Brochure 09.10 - Orchestre national d'Ile-de-France
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saison <strong>09.10</strong><br />
orchestre-ile.com
4 5<br />
Dès mon élection à la Prési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> la Région<br />
Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong> en 1998, j’ai souhaité avec Marie-Pierre<br />
<strong>de</strong> la Gontrie, vice-prési<strong>de</strong>nte chargée <strong>de</strong> la Culture,<br />
que l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong> puisse disposer<br />
<strong>de</strong> moyens appropriés, notamment en nombre <strong>de</strong> musiciens,<br />
pour développer sa mission <strong>de</strong> diffusion <strong>de</strong> la musique<br />
symphonique sur le territoire francilien et pour conduire<br />
les actions pédagogiques qui accompagnent les concerts.<br />
L’arrivée en 2002 <strong>de</strong> Marc-Olivier Dupin à la direction<br />
<strong>de</strong> l’orchestre, puis la nomination en 2004 <strong>de</strong> Yoel Levi<br />
comme chef principal, ont permis <strong>de</strong> concrétiser cette<br />
ambition avec dans le même temps une augmentation<br />
<strong>de</strong>s budgets alloués à l’orchestre. Lors <strong>de</strong> mon <strong>de</strong>uxième<br />
mandat j’ai encore accru, avec Francis Parny, vice-prési<strong>de</strong>nt<br />
chargé <strong>de</strong> la Culture <strong>de</strong>puis 2004, les dotations à l’ONDIF<br />
dans le but <strong>de</strong> développer ses activités inter<strong>national</strong>es,<br />
pour qu’une place plus gran<strong>de</strong> soit faite à la musique<br />
contemporaine et pour <strong>de</strong> nouveau accroître la place<br />
<strong>de</strong> la pédagogie et <strong>de</strong> la formation du jeune public.<br />
Le classement en 2009 <strong>de</strong> l’orchestre par le magazine<br />
britannique Gramophone parmi les 10 formations au mon<strong>de</strong><br />
menant l’activité «sociale» la plus efficace vient récompenser<br />
l’effort <strong>de</strong> notre collectivité et le travail accompli par<br />
les musiciens et l’encadrement <strong>de</strong> l’orchestre.<br />
Sur <strong>de</strong> telles bases, je sais qu’en 2009-2010 et lors <strong>de</strong>s saisons<br />
suivantes l’ONDIF sera un acteur <strong>de</strong> référence <strong>de</strong> la vie<br />
musicale <strong>de</strong> la Région Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong>.<br />
Bâtir une saison <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
attractive suppose <strong>de</strong> conjuguer d’une part <strong>de</strong>s idées<br />
et <strong>de</strong>s désirs artistiques, et d’autre part les contraintes<br />
d’une proposition équilibrée pour toutes les salles <strong>de</strong> spectacles<br />
d’Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong>. La saison 2009-2010 que nous avons élaborée<br />
en gran<strong>de</strong> partie avec Marc-Olivier Dupin avant son départ<br />
pour la direction <strong>de</strong> <strong>France</strong> Musique a été très bien accueillie<br />
par nos partenaires franciliens qui recevront l’orchestre<br />
pour 70 soirées et matinées dans <strong>de</strong>s répertoires et <strong>de</strong>s<br />
formations variés. Avec les concerts parisiens, les concerts<br />
dans les festivals et en tournée, en <strong>France</strong> et à l’étranger,<br />
l’<strong>Orchestre</strong> donnera cette saison plus <strong>de</strong> 100 concerts.<br />
Cette saison exceptionnellement remplie réserve une place<br />
importante à la musique contemporaine avec en octobre<br />
un hommage à Iannis Xenakis à la Cité <strong>de</strong> la Musique<br />
et en mai 2010 la troisième édition du festival Île <strong>de</strong> découvertes<br />
à Saint-Quentin-en-Yvelines où les compositeurs italiens<br />
seront à l’honneur. Nous poursuivons également cette saison<br />
notre collaboration avec le chœur <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> Paris<br />
pour la Symphonie <strong>de</strong> Psaumes <strong>de</strong> Stravinski en octobre<br />
et la Messe en ut <strong>de</strong> Mozart en février.<br />
Yoel Levi, les chefs et solistes invités et les 95 musiciens<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> sont impatients <strong>de</strong> vous retrouver pour partager<br />
<strong>de</strong> beaux moments musicaux.<br />
Roland David<br />
Directeur <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
Jean-Paul Huchon<br />
Prési<strong>de</strong>nt du Conseil régional d’Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong><br />
Nous dédions cette saison musicale à la mémoire <strong>de</strong> Roland Patrzynski,<br />
conseiller régional, membre du conseil d’administration et trésorier <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong>,<br />
fervent auditeur <strong>de</strong> nos concerts et soutien efficace <strong>de</strong> nos activités.
7<br />
concertssymphoniques p.9<br />
horsséries p.23<br />
musique<strong>de</strong>chambre p.33<br />
île<strong>de</strong>découvertes p.38<br />
jeunepublic p.43<br />
l’orchestre p.50<br />
actionséducatives<br />
etculturelles p.55<br />
informationspratiques p.63<br />
calendrier p.66<br />
bulletind’abonnement
10 concerts symphoniques<br />
11<br />
Paris (75)<br />
mar. 20 oct.<br />
Théâtre du Châtelet<br />
jeu. 22 oct.<br />
Église Saint-Eustache<br />
Concerts privés*<br />
voyaged’automne<br />
Paris (75)<br />
ven. 23 oct. à 20h<br />
Église Saint-Eustache<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
pleinsjeux<br />
Paris (75)<br />
mar. 6 oct.<br />
Salle Gaveau<br />
Concert privé<br />
Créteil (94)<br />
ven. 9 oct. à 20h30<br />
Maison <strong>de</strong>s Arts<br />
rés › 01 45 13 19 19<br />
Argenteuil (95)<br />
sam. 10 oct. à 20h30<br />
Centre culturel<br />
Le Figuier Blanc<br />
rés › 01 34 23 58 00<br />
Paris (75)<br />
dim. 11 oct. à 16 h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 15 h<br />
«La grâce du romantisme»<br />
direction Ion Marin<br />
piano Brigitte Engerer<br />
Carl Maria von Weber<br />
Euryanthe, ouverture op. 81<br />
Frédéric Chopin<br />
Concerto pour piano nº 2 en fa mineur op. 21<br />
Franz Schubert<br />
Symphonie nº 9 en ut majeur « La Gran<strong>de</strong> » D. 944<br />
Weber, Chopin, Schubert, la grâce du romantisme<br />
Plus qu’au printemps rieur ou à l’été solaire, c’est à l’automne<br />
que les musiciens romantiques ont confié l’expression<br />
<strong>de</strong> leur drame intérieur.<br />
Il s’agit d’un automne métaphorique: plus question d’illustrer<br />
une saison, mais plutôt saisir la gravité et la nostalgie liées<br />
à cette saison pour la rendre ensuite plus abstraite<br />
et donc universelle.<br />
On pourrait voir aussi dans l’automne une manière <strong>de</strong> mettre<br />
en veille la vie, <strong>de</strong> la suspendre… Et c’est précisément<br />
ce que développent ces <strong>de</strong>ux chefs-d’œuvre: le Concerto<br />
en fa mineur, avec ses ornements pianistiques inspirés<br />
<strong>de</strong> l’opéra italien qu’admirait tant Chopin, comme un modèle<br />
idéal et inaccessible à transcrire au piano; et la Neuvième<br />
Symphonie <strong>de</strong> Schubert, moins téméraire que celle<br />
<strong>de</strong> Beethoven mais ô combien poétique, tout à la fois étirée<br />
et pudique, oscillant sans cesse entre <strong>de</strong>s mon<strong>de</strong>s<br />
intérieurs et extérieurs.<br />
Sortie du CD<br />
«Saint-Saëns»<br />
en octobre 09<br />
direction Yoel Levi<br />
piano Georges Plu<strong>de</strong>rmacher<br />
orgue Vincent Dubois, Frédéric Champion*<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Danse macabre<br />
Maurice Ravel<br />
Concerto pour piano et orchestre en sol majeur<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Marche héroïque<br />
Symphonie nº 3 en ut mineur<br />
dite « avec orgue » op. 78<br />
Saint-Saëns, Ravel: le génie français<br />
Au moment où Wagner s’impose comme un modèle à toute<br />
l’Europe, la <strong>France</strong> prend le parti <strong>de</strong> cultiver la légèreté<br />
et le divertissement. Camille Saint-Saëns – l’auteur du célèbre<br />
et désopilant Carnaval <strong>de</strong>s Animaux – surprend encore<br />
aujourd’hui par son aisance, sa fluidité et son esprit canaille.<br />
La Danse macabre décrit pourtant une ron<strong>de</strong> infernale!<br />
Mais la Mort et ses sbires <strong>de</strong>viennent presque drôles<br />
avec le bruit <strong>de</strong> leurs os qui s’entrechoquent, suggérés<br />
par un xylophone glissé dans l’orchestre. Même le Dies Irae,<br />
censé terroriser les pauvres humains, prend <strong>de</strong>s allures<br />
grotesques, presque sautillantes. Saint-Saëns utilise encore<br />
ce Dies Irae dans sa Troisième Symphonie; et là aussi<br />
le second <strong>de</strong>gré pointe son nez: le compositeur s’empare<br />
<strong>de</strong>s attributs <strong>de</strong> l’église (mélodies suspendues, esprit<br />
contemplatif, solennité, orgue…) pour leur donner <strong>de</strong>s habits<br />
symphoniques et les placer dans une salle <strong>de</strong> concert…<br />
Dans les années 1920, Maurice Ravel a lui aussi emprunté<br />
au jazz ou aux musiques <strong>de</strong> fête pour alléger le rituel<br />
du concert classique. Son Concerto sonne comme un véritable<br />
feu d’artifice avec, au centre, une cantilène sublime, sobre<br />
et émouvante, qui rendra le concerto immédiatement<br />
célèbre à travers le mon<strong>de</strong>. La french touch était née.
