PDF - 9.4Mo - Opéra Théâtre de Saint-Etienne
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J’en ai la conviction : en 2011-2012, les divers<br />
publics qui fréquentent notre Opéra Théâtre seront<br />
au ren<strong>de</strong>z-vous <strong>de</strong> sa programmation. Pour ma part,<br />
en plusieurs occasions, je prendrai place avec plaisir<br />
et intérêt dans la foule <strong>de</strong> ceux qui trouvent dans<br />
cette maison <strong>de</strong>s moments <strong>de</strong> détente artistique<br />
et même <strong>de</strong>s instants <strong>de</strong> grâce. Une foule dont la<br />
diversité <strong>de</strong>s profils manifeste mieux que n’importe<br />
quel discours cette « vérité » : l’art est <strong>de</strong>stiné et<br />
ouvert à tous.<br />
Le fait qu’un plus grand nombre <strong>de</strong> billets se soient<br />
vendus la saison <strong>de</strong>rnière par rapport à 2009-2010<br />
est pour nous une double confirmation :<br />
il atteste <strong>de</strong> la qualité <strong>de</strong>s personnels et<br />
artistes qui, à chaque niveau <strong>de</strong> spécificité et <strong>de</strong><br />
responsabilité, font vivre cette institution majeure.<br />
Nous savons gré à l’Opéra Théâtre d’avoir réussi<br />
cette première année <strong>de</strong> « métamorphose ». Que le<br />
bilan <strong>de</strong> la saison passée lui vaille encouragement<br />
et stimulation.<br />
il vali<strong>de</strong> les orientations <strong>de</strong> fond prises <strong>de</strong>puis<br />
2008, simples et mobilisatrices : tenir bon sur les<br />
valeurs reconnues <strong>de</strong>puis plusieurs décennies<br />
à l’Opéra Théâtre – une saison lyrique et un<br />
programme musical symphonique <strong>de</strong> haut niveau,<br />
assortis d’une présence significative <strong>de</strong> la danse<br />
et du théâtre et d’une attention soutenue aux<br />
« jeunes publics » ; et, dans le même temps,<br />
ouvrir davantage l’Opéra Théâtre à <strong>de</strong>s formes<br />
contemporaines d’expression et à une fonction<br />
<strong>de</strong> médiation culturelle.<br />
Nous ne pouvons que nous réjouir, dans le même<br />
sens, que les créations lyriques, musicales, chorales<br />
et même chorégraphiques <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />
s’envolent <strong>de</strong> plus en plus souvent loin <strong>de</strong> leur nid :<br />
en l’occurrence, la rationalisation <strong>de</strong> la dépense<br />
publique pour la culture et l’accès plus partagé<br />
à la valeur artistique <strong>de</strong> ces œuvres convergent.<br />
La variété <strong>de</strong> plus en plus gran<strong>de</strong> <strong>de</strong>s propositions<br />
et <strong>de</strong>s tarifs <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre ne peut que vous<br />
encourager à y revenir - ou à y venir pour<br />
la première fois ! - cette prochaine saison.<br />
MAURICE VINCENT<br />
MAIRE DE SAINT-ÉTIENNE<br />
PRÉSIDENT DE SAINT-ÉTIENNE MÉTROPOLE<br />
1
MÉTAMORPHOSE<br />
SAISON 2<br />
La saison lyrique nouvelle a pour thème « Mars ou<br />
Vénus », éternel débat du masculin et du féminin,<br />
questionnement <strong>de</strong> leur complémentarité, <strong>de</strong> leur<br />
opposition et surtout <strong>de</strong> leur interdépendance.<br />
Elle débute par un diptyque, avant-goût <strong>de</strong>s<br />
Festivités Massenet 2012, qui confronte l’action<br />
(la Cavalleria Rusticana vériste <strong>de</strong> Mascagni) et<br />
la réaction (La Navarraise non moins vériste et non<br />
moins réussie <strong>de</strong> notre héros stéphanois) ; dans les<br />
<strong>de</strong>ux cas domine l’amour mortifère, qu’il soit<br />
jaloux ou fou.<br />
Les Conjurées nous montrent comment l’abstinence<br />
sexuelle décrétée par une coalition <strong>de</strong> dames<br />
portant hennin peut mettre à bas la volonté d’une<br />
ban<strong>de</strong> <strong>de</strong> croisés et L’Île <strong>de</strong> Tulipatan offre un cadre<br />
bouffon à un sujet profond, l’inversion <strong>de</strong>s sexes,<br />
qui garçon élevé en fille, qui fille en garçon…<br />
Changement <strong>de</strong> milieu et d’époque pour L’Opéra<br />
<strong>de</strong> quat’sous, l’amour, cette fois plus racaille, reste<br />
au cœur <strong>de</strong> l’intrigue. Dans The Rake’s Progress<br />
Tom Rakewell, son héros débauché, croit faire<br />
preuve d’indépendance en préférant épouser<br />
une femme à barbe plutôt que <strong>de</strong> s’abandonner<br />
à l’amour inconditionnel d’Ann Trulove (peut-on<br />
imaginer nom plus évocateur <strong>de</strong> l’amour pur ?).<br />
D’amour aveugle, Madama Butterfly nous offre<br />
un exemple éclairant, magnifique et tragique,<br />
un amour incarné par un enfant que le suici<strong>de</strong><br />
sacrificiel <strong>de</strong> sa mère va offrir à un père qui ne le<br />
connaît même pas. Enfin Orphée, mythique héros<br />
d’Orphée et Eurydice, nous démontre que l’amour<br />
inconditionnel ne se conjugue pas qu’au féminin :<br />
un mari éperdu <strong>de</strong> chagrin - au chant d’autant plus<br />
troublant que Berlioz confie son adaptation à un<br />
mezzo travesti - va chercher son épouse défunte<br />
aux Enfers !<br />
Pour que vous puissiez profiter pleinement <strong>de</strong> vos<br />
soirées ou matinées lyriques, nous vous proposons<br />
avant chaque production en guise d'échauffement<br />
une série <strong>de</strong> propos d'avant-spectacle fort<br />
instructifs en compagnie <strong>de</strong> Florence Badol-<br />
Bertrand, ainsi que <strong>de</strong>ux « Kézako ? » animés par<br />
Laurent Campellone, autour <strong>de</strong> La Navarraise et<br />
du Rake’s Progress.<br />
Une anthologie d'œuvres « à titre », <strong>de</strong>s<br />
Quatre saisons vivaldiennes à La Romantique<br />
brucknérienne, <strong>de</strong> L’Héroïque <strong>de</strong> Beethoven à<br />
La Pathétique <strong>de</strong> Tchaïkovski en passant par<br />
L’Italienne du génial Men<strong>de</strong>lssohn, sont emmenées<br />
par l'Orchestre symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire,<br />
nouvelle dénomination <strong>de</strong> notre formation maison<br />
pour prendre acte <strong>de</strong> l'implication accentuée <strong>de</strong><br />
notre Conseil général ligérien.<br />
La saison <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre se poursuit<br />
notamment autour <strong>de</strong> la rési<strong>de</strong>nce du grand pianiste<br />
Alexandre Tharaud et se vivifie d'une nouvelle<br />
rési<strong>de</strong>nce : l’ensemble Les Ombres, amoureux du<br />
répertoire baroque français, succè<strong>de</strong> à Canticum<br />
Novum. Le violoniste Nicolas Dautricourt initie pour<br />
nous son projet <strong>de</strong> sonates et partitas pour violon<br />
seul intitulé Par-<strong>de</strong>là Bach. L’Ensemble Orchestral<br />
Contemporain nous offre quant à lui son regard<br />
toujours juste et neuf sur la musique d’aujourd’hui.<br />
Ça bouge côté danse : la rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong><br />
Yan Raballand se poursuit et s’amplifie (ne<br />
manquez pas en apothéose <strong>de</strong> saison ses Bulles<br />
chorégraphiques au Musée <strong>de</strong> la mine), l’énergie<br />
<strong>de</strong> Melting Force complète cette programmation,<br />
tout comme le compagnonnage <strong>de</strong>s plus grands<br />
noms <strong>de</strong> la chorégraphie : Mourad Merzouki,<br />
Frédéric Flamand, Angelin Preljocaj, Davy Brun,<br />
Michel Kelemenis et la toujours étonnante Jasmin<br />
Vardimon.<br />
De drôles <strong>de</strong> surprises côté théâtre : à<br />
l’affiche, Jean Anouilh et Victor Hugo précè<strong>de</strong>nt<br />
Wajdi Mouawad et ses contemporains pour <strong>de</strong>s<br />
pièces <strong>de</strong> bravoure emmenées par <strong>de</strong>s acteurs<br />
<strong>de</strong> renom (Anny Duperey, Sara Girau<strong>de</strong>au, Rufus,<br />
Patrick Chesnais...) et <strong>de</strong> grands ou futurs grands<br />
metteurs en scène (Laurent Pelly, Irina Brook,<br />
Richard Brunel, Yann Dacosta, Jean Bellorini...).<br />
Nombre <strong>de</strong> ces propositions bénéficieront aux<br />
plus jeunes sous forme intégrale ou adaptée au<br />
travers d’une saison foisonnante faisant la part<br />
belle aux textes comme aux langages du corps. Une<br />
brochure spécifique plus détaillée vous permet <strong>de</strong><br />
découvrir la gran<strong>de</strong> originalité <strong>de</strong> cette nouvelle<br />
approche dédiée aux enfants, aux ados et aux<br />
familles.<br />
Pour faciliter l’accès à cette offre luxuriante les<br />
abonnements se voient encore simplifiés ; la série<br />
« éco » ouverte à tous pour 10 B seulement et le<br />
tarif « 15 minutes » à 5 B sont pérennisés, <strong>de</strong> même<br />
que les concerts Croq’chœur, toujours pour 5 B<br />
seulement qui rencontrent une adhésion publique<br />
<strong>de</strong> plus en plus vaste et enthousiaste.<br />
Mener à bien cette politique d’ouverture<br />
au plus grand nombre requiert un important<br />
investissement <strong>de</strong> fonds publics, encore très<br />
majoritairement municipaux. Que tous ceux qui<br />
contribuent à cet élan : la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
bien sûr mais aussi le Département <strong>de</strong> la Loire,<br />
la Région Rhône-Alpes, l’État et nos autres<br />
partenaires publics et privés, soient certains<br />
<strong>de</strong> notre gratitu<strong>de</strong>.<br />
Une gratitu<strong>de</strong> étendue à notre environnement<br />
naturel qui sait nous prodiguer tant <strong>de</strong> ressources<br />
et bienfaits souvent méconnus et hélas surtout<br />
menacés. Afin <strong>de</strong> participer à sa protection,<br />
nous mettons en place une collaboration avec<br />
<strong>de</strong>s Gran<strong>de</strong>s écoles stéphanoises pour évaluer<br />
notre impact environnemental sous forme<br />
d’empreinte carbone <strong>de</strong> nos bâtiments comme <strong>de</strong><br />
nos productions. Sans attendre, afin <strong>de</strong> favoriser<br />
la pollinisation naturelle, nous installons quatre<br />
ruches sur le toit <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre en plein cœur<br />
du Jardin <strong>de</strong>s Plantes.<br />
Le papillon, sorti <strong>de</strong> la chrysali<strong>de</strong> <strong>de</strong> la<br />
première saison, peut butiner sereinement ;<br />
faites comme lui !<br />
DANIEL BIZERAY<br />
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL<br />
2<br />
3
SOMMAIRE<br />
P.6 LYRIQUE<br />
P.8 OPÉRA<br />
p.8 Cavalleria Rusticana - La Navarraise<br />
p.10 L'Île <strong>de</strong> Tulipatan - Les Deux aveugles<br />
p.11 The Rake's Progress<br />
p.12 Madama Butterfly<br />
p.13 Orphée et Eurydice<br />
P.14 VOIX<br />
p.14 Les Conjurées<br />
p.15 Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />
p.15 Rêveries d'un promeneur solitaire<br />
p.16 L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />
p.17 Love Story<br />
P.18 SYMPHONIQUE<br />
p.20 Aimez-vous Tchaïkovski ?<br />
p.21 Les Violons du Roy et Alexandre Tharaud<br />
p.21 L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />
p.22 Rêves <strong>de</strong> Titans<br />
p.23 La Romantique - Bruckner<br />
p.23 Aimez-vous Vivaldi ?<br />
p.24 L'Héroïque - Beethoven<br />
p.24 Aimez-vous Ravel ?<br />
p.25 Gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos<br />
P.26 MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
p.28 Schubertia<strong>de</strong><br />
p.28 Quatuor Ar<strong>de</strong>o<br />
p.29 Concert chez la Reine<br />
p.29 Classic Tango<br />
p.30 L'Arbre aux fleurs<br />
p.30 Le Temps du souffle<br />
p.31 Sons mixtes, musique et informatique<br />
p.31 AlexandreTharaud / Jean-Guihen Queyras<br />
p.32 Par-<strong>de</strong>là Bach<br />
p.33 Alexandre Tharaud - Pianosong<br />
p.33 Double Piano<br />
p.34 Alain Planès - Inspirations...<br />
p.34 Andreas Staier - Variations Diabelli<br />
p.35 Concert spirituel pour les Chapelles<br />
P.36 DANSE<br />
p.39 Boxe Boxe<br />
p.39 Dark Matters<br />
