Brochure 09.10 - Orchestre national d'Ile-de-France

saison 09.10
orchestre-ile.com

4 5
Dès mon élection à la Présidence de la Région
Île-de-France en 1998, j’ai souhaité avec Marie-Pierre
de la Gontrie, vice-présidente chargée de la Culture,
que l’Orchestre National d’Île de France puisse disposer
de moyens appropriés, notamment en nombre de musiciens,
pour développer sa mission de diffusion de la musique
symphonique sur le territoire francilien et pour conduire
les actions pédagogiques qui accompagnent les concerts.
L’arrivée en 2002 de Marc-Olivier Dupin à la direction
de l’orchestre, puis la nomination en 2004 de Yoel Levi
comme chef principal, ont permis de concrétiser cette
ambition avec dans le même temps une augmentation
des budgets alloués à l’orchestre. Lors de mon deuxième
mandat j’ai encore accru, avec Francis Parny, vice-président
chargé de la Culture depuis 2004, les dotations à l’ONDIF
dans le but de développer ses activités internationales,
pour qu’une place plus grande soit faite à la musique
contemporaine et pour de nouveau accroître la place
de la pédagogie et de la formation du jeune public.
Le classement en 2009 de l’orchestre par le magazine
britannique Gramophone parmi les 10 formations au monde
menant l’activité «sociale» la plus efficace vient récompenser
l’effort de notre collectivité et le travail accompli par
les musiciens et l’encadrement de l’orchestre.
Sur de telles bases, je sais qu’en 2009-2010 et lors des saisons
suivantes l’ONDIF sera un acteur de référence de la vie
musicale de la Région Île-de-France.
Bâtir une saison de l’Orchestre National d’Île de France
attractive suppose de conjuguer d’une part des idées
et des désirs artistiques, et d’autre part les contraintes
d’une proposition équilibrée pour toutes les salles de spectacles
d’Île-de-France. La saison 2009-2010 que nous avons élaborée
en grande partie avec Marc-Olivier Dupin avant son départ
pour la direction de France Musique a été très bien accueillie
par nos partenaires franciliens qui recevront l’orchestre
pour 70 soirées et matinées dans des répertoires et des
formations variés. Avec les concerts parisiens, les concerts
dans les festivals et en tournée, en France et à l’étranger,
l’Orchestre donnera cette saison plus de 100 concerts.
Cette saison exceptionnellement remplie réserve une place
importante à la musique contemporaine avec en octobre
un hommage à Iannis Xenakis à la Cité de la Musique
et en mai 2010 la troisième édition du festival Île de découvertes
à Saint-Quentin-en-Yvelines où les compositeurs italiens
seront à l’honneur. Nous poursuivons également cette saison
notre collaboration avec le chœur de l’Orchestre de Paris
pour la Symphonie de Psaumes de Stravinski en octobre
et la Messe en ut de Mozart en février.
Yoel Levi, les chefs et solistes invités et les 95 musiciens
de l’Orchestre sont impatients de vous retrouver pour partager
de beaux moments musicaux.
Roland David
Directeur de l’Orchestre National d’Île de France
Jean-Paul Huchon
Président du Conseil régional d’Île-de-France
Nous dédions cette saison musicale à la mémoire de Roland Patrzynski,
conseiller régional, membre du conseil d’administration et trésorier de l’Orchestre,
fervent auditeur de nos concerts et soutien efficace de nos activités.

7
concertssymphoniques p.9
horsséries p.23
musiquedechambre p.33
îlededécouvertes p.38
jeunepublic p.43
l’orchestre p.50
actionséducatives
etculturelles p.55
informationspratiques p.63
calendrier p.66
bulletind’abonnement

10 concerts symphoniques
11
Paris (75)
mar. 20 oct.
Théâtre du Châtelet
jeu. 22 oct.
Église Saint-Eustache
Concerts privés*
voyaged’automne
Paris (75)
ven. 23 oct. à 20h
Église Saint-Eustache
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
pleinsjeux
Paris (75)
mar. 6 oct.
Salle Gaveau
Concert privé
Créteil (94)
ven. 9 oct. à 20h30
Maison des Arts
rés › 01 45 13 19 19
Argenteuil (95)
sam. 10 oct. à 20h30
Centre culturel
Le Figuier Blanc
rés › 01 34 23 58 00
Paris (75)
dim. 11 oct. à 16 h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 15 h
«La grâce du romantisme»
direction Ion Marin
piano Brigitte Engerer
Carl Maria von Weber
Euryanthe, ouverture op. 81
Frédéric Chopin
Concerto pour piano nº 2 en fa mineur op. 21
Franz Schubert
Symphonie nº 9 en ut majeur « La Grande » D. 944
Weber, Chopin, Schubert, la grâce du romantisme
Plus qu’au printemps rieur ou à l’été solaire, c’est à l’automne
que les musiciens romantiques ont confié l’expression
de leur drame intérieur.
Il s’agit d’un automne métaphorique: plus question d’illustrer
une saison, mais plutôt saisir la gravité et la nostalgie liées
à cette saison pour la rendre ensuite plus abstraite
et donc universelle.
On pourrait voir aussi dans l’automne une manière de mettre
en veille la vie, de la suspendre… Et c’est précisément
ce que développent ces deux chefs-d’œuvre: le Concerto
en fa mineur, avec ses ornements pianistiques inspirés
de l’opéra italien qu’admirait tant Chopin, comme un modèle
idéal et inaccessible à transcrire au piano; et la Neuvième
Symphonie de Schubert, moins téméraire que celle
de Beethoven mais ô combien poétique, tout à la fois étirée
et pudique, oscillant sans cesse entre des mondes
intérieurs et extérieurs.
Sortie du CD
«Saint-Saëns»
en octobre 09
direction Yoel Levi
piano Georges Pludermacher
orgue Vincent Dubois, Frédéric Champion*
Camille Saint-Saëns
Danse macabre
Maurice Ravel
Concerto pour piano et orchestre en sol majeur
Camille Saint-Saëns
Marche héroïque
Symphonie nº 3 en ut mineur
dite « avec orgue » op. 78
Saint-Saëns, Ravel: le génie français
Au moment où Wagner s’impose comme un modèle à toute
l’Europe, la France prend le parti de cultiver la légèreté
et le divertissement. Camille Saint-Saëns – l’auteur du célèbre
et désopilant Carnaval des Animaux – surprend encore
aujourd’hui par son aisance, sa fluidité et son esprit canaille.
La Danse macabre décrit pourtant une ronde infernale!
Mais la Mort et ses sbires deviennent presque drôles
avec le bruit de leurs os qui s’entrechoquent, suggérés
par un xylophone glissé dans l’orchestre. Même le Dies Irae,
censé terroriser les pauvres humains, prend des allures
grotesques, presque sautillantes. Saint-Saëns utilise encore
ce Dies Irae dans sa Troisième Symphonie; et là aussi
le second degré pointe son nez: le compositeur s’empare
des attributs de l’église (mélodies suspendues, esprit
contemplatif, solennité, orgue…) pour leur donner des habits
symphoniques et les placer dans une salle de concert…
Dans les années 1920, Maurice Ravel a lui aussi emprunté
au jazz ou aux musiques de fête pour alléger le rituel
du concert classique. Son Concerto sonne comme un véritable
feu d’artifice avec, au centre, une cantilène sublime, sobre
et émouvante, qui rendra le concerto immédiatement
célèbre à travers le monde. La french touch était née.

12 concerts symphoniques
Les Lilas (93)
ven. 11 déc. à 20h45
Théâtre du Garde-Chasse
rés › 01 43 60 41 89
Massy (91)
sam. 12 déc. à 20h
Opéra Paris-Sud
rés › 01 60 13 13 13
13
Guyancourt (78)
ven. 27 nov. à 20h30
La Ferme de Bel Ébat
rés › 01 30 48 33 44
Bonneuil-sur-Marne (94)
dim. 29 nov. à 17h
Salle Gérard Philipe
rés › 01 45 13 88 24
lumière sur le concert à 15 h
«La musique classique
dans l'Europe des Lumières»
Versailles (78)
mar. 1 er déc.
Palais des Congrès
Concert privé
Paris (75)
mer. 2 déc. à 20h
Salle Gaveau
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 19 h
«La musique classique
dans l’Europe des Lumières»
feuxd’artifice
direction Reinhard Goebel
trompette Gabor Boldoczki
Jean-Chrétien Bach
Amadis des Gaules, ouverture et danses
Joseph Haydn
Concerto pour trompette en mi bémol majeur
Wolfgang Amadeus Mozart
Sérénade en ré majeur « Posthorn » K 320
Pour l’amour des cuivres
Cassations, divertimentos, sérénades et symphonies inondent
quotidiennement les rues, les places, les tréteaux, les salles
de spectacles et les théâtres de la Cour ou des faubourgs
de la Vienne du XVIII e siècle. Il faut imaginer ces feux d’artifice
sonores où se mêlent avec fracas les marionnettes, les jeux
de cirque animaliers, les défilés en tous genres autant
que l’écoute esthétisante des salles de concerts raffinées.
Aucun compositeur viennois n’a négligé l’un ou l’autre
de ce double visage de la musique, à la fois divertissante
et objet de contemplation pour elle-même. Et la famille
des cuivres n’a pas été écartée de cette double recherche.
En témoignent le Concerto pour trompette de Haydn
ou la Sérénade avec «cor de postillon» de Mozart. Dynamisme
et frénésie caractérisent ces deux partitions aux sonorités
éclatantes.
Villeparisis (77)
dim. 13 déc. à 15 h 30
Centre culturel Jacques Prévert
rés › 01 64 67 59 61
lumière sur le concert
jeu. 3 déc. à 19 h
«Offenbach, le roi
du divertissement lyrique»
Suresnes (92)
mar. 15 déc. à 21h
Théâtre – Salle Jean Vilar
rés › 01 46 97 98 10
Versailles (78)
mer. 16 déc. à 21h
Château de Versailles
Opéra royal
rés › 01 30 83 78 89
Antony (92)
jeu. 17 déc. à 20h45
Auditorium Sainte-Marie
rés › 01 40 96 72 82
Saint-Maurice (94)
ven. 18 déc. à 20h30
Espace Delacroix
rés › 01 46 76 67 00
Paris (75)
sam. 19 déc. à 20h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 19 h
«Offenbach, le roi
du divertissement lyrique»
Concert enregistré par
Meaux (77)
dim. 20 déc. à 16 h
Théâtre Luxembourg
rés › 01 64 36 40 00
lagaîtélyrique
soirée Offenbach
direction Jean-Christophe Keck
soprano Anne-Marguerite Werster
ténor Gilles Ragon
Jacques Offenbach
Abendblätterwalzer
La Périchole
La Grande Duchesse de Gérolstein
La Belle Hélène
La Vie parisienne
La Princesse de Trébizonde
Les Brigands
Le Papillon
Pomme d’Api
Orphée aux Enfers
(extraits)
Une soirée à l’opéra
Saviez-vous que Jacques Offenbach avait d’abord enflammé
les salons parisiens comme violoncelliste avant d’être le roi
du divertissement lyrique du Second Empire Cette virtuosité
instrumentale, il l’a transposée à l’orchestre et à la voix
pour la faire triompher dans le genre de l’opéra bouffe
qu’il invente. Orphée aux Enfers (1858), son premier grand
succès, n’est que le point de départ de plus d’une centaine
de partitions dont la réussite réside en une heureuse
combinaison d’humour et de grâce. Seuls Mozart
et Rossini avaient atteint ce délicat équilibre avant lui.
Réunissant tous les moyens musicaux de son temps, Offenbach
a réellement créé un style musical bouffe, caractérisé
par un débit rapide et léger, des accents virevoltants,
des changements brusques de caractères, des rythmes
de danses et une orchestration scintillante. Au diapason
dynamique de la gaieté et de la bonne humeur, les voix
et l’orchestre d’Offenbach continuent d’enchanter les nuits
parisiennes sans prendre une ride.