12 concerts symphoniques<br />
Les Lilas (93)<br />
ven. 11 déc. à 20h45<br />
Théâtre du Gar<strong>de</strong>-Chasse<br />
rés › 01 43 60 41 89<br />
Massy (91)<br />
sam. 12 déc. à 20h<br />
Opéra Paris-Sud<br />
rés › 01 60 13 13 13<br />
13<br />
Guyancourt (78)<br />
ven. 27 nov. à 20h30<br />
La Ferme <strong>de</strong> Bel Ébat<br />
rés › 01 30 48 33 44<br />
Bonneuil-sur-Marne (94)<br />
dim. 29 nov. à 17h<br />
Salle Gérard Philipe<br />
rés › 01 45 13 88 24<br />
lumière sur le concert à 15 h<br />
«La musique classique<br />
dans l'Europe <strong>de</strong>s Lumières»<br />
Versailles (78)<br />
mar. 1 er déc.<br />
Palais <strong>de</strong>s Congrès<br />
Concert privé<br />
Paris (75)<br />
mer. 2 déc. à 20h<br />
Salle Gaveau<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 19 h<br />
«La musique classique<br />
dans l’Europe <strong>de</strong>s Lumières»<br />
feuxd’artifice<br />
direction Reinhard Goebel<br />
trompette Gabor Boldoczki<br />
Jean-Chrétien Bach<br />
Amadis <strong>de</strong>s Gaules, ouverture et danses<br />
Joseph Haydn<br />
Concerto pour trompette en mi bémol majeur<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Séréna<strong>de</strong> en ré majeur « Posthorn » K 320<br />
Pour l’amour <strong>de</strong>s cuivres<br />
Cassations, divertimentos, séréna<strong>de</strong>s et symphonies inon<strong>de</strong>nt<br />
quotidiennement les rues, les places, les tréteaux, les salles<br />
<strong>de</strong> spectacles et les théâtres <strong>de</strong> la Cour ou <strong>de</strong>s faubourgs<br />
<strong>de</strong> la Vienne du XVIII e siècle. Il faut imaginer ces feux d’artifice<br />
sonores où se mêlent avec fracas les marionnettes, les jeux<br />
<strong>de</strong> cirque animaliers, les défilés en tous genres autant<br />
que l’écoute esthétisante <strong>de</strong>s salles <strong>de</strong> concerts raffinées.<br />
Aucun compositeur viennois n’a négligé l’un ou l’autre<br />
<strong>de</strong> ce double visage <strong>de</strong> la musique, à la fois divertissante<br />
et objet <strong>de</strong> contemplation pour elle-même. Et la famille<br />
<strong>de</strong>s cuivres n’a pas été écartée <strong>de</strong> cette double recherche.<br />
En témoignent le Concerto pour trompette <strong>de</strong> Haydn<br />
ou la Séréna<strong>de</strong> avec «cor <strong>de</strong> postillon» <strong>de</strong> Mozart. Dynamisme<br />
et frénésie caractérisent ces <strong>de</strong>ux partitions aux sonorités<br />
éclatantes.<br />
Villeparisis (77)<br />
dim. 13 déc. à 15 h 30<br />
Centre culturel Jacques Prévert<br />
rés › 01 64 67 59 61<br />
lumière sur le concert<br />
jeu. 3 déc. à 19 h<br />
«Offenbach, le roi<br />
du divertissement lyrique»<br />
Suresnes (92)<br />
mar. 15 déc. à 21h<br />
Théâtre – Salle Jean Vilar<br />
rés › 01 46 97 98 10<br />
Versailles (78)<br />
mer. 16 déc. à 21h<br />
Château <strong>de</strong> Versailles<br />
Opéra royal<br />
rés › 01 30 83 78 89<br />
Antony (92)<br />
jeu. 17 déc. à 20h45<br />
Auditorium Sainte-Marie<br />
rés › 01 40 96 72 82<br />
Saint-Maurice (94)<br />
ven. 18 déc. à 20h30<br />
Espace Delacroix<br />
rés › 01 46 76 67 00<br />
Paris (75)<br />
sam. 19 déc. à 20h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 19 h<br />
«Offenbach, le roi<br />
du divertissement lyrique»<br />
Concert enregistré par<br />
Meaux (77)<br />
dim. 20 déc. à 16 h<br />
Théâtre Luxembourg<br />
rés › 01 64 36 40 00<br />
lagaîtélyrique<br />
soirée Offenbach<br />
direction Jean-Christophe Keck<br />
soprano Anne-Marguerite Werster<br />
ténor Gilles Ragon<br />
Jacques Offenbach<br />
Abendblätterwalzer<br />
La Périchole<br />
La Gran<strong>de</strong> Duchesse <strong>de</strong> Gérolstein<br />
La Belle Hélène<br />
La Vie parisienne<br />
La Princesse <strong>de</strong> Trébizon<strong>de</strong><br />
Les Brigands<br />
Le Papillon<br />
Pomme d’Api<br />
Orphée aux Enfers<br />
(extraits)<br />
Une soirée à l’opéra<br />
Saviez-vous que Jacques Offenbach avait d’abord enflammé<br />
les salons parisiens comme violoncelliste avant d’être le roi<br />
du divertissement lyrique du Second Empire Cette virtuosité<br />
instrumentale, il l’a transposée à l’orchestre et à la voix<br />
pour la faire triompher dans le genre <strong>de</strong> l’opéra bouffe<br />
qu’il invente. Orphée aux Enfers (1858), son premier grand<br />
succès, n’est que le point <strong>de</strong> départ <strong>de</strong> plus d’une centaine<br />
<strong>de</strong> partitions dont la réussite rési<strong>de</strong> en une heureuse<br />
combinaison d’humour et <strong>de</strong> grâce. Seuls Mozart<br />
et Rossini avaient atteint ce délicat équilibre avant lui.<br />
Réunissant tous les moyens musicaux <strong>de</strong> son temps, Offenbach<br />
a réellement créé un style musical bouffe, caractérisé<br />
par un débit rapi<strong>de</strong> et léger, <strong>de</strong>s accents virevoltants,<br />
<strong>de</strong>s changements brusques <strong>de</strong> caractères, <strong>de</strong>s rythmes<br />
<strong>de</strong> danses et une orchestration scintillante. Au diapason<br />
dynamique <strong>de</strong> la gaieté et <strong>de</strong> la bonne humeur, les voix<br />
et l’orchestre d’Offenbach continuent d’enchanter les nuits<br />
parisiennes sans prendre une ri<strong>de</strong>.
14 concerts symphoniques<br />
peergynt<br />
Saint-Michel-sur-Orge (91)<br />
sam. 16 janv. à 21h<br />
Espace Marcel Carné<br />
rés › 01 69 04 98 33<br />
Rueil-Malmaison (92)<br />
dim. 17 janv. à 16 h 30<br />
Théâtre André Malraux<br />
rés › 01 47 32 24 42<br />
Coignières (78)<br />
mar. 19 janv. à 20h45<br />
Théâtre Alphonse Dau<strong>de</strong>t<br />
rés › 01 30 62 36 00<br />
Orly (94)<br />
jeu. 21 janv.<br />
Concerts éducatifs<br />
Cachan (94)<br />
ven. 22 janv.<br />
Concerts éducatifs<br />
direction Yoel Levi<br />
récitant Didier Sandre<br />
soprano Blandine Arnould<br />
traduction François Regnault<br />
adaptation <strong>de</strong> concert François Regnault<br />
et Didier Sandre à partir <strong>de</strong> la pièce<br />
<strong>de</strong> théâtre d’Henrik Ibsen<br />
Edvard Grieg<br />
Peer Gynt<br />
Un régal musical et littéraire sur les traces <strong>de</strong> Peer Gynt<br />
En 1874, le compositeur norvégien Edvard Grieg a écrit<br />
une musique <strong>de</strong> scène <strong>de</strong>stinée à accompagner Peer Gynt,<br />
une pièce <strong>de</strong> théâtre d’Henrik Ibsen dont l’action se déroule<br />
en Norvège et au Maroc. C’est sous une forme con<strong>de</strong>nsée –<br />
avec un récitant comme seul «acteur» – que ce concert<br />
permet <strong>de</strong> savourer la musique merveilleuse <strong>de</strong> Grieg, pleine<br />
<strong>de</strong> poésie exotique et au grand pouvoir suggestif. Comme<br />
<strong>de</strong> véritables tableaux, la musique peint tour à tour l’aube<br />
enchantée, la danse <strong>de</strong> séduction <strong>de</strong> la belle Anitra, les fastes<br />
<strong>de</strong>s cérémonies <strong>de</strong> l'antre du roi <strong>de</strong>s montagnes, la tempête<br />
sur une mer déchaînée…<br />
Sartrouville (78)<br />
sam. 23 janv. à 21h<br />
Théâtre<br />
rés › 01 30 86 77 79<br />
Paris (75)<br />
dim. 24 janv. à 16 h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
Lumière sur le concert à 15 h<br />
«Peer Gynt, une épopée<br />
en musique»
16 concerts symphoniques<br />
Alfortville (94)<br />
sam. 13 févr. à 20h30<br />
Pôle culturel<br />
rés › 01 58 73 29 18<br />
17<br />
Maisons-Alfort (94)<br />
ven. 29 janv. à 20h45<br />
Théâtre Clau<strong>de</strong> Debussy<br />
rés › 01 41 79 17 20<br />
Massy (91)<br />
sam. 30 janv. à 20h<br />
Opéra Paris-Sud<br />
rés › 01 60 13 13 13<br />
Courbevoie (92)<br />
dim. 31 janv. à 16 h<br />
Espace Carpeaux<br />
rés › 01 47 68 51 50<br />
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)<br />
mar. 2 févr. à 20h30<br />
Théâtre Scène <strong>national</strong>e<br />
rés › 01 30 96 99 00<br />
parfumsandalous<br />
direction Rani Cal<strong>de</strong>ron<br />
violon David Grimal<br />
Maurice Ravel<br />
Pavane pour une infante défunte<br />
Édouard Lalo<br />
Symphonie espagnole pour violon et orchestre op. 21<br />
Maurice Ravel<br />
Alborada <strong>de</strong>l Gracioso<br />
Manuel <strong>de</strong> Falla<br />
Le Tricorne – Suites nº 1 et 2<br />
Aulnay-sous-Bois (93)<br />
dim. 14 févr. à 16 h<br />
Espace Jacques Prévert<br />
rés › 01 48 66 49 90<br />
lumière sur le concert à 14h30<br />
«Amour divin/Amour humain»<br />
Saint-Germain-en-Laye (78)<br />
mar. 16 févr. à 20h45<br />
Église Saint-Germain<br />
rés › 01 30 87 07 07<br />
Versailles (78)<br />
mer. 17 févr. à 21h<br />
Château <strong>de</strong> Versailles<br />
Galerie <strong>de</strong>s Batailles<br />
rés › 01 30 83 78 89<br />
Noisy-le-Grand (93)<br />
jeu. 18 févr. à 20h30<br />
Espace Michel Simon<br />
rés › 01 49 31 02 02<br />
lumière sur le concert à 19 h<br />
«Messe en ut, profession<br />
<strong>de</strong> foi et d'amour»<br />
mozart,<br />
messeenut<br />
direction Takuo Yuasa<br />
soprano Sophie Karthaüser<br />
soprano Claire Debono<br />
ténor Donat Havar<br />
basse Markus Butter<br />
chœur <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> Paris /<br />
Didier Bouture et Geoffroy Jourdain<br />
Christian Cannabich<br />
Symphonie en ré majeur op. 63<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Messe en ut mineur K 427<br />
Roissy-en-<strong>France</strong> (95)<br />
jeu. 4 févr. à 20h45<br />
Centre culturel <strong>de</strong> l’Orangerie<br />
rés › 01 34 29 48 59<br />
lumière sur le concert<br />
mar. 2 févr. à 20h30<br />
«Visions d'Espagne»<br />
Le Vésinet (78)<br />
ven. 5 févr. à 20h45<br />
Théâtre du Vésinet<br />
rés › 01 30 15 66 00<br />
Rueil-Malmaison (92)<br />
sam. 6 févr. à 20h45<br />
Théâtre André Malraux<br />
rés › 01 47 32 24 42<br />
Villejuif (94)<br />
dim. 7 févr. à 15 h 30<br />
Théâtre Romain Rolland<br />
rés › 01 49 58 17 00<br />
Charmeuse, sauvage, enfiévrée: une musique<br />
100% espagnole<br />
Sensuel et crépitant, Alborada <strong>de</strong>l Gracioso fait partie<br />
<strong>de</strong>s plus belles pages qui témoignent du goût français<br />
pour l’Espagne. Une Espagne imaginaire, faut-il le rappeler,<br />
pour un Ravel qui n’est jamais allé goûter sur place<br />
les parfums entêtants <strong>de</strong> Cordoue, Séville ou Grena<strong>de</strong>…<br />
Mais à Paris, la mo<strong>de</strong> était à l’exotisme <strong>de</strong>puis Carmen (1875).<br />
Édouard Lalo avait lui aussi exploité la veine hispanique<br />
en offrant sa Symphonie espagnole à l’un <strong>de</strong>s plus célèbres<br />
violonistes <strong>de</strong> son temps, Pablo <strong>de</strong> Sarasate. La partition<br />
est conçue «sur mesure»: d’une redoutable virtuosité,<br />
elle est ponctuée <strong>de</strong> rythmes <strong>de</strong> habanera, comme si le soliste<br />
pensait envoûter le public à la manière <strong>de</strong> la gitane Carmen<br />
face à Don José. Face à l’Espagne imaginaire, l’Andalousie<br />
réelle: celle que Manuel <strong>de</strong> Falla (né à Cadix en 1876)<br />
a parcouru – les terres traditionnelles <strong>de</strong> l’extrême sud<br />
<strong>de</strong> la péninsule – pour nourrir ses plus célèbres ballets.<br />
Le Tricorne (El sombrero <strong>de</strong> tres picos) a été écrit entre 1917<br />
et 1919 pour la compagnie <strong>de</strong>s Ballets Russes <strong>de</strong> Serge<br />
Diaghilev; la création a fait date à Londres, notamment<br />
grâce aux costumes et aux décors <strong>de</strong> Picasso. L’œuvre<br />
se termine par une jota endiablée et fiévreuse qui reste<br />
un morceau <strong>de</strong> bravoure pour tous les chorégraphes.<br />
Quand la grâce <strong>de</strong>vient musique<br />
N’allez pas chercher trop loin: cette messe est la plus parfaite<br />
que le génie autrichien ait composée. Tout y est subtil<br />
et convaincant: le Kyrie grandiose écrit à double chœur<br />
avec une écriture à la fois fuguée et lyrique; un Gloria<br />
retentissant <strong>de</strong> lumière; un Laudamus te proche <strong>de</strong> l’air<br />
d’opéra qui aurait été épuré par enchantement; un Qui tollis<br />
tragique et saisissant; un Miserere implorant éclatant<br />
en cris sublimes; un Credo construit sur un double ostinato;<br />
et surtout un Et incarnatus est sidérant <strong>de</strong> grâce, hissant<br />
la soprano vers la clémence divine… Étrange <strong>de</strong> trouver tant<br />
<strong>de</strong> perfection dans une messe pourtant restée inachevée.<br />
Mais la force <strong>de</strong> cette musique rési<strong>de</strong> certainement dans<br />
le fait qu’elle n’ait pas été écrite «sur comman<strong>de</strong>»;<br />
Mozart avait promis <strong>de</strong> l’écrire pour sa femme Constance,<br />
en réponse à un vœu qu’il avait fait peu avant son mariage.<br />
Une messe par amour en quelque sorte, loin <strong>de</strong> toutes<br />
les figures obligées <strong>de</strong> l’art religieux <strong>de</strong> l’époque, et plus près<br />
d’un sentiment votif et intime.