p.40 Moving Target<br />
p.40 En Quête<br />
p.41 Suivront mille ans <strong>de</strong> calme<br />
p.41 Viola - Contrepoint<br />
p.42 Christoffa<br />
p.42 Henriette et Matisse<br />
p.43 Yesterday<br />
p.43 Bulles chorégraphiques<br />
P.44 THÉÂTRE<br />
p.46 Colombe<br />
p.46 Les Aventures <strong>de</strong> Sindbad le marin<br />
p.47 Les Criminels<br />
p.47 Pan<br />
p.48 Toutou<br />
p.48 Oh, Boy !<br />
p.49 Drink me, dream me<br />
p.49 Le Repas <strong>de</strong>s fauves<br />
p.50 Alphonse<br />
p.50 Tempête sous un crâne<br />
P.52 AUTRES SCÈNES<br />
p.54 Liz McComb<br />
p.54 L'Opéra du Dragon<br />
p.55 Rabîndranâth Tagore<br />
p.55 Gribouille<br />
p.56 Stupéfiante !<br />
p.56 Brocante sonore<br />
p.57 Un jour mon Prince viendra<br />
P.58 JEUNE PUBLIC<br />
SPECTACLES EN FAMILLE<br />
P.68 CROQ'CHOEUR<br />
P.70 FESTIVALS<br />
p.72 Festival Nouveau Siècle<br />
p.74 Festival Piano Passion<br />
P.76 DÉCOUVRIR<br />
L'OPÉRA THÉÂTRE<br />
P.86 L'OPÉRA THÉÂTRE<br />
AU SERVICE DES PUBLICS<br />
P.92 ASSISTER<br />
À UN SPECTACLE<br />
P.104 CALENDRIER<br />
DES SPECTACLES<br />
4<br />
5
LYRIQUE<br />
6<br />
7
Cavalleria Rusticana<br />
Direction musicale<br />
Laurent Campellone<br />
Mise en scène<br />
Vincent Vittoz<br />
Scénographie<br />
Amélie Kiritzé-Topor<br />
Costumes<br />
Dominique Burté<br />
Lumières<br />
Cyrille Chabert<br />
Santuzza<br />
Marie Kalinine<br />
Turiddu<br />
Dimitris Paksoglou<br />
Alfio<br />
André Heyboer<br />
Lucia<br />
Béatrice Burley<br />
Lola<br />
Yété Queiroz<br />
La Navarraise<br />
Direction musicale<br />
Laurent Campellone<br />
Mise en scène<br />
Jean-Louis Grinda<br />
Scénographie<br />
Rudy Sabounghi<br />
Costumes<br />
David Belugou<br />
Lumières<br />
Laurent Castaingt<br />
Anita<br />
Marie Kalinine<br />
Araquil<br />
Dimitris Paksoglou<br />
Garrido<br />
André Heyboer<br />
Remigio / Bustamente<br />
Alain Herriau<br />
Ramon<br />
Marc Larcher<br />
Maîtrise du Conseil général <strong>de</strong> la<br />
Loire, Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Loire et Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Décors, costumes et accessoires<br />
réalisés dans les ateliers <strong>de</strong> l'Opéra<br />
Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
MASCAGNI<br />
CAVALLERIA<br />
RUSTICANA<br />
MÉLODRAME EN 2 ACTES,<br />
LIVRET GIOVANNI TARGIONI-<br />
TOZZETTI ET GUIDO MENASCI<br />
En italien surtitré en français<br />
Nouvelle production : Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
MASSENET<br />
LA NAVARRAISE<br />
ÉPISODE LYRIQUE EN 2 ACTES,<br />
LIVRET DE JULES CLARÉTIE ET<br />
HENRI CAIN<br />
En français surtitré<br />
Nouvelle coproduction : Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />
Opéra <strong>de</strong> Monte-Carlo<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 4 Nov. : 20h<br />
Dimanche 6 Nov. : 15h<br />
Mardi 8 Nov. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />
OPÉRA<br />
Créée à Londres en 1894, La Navarraise <strong>de</strong> Massenet fait écho au<br />
succès retentissant <strong>de</strong> Cavalleria Rusticana à Paris en 1892 qui permit<br />
à l'œuvre <strong>de</strong> Mascagni, compositeur presque inconnu, d'entrer au<br />
répertoire européen. Le public parisien, quant à lui, ne pardonnera pas<br />
à ce poète <strong>de</strong> l'amour qu'était Massenet <strong>de</strong> se transformer tout à coup<br />
en naturaliste à la Zola. Et pourtant, jamais l'inspiration lyrique <strong>de</strong><br />
Massenet ne peut être prise en défaut. Elle tient constamment le<br />
spectateur en haleine par son écriture rapi<strong>de</strong> et par sa fulgurante<br />
beauté musicale.<br />
L'héroïne, Anita, jeune Navarraise sans dot, déci<strong>de</strong> d'assassiner le chef<br />
carliste ennemi afin d'obtenir une prime et pouvoir épouser Araquil.<br />
La croyant espionne ou infidèle, Araquil la poursuit et y laissera la vie ;<br />
Anita sombre dans la folie.<br />
Tout aussi mélodramatique, Cavalleria Rusticana (littéralement<br />
« Galanterie paysanne ») brosse la chronique d'un village <strong>de</strong> Sicile le<br />
jour <strong>de</strong> Pâques que vient clore un duel entre <strong>de</strong>ux hommes épris <strong>de</strong> la<br />
même Lola.<br />
En prélu<strong>de</strong> aux festivités Massenet 2012, ce diptyque offre <strong>de</strong>s prises<br />
<strong>de</strong> rôles à une éblouissante brochette <strong>de</strong> jeunes chanteurs européens<br />
que les gran<strong>de</strong>s scènes lyriques ne manqueront pas <strong>de</strong> s'arracher<br />
bientôt.<br />
Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation<br />
un Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand,<br />
enseignante en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire<br />
Supérieur <strong>de</strong> Paris et au Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
(gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />
NAVARRAISE, KÉZAKO ?<br />
Mais qu'est-ce donc que cette Navarraise <strong>de</strong> notre Massenet<br />
national ? Quel est cet opus court si différent <strong>de</strong>s autres œuvres<br />
du compositeur français ? Laurent Campellone vous embarque sans<br />
protocole pour une soirée en compagnie <strong>de</strong>s solistes autour du<br />
piano pour vous donner quelques clefs d'écoute et <strong>de</strong><br />
compréhension.<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Lundi 17 Oct. : 20h Les abonnés bénéficient du tarif à 3 B<br />
Durée : 2h30 entracte compris<br />
Tarif : 5 B et 3 B<br />
À rajouter à la fin du bulletin <strong>de</strong> souscription<br />
8 9
OPÉRA<br />
L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />
Direction musicale<br />
Laurent Touche<br />
Mise en scène<br />
Yann Dacosta<br />
Décors et lumières<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Caillard<br />
Costumes<br />
Philippe Léonard<br />
Hermosa<br />
Flannan Obé<br />
Théodorine<br />
Sarah Laulan<br />
Alexis<br />
Laetitia Ithurbi<strong>de</strong><br />
Romboïdal<br />
François Rougier<br />
Cacatois<br />
Frédéric Bang-Rouet<br />
Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Production : Opéra <strong>de</strong> Rouen<br />
Haute Normandie<br />
Les Deux aveugles<br />
Mise en scène<br />
Vincent Vittoz<br />
Patachon<br />
Vincent Vittoz<br />
Giraffier<br />
Yves Coudray<br />
Nouvelle Production : Opéra<br />
Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Durée : 1h30 sans entracte<br />
en français surtitré<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Samedi 31 Déc. : 20h<br />
Dimanche 1 er Jan. : 15h<br />
Mardi 3 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />
Mercredi 4 Jan. : 15h<br />
À découvrir en famille 6+<br />
Pour cette représentation, seule<br />
L’Île <strong>de</strong> Tulipatan (1h) sera donnée<br />
OFFENBACH<br />
L’ÎLE DE TULIPATAN<br />
OPÉRA BOUFFE EN 1 ACTE,<br />
LIVRET D'HENRI CHIVOT<br />
ET ALFRED DURU<br />
Romboïdal a eu un fils mais son épouse Théodorine, craignant pour lui<br />
la guerre et ses périls, l’a déclaré comme fille sous le nom d’Hermosa.<br />
La "jeune fille", en grandissant, ne rêve que <strong>de</strong> plaies et bosses et joue<br />
avec fusils et pistolets au lieu <strong>de</strong> s’adonner à la couture ; bref, c’est un<br />
"garçon manqué". De son côté, l’entourage du souverain Cacatois XXII,<br />
voulant lui épargner la nouvelle <strong>de</strong> la naissance d’une énième fille, lui<br />
annonce la naissance d’un fils, le prince Alexis. "Le jeune garçon" passe<br />
son temps à rêver et à humer les fleurs : il pleure toutes les larmes <strong>de</strong><br />
son corps car son petit oiseau s’est sauvé <strong>de</strong> sa cage ; bref, c’est une "fille<br />
manquée". Or les <strong>de</strong>ux se rencontrent, et tombent amoureux : panique<br />
à bord, on leur dit à chacun séparément la vérité afin d’empêcher tout<br />
mariage. Mais les jeunes, pas si simplets qu’ils n’en ont l’air, prennent les<br />
choses en main. La mise en scène <strong>de</strong> Yann Dacosta réussit parfaitement<br />
à rendre la folie du propos et sa direction <strong>de</strong>s acteurs, sans faille, promet<br />
une soirée <strong>de</strong> fête qui restera dans les mémoires.<br />
LES DEUX AVEUGLES<br />
BOUFFONNERIE MUSICALE<br />
EN 1 ACTE, LIVRET DE JULES<br />
MOINEAUX<br />
En lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au <strong>de</strong> L'Île <strong>de</strong> Tulipatan, nous vous proposons<br />
Les Deux aveugles, satire sociale sur la mendicité dans sa version<br />
pour orgue <strong>de</strong> barbarie.<br />
Direction musicale<br />
Laurent Campellone<br />
Mise en scène<br />
Carlos Wagner<br />
Décors et costumes<br />
Conor Murphy<br />
Lumières<br />
Norbert Chmel<br />
Tom Rakewell<br />
Gilles Ragon<br />
Anne Trulove<br />
Ingela Bohlin<br />
Nick Shadow<br />
Paul Gay<br />
Trulove<br />
Éric Martin-Bonnet<br />
Baba la Turque<br />
Nadine Weissmann<br />
Mother Goose<br />
Kismara Pessatti<br />
Sellem<br />
James Oxley<br />
Le gardien<br />
Terence Newcombe<br />
Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Loire et Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Durée : 2h30 environ<br />
En anglais, surtitré en français<br />
Coproduction : Angers Nantes<br />
Opéra, Opéra <strong>de</strong> Rennes.<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 2 Mars : 20h<br />
Dimanche 4 Mars : 15h<br />
Mardi 6 Mars : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />
Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />
Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante en<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Série 1 2 3 éco Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au Conservatoire<br />
Mardi 21 Fév. : 20h Les abonnés bénéficient du tarif à 3 B<br />
10 Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />
Tarif : 5 B et 3 B<br />
À rajouter à la fin du bulletin <strong>de</strong> souscription<br />
11<br />
OPÉRA<br />
STRAVINSKI<br />
THE RAKE’S<br />
PROGRESS<br />
OPÉRA EN 3 ACTES ET 1 ÉPILOGUE,<br />
LIVRET DE WYSTAN HUGH AUDEN<br />
ET CHESTER KALLMAN<br />
1947. Installé <strong>de</strong>puis peu aux États-Unis, Stravinski découvre une<br />
série <strong>de</strong> tableaux datant <strong>de</strong> 1735 due à William Hogarth. Le peintre<br />
et graveur anglais y démontre théâtralement les désordres auxquels<br />
peuvent conduire l'alcool et les femmes. Stravinski confie au poète<br />
Wystan Hugh Au<strong>de</strong>n la tâche d'écrire un livret support d'une musique<br />
"néo-classique", c'est-à-dire consciente du passé comme <strong>de</strong> l'avenir.<br />
Le héros Tom abandonne sa fidèle Anne Trulove pour suivre le<br />
diabolique Nick Shadow qui lui fait croire à l'héritage d'un oncle<br />
inconnu. De bor<strong>de</strong>ls en plaisirs vains, Tom s'ennuie et sa naïveté va<br />
jusqu'à lui faire croire en son rêve idéaliste <strong>de</strong> supprimer la faim dans<br />
le mon<strong>de</strong> grâce à une merveilleuse machine à pains. Plus dure sera<br />
la chute. Une partie <strong>de</strong> cartes plus tard, Tom aliéné s'endort au son<br />
d'une berceuse d'Anne revenue ou réinventée.<br />
Carlos Wagner voit dans le parcours du libertin celui d'un poète qui<br />
refuse la réalité matérialiste <strong>de</strong> la vie, en quête <strong>de</strong> liberté absolue.<br />
Le magnifique décor dans lequel il tourne en rond, en forme <strong>de</strong> roue<br />
<strong>de</strong> la Fortune, symbolise superbement ce cycle <strong>de</strong>s hasards<br />
du temps dans lequel gagne la folie.<br />
RAKE'S PROGRESS, KÉZAKO ?<br />
Quel drôle <strong>de</strong> titre pour un opéra ! Et quel est ce compositeur,<br />
Stravinski, qui laisse le mélomane méfiant ? Laurent Campellone vous<br />
propose <strong>de</strong> découvrir l'œuvre et son auteur à travers <strong>de</strong> nombreuses<br />
anecdotes et quelques airs qui vous donneront certainement envie<br />
<strong>de</strong> venir découvrir cet opéra. Un chef, un pianiste et <strong>de</strong>s chanteurs<br />
rien que pour vous !