14 concerts symphoniques
peergynt
Saint-Michel-sur-Orge (91)
sam. 16 janv. à 21h
Espace Marcel Carné
rés › 01 69 04 98 33
Rueil-Malmaison (92)
dim. 17 janv. à 16 h 30
Théâtre André Malraux
rés › 01 47 32 24 42
Coignières (78)
mar. 19 janv. à 20h45
Théâtre Alphonse Daudet
rés › 01 30 62 36 00
Orly (94)
jeu. 21 janv.
Concerts éducatifs
Cachan (94)
ven. 22 janv.
Concerts éducatifs
direction Yoel Levi
récitant Didier Sandre
soprano Blandine Arnould
traduction François Regnault
adaptation de concert François Regnault
et Didier Sandre à partir de la pièce
de théâtre d’Henrik Ibsen
Edvard Grieg
Peer Gynt
Un régal musical et littéraire sur les traces de Peer Gynt
En 1874, le compositeur norvégien Edvard Grieg a écrit
une musique de scène destinée à accompagner Peer Gynt,
une pièce de théâtre d’Henrik Ibsen dont l’action se déroule
en Norvège et au Maroc. C’est sous une forme condensée –
avec un récitant comme seul «acteur» – que ce concert
permet de savourer la musique merveilleuse de Grieg, pleine
de poésie exotique et au grand pouvoir suggestif. Comme
de véritables tableaux, la musique peint tour à tour l’aube
enchantée, la danse de séduction de la belle Anitra, les fastes
des cérémonies de l'antre du roi des montagnes, la tempête
sur une mer déchaînée…
Sartrouville (78)
sam. 23 janv. à 21h
Théâtre
rés › 01 30 86 77 79
Paris (75)
dim. 24 janv. à 16 h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
Lumière sur le concert à 15 h
«Peer Gynt, une épopée
en musique»

16 concerts symphoniques
Alfortville (94)
sam. 13 févr. à 20h30
Pôle culturel
rés › 01 58 73 29 18
17
Maisons-Alfort (94)
ven. 29 janv. à 20h45
Théâtre Claude Debussy
rés › 01 41 79 17 20
Massy (91)
sam. 30 janv. à 20h
Opéra Paris-Sud
rés › 01 60 13 13 13
Courbevoie (92)
dim. 31 janv. à 16 h
Espace Carpeaux
rés › 01 47 68 51 50
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
mar. 2 févr. à 20h30
Théâtre Scène nationale
rés › 01 30 96 99 00
parfumsandalous
direction Rani Calderon
violon David Grimal
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Édouard Lalo
Symphonie espagnole pour violon et orchestre op. 21
Maurice Ravel
Alborada del Gracioso
Manuel de Falla
Le Tricorne – Suites nº 1 et 2
Aulnay-sous-Bois (93)
dim. 14 févr. à 16 h
Espace Jacques Prévert
rés › 01 48 66 49 90
lumière sur le concert à 14h30
«Amour divin/Amour humain»
Saint-Germain-en-Laye (78)
mar. 16 févr. à 20h45
Église Saint-Germain
rés › 01 30 87 07 07
Versailles (78)
mer. 17 févr. à 21h
Château de Versailles
Galerie des Batailles
rés › 01 30 83 78 89
Noisy-le-Grand (93)
jeu. 18 févr. à 20h30
Espace Michel Simon
rés › 01 49 31 02 02
lumière sur le concert à 19 h
«Messe en ut, profession
de foi et d'amour»
mozart,
messeenut
direction Takuo Yuasa
soprano Sophie Karthaüser
soprano Claire Debono
ténor Donat Havar
basse Markus Butter
chœur de l’Orchestre de Paris /
Didier Bouture et Geoffroy Jourdain
Christian Cannabich
Symphonie en ré majeur op. 63
Wolfgang Amadeus Mozart
Messe en ut mineur K 427
Roissy-en-France (95)
jeu. 4 févr. à 20h45
Centre culturel de l’Orangerie
rés › 01 34 29 48 59
lumière sur le concert
mar. 2 févr. à 20h30
«Visions d'Espagne»
Le Vésinet (78)
ven. 5 févr. à 20h45
Théâtre du Vésinet
rés › 01 30 15 66 00
Rueil-Malmaison (92)
sam. 6 févr. à 20h45
Théâtre André Malraux
rés › 01 47 32 24 42
Villejuif (94)
dim. 7 févr. à 15 h 30
Théâtre Romain Rolland
rés › 01 49 58 17 00
Charmeuse, sauvage, enfiévrée: une musique
100% espagnole
Sensuel et crépitant, Alborada del Gracioso fait partie
des plus belles pages qui témoignent du goût français
pour l’Espagne. Une Espagne imaginaire, faut-il le rappeler,
pour un Ravel qui n’est jamais allé goûter sur place
les parfums entêtants de Cordoue, Séville ou Grenade…
Mais à Paris, la mode était à l’exotisme depuis Carmen (1875).
Édouard Lalo avait lui aussi exploité la veine hispanique
en offrant sa Symphonie espagnole à l’un des plus célèbres
violonistes de son temps, Pablo de Sarasate. La partition
est conçue «sur mesure»: d’une redoutable virtuosité,
elle est ponctuée de rythmes de habanera, comme si le soliste
pensait envoûter le public à la manière de la gitane Carmen
face à Don José. Face à l’Espagne imaginaire, l’Andalousie
réelle: celle que Manuel de Falla (né à Cadix en 1876)
a parcouru – les terres traditionnelles de l’extrême sud
de la péninsule – pour nourrir ses plus célèbres ballets.
Le Tricorne (El sombrero de tres picos) a été écrit entre 1917
et 1919 pour la compagnie des Ballets Russes de Serge
Diaghilev; la création a fait date à Londres, notamment
grâce aux costumes et aux décors de Picasso. L’œuvre
se termine par une jota endiablée et fiévreuse qui reste
un morceau de bravoure pour tous les chorégraphes.
Quand la grâce devient musique
N’allez pas chercher trop loin: cette messe est la plus parfaite
que le génie autrichien ait composée. Tout y est subtil
et convaincant: le Kyrie grandiose écrit à double chœur
avec une écriture à la fois fuguée et lyrique; un Gloria
retentissant de lumière; un Laudamus te proche de l’air
d’opéra qui aurait été épuré par enchantement; un Qui tollis
tragique et saisissant; un Miserere implorant éclatant
en cris sublimes; un Credo construit sur un double ostinato;
et surtout un Et incarnatus est sidérant de grâce, hissant
la soprano vers la clémence divine… Étrange de trouver tant
de perfection dans une messe pourtant restée inachevée.
Mais la force de cette musique réside certainement dans
le fait qu’elle n’ait pas été écrite «sur commande»;
Mozart avait promis de l’écrire pour sa femme Constance,
en réponse à un vœu qu’il avait fait peu avant son mariage.
Une messe par amour en quelque sorte, loin de toutes
les figures obligées de l’art religieux de l’époque, et plus près
d’un sentiment votif et intime.