18 concerts symphoniques<br />
19<br />
Villeparisis (77)<br />
dim. 14 mars à 15 h 30<br />
Centre culturel Jacques Prévert<br />
rés › 01 64 67 59 61<br />
lumière sur le concert<br />
jeu. 11 mars à 19 h<br />
«Le Rhin et ses légen<strong>de</strong>s»<br />
Montereau-Fault-Yonne (77)<br />
ven. 19 mars à 20h30<br />
Salle Rustic<br />
rés › 01 64 70 44 14<br />
Ozoir-la-Ferrière (77)<br />
sam. 20 mars à 21h<br />
Espace Horizon<br />
rés › 01 64 43 35 57<br />
Paris (75)<br />
dim. 21 mars à 16 h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 15 h<br />
«Le Rhin et ses légen<strong>de</strong>s»<br />
Concert enregistré par<br />
couleursrhénanes<br />
direction Enrique Mazzola<br />
piano Ryoko Hisayama<br />
Johannes Brahms<br />
Concerto pour piano nº 1 en ré mineur op. 15<br />
Robert Schumann<br />
Symphonie nº 3 en mi bémol majeur<br />
dite « rhénane » op. 97<br />
Deux chefs-d’œuvre du romantisme allemand<br />
Le sillon noble <strong>de</strong> ce fleuve a irrigué l’histoire d’une Allemagne<br />
en quête d’i<strong>de</strong>ntité. Les Romantiques y ont retrouvé le chant<br />
ensorcelant <strong>de</strong> la Loreleï, la puissance sombre <strong>de</strong>s châteaux<br />
médiévaux, la lutte physique – et métaphysique – entre l’eau<br />
et les montagnes… Aucun fleuve n’a charrié autant<br />
d’histoires, <strong>de</strong> légen<strong>de</strong>s, <strong>de</strong> rêves. Schumann lui dédiera<br />
sa Troisième Symphonie en 1850, en la sous-titrant<br />
Épiso<strong>de</strong> d’une vie sur les bords du Rhin ; d’une gran<strong>de</strong> poésie,<br />
cette partition sonne comme un hommage presque solennel<br />
à la Vieille Allemagne. Trois ans plus tard, Schumann tentera<br />
<strong>de</strong> mettre fin à ses jours en se jetant dans ce fleuve.<br />
Le jeune Brahms, considéré comme son disciple, veillera<br />
Schumann jusqu’à sa mort, en 1856, avant d’entreprendre<br />
lui aussi un voyage sur le fleuve mythique la même année.<br />
Son Concerto pour piano, composé en 1858, porte en lui<br />
quelques échos <strong>de</strong> ce drame. Il conserve par exemple<br />
les traits <strong>de</strong> la Troisième Symphonie <strong>de</strong> Schumann:<br />
perpétuellement mouvante, dotée d’une écriture sinueuse<br />
et d’une harmonie très ondoyante.<br />
Massy (91)<br />
mar. 30 mai à 20h<br />
Opéra Paris-Sud<br />
rés › 01 60 13 13 13<br />
Chaville (92)<br />
mer. 31 mars à 20h45<br />
L’Atrium<br />
rés › 01 47 09 70 75<br />
Villeneuve-Saint-Georges (94)<br />
jeu. 1 er avr.<br />
Concerts éducatifs<br />
Paris (75)<br />
dim. 4 avr. à 16 h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 15 h<br />
«Le mythe <strong>de</strong> Titan<br />
chez Mahler»<br />
titan<br />
direction Yoel Levi<br />
violon Alexandra Soumm<br />
Samuel Barber<br />
The School for Scandal, ouverture op. 5<br />
Max Bruch<br />
Concerto pour violon nº 1 en sol mineur op. 26<br />
Gustav Mahler<br />
Symphonie nº 1 en ré majeur « Titan »<br />
Alexandra Soumm, l’étoile montante du violon<br />
«J’écris un petit volume après l’autre, et j’y mets tout<br />
ce qui me convient, tout excepté <strong>de</strong>s évènements. Je voltige<br />
<strong>de</strong> côté et d’autre, avec ma trompe d’abeille, que j’enfonce<br />
dans les nectars <strong>de</strong> toutes les fleurs, et je rapporte dans<br />
mes cellules le miel que j’ai recueilli. Le livre que je compose<br />
ainsi est le fruit <strong>de</strong> mes excursions aventureuses.»<br />
Ainsi s’exprime Jean-Paul Richter dans son roman Titan (1803)<br />
pour décrire sa métho<strong>de</strong> d’écriture. C’est à quelques mots<br />
près ce qu’aurait pu écrire Mahler lorsqu’il commencera,<br />
en 1885, à composer sa Première Symphonie. Fasciné<br />
par Richter, il voudra même construire sa partition comme<br />
ce roman, c’est-à-dire raconter en musique la vie du héros<br />
légendaire. De Titan, il ne restera finalement que le sous-titre...<br />
Sauf qu’à bien y écouter, on entend chez Mahler la même<br />
manière d’écrire que Richter: un style fait <strong>de</strong> fragments<br />
assemblés <strong>de</strong>stiné à constituer une gigantesque fresque.
20 concerts symphoniques<br />
21<br />
Provins (77)<br />
ven. 9 avr. à 20h30<br />
Centre Culturel Saint-Ayoul<br />
rés › 08 20 07 71 60<br />
Meaux (77)<br />
sam. 10 avr. à 21h<br />
Théâtre Luxembourg<br />
rés › 01 64 36 40 00<br />
pianovivace<br />
chèrerussie,<br />
Maisons-Alfort (94)<br />
dim. 11 avr. à 16 h<br />
Théâtre Clau<strong>de</strong> Debussy<br />
rés › 01 41 79 17 20<br />
Saint-Cloud (92)<br />
mar. 13 avr. à 20h30<br />
Centre culturel <strong>de</strong>s 3 Pierrots<br />
rés › 01 46 02 74 44<br />
Paris (75)<br />
mer. 14 avr. à 20h<br />
Salle Gaveau<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 19 h<br />
«Mozart et Beethoven,<br />
d’un génie à l’autre»<br />
Courbevoie (92)<br />
jeu. 15 avr. à 20h45<br />
Espace Carpeaux<br />
rés › 01 47 68 51 50<br />
Fontainebleau (77)<br />
ven. 16 avr. à 20h30<br />
Théâtre<br />
rés › 01 64 22 26 91<br />
rencontre avec<br />
Jean-François Heisser à 19 h<br />
direction et piano Jean-François Heisser<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Les Créatures <strong>de</strong> Prométhée,<br />
ouverture en ut majeur op. 43<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Concerto pour piano nº 25 en do majeur K 503<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Symphonie nº 4 en si bémol majeur op. 60<br />
Carte blanche à Jean-François Heisser<br />
Entre le piano et l’orchestre, tout est affaire <strong>de</strong> complicité.<br />
Et avant les grands concertos romantiques, point <strong>de</strong> rivalité:<br />
Mozart a cerné ce que le «dialogue partagé» pouvait apporter<br />
<strong>de</strong> force. Le piano, alerte et vivace, reprend chaque élément<br />
musical présenté par l’orchestre; et l’orchestre amplifie,<br />
en le développant, chaque geste présenté par le piano.<br />
Ceci est particulièrement vrai dans le Concerto nº25 écrit<br />
à Prague au milieu <strong>de</strong>s années 1780. La fluidité règne<br />
en maître dans cette œuvre aux atours surprenants.<br />
Bien sûr, la Symphonie nº4 <strong>de</strong> Beethoven n’est pas concertante,<br />
ne comporte pas <strong>de</strong> partie <strong>de</strong> clavier... Mais ce serait aller<br />
un peu vite en besogne <strong>de</strong> penser que le piano en serait<br />
absent; car Beethoven, pianiste <strong>de</strong> son vivant, voire véritable<br />
concertiste aux yeux du public viennois, n’a jamais quitté<br />
l’univers <strong>de</strong> son clavier, même lorsqu’il composait<br />
pour l’orchestre. Il suffit <strong>de</strong> sentir avec quelle aisance il fait<br />
dialoguer les différents solistes <strong>de</strong> l’orchestre et combien<br />
il construit son orchestration par masse pour sentir<br />
le parallèle avec le clavier: subtil et expérimental, le piano<br />
<strong>de</strong> Beethoven était son laboratoire; la symphonie en était<br />
l’aboutissement.<br />
Paris (75)<br />
sam. 22 mai à 20h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
lumière sur le concert à 19 h<br />
«La musique russe:<br />
du romantisme à l’élan <strong>national</strong>»<br />
Evian-les-Bains (74)*<br />
dim. 23 mai à 18 h<br />
La Grange au lac<br />
rés › 04 50 26 85 00<br />
Vitry-sur-Seine (94)<br />
mar. 25 mai<br />
Concerts éducatifs<br />
Le Perreux-sur-Marne (94)<br />
jeu. 27 mai à 20h30<br />
Centre <strong>de</strong>s Bords <strong>de</strong> Marne<br />
rés › 01 43 24 54 28<br />
Vitry-sur-Seine (94)<br />
ven. 28 mai à 20h30<br />
Théâtre Jean Vilar<br />
rés › 01 55 53 10 60<br />
Saint-Michel-sur-Orge (91)<br />
sam. 29 mai à 21h<br />
Espace Marcel Carné<br />
rés › 01 69 04 98 33<br />
direction Yoel Levi<br />
violon Ann-Estelle Médouze<br />
piano Deltcho Deltchev*<br />
Alexandre Borodine<br />
Le Prince Igor : Danses polovtsiennes<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski<br />
Concerto pour violon en ré majeur op. 35<br />
Concerto pour piano nº 1 en si bémol mineur op. 23 *<br />
Mo<strong>de</strong>st Moussorgski<br />
Tableaux d’une Exposition (orchestration Ravel)<br />
Yoel Levi au sommet <strong>de</strong> son art<br />
Contrairement au style allemand, la musique russe<br />
se satisfait <strong>de</strong> l’enchaînement <strong>de</strong> tableaux. On pourrait<br />
même dire que c’est dans cet enchaînement d’éléments<br />
fortement contrastés que rési<strong>de</strong> sa force, son relief,<br />
sa saveur. Les Danses polovtsiennes répon<strong>de</strong>nt à cette logique,<br />
juxtaposant la Danse <strong>de</strong>s jeunes filles, la Danse <strong>de</strong>s hommes,<br />
la Danse collective et la Danse <strong>de</strong>s garçons. Âpres et sauvages,<br />
ces pages ont scellé, en 1879, ce qui a fondé l’i<strong>de</strong>ntité russe<br />
aux yeux <strong>de</strong> l’Occi<strong>de</strong>nt: la virtuosité, la brillance et l’intensité<br />
<strong>de</strong>s timbres. Pour sa part, le Concerto pour violon ne fait rien<br />
d’autre qu’enchaîner <strong>de</strong>s «états affectifs» très différents,<br />
comme le fait Tchaïkovski dans toutes ses œuvres.<br />
Enfin, les Tableaux d’une Exposition <strong>de</strong> Moussorgski<br />
prolongent cette démarche jusqu’à l’extrême: le compositeur<br />
prend appui sur une exposition bien réelle (celle <strong>de</strong>s œuvres<br />
du peintre Victor Hartmann en 1873) pour «peindre<br />
musicalement» une série <strong>de</strong> scènes aux caractères<br />
éminemment contrastés (Gnomus, Vecchio Castello, Tuileries,<br />
Bydlo, Ballet <strong>de</strong>s poussins dans leur coque…). Le résultat<br />
en est saisissant: aucune œuvre n’a réussi, avec autant<br />
<strong>de</strong> brio, à rendre avec force ce que l’œil aurait pu voir.<br />
Plus encore: la force suggestive <strong>de</strong> ces pages musicales<br />
dépasse largement les simples peintures d’origine, conférant<br />
à la musique un pouvoir quasi magique et hypnotique.