OPÉRA<br />
Direction musicale<br />
Laurent Campellone<br />
Mise en scène<br />
Alain Garichot<br />
Décors<br />
Denis Fruchaud<br />
Costumes<br />
Clau<strong>de</strong> Masson<br />
Lumières<br />
Marc Delamézière<br />
Cio-Cio San<br />
Shigeko Hata<br />
Pinkerton<br />
Ewan Bowers<br />
Sharpless<br />
Victor Torres<br />
Suzuki<br />
Blandine Folio Perez<br />
Goro<br />
Manuel Nunez Camelino<br />
Le Prince Yamadori<br />
Régis Mengus<br />
Bonzo<br />
Christophe Bernard<br />
Kate<br />
Geneviève Laloy<br />
Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Loire et Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Décors réalisés dans les ateliers <strong>de</strong><br />
l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne<br />
Durée : 2h45 entracte compris<br />
En italien, surtitré en français<br />
Puccini<br />
MadamA<br />
Butterfly<br />
Opéra en 3 actes, livret <strong>de</strong><br />
Luigi Illica et Giuseppe Giacosa<br />
Quatre années séparent la composition <strong>de</strong> Madama Butterfly,<br />
« tragédie japonaise en trois actes », <strong>de</strong> celle <strong>de</strong> Tosca créée en 1900.<br />
Puccini en trouva le sujet dans une pièce inspirée du roman <strong>de</strong> Pierre<br />
Loti : Madame Chrysanthème. Au len<strong>de</strong>main <strong>de</strong> ses "noces japonaises",<br />
Pinkerton repart en Amérique et abandonne sa jeune épouse ainsi que<br />
l'enfant qu'elle attend. Croyant envers et contre tout au retour promis,<br />
Butterfly lui reste obstinément fidèle, sombrant progressivement dans<br />
l'isolement. Le retour <strong>de</strong> l'officier après trois ans d'absence, au bras <strong>de</strong><br />
son épouse américaine, mettra un point final à cette attente. Accablée,<br />
Butterfly leur abandonne l'enfant et se donne la mort.<br />
Après une création houleuse à La Scala <strong>de</strong> Milan en février 1904 et<br />
quelques aménagements concédés par le maestro, Madama Butterfly<br />
triomphe définitivement. Un siècle après, cette intrigue poignante<br />
servie par la pudique mais brillante partition <strong>de</strong> Puccini continue<br />
<strong>de</strong> bouleverser.<br />
Depuis un saisissant Eugen Onegin et une récente et piquante<br />
Véronique, le public ligérien a pu apprécier le regard sobre et juste<br />
qu'Alain Garichot porte sur toute œuvre lyrique qu'il transperce,<br />
dépouille et finalement embrase fidèle à son credo : « Place au théâtre ! »<br />
Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />
Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante<br />
en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au<br />
Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Mercredi 25 Avril : 20h<br />
Vendredi 27 Avril : 20h<br />
Dimanche 29 Avril : 15h<br />
Direction musicale<br />
Giuseppe Grazzioli<br />
Mise en scène et chorégraphie<br />
Frédéric Flamand<br />
Scénographie et image<br />
Hans Op <strong>de</strong> Beeck<br />
Lumières<br />
Bertrand Blayo, Frédéric Flamand<br />
Orphée<br />
Varduhi Abrahamian<br />
Blandine Folio Perez<br />
Eurydice<br />
Ingrid Perruche<br />
L’Amour<br />
Maïlys <strong>de</strong> Villoutreys<br />
Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire,<br />
Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-<br />
Étienne Loire et Ballet National<br />
<strong>de</strong> Marseille<br />
Décors, costumes et accessoires<br />
réalisés dans les ateliers <strong>de</strong> l'Opéra<br />
Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne<br />
Durée : 1h30 sans entracte<br />
En français surtitré<br />
Nouvelle coproduction : Opéra<br />
Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne, Ballet<br />
National <strong>de</strong> Marseille<br />
OPÉRA<br />
Gluck<br />
Berlioz<br />
Orphée<br />
et Eurydice<br />
Tragédie-opéra en 3 actes,<br />
livret Ranieri <strong>de</strong>' Calzabigi<br />
écrit à l'origine pour un castrat alto, Gluck révisa le rôle d'Orphée pour<br />
Paris, le fit traduire <strong>de</strong> l'italien au français et le <strong>de</strong>stina à un ténor,<br />
jusqu'à ce que Pauline Viardot <strong>de</strong>man<strong>de</strong> à Berlioz d'en écrire un<br />
arrangement pour sa voix <strong>de</strong> contralto finalement plus conforme à<br />
l'original. L'éblouissante prestation <strong>de</strong> la cantatrice, le 18 novembre<br />
1859, assura un triomphe jamais démenti à cette version exemplaire.<br />
L'histoire en est bien connue : Orphée pleure sa défunte Eurydice quand<br />
Amour, envoyé par Jupiter lui propose <strong>de</strong> l'aller chercher aux Enfers sous<br />
condition d'apaiser les Furies par son chant, <strong>de</strong> ne pas regar<strong>de</strong>r son<br />
aimée ni <strong>de</strong> s'en justifier auprès d'elle. Ce thème éternel a d'ailleurs<br />
inspiré une vingtaine d'opéras, l'Orphée <strong>de</strong> Gluck se situant à mi-chemin<br />
(temporel) entre le sublime Orfeo <strong>de</strong> Monteverdi et l'hilarant Orphée aux<br />
Enfers d'Offenbach.<br />
Cette dimension mythique inspire le travail <strong>de</strong> Frédéric Flamand<br />
qui pour la première fois a accepté <strong>de</strong> mettre en scène un opéra,<br />
soutenu dans sa démarche résolument novatrice par le scénographe<br />
Hans Op <strong>de</strong> Beeck, figure internationalement reconnue <strong>de</strong>s arts<br />
plastiques. Une première rencontre entre le Ballet <strong>de</strong> Marseille<br />
et les artistes <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre qui fera date !<br />
Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />
Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante<br />
en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au<br />
Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Mercredi 13 Juin : 20h<br />
Vendredi 15 Juin : 20h<br />
Dimanche 17 Juin : 15h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />
Production : Opéra <strong>de</strong> Rennes, Série 1 2 3 éco<br />
12 Opéra <strong>de</strong> Tours<br />
Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />
13
14<br />
Direction musicale<br />
Bernard Tétu<br />
Mise en espace<br />
Jean Lacornerie<br />
Costumes<br />
Robin Chemin<br />
Conception surtitrage<br />
et création vidéo<br />
Patrick Millet<br />
Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu<br />
La Comtesse Ludmilla<br />
Ingrid Perruche<br />
Le Comte Heribert von Lü<strong>de</strong>nstein<br />
Philippe Cantor<br />
Alstof von Reisenberg<br />
Valério Contaldo<br />
Friedrich von Trausdorf<br />
Éric Chopin<br />
Hélène<br />
Marie-Hélène Ruscher<br />
Les autres conjurées<br />
Florence Villevière<br />
Isella<br />
Anne-Emmanuelle Davy<br />
Udolin<br />
Svetli Chaumien<br />
Comédienne<br />
Élisabeth Macocco<br />
Piano<br />
Philippe Cassard<br />
Coproduction : Solistes <strong>de</strong> Lyon-<br />
Bernard Tétu, Ecuador, Théâtre <strong>de</strong><br />
la Renaissance - Oullins Grand Lyon,<br />
Festival d’Île-<strong>de</strong>-France<br />
Durée : 1h30 sans entracte<br />
En allemand, surtitré en français<br />
VOIX<br />
SCHUBERT<br />
LES CONJURÉES<br />
OU LA CROISADE<br />
DES DAMES<br />
SINGSPIEL EN 1 ACTE,<br />
LIVRET IGNAZ FRANZ CASTELLI<br />
À l’époque <strong>de</strong> Schubert, cette œuvre fut censurée en raison <strong>de</strong> la<br />
légèreté <strong>de</strong> ses propos : un groupe <strong>de</strong> femmes prompt à la révolte, une<br />
servante délurée, un chœur <strong>de</strong> chevaliers comiques et grandiloquents...<br />
Schubert passe <strong>de</strong> la musique <strong>de</strong> chambre la plus fine au pastiche<br />
d’opéra à grand spectacle. S’inspirant d’une pièce d’Aristophane où<br />
Lysistrata, belle Athénienne aussi rusée qu’audacieuse, convainc les<br />
femmes <strong>de</strong> toutes les cités grecques <strong>de</strong> déclencher une grève totale du<br />
sexe pour déci<strong>de</strong>r les hommes à mettre fin à la guerre entre Athènes<br />
et Sparte, Schubert transpose le propos initial au Moyen Âge, au<br />
temps <strong>de</strong>s Croisa<strong>de</strong>s. Le livret n’a pourtant pas d’autre prétention que<br />
<strong>de</strong> dégager le comique d’une situation prétexte à s’amuser. On<br />
retrouve ainsi avec bonheur dans cet opéra tous les clichés <strong>de</strong> la<br />
guerre <strong>de</strong>s sexes mêlés aux conflits politiques. Philippe Cassard met<br />
en valeur cette sublime partition en <strong>de</strong>venant pianiste-orchestre et<br />
acteurs et chanteurs nous embarquent dans la mise en espace<br />
pleine d’humour et d'intelligence.<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 8 Déc. : 20h<br />
Vendredi 9 Déc. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
VOIX<br />
JEAN-SÉBASTIEN<br />
BACH<br />
ORATORIO DE NOËL<br />
L'Oratorio <strong>de</strong> Noël est une composition dramatique<br />
qui s'appuie sur <strong>de</strong>s textes bibliques et qui était<br />
<strong>de</strong>stinée à être exécutée à l'occasion <strong>de</strong> la liturgie.<br />
Mais sa gran<strong>de</strong> puissance musicale ainsi que la<br />
dramaturgie du propos lui confèrent quasiment une<br />
dimension d'opéra sacré. Composé <strong>de</strong> six parties<br />
(ou cantates), cet oratorio connaît une tradition<br />
actuelle qui consiste à n'en donner que les trois<br />
premières. Cependant ce concert avec les<br />
excellents Ensemble Baroque du Léman et<br />
Ensemble Labyrinthe vous permettra d'entendre<br />
la première cantate qui célèbre la naissance<br />
<strong>de</strong> Jésus et les <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>rnières qui content<br />
le récit <strong>de</strong>s rois mages.<br />
Direction musicale Jean-Christophe Gauthier<br />
Soprano Maïlys <strong>de</strong> Villoutreys<br />
Alto Bruno Lelevreur<br />
Ténor Vincent Lièvre Picard<br />
Basse François Bazola<br />
Ensemble Labyrinthe<br />
Ensemble Baroque du Léman<br />
Cantates 1, 5 et 6 <strong>de</strong> l'Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />
Durée : 1h30 entracte compris<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 20 Déc. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
PHILIPPE<br />
HERSANT<br />
RÊVERIES D’UN<br />
PROMENEUR SOLITAIRE<br />
PROMENADE LYRIQUE<br />
Jean-Jacques Rousseau fut avant tout un penseur<br />
mais il avait également une inclination forte pour<br />
la musique. Dans son Discours sur l’origine <strong>de</strong>s<br />
langues, il a la géniale intuition <strong>de</strong> l’antériorité du<br />
chant sur la parole. Dans ce spectacle, Philippe<br />
Hersant rend comme une sorte d’hommage<br />
complice au philosophe musicien cité à travers ses<br />
textes, sa musique et celle <strong>de</strong> ses contemporains,<br />
mais il s’agira d’abord <strong>de</strong> création.<br />
La forme <strong>de</strong> cette soirée illustre le foisonnement<br />
<strong>de</strong>s différents "personnages" qui habitent Rousseau<br />
lui-même et ce spectacle musical est pensé comme<br />
le rêve ou le délire d’un grand enfant !<br />
Création à l’occasion <strong>de</strong> la commémoration<br />
<strong>de</strong> la naissance <strong>de</strong> Jean‐Jacques Rousseau<br />
Direction musicale Bernard Tétu<br />
Mise en scène Jean Lacornerie<br />
Costumes Robin Chemin<br />
Plasticien Lionel Guibout<br />
Comédien Marc Berman<br />
Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu<br />
Musiciens <strong>de</strong> l’Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />
Coproduction : Espace Malraux, Scène nationale<br />
<strong>de</strong> Chambéry et <strong>de</strong> la Savoie, Compagnie Ecuador,<br />
Chœurs et Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu,<br />
Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />
Durée : 1h20 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 24 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
2 e FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
15
Direction musicale<br />
Samuel Jean<br />
Mise en scène<br />
Laurent Fréchuret<br />
Texte français<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Hémery<br />
Dramaturgie<br />
Gérald Garutti<br />
Scénographie<br />
Stéphanie Mathieu<br />
Costumes<br />
Claire Risterucci<br />
Lumières<br />
Éric Rossi<br />
Avec les comédiens chanteurs :<br />
Philippe Baronnet, Elya Birman,<br />
Éric Borgen, Éléonore Briganti,<br />
Kate Combault, Xavier-Valéry<br />
Gauthier, Thierry Gibault, Harry<br />
Holtzman, Laëtitia Ithurbi<strong>de</strong>,<br />
Sarah Laulan, Nine <strong>de</strong> Montal,<br />
Jorge Rodriguez, Vincent Schmitt.<br />
Et les musiciens : Matthieu Adam,<br />
Pierre Cussac, Denis Debrières,<br />
Samuel Jean*, Florent Guépin,<br />
Mathieu Martin, Mathieu Reinert,<br />
Frédéric Rouillon*, Cédric Le Ru,<br />
Davy Sla<strong>de</strong>k…<br />
* en alternance<br />
Durée : 2h30 avec entracte<br />
En français surtitré<br />
Coproduction : Théâtre <strong>de</strong><br />
Sartrouville et <strong>de</strong>s Yvelines - CDN,<br />
Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />
Nouveau Théâtre - CDN <strong>de</strong><br />
Besançon et <strong>de</strong> Franche-Comté.<br />
Décors réalisés dans les ateliers <strong>de</strong><br />
l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Spectacle co-invité avec<br />
La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
VOIX<br />
KURT WEILL<br />
L’OPÉRA<br />
DE QUAT’SOUS<br />
OPÉRA EN 3 ACTES<br />
ET UN PROLOGUE,<br />
LIVRET BERTHOLD BRECHT<br />
Héritier <strong>de</strong> l'Opéra du Gueux présenté à Londres en 1728 et dans<br />
la droite ligne du « ballad opera », sorte <strong>de</strong> vau<strong>de</strong>ville musical<br />
où se succè<strong>de</strong>nt <strong>de</strong>s airs populaires, l'Opéra <strong>de</strong> quat'sous, <strong>de</strong>uxième<br />
collaboration entre Berthold Brecht et Kurt Weill, s'affirme comme<br />
une œuvre lyrique majeure du XX e siècle.<br />
Jonathan Peachum, roi <strong>de</strong>s mendiants londoniens, s'oppose au<br />
mariage <strong>de</strong> sa fille Polly avec le roi du crime Mackie-le-Surineur.<br />
Un milieu où tout n'est que mensonges et menaces, misère, agitation<br />
et cupidité... et où même le happy end surgit comme le prolongement<br />
<strong>de</strong> perpétuels retournements et simulations.<br />
La Comédie et l'Opéra Théâtre stéphanois sont fiers d'accueillir<br />
communément cette sobre et forte réalisation <strong>de</strong> Laurent Fréchuret<br />
qui continue ainsi à réserver à sa ville natale, après l'éclatant succès<br />
<strong>de</strong> son Barbe-Bleue <strong>de</strong> Bartók, la primeur <strong>de</strong> ses talents lyriques. Son<br />
parti pris <strong>de</strong> perpétuel mouvement dans une scénographie vive et<br />
pleine <strong>de</strong> surprises fait écho au grouillement permanent <strong>de</strong> l'intrigue.<br />
Samuel Jean, à la tête d'un groupe <strong>de</strong> musiciens totalement intégré<br />
au dispositif théâtral, renforce <strong>de</strong>puis le piano la saveur <strong>de</strong> ce<br />