18 concerts symphoniques
19
Villeparisis (77)
dim. 14 mars à 15 h 30
Centre culturel Jacques Prévert
rés › 01 64 67 59 61
lumière sur le concert
jeu. 11 mars à 19 h
«Le Rhin et ses légendes»
Montereau-Fault-Yonne (77)
ven. 19 mars à 20h30
Salle Rustic
rés › 01 64 70 44 14
Ozoir-la-Ferrière (77)
sam. 20 mars à 21h
Espace Horizon
rés › 01 64 43 35 57
Paris (75)
dim. 21 mars à 16 h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 15 h
«Le Rhin et ses légendes»
Concert enregistré par
couleursrhénanes
direction Enrique Mazzola
piano Ryoko Hisayama
Johannes Brahms
Concerto pour piano nº 1 en ré mineur op. 15
Robert Schumann
Symphonie nº 3 en mi bémol majeur
dite « rhénane » op. 97
Deux chefs-d’œuvre du romantisme allemand
Le sillon noble de ce fleuve a irrigué l’histoire d’une Allemagne
en quête d’identité. Les Romantiques y ont retrouvé le chant
ensorcelant de la Loreleï, la puissance sombre des châteaux
médiévaux, la lutte physique – et métaphysique – entre l’eau
et les montagnes… Aucun fleuve n’a charrié autant
d’histoires, de légendes, de rêves. Schumann lui dédiera
sa Troisième Symphonie en 1850, en la sous-titrant
Épisode d’une vie sur les bords du Rhin ; d’une grande poésie,
cette partition sonne comme un hommage presque solennel
à la Vieille Allemagne. Trois ans plus tard, Schumann tentera
de mettre fin à ses jours en se jetant dans ce fleuve.
Le jeune Brahms, considéré comme son disciple, veillera
Schumann jusqu’à sa mort, en 1856, avant d’entreprendre
lui aussi un voyage sur le fleuve mythique la même année.
Son Concerto pour piano, composé en 1858, porte en lui
quelques échos de ce drame. Il conserve par exemple
les traits de la Troisième Symphonie de Schumann:
perpétuellement mouvante, dotée d’une écriture sinueuse
et d’une harmonie très ondoyante.
Massy (91)
mar. 30 mai à 20h
Opéra Paris-Sud
rés › 01 60 13 13 13
Chaville (92)
mer. 31 mars à 20h45
L’Atrium
rés › 01 47 09 70 75
Villeneuve-Saint-Georges (94)
jeu. 1 er avr.
Concerts éducatifs
Paris (75)
dim. 4 avr. à 16 h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 15 h
«Le mythe de Titan
chez Mahler»
titan
direction Yoel Levi
violon Alexandra Soumm
Samuel Barber
The School for Scandal, ouverture op. 5
Max Bruch
Concerto pour violon nº 1 en sol mineur op. 26
Gustav Mahler
Symphonie nº 1 en ré majeur « Titan »
Alexandra Soumm, l’étoile montante du violon
«J’écris un petit volume après l’autre, et j’y mets tout
ce qui me convient, tout excepté des évènements. Je voltige
de côté et d’autre, avec ma trompe d’abeille, que j’enfonce
dans les nectars de toutes les fleurs, et je rapporte dans
mes cellules le miel que j’ai recueilli. Le livre que je compose
ainsi est le fruit de mes excursions aventureuses.»
Ainsi s’exprime Jean-Paul Richter dans son roman Titan (1803)
pour décrire sa méthode d’écriture. C’est à quelques mots
près ce qu’aurait pu écrire Mahler lorsqu’il commencera,
en 1885, à composer sa Première Symphonie. Fasciné
par Richter, il voudra même construire sa partition comme
ce roman, c’est-à-dire raconter en musique la vie du héros
légendaire. De Titan, il ne restera finalement que le sous-titre...
Sauf qu’à bien y écouter, on entend chez Mahler la même
manière d’écrire que Richter: un style fait de fragments
assemblés destiné à constituer une gigantesque fresque.

20 concerts symphoniques
21
Provins (77)
ven. 9 avr. à 20h30
Centre Culturel Saint-Ayoul
rés › 08 20 07 71 60
Meaux (77)
sam. 10 avr. à 21h
Théâtre Luxembourg
rés › 01 64 36 40 00
pianovivace
chèrerussie,
Maisons-Alfort (94)
dim. 11 avr. à 16 h
Théâtre Claude Debussy
rés › 01 41 79 17 20
Saint-Cloud (92)
mar. 13 avr. à 20h30
Centre culturel des 3 Pierrots
rés › 01 46 02 74 44
Paris (75)
mer. 14 avr. à 20h
Salle Gaveau
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 19 h
«Mozart et Beethoven,
d’un génie à l’autre»
Courbevoie (92)
jeu. 15 avr. à 20h45
Espace Carpeaux
rés › 01 47 68 51 50
Fontainebleau (77)
ven. 16 avr. à 20h30
Théâtre
rés › 01 64 22 26 91
rencontre avec
Jean-François Heisser à 19 h
direction et piano Jean-François Heisser
Ludwig van Beethoven
Les Créatures de Prométhée,
ouverture en ut majeur op. 43
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano nº 25 en do majeur K 503
Ludwig van Beethoven
Symphonie nº 4 en si bémol majeur op. 60
Carte blanche à Jean-François Heisser
Entre le piano et l’orchestre, tout est affaire de complicité.
Et avant les grands concertos romantiques, point de rivalité:
Mozart a cerné ce que le «dialogue partagé» pouvait apporter
de force. Le piano, alerte et vivace, reprend chaque élément
musical présenté par l’orchestre; et l’orchestre amplifie,
en le développant, chaque geste présenté par le piano.
Ceci est particulièrement vrai dans le Concerto nº25 écrit
à Prague au milieu des années 1780. La fluidité règne
en maître dans cette œuvre aux atours surprenants.
Bien sûr, la Symphonie nº4 de Beethoven n’est pas concertante,
ne comporte pas de partie de clavier... Mais ce serait aller
un peu vite en besogne de penser que le piano en serait
absent; car Beethoven, pianiste de son vivant, voire véritable
concertiste aux yeux du public viennois, n’a jamais quitté
l’univers de son clavier, même lorsqu’il composait
pour l’orchestre. Il suffit de sentir avec quelle aisance il fait
dialoguer les différents solistes de l’orchestre et combien
il construit son orchestration par masse pour sentir
le parallèle avec le clavier: subtil et expérimental, le piano
de Beethoven était son laboratoire; la symphonie en était
l’aboutissement.
Paris (75)
sam. 22 mai à 20h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
lumière sur le concert à 19 h
«La musique russe:
du romantisme à l’élan national»
Evian-les-Bains (74)*
dim. 23 mai à 18 h
La Grange au lac
rés › 04 50 26 85 00
Vitry-sur-Seine (94)
mar. 25 mai
Concerts éducatifs
Le Perreux-sur-Marne (94)
jeu. 27 mai à 20h30
Centre des Bords de Marne
rés › 01 43 24 54 28
Vitry-sur-Seine (94)
ven. 28 mai à 20h30
Théâtre Jean Vilar
rés › 01 55 53 10 60
Saint-Michel-sur-Orge (91)
sam. 29 mai à 21h
Espace Marcel Carné
rés › 01 69 04 98 33
direction Yoel Levi
violon Ann-Estelle Médouze
piano Deltcho Deltchev*
Alexandre Borodine
Le Prince Igor : Danses polovtsiennes
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Concerto pour violon en ré majeur op. 35
Concerto pour piano nº 1 en si bémol mineur op. 23 *
Modest Moussorgski
Tableaux d’une Exposition (orchestration Ravel)
Yoel Levi au sommet de son art
Contrairement au style allemand, la musique russe
se satisfait de l’enchaînement de tableaux. On pourrait
même dire que c’est dans cet enchaînement d’éléments
fortement contrastés que réside sa force, son relief,
sa saveur. Les Danses polovtsiennes répondent à cette logique,
juxtaposant la Danse des jeunes filles, la Danse des hommes,
la Danse collective et la Danse des garçons. Âpres et sauvages,
ces pages ont scellé, en 1879, ce qui a fondé l’identité russe
aux yeux de l’Occident: la virtuosité, la brillance et l’intensité
des timbres. Pour sa part, le Concerto pour violon ne fait rien
d’autre qu’enchaîner des «états affectifs» très différents,
comme le fait Tchaïkovski dans toutes ses œuvres.
Enfin, les Tableaux d’une Exposition de Moussorgski
prolongent cette démarche jusqu’à l’extrême: le compositeur
prend appui sur une exposition bien réelle (celle des œuvres
du peintre Victor Hartmann en 1873) pour «peindre
musicalement» une série de scènes aux caractères
éminemment contrastés (Gnomus, Vecchio Castello, Tuileries,
Bydlo, Ballet des poussins dans leur coque…). Le résultat
en est saisissant: aucune œuvre n’a réussi, avec autant
de brio, à rendre avec force ce que l’œil aurait pu voir.
Plus encore: la force suggestive de ces pages musicales
dépasse largement les simples peintures d’origine, conférant
à la musique un pouvoir quasi magique et hypnotique.

24 hors séries
25
festival
d’îledefrance
salomé – ciné-concert
lesgrandesvoix
direction Daniele Callegari
soprano Sumi Jo
ténor Antonio Siragusa
Vincennes (94)
ven. 18 sept. à 20h45
Auditorium Jean-Pierre Miquel
rés › 01 58 710101
festival-idf.fr
rencontre avec
Marc-Olivier Dupin
et Philippe Béran à 19 h
Conférence
«La femme dans le cinéma
muet, reflet d’une société»
mar. 15 sept. à 19 h
rés › 01 58 710120
tarifs préférentiels accordés
aux abonnés de l’Orchestre
National d’Île de France
direction Philippe Béran
film Charles Bryant (1923)
d’après la pièce d’Oscar Wilde
musique originale Marc-Olivier Dupin (2001)
Salomé
Racontée dans la Bible, l’histoire de Salomé est aussi fascinante
que scandaleuse. Âgée d’à peine quatorze ans, elle tombe
amoureuse d’un prisonnier de son père, saint Jean-Baptiste,
qui se refuse à elle. Furieuse et capricieuse, elle exige qu’il
soit décapité pour elle, avant d’embrasser sa tête ensanglantée
dans un élan d’amour et de mort. Ce récit violent n’a cessé
de fasciner les artistes, au premier rang desquels il faut citer
Oscar Wilde et le compositeur Richard Strauss. En 1923,
la célèbre actrice russe Alla Nazimova s’empare du rôle
avec une aisance et une hardiesse époustouflantes dans
un film muet de soixante-douze minutes réalisé par son
compagnon Charles Bryant. Les décors et les costumes
s’inspirent d’Aubrey Beardsley; ils insistent, tout comme
la nouvelle musique de Marc-Olivier Dupin, sur la sensualité
de cette femme fatale qui est restée, sous les traits
d’Alla Nazimova, un concentré extrême de féminité vénéneuse.
Paris (75)
sam. 26 sept. à 20h
Théâtre des Champs-Élysées
rés › 01 49 52 50 50
theatrechampselysees.fr
Paris (75)
jeu. 1 er oct. à 20h
Salle Pleyel
rés › 01 42 56 13 13
sallepleyel.fr
Gaetano Donizetti
L’Elisir d’Amore
La Figlia del Reggimento
Gioacchino Rossini
La Cenerentola
Elisabetta regina d’Inghilterra
Vincenzo Bellini
La Sonnambula
I Puritani
Giuseppe Verdi
Rigoletto
Giacomo Meyerbeer
L’Étoile du Nord
(extraits)
lesgrandesvoix
direction Keri-Lynn Wilson
soprano Anna Netrebko
ténor Massimo Giordano
Charles Gounod
Roméo et Juliette
Gaetano Donizetti
Lucia di Lammermoor
L’Elisir d’Amore
Giuseppe Verdi
Rigoletto
Luigi Arditi
Il Bacio
Francesco Paolo Tosti
L’Alba separa dalla luce l’ombra
Giacomo Puccini
La Bohème
(extraits)