24 hors séries<br />
25<br />
festival<br />
d’île<strong>de</strong>france<br />
salomé – ciné-concert<br />
lesgran<strong>de</strong>svoix<br />
direction Daniele Callegari<br />
soprano Sumi Jo<br />
ténor Antonio Siragusa<br />
Vincennes (94)<br />
ven. 18 sept. à 20h45<br />
Auditorium Jean-Pierre Miquel<br />
rés › 01 58 710101<br />
festival-idf.fr<br />
rencontre avec<br />
Marc-Olivier Dupin<br />
et Philippe Béran à 19 h<br />
Conférence<br />
«La femme dans le cinéma<br />
muet, reflet d’une société»<br />
mar. 15 sept. à 19 h<br />
rés › 01 58 710120<br />
tarifs préférentiels accordés<br />
aux abonnés <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong><br />
National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
direction Philippe Béran<br />
film Charles Bryant (1923)<br />
d’après la pièce d’Oscar Wil<strong>de</strong><br />
musique originale Marc-Olivier Dupin (2001)<br />
Salomé<br />
Racontée dans la Bible, l’histoire <strong>de</strong> Salomé est aussi fascinante<br />
que scandaleuse. Âgée d’à peine quatorze ans, elle tombe<br />
amoureuse d’un prisonnier <strong>de</strong> son père, saint Jean-Baptiste,<br />
qui se refuse à elle. Furieuse et capricieuse, elle exige qu’il<br />
soit décapité pour elle, avant d’embrasser sa tête ensanglantée<br />
dans un élan d’amour et <strong>de</strong> mort. Ce récit violent n’a cessé<br />
<strong>de</strong> fasciner les artistes, au premier rang <strong>de</strong>squels il faut citer<br />
Oscar Wil<strong>de</strong> et le compositeur Richard Strauss. En 1923,<br />
la célèbre actrice russe Alla Nazimova s’empare du rôle<br />
avec une aisance et une hardiesse époustouflantes dans<br />
un film muet <strong>de</strong> soixante-douze minutes réalisé par son<br />
compagnon Charles Bryant. Les décors et les costumes<br />
s’inspirent d’Aubrey Beardsley; ils insistent, tout comme<br />
la nouvelle musique <strong>de</strong> Marc-Olivier Dupin, sur la sensualité<br />
<strong>de</strong> cette femme fatale qui est restée, sous les traits<br />
d’Alla Nazimova, un concentré extrême <strong>de</strong> féminité vénéneuse.<br />
Paris (75)<br />
sam. 26 sept. à 20h<br />
Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Élysées<br />
rés › 01 49 52 50 50<br />
theatrechampselysees.fr<br />
Paris (75)<br />
jeu. 1 er oct. à 20h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 42 56 13 13<br />
sallepleyel.fr<br />
Gaetano Donizetti<br />
L’Elisir d’Amore<br />
La Figlia <strong>de</strong>l Reggimento<br />
Gioacchino Rossini<br />
La Cenerentola<br />
Elisabetta regina d’Inghilterra<br />
Vincenzo Bellini<br />
La Sonnambula<br />
I Puritani<br />
Giuseppe Verdi<br />
Rigoletto<br />
Giacomo Meyerbeer<br />
L’Étoile du Nord<br />
(extraits)<br />
lesgran<strong>de</strong>svoix<br />
direction Keri-Lynn Wilson<br />
soprano Anna Netrebko<br />
ténor Massimo Giordano<br />
Charles Gounod<br />
Roméo et Juliette<br />
Gaetano Donizetti<br />
Lucia di Lammermoor<br />
L’Elisir d’Amore<br />
Giuseppe Verdi<br />
Rigoletto<br />
Luigi Arditi<br />
Il Bacio<br />
<strong>France</strong>sco Paolo Tosti<br />
L’Alba separa dalla luce l’ombra<br />
Giacomo Puccini<br />
La Bohème<br />
(extraits)
26 hors séries<br />
27<br />
stravinski–xenakis<br />
Massy (91)<br />
ven. 6 nov. à 20h<br />
dim. 8 nov. à 16 h<br />
Opéra Paris-Sud<br />
rés › 01 60 13 13 13<br />
opera-massy.com<br />
tosca<br />
direction Yoel Levi<br />
piano Georges Plu<strong>de</strong>rmacher<br />
chœur <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> Paris /<br />
Didier Bouture et Geoffroy Jourdain<br />
Igor Stravinski<br />
Suite nº 2<br />
Capriccio pour piano et orchestre<br />
Iannis Xenakis<br />
Synaphaï<br />
Metastaseis<br />
Igor Stravinski<br />
Symphonie <strong>de</strong> Psaumes<br />
Après les années «folles», les années «sages»<br />
<strong>de</strong> la décennie 1930 sont marquées non par la rupture<br />
mais par la relecture <strong>de</strong>s musiques déjà existantes.<br />
Stravinski cultive les références à Praetorius ou au contrepoint<br />
ancien: il fait semblant <strong>de</strong> citer pour mieux détourner<br />
ses modèles. Comme Picasso, sa géniale créativité fait feu<br />
<strong>de</strong> tout bois et fait naître un univers où la géométrie <strong>de</strong>vient<br />
reine. Les lignes, les volumes, les blocs, les couleurs<br />
orchestrales: tout concourt à rendre presque visible<br />
sa musique.<br />
Xenakis retiendra la leçon après-guerre; Metastaseis peut<br />
à la fois s’entendre et se voir grâce à ses matières<br />
et ses gestes. Ce n’est pas pour rien que Xenakis s’est déclaré<br />
tout autant architecte que musicien.<br />
direction Antonello Allemandi<br />
Giacomo Puccini<br />
Tosca<br />
Dans Tosca, détermination, désir, érotisme, attente<br />
et hypocrisie sont les ingrédients d’un drame extrême.<br />
Puccini abandonne même le lyrisme qui l’avait rendu célèbre<br />
dans La Bohème au profit d’une expression plus pure<br />
et plus intense, partagée entre terreur et ivresse. L’histoire<br />
est aussi simple qu’efficace. À Rome, en 1800, la diva<br />
Floria Tosca aime en secret le peintre Mario Cavaradossi;<br />
mais le chef <strong>de</strong> la police Scarpia, lui aussi amoureux<br />
<strong>de</strong> Tosca, tend un piège aux amants: malgré sa promesse<br />
<strong>de</strong> sauver la vie du peintre en échange <strong>de</strong>s faveurs <strong>de</strong> Tosca,<br />
Scarpia fait exécuter l’amant et Tosca se jette dans le vi<strong>de</strong>,<br />
désespérée. La musique <strong>de</strong> Puccini fait partie intégrante<br />
<strong>de</strong> ce mélodrame; saisissante et emportée, elle transporte<br />
les spectateurs dans <strong>de</strong>s torrents <strong>de</strong> passions, avec <strong>de</strong>s airs<br />
parmi les plus expressifs composés par Puccini.<br />
Paris (75)<br />
ven. 16 oct. à 20h<br />
Cité <strong>de</strong> la Musique<br />
rés › 01 44 84 44 84<br />
cite-musique.fr
29<br />
lechevalier<br />
àlarose<br />
ciné-concert<br />
direction Frank Strobel<br />
film Robert Wiene (1926)<br />
musique Richard Strauss<br />
(adaptation du compositeur)<br />
Il est rarissime qu’un compositeur d’opéra ait pu lui-même<br />
travailler à sa propre adaptation cinématographique…<br />
C’est pourtant ce qui est arrivé à Richard Strauss au début<br />
du XX e siècle. En 1910, il écrit d’abord son opéra Le Chevalier<br />
à la rose, sorte d’hommage lointain et nostalgique au XVIII e siècle;<br />
puis il collabore, avec le cinéaste Robert Wiene, à une version<br />
filmée qu’il accompagnera en dirigeant en personne un grand<br />
orchestre symphonique, le 10 janvier 1926 à l’Opéra <strong>de</strong> Dres<strong>de</strong>.<br />
Le résultat est un petit miracle: le lyrisme <strong>de</strong> la musique<br />
trouve un écho fabuleux dans les images <strong>de</strong> Wiene qui,<br />
par leur capacité à travailler le réel, sont un prolongement<br />
<strong>de</strong>s expériences tentées dans Le Cabinet du docteur Caligari,<br />
le film allemand qui est resté le plus bel exemple du cinéma<br />
expressionniste.<br />
Paris (75)<br />
sam. 14 nov. à 20h<br />
Théâtre du Châtelet<br />
rés › 01 40 28 28 40<br />
chatelet-theatre.com
30 hors séries<br />
Saint-Denis (93)<br />
mar. 22 juin à 20h30<br />
Basilique <strong>de</strong> Saint-Denis<br />
rés › 01 48 13 06 07<br />
festival-saint-<strong>de</strong>nis.com<br />
31<br />
Paris (75)<br />
sam. 21 nov. à 20h45<br />
Palais <strong>de</strong>s Congrès<br />
vi<strong>de</strong>ogameslive.fr<br />
La Roche-sur-Yon (85)<br />
Mouilleron-le-Captif<br />
ven. 5 mars à 20h30<br />
Spectacles <strong>de</strong> Vendée<br />
Paris (75)<br />
mar. 9 mars à 20h30<br />
Théâtre du Châtelet<br />
rés › 01 40 28 28 40<br />
chatelet-theatre.com<br />
Paris (75)<br />
dim. 6 juin à 20h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 42 56 13 13<br />
sallepleyel.fr<br />
vidéogameslive<br />
musiques <strong>de</strong> jeux vidéo<br />
direction Jack Wall<br />
Une plongée dans l’univers musical <strong>de</strong>s plus grands jeux<br />
vidéo. L’orchestre symphonique apporte sa puissance<br />
et son émotion à cet événement mêlant séquences vidéo<br />
exclusives, arrangements musicaux, lumières synchronisées<br />
et effets interactifs.<br />
vladimircosma<br />
musiques <strong>de</strong> films<br />
direction Vladimir Cosma<br />
Retrouvez en concert les plus gran<strong>de</strong>s musiques composées<br />
pour le 7 e art par Vladimir Cosma. Parmi ses partitions<br />
les plus célèbres, celles <strong>de</strong>s Aventures <strong>de</strong> Rabbi Jacob,<br />
du Grand blond avec une chaussure noire ou encore <strong>de</strong> Diva<br />
<strong>de</strong> Jean-Jacques Beineix primée au Festival <strong>de</strong> Cannes<br />
en 1982.<br />
air<br />
direction nd<br />
Groupe phare <strong>de</strong> la musique électronique française<br />
<strong>de</strong> renommée inter<strong>national</strong>e, Air a su créer un genre à part,<br />
un univers à la frontière <strong>de</strong> l’électronique, <strong>de</strong> la pop et du rock<br />
psychédélique onirique et vaporeux. Le duo s’installe <strong>de</strong> nouveau<br />
à Pleyel pour une création spéciale. Essentiellement<br />
instrumentales, les pièces montées par Dunckel et Godin,<br />
sculptures électroniques ou acoustiques à tiroirs, percent<br />
notre imaginaire et titillent nos sens. Et le résultat est toujours<br />
aussi hypnotique, qu’il s’applique à eux-mêmes ou à l’univers<br />
<strong>de</strong> leurs amis et commanditaires Charlotte Gainsbourg,<br />
Sofia Coppola ou même Alessandro Baricco.<br />
festival<br />
<strong>de</strong>saint-<strong>de</strong>nis<br />
les reines tragiques du bel canto<br />
direction nd<br />
soprano Patrizia Ciofi<br />
Airs <strong>de</strong> Donizetti, Bellini et Rossini<br />
Il y a très peu <strong>de</strong> voix qui, aujourd’hui, arrivent à allier<br />
la puissance dramatique et la souplesse <strong>de</strong>s vocalises.<br />
Celle <strong>de</strong> Patrizia Ciofi en fait assurément partie, elle qui chante<br />
sur les plus gran<strong>de</strong>s scènes du mon<strong>de</strong> dans <strong>de</strong>s rôles<br />
mettant en valeur la finesse et l’expressivité <strong>de</strong> son timbre.<br />
Dans ce magnifique programme, elle reprend les plus beaux<br />
airs qui ont fait son succès, <strong>de</strong>s pages les plus connues<br />
aux airs qui méritent d’être redécouverts. Et elle est idéale<br />
dans ces rôles <strong>de</strong> reines tour à tour amoureuses, outragées,<br />
ivres <strong>de</strong> colère ou tout simplement abandonnées.
