DP Colmar 2010 - Radio France

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Pendant ces quelques années, en dehors du poste d’enseignant qu’il occupe au conservatoire Erik Satie du 7 ème arr. de Paris, il parcourt les salles avec l’orchestre, de Madrid à Moscou en passant par Budapest, Vienne et Istanbul… Il y joue sous les baguettes de Pinnock, Holliger, Harnoncourt, Fisher Diskau, Schreier, Cambreling etc….. Il décide de revenir au pays et obtient le poste au Conservatoire de Colmar en 1997 ; il consacre quatre ans de travail en quatuor d’anches (« Francis Poulenc ») et effectue de nombreux concerts, des tournées et des master-classes à Pékin et Séoul, au Mexique, en Asie, aux Etats-Unis, en Pologne et Norvège... Il crée le Chœur de Clarinettes de Colmar en 2001... En 2007, il fait partie du nouveau Quatuor de Clarinettes d’Alsace.... Christian Rivet, guitare Christian Rivet fait ses études au C.N.R de Metz dans les classes de Guitare, de Direction d’Orchestre, d’Ecriture et de Musique de Chambre. Durant cette période, il rencontre à plusieurs reprises le luthiste Hopkinson Smith qui lui donne les clefs d’une démarche à la fois personnelle et respectueuse des styles. Instruments « anciens » et « modernes » ainsi conjugués aiguiseront spontanément sa réflexion. Titulaire des plus hautes récompenses, il est admis en 1984 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Alexandre Lagoya. Après avoir obtenu les Premiers Prix de Guitare et de Musique de Chambre (1987 et 1988), il entre à l’unanimité en cycle de perfectionnement et bénéficie dès lors des conseils déterminants du guitariste uruguayen Alvaro Pierri, des flûtistes Pierre- Yves Artaud, Michel Debost et Aurèle Nicolet. Fort de rencontres majeures qui illustrent son parcours... Pierre Boulez, Peter Eötvös, Pascal Dusapin..., des concerts donnés en France ou à l’étranger en soliste ou aux côtés de ses partenaires... Emmanuel Pahud, le quatuor Sine Nomine, Michel Portal ou encore Laurent Korcia... fort de sa perception « originale » du monde, Christian Rivet nourrit sa passion pour les couleurs sonores et étudie avec autant d’intérêt la musique et la littérature. En 1985, il obtient le Premier Prix de Poésie au concours international de la ville de Toulouse, est engagé par France Culture et compose des musiques originales pour le théâtre. Lauréat du Concours de Montélimar en 1986 (Deuxième Prix et Premier Prix du public), titulaire du Certificat d’Aptitude de guitare (premier nommé), chargé par le Ministère de la Culture de la préparation aux concours nationaux (D.E et C.A), il participe à des master-classes internationales et enseigne la musique de chambre et son instrument au Conservatoire du VIII ème arrondissement de Paris. Christian Rivet a réuni les compositeurs Robert de Visée (guitare baroque) et André Jolivet (guitare moderne) sur un disque édité par Zig-Zag Territoires. Cet enregistrement a été récompensé par la presse spécialisée (R10 du magazine Classica-Répertoire de septembre 2004). Quelques étapes de la prochaine saison musicale : Astor Piazzolla et la musique de chambre au Théâtre du Châtelet… Sequenza et Chemins V pour guitare et orchestre de Luciano Berio avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Josep Pons à la Cité de La Musique (Paris)... Les Suites de Jean-Sébastien Bach sur le luth baroque aux Semaines Musicales d’Arles…Le « Menuhin Festival Gstaad » en duo avec Emmanuel Pahud... Quelques images comme autant de métamorphoses du son… Sasha Rozhdestvensky, violon Sasha Rozhdestvensky est considéré comme l’un des meilleurs jeunes violonistes russes. Yehudi Menuhin disait de lui qu’il était « l’un des violonistes les plus talentueux et les plus raffinés de sa génération », et le légendaire violoniste Ivry Gitlis : qu’« il appartient à la grande lignée des artistes exceptionnels. Son approche et sa relation avec la musique et le violon sont intenses, extrêmement sensibles et intelligentes ». Sasha Rozhdestvensky s’est produit internationalement avec des orchestres renommés tels que les Bavarian State Orchestra, Bamberger Symphoniker, Boston Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Detroit Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Israel Philharmonic Orchestra, Het Residentie Orkest, London Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra de « La Scala », l’orchestre du Mariinsky, Philharmonia Orchestra, Orchestre symphonique de la Chapelle de l'Etat russe, Prague Symphony Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland, Royal Philharmonic Orchestra, Orchester der Beethovenhalle Bonn, Tonhalle Orchestra Zurich, Toronto Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, West Australia Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Sao Paulo. Parmi les chefs d’orchestres avec lesquels Sasha Rozhdestvensky a travaillé, on compte Antonio de Almeida, Alexander Anissimov, Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Joanna Carneiro, Jean-Claude Casadesus, Simon Gaudenz, Valery Gergiev, Vernon Handley, Wolf-Dieter Hauschild, Jansug Kakhidze, Gabriel Khmura, Louis Langree, Jacques Mercier, Anton Nanut, Avi Ostrowsky, Valery Polyansky, George Pehlivanyan, Vladimir Ponkin, Gennady Rozhdestvensky, Gerard Schwartz, Lothar Seifarth, Martin Sieghart, Yuri Simonov, Vladimir Spivakov, Stanley Sperber, Vladimir Valek, Vladimir Verbitsky, Christopher Warren-Green. 18