26 hors séries
27
stravinski–xenakis
Massy (91)
ven. 6 nov. à 20h
dim. 8 nov. à 16 h
Opéra Paris-Sud
rés › 01 60 13 13 13
opera-massy.com
tosca
direction Yoel Levi
piano Georges Pludermacher
chœur de l’Orchestre de Paris /
Didier Bouture et Geoffroy Jourdain
Igor Stravinski
Suite nº 2
Capriccio pour piano et orchestre
Iannis Xenakis
Synaphaï
Metastaseis
Igor Stravinski
Symphonie de Psaumes
Après les années «folles», les années «sages»
de la décennie 1930 sont marquées non par la rupture
mais par la relecture des musiques déjà existantes.
Stravinski cultive les références à Praetorius ou au contrepoint
ancien: il fait semblant de citer pour mieux détourner
ses modèles. Comme Picasso, sa géniale créativité fait feu
de tout bois et fait naître un univers où la géométrie devient
reine. Les lignes, les volumes, les blocs, les couleurs
orchestrales: tout concourt à rendre presque visible
sa musique.
Xenakis retiendra la leçon après-guerre; Metastaseis peut
à la fois s’entendre et se voir grâce à ses matières
et ses gestes. Ce n’est pas pour rien que Xenakis s’est déclaré
tout autant architecte que musicien.
direction Antonello Allemandi
Giacomo Puccini
Tosca
Dans Tosca, détermination, désir, érotisme, attente
et hypocrisie sont les ingrédients d’un drame extrême.
Puccini abandonne même le lyrisme qui l’avait rendu célèbre
dans La Bohème au profit d’une expression plus pure
et plus intense, partagée entre terreur et ivresse. L’histoire
est aussi simple qu’efficace. À Rome, en 1800, la diva
Floria Tosca aime en secret le peintre Mario Cavaradossi;
mais le chef de la police Scarpia, lui aussi amoureux
de Tosca, tend un piège aux amants: malgré sa promesse
de sauver la vie du peintre en échange des faveurs de Tosca,
Scarpia fait exécuter l’amant et Tosca se jette dans le vide,
désespérée. La musique de Puccini fait partie intégrante
de ce mélodrame; saisissante et emportée, elle transporte
les spectateurs dans des torrents de passions, avec des airs
parmi les plus expressifs composés par Puccini.
Paris (75)
ven. 16 oct. à 20h
Cité de la Musique
rés › 01 44 84 44 84
cite-musique.fr

29
lechevalier
àlarose
ciné-concert
direction Frank Strobel
film Robert Wiene (1926)
musique Richard Strauss
(adaptation du compositeur)
Il est rarissime qu’un compositeur d’opéra ait pu lui-même
travailler à sa propre adaptation cinématographique…
C’est pourtant ce qui est arrivé à Richard Strauss au début
du XX e siècle. En 1910, il écrit d’abord son opéra Le Chevalier
à la rose, sorte d’hommage lointain et nostalgique au XVIII e siècle;
puis il collabore, avec le cinéaste Robert Wiene, à une version
filmée qu’il accompagnera en dirigeant en personne un grand
orchestre symphonique, le 10 janvier 1926 à l’Opéra de Dresde.
Le résultat est un petit miracle: le lyrisme de la musique
trouve un écho fabuleux dans les images de Wiene qui,
par leur capacité à travailler le réel, sont un prolongement
des expériences tentées dans Le Cabinet du docteur Caligari,
le film allemand qui est resté le plus bel exemple du cinéma
expressionniste.
Paris (75)
sam. 14 nov. à 20h
Théâtre du Châtelet
rés › 01 40 28 28 40
chatelet-theatre.com

30 hors séries
Saint-Denis (93)
mar. 22 juin à 20h30
Basilique de Saint-Denis
rés › 01 48 13 06 07
festival-saint-denis.com
31
Paris (75)
sam. 21 nov. à 20h45
Palais des Congrès
videogameslive.fr
La Roche-sur-Yon (85)
Mouilleron-le-Captif
ven. 5 mars à 20h30
Spectacles de Vendée
Paris (75)
mar. 9 mars à 20h30
Théâtre du Châtelet
rés › 01 40 28 28 40
chatelet-theatre.com
Paris (75)
dim. 6 juin à 20h
Salle Pleyel
rés › 01 42 56 13 13
sallepleyel.fr
vidéogameslive
musiques de jeux vidéo
direction Jack Wall
Une plongée dans l’univers musical des plus grands jeux
vidéo. L’orchestre symphonique apporte sa puissance
et son émotion à cet événement mêlant séquences vidéo
exclusives, arrangements musicaux, lumières synchronisées
et effets interactifs.
vladimircosma
musiques de films
direction Vladimir Cosma
Retrouvez en concert les plus grandes musiques composées
pour le 7 e art par Vladimir Cosma. Parmi ses partitions
les plus célèbres, celles des Aventures de Rabbi Jacob,
du Grand blond avec une chaussure noire ou encore de Diva
de Jean-Jacques Beineix primée au Festival de Cannes
en 1982.
air
direction nd
Groupe phare de la musique électronique française
de renommée internationale, Air a su créer un genre à part,
un univers à la frontière de l’électronique, de la pop et du rock
psychédélique onirique et vaporeux. Le duo s’installe de nouveau
à Pleyel pour une création spéciale. Essentiellement
instrumentales, les pièces montées par Dunckel et Godin,
sculptures électroniques ou acoustiques à tiroirs, percent
notre imaginaire et titillent nos sens. Et le résultat est toujours
aussi hypnotique, qu’il s’applique à eux-mêmes ou à l’univers
de leurs amis et commanditaires Charlotte Gainsbourg,
Sofia Coppola ou même Alessandro Baricco.
festival
desaint-denis
les reines tragiques du bel canto
direction nd
soprano Patrizia Ciofi
Airs de Donizetti, Bellini et Rossini
Il y a très peu de voix qui, aujourd’hui, arrivent à allier
la puissance dramatique et la souplesse des vocalises.
Celle de Patrizia Ciofi en fait assurément partie, elle qui chante
sur les plus grandes scènes du monde dans des rôles
mettant en valeur la finesse et l’expressivité de son timbre.
Dans ce magnifique programme, elle reprend les plus beaux
airs qui ont fait son succès, des pages les plus connues
aux airs qui méritent d’être redécouverts. Et elle est idéale
dans ces rôles de reines tour à tour amoureuses, outragées,
ivres de colère ou tout simplement abandonnées.

34 musique de chambre
35
l’europe
deslumières
Joseph Haydn
Trio de Londres Hob IV
flûte Hélène Faubert-Giraud
violon Maryse Thiery
violoncelle Jean-Marie Gabard
Joseph Haydn
Trio de Londres Hob IV
flûtes Hélène Faubert-Giraud, Nathalie Rozat
violoncelle Bertrand Braillard
Wolfgang Amadeus Mozart
Quatuor pour hautbois et cordes en fa majeur K 370
hautbois Hélène Gueuret
violon Justine Zieziulewicz
alto François Riou
violoncelle Bertrand Braillard
Wolfgang Amadeus Mozart
Sérénade pour octuor à vent en do mineur K 388
hautbois Jean-Michel Penot, Jean-Philippe Thiébaut
clarinettes Myriam Carrier, Sandrine Vasseur
bassons Frédéric Bouteille, Cyril Exposito
cors Annouck Eudeline, Marianne Tilquin
Paris (75)
lun. 8 févr. à 19 h 30
Maison des pratiques
artistiques amateurs /
Auditorium Saint-Germain
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
tango
etpasodoble
avec David Grimal au violon
Astor Piazzolla
Tango a Seis
flûte Hélène Faubert-Giraud
clarinette Jean-Claude Falietti
basson Henri Lescourret
cor Robin Paillette
violon Julie Oddou
piano Renaud Stahl
Maurice Ravel
Introduction et Allegro pour harpe, flûte,
clarinette et quatuor à cordes en sol majeur
flûte Nathalie Rozat
clarinette Sandrine Vasseur
violons Justine Zieziulewicz, Prisca Talon
alto David Vainsot
violoncelle Camilo Peralta
harpe Florence Dumont
Joaquín Turina
Oración del torero pour quatuor à cordes op. 34
violons David Grimal, Julie Oddou
alto Benachir Boukhatem
violoncelle Bernard Vandenbroucque
Paris (75)
lun. 7 déc. à 19 h 30
Maison des pratiques
artistiques amateurs /
Auditorium Saint-Germain
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
Joaquín Turina
Scène andalouse
alto solo Renaud Stahl
violons Domitille Gilon, Jérôme Arger-Lefèvre
alto Lilla Michel-Peron
violoncelle Bernard Vandenbroucque
piano David Vainsot
Heitor Villa-Lobos
Quatuor pour flûte, hautbois, clarinette et basson
flûte Nathalie Rozat
hautbois Marianne Legendre
clarinette Sandrine Vasseur
basson Henri Lescourret