mélange entre jazz et cabaret, mélodrame lyrique et chant<br />
populaire qui a fait la fortune <strong>de</strong> l'œuvre .<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 1 er Fév. : 20h<br />
Jeudi 2 Fév. : 20h<br />
Vendredi 3 Fév. : 20h<br />
Samedi 4 Fév. : 20h<br />
Dimanche 5 Fév. : 15h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
VOIX<br />
LOVE STORY<br />
RÉCITAL DE LA<br />
SAINT-VALENTIN<br />
Il est <strong>de</strong>s jours où Cupidon est d’humeur à taquiner<br />
les Muses et lorsqu’il échange son arc pour une lyre,<br />
son chant est plus dangereux pour les cœurs que<br />
ses flèches. Et quand l’Opéra Théâtre est complice...<br />
il n’y a pas à résister et le mieux est encore <strong>de</strong> se<br />
laisser emporter par le doux chant d’amour.<br />
Dans ce très beau programme, le baryton croate<br />
Marijo Krnic, vainqueur du concours international<br />
<strong>de</strong> mélodie <strong>de</strong> Conegliano (Italie) en 2010, abor<strong>de</strong><br />
l’amour sous toutes ses facettes avec une gran<strong>de</strong><br />
finesse et une subtile gourmandise. Une belle<br />
occasion <strong>de</strong> passer une <strong>Saint</strong>-Valentin originale<br />
en couple ou non, la musique étant une<br />
compagne discrète et tendre...<br />
Baryton Marijo Krnic<br />
Piano Ana Šabašov<br />
Mélodies et airs <strong>de</strong> Franz Liszt, Franz Schubert,<br />
Gabriel Fauré, Johannes Brahms, Richard Strauss,<br />
Edvard Grieg, Dmitri Chostakovitch...<br />
Durée : 1h20 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 14 Fév. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
16<br />
17
SYMPHONIQUE<br />
18<br />
19
20<br />
En juin 2011, suite au soutien accru du Conseil<br />
général <strong>de</strong> la Loire, l'Orchestre Symphonique<br />
<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne <strong>de</strong>vient l'OSSEL, Orchestre<br />
Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire.<br />
«QUE LA MUSIQUE SOIT !»<br />
Après le cycle <strong>de</strong>s quatre symphonies<br />
<strong>de</strong> Brahms la saison passée, l’OSSEL vous<br />
propose cette année d’explorer parmi les<br />
plus belles et plus fameuses pages du grand<br />
répertoire romantique à travers un cycle<br />
<strong>de</strong> quatre gran<strong>de</strong>s symphonies "à titre".<br />
Qu'ils aient été imaginés par le compositeur<br />
lui-même ou attribués par les éditeurs,<br />
ces titres résument d’un mot l’énergie qui<br />
traverse ces partitions : l’imposante épopée<br />
napoléonienne qu’est l’Héroïque <strong>de</strong><br />
Beethoven ; l’ambigüe et angoissante<br />
agonie qu’est la Pathétique <strong>de</strong> Tchaïkosvki,<br />
la crépusculaire Romantique <strong>de</strong> Bruckner<br />
et la vivifiante Italienne <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn...<br />
Quatre arbres mirifiques plantés au sol <strong>de</strong><br />
notre âme : toute l’histoire <strong>de</strong> l’Europe est<br />
là, se cherchant et se construisant entre<br />
fresques nationales et <strong>de</strong>stins individuels.<br />
Et face au succès remporté l’an <strong>de</strong>rnier par<br />
les <strong>de</strong>ux ren<strong>de</strong>z-vous «Aimez-vous<br />
Beethoven ?» et «Aimez-vous Brahms ?»,<br />
nous avons décidé <strong>de</strong> vous faire rencontrer<br />
trois autres grands maîtres cette saison :<br />
Ravel, Tchaïkovski et Vivaldi. Toujours en<br />
compagnie <strong>de</strong> Laurent Campellone et <strong>de</strong><br />
l’OSSEL, nous passerons une soirée dans<br />
l’intimité <strong>de</strong> ces géants, découvrant dans<br />
le détail les entrailles <strong>de</strong> leurs partitions<br />
et les secrets intimes <strong>de</strong> leurs vies...<br />
Des œuvres à titres et <strong>de</strong>s géants sacrément<br />
titrés : <strong>de</strong> sacrées soirées à plus d'un titre<br />
en perspective !<br />
AIMEZ-VOUS<br />
TCHAÏKOVSKI ?<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
Aimer et mourir POUR cet amour, programme<br />
<strong>de</strong> toute la tragédie antique et classique.<br />
Aimer et mourir DE cet amour, programme<br />
<strong>de</strong> tout le romantisme allemand.<br />
Tchaïkovski incarna parfaitement, en ce sens,<br />
le héros romantique : sa vie fut un roman déchirant<br />
digne <strong>de</strong> Tolstoï, véritable chemin <strong>de</strong> croix<br />
sentimental mêlant ombres et lumière, <strong>de</strong>uils<br />
et abandons, et son œuvre entière porte le sceau<br />
<strong>de</strong> ce dépérissement inexorable, comme une fleur<br />
sublimement odorante qui s’ouvrirait déjà fanée<br />
à chaque note. À travers la fresque rugissante et<br />
sombre <strong>de</strong> la Symphonie Pathétique, nous allons<br />
explorer l’imaginaire musical peuplé <strong>de</strong> fantômes<br />
<strong>de</strong> ce Christ romantique qui, comme un rituel,<br />
mettait en scène sa Passion névrotique dans<br />
chacune <strong>de</strong> ses œuvres.<br />
Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°6<br />
dite « Pathétique »<br />
Direction et présentation<br />
Laurent Campellone<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 29 Sept. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />
LES VIOLONS<br />
DU ROY<br />
ALEXANDRE THARAUD<br />
Propulsé sur la scène internationale il y a près<br />
<strong>de</strong> dix ans grâce à un fabuleux enregistrement<br />
consacré à Jean-Philippe Rameau, Alexandre<br />
Tharaud continue <strong>de</strong> se démarquer en offrant ses<br />
interprétations personnelles d’un vaste répertoire,<br />
<strong>de</strong> Bach à Ravel en passant par Chopin, Couperin<br />
et Satie. En compagnie <strong>de</strong>s Violons du Roy, il plonge<br />
au cœur <strong>de</strong> l’époque baroque avec le Concerto pour<br />
clavecin n°7 <strong>de</strong> Jean-Sébastien Bach, et classique<br />
avec le Concerto n o 9 <strong>de</strong> Mozart.<br />
Pour la partie orchestrale <strong>de</strong> cette soirée, Bernard<br />
Labadie dirige la Symphonie n°44 <strong>de</strong> Franz Joseph<br />
Haydn et la Symphonie n°17 <strong>de</strong> Wolfgang<br />
Ama<strong>de</strong>us Mozart, toutes <strong>de</strong>ux envoûtantes.<br />
Joseph Haydn<br />
Symphonie n°44 en mi mineur « Funèbre »<br />
Jean-Sébastien Bach<br />
Concerto pour clavecin n°7 en sol mineur<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Symphonie n°17 en sol majeur / Concerto pour<br />
piano n°9 en mi bémol majeur « Jeunehomme »<br />
Les Violons du Roy<br />
Piano Alexandre Tharaud<br />
Direction musicale Bernard Labadie<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 18 Nov. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
SYMPHONIQUE<br />
ORCHESTRES<br />
EN FÊTE !<br />
L’ITALIENNE<br />
MENDELSSOHN<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
Jusqu’à il y a peu, le « voyage en Italie » était<br />
le pèlerinage obligé <strong>de</strong> tout artiste européen car,<br />
dans la mosaïque politique qui composa longtemps<br />
ce pays, plusieurs Mecque y étaient à vénérer :<br />
la bicéphale Rome, la miraculeuse Florence, Naples<br />
la baroque, Venise l’orientale porte... Là, <strong>de</strong>s siècles<br />
<strong>de</strong> beauté sédimentés en statues, églises, places,<br />
fresques, attendaient <strong>de</strong> fécon<strong>de</strong>r les esprits du<br />
mon<strong>de</strong> entier. Là, une lumière particulière éclairait<br />
l’esprit du mon<strong>de</strong>. Men<strong>de</strong>lssohn, musicien solaire et<br />
voyageur, avi<strong>de</strong> <strong>de</strong> connaître le mon<strong>de</strong>, nous offrit<br />
en 1833 le plus bel hommage allemand à la patrie<br />
<strong>de</strong> Dante : sa symphonie dite « Italienne ». Laissons<br />
le génie <strong>de</strong> Leipzig nous conter la tarentelle, l’aube<br />
fervente et le crépuscule <strong>de</strong>s moissons !<br />
Gioachino Rossini Ouverture du « Barbier <strong>de</strong> Séville »<br />
Gaetano Donizetti Concertino pour cor anglais<br />
Giacomo Puccini I Crisantemi<br />
Felix Men<strong>de</strong>lssohn Symphonie n°4 dite « Italienne »<br />
Cor anglais Stéphane Suchanek<br />
Direction Laurent Campellone<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 23 Nov. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
Mercredi 23 Nov. : 15h<br />
À découvrir en famille 6+<br />
Pour ce concert "En Famille", seule<br />
la Symphonie n°4 dite « Italienne »<br />
<strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn sera donnée<br />
Tarif G : 11 B<br />
ORCHESTRES<br />
EN FÊTE !<br />
21
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Dimanche 27 Nov. : 15h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
SYMPHONIQUE<br />
RÊVES DE TITANS<br />
ORCHESTRE DU CNSMD DE LYON<br />
L’orchestre du Conservatoire National Supérieur <strong>de</strong> Musique<br />
et <strong>de</strong> Danse <strong>de</strong> Lyon est bien davantage qu’un orchestre école.<br />
Il permet l’expression <strong>de</strong> jeunes professionnels pour qui l’urgence<br />
<strong>de</strong> se confronter au grand répertoire se traduit par une énergie<br />
jubilatoire. Ce concert nous invite à Venise. Venise, ville du <strong>de</strong>rnier<br />
soupir pour Richard Wagner qui écrivit à sa muse : « Venise m’apparaît<br />
déjà comme un rêve enchanté. Vous entendrez un jour un rêve que j’ai<br />
mis en musique là-bas », le rêve <strong>de</strong> Tristan et Isol<strong>de</strong> bien entendu.<br />
Venise, décor du film <strong>de</strong> Visconti Mort à Venise qui sortit<br />
définitivement la 5 e <strong>de</strong> Mahler <strong>de</strong> l’ombre en utilisant son<br />
lumineux Adagietto <strong>de</strong> manière obsédante.<br />
Richard Wagner Tristan et Isol<strong>de</strong> : prélu<strong>de</strong> et mort d’Isol<strong>de</strong><br />
Gustav Mahler Symphonie n°5<br />
Orchestre du Conservatoire National Supérieur<br />
<strong>de</strong> Musique et Danse <strong>de</strong> Lyon<br />
Direction Peter Csaba<br />
ORCHESTRES<br />
EN FÊTE !<br />
SYMPHONIQUE<br />
LA ROMANTIQUE<br />
BRUCKNER<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
Même si cela nous semble aujourd’hui incroyable,<br />
il y a encore cinquante ans les symphonies <strong>de</strong><br />
Bruckner et <strong>de</strong> Mahler n’étaient que très rarement<br />
jouées, jugées étouffantes, boursouflées,<br />
interminables... Puis, peu à peu, cet ocre particulier,<br />
profond et inquiétant qui couvrit Vienne et toute<br />
l’Autriche à la fin du XIX e siècle, cette « joyeuse<br />
apocalypse », entra dans notre goût pour le<br />
redéfinir.<br />
AIMEZ-VOUS<br />
VIVALDI ?<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
Vivaldi est sans conteste le plus méconnu<br />
<strong>de</strong>s compositeurs célèbres. À part une ou <strong>de</strong>ux<br />
anecdotes, à part une ou <strong>de</strong>ux œuvres, que<br />
connaissez-vous vraiment <strong>de</strong> lui ? Et pourtant...<br />
Prêtre ambigu à la réputation sulfureuse,<br />
compositeur stakhanoviste (il affirmait lui-même<br />
avoir composé près <strong>de</strong> cent opéras !!!), Vivaldi<br />
passa sa vie à jouer sous les masques et dut partir,<br />
pour <strong>de</strong>s raisons fort mystérieuses, mourir à Vienne...<br />
Autour <strong>de</strong>s Quatre Saisons interprétées par<br />
Stéphanie-Marie Degand, c’est à un voyage<br />
passionnant que nous vous convions, dans la<br />
Venise <strong>de</strong>s XVII e et XVIII e siècles, où se croiseront<br />
Albinoni, Canaletto, Casanova...<br />
Face à un Mahler schizophrène et contrasté,<br />
Bruckner déconcerta longtemps par les immenses<br />
arches sereines <strong>de</strong> sa musique : chaque mouvement<br />
y est construit comme une gran<strong>de</strong> voûte qui part<br />
d’un point et déploie sa force continue, irrésistible,<br />
jusqu’à un autre point final. Tout y découle <strong>de</strong> tout<br />
par division cellulaire, récit cohérent, expérience<br />
d’un temps distendu, atrophié, dans lequel il faut<br />
accepter <strong>de</strong> se laisser porter. L’oreille <strong>de</strong>vient un œil<br />
contemplant un immense vitrail, à la fois statique<br />
et changeant aux lumières du temps qui passe.<br />
Sa 4 e symphonie, dite « Romantique », essaie<br />
<strong>de</strong> redéfinir, <strong>de</strong> résumer, <strong>de</strong> transcen<strong>de</strong>r l’esprit<br />
<strong>de</strong> Goethe et <strong>de</strong> Wagner : le combat interne<br />
<strong>de</strong> l’homme face à la contemplation du mystère<br />
<strong>de</strong> sa condition.<br />
Antonio Vivaldi Les Quatre Saisons<br />
Direction et violon Stéphanie-Marie Degand<br />
Présentation Laurent Campellone<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 7 Fév. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
Anton Bruckner Symphonie n°4 dite « Romantique »<br />
Direction Laurent Campellone<br />
artwork is Fake (fake.fr)<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 13 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
23
24<br />
SYMPHONIQUE<br />
L'HÉROÏQUE<br />
BEETHOVEN<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
Chevaux cabrés, canons éructants, corps<br />
pourfendus : dans le fracas <strong>de</strong>s armes, tambours<br />
et clairons portent l’ordre <strong>de</strong> marche, d’attaque<br />
ou <strong>de</strong> retraite. Puis, au crépuscule, il faut hurler les<br />
morts, les porter dans la terre matricielle, pendant<br />
que le vainqueur, lui, chante sa conquête avinée...<br />
Guerre et musique, paradoxale et macabre noce<br />
chorégraphique, percussion <strong>de</strong>s cultures et <strong>de</strong>s<br />
âmes contre la peau <strong>de</strong>s peuples. Pourtant, lorsque<br />
l’homme regar<strong>de</strong> le ciel doré <strong>de</strong> sa morale, il lui<br />
vient aussi <strong>de</strong> chanter la Paix, <strong>de</strong> la désirer, <strong>de</strong><br />
l’implorer, <strong>de</strong> l’inviter. Ce sont les mêmes voix,<br />
les mêmes bras qui appellent la Paix sur terre<br />
et tranchent la gorge <strong>de</strong> l’enfant perdu.<br />
Venez entendre ces chants tour à tour héroïques<br />
et résignés, ces vertiges <strong>de</strong> puissance et <strong>de</strong><br />
désespoir qui résument la contradiction <strong>de</strong> notre<br />
espèce : l’humain embrassant, sans cesse,<br />
l’inhumain sur la bouche.<br />
Darius Milhaud Cantate <strong>de</strong> la paix<br />
Ferenc Liszt La Bataille <strong>de</strong>s Huns<br />
Arnold Schoenberg Frie<strong>de</strong> auf Er<strong>de</strong>n<br />
Ludwig van Beethoven Symphonie n°3 dite « Héroïque »<br />
Direction Laurent Campellone<br />
Avec Le Chœur <strong>de</strong>s jeunes musicologues<br />
<strong>de</strong> l'Université Jean Monnet et la Maîtrise<br />
du Conseil général <strong>de</strong> la Loire<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Dimanche 11 Mars : 15h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
AIMEZ-VOUS<br />
RAVEL ?<br />
ORCHESTRE<br />
SYMPHONIQUE SAINT-<br />