34 musique <strong>de</strong> chambre<br />
35<br />
l’europe<br />
<strong>de</strong>slumières<br />
Joseph Haydn<br />
Trio <strong>de</strong> Londres Hob IV<br />
flûte Hélène Faubert-Giraud<br />
violon Maryse Thiery<br />
violoncelle Jean-Marie Gabard<br />
Joseph Haydn<br />
Trio <strong>de</strong> Londres Hob IV<br />
flûtes Hélène Faubert-Giraud, Nathalie Rozat<br />
violoncelle Bertrand Braillard<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Quatuor pour hautbois et cor<strong>de</strong>s en fa majeur K 370<br />
hautbois Hélène Gueuret<br />
violon Justine Zieziulewicz<br />
alto François Riou<br />
violoncelle Bertrand Braillard<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Séréna<strong>de</strong> pour octuor à vent en do mineur K 388<br />
hautbois Jean-Michel Penot, Jean-Philippe Thiébaut<br />
clarinettes Myriam Carrier, Sandrine Vasseur<br />
bassons Frédéric Bouteille, Cyril Exposito<br />
cors Annouck Eu<strong>de</strong>line, Marianne Tilquin<br />
Paris (75)<br />
lun. 8 févr. à 19 h 30<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques<br />
artistiques amateurs /<br />
Auditorium Saint-Germain<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
tango<br />
etpasodoble<br />
avec David Grimal au violon<br />
Astor Piazzolla<br />
Tango a Seis<br />
flûte Hélène Faubert-Giraud<br />
clarinette Jean-Clau<strong>de</strong> Falietti<br />
basson Henri Lescourret<br />
cor Robin Paillette<br />
violon Julie Oddou<br />
piano Renaud Stahl<br />
Maurice Ravel<br />
Introduction et Allegro pour harpe, flûte,<br />
clarinette et quatuor à cor<strong>de</strong>s en sol majeur<br />
flûte Nathalie Rozat<br />
clarinette Sandrine Vasseur<br />
violons Justine Zieziulewicz, Prisca Talon<br />
alto David Vainsot<br />
violoncelle Camilo Peralta<br />
harpe Florence Dumont<br />
Joaquín Turina<br />
Oración <strong>de</strong>l torero pour quatuor à cor<strong>de</strong>s op. 34<br />
violons David Grimal, Julie Oddou<br />
alto Benachir Boukhatem<br />
violoncelle Bernard Van<strong>de</strong>nbroucque<br />
Paris (75)<br />
lun. 7 déc. à 19 h 30<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques<br />
artistiques amateurs /<br />
Auditorium Saint-Germain<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
Joaquín Turina<br />
Scène andalouse<br />
alto solo Renaud Stahl<br />
violons Domitille Gilon, Jérôme Arger-Lefèvre<br />
alto Lilla Michel-Peron<br />
violoncelle Bernard Van<strong>de</strong>nbroucque<br />
piano David Vainsot<br />
Heitor Villa-Lobos<br />
Quatuor pour flûte, hautbois, clarinette et basson<br />
flûte Nathalie Rozat<br />
hautbois Marianne Legendre<br />
clarinette Sandrine Vasseur<br />
basson Henri Lescourret
36 musique <strong>de</strong> chambre<br />
37<br />
Paris (75)<br />
lun. 12 avr. à 19 h 30<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques<br />
artistiques amateurs /<br />
Auditorium Saint-Germain<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
premiersopus<br />
avec Jean-François Heisser au piano<br />
Ludwig van Beethoven<br />
Quintette pour piano et vents<br />
en mi bémol majeur op. 16<br />
hautbois Jean-Michel Penot<br />
clarinette Jean-Clau<strong>de</strong> Falietti<br />
basson Henri Lescourret<br />
cor Robin Paillette<br />
piano Jean-François Heisser<br />
Felix Men<strong>de</strong>lssohn<br />
Octuor pour quatre violons, <strong>de</strong>ux altos,<br />
<strong>de</strong>ux violoncelles en mi bémol majeur op. 20<br />
violons Virginie Dupont-Demailly,<br />
Flore Nicquevert, Laetitia Martin, Matthieu Lecce<br />
altos Renaud Stahl, Benachir Boukhatem<br />
violoncelles Céline Flamen, Frédéric Dupuis<br />
Paris (75)<br />
lun. 31 mai à 19 h 30<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques<br />
artistiques amateurs /<br />
Auditorium Saint-Germain<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
l’histoiredusoldat<br />
avec Ann-Estelle Médouze, violon supersoliste<br />
Igor Stravinski<br />
L’Histoire du Soldat (suite instrumentale)<br />
clarinette Jean-Clau<strong>de</strong> Falietti<br />
basson Gwendal Villeloup<br />
cornet Yohan Chetail<br />
trombone Matthieu Dubray<br />
violon Ann-Estelle Médouze<br />
contrebasse Tom Gélineaud<br />
percussions nd<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski<br />
« Souvenir <strong>de</strong> Florence » sextuor à cor<strong>de</strong>s op. 70<br />
violons Ann-Estelle Médouze, Jean-Michel Jalinière<br />
altos Muriel Dimitriu, François Riou<br />
violoncelles Sébastien Hurtaud, Frédéric Dupuis
17 compositeurs<br />
21œuvres – 6 créations<br />
39<br />
festival<br />
île<strong>de</strong>découvertes<br />
Escale en Italie<br />
Après Aulnay-sous-Bois en 2006 et Créteil en 2008,<br />
l’orchestre présente la 3 e édition d’Île <strong>de</strong> découvertes,<br />
son festival <strong>de</strong> musique contemporaine, cette année<br />
en partenariat avec le Théâtre <strong>de</strong> Saint-Quentin-en-Yvelines,<br />
scène <strong>national</strong>e.<br />
Trois jours qui mettent musique contemporaine italienne<br />
à l’honneur avec comme compositeur invité Ivan Fe<strong>de</strong>le.<br />
Un week-end durant lequel vous pourrez assister<br />
à une dizaine <strong>de</strong> manifestations : concerts d’orchestre,<br />
d’ensembles, <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre, opéra pour enfants,<br />
concerts <strong>de</strong> jeunes musiciens <strong>de</strong>s conservatoires <strong>de</strong> la région;<br />
mais aussi, conférences, rencontres avec <strong>de</strong>s compositeurs<br />
et ateliers pédagogiques…<br />
Coproduction <strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong>,<br />
Théâtre <strong>de</strong> Saint-Quentin-en-Yvelines<br />
avec le soutien <strong>de</strong> la SACEM, <strong>de</strong> la Région Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong><br />
et du ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication<br />
jeudi 6, vendredi 7<br />
samedi 8 mai<br />
Théâtre <strong>de</strong><br />
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)<br />
Scène <strong>national</strong>e<br />
info › 01 30 96 99 00<br />
theatresqy.org
40 festival île <strong>de</strong> découvertes<br />
41<br />
jeudi6mai<br />
14 h 30 Le Clavier fantastique<br />
Séance scolaire<br />
18 h Sous les drapeaux<br />
Projection du film historique d’Henri Colomer<br />
Porté par une musique orchestrale spécialement<br />
composée par Jacopo Baboni Schilingi<br />
Mention spéciale au Festival inter<strong>national</strong><br />
du Film d'Histoire 2008 <strong>de</strong> Pessac (Giron<strong>de</strong>)<br />
20h Lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au<br />
Jeunes musiciens du Conservatoire à Rayonnement<br />
Régional <strong>de</strong> Versailles<br />
20h15 Concert symphonique<br />
Direction Kaspar Zehn<strong>de</strong>r<br />
Violoncelles Jérôme Pernoo, Raphaël Chrétien<br />
Giacinto Scelsi<br />
Quattro pezzi su una nota sola<br />
Jacopo Baboni Schilingi<br />
Création, comman<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’orchestre<br />
Ivan Fe<strong>de</strong>le<br />
Carme secondo<br />
Luigi Dallapicola<br />
Due Pezzi<br />
Piotr Moss<br />
Concerto pour <strong>de</strong>ux violoncelles et orchestre<br />
Création, comman<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’orchestre<br />
vendredi7mai<br />
18 h Musique <strong>de</strong> chambre<br />
Soprano nd<br />
Solistes <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
Carlo Carcano<br />
sss<br />
Marco Stroppa<br />
Gla Dyal – (Étu<strong>de</strong>s sur les rayonnements jumeaux,<br />
pour <strong>de</strong>ux cors)<br />
Ivan Fe<strong>de</strong>le<br />
Târ, quatuor à cor<strong>de</strong>s nº 3<br />
Christophe Bertrand<br />
Création, comman<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’orchestre<br />
Luciano Berio<br />
Chamber Music<br />
20h Le Clavier fantastique<br />
Opéra pour enfants<br />
Direction Christophe Mangou<br />
Baryton et récitant Marc Scoffoni<br />
Chœurs d’enfants <strong>de</strong>s Yvelines et Maîtrise d'enfants<br />
Musique Graciane Finzi<br />
Livret Gilbert Lévy d’après la nouvelle <strong>de</strong> Jules Verne<br />
samedi8mai<br />
17 h Ensemble Court-Circuit<br />
Direction Jean Deroyer<br />
Luca <strong>France</strong>sconi<br />
Impulse II<br />
Annette Mengel<br />
Nouvelle œuvre pour hautbois, clarinette,<br />
saxophone, cor, alto, violoncelle, contrebasse<br />
Création<br />
Kaija Saariaho<br />
Cendres<br />
Ivan Fe<strong>de</strong>le<br />
Immagini da Escher<br />
20h Lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au<br />
Jeunes musiciens du Conservatoire<br />
à Rayonnement Régional <strong>de</strong> Versailles<br />
20h15 Concert symphonique<br />
Direction Enrique Mazzola<br />
Violoncelle Emmanuelle Bertrand<br />
Ensemble vocal <strong>de</strong> Saint-Quentin-en-Yvelines<br />
et chœur d'enfants du Conservatoire<br />
à Rayonnement Régional <strong>de</strong> Versailles<br />
Matteo <strong>France</strong>schini<br />
Pièce pour chœur et orchestre<br />
Création, comman<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’orchestre<br />
Ivan Fe<strong>de</strong>le<br />
Concerto pour violoncelle et orchestre<br />
Alberto Colla<br />
A Oriente <strong>de</strong>l sole<br />
Luciano Berio/Franz Schubert<br />
Ren<strong>de</strong>ring<br />
programme sous réserve <strong>de</strong> modifications
44 jeune public<br />
Mennecy (91)<br />
45<br />
ven. 27 nov.<br />
Séance scolaire<br />
sam. 28 nov. à 20h30<br />
Espace culturel<br />
Jean-Jacques Robert<br />
rés › 01 69 90 04 92<br />
Paris (75)<br />
dim. 15 nov. à 11h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com<br />
Aulnay-sous-Bois (93)<br />
mar. 17 nov.<br />
Séances scolaires<br />
mer. 18 nov. à 20h30<br />
Espace Jacques Prévert<br />
rés › 01 48 66 49 90<br />
Taverny (95)<br />
jeu. 19 nov.<br />
Séances scolaires<br />
Longjumeau (91)<br />
ven. 20 nov.<br />
Séance scolaire<br />
sam. 21 nov. à 20h<br />
Théâtre<br />
rés › 01 69 09 09 09<br />
Vitry-sur-Seine (94)<br />
mar. 9 févr.<br />
Séance scolaire<br />
mar. 9 févr. à 19 h 30<br />
Théâtre Jean Vilar<br />
rés › 01 55 53 10 60<br />
Saint-Michel-sur-Orge (91)<br />
jeu. 11 févr.<br />
Séances scolaires<br />
Nogent-sur-Marne (94)<br />
ven. 12 févr. à 20h30<br />
Scène Watteau<br />
rés › 01 48 72 94 94<br />
Villeneuve-Saint-Georges (94)<br />
sam. 13 févr. à 17 h<br />
Sud-Est Théâtre<br />
rés › 01 43 89 54 39<br />
Noisy-le-Grand (93)<br />
dim. 14 févr. à 17 h<br />
Espace Michel Simon<br />
rés › 01 49 31 02 02<br />
Paris (75)<br />
mer. 16 févr.<br />
MPAA/Auditorium<br />
Saint-Germain<br />
lecarnaval<br />
<strong>de</strong>sanimaux<br />
récitante Frédérique Bruyas<br />
Maurice Ravel<br />
Ma Mère l'Oye (extraits) – transcription<br />
pour quintette à vents <strong>de</strong> David Walter<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
50 minutes d’humour et <strong>de</strong> poésie<br />
En 1886, à cinquante ans, l’un <strong>de</strong>s compositeurs français<br />
les plus respectés s’amuse à caricaturer quelques bestioles<br />
<strong>de</strong> chez-nous et <strong>de</strong> contrées exotiques. Camille Saint-Saëns<br />
veut juste distraire ses amis le temps d’un soir mais,<br />
rapi<strong>de</strong>ment, son Carnaval <strong>de</strong>s Animaux <strong>de</strong>vient un tube<br />
<strong>de</strong> la musique pour petits et grands. Quinze pièces constituent<br />
cet imagier sonore interprété par onze instrumentistes<br />
(cor<strong>de</strong>s, flûte, clarinette, pianos et xylophone).<br />
On y entend défiler le lion, caqueter la basse-cour et appeler<br />
le coucou. On y croise aussi poissons, tortues, kangourous,<br />
ânes, <strong>de</strong>s os <strong>de</strong> dinosaures et même ce drôle d’animal<br />
qu’est le pianiste en train d’échauffer ses doigts! À travers<br />
cette fantaisie zoologique, le public découvre <strong>de</strong>s instruments<br />
aux caractères bien tranchés: le violoncelle gracieux comme<br />
un cygne, la contrebasse tranquille comme l’éléphant,<br />
la flûte virevoltante. On reconnaît <strong>de</strong>s airs célèbres parodiés<br />
par le compositeur: Ah! vous dirais-je maman, un french<br />
can-can, un emprunt à Rossini, un autre à Berlioz.<br />
La joyeuse mascara<strong>de</strong> est menée par le récitant qui<br />
annonce l’entrée <strong>de</strong> chaque animal avec un texte truffé<br />
<strong>de</strong> jeux <strong>de</strong> mots du comédien Francis Blanche. En première<br />
partie, un conte musical sur les cinq pièces enfantines<br />
<strong>de</strong> Maurice Ravel.<br />
Bailly-Romainvilliers (77)<br />
dim. 29 nov. à 15 h<br />
La Ferme <strong>de</strong> Corsange<br />
rés › 01 64 63 7141<br />
vive<br />
lamachine-à-rire<br />
conte musical<br />
direction Pieter-Jelle <strong>de</strong> Boer<br />
récitant François Castang<br />
soprano Vanessa Le Charlès<br />
baryton Marc Scoffoni<br />
Lucian Cristofor Tugui (livret et musique)<br />
Vive la Machine-à-rire<br />
Élie est un petit garçon comme les autres. Enfin...<br />
pas exactement. Il rêve beaucoup et aimerait transformer<br />
ses rêves en réalité. Malheureusement, il n’est pas un vrai<br />
sorcier, comme son ami le Grand Matou. Élie est heureux<br />
malgré tout et se contente d’inventer <strong>de</strong>s petites machineries<br />
drôles pour amuser ses copains. Il passe tous les samedis<br />
à bricoler ses engins dans la fabrique <strong>de</strong> jouets <strong>de</strong> son vieil<br />
ami. Celui-ci, une vraie âme d’artiste, le soutient et l’encourage<br />
<strong>de</strong> bon cœur. Un jour, Élie se retrouve tout seul: tous<br />
ses copains ont mystérieusement disparu. Il veut les retrouver<br />
à tout prix et part à leur recherche avec son vieil ami<br />
et leurs animaux. Ils seront entraînés dans un voyage<br />
fantastique, sur un chemin semé d’embûches, <strong>de</strong> situations<br />
insolites et <strong>de</strong> rebondissements inattendus.