36 musique de chambre
37
Paris (75)
lun. 12 avr. à 19 h 30
Maison des pratiques
artistiques amateurs /
Auditorium Saint-Germain
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
premiersopus
avec Jean-François Heisser au piano
Ludwig van Beethoven
Quintette pour piano et vents
en mi bémol majeur op. 16
hautbois Jean-Michel Penot
clarinette Jean-Claude Falietti
basson Henri Lescourret
cor Robin Paillette
piano Jean-François Heisser
Felix Mendelssohn
Octuor pour quatre violons, deux altos,
deux violoncelles en mi bémol majeur op. 20
violons Virginie Dupont-Demailly,
Flore Nicquevert, Laetitia Martin, Matthieu Lecce
altos Renaud Stahl, Benachir Boukhatem
violoncelles Céline Flamen, Frédéric Dupuis
Paris (75)
lun. 31 mai à 19 h 30
Maison des pratiques
artistiques amateurs /
Auditorium Saint-Germain
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
l’histoiredusoldat
avec Ann-Estelle Médouze, violon supersoliste
Igor Stravinski
L’Histoire du Soldat (suite instrumentale)
clarinette Jean-Claude Falietti
basson Gwendal Villeloup
cornet Yohan Chetail
trombone Matthieu Dubray
violon Ann-Estelle Médouze
contrebasse Tom Gélineaud
percussions nd
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
« Souvenir de Florence » sextuor à cordes op. 70
violons Ann-Estelle Médouze, Jean-Michel Jalinière
altos Muriel Dimitriu, François Riou
violoncelles Sébastien Hurtaud, Frédéric Dupuis

17 compositeurs
21œuvres – 6 créations
39
festival
îlededécouvertes
Escale en Italie
Après Aulnay-sous-Bois en 2006 et Créteil en 2008,
l’orchestre présente la 3 e édition d’Île de découvertes,
son festival de musique contemporaine, cette année
en partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
scène nationale.
Trois jours qui mettent musique contemporaine italienne
à l’honneur avec comme compositeur invité Ivan Fedele.
Un week-end durant lequel vous pourrez assister
à une dizaine de manifestations : concerts d’orchestre,
d’ensembles, de musique de chambre, opéra pour enfants,
concerts de jeunes musiciens des conservatoires de la région;
mais aussi, conférences, rencontres avec des compositeurs
et ateliers pédagogiques…
Coproduction Orchestre National d’Île de France,
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
avec le soutien de la SACEM, de la Région Île-de-France
et du ministère de la Culture et de la Communication
jeudi 6, vendredi 7
samedi 8 mai
Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
Scène nationale
info › 01 30 96 99 00
theatresqy.org

40 festival île de découvertes
41
jeudi6mai
14 h 30 Le Clavier fantastique
Séance scolaire
18 h Sous les drapeaux
Projection du film historique d’Henri Colomer
Porté par une musique orchestrale spécialement
composée par Jacopo Baboni Schilingi
Mention spéciale au Festival international
du Film d'Histoire 2008 de Pessac (Gironde)
20h Lever de rideau
Jeunes musiciens du Conservatoire à Rayonnement
Régional de Versailles
20h15 Concert symphonique
Direction Kaspar Zehnder
Violoncelles Jérôme Pernoo, Raphaël Chrétien
Giacinto Scelsi
Quattro pezzi su una nota sola
Jacopo Baboni Schilingi
Création, commande de l’orchestre
Ivan Fedele
Carme secondo
Luigi Dallapicola
Due Pezzi
Piotr Moss
Concerto pour deux violoncelles et orchestre
Création, commande de l’orchestre
vendredi7mai
18 h Musique de chambre
Soprano nd
Solistes de l’Orchestre National d’Île de France
Carlo Carcano
sss
Marco Stroppa
Gla Dyal – (Études sur les rayonnements jumeaux,
pour deux cors)
Ivan Fedele
Târ, quatuor à cordes nº 3
Christophe Bertrand
Création, commande de l’orchestre
Luciano Berio
Chamber Music
20h Le Clavier fantastique
Opéra pour enfants
Direction Christophe Mangou
Baryton et récitant Marc Scoffoni
Chœurs d’enfants des Yvelines et Maîtrise d'enfants
Musique Graciane Finzi
Livret Gilbert Lévy d’après la nouvelle de Jules Verne
samedi8mai
17 h Ensemble Court-Circuit
Direction Jean Deroyer
Luca Francesconi
Impulse II
Annette Mengel
Nouvelle œuvre pour hautbois, clarinette,
saxophone, cor, alto, violoncelle, contrebasse
Création
Kaija Saariaho
Cendres
Ivan Fedele
Immagini da Escher
20h Lever de rideau
Jeunes musiciens du Conservatoire
à Rayonnement Régional de Versailles
20h15 Concert symphonique
Direction Enrique Mazzola
Violoncelle Emmanuelle Bertrand
Ensemble vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines
et chœur d'enfants du Conservatoire
à Rayonnement Régional de Versailles
Matteo Franceschini
Pièce pour chœur et orchestre
Création, commande de l’orchestre
Ivan Fedele
Concerto pour violoncelle et orchestre
Alberto Colla
A Oriente del sole
Luciano Berio/Franz Schubert
Rendering
programme sous réserve de modifications

44 jeune public
Mennecy (91)
45
ven. 27 nov.
Séance scolaire
sam. 28 nov. à 20h30
Espace culturel
Jean-Jacques Robert
rés › 01 69 90 04 92
Paris (75)
dim. 15 nov. à 11h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com
Aulnay-sous-Bois (93)
mar. 17 nov.
Séances scolaires
mer. 18 nov. à 20h30
Espace Jacques Prévert
rés › 01 48 66 49 90
Taverny (95)
jeu. 19 nov.
Séances scolaires
Longjumeau (91)
ven. 20 nov.
Séance scolaire
sam. 21 nov. à 20h
Théâtre
rés › 01 69 09 09 09
Vitry-sur-Seine (94)
mar. 9 févr.
Séance scolaire
mar. 9 févr. à 19 h 30
Théâtre Jean Vilar
rés › 01 55 53 10 60
Saint-Michel-sur-Orge (91)
jeu. 11 févr.
Séances scolaires
Nogent-sur-Marne (94)
ven. 12 févr. à 20h30
Scène Watteau
rés › 01 48 72 94 94
Villeneuve-Saint-Georges (94)
sam. 13 févr. à 17 h
Sud-Est Théâtre
rés › 01 43 89 54 39
Noisy-le-Grand (93)
dim. 14 févr. à 17 h
Espace Michel Simon
rés › 01 49 31 02 02
Paris (75)
mer. 16 févr.
MPAA/Auditorium
Saint-Germain
lecarnaval
desanimaux
récitante Frédérique Bruyas
Maurice Ravel
Ma Mère l'Oye (extraits) – transcription
pour quintette à vents de David Walter
Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des Animaux
50 minutes d’humour et de poésie
En 1886, à cinquante ans, l’un des compositeurs français
les plus respectés s’amuse à caricaturer quelques bestioles
de chez-nous et de contrées exotiques. Camille Saint-Saëns
veut juste distraire ses amis le temps d’un soir mais,
rapidement, son Carnaval des Animaux devient un tube
de la musique pour petits et grands. Quinze pièces constituent
cet imagier sonore interprété par onze instrumentistes
(cordes, flûte, clarinette, pianos et xylophone).
On y entend défiler le lion, caqueter la basse-cour et appeler
le coucou. On y croise aussi poissons, tortues, kangourous,
ânes, des os de dinosaures et même ce drôle d’animal
qu’est le pianiste en train d’échauffer ses doigts! À travers
cette fantaisie zoologique, le public découvre des instruments
aux caractères bien tranchés: le violoncelle gracieux comme
un cygne, la contrebasse tranquille comme l’éléphant,
la flûte virevoltante. On reconnaît des airs célèbres parodiés
par le compositeur: Ah! vous dirais-je maman, un french
can-can, un emprunt à Rossini, un autre à Berlioz.
La joyeuse mascarade est menée par le récitant qui
annonce l’entrée de chaque animal avec un texte truffé
de jeux de mots du comédien Francis Blanche. En première
partie, un conte musical sur les cinq pièces enfantines
de Maurice Ravel.
Bailly-Romainvilliers (77)
dim. 29 nov. à 15 h
La Ferme de Corsange
rés › 01 64 63 7141
vive
lamachine-à-rire
conte musical
direction Pieter-Jelle de Boer
récitant François Castang
soprano Vanessa Le Charlès
baryton Marc Scoffoni
Lucian Cristofor Tugui (livret et musique)
Vive la Machine-à-rire
Élie est un petit garçon comme les autres. Enfin...
pas exactement. Il rêve beaucoup et aimerait transformer
ses rêves en réalité. Malheureusement, il n’est pas un vrai
sorcier, comme son ami le Grand Matou. Élie est heureux
malgré tout et se contente d’inventer des petites machineries
drôles pour amuser ses copains. Il passe tous les samedis
à bricoler ses engins dans la fabrique de jouets de son vieil
ami. Celui-ci, une vraie âme d’artiste, le soutient et l’encourage
de bon cœur. Un jour, Élie se retrouve tout seul: tous
ses copains ont mystérieusement disparu. Il veut les retrouver
à tout prix et part à leur recherche avec son vieil ami
et leurs animaux. Ils seront entraînés dans un voyage
fantastique, sur un chemin semé d’embûches, de situations
insolites et de rebondissements inattendus.