ÉTIENNE LOIRE<br />
L’arbre du Boléro cachant une plus <strong>de</strong>nse et<br />
luxuriante forêt, qui mesure vraiment aujourd’hui<br />
la révolution tonitruante qu’opéra Maurice Ravel<br />
lorsqu’il reprit le flambeau <strong>de</strong>bussyste ? L’orchestre<br />
<strong>de</strong> Ravel fut un laboratoire inédit et scandaleux, un<br />
alambic à textures sonores qui laissa sourdre <strong>de</strong>s<br />
diamants enflammés d’une pureté rare.<br />
Et ces diamants incan<strong>de</strong>scents déchaînèrent<br />
les foudres <strong>de</strong> toutes les académies.<br />
Venez découvrir l’aventure exaltante <strong>de</strong> ce<br />
pyromane placi<strong>de</strong> dans le Paris du début du<br />
XX e siècle : Ravel, iconoclaste solaire, dont<br />
le cerveau finira lui-même par <strong>de</strong>venir un<br />
instrument incontrôlable. La passion <strong>de</strong><br />
la lumière, jusqu’à la folie.<br />
Maurice Ravel, Ma Mère l'Oye (version pour piano<br />
à 2 mains, à 4 mains et version pour orchestre)<br />
Piano Philippe Cassard<br />
Direction et présentation Laurent Campellone<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 5 Avril : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
SYMPHONIQUE<br />
GRANDE<br />
SOIRÉE DE<br />
CONCERTOS<br />
SUR UN CHANT<br />
MONTAGNARD<br />
Au commencement était le rythme, puis la voix, et la musique<br />
naquit <strong>de</strong>s danses rituelles chassant la mort, clamant les origines.<br />
Puis l'Occi<strong>de</strong>nt formalisa ces chants <strong>de</strong> peur, ce fut la polyphonie<br />
et le début <strong>de</strong>s formes savantes, écrites. Partout, la mélodie<br />
s'accompagna <strong>de</strong>s variations et notre musique vint <strong>de</strong> ce principe :<br />
thème et variations, sorte <strong>de</strong> jeu <strong>de</strong> cache-cache et <strong>de</strong> malice,<br />
explosion <strong>de</strong> joie, jubilation <strong>de</strong>s masques. Lors <strong>de</strong> cette soirée<br />
exceptionnelle <strong>de</strong> concertos, nous allons explorer ce principe<br />
à travers <strong>de</strong>s partitions étincelantes plongeant leurs racines dans<br />
les terreaux thématiques les plus divers : le thème du "Dies Irae"<br />
et Beethoven fantasmés par un Liszt acrobate, les splendi<strong>de</strong>s<br />
et terriennes mélodies populaires cévenoles sublimées<br />
par D'Indy... L'arabesque <strong>de</strong>s notes portée par la joie.<br />
Ludwig van Beethoven Ouverture <strong>de</strong> « Les Ruines d'Athènes »<br />
Ferenc Liszt Fantaisie sur « Les Ruines d'Athènes » / Danse macabre<br />
Vincent d'Indy Symphonie cévenole sur un chant montagnard français<br />
Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Piano Cédric Tiberghien, Guillaume Coppola<br />
Direction Laurent Campellone<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 29 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif B 44 B 31 B 18 B 10 B<br />
11 e FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
25
MUSIQUEDE<br />
CHAMBRE<br />
26<br />
27
SCHUBERTIADE<br />
FESTIVAL BWD12<br />
Était-elle jeune fille ? Sortait-elle tout droit <strong>de</strong> son<br />
couvent ? En toute innocence La Truite <strong>de</strong> Schubert<br />
s’invite à l’Opéra Théâtre avec le Festival BWD12.<br />
Et puisque la musique <strong>de</strong> chambre est avant tout<br />
une musique <strong>de</strong> salon, où les amis d’un compositeur<br />
se retrouvaient pour discuter, interpréter et<br />
rediscuter les œuvres et les sujets qui animaient<br />
les sociétés, nous vous proposons une reconstitution<br />
<strong>de</strong>s Schubertia<strong>de</strong>s où Schubert et ses proches se<br />
réunissaient. En compagnie <strong>de</strong> la soprano Céline<br />
Laly et <strong>de</strong> musiciens pleins <strong>de</strong> talent, vous êtes<br />
conviés à un moment <strong>de</strong> partage, d’amitié<br />
et <strong>de</strong> convivialité, maîtres-mots du festival.<br />
Franz Schubert Le Pâtre sur le rocher pour chant,<br />
clarinette et piano / Lie<strong>de</strong>r pour soprano et piano /<br />
Quintette en la majeur « La Truite »<br />
Soprano Céline Laly<br />
Piano Olivier Peyrebrune, Dominique Planca<strong>de</strong><br />
Clarinette Frédérique Bizet<br />
Violon Juan Firmin Ciriaco<br />
Alto Marie-Émeline Charpentier<br />
Violoncelle Samuel Étienne<br />
En collaboration avec le Festival BWD12<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Jeudi 6 Oct. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
QUATUOR ARDEO<br />
Constitué en 2001 par quatre jeunes musiciennes<br />
du Conservatoire supérieur <strong>de</strong> Paris, ce quatuor a<br />
<strong>de</strong>puis réalisé un très beau parcours, accumulant<br />
les récompenses et les succès tant publics que<br />
professionnels. Après un séjour à l’Opéra Théâtre<br />
pour l’enregistrement <strong>de</strong> son prochain DVD, il nous<br />
propose un concert autour <strong>de</strong> trois compositeurs<br />
en forte résonance : Antoine Reicha, qui côtoya<br />
Beethoven à Bonn avant <strong>de</strong> <strong>de</strong>venir Français ;<br />
Beethoven, à travers le premier <strong>de</strong>s trois quatuors<br />
dédiés à son mécène, le prince russe Razumovsky ;<br />
et enfin Bartók, dont la composition <strong>de</strong>s six<br />
quatuors à cor<strong>de</strong>s fut très influencée par ceux<br />
<strong>de</strong> Beethoven. De la musique à l’état pur.<br />
Antoine Reicha Quatuor n°1<br />
Béla Bartók Quatuor n°2<br />
Ludwig van Beethoven Quatuor n°7 « Razumovsky »<br />
Violons Carole Petit<strong>de</strong>mange, Olivia Hughes<br />
Alto Caroline Donin<br />
Violoncelle Joëlle Martinez<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 25 Oct. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
ENSEMBLE EN RÉSIDENCE<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
CONCERT<br />
CHEZ LA REINE<br />
LES OMBRES<br />
Ce programme est une invitation à un "Concert<br />
chez la Reine", une plongée dans la diversité<br />
musicale et culturelle d’une époque charnière :<br />
les fantômes <strong>de</strong> Lully et du Roi-Soleil hantent<br />
encore Versailles, on ose seulement inviter la<br />
musique italienne dans les salons, le violon gagne<br />
ses lettres <strong>de</strong> noblesse et s’accor<strong>de</strong> aux violes, flûtes,<br />
clavecins et théorbes, la cantate <strong>de</strong>vient française<br />
et gagne les coeurs. Place aux mots d’esprit !<br />
Aux goûts réunis ! Au théâtre <strong>de</strong>s Ombres...<br />
François Couperin Les Nations : « La Française »,<br />
« La Piémontaise »<br />
François Colin <strong>de</strong> Blamont : Circé, cantate à voix seule<br />
avec symphonie / Les Festes Grecques et Romaines<br />
Direction artistique, flûte traversière<br />
Sylvain Sartre<br />
Direction artistique, viole <strong>de</strong> gambe<br />
Margaux Blanchard<br />
Mezzo Mélodie Ruvio<br />
Comédien Manuel Weber<br />
Violons Katharina Heutjer, Marie Rouquié<br />
Flûte traversière Sarah van Cornewal<br />
Basson Mélanie Flahaut<br />
Théorbe Vincent Flückiger<br />
Clavecin Nadja Lesaulnier<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 6 Déc. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
CLASSIC TANGO<br />
ENSEMBLE CONTRASTE<br />
Quatre musiciens classiques parmi les plus<br />
prometteurs <strong>de</strong> leur génération réinventent<br />
le tango <strong>de</strong> Piazzolla et Gar<strong>de</strong>l. Du tango ar<strong>de</strong>nt<br />
et sulfureux, <strong>de</strong>s mélodies nostalgiques et délicates,<br />
<strong>de</strong>s rythmes percussifs et sensuels, avec une<br />
justesse et une qualité <strong>de</strong> jeu incontestables.<br />
Un quatuor exceptionnel où la jeunesse et<br />
l’excellence sont réunies !<br />
Creuset d’idées nouvelles et d’expériences<br />
surprenantes, l’Ensemble Contraste repose sur<br />
quatre instruments principaux : piano, violon,<br />
alto et violoncelle et privilégie une rencontre<br />
véritable avec le public qu’il place au centre<br />
<strong>de</strong> sa recherche artistique, favorisant ainsi<br />
l’éclosion <strong>de</strong> véritables concerts-spectacles.<br />
Astor Piazzolla Contraste, La Misma pena,<br />
Oblivion, Imperial, Tangata, <strong>Saint</strong>-Louis-en-l'Île,<br />
Milonga <strong>de</strong>l angel, Invierno porteno, Adios Nonino<br />
Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsita<br />
Julio Cesar San<strong>de</strong>rs / Cesar Felipe Vedani<br />
Adios muchachos<br />
Sebastián Yradier La Paloma<br />
Ensemble Contraste<br />
Direction artistique et alto Arnaud Thorette<br />
Arrangements et piano Johan Farjot<br />
Violon Pierre Fouchenneret<br />
Violoncelle Antoine Pierlot<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 13 Déc. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
28 29
30<br />
L’ARBRE<br />
AUX FLEURS<br />
THIERRY PÉCOU<br />
Ce concert est né du dialogue entre <strong>de</strong>ux ensembles<br />
à la couleur sonore bien distincte, mais qui sont<br />
emportés par le même dynamisme novateur.<br />
Thierry Pécou propose son regard sur le Mexique à<br />
travers quatre <strong>de</strong> ses œuvres et l’invitation <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux<br />
compositeurs mexicains. À la croisée entre oralité et<br />
composition écrite, entre tradition et renouveau, ce<br />
concert-découverte entraîne le spectateur vers <strong>de</strong>s<br />
contrées sonores insoupçonnables. La rencontre<br />
entre les Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon et l’Ensemble<br />
Variances (au sein duquel nous retrouvons<br />
la violoniste Stéphanie-Marie Degand, habituée<br />
<strong>de</strong> la maison) promet un engagement sans égal<br />
<strong>de</strong>s artistes pour une soirée exceptionnelle.<br />
Thierry Pécou Soleil-Tigre pour violoncelle et piano /<br />
Danzón pour flûte solo / L'Arbre aux fleurs pour<br />
5 percussions (création) / Tremendum pour piano,<br />
flûte, saxophone, violoncelle et percussions<br />
Gabriela Ortiz création pour 5 percussions, flûte,<br />
saxophone, violoncelle<br />
Guillermo Diego Paseo <strong>de</strong> la reforma, transcription<br />
pour 5 percussions<br />
Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon<br />
Ensemble Variances<br />
Piano Thierry Pécou<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 20 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
2 e FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
LE TEMPS<br />
DU SOUFFLE<br />
ENSEMBLE ORCHESTRAL<br />
CONTEMPORAIN<br />
Pour sa <strong>de</strong>uxième participation au Festival<br />
Nouveau Siècle, l'Ensemble Orchestral<br />
Contemporain nous propose quatre œuvres écrites<br />
<strong>de</strong>puis le tournant <strong>de</strong> l'an 2000. Le souffle <strong>de</strong> la<br />
virtuosité emporte le spectateur dans le temps<br />
proposé par Gilbert Amy tandis qu'Hugues Dufourt<br />
s'empare <strong>de</strong> l'univers <strong>de</strong> Van Gogh pour en<br />
retranscrire son atmosphère d'embrasement et<br />
la vitalité sour<strong>de</strong> <strong>de</strong> la toile Les Chardons dont il<br />
s'est inspiré. Jean-Marie Morel a su rendre les<br />
multiples nuances <strong>de</strong>s Prélu<strong>de</strong>s pour piano <strong>de</strong><br />
Debussy dans la très fine transcription qu'il a<br />
réalisée pour l'EOC et Bruno Mantovani propose<br />
une œuvre ludique qui utilise comme base<br />
le matériau <strong>de</strong> la musique techno.<br />
Gilbert Amy Le Temps du Souffle III pour<br />
cor et 12 musiciens<br />
Hugues Dufourt Les Chardons<br />
d’après Van Gogh, Concerto pour alto<br />
Clau<strong>de</strong> Debussy / Jean-Marie Morel<br />
Transcription <strong>de</strong> 6 Prélu<strong>de</strong>s pour 12 musiciens<br />
Bruno Mantovani D'un Rêve parti pour 6 musiciens<br />
Direction Daniel Kawka<br />
Cor Hervé Joulain<br />
Alto Geneviève Strosser<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Samedi 21 Jan. : 18h<br />
Tarif F : 15 B<br />
2 e FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
SONS MIXTES,<br />
MUSIQUE ET<br />
INFORMATIQUE<br />
ENSEMBLE ORCHESTRAL<br />
CONTEMPORAIN<br />
L'Opéra Théâtre s'associe pour la première fois<br />
à la biennale Musiques en scène <strong>de</strong> Lyon avec<br />
ce concert <strong>de</strong> l'EOC qui enchantera tous ceux qui<br />
veulent découvrir un univers à la croisée entre<br />
musiques électroniques et musiques actuelles.<br />
Michael Jarrell nous donne à entendre la manière<br />
dont il explore la technique du pizzicato à la<br />
contrebasse tandis que le jeune compositeur<br />
tchèque Ondrej Adámek a écrit sa pièce en<br />
s'inspirant <strong>de</strong>s poupées mécaniques japonaises<br />
du début du XIX e siècle. Kenji Sakai nous offre<br />
la chance d'entendre une création mondiale qui<br />
utilise les possibilités infinies <strong>de</strong> l'informatique.<br />
Quant à l'œuvre <strong>de</strong> Pierre Boulez, elle propose<br />
un jeu jubilatoire sur la résonance.<br />
Michael Jarrell Droben schmettert ein greller<br />
Stein pour contrebasse et ensemble <strong>de</strong><br />
18 musiciens et électronique<br />
Ondrej Adámek Création pour soprano et ensemble<br />
Kenji Sakai Création pour ensemble et électronique<br />
Pierre Boulez Dérive I pour 6 musiciens<br />
Direction Daniel Kawka<br />
Soprano Shigeko Hata<br />
Contrebasse Michaël Chanu<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 22 Mars : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
Dans le cadre <strong>de</strong> la Biennale<br />
Musiques en Scène<br />
ALEXANDRE<br />
THARAUD<br />
JEAN-GUIHEN<br />
QUEYRAS<br />
Pour cette soirée, <strong>de</strong>ux complices vous invitent<br />
à partager leur trésor. En effet, au fil <strong>de</strong>s années,<br />
le pianiste Alexandre Tharaud et le violoncelliste<br />
Jean-Guihen Queyras ont amassé <strong>de</strong>s richesses<br />
musicales inestimables, parcourant à la scène et en<br />
studio <strong>de</strong>s siècles <strong>de</strong> répertoire qu’ils ont apprivoisés<br />
ensemble pour en donner <strong>de</strong>s lectures uniques.<br />
De l’adaptation <strong>de</strong>s pièces pour viole <strong>de</strong> gambe<br />
et clavecin <strong>de</strong> Marin Marais à la réappropriation<br />
<strong>de</strong> la célèbre sonate pour violon et piano <strong>de</strong> Franck,<br />
ces <strong>de</strong>ux-là nous entraînent dans un tourbillon<br />
musical d’où chacun ressort étourdi.<br />
Marin Marais Suite en ré mineur<br />
Jean-Sébastien Bach Sonate n°3 en sol mineur<br />
Igor Stravinski Suite Italienne<br />
César Franck Sonate<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 26 Avril : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />
31
32<br />
CHAPITRE 1<br />
Jean-Sébastien Bach<br />
Sonate n°1 en sol mineur<br />
Bernd Alois Zimmermann<br />
Sonate (1951)<br />
Pierre Boulez<br />
Anthèmes (1991)<br />
Eugène Ysaÿe<br />
Sonate n°1 en sol mineur<br />