46 jeune public<br />
leclavier<br />
fantastique<br />
opéra pour enfants<br />
direction Christophe Mangou<br />
baryton, récitant Marc Scoffoni<br />
chœur d’enfants <strong>de</strong> la Région Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong><br />
et Maîtrise d'enfants<br />
livret Gilbert Lévy<br />
d’après la nouvelle <strong>de</strong> Jules Verne<br />
Monsieur Ré Dièse et ma<strong>de</strong>moiselle Mi Bémol<br />
Graciane Finzi<br />
Le Clavier fantastique<br />
Alfortville (94)<br />
sam. 10 avr. à 20h<br />
dim. 11 avr. à 15 h 30<br />
Pôle culturel<br />
rés › 01 58 73 29 18<br />
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)<br />
Festival Île <strong>de</strong> découvertes p.38<br />
jeu. 6 mai<br />
Séance scolaire<br />
ven. 7 mai à 20h30<br />
Théâtre Scène <strong>national</strong>e<br />
«Si cette histoire se chantait au lieu <strong>de</strong> se réciter, vous<br />
y prendriez plus <strong>de</strong> plaisir, avec votre goût pour les chansons!<br />
Mais jamais un musicien n’osera mettre pareil sujet<br />
en musique! Quel compositeur prétendrait faire vibrer<br />
<strong>de</strong> telles cor<strong>de</strong>s... et pourtant qui sait... dans l’avenir.»<br />
Jules Verne, Le Figaro illustré, Noël 1893<br />
«Le “langage musical” employé dans ce texte est une sorte<br />
<strong>de</strong> parcours initiatique, une incroyable “leçon <strong>de</strong> formation<br />
musicale” où l’on raconte l’histoire d’un organiste fou qui<br />
voudrait doter l’orgue <strong>de</strong> Kalfermett d’un registre <strong>de</strong> son<br />
invention: le registre <strong>de</strong>s voix enfantines!<br />
À partir <strong>de</strong> là, Maître Effarane va travailler nuit et jour<br />
sous le regard angoissé du petit Joseph, tourmenté jusqu’à<br />
l’obsession. La tendresse est aussi <strong>de</strong> la fête puisque<br />
Joseph, monsieur Ré Dièse, et Betty Clère, ma<strong>de</strong>moiselle<br />
Mi Bémol, se marieront dix ans plus tard “ce qui prouve<br />
que malgré la différence d’un neuvième <strong>de</strong> ton, un comma,<br />
on peut tout <strong>de</strong> même être heureux”.»<br />
Graciane Finzi<br />
Paris (75)<br />
dim. 9 mai à 11h<br />
Salle Pleyel<br />
rés › 01 43 68 76 00<br />
orchestre-ile.com
Concert «Chantons avec» du 5 avril 2009 à la Salle Pleyel (Paris)<br />
avec l’<strong>Orchestre</strong> accompagné par 200 choristes d’Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong><br />
et l’orchestre du lycée Racine
50 l’orchestre<br />
51<br />
l’orchestre<strong>national</strong><br />
d’île<strong>de</strong>france<br />
le messager <strong>de</strong> la musique symphonique<br />
en Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong><br />
L’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong> créé en 1974 est financé<br />
par le Conseil Régional d’Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong> et le ministère<br />
<strong>de</strong> la Culture. Sa mission principale est <strong>de</strong> diffuser<br />
l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional<br />
et tout particulièrement auprès <strong>de</strong> nouveaux publics.<br />
De 2002 à 2008, le compositeur Marc-Olivier Dupin assure<br />
la direction générale <strong>de</strong> la formation ; il l’ouvre à <strong>de</strong> prestigieux<br />
chefs et solistes, élargit son répertoire, et rénove son approche<br />
du concert et du public. Aujourd’hui, Roland David, ancien<br />
directeur délégué, en a pris la direction. L’orchestre compte<br />
désormais parmi les formations <strong>national</strong>es les plus<br />
dynamiques. Depuis avril 2009, il figure au top 10 du fameux<br />
mensuel Gramophone <strong>de</strong>s orchestres les plus engagés<br />
au mon<strong>de</strong>.<br />
diffusion d’un répertoire éclectique et novateur<br />
L’orchestre, composé <strong>de</strong> quatre-vingt-quinze musiciens<br />
permanents, donne chaque saison une centaine<br />
<strong>de</strong> concerts, offrant ainsi aux franciliens une gran<strong>de</strong> variété<br />
<strong>de</strong> programmes sur trois siècles <strong>de</strong> musique, du grand<br />
symphonique à la musique contemporaine, du baroque<br />
aux diverses musiques <strong>de</strong> notre temps (Lenine, Pink Martini,<br />
Craig Armstrong, Paolo Conte ou encore Nosfell).<br />
L’orchestre innove également et a créé, <strong>de</strong>puis une quinzaine<br />
d’années, une centaine <strong>de</strong> pièces contemporaines<br />
et un festival, Île <strong>de</strong> découvertes, dont la troisième édition<br />
aura lieu à Saint-Quentin-en-Yvelines en mai 2010.<br />
Yoel Levi, chef principal<br />
Depuis la rentrée 2005, Yoel Levi est le chef principal<br />
<strong>de</strong> la formation. Son arrivée a renforcé l’exigence <strong>de</strong> qualité,<br />
la volonté d’élargir le répertoire symphonique et la cohésion<br />
musicale <strong>de</strong> l’orchestre, ainsi que son rayonnement <strong>national</strong><br />
et inter<strong>national</strong>. Après quatre saisons fructueuses passées<br />
à la tête <strong>de</strong> l’orchestre, Yoel Levi a été reconduit<br />
dans ses fonctions jusqu’en 2012.<br />
former les mélomanes <strong>de</strong> <strong>de</strong>main<br />
L’orchestre est très engagé en faveur du jeune public.<br />
Il élabore et développe <strong>de</strong>s actions ambitieuses<br />
et enthousiastes: ateliers <strong>de</strong> création, rencontres avec<br />
les artistes, concerts éducatifs et spectacles musicaux.<br />
Ces actions donnent aux jeunes le goût et la connaissance<br />
du répertoire symphonique, tout en leur faisant découvrir<br />
la relation directe aux musiciens et au spectacle vivant.<br />
Les concerts Oi Brasil, La Fontaine <strong>de</strong> l’île, Renard<br />
et, plus récemment, Chantons avec l’<strong>Orchestre</strong> à la salle<br />
Pleyel ont réuni plusieurs milliers <strong>de</strong> jeunes choristes.
53<br />
yoellevi<br />
chefprincipal<br />
Né en Roumanie, Yoel Levi grandit en Israël et étudie<br />
à l’Académie <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Tel Aviv. Il perfectionne ensuite<br />
sa technique à l’Académie <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Jérusalem,<br />
auprès <strong>de</strong> Mendi Rodan, puis à Sienne et Rome au côté<br />
<strong>de</strong> Franco Ferrara, aux Pays-Bas sous l’égi<strong>de</strong> <strong>de</strong> Kiril<br />
Kondrashin, ainsi qu’à la célèbre Guildhall School of Music<br />
and Drama <strong>de</strong> Londres. Il décroche le premier prix lors<br />
du Concours inter<strong>national</strong> <strong>de</strong> chefs d’orchestre <strong>de</strong> Besançon<br />
et est pendant six ans l’assistant <strong>de</strong> Lorin Maazel à la tête<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> Cleveland, en qualité <strong>de</strong> chef rési<strong>de</strong>nt.<br />
De 1988 à 2000, Yoel Levi assume la charge <strong>de</strong> directeur<br />
musical <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> symphonique d’Atlanta, qu’il élève<br />
durant cette pério<strong>de</strong> au rang d’ensemble <strong>de</strong> classe mondiale.<br />
Il est par ailleurs, jusqu’en 2007, chef permanent<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> <strong>de</strong> la Radio flaman<strong>de</strong>.<br />
Yoel Levi est nommé chef principal <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National<br />
d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong> en septembre 2005 pour quatre ans, et a été<br />
reconduit dans ses fonctions jusqu’en 2012.<br />
Il dirige la formation dès la saison 2004/2005, notamment<br />
pour le concert <strong>de</strong> célébration <strong>de</strong>s trente ans <strong>de</strong> l’orchestre<br />
avec une brillante interprétation <strong>de</strong> la Deuxième Symphonie<br />
<strong>de</strong> Mahler.<br />
Yoel Levi entame la saison 2008/2009 au Sta<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>France</strong>,<br />
avec la direction <strong>de</strong> Nabucco, fresque lyrique universelle<br />
qui fit la gloire <strong>de</strong> Verdi, avant <strong>de</strong> lancer la saison<br />
en Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong> avec Peer Gynt d’Edvard Grieg, dans le cadre<br />
du Festival d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong>.<br />
En qualité <strong>de</strong> chef invité principal <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> philharmonique<br />
d’Israël <strong>de</strong>puis 2001, Yoel Levi a dirigé cette saison<br />
l’orchestre en tournée au Mexique. Il a également sillonné<br />
la Nouvelle Zélan<strong>de</strong> à la tête du New Zealand Symphony<br />
Orchestra.<br />
Yoel Levi est chevalier <strong>de</strong> l’ordre <strong>de</strong>s Arts et <strong>de</strong>s Lettres.