46 jeune public
leclavier
fantastique
opéra pour enfants
direction Christophe Mangou
baryton, récitant Marc Scoffoni
chœur d’enfants de la Région Île-de-France
et Maîtrise d'enfants
livret Gilbert Lévy
d’après la nouvelle de Jules Verne
Monsieur Ré Dièse et mademoiselle Mi Bémol
Graciane Finzi
Le Clavier fantastique
Alfortville (94)
sam. 10 avr. à 20h
dim. 11 avr. à 15 h 30
Pôle culturel
rés › 01 58 73 29 18
Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
Festival Île de découvertes p.38
jeu. 6 mai
Séance scolaire
ven. 7 mai à 20h30
Théâtre Scène nationale
«Si cette histoire se chantait au lieu de se réciter, vous
y prendriez plus de plaisir, avec votre goût pour les chansons!
Mais jamais un musicien n’osera mettre pareil sujet
en musique! Quel compositeur prétendrait faire vibrer
de telles cordes... et pourtant qui sait... dans l’avenir.»
Jules Verne, Le Figaro illustré, Noël 1893
«Le “langage musical” employé dans ce texte est une sorte
de parcours initiatique, une incroyable “leçon de formation
musicale” où l’on raconte l’histoire d’un organiste fou qui
voudrait doter l’orgue de Kalfermett d’un registre de son
invention: le registre des voix enfantines!
À partir de là, Maître Effarane va travailler nuit et jour
sous le regard angoissé du petit Joseph, tourmenté jusqu’à
l’obsession. La tendresse est aussi de la fête puisque
Joseph, monsieur Ré Dièse, et Betty Clère, mademoiselle
Mi Bémol, se marieront dix ans plus tard “ce qui prouve
que malgré la différence d’un neuvième de ton, un comma,
on peut tout de même être heureux”.»
Graciane Finzi
Paris (75)
dim. 9 mai à 11h
Salle Pleyel
rés › 01 43 68 76 00
orchestre-ile.com

Concert «Chantons avec» du 5 avril 2009 à la Salle Pleyel (Paris)
avec l’Orchestre accompagné par 200 choristes d’Île-de-France
et l’orchestre du lycée Racine

50 l’orchestre
51
l’orchestrenational
d’îledefrance
le messager de la musique symphonique
en Île-de-France
L’Orchestre National d’Île de France créé en 1974 est financé
par le Conseil Régional d’Île-de-France et le ministère
de la Culture. Sa mission principale est de diffuser
l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional
et tout particulièrement auprès de nouveaux publics.
De 2002 à 2008, le compositeur Marc-Olivier Dupin assure
la direction générale de la formation ; il l’ouvre à de prestigieux
chefs et solistes, élargit son répertoire, et rénove son approche
du concert et du public. Aujourd’hui, Roland David, ancien
directeur délégué, en a pris la direction. L’orchestre compte
désormais parmi les formations nationales les plus
dynamiques. Depuis avril 2009, il figure au top 10 du fameux
mensuel Gramophone des orchestres les plus engagés
au monde.
diffusion d’un répertoire éclectique et novateur
L’orchestre, composé de quatre-vingt-quinze musiciens
permanents, donne chaque saison une centaine
de concerts, offrant ainsi aux franciliens une grande variété
de programmes sur trois siècles de musique, du grand
symphonique à la musique contemporaine, du baroque
aux diverses musiques de notre temps (Lenine, Pink Martini,
Craig Armstrong, Paolo Conte ou encore Nosfell).
L’orchestre innove également et a créé, depuis une quinzaine
d’années, une centaine de pièces contemporaines
et un festival, Île de découvertes, dont la troisième édition
aura lieu à Saint-Quentin-en-Yvelines en mai 2010.
Yoel Levi, chef principal
Depuis la rentrée 2005, Yoel Levi est le chef principal
de la formation. Son arrivée a renforcé l’exigence de qualité,
la volonté d’élargir le répertoire symphonique et la cohésion
musicale de l’orchestre, ainsi que son rayonnement national
et international. Après quatre saisons fructueuses passées
à la tête de l’orchestre, Yoel Levi a été reconduit
dans ses fonctions jusqu’en 2012.
former les mélomanes de demain
L’orchestre est très engagé en faveur du jeune public.
Il élabore et développe des actions ambitieuses
et enthousiastes: ateliers de création, rencontres avec
les artistes, concerts éducatifs et spectacles musicaux.
Ces actions donnent aux jeunes le goût et la connaissance
du répertoire symphonique, tout en leur faisant découvrir
la relation directe aux musiciens et au spectacle vivant.
Les concerts Oi Brasil, La Fontaine de l’île, Renard
et, plus récemment, Chantons avec l’Orchestre à la salle
Pleyel ont réuni plusieurs milliers de jeunes choristes.

53
yoellevi
chefprincipal
Né en Roumanie, Yoel Levi grandit en Israël et étudie
à l’Académie de musique de Tel Aviv. Il perfectionne ensuite
sa technique à l’Académie de musique de Jérusalem,
auprès de Mendi Rodan, puis à Sienne et Rome au côté
de Franco Ferrara, aux Pays-Bas sous l’égide de Kiril
Kondrashin, ainsi qu’à la célèbre Guildhall School of Music
and Drama de Londres. Il décroche le premier prix lors
du Concours international de chefs d’orchestre de Besançon
et est pendant six ans l’assistant de Lorin Maazel à la tête
de l’Orchestre de Cleveland, en qualité de chef résident.
De 1988 à 2000, Yoel Levi assume la charge de directeur
musical de l’Orchestre symphonique d’Atlanta, qu’il élève
durant cette période au rang d’ensemble de classe mondiale.
Il est par ailleurs, jusqu’en 2007, chef permanent
de l’Orchestre de la Radio flamande.
Yoel Levi est nommé chef principal de l’Orchestre National
d’Île de France en septembre 2005 pour quatre ans, et a été
reconduit dans ses fonctions jusqu’en 2012.
Il dirige la formation dès la saison 2004/2005, notamment
pour le concert de célébration des trente ans de l’orchestre
avec une brillante interprétation de la Deuxième Symphonie
de Mahler.
Yoel Levi entame la saison 2008/2009 au Stade de France,
avec la direction de Nabucco, fresque lyrique universelle
qui fit la gloire de Verdi, avant de lancer la saison
en Île-de-France avec Peer Gynt d’Edvard Grieg, dans le cadre
du Festival d’Île de France.
En qualité de chef invité principal de l’Orchestre philharmonique
d’Israël depuis 2001, Yoel Levi a dirigé cette saison
l’orchestre en tournée au Mexique. Il a également sillonné
la Nouvelle Zélande à la tête du New Zealand Symphony
Orchestra.
Yoel Levi est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

55
actionséducatives
etculturelles
nosactions
Lumière sur le concert
Pour que les sons deviennent images, mots, couleurs,
sensations, l’orchestre met à la disposition de l’organisateur
du concert un médiateur qui sait guider enfants et adultes
à travers les œuvres. Une heure suffit pour explorer
le programme, découvrir l’univers des compositeurs, se glisser
dans la peau du public de l’époque, repérer les ingrédients
qui donnent à chaque œuvre son identité et sa saveur.
Voyage d’Automne p.10
Paris (75) – dimanche 11 octobre à 15 h
Feux d’artifice p.12
Bonneuil-sur-Marne (94) – dimanche 29 novembre à 15 h
Paris (75) – mercredi 2 décembre à 19 h
La Gaîté lyrique p.13
Villeparisis (77) – jeudi 3 décembre à 19 h
Suresnes (92) – mardi 8 décembre à 15 h
Paris (75) – samedi 19 décembre à 19 h
Peer Gynt p. 14
Paris (75) – dimanche 24 janvier à 15 h
Parfums andalous p.16
Roissy-en-France (95) – mardi 2 février à 20h30
Messe en ut p.17
Aulnay-sous-Bois (93) – dimanche 14 février à 14 h 30
Noisy-le-Grand (93) – jeudi 18 février à 19 h
Couleurs rhénanes p.18
Villeparisis (77) – jeudi 11 mars à 19 h
Paris (75) – dimanche 21 mars à 15 h
Titan p.19
Paris (75) – dimanche 4 avril à 15 h
Piano vivace p.20
Paris (75) – mercredi 14 avril à 19 h
Chère Russie p.21
Paris (75) – samedi 22 mai à 19 h
Conférences parisiennes gratuites sur réservation,
dans la limite des places disponibles

56 actions éducatives et culturelles
57
Rendez-vous avec
› les musiciens de l’orchestre
Les musiciens de l’Orchestre National d’Île de France sont
invités chez vous (établissements scolaires, conservatoires,
salles de concert) pour vous faire découvrir
les secrets de leur métier et de leurs instruments.
Parfums andalous p.16
Écoliers et collégiens de Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
Maternelles et écoliers de Roissy-en-France (95)
› les artistes invités
Solistes et chefs viennent à la rencontre du public avant
le concert, ou interviennent dans un conservatoire
pour répondre aux questions des élèves (master class).
Une occasion rare de dialoguer avec de grandes personnalités
musicales.
Vive la Machine-à-rire p.45
Écoliers de Bailly-Romainvilliers (77)
Piano vivace p.20
Fontainebleau (77) – vendredi 16 avril à 19 h
Rencontre avec Jean-François Heisser
Composons avec
Des élèves de primaire, secondaire ou de conservatoires
s’inspirent d’un programme de concert pour créer une œuvre
musicale ou un spectacle avec des musiciens de l’orchestre
et un artiste extérieur. La collaboration se déroule sur plusieurs
mois et aboutit à une représentation en public.
Parfums andalous p.16
Composons d’après Le Tricorne
Collégiens de Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
Carnaval des Animaux p.44
Composons sur le thème des animaux en musique
Écoliers du Clos de l’Arche à Noisy-le-Grand (93)
Chère Russie p.21
Composons d’après une peinture
Lycée Jean Vilar à Meaux (77)
Présentons un concert
Une classe de primaire, de secondaire ou de conservatoire
rencontre des musiciens de l’orchestre autour d’un programme
de musique de chambre. Ils imaginent ensemble
un scénario pour présenter ces œuvres aux autres élèves
de l’établissement et à leurs parents.
Mozart, Messe en ut p.17
Faire découvrir la musique et la vie de Mozart
Collège Claude Debussy à Aulnay-sous-Bois (93)
Vos interlocutrices
Julie David
responsable des actions éducatives et culturelles
tél › 01 41 79 03 43
courriel › julie.david@orchestre-ile.com
Violaine Daly-de Souqual
chargée des actions éducatives et culturelles
tél › 01 41 79 02 49
courriel › violaine.desouqual@orchestre-ile.com
Camille Vier
coordinatrice pédagogique et responsable du Master 2
option médiation musicale en partenariat avec l’Université
Paris Sorbonne – Paris IV
tél › 01 41 79 39 30
courriel › camille.vier@orchestre-ile.com
Pour recevoir notre brochure
d’actions éducatives et culturelles 09.10
tél › 01 41 79 03 43
courriel › julie.david@orchestre-ile.com