Sasha Rozhdestvensky a enregistré pour les labels Thesis et Chandos, en particulier le Concerto Grosso n° 6 d’Alfred Schnittke avec le Royal Stockholm Philharmonic. Il créa ce concerto écrit spécialement pour lui et Viktoria Postnikova en 1994. Glazounov avec Gennady Rozhdestvensky et le State Symphony Capella of Russia. Il a participé à d’importants festivals, en particulier le BBC Proms (London), Tanglewood, Schleswig- Holstein, Flanders, Gstaad, Istanbul, Colmar, Ravinia, Florida, Mozart (La Coruña), Martinu (Basel), Taormina, Sienne, Lockenhaus, Montreux, Rheingau, ainsi que dans les grandes salles incluant Carnegie Hall à New York, le Royal Albert Hall, le Barbican et Festival Hall London, le Concertgebouw d’Amsterdam, Berlin Philharmonie, Suntory Hall Tokyo, Salle Pleyel, Salle Gaveau et Theatre du Chatelet Paris, Mann Auditorium de Tel-Aviv, La Scala de Milan, et ce toujours avec un immense succès. Parmi ses partenaires de musique de chambre, on compte entre autres Marc Coppey, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Christian Ivaldi, Kun Woo Paik, Michel Portal, Viktoria Postnikova, Michael Rudy, Andrei Vieru. L’engagement de Sasha Rozhdestvensky pour la musique contemporaine est mis en valeur par la proche relation qu’il entretient avec des compositeurs tels qu’Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina et Giya Kancheli. Il se consacre également à la musique traditionnelle d’Amérique Latine avec les ensembles « Ambar » et « Paris Gotan Trio », avec lequel il a récemment enregistré et publié le disque « Champan Rosado ». Sasha Rozhdestvensky a étudié à la Central Music School de Moscou, au Conservatoire de Moscou, au Conservatoire de Paris, et au Royal College of Music à Londres, avec le Dr. Felix Andrievsky, Zinaida Gilels, Maya Glezarova et Gérard Poulet. Sasha Rozhdestvensky habite à Paris depuis plus de dix ans. Il joue sur plusieurs violons, notamment un Guarneri del Gesù et un Stradivari prêté par la Stradivari Society. Il est récemment devenu Ambassadeur de la Stradivari Society. Maxim Rysanov, alto Reconnu comme l’un des altistes les plus doués et les plus charismatiques, Maxim Rysanov a remporté le prix « Jeune Artiste de l’Année » de Classic FM Gramophone et il est membre du BBC New Generation programme. Originaire d’Ukraine, Maxim Rysanov vit maintenant à Londres. Au cours de la saison 2008-2009 il s’est produit en concert avec des orchestres anglais comme le BBC Symphony, le BBC Philharmonic, le BBC National Orchestra of Wales, le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Uster Orchestra, ainsi qu’en tournée avec le Britten Sinfonia et le Bournemouth Symphony Orchestra. Il a été soliste de l’Orchestre de la Résidence de La Haye sous la direction de Neeme Järvi. Il a également joué un arrangement pour alto des Variations Rococo de Tchaïkovski avec les orchestres philharmoniques du Cap (Afrique du Sud) et de Belgrade, ainsi qu’avec l’Orchestre Symphonique lituanien. Cette version sera enregistrée début 2010 avec l’Orchestre de Chambre de Suède, dirigé par Muhai Tang, pour BIS. Il est aussi l’invité de nombreux festivals notamment le Mostly Mozart de New York, le Festival Sine Nomine Lausanne… Les points forts des prochaines saisons de Maxim Rysanov seront ses tournées avec l’European Union Youth Orchestra (Sir Colin Davis), le Philharmonia (Christoph von Dohnanyi) et l’Orchestre Symphonique de Varsovie (Augustin Dumay). Il sera également soliste de la Philharmonie de Malaisie (Yan Pascal Tortelier), de l’Orchestre National de Lettonie (Hartmut Haenchen), de la Philharmonie des Pays-Bas (Alexander Lazarev), de la Philharmonie de Shanghaï et de l’Orchestre de Chambre de Zürich dirigés par Muhai Tang. Maxim Rysanov est passionné par la musique d’aujourd’hui et plusieurs œuvres lui ont été dédiées comme le Concerto de Dobrinka Tabakova, une pièce d’Elena Laufer et une œuvre d’Artyom Vassiliev. Une tournée mondiale est prévue pour la création du Concerto pour alto de Valentin Bibik. En musique de chambre il se produit régulièrement avec Piotr Anderszewski, Leif Ove Andsnes, Eldar Nebolsin, Ashley Wass (piano), Augustin Dumay, Vadim Gluzman, Janine Jansen, Gidon Kremer, Viktoria Mullova, Julian Rachlin, Maxim Vengerov (violon), Martin Fröst (clarinette), Mischa Maisky (violoncelle), Alexei Ogrintchouk (hautbois) et Mark Padmore (ténor). Ses trois derniers disques solo ont remporté le « Gramophone Editor’s Choice » : un double disque des œuvres pour alto de Brahms (Onyx), un disque des concertos de Tavener et Kancheli (Onyx) et un disque de récital avec la pianiste Evelyn Chang (Avie). Il a enregistré Les Inventions de Jean-Sébastien Bach avec Janine Jansen et Torleif Thedéen chez Decca. Son prochain disque comportera des œuvres de musique de chambre de Brahms avec notamment un arrangement pour alto du Quintette pour clarinette (Onyx) ainsi que deux pièces avec la mezzo-soprano Alice Coote. En 2009/2010 Maxim Rysanov est invité à diriger l’Orchestre Symphonique de Bâle, pour la seconde fois, et à diriger la première du Concerto pour violoncelle de Dobrinka Tabakova avec le Dala Sinfonietta (Suède) et Kristine Blaumane en soliste. Il a la chance de jouer un alto de Giuseppe Guadagnini (1780), prêté par la Fondation Elise Mathilde. 19
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