55<br />
actionséducatives<br />
etculturelles<br />
nosactions<br />
Lumière sur le concert<br />
Pour que les sons <strong>de</strong>viennent images, mots, couleurs,<br />
sensations, l’orchestre met à la disposition <strong>de</strong> l’organisateur<br />
du concert un médiateur qui sait gui<strong>de</strong>r enfants et adultes<br />
à travers les œuvres. Une heure suffit pour explorer<br />
le programme, découvrir l’univers <strong>de</strong>s compositeurs, se glisser<br />
dans la peau du public <strong>de</strong> l’époque, repérer les ingrédients<br />
qui donnent à chaque œuvre son i<strong>de</strong>ntité et sa saveur.<br />
Voyage d’Automne p.10<br />
Paris (75) – dimanche 11 octobre à 15 h<br />
Feux d’artifice p.12<br />
Bonneuil-sur-Marne (94) – dimanche 29 novembre à 15 h<br />
Paris (75) – mercredi 2 décembre à 19 h<br />
La Gaîté lyrique p.13<br />
Villeparisis (77) – jeudi 3 décembre à 19 h<br />
Suresnes (92) – mardi 8 décembre à 15 h<br />
Paris (75) – samedi 19 décembre à 19 h<br />
Peer Gynt p. 14<br />
Paris (75) – dimanche 24 janvier à 15 h<br />
Parfums andalous p.16<br />
Roissy-en-<strong>France</strong> (95) – mardi 2 février à 20h30<br />
Messe en ut p.17<br />
Aulnay-sous-Bois (93) – dimanche 14 février à 14 h 30<br />
Noisy-le-Grand (93) – jeudi 18 février à 19 h<br />
Couleurs rhénanes p.18<br />
Villeparisis (77) – jeudi 11 mars à 19 h<br />
Paris (75) – dimanche 21 mars à 15 h<br />
Titan p.19<br />
Paris (75) – dimanche 4 avril à 15 h<br />
Piano vivace p.20<br />
Paris (75) – mercredi 14 avril à 19 h<br />
Chère Russie p.21<br />
Paris (75) – samedi 22 mai à 19 h<br />
Conférences parisiennes gratuites sur réservation,<br />
dans la limite <strong>de</strong>s places disponibles
56 actions éducatives et culturelles<br />
57<br />
Ren<strong>de</strong>z-vous avec<br />
› les musiciens <strong>de</strong> l’orchestre<br />
Les musiciens <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong> sont<br />
invités chez vous (établissements scolaires, conservatoires,<br />
salles <strong>de</strong> concert) pour vous faire découvrir<br />
les secrets <strong>de</strong> leur métier et <strong>de</strong> leurs instruments.<br />
Parfums andalous p.16<br />
Écoliers et collégiens <strong>de</strong> Saint-Quentin-en-Yvelines (78)<br />
Maternelles et écoliers <strong>de</strong> Roissy-en-<strong>France</strong> (95)<br />
› les artistes invités<br />
Solistes et chefs viennent à la rencontre du public avant<br />
le concert, ou interviennent dans un conservatoire<br />
pour répondre aux questions <strong>de</strong>s élèves (master class).<br />
Une occasion rare <strong>de</strong> dialoguer avec <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s personnalités<br />
musicales.<br />
Vive la Machine-à-rire p.45<br />
Écoliers <strong>de</strong> Bailly-Romainvilliers (77)<br />
Piano vivace p.20<br />
Fontainebleau (77) – vendredi 16 avril à 19 h<br />
Rencontre avec Jean-François Heisser<br />
Composons avec<br />
Des élèves <strong>de</strong> primaire, secondaire ou <strong>de</strong> conservatoires<br />
s’inspirent d’un programme <strong>de</strong> concert pour créer une œuvre<br />
musicale ou un spectacle avec <strong>de</strong>s musiciens <strong>de</strong> l’orchestre<br />
et un artiste extérieur. La collaboration se déroule sur plusieurs<br />
mois et aboutit à une représentation en public.<br />
Parfums andalous p.16<br />
Composons d’après Le Tricorne<br />
Collégiens <strong>de</strong> Saint-Quentin-en-Yvelines (78)<br />
Carnaval <strong>de</strong>s Animaux p.44<br />
Composons sur le thème <strong>de</strong>s animaux en musique<br />
Écoliers du Clos <strong>de</strong> l’Arche à Noisy-le-Grand (93)<br />
Chère Russie p.21<br />
Composons d’après une peinture<br />
Lycée Jean Vilar à Meaux (77)<br />
Présentons un concert<br />
Une classe <strong>de</strong> primaire, <strong>de</strong> secondaire ou <strong>de</strong> conservatoire<br />
rencontre <strong>de</strong>s musiciens <strong>de</strong> l’orchestre autour d’un programme<br />
<strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre. Ils imaginent ensemble<br />
un scénario pour présenter ces œuvres aux autres élèves<br />
<strong>de</strong> l’établissement et à leurs parents.<br />
Mozart, Messe en ut p.17<br />
Faire découvrir la musique et la vie <strong>de</strong> Mozart<br />
Collège Clau<strong>de</strong> Debussy à Aulnay-sous-Bois (93)<br />
Vos interlocutrices<br />
Julie David<br />
responsable <strong>de</strong>s actions éducatives et culturelles<br />
tél › 01 41 79 03 43<br />
courriel › julie.david@orchestre-ile.com<br />
Violaine Daly-<strong>de</strong> Souqual<br />
chargée <strong>de</strong>s actions éducatives et culturelles<br />
tél › 01 41 79 02 49<br />
courriel › violaine.<strong>de</strong>souqual@orchestre-ile.com<br />
Camille Vier<br />
coordinatrice pédagogique et responsable du Master 2<br />
option médiation musicale en partenariat avec l’Université<br />
Paris Sorbonne – Paris IV<br />
tél › 01 41 79 39 30<br />
courriel › camille.vier@orchestre-ile.com<br />
Pour recevoir notre brochure<br />
d’actions éducatives et culturelles <strong>09.10</strong><br />
tél › 01 41 79 03 43<br />
courriel › julie.david@orchestre-ile.com
58<br />
59<br />
l’orchestre<br />
Premiers violons<br />
supersolistes<br />
Ann-Estelle Médouze<br />
…<br />
Violons solos<br />
Stefan Ro<strong>de</strong>scu<br />
Bernard Le Monnier<br />
Violons<br />
Jean-Michel Jalinière,<br />
chef d’attaque<br />
Flore Nicquevert,<br />
chef d’attaque<br />
Maryse Thiery, 2 e solo<br />
Yoko Lévy-Kobayashi, 2 e solo<br />
Virginie Dupont, 2 e solo<br />
Grzegorz Szydlo, 2 e solo<br />
Jérôme Arger-Lefèvre<br />
Marie-Clau<strong>de</strong> Cachot<br />
Marie Clouet<br />
Delphine Douillet<br />
Isabelle Durin<br />
Anne-Marie Gamard<br />
Domitille Gilon<br />
Berna<strong>de</strong>tte Jarry-Guillamot<br />
Léon Kuzka<br />
Marie-Anne Pichard-Le Bars<br />
Mathieu Lecce<br />
Jean-François Marcel<br />
Laëtitia Martin<br />
Julie Oddou<br />
Marie-Laure Ro<strong>de</strong>scu<br />
Pierre-Emmanuel Sombret<br />
Prisca Talon<br />
Sylviane Touratier<br />
Justine Zieziulewicz<br />
...<br />
Altos<br />
Muriel Jollis-Dimitriu,<br />
1 er solo<br />
Renaud Stahl, 1 er solo<br />
Sonia Ba<strong>de</strong>ts, 2 e solo<br />
Inès Karsenty, 2 e solo<br />
Anne-Marie Arduini<br />
Benachir Boukhatem<br />
Frédéric Gondot<br />
Catherine Méron<br />
Lilla Michel-Peron<br />
François Riou<br />
David Vainsot<br />
Jean-Michel Vernier<br />
Violoncelles<br />
Frédéric Dupuis, 1 er solo<br />
Anne-Marie Rochard,<br />
co-soliste<br />
Bertrand Braillard, 2 e solo<br />
Jean-Marie Gabard, 2 e solo<br />
Béatrice Chirinian<br />
Jean-Michel Chrétien<br />
Céline Flamen<br />
Sébastien Hurtaud<br />
Camilo Peralta<br />
Bernard Van<strong>de</strong>nbroucque<br />
Contrebasses<br />
Robert Pelatan, 1 er solo<br />
Didier Goury, co-soliste<br />
Pierre Maindive, 2 e solo<br />
Jean-Philippe Vo Dinh,<br />
2 e solo<br />
Philippe Bonnefond<br />
Tom Gélineaud<br />
Florian Godard<br />
Pierre Herbaux<br />
Flûtes<br />
Hélène Giraud, 1 er solo<br />
Sabine Raynaud, co-soliste<br />
Pierre Blazy<br />
Piccolo<br />
Nathalie Rozat<br />
Hautbois<br />
Jean-Michel Penot, 1 er solo<br />
Jean-Philippe Thiébaut,<br />
co-soliste<br />
Hélène Gueuret<br />
Cor anglais<br />
Marianne Legendre<br />
Clarinettes<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Falietti, 1 er solo<br />
Myriam Carrier, co-soliste<br />
Clarinette basse<br />
Alexandre Ringeval<br />
Petite clarinette<br />
Sandrine Vasseur<br />
Bassons<br />
Henri Lescourret, 1 er solo<br />
Frédéric Bouteille, co-soliste<br />
Gwendal Villeloup<br />
Contrebasson<br />
Cyril Exposito<br />
Cors<br />
Robin Paillette, 1 er solo<br />
Tristan Aragau, co-soliste<br />
Marianne Tilquin<br />
Jean-Pierre Saint-Dizier<br />
Annouck Eu<strong>de</strong>line<br />
Trompettes<br />
Yohan Chetail, 1 er solo<br />
Nadine Schnei<strong>de</strong>r, co-soliste<br />
Patrick Lagorce<br />
Pierre Greffin<br />
Trombones<br />
Patrick Hanss, 1 er solo<br />
Laurent Ma<strong>de</strong>uf, 1 er solo<br />
Matthieu Dubray<br />
Sylvain Delvaux<br />
Contretuba / tuba-basse<br />
André Gilbert<br />
Timbales<br />
Jacques Deshaulle<br />
Percussions<br />
Georgi Varbanov<br />
Gérard Deléger<br />
Pascal Chapelon<br />
Didier Keck<br />
Harpe<br />
Florence Dumont
61<br />
l’équipe<br />
Prési<strong>de</strong>nt<br />
Guy Dumélie<br />
Directeur<br />
Roland David<br />
Administrateur<br />
Catherine Delcroix<br />
Diffusion <strong>de</strong>s concerts<br />
et relations extérieures<br />
A<strong>de</strong>line Solon-Grenet<br />
Production<br />
Anne-Marie Clech<br />
Alexis Labat<br />
Communication et éditions<br />
Emmanuelle Lucchini<br />
Mélanie Chardayre<br />
Audrey Bajolet<br />
Relations avec les publics<br />
Barbara Sorin<br />
Consuelo Senis<br />
Actions éducatives<br />
et culturelles<br />
Julie David<br />
Violaine Daly-<strong>de</strong> Souqual<br />
Coordination artistique<br />
et pédagogique<br />
Camille Vier<br />
Comptabilité<br />
Isabelle Rouillon<br />
Secrétariat<br />
Sophie Decroix<br />
Bibliothèque<br />
David Stieltjes<br />
Régie du personnel<br />
artistique<br />
Bernard Chapelle<br />
Stéphane Darmon<br />
Régie générale<br />
François Vega<br />
Régie technique<br />
Didier Theeten<br />
Jérémy Petit<br />
Service intérieur<br />
et bâtiment<br />
Marie-Béatrice Bertrand<br />
Presse<br />
Aline Pôté<br />
Rédaction<br />
Corinne Schnei<strong>de</strong>r<br />
Photographies<br />
Michel Chassat<br />
Conception Graphique<br />
Malte Martin<br />
Atelier Graphique<br />
Assisté par<br />
Vassilis Kalokyris<br />
Impression<br />
Moutot<br />
Photogravure<br />
Open Graphic Media
63<br />
informations<br />
pratiques<br />
billetterie<br />
concerts parisiens<br />
Abonnez-vous!<br />
Bénéficiez <strong>de</strong>s meilleures places en choisissant au minimum<br />
3 concerts. Profitez d’un tarif préférentiel et recevez<br />
<strong>de</strong>s invitations et <strong>de</strong>s offres <strong>de</strong> nos partenaires culturels.<br />
Abonnement jeune (moins <strong>de</strong> 28 ans)<br />
Vous êtes lycéen, étudiant ou vous avez moins <strong>de</strong> 28 ans:<br />
choisissez 3 concerts à Paris pour seulement 18 1!<br />
Associations, collectivités et groupes<br />
Associations, bureaux d’élèves, comités d’entreprise<br />
et groupes <strong>de</strong> plus <strong>de</strong> 10 personnes, contactez Barbara Sorin<br />
au 014179 02 47 pour bénéficier <strong>de</strong> tarifs préférentiels.<br />
Réservations à l’unité<br />
Réservez dès aujourd’hui vos concerts à l’unité;<br />
profitez du tarif réduit en tant que <strong>de</strong>man<strong>de</strong>ur d’emploi,<br />
senior (plus <strong>de</strong> 60 ans), personne handicapée, intermittent<br />
ou famille nombreuse.