58
59
l’orchestre
Premiers violons
supersolistes
Ann-Estelle Médouze
…
Violons solos
Stefan Rodescu
Bernard Le Monnier
Violons
Jean-Michel Jalinière,
chef d’attaque
Flore Nicquevert,
chef d’attaque
Maryse Thiery, 2 e solo
Yoko Lévy-Kobayashi, 2 e solo
Virginie Dupont, 2 e solo
Grzegorz Szydlo, 2 e solo
Jérôme Arger-Lefèvre
Marie-Claude Cachot
Marie Clouet
Delphine Douillet
Isabelle Durin
Anne-Marie Gamard
Domitille Gilon
Bernadette Jarry-Guillamot
Léon Kuzka
Marie-Anne Pichard-Le Bars
Mathieu Lecce
Jean-François Marcel
Laëtitia Martin
Julie Oddou
Marie-Laure Rodescu
Pierre-Emmanuel Sombret
Prisca Talon
Sylviane Touratier
Justine Zieziulewicz
...
Altos
Muriel Jollis-Dimitriu,
1 er solo
Renaud Stahl, 1 er solo
Sonia Badets, 2 e solo
Inès Karsenty, 2 e solo
Anne-Marie Arduini
Benachir Boukhatem
Frédéric Gondot
Catherine Méron
Lilla Michel-Peron
François Riou
David Vainsot
Jean-Michel Vernier
Violoncelles
Frédéric Dupuis, 1 er solo
Anne-Marie Rochard,
co-soliste
Bertrand Braillard, 2 e solo
Jean-Marie Gabard, 2 e solo
Béatrice Chirinian
Jean-Michel Chrétien
Céline Flamen
Sébastien Hurtaud
Camilo Peralta
Bernard Vandenbroucque
Contrebasses
Robert Pelatan, 1 er solo
Didier Goury, co-soliste
Pierre Maindive, 2 e solo
Jean-Philippe Vo Dinh,
2 e solo
Philippe Bonnefond
Tom Gélineaud
Florian Godard
Pierre Herbaux
Flûtes
Hélène Giraud, 1 er solo
Sabine Raynaud, co-soliste
Pierre Blazy
Piccolo
Nathalie Rozat
Hautbois
Jean-Michel Penot, 1 er solo
Jean-Philippe Thiébaut,
co-soliste
Hélène Gueuret
Cor anglais
Marianne Legendre
Clarinettes
Jean-Claude Falietti, 1 er solo
Myriam Carrier, co-soliste
Clarinette basse
Alexandre Ringeval
Petite clarinette
Sandrine Vasseur
Bassons
Henri Lescourret, 1 er solo
Frédéric Bouteille, co-soliste
Gwendal Villeloup
Contrebasson
Cyril Exposito
Cors
Robin Paillette, 1 er solo
Tristan Aragau, co-soliste
Marianne Tilquin
Jean-Pierre Saint-Dizier
Annouck Eudeline
Trompettes
Yohan Chetail, 1 er solo
Nadine Schneider, co-soliste
Patrick Lagorce
Pierre Greffin
Trombones
Patrick Hanss, 1 er solo
Laurent Madeuf, 1 er solo
Matthieu Dubray
Sylvain Delvaux
Contretuba / tuba-basse
André Gilbert
Timbales
Jacques Deshaulle
Percussions
Georgi Varbanov
Gérard Deléger
Pascal Chapelon
Didier Keck
Harpe
Florence Dumont

61
l’équipe
Président
Guy Dumélie
Directeur
Roland David
Administrateur
Catherine Delcroix
Diffusion des concerts
et relations extérieures
Adeline Solon-Grenet
Production
Anne-Marie Clech
Alexis Labat
Communication et éditions
Emmanuelle Lucchini
Mélanie Chardayre
Audrey Bajolet
Relations avec les publics
Barbara Sorin
Consuelo Senis
Actions éducatives
et culturelles
Julie David
Violaine Daly-de Souqual
Coordination artistique
et pédagogique
Camille Vier
Comptabilité
Isabelle Rouillon
Secrétariat
Sophie Decroix
Bibliothèque
David Stieltjes
Régie du personnel
artistique
Bernard Chapelle
Stéphane Darmon
Régie générale
François Vega
Régie technique
Didier Theeten
Jérémy Petit
Service intérieur
et bâtiment
Marie-Béatrice Bertrand
Presse
Aline Pôté
Rédaction
Corinne Schneider
Photographies
Michel Chassat
Conception Graphique
Malte Martin
Atelier Graphique
Assisté par
Vassilis Kalokyris
Impression
Moutot
Photogravure
Open Graphic Media

63
informations
pratiques
billetterie
concerts parisiens
Abonnez-vous!
Bénéficiez des meilleures places en choisissant au minimum
3 concerts. Profitez d’un tarif préférentiel et recevez
des invitations et des offres de nos partenaires culturels.
Abonnement jeune (moins de 28 ans)
Vous êtes lycéen, étudiant ou vous avez moins de 28 ans:
choisissez 3 concerts à Paris pour seulement 18 1!
Associations, collectivités et groupes
Associations, bureaux d’élèves, comités d’entreprise
et groupes de plus de 10 personnes, contactez Barbara Sorin
au 014179 02 47 pour bénéficier de tarifs préférentiels.
Réservations à l’unité
Réservez dès aujourd’hui vos concerts à l’unité;
profitez du tarif réduit en tant que demandeur d’emploi,
senior (plus de 60 ans), personne handicapée, intermittent
ou famille nombreuse.

64
informations pratiques
65
commentréserver
Par correspondance
Adressez votre bulletin de réservation figurant en dernière
page de cette brochure, accompagné du règlement à l’ordre
de l’Orchestre National d’Île de France.
N’oubliez pas de joindre un justificatif si vous bénéficiez
du tarif réduit ou du tarif jeune. Vous recevrez vos billets
directement à votre domicile.
Facilités de paiement: vous avez la possibilité de régler
en deux fois pour les commandes de plus de 1301.
Par téléphone
Recevez vos billets à domicile en réservant auprès
de Barbara Sorin ou Consuelo Senis au 01 43 68 76 00,
et en réglant par carte bancaire.
Par Internet
Réservez vos billets sur www.orchestre-ile.com
(paiement sécurisé) ou par barbara.sorin@orchestre-ile.com
Sur place
Au guichet, une heure avant le début du concert.
Autres points de vente: Fnac, Carrefour, Virgin Megastore
et sur les sites ticketnet.fr, theatreonline.fr…
Pour les concerts en Île-de-France et les hors séries,
contactez directement la structure (théâtre, centre culturel)
de la ville accueillant l’orchestre.
tarifsdesconcerts
(sauf hors séries)
À la Salle Pleyel et à la salle Gaveau
catégorie 1 re 2 e 3 e 4 e 5 e
tarif plein 301 251 201 15 1 10 1
tarif réduit * 251 201 16 1 12 1
tarif jeune ** 81 81 81 81 81
abonnement *** 241 18 1 15 1 12 1
abonnement jeune *** 61 61 61 61
La 5 e catégorie ne s’applique pas à la salle Gaveau
Concerts «jeune public» du dimanche matin
81 par personne | 61 pour les abonnés
À l’Église Saint-Eustache
catégorie 1 re 2 e
tarif plein 301 15 1
tarif réduit * 251 12 1
tarif jeune ** 81 81
abonnement *** 241 12 1
abonnement jeune *** 61 61
Maison des pratiques artistiques amateurs /
Auditorium Saint-Germain
catégorie
tarif plein 10 1
tarif réduit * 71
18 à 28 ans 61
moins de 18 ans gratuit
abonnement 71 la place
* le tarif réduit s’applique uniquement aux demandeurs d’emploi,
aux seniors, personnes handicapées, intermittents, famille nombreuse
** le tarif jeune s’applique aux lycéens, aux étudiants et aux personnes
de moins de 28 ans
*** la place à partir de 3 concerts
Groupes et collectivités tarifs préférentiels › 014179 02 47