Violon Nicolas Dautricourt<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 2 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
CHAPITRE 2<br />
Jean-Sébastien Bach<br />
Sonate n°2 en la mineur<br />
Luciano Berio<br />
Sequenza VIII (1975)<br />
Fre<strong>de</strong>rik Ed<br />
Stab (1999)<br />
Bruno Mantovani<br />
Happy hours (2007)<br />
Eugène Ysaÿe<br />
Sonate n°4 en ré mineur<br />
Violon Nicolas Dautricourt<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 10 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
CHAPITRE 3<br />
Jean-Sébastien Bach<br />
Sonate n°3 en do majeur<br />
Paul Hin<strong>de</strong>mith<br />
Sonate n°1 (1924)<br />
György Kurtág<br />
Hipartita (2000-2004)<br />
Eugène Ysaÿe<br />
Sonate n°5 en en sol majeur<br />
Violon Nicolas Dautricourt<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 15 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
NICOLAS<br />
DAUTRICOURT<br />
PAR-DELÀ BACH<br />
Après avoir enchanté le public stéphanois la saison <strong>de</strong>rnière en<br />
compagnie <strong>de</strong> l’orchestre et <strong>de</strong> Laurent Campellone, le violoniste<br />
Nicolas Dautricourt répond à l’invitation <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre et expose<br />
son nouveau projet en six récitals (trois cette saison et trois la<br />
prochaine). Vaste état <strong>de</strong>s lieux <strong>de</strong> la musique pour violon seul,<br />
Par-<strong>de</strong>là Bach crée un pont entre <strong>de</strong>ux monuments <strong>de</strong> la littérature<br />
pour violon seul : les 6 sonates et partitas <strong>de</strong> Bach et les 6 sonates<br />
d’Ysaÿe. Entre les <strong>de</strong>ux le musicien nous invite à découvrir <strong>de</strong>s pages<br />
mo<strong>de</strong>rnes et contemporaines écrites pour son instrument.<br />
Il y a quelque audace à s’avancer ainsi, seul, avec son instrument,<br />
êt à braver tous les dangers d’un répertoire que l’on pourrait dire<br />
<strong>de</strong> "haute <strong>de</strong>nsité". Et ce corps à corps avec le violon se fait parfois<br />
virtuosité, parfois embrassa<strong>de</strong>s tendres mais il s’agit toujours pour<br />
Nicolas Dautricourt <strong>de</strong> montrer la diversité <strong>de</strong>s expressions possibles<br />
au violon, tantôt véritable orchestre, entremêlant les voix et les<br />
accords en une vaste polyphonie, tantôt simple voix, dénudée,<br />
magique. Et si toutes ces œuvres, dans leur diversité et leur <strong>de</strong>nsité<br />
composent un ensemble musical <strong>de</strong> haute volée, il convient pourtant<br />
<strong>de</strong> les abor<strong>de</strong>r avec simplicité, car c’est bien <strong>de</strong> plaisir qu’il s’agit...<br />
Trois concerts, trois flèches à l’archet <strong>de</strong> Nicolas Dautricourt qui vont<br />
toucher nos cœurs. Pour tous les amoureux du violon, pour tous ceux<br />
qui aiment la musique...<br />
ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />
ALEXANDRE<br />
THARAUD<br />
PIANOSONG<br />
Ce nouveau projet qu’Alexandre Tharaud nous<br />
propose est une invitation au bonheur. Autour<br />
<strong>de</strong> son piano, il convoque les grands noms <strong>de</strong> la<br />
chanson à travers leurs plus grands succès qui ont<br />
tous laissé une trace indélébile dans nos esprits<br />
et dans nos cœurs. Pour permettre à son talent<br />
pianistique <strong>de</strong> sublimer ces petites perles <strong>de</strong> notre<br />
inconscient collectif, Alexandre Tharaud s’est<br />
assuré la collaboration <strong>de</strong> quelques-uns <strong>de</strong>s<br />
compositeurs actuels les plus brillants qui se<br />
sont prêtés au jeu <strong>de</strong> l’arrangement et <strong>de</strong> la<br />
transposition avec grand bonheur. Une soirée<br />
inoubliable où le piano <strong>de</strong>vient chanteur.<br />
Douze créations <strong>de</strong> Gérard Pesson, Oscar Strasnoy,<br />
Thierry Pécou, Régis Campo, Vincent Bouchot, Boris<br />
Filanowski prenant pour point <strong>de</strong> départ <strong>de</strong>s chansons<br />
écrites entre 1965 et 1985 (Marie Laforêt, Michael<br />
Jackson, Henri Salvador, Gloria Gaynor...).<br />
En ouverture et en conclusion : « Chanson »,<br />
pièce pour piano <strong>de</strong> d'Allessio, extrait du film<br />
India song <strong>de</strong> Marguerite Duras.<br />
Piano Alexandre Tharaud<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 22 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
11 e FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
DOUBLE PIANO<br />
ROMANTISME ET<br />
VIRTUOSITÉ<br />
« Quel homme ! Quel violon ! Quel artiste !<br />
Quelle souffrance, quelle angoisse, quels tourments<br />
ces quatre cor<strong>de</strong>s peuvent exprimer ! », c’est ainsi<br />
que s’exprimait Franz Liszt après avoir entendu<br />
Nicolo Paganini pour la première fois. Les <strong>de</strong>ux<br />
compositeurs avaient en commun le goût <strong>de</strong><br />
la virtuosité et <strong>de</strong>s variations. Mais bien d'autres<br />
compositeurs se sont prêtés avec beaucoup <strong>de</strong><br />
réussite à l'exercice. Tissé autour <strong>de</strong> cette idée <strong>de</strong><br />
la variation virtuose, ce programme étonnant et<br />
ébouriffant, concocté par les pianistes Anne-Céline<br />
Barrère et Nicolaï Maslenko, propose ce que la<br />
musique a d'inégalable, le pouvoir et la force<br />
<strong>de</strong> susciter l'émotion et <strong>de</strong> bouleverser.<br />
Johannes Brahms Variations sur un thème<br />
<strong>de</strong> Haydn pour <strong>de</strong>ux pianos<br />
Ferenc Liszt Réminiscences <strong>de</strong> Don Juan pour<br />
<strong>de</strong>ux pianos / Concerto Pathétique en mi mineur<br />
pour <strong>de</strong>ux pianos<br />
Witold Lutoslawski Variations sur un thème<br />
<strong>de</strong> Paganini pour <strong>de</strong>ux pianos<br />
Frédéric Chopin Rondo opus 73<br />
Duo Double Piano<br />
Pianos Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 23 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
11 e FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
33
34<br />
ALAIN PLANÈS<br />
INSPIRATIONS...<br />
S'inscrivant pleinement dans la thématique<br />
"variations et transcriptions" du festival Piano<br />
Passion, Alain Planès a construit un programme<br />
qui nous fait partager les diverses inspirations <strong>de</strong><br />
compositeurs au travers d'œuvres personnelles ou<br />
d'arrangements que d'autres ont pu en faire pour le<br />
piano. De l'Italie vue par Haydn à la Suisse célébrée<br />
par Beethoven, en passant par la Vienne <strong>de</strong><br />
Schubert, la Pologne <strong>de</strong> Chopin et la Hongrie<br />
<strong>de</strong> Bartók, Alain Planès nous invite à un<br />
voyage virtuose et délicat.<br />
Joseph Haydn, Andante con variazioni<br />
« Un piccolo divertimento »<br />
Ludwig van Beethoven, 6 variations en fa majeur,<br />
pour piano ou harpe sur un chant suisse<br />
Anton Bruckner, Adagio du quintette à cor<strong>de</strong>s<br />
(transcription Josef Schalk)<br />
Johannes Brahms, Thème et variations du sextuor<br />
à cor<strong>de</strong>s opus 18 (arrangement <strong>de</strong> Brahms)<br />
Franz Schubert, Soirée <strong>de</strong> Vienne, 1 er cahier<br />
(transcription par Ferenc Liszt)<br />
Frédéric Chopin, Six chants polonais<br />
(transcription par Ferenc Liszt)<br />
Béla Bartók, Quinze chants paysans hongrois<br />
Piano Alain Planès<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 24 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
11 e FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
ANDREAS STAIER<br />
VARIATIONS DIABELLI<br />
Dans les années 1820, l’éditeur <strong>de</strong> musique<br />
Anton Diabelli proposa à une cinquantaine <strong>de</strong><br />
compositeurs d’imaginer <strong>de</strong>s variations sur une valse<br />
<strong>de</strong> sa composition. Schubert, Liszt et bien d’autres se<br />
prêtèrent au jeu. Mais le plus inspiré fut Beethoven<br />
qui composa « 33 transformations » <strong>de</strong> la valse<br />
initiale, offrant en même temps aux pianistes l’un<br />
<strong>de</strong>s piliers <strong>de</strong> leur répertoire. C’est l’intégrale <strong>de</strong><br />
cette œuvre <strong>de</strong> Beethoven et une sélection d’autres<br />
variations que le pianofortiste allemand Andreas<br />
Staier nous propose ; musicien au merveilleux talent<br />
dont chaque concert marque durablement les<br />
spectateurs tant son jeu touche à l’essentiel du piano.<br />
Variations <strong>de</strong> Johann Nepomuk Hummel,<br />
Carl Czerny, Conradin Kreutzer, Ferenc Liszt,<br />
Franz Schubert sur un thème d'Anton Diabelli<br />
Ludwig van Beethoven Bagatelles op. 126 /<br />
Variations Diabelli<br />
Pianoforte Andreas Staier<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 25 Mai : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />
11 e FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
Direction artistique<br />
Margaux Blanchard<br />
Sylvain Sartre<br />
Mezzo<br />
Mélodie Ruvio<br />
Soprano<br />
Marion Tassou<br />
Violons<br />
Katharina Heutjer<br />
Marie Rouquié<br />
Flûtes traversières<br />
Sarah van Cornewal<br />
Sylvain Sartre<br />
Basson<br />
Mélanie Flahaut<br />
Théorbe<br />
Vincent Flückiger<br />
Orgue<br />
Nadja Lesaulnier<br />
Viole <strong>de</strong> gambe<br />
Margaux Blanchard<br />
ENSEMBLE EN RÉSIDENCE<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
CONCERT<br />
SPIRITUEL POUR<br />
LES CHAPELLES<br />
LES OMBRES<br />
Si le motet à grand chœur connut un grand succès, les maîtres<br />
<strong>de</strong> musique et <strong>de</strong> chapelle, tels que Du Mont, Charpentier ou Colin<br />
<strong>de</strong> Blamont, s’intéressèrent également à la forme du petit motet.<br />
En formation intime, à une ou <strong>de</strong>ux voix et basse continue,<br />
s’agrémentant parfois d’une symphonie <strong>de</strong> violons ou <strong>de</strong> flûtes,<br />
les petits motets tiraient leurs textes <strong>de</strong> psaumes, d’écrits <strong>de</strong><br />
l’Ancien Testament ou <strong>de</strong> textes néo-latins d’auteurs<br />
contemporains. Ils rythmaient les offices <strong>de</strong>s chapelles, à Versailles<br />
et Paris, ainsi que dans les gran<strong>de</strong>s villes <strong>de</strong> province. À ces temps<br />
<strong>de</strong> prière chantés s’ajoutaient <strong>de</strong>s symphonies et sonates d’église<br />
dont l’écriture mêlait souvent les styles italiens et français.<br />
Les Ombres partent à la redécouverte <strong>de</strong> ce répertoire sacré<br />
pour un programme autour <strong>de</strong> motets, élévations et symphonies<br />
<strong>de</strong> Du Mont et Charpentier ainsi que <strong>de</strong>ux inédits <strong>de</strong> François<br />
Colin <strong>de</strong> Blamont.<br />
Marc-Antoine Charpentier Ouverture pour le sacre d’un évêque /<br />
Suite pour un reposoir / Élévation : «O Sacramentum» /<br />
Élévation : «Jubilate <strong>de</strong>o»<br />
Henry Du Mont Motet à quatre : « Quid est hoc » /<br />
Symphonie à trois / Motet à quatre : « Un<strong>de</strong> tibi »<br />
François Colin <strong>de</strong> Blamont Motet à <strong>de</strong>ux voix et basse continue :<br />
Diligam te domine / Motet à voix seule avec symphonie :<br />
Atten<strong>de</strong> anima aeterna<br />
HORS LES MURS<br />
CATHÉDRALE SAINT-CHARLES *<br />
Mardi 19 Juin : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
*<br />
Place Jean Jaurès<br />
42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
35
DANSE<br />
36<br />
37
DANSE<br />
BOXE BOXE<br />
MOURAD MERZOUKI<br />
Adolescent, Mourad Merzouki se souvient avoir<br />
pensé que « la boxe, c’est déjà <strong>de</strong> la danse ».<br />
Lui, enfant du hip-hop, s’initiait plutôt aux arts<br />
martiaux, autre discipline d’excellence. Quelques<br />
années plus tard, il replonge dans ses souvenirs.<br />
Boxe Boxe est une pièce étonnante, pleine <strong>de</strong><br />
trouvailles scénographiques et d’humour, dans<br />
laquelle "art noble" et danse <strong>de</strong> rue se mêlent à<br />
merveille. Pour ce combat aux couleurs du hip-hop<br />
et <strong>de</strong> la danse contemporaine, les "coups" sont<br />
comptés, esquivés, magnifiés. Ravel, Verdi, Schubert<br />
mais aussi Glass et Górecki rythment ce combat<br />
grâce à la présence sur le ring du Quatuor Varèse.<br />
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki<br />
Conception musicale Quatuor Debussy et AS’N<br />
Scénographie Benjamin Lebreton<br />
Costumes Émilie Carpentier<br />
Lumières Yoann Tivoli<br />
Quatuor Varèse<br />
Danseurs Rémi Autechaud, Guillaume Chan Ton ,<br />
Aurélien Desobry, Magali Duclos, Frédéric Lataste,<br />
Mourad Merzouki et/ou Steven Vala<strong>de</strong>, David<br />
Rodrigues, Teddy Verardo<br />
DARK MATTERS<br />
CRYSTAL PITE<br />
La "matière sombre" - dark matter - est la terra<br />
incognita d’aujourd’hui. Composant à peu près 96%<br />
<strong>de</strong> la partie visible <strong>de</strong> l’univers, la matière sombre<br />
affecte la vitesse, la structure et l’évolution <strong>de</strong>s<br />
galaxies, et pourtant sa nature reste un mystère. La<br />
réflexion sur cette puissante et troublante obscurité<br />
gui<strong>de</strong> la toute nouvelle création <strong>de</strong> Crystal Pite.<br />
Avec une "matière sombre" magnifiquement<br />
incarnée par <strong>de</strong>s marionnettistes fantomatiques,<br />
Dark Matters est un portrait obsédant <strong>de</strong> l’inconnu,<br />
une pièce qui suscite en nous une violente envie<br />
d’en découvrir la nature.<br />
Ancienne danseuse du Frankfurt Ballett <strong>de</strong> William<br />
Forsythe, Crystal Pite y créa ses premières<br />
chorégraphies. Elle est aujourd’hui chorégraphe<br />
rési<strong>de</strong>nte du Ne<strong>de</strong>rlands Dans Theater 1.<br />
Chorégraphie Crystal Pite<br />
Musique originale Owen Belton<br />
Marionnettes Robert Lewis<br />
Danseurs Éric Beauchens, Peter Chu, Sandra Marin<br />
Garcia, Yannick Matthon, Jirí Pokorný,<br />
Cindy Salgado, Jermaine Maurice Spivey<br />
Durée : 1h40 entracte compris<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 16 Nov. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
Événement <strong>de</strong> la Biennale <strong>de</strong> la Danse <strong>de</strong> Lyon 2010<br />
Durée : 1h sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 4 Oct. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
À découvrir en famille 9+<br />
38<br />
39
DANSE<br />
MOVING TARGET<br />
BALLET NATIONAL<br />
DE MARSEILLE<br />
Spectacle emblématique sur les rapports entre<br />
danse et architecture et résultat <strong>de</strong> la première<br />
collaboration <strong>de</strong> Frédéric Flamand avec <strong>de</strong>s<br />
architectes, Moving Target s’inspire librement<br />
<strong>de</strong>s Carnets non censurés <strong>de</strong> Nijinski, célèbre<br />
danseur-chorégraphe, initiateur mythique <strong>de</strong> la<br />
danse contemporaine, qui passa la moitié <strong>de</strong> sa vie<br />