64<br />
informations pratiques<br />
65<br />
commentréserver<br />
Par correspondance<br />
Adressez votre bulletin <strong>de</strong> réservation figurant en <strong>de</strong>rnière<br />
page <strong>de</strong> cette brochure, accompagné du règlement à l’ordre<br />
<strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong>.<br />
N’oubliez pas <strong>de</strong> joindre un justificatif si vous bénéficiez<br />
du tarif réduit ou du tarif jeune. Vous recevrez vos billets<br />
directement à votre domicile.<br />
Facilités <strong>de</strong> paiement: vous avez la possibilité <strong>de</strong> régler<br />
en <strong>de</strong>ux fois pour les comman<strong>de</strong>s <strong>de</strong> plus <strong>de</strong> 1301.<br />
Par téléphone<br />
Recevez vos billets à domicile en réservant auprès<br />
<strong>de</strong> Barbara Sorin ou Consuelo Senis au 01 43 68 76 00,<br />
et en réglant par carte bancaire.<br />
Par Internet<br />
Réservez vos billets sur www.orchestre-ile.com<br />
(paiement sécurisé) ou par barbara.sorin@orchestre-ile.com<br />
Sur place<br />
Au guichet, une heure avant le début du concert.<br />
Autres points <strong>de</strong> vente: Fnac, Carrefour, Virgin Megastore<br />
et sur les sites ticketnet.fr, theatreonline.fr…<br />
Pour les concerts en Île-<strong>de</strong>-<strong>France</strong> et les hors séries,<br />
contactez directement la structure (théâtre, centre culturel)<br />
<strong>de</strong> la ville accueillant l’orchestre.<br />
tarifs<strong>de</strong>sconcerts<br />
(sauf hors séries)<br />
À la Salle Pleyel et à la salle Gaveau<br />
catégorie 1 re 2 e 3 e 4 e 5 e<br />
tarif plein 301 251 201 15 1 10 1<br />
tarif réduit * 251 201 16 1 12 1<br />
tarif jeune ** 81 81 81 81 81<br />
abonnement *** 241 18 1 15 1 12 1<br />
abonnement jeune *** 61 61 61 61<br />
La 5 e catégorie ne s’applique pas à la salle Gaveau<br />
Concerts «jeune public» du dimanche matin<br />
81 par personne | 61 pour les abonnés<br />
À l’Église Saint-Eustache<br />
catégorie 1 re 2 e<br />
tarif plein 301 15 1<br />
tarif réduit * 251 12 1<br />
tarif jeune ** 81 81<br />
abonnement *** 241 12 1<br />
abonnement jeune *** 61 61<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques artistiques amateurs /<br />
Auditorium Saint-Germain<br />
catégorie<br />
tarif plein 10 1<br />
tarif réduit * 71<br />
18 à 28 ans 61<br />
moins <strong>de</strong> 18 ans gratuit<br />
abonnement 71 la place<br />
* le tarif réduit s’applique uniquement aux <strong>de</strong>man<strong>de</strong>urs d’emploi,<br />
aux seniors, personnes handicapées, intermittents, famille nombreuse<br />
** le tarif jeune s’applique aux lycéens, aux étudiants et aux personnes<br />
<strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 28 ans<br />
*** la place à partir <strong>de</strong> 3 concerts<br />
Groupes et collectivités tarifs préférentiels › 014179 02 47
66<br />
67<br />
calendriero9.1o<br />
septembre<br />
vendredi 18 à 20h45 Vincennes – Auditorium Jean-Pierre Miquel I Salomé<br />
samedi 26 à 20h Paris – Théâtre <strong>de</strong>s Champs-Élysées I Les Gran<strong>de</strong>s Voix<br />
octobre<br />
jeudi 1 er à 20h Paris – Salle Pleyel I Les Gran<strong>de</strong>s Voix<br />
vendredi 9 à 20h30 Créteil – Maison <strong>de</strong>s Arts I Voyage d’automne<br />
samedi 10 à 20h30 Argenteuil – Centre culturel Le Figuier Blanc I Voyage d’automne<br />
dimanche 11 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Voyage d’automne<br />
vendredi 16 à 20h Paris – Cité <strong>de</strong> la Musique I Stravinski - Xenakis<br />
vendredi 23 à 20h Paris – Église Saint-Eustache I Pleins jeux<br />
novembre<br />
vendredi 6 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Tosca<br />
dimanche 8 à 16 h Massy – Opéra Paris-Sud I Tosca<br />
samedi 14 à 20h Paris – Théâtre du Châtelet I Le Chevalier à la rose<br />
dimanche 15 à 11h Paris – Salle Pleyel I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
mercredi 18 à 20h30 Aulnay-sous-Bois – Espace Jacques Prévert I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
samedi 21 à 20h Longjumeau – Théâtre I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
samedi 21 à 20h45 Paris – Palais <strong>de</strong>s Congrès I Vidéo games live<br />
vendredi 27 à 20h30 Guyancourt – La Ferme <strong>de</strong> Bel Ébat I Feux d’artifice<br />
samedi 28 à 20h30 Mennecy – Espace culturel Jean-Jacques Robert I Vive la Machine-à-rire<br />
dimanche 29 à 15 h Bailly-Romainvilliers – La Ferme <strong>de</strong> Corsange I Vive la Machine-à-rire<br />
dimanche 29 à 17 h Bonneuil-sur-Marne – Salle Gérard Philipe I Feux d’artifice<br />
décembre<br />
mercredi 2 à 20h Paris – Salle Gaveau I Feux d’artifice<br />
lundi 7 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I L’Europe <strong>de</strong>s Lumières<br />
vendredi 11 à 20h45 Les Lilas – Théâtre du Gar<strong>de</strong>-Chasse I La Gaîté lyrique<br />
samedi 12 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I La Gaîté lyrique<br />
dimanche 13 à 15 h 30 Villeparisis – Centre culturel Jacques Prévert I La Gaîté lyrique<br />
mardi 15 à 21h Suresnes – Théâtre – Salle Jean Vilar I La Gaîté lyrique<br />
mercredi 16 à 21h Versailles – Château - Opéra royal I La Gaîté lyrique<br />
jeudi 17 à 20h45 Antony – Auditorium Sainte-Marie I La Gaîté lyrique<br />
vendredi 18 à 20h30 Saint-Maurice – Espace Delacroix I La Gaîté lyrique<br />
samedi 19 à 20h Paris – Salle Pleyel I La Gaîté lyrique<br />
dimanche 20 à 16 h Meaux – Théâtre Luxembourg I La Gaîté lyrique<br />
janvier<br />
samedi 16 à 21h Saint-Michel-sur-Orge – Espace Marcel Carné I Peer Gynt<br />
dimanche 17 à 16 h 30 Rueil-Malmaison – Théâtre André Malraux I Peer Gynt<br />
mardi 19 à 20h45 Coignières – Théâtre Alphonse Dau<strong>de</strong>t I Peer Gynt<br />
samedi 23 à 21h Sartrouville – Théâtre I Peer Gynt<br />
dimanche 24 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Peer Gynt<br />
vendredi 29 à 20h45 Maisons-Alfort – Théâtre Clau<strong>de</strong> Debussy I Parfums andalous<br />
samedi 30 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Parfums andalous<br />
dimanche 31 à 16 h Courbevoie – Espace Carpeaux I Parfums andalous<br />
février<br />
mardi 2 à 20h30 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène <strong>national</strong>e I Parfums andalous<br />
jeudi 4 à 20h45 Roissy-en-<strong>France</strong> – Centre culturel <strong>de</strong> l’Orangerie I Parfums andalous<br />
vendredi 5 à 20h45 Le Vésinet – Théâtre du Vésinet I Parfums andalous<br />
samedi 6 à 20h45 Rueil-Malmaison – Théâtre André Malraux I Parfums andalous<br />
dimanche 7 à 15 h 30 Villejuif – Théâtre Romain Rolland I Parfums andalous<br />
lundi 8 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I Tango et paso doble<br />
mardi 9 à 19 h 30 Vitry-sur-Seine – Théâtre Jean Vilar I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
vendredi 12 à 20h30 Nogent-sur-Marne – Scène Watteau I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
samedi 13 à 17 h Villeneuve-Saint-Georges – Sud-Est Théâtre I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
samedi 13 à 20h30 Alfortville – Pôle culturel I Mozart, Messe en ut<br />
dimanche 14 à 16 h Aulnay-sous-Bois – Espace Jacques Prévert I Mozart, Messe en ut<br />
dimanche 14 à 17 h Noisy-le-Grand – Espace Michel Simon I Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux<br />
mardi 16 à 20h45 Saint-Germain-en-Laye – Église Saint-Germain I Mozart, Messe en ut<br />
mercredi 17 à 21h Versailles – Château - Galerie <strong>de</strong>s Batailles I Mozart, Messe en ut<br />
jeudi 18 à 20h30 Noisy-le-Grand – Espace Michel Simon I Mozart, Messe en ut<br />
mars<br />
vendredi 5 à 20h30 La Roche-sur-Yon – Spectacles <strong>de</strong> Vendée I Vladimir Cosma<br />
mardi 9 à 20h30 Paris – Théâtre du Châtelet I Vladimir Cosma<br />
dimanche 14 à 15 h 30 Villeparisis – Centre culturel Jacques Prévert I Couleurs rhénanes<br />
vendredi 19 à 20h30 Montereau-Fault-Yonne – Salle Rustic I Couleurs rhénanes<br />
samedi 20 à 21h Ozoir-la-Ferrière – Espace Horizon I Couleurs rhénanes<br />
dimanche 21 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Couleurs rhénanes<br />
mardi 30 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Titan<br />
mercredi 31 à 20h45 Chaville – L’Atrium I Titan<br />
avril<br />
dimanche 4 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Titan<br />
vendredi 9 à 20h30 Provins – Centre culturel Saint-Ayoul I Piano vivace<br />
samedi 10 à 20h Alfortville – Pôle culturel I Le Clavier fantastique<br />
samedi 10 à 21h Meaux – Théâtre Luxembourg I Piano vivace<br />
dimanche 11 à 15 h 30 Alfortville – Pôle culturel I Le Clavier fantastique<br />
dimanche 11 à 16 h Maisons-Alfort – Théâtre Clau<strong>de</strong> Debussy I Piano vivace<br />
lundi 12 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I Premiers opus<br />
mardi 13 à 20h30 Saint-Cloud – Centre culturel <strong>de</strong>s 3 Pierrots I Piano vivace<br />
mercredi 14 à 20h Paris – Salle Gaveau I Piano vivace<br />
jeudi 15 à 20h45 Courbevoie – Espace Carpeaux I Piano vivace<br />
vendredi 16 à 20h30 Fontainebleau – Théâtre I Piano vivace<br />
mai<br />
jeudi 6 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène <strong>national</strong>e I Île <strong>de</strong> découvertes<br />
vendredi 7 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène <strong>national</strong>e I Île <strong>de</strong> découvertes<br />
samedi 8 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène <strong>national</strong>e I Île <strong>de</strong> découvertes<br />
dimanche 9 à 11h Paris – Salle Pleyel I Le Clavier fantastique<br />
samedi 22 à 20h Paris – Salle Pleyel I Chère Russie,<br />
dimanche 23 à 18 h Evian-les-Bains – La Grange au lac I Chère Russie,<br />
jeudi 27 à 20h30 Le Perreux-s/Marne – Centre <strong>de</strong>s Bords <strong>de</strong> Marne I Chère Russie,<br />
vendredi 28 à 20h30 Vitry-sur-Seine – Théâtre Jean Vilar I Chère Russie,<br />
samedi 29 à 21h Saint-Michel-sur-Orge – Espace Marcel Carné I Chère Russie,<br />
lundi 31 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I L’Histoire du Soldat<br />
juin<br />
dimanche 6 à 20h Paris – Salle Pleyel I Air<br />
mardi 22 à 20h30 Saint-Denis – Basilique <strong>de</strong> Saint-Denis I Les Reines tragiques du bel canto
<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong> | 19, rue <strong>de</strong>s Écoles | 94 140 Alfortville<br />
rés › +33 (0)143 68 76 00 | courrier@orchestre-ile.com<br />
orchestre-ile.com<br />
Licence d’entrepreneur du spectacle nº2-1020915 du 10 décembre 2008 | APE 90.01Z<br />
Programmes et informations donnés sous réserve <strong>de</strong> modification.<br />
Toute prise <strong>de</strong> vue et tout enregistrement sont strictement interdits pendant le concert.
ulletin<br />
d’abonnement<br />
pour 3 concerts minimum (nb places x tarif)<br />
coordonnées<br />
Nom<br />
Adresse<br />
Co<strong>de</strong> postal<br />
Téléphone<br />
Courriel<br />
Date <strong>de</strong> naissance<br />
règlement<br />
Prénom<br />
Ville<br />
Portable<br />
par chèque à l’ordre <strong>de</strong> l’<strong>Orchestre</strong> National<br />
d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
par carte bancaire<br />
nº<strong>de</strong> la carte Visa ou Mastercard (16 chiffres)<br />
date d’expiration: ___ /___<br />
signature:<br />
par chèque-vacances ou chèque culture<br />
règlement en <strong>de</strong>ux fois souhaité<br />
› Si le montant <strong>de</strong> votre comman<strong>de</strong> est supérieur à 1301,<br />
vous avez la possibilité <strong>de</strong> régler en <strong>de</strong>ux fois<br />
(second encaissement le 18 décembre 09),<br />
par chèque uniquement.<br />
› Si vous souhaitez recevoir vos billets en envoi<br />
recommandé, ajoutez 41 au montant <strong>de</strong> votre comman<strong>de</strong>.<br />
› À retourner avec votre règlement et un justificatif<br />
pour les tarifs réduit et jeune à<br />
<strong>Orchestre</strong> National d’Île <strong>de</strong> <strong>France</strong><br />
réservations › 19, rue <strong>de</strong>s Écoles – 94140 Alfortville<br />
renseignements › 01 43 68 76 00<br />
barbara.sorin@orchestre-ile.com<br />
Je désire recevoir la lettre d’information mensuelle<br />
par courriel.<br />
1 2 3<br />
concerts symphoniques<br />
Voyage d’automne dim. 11 oct. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
Pleins jeux ven. 23 oct. à 20h Église St-Eustache …x… …x 61 …x…<br />
Feux d’artifice mer. 2 déc. à 20h Salle Gaveau …x… …x 61 …x…<br />
La Gaîté lyrique sam. 19 déc. à 20h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
Peer Gynt dim. 24 janv. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
Couleurs rhénanes dim. 21 mars à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
Titan dim. 4 avr. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
Piano vivace mer. 14 avr. à 20h Salle Gaveau …x… …x 61 …x…<br />
Chère Russie, sam. 22 mai à 20h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…<br />
jeune public<br />
Le Carnaval <strong>de</strong>s Animaux dim. 15 nov. à 11h Salle Pleyel …x 61 …x 61 …x 81<br />
Le Clavier fantastique dim. 9 mai à 11h Salle Pleyel …x 61 …x 61 …x 81<br />
musique <strong>de</strong> chambre<br />
L’Europe <strong>de</strong>s Lumières lun. 7 déc. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1<br />
Tango et paso doble lun. 8 févr. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1<br />
Premiers opus lun. 12 avr. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1<br />
L’Histoire du Soldat lun. 31 mai à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1<br />
sous-total<br />
envoi recommandé + 41 + 41 + 41<br />
total<br />
cf. tarifs p.65<br />
1. abonnement<br />
2. abonnement jeune (61 pour les moins <strong>de</strong> 28 ans/place)<br />
3. places vendues à l’unité<br />
Salle Pleyel<br />
252, rue du Faubourg-Saint-Honoré – Paris 8 e<br />
MºCharles <strong>de</strong> Gaulle-Etoile/Ternes<br />
Salle Gaveau<br />
45, rue La Boétie – Paris 8 e – MºMiromesnil<br />
Maison <strong>de</strong>s pratiques artistiques amateurs/Auditorium Saint-Germain<br />
4, rue Félibien – Paris 6 e – MºOdéon<br />
Église Saint-Eustache<br />
2, impasse Saint-Eustache – Paris 1 er – Mº Les Halles