66
67
calendriero9.1o
septembre
vendredi 18 à 20h45 Vincennes – Auditorium Jean-Pierre Miquel I Salomé
samedi 26 à 20h Paris – Théâtre des Champs-Élysées I Les Grandes Voix
octobre
jeudi 1 er à 20h Paris – Salle Pleyel I Les Grandes Voix
vendredi 9 à 20h30 Créteil – Maison des Arts I Voyage d’automne
samedi 10 à 20h30 Argenteuil – Centre culturel Le Figuier Blanc I Voyage d’automne
dimanche 11 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Voyage d’automne
vendredi 16 à 20h Paris – Cité de la Musique I Stravinski - Xenakis
vendredi 23 à 20h Paris – Église Saint-Eustache I Pleins jeux
novembre
vendredi 6 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Tosca
dimanche 8 à 16 h Massy – Opéra Paris-Sud I Tosca
samedi 14 à 20h Paris – Théâtre du Châtelet I Le Chevalier à la rose
dimanche 15 à 11h Paris – Salle Pleyel I Le Carnaval des Animaux
mercredi 18 à 20h30 Aulnay-sous-Bois – Espace Jacques Prévert I Le Carnaval des Animaux
samedi 21 à 20h Longjumeau – Théâtre I Le Carnaval des Animaux
samedi 21 à 20h45 Paris – Palais des Congrès I Vidéo games live
vendredi 27 à 20h30 Guyancourt – La Ferme de Bel Ébat I Feux d’artifice
samedi 28 à 20h30 Mennecy – Espace culturel Jean-Jacques Robert I Vive la Machine-à-rire
dimanche 29 à 15 h Bailly-Romainvilliers – La Ferme de Corsange I Vive la Machine-à-rire
dimanche 29 à 17 h Bonneuil-sur-Marne – Salle Gérard Philipe I Feux d’artifice
décembre
mercredi 2 à 20h Paris – Salle Gaveau I Feux d’artifice
lundi 7 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I L’Europe des Lumières
vendredi 11 à 20h45 Les Lilas – Théâtre du Garde-Chasse I La Gaîté lyrique
samedi 12 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I La Gaîté lyrique
dimanche 13 à 15 h 30 Villeparisis – Centre culturel Jacques Prévert I La Gaîté lyrique
mardi 15 à 21h Suresnes – Théâtre – Salle Jean Vilar I La Gaîté lyrique
mercredi 16 à 21h Versailles – Château - Opéra royal I La Gaîté lyrique
jeudi 17 à 20h45 Antony – Auditorium Sainte-Marie I La Gaîté lyrique
vendredi 18 à 20h30 Saint-Maurice – Espace Delacroix I La Gaîté lyrique
samedi 19 à 20h Paris – Salle Pleyel I La Gaîté lyrique
dimanche 20 à 16 h Meaux – Théâtre Luxembourg I La Gaîté lyrique
janvier
samedi 16 à 21h Saint-Michel-sur-Orge – Espace Marcel Carné I Peer Gynt
dimanche 17 à 16 h 30 Rueil-Malmaison – Théâtre André Malraux I Peer Gynt
mardi 19 à 20h45 Coignières – Théâtre Alphonse Daudet I Peer Gynt
samedi 23 à 21h Sartrouville – Théâtre I Peer Gynt
dimanche 24 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Peer Gynt
vendredi 29 à 20h45 Maisons-Alfort – Théâtre Claude Debussy I Parfums andalous
samedi 30 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Parfums andalous
dimanche 31 à 16 h Courbevoie – Espace Carpeaux I Parfums andalous
février
mardi 2 à 20h30 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale I Parfums andalous
jeudi 4 à 20h45 Roissy-en-France – Centre culturel de l’Orangerie I Parfums andalous
vendredi 5 à 20h45 Le Vésinet – Théâtre du Vésinet I Parfums andalous
samedi 6 à 20h45 Rueil-Malmaison – Théâtre André Malraux I Parfums andalous
dimanche 7 à 15 h 30 Villejuif – Théâtre Romain Rolland I Parfums andalous
lundi 8 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I Tango et paso doble
mardi 9 à 19 h 30 Vitry-sur-Seine – Théâtre Jean Vilar I Le Carnaval des Animaux
vendredi 12 à 20h30 Nogent-sur-Marne – Scène Watteau I Le Carnaval des Animaux
samedi 13 à 17 h Villeneuve-Saint-Georges – Sud-Est Théâtre I Le Carnaval des Animaux
samedi 13 à 20h30 Alfortville – Pôle culturel I Mozart, Messe en ut
dimanche 14 à 16 h Aulnay-sous-Bois – Espace Jacques Prévert I Mozart, Messe en ut
dimanche 14 à 17 h Noisy-le-Grand – Espace Michel Simon I Le Carnaval des Animaux
mardi 16 à 20h45 Saint-Germain-en-Laye – Église Saint-Germain I Mozart, Messe en ut
mercredi 17 à 21h Versailles – Château - Galerie des Batailles I Mozart, Messe en ut
jeudi 18 à 20h30 Noisy-le-Grand – Espace Michel Simon I Mozart, Messe en ut
mars
vendredi 5 à 20h30 La Roche-sur-Yon – Spectacles de Vendée I Vladimir Cosma
mardi 9 à 20h30 Paris – Théâtre du Châtelet I Vladimir Cosma
dimanche 14 à 15 h 30 Villeparisis – Centre culturel Jacques Prévert I Couleurs rhénanes
vendredi 19 à 20h30 Montereau-Fault-Yonne – Salle Rustic I Couleurs rhénanes
samedi 20 à 21h Ozoir-la-Ferrière – Espace Horizon I Couleurs rhénanes
dimanche 21 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Couleurs rhénanes
mardi 30 à 20h Massy – Opéra Paris-Sud I Titan
mercredi 31 à 20h45 Chaville – L’Atrium I Titan
avril
dimanche 4 à 16 h Paris – Salle Pleyel I Titan
vendredi 9 à 20h30 Provins – Centre culturel Saint-Ayoul I Piano vivace
samedi 10 à 20h Alfortville – Pôle culturel I Le Clavier fantastique
samedi 10 à 21h Meaux – Théâtre Luxembourg I Piano vivace
dimanche 11 à 15 h 30 Alfortville – Pôle culturel I Le Clavier fantastique
dimanche 11 à 16 h Maisons-Alfort – Théâtre Claude Debussy I Piano vivace
lundi 12 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I Premiers opus
mardi 13 à 20h30 Saint-Cloud – Centre culturel des 3 Pierrots I Piano vivace
mercredi 14 à 20h Paris – Salle Gaveau I Piano vivace
jeudi 15 à 20h45 Courbevoie – Espace Carpeaux I Piano vivace
vendredi 16 à 20h30 Fontainebleau – Théâtre I Piano vivace
mai
jeudi 6 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale I Île de découvertes
vendredi 7 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale I Île de découvertes
samedi 8 Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale I Île de découvertes
dimanche 9 à 11h Paris – Salle Pleyel I Le Clavier fantastique
samedi 22 à 20h Paris – Salle Pleyel I Chère Russie,
dimanche 23 à 18 h Evian-les-Bains – La Grange au lac I Chère Russie,
jeudi 27 à 20h30 Le Perreux-s/Marne – Centre des Bords de Marne I Chère Russie,
vendredi 28 à 20h30 Vitry-sur-Seine – Théâtre Jean Vilar I Chère Russie,
samedi 29 à 21h Saint-Michel-sur-Orge – Espace Marcel Carné I Chère Russie,
lundi 31 à 19 h 30 Paris – MPAA/Auditorium Saint-Germain I L’Histoire du Soldat
juin
dimanche 6 à 20h Paris – Salle Pleyel I Air
mardi 22 à 20h30 Saint-Denis – Basilique de Saint-Denis I Les Reines tragiques du bel canto

Orchestre National d’Île de France | 19, rue des Écoles | 94 140 Alfortville
rés › +33 (0)143 68 76 00 | courrier@orchestre-ile.com
orchestre-ile.com
Licence d’entrepreneur du spectacle nº2-1020915 du 10 décembre 2008 | APE 90.01Z
Programmes et informations donnés sous réserve de modification.
Toute prise de vue et tout enregistrement sont strictement interdits pendant le concert.

ulletin
d’abonnement
pour 3 concerts minimum (nb places x tarif)
coordonnées
Nom
Adresse
Code postal
Téléphone
Courriel
Date de naissance
règlement
Prénom
Ville
Portable
par chèque à l’ordre de l’Orchestre National
d’Île de France
par carte bancaire
nºde la carte Visa ou Mastercard (16 chiffres)
date d’expiration: ___ /___
signature:
par chèque-vacances ou chèque culture
règlement en deux fois souhaité
› Si le montant de votre commande est supérieur à 1301,
vous avez la possibilité de régler en deux fois
(second encaissement le 18 décembre 09),
par chèque uniquement.
› Si vous souhaitez recevoir vos billets en envoi
recommandé, ajoutez 41 au montant de votre commande.
› À retourner avec votre règlement et un justificatif
pour les tarifs réduit et jeune à
Orchestre National d’Île de France
réservations › 19, rue des Écoles – 94140 Alfortville
renseignements › 01 43 68 76 00
barbara.sorin@orchestre-ile.com
Je désire recevoir la lettre d’information mensuelle
par courriel.
1 2 3
concerts symphoniques
Voyage d’automne dim. 11 oct. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
Pleins jeux ven. 23 oct. à 20h Église St-Eustache …x… …x 61 …x…
Feux d’artifice mer. 2 déc. à 20h Salle Gaveau …x… …x 61 …x…
La Gaîté lyrique sam. 19 déc. à 20h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
Peer Gynt dim. 24 janv. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
Couleurs rhénanes dim. 21 mars à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
Titan dim. 4 avr. à 16 h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
Piano vivace mer. 14 avr. à 20h Salle Gaveau …x… …x 61 …x…
Chère Russie, sam. 22 mai à 20h Salle Pleyel …x… …x 61 …x…
jeune public
Le Carnaval des Animaux dim. 15 nov. à 11h Salle Pleyel …x 61 …x 61 …x 81
Le Clavier fantastique dim. 9 mai à 11h Salle Pleyel …x 61 …x 61 …x 81
musique de chambre
L’Europe des Lumières lun. 7 déc. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1
Tango et paso doble lun. 8 févr. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1
Premiers opus lun. 12 avr. à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1
L’Histoire du Soldat lun. 31 mai à 19 h 30 MPAA …x 71 …x 61 …x 10 1
sous-total
envoi recommandé + 41 + 41 + 41
total
cf. tarifs p.65
1. abonnement
2. abonnement jeune (61 pour les moins de 28 ans/place)
3. places vendues à l’unité
Salle Pleyel
252, rue du Faubourg-Saint-Honoré – Paris 8 e
MºCharles de Gaulle-Etoile/Ternes
Salle Gaveau
45, rue La Boétie – Paris 8 e – MºMiromesnil
Maison des pratiques artistiques amateurs/Auditorium Saint-Germain
4, rue Félibien – Paris 6 e – MºOdéon
Église Saint-Eustache
2, impasse Saint-Eustache – Paris 1 er – Mº Les Halles