en asile psychiatrique. Désireux d’abor<strong>de</strong>r le thème<br />
<strong>de</strong> la schizophrénie et l’écartèlement qu’elle<br />
suppose entre réalité et illusion, Flamand trouva,<br />
avec les architectes Diller+Scofidio, les partenaires<br />
à même <strong>de</strong> concevoir une scénographie permettant<br />
<strong>de</strong> dédoubler le regard du spectateur. Moving<br />
Target puise son énergie dans les dissi<strong>de</strong>nces,<br />
les antagonismes latents, les oppositions entre<br />
le vivant et le médiatisé et nous rappelle que<br />
chaque société suscite <strong>de</strong>s boucs émissaires car il<br />
s’agit toujours d’étiqueter et <strong>de</strong> nommer.<br />
Chorégraphie / création Frédéric Flamand<br />
Scénographie et vidéo Diller+Scofidio<br />
Lumières Bertrand Blayo, Frédéric Flamand<br />
Costumes Nicole Murru / Aurélia Lyon<br />
Ballet National <strong>de</strong> Marseille<br />
Durée : 1h20 sans entracte<br />
EN QUÊTE<br />
MELTING FORCE<br />
Dans cette nouvelle création hip-hop, la compagnie<br />
Melting Force explore le thème intemporel du<br />
déracinement dans un style alliant toujours<br />
recherche artistique et prouesse technique servi<br />
£par une scénographie dynamique. Le chorégraphe<br />
et ses danseurs sont allés à la rencontre d’anonymes<br />
pour collecter leurs témoignages et percevoir leurs<br />
angoisses, leurs interrogations, leurs espoirs et leurs<br />
illusions. La danse s’est inventée au rythme <strong>de</strong> ces<br />
récits en puisant son énergie dans la force <strong>de</strong>s<br />
propos et en cherchant à restituer leur émotion.<br />
Sans livrer aucune vérité ni apporter <strong>de</strong> solution,<br />
il s’agit aussi <strong>de</strong> partager une réflexion initiée<br />
par les artistes.<br />
Chorégraphie Souhail Marchiche<br />
Scénographie Joanne Milanese<br />
Costumes Angelina Herrero<br />
Lumières et vidéo Richard Gratas<br />
Musique Julien Cor<strong>de</strong>nod<br />
Collaboration artistique Najib Guerfi<br />
Avec Toufik Maadi, Medhi Meghari,<br />
Souhail Marchiche<br />
Durée : 50 min sans entracte<br />
Décors réalisés par les ateliers <strong>de</strong><br />
l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Création 2011<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 13 Déc. : 20h<br />
Mercredi 14 Déc. : 15h et 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 6+<br />
DANSE<br />
SUIVRONT MILLE<br />
ANS DE CALME<br />
ANGELIN PRELJOCAJ<br />
« Suivront mille ans <strong>de</strong> calme s’inscrit dans une veine<br />
poétique et impressionniste librement inspirée du<br />
texte biblique <strong>de</strong> l’Apocalypse. Source fécon<strong>de</strong><br />
d’inspiration, le mot même d’apocalypse (du grec<br />
apo : soulever et calypsis : le voile), n’en évoque pas<br />
moins l’idée <strong>de</strong> révéler, <strong>de</strong> dévoiler, ou <strong>de</strong> mettre en<br />
évi<strong>de</strong>nce <strong>de</strong>s éléments qui seraient présents à notre<br />
mon<strong>de</strong>, mais soustraits à nos regards.<br />
La danse, art <strong>de</strong> l’indicible par excellence, n’est-elle<br />
pas la plus à même <strong>de</strong> remplir cette fonction<br />
délicate <strong>de</strong> révélateur, <strong>de</strong> mise à nu <strong>de</strong> nos peurs, <strong>de</strong><br />
nos angoisses et <strong>de</strong> nos espoirs ? » Angelin Preljocaj<br />
Chorégraphie Angelin Preljocaj<br />
Musique Laurent Garnier<br />
Scénographie Subodh Gupta<br />
Costumes Igor Chapurin<br />
Lumières Cécile Giovansili<br />
Ballet Preljocaj<br />
Durée : 1h40 sans entracte<br />
Création 2011<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Samedi 28 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
2 e FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
VIOLA -<br />
CONTREPOINT<br />
YAN RABALLAND<br />
Ces <strong>de</strong>ux pièces illustrent à merveille le travail<br />
<strong>de</strong> Yan Raballand, poursuite d’une forme d’écriture<br />
chorégraphique où le mouvement sans interruption<br />
se renouvelle constamment : balancements,<br />
mouvements en boucles, répétitions qui se<br />
superposent. Le mouvement exactement dupliqué<br />
laisse apparaître une forme <strong>de</strong> perfection et donne<br />
à voir le rapport d’espace et <strong>de</strong> temps entre chaque<br />
interprète. L’unisson provoque à l’œil la même<br />
vibration que l’accord parfait à l’oreille.<br />
Une sorte <strong>de</strong> point d’équilibre qui menace<br />
à chaque instant <strong>de</strong> basculer.<br />
Dans cette proposition originale, le spectateur<br />
est guidé par la parole du chorégraphe qui<br />
commentera sa démarche.<br />
Présentation et chorégraphie Yan Raballand<br />
Lumières Laurent Matignon<br />
Costumes Dominique Fabrègue<br />
Musique Francine Ferrer<br />
Avec Evguénia Chtchelkova, Bérengère<br />
Fournier, Jean-Camille Goimard,<br />
Aurélien Le Glaunec, Yan Raballand<br />
Contrepoint<br />
Duo pour danseurs<br />
Viola<br />
Quatuor pour danseurs<br />
Musique Viola II <strong>de</strong> Walter Fähndrich<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mercredi 8 Fév. : 20h<br />
Jeudi 9 Fév. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />
Mercredi 8 Fév. : 15h<br />
Tarif G : 11 B<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
À découvrir en famille 12+<br />
Vendredi 2 Déc. : 20h<br />
Pour cette représentation,<br />
Série 1 2 3 éco<br />
seule la pièce Viola sera donnée (1h).<br />
40 Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
41
CHRISTOFFA<br />
DAVY BRUN<br />
Christophe Colomb, célèbre découvreur <strong>de</strong><br />
l’Amérique était aussi musicien. En découvrant<br />
son livre <strong>de</strong> musique, Davy Brun a pris conscience<br />
<strong>de</strong> l’abîme qui sépare l’homme du personnage<br />
illustre et légendaire. Il a alors décidé <strong>de</strong> placer<br />
la figure du navigateur au centre d’une création<br />
reposant sur la musique retrouvée.<br />
Caché <strong>de</strong>rrière l’étiquette d’aventurier, l’artiste<br />
nous est inconnu. Et s’il en était toujours ainsi ?<br />
Que sommes-nous ? Que savons-nous ? Que<br />
laissons-nous paraître ? Et le mon<strong>de</strong> dans tout ça ?<br />
Le Nouveau qui plus est...<br />
Chorégraphie et direction Davy Brun<br />
Scénographie Bruno <strong>de</strong> Lavenère<br />
Costumes Philippe Combeau<br />
Lumières Magali Larché<br />
Pièce pour 6 danseurs librement<br />
inspirée <strong>de</strong> Cristóbal Colón<br />
Compagnie Davy Brun / Association ANDO<br />
Danseurs Giuseppe Bucci, Jaime Roque De<br />
La Cruz, Tristan Robillard, Cristina Galofré Vargas,<br />
Francesca Ziviani, Cécile Robin Prévalé<br />
Durée : 1h sans entracte<br />
Coproduction <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Création 2012<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mercredi 7 Mars : 20h<br />
Jeudi 8 Mars : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 12+<br />
DANSE<br />
HENRIETTE ET<br />
MATISSE<br />
MICHEL KELEMENIS<br />
« Monsieur Matisse, chacun le sait, est un grand<br />
peintre. Ma<strong>de</strong>moiselle Henriette est son modèle.<br />
Lorsqu’elle pose et danse pour lui toujours <strong>de</strong>ux<br />
pinceaux se disputent le trait ou la couleur…<br />
Entre inspiration et muse, savoir-faire et invention,<br />
réel et représentation, entre reproduction et<br />
stylisation, nos quatre personnages, l’artiste,<br />
le modèle, le pinceau du trait et celui <strong>de</strong> la couleur,<br />
dansent et <strong>de</strong>ssinent les courbes du corps.<br />
Sur scène et en mouvements, se développe une<br />
histoire ludo-picturale <strong>de</strong> l’acte <strong>de</strong> création.<br />
Car les enfants sont meilleurs lecteurs <strong>de</strong> l’art<br />
qu’on ne le suppose. À vos gestes, à vos pinceaux,<br />
à vos ciseaux… Et <strong>de</strong> danses en aquarelles en<br />
découpis, hantez les théâtres, hantez les musées<br />
et rêvez en couleurs. » Michel Kelemenis<br />
Conception générale et chorégraphie Michel Kelemenis<br />
Conception sonore Olivier Clargé<br />
Scénographie Bruno <strong>de</strong> Lavenère<br />
Costumes Philippe Combeau<br />
Lumières Christophe Bruyas<br />
Danseurs Lila Ab<strong>de</strong>lmoumène, Cécile<br />
Robin-Prévallée, Tristan Robilliard, Davy Brun<br />
Événement <strong>de</strong> la Biennale <strong>de</strong> la Danse <strong>de</strong> Lyon 2010<br />
Durée : 1h sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mercredi 21 Mars : 15h<br />
Samedi 24 Mars : 17h<br />
Tarif G : 11 B<br />
À découvrir en famille 3+<br />
YESTERDAY<br />
JASMIN VARDIMON<br />
À l’occasion du 10 ème anniversaire <strong>de</strong> sa compagnie,<br />
Jasmin Vardimon a créé Yesterday, une pièce<br />
regroupant duos à couper le souffle, solos<br />
saisissants et moments les plus emblématiques<br />
<strong>de</strong> son répertoire. Entre flashs d’agilité audacieuse<br />
et moments <strong>de</strong> pure poésie, huit danseurs survoltés<br />
alternent entre tendresse et provocation espiègle.<br />
Toutes ces scènes s'articulent avec <strong>de</strong> nouveaux<br />
fragments chorégraphiques et la vidéo, qui passe<br />
du direct au film d'animation, fait résonner ce<br />
nouveau spectacle <strong>de</strong> la passion et <strong>de</strong> la<br />
précision qui sont les marques <strong>de</strong> fabrique d'une<br />
artiste que le public stéphanois a tant appréciée<br />
avec Justitia la saison passée.<br />
Conception, direction et chorégraphie Jasmin Vardimon<br />
Dramaturgie Guy Bar-Amotz<br />
Costumes Linda Rowell<br />
Lumières Chahine Yavroyan<br />
Musique Nick Kennedy<br />
Avec Paul Blackman, Luke Burrough, Tim Casson,<br />
Mafalda Deville, Christine Gouzelis, David Nondorf,<br />
Yun Krung Song, Elena Stavropoulou<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 3 Avril : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />
DANSE<br />
ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />
BULLES<br />
CHORÉGRAPHIQUES<br />
YAN RABALLAND<br />
SPECTACLE DÉAMBULATOIRE<br />
Avec cette suite <strong>de</strong> petites formes créées pour <strong>de</strong>s<br />
lieux qui ne sont pas <strong>de</strong>s théâtres, Yan Raballand<br />
vous invite à suivre un parcours insolite, plein<br />
d'humour, <strong>de</strong> poésie et <strong>de</strong> surprises… Il a choisi le<br />
Musée <strong>de</strong> la mine pour vous convier à cet itinéraire<br />
dansé. Un endroit traversé par la vie et le<br />
mouvement, riche d'histoire et <strong>de</strong> souvenir.<br />
Du solo au quatuor, ces bulles nous peignent<br />
différentes tranches <strong>de</strong> vie sur <strong>de</strong>s airs <strong>de</strong> chansons<br />
d’amour allant <strong>de</strong> Tino Rossi à Arthur H, en passant<br />
par Edith Piaf… Un souvenir nostalgique, une<br />
déclaration passionnée, un chagrin d’amour…<br />
Des bulles légères, poétiques et fragiles traversant<br />
ce lieu <strong>de</strong> mémoire qui <strong>de</strong>viendra l’écrin d’une<br />
nouvelle histoire inoubliable !<br />
Durée : 1h20<br />
HORS LES MURS<br />
MUSÉE DE LA MINE *<br />
Mercredi 2 Mai, Jeudi 3 Mai,<br />
Vendredi 4 Mai, Samedi 5 Mai,<br />
Mercredi 9 Mai, Jeudi 10 Mai,<br />
Vendredi 11 Mai, Samedi 12 Mai : 21h30<br />
Tarif F : 15 B<br />
Places en vente à partir du 1 er septembre<br />
Hors abonnement<br />
En partenariat avec<br />
*<br />
Puits Couriot / Parc-Musée <strong>de</strong> la Mine<br />
42<br />
3 bd. Maréchal Franchet d'Esperey - 42000 <strong>Saint</strong>-Étienne 43
THÉÂTRE<br />
44<br />
45
COLOMBE<br />
DE JEAN ANOUILH<br />
LES CRIMINELS<br />
RICHARD BRUNEL<br />
PAN<br />
IRINA BROOK<br />
À la veille <strong>de</strong> son départ pour trois ans <strong>de</strong> service<br />
militaire, Julien, jeune homme fantasque et<br />
idéaliste, doit confier son épouse Colombe et leur<br />
petit garçon à sa mère qu’il déteste, la célèbre<br />
tragédienne Mme Alexandra. Mais cette <strong>de</strong>rnière,<br />
tombant peu à peu sous le charme <strong>de</strong> sa belle-fille,<br />
lui trouve un petit rôle dans L’Impératrice <strong>de</strong>s<br />
Cœurs, le mélodrame à succès qu’elle interprète<br />
tous les soirs sur le boulevard du Crime. Prenant<br />
goût au théâtre et à la vie d’artiste, Colombe<br />
<strong>de</strong>vient une nouvelle femme, au centre <strong>de</strong><br />
toutes les attentions…<br />
Michel Fagadau signe une mise en scène vive et<br />
sensible, servie par une distribution remarquable....<br />
Mise en scène Michel Fagadau<br />
Scénographie Mathieu Dupuis<br />
Costumes Pascale Bor<strong>de</strong>t<br />
Lumières Laurent Béal<br />
Avec Anny Duperey, Benjamin Bellecour, Sara<br />
Girau<strong>de</strong>au, Jean-Paul Bor<strong>de</strong>s, Rufus, Fabienne<br />
Chaudat, Grégory Baquet, Étienne Draber,<br />
Jean-Pierre Moulin, Jean-François Pargoud<br />
Durée : 2h40 entracte compris<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 7 Oct. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
THÉÂTRE<br />
LES AVENTURES<br />
DE SINDBAD<br />
LE MARIN<br />
LAURENT PELLY<br />
Ulysse <strong>de</strong> l’Orient, Ulysse marchand dont les<br />
voyages le conduisirent <strong>de</strong> l’Iran jusqu’aux<br />
contreforts <strong>de</strong> l’In<strong>de</strong> et <strong>de</strong> la Chine, Sindbad le marin<br />
nous raconte comment il a combattu les embûches<br />
magiques jetées sur son chemin. Oreille attentive et<br />
cœur vaillant, il trace sa route et fend les flots en<br />
chevaux <strong>de</strong> mer, îles mouvantes, puits <strong>de</strong> cadavres,<br />
vallées <strong>de</strong> diamants…<br />
Pour cette nouvelle création du duo Pelly-Mélinand,<br />
<strong>de</strong>s comédiens mais également <strong>de</strong>s danseurs, <strong>de</strong>s<br />
acrobates et autres jongleurs sont conviés à une<br />
aventure trépidante et onirique.<br />
Écrit par Agathe Mélinand<br />
Mise en scène Laurent Pelly<br />
Scénographie Juliette Blon<strong>de</strong>lle<br />
Costumes Laurent Pelly<br />
Lumières Michel Le Borgne<br />
Son Joan Cambon<br />
Avec Karim Qayouh, Mounir Margoum, Sidney Ali<br />
Mehelleb, Romain Delavoipière (acrobatie), Julien<br />
Le Cuziat (danse, acrobatie), Baptiste Lhomme<br />
(mât chinois), Sylvain Pascal (jonglage acrobatique)<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Jeudi 20 Oct. : 20h<br />
Vendredi 21 Oct. : 20h<br />
Samedi 22 Oct. : 17h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 9+<br />
Les Criminels ou la vie et le <strong>de</strong>stin <strong>de</strong>s occupants<br />
d’un immeuble dont la faça<strong>de</strong> serait soudain<br />
<strong>de</strong>venue transparente, offerte aux yeux <strong>de</strong>s<br />
spectateurs. Se dévoile alors l’intimité d’une micro<br />
société structurée hiérarchiquement mais unifiée<br />
par les mêmes désirs, les mêmes aspirations et<br />
surtout par <strong>de</strong>ux centres d’intérêt i<strong>de</strong>ntiques :<br />
le sexe et l’argent. On suit les déplacements<br />
d’Ernestine qui se meut d’étage en étage, et les<br />
errements qui la conduisent à tuer une rivale,<br />
à envoyer un amant innocent à l’échafaud et à<br />
provoquer, par ricochets, un infantici<strong>de</strong>. Ernestine<br />
ou l’amante déçue, Ernestine ou la Médée <strong>de</strong><br />
cuisine. Le spectateur a les cartes en main pour<br />
juger les culpabilités mais aussi pour juger l’action<br />
<strong>de</strong> la justice face aux coupables.<br />
De Ferdinand Bruckner<br />
Traduction Laurent Mulheisen<br />
Mise en scène Richard Brunel<br />
Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas<br />
Assistante à la mise en scène Caroline Guiela<br />
Scénographie Anouk Dell'Aiera<br />
Costumes Benjamin Moreau<br />
Son Antoine Richard<br />
Avec Cécile Bournay, Angélique Clairand, Mathieu<br />
Genet, Sava Lolov, Murielle Colvez, Valérie Larroque,<br />
Damien Houssier, Yannick Choirat, Clau<strong>de</strong> Duparfait...<br />
Durée : 2h entracte compris<br />
HORS LES MURS<br />
COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE<br />
THÉÂTRE JEAN DASTÉ *<br />
Mardi 22 Nov., Mercredi 23 Nov.,<br />
Jeudi 24 Nov., Vendredi 25 Nov. : 20h<br />
Tarif Spécial : 20 B (série unique - Places non numérotées)<br />
Ce tarif donne droit aux réductions liées à la formule<br />
d'abonnement choisie. Places à l'unité en vente<br />
uniquement à La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
En collaboration avec<br />
La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
*<br />
7 avenue Émile Loubet<br />
42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Irina Brook revient aux gran<strong>de</strong>s formes avec<br />
une adaptation exaltante d’un chef-d’œuvre <strong>de</strong> la<br />
littérature, dont on oublie souvent qu’il fut d’abord<br />
une pièce <strong>de</strong> théâtre. Entourée <strong>de</strong> seize nouveaux<br />
comédiens issus du cirque, du hip-hop, <strong>de</strong> la danse<br />
et <strong>de</strong> la chanson, elle s’attaque au monument<br />
Peter Pan ! Ce sera une vision féerique, ludique,<br />
virevoltante et surtout fidèle à l’œuvre <strong>de</strong> J.M.<br />
Barrie avec Crochet, Wendy, la Fée Clochette et<br />
les Enfants Perdus… Un spectacle pour gar<strong>de</strong>r<br />
son âme d’enfant.<br />
D’après Peter Pan <strong>de</strong> J.M. Barrie<br />
Mise en scène Irina Brook<br />
Décors Noëlle Ginefri<br />
Costumes Magalie Castellan<br />
Chorégraphies Farid Ayelem Rhamouni<br />
Vols motorisés Yves Barta<br />
Création musicale Sadie Jemmett<br />
Lumières Arnaud Jung<br />
Avec Diego Asensio, Kehin<strong>de</strong> Awaiye, Taiwo Awaiye,<br />
Lorie Baghdassarian, Georges Corraface, Elisabet<br />
Ferrer, Johanna Hilaire, Raphaël Le Guillon,<br />
Louison Lelarge, Dimitri Lemaire, Yannick Ourega,<br />
Nuno Roque, Gen Shimahoka, Pedro Texeira<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 15 Déc. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
À découvrir en famille 6+<br />
46<br />
47
48<br />
THÉÂTRE<br />
TOUTOU<br />
AGNÈS ET<br />
DANIEL BESSE<br />
Lorsqu’une épouse <strong>de</strong>man<strong>de</strong> à son mari où est le<br />
chien, lorsqu’une pointe d’angoisse perce dans sa<br />
voix, qu’il est onze heures du soir, que le monsieur<br />
en manteau, une laisse vi<strong>de</strong> à la main, enfoncé dans<br />
le canapé, répond « je ne sais pas »… c’est que<br />
la tragédie du quotidien plane sur le couple.<br />
Elle et lui forment pourtant un ensemble<br />
remarquablement construit, mais pour eux<br />
comme pour d’autres, un rouage dans la machine<br />
est venu ralentir leur course, casser leur belle<br />
harmonie <strong>de</strong> naguère. Il en va <strong>de</strong> même pour leur<br />
brillant meilleur ami, qui vient chercher auprès<br />
d’eux en pleine nuit la chaleur et le réconfort qu’un<br />
chien trouve près <strong>de</strong> ses maîtres. Quand « Toutou »<br />
disparaît, rien ne peut plus être comme avant.<br />
Toutou est une parabole comique <strong>de</strong> la vie<br />
mo<strong>de</strong>rne.<br />
Mise en scène Anne Bourgeois<br />
Scénographie Stéphanie Jarre<br />
Costumes Mimi Lempika<br />
Lumières Gaëlle De Malglaive<br />
Avec Patrick Chesnais, Josiane Stoleru,<br />
Sam Karmann<br />
Durée : 1h40 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mardi 17 Jan. : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
OH, BOY !<br />
MURAIL / LETELLIER<br />
Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une<br />
convocation <strong>de</strong> la juge <strong>de</strong>s tutelles, il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong><br />
ce qu’il a fait. Quand il y retrouve sa <strong>de</strong>mi-sœur<br />
Josiane, il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>de</strong> quoi elle va encore<br />
l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a trois jeunes<br />
<strong>de</strong>mi-frère et sœurs, Siméon, Morgane et Venise,<br />
orphelins, il se dit que ce n’est pas la première fois<br />
que son père abandonne <strong>de</strong>s gosses. Et quand<br />
la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur,<br />
il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong> où est la porte.<br />
C’est l’histoire d’une fratrie, l'histoire si belle<br />
d'un homme que rien ne prédisposait à <strong>de</strong>voir<br />
assumer une famille tombée du ciel. Une histoire<br />
humaine simple et bouleversante.<br />
D’après le roman <strong>de</strong> Marie-Au<strong>de</strong> Murail<br />
Mise en scène Olivier Letellier<br />
Adaptation Catherine Verlaguet<br />
Création lumières Lionel Mahé<br />
Avec Lionel Erdogan<br />
« Oh, Boy ! » a obtenu le Molière<br />
2010 du Jeune Public<br />
Durée : 1h10 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mercredi 18 Jan. : 15h et 20h<br />
Jeudi 19 Jan. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 9+<br />
DRINK ME,<br />
DREAM ME<br />
(ALICE AU PAYS DES<br />
MERVEILLES)<br />
Lorsqu’il invente son héroïne et ce mon<strong>de</strong> où<br />
tout est sens <strong>de</strong>ssus <strong>de</strong>ssous, Lewis Carroll connaît<br />
une époque marquée par <strong>de</strong>s innovations<br />
technologiques qui révolutionnent le rapport<br />
à l’espace et au temps. Aujourd’hui, <strong>de</strong> nouvelles<br />
inventions ren<strong>de</strong>nt son questionnement encore<br />
plus d’actualité. Ce spectacle invite donc à un<br />
voyage autour d’une réflexion poétique,<br />
philosophique, métaphysique et humoristique<br />
dans un spectacle total et magique rythmé par<br />
une musique originale et jouée en direct : un<br />
véritable "opéra parlé".<br />
D'après Alice au Pays <strong>de</strong>s Merveilles <strong>de</strong> Lewis Carroll<br />
Mise en scène Yann Dacosta<br />
Musique Pablo Elcoq<br />
Adaptation Yann Dacosta et Alexis Magenham<br />
Scénographie et accessoires Fabien Persil<br />
et William Defresne<br />
Vidéo Laurent Mathieu<br />
Costumes Kakou Cavalier<br />
Lumières Éric Guilbaud<br />
Avec Bruno Bayeux, Sarah Bensoussan, Laëtitia<br />
Botella, Hélène Francisci, Florent Houdu, Johann<br />
Abiola, Pierre Delmotte, Aure Ro<strong>de</strong>nbour<br />
Musiciens Anthony Canuel, Pablo Elcoq,<br />
Grégoire Fauque<br />
Durée : 1h40 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Jeudi 26 Jan. : 20h<br />
Vendredi 27 Jan. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 12+<br />
THÉÂTRE<br />
2 e FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
LE REPAS<br />
DES FAUVES<br />
D’APRÈS L’ŒUVRE<br />
DE VAHÉ KATCHA<br />
Dans la France occupée, sept amis se retrouvent<br />
pour fêter l’anniversaire <strong>de</strong> leur hôte. La soirée se<br />
déroule sous les meilleurs auspices, jusqu’à ce qu’au<br />
pied <strong>de</strong> leur immeuble soient abattus <strong>de</strong>ux officiers<br />
allemands. Par représailles, la Gestapo investit<br />
l’immeuble et prend <strong>de</strong>ux otages par appartement.<br />
Le Commandant Kaubach, qui dirige cette<br />
opération, déci<strong>de</strong> <strong>de</strong> ne passer prendre les otages<br />
qu’au <strong>de</strong>ssert... Et mieux : il leur laisse la liberté<br />
<strong>de</strong> choisir eux-mêmes les <strong>de</strong>ux otages qui<br />
l’accompagneront. C’est ainsi que peut<br />
commencer Le Repas <strong>de</strong>s fauves.<br />
L’humour noir et grinçant <strong>de</strong> la pièce est servi<br />
par une mise en scène et <strong>de</strong>s comédiens<br />
remarquables. De magnifiques images animées<br />
projetées en fond <strong>de</strong> scène renforcent encore<br />
l’étrangeté <strong>de</strong> la situation.<br />
Adaptation et mise en scène Julien Sibre<br />
Décors Camille Duchemin<br />
Costumes Louise Rapp, Mélisan<strong>de</strong> De Serres<br />
Lumières Stéphane Loirat<br />
Musique Hedinski<br />
Avec Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova,<br />
Stéphanie Hédin, Pierre Jean Pagès, Jérémy Prévost,<br />
Julien Sibre, Caroline Victoria<br />
Molières 2011 du meilleur spectacle du théâtre<br />
privé, <strong>de</strong> la meilleure mise en scène et <strong>de</strong><br />
la meilleure adaptation<br />
Durée : 1h40 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Jeudi 15 Mars : 20h<br />
Série 1 2 3 éco<br />
Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />
49
ALPHONSE<br />
WAJDI MOUAWAD<br />
Alphonse a disparu. Pendant que sa famille<br />
cherche désespérément cet enfant <strong>de</strong> 14 ans,<br />
celui-ci marche le long d’un chemin <strong>de</strong> campagne<br />
et fait face à la plus gran<strong>de</strong> expérience <strong>de</strong> sa jeune<br />
vie : l’invisible. Même si rien ni personne ne l’avait<br />
préparé à une telle rencontre, voilà que surgissent<br />
en lui, à travers les forces <strong>de</strong> la nuit, <strong>de</strong>s<br />
personnages réels et imaginaires peuplant les<br />
coulisses du rêve et <strong>de</strong> l’amour. Alphonse est la<br />
porte d’entrée d’un univers littéraire insondable,<br />
où les vertiges <strong>de</strong> l’écriture sont éblouissants.<br />
Grâce à une mise en scène juste et inventive,<br />
l’écriture directe, sans fioritures <strong>de</strong> Mouawad<br />
trouve un formidable écho.<br />
Texte Wajdi Mouawad<br />
Conception et jeu Corinne Méric<br />
Mise en jeu Magali Chabroud<br />
Scénographie Stéphanie Mathieu<br />
Univers sonore Éric Dutriévoz<br />
Costumes Anne Dumont<br />
Lumières Stéphane Descombes<br />
Vidéo Erick Priano<br />
Création Ban<strong>de</strong> d’art et d’urgence<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 24 Avril : 20h<br />
Mercredi 25 Avril : 15h<br />
Tarif G : 11 B<br />
À découvrir en famille 9+<br />
THÉÂTRE<br />
TEMPÊTE<br />
SOUS UN CRÂNE<br />
D’APRÈS « LES<br />
MISÉRABLES »<br />
DE VICTOR HUGO<br />
Une impressionnante adaptation <strong>de</strong>s Misérables<br />
où seuls cinq comédiens interprètent la totalité<br />
<strong>de</strong>s rôles. Une véritable performance ponctuée<br />
<strong>de</strong> chansons tirées <strong>de</strong> la poésie <strong>de</strong> Victor Hugo.<br />
Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte,<br />
naturellement et habilement découpé. Les jeunes<br />
acteurs grimpent la cathédrale <strong>de</strong> ses mots et nous<br />
livrent un théâtre populaire et partageur.<br />
Célébrant la force <strong>de</strong> la langue avec plaisir, émotion<br />
et humour, ils n’oublient pas pour autant le Hugo<br />
politique et visionnaire, ses interrogations sur la<br />
violence révolutionnaire et sa haine <strong>de</strong> l’injustice.<br />
La mise en scène <strong>de</strong> Jean Bellorini est<br />
époustouflante. Retenez bien son nom et préparez<br />
vous à vivre un moment <strong>de</strong> théâtre rare et<br />
inoubliable !<br />
Mise en scène et adaptation Jean Bellorini<br />
Scénographie Camille <strong>de</strong> la Guillonière<br />
Avec Karyll Elgrichi, Geoffroy Ron<strong>de</strong>au, Camille<br />
<strong>de</strong> la Guillonière, Mathieu Coblentz, Clara Mayer,<br />
comédiens et Céline Ottria, Hugo Sablic, musiciens<br />
Durée : 4h entracte compris<br />
HORS LES MURS<br />
COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE<br />
THÉÂTRE JEAN DASTÉ *<br />
Mardi 5 Juin : 20h<br />
Mercredi 6 Juin : 20h<br />
Tarif Spécial : 20 B (série unique - Places non numérotées)<br />
Ce tarif donne droit aux réductions liées à la formule<br />
d'abonnement choisie. Places à l'unité en vente<br />
uniquement à La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
À découvrir en famille 9+<br />
Spectacle co-invité avec<br />
La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
50<br />
*<br />
7 avenue Émile Loubet<br />
42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
51
AUTRES<br />
SCÈNES<br />
52<br />
53
LIZ McCOMB<br />
I BELIEVE<br />
Sa voix, puissante, magique, Liz McComb l’a reçue<br />
comme un don et chacune <strong>de</strong> ses apparitions<br />
conduit l'artiste à partager ce don avec son public.<br />
À l'occasion du Rhino Jazz(s) Festival, elle présente<br />
pour ce concert unique à l'Opéra Théâtre son<br />
<strong>de</strong>rnier album I Believe. Une nouvelle étape dans<br />
la carrière astronomique <strong>de</strong> la diva au Panthéon<br />
<strong>de</strong> la musique afro-américaine. Une célébration<br />
puisant dans le jazz, le blues et la soul avec pour<br />
ciment la ferveur incan<strong>de</strong>scente du gospel.<br />
Un concert qui promet d'être inoubliable,<br />
un moment fort dont on est certain <strong>de</strong> ne pas<br />
ressortir in<strong>de</strong>mne !<br />
Piano/Voix Liz McComb<br />
Basse Hilaire Penda<br />
Batterie Larry Crockett<br />
Guitare Yvon Rosilette<br />
Percussions, gwokas Phil Makaia<br />
Durée : 1h45 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Mercredi 5 Oct. : 20h30<br />
Tarif Spécial : 26 B (série unique)<br />
Spectacle co-invité avec<br />
Rhino Jazz(s) Festival et Jazz à Vienne<br />
AUTRES SCÈNES<br />
L'OPÉRA<br />
DU DRAGON<br />
THÉÂTRE DE ROMETTE<br />
HEINER MÜLLER<br />
Inspiré par un conte <strong>de</strong> Hans Christian An<strong>de</strong>rsen,<br />
L’Opéra du Dragon, écrit par H. Müller en 1968,<br />
est au départ un livret d’opéra <strong>de</strong>stiné à un projet<br />
<strong>de</strong> collaboration avec Paul Dessau, compositeur.<br />
L’auteur a porté son regard personnel, historique<br />
sur cette fable ancienne qui a traversé les<br />
générations en convoquant un langage simple,<br />
poétique, qui laisse la place à l’action et à<br />
l’image interprétative.<br />
« En lisant la pièce, j’ai imaginé transcrire<br />
graphiquement l’oppression politique par un<br />
principe <strong>de</strong> corps masqués, cachés, comme si la<br />
soumission passait aussi par la disparition <strong>de</strong>s<br />
formes du corps. » Johanny Bert<br />
Mise en scène Johanny Bert<br />
Dramaturgie Julie Sermon<br />
Scénographie Kristelle Paré<br />
Lumières Guillaume Lorchat<br />
Création vidéo Stephen Vernay<br />
Création marionnettes Judith Dubois<br />
Musique Thomas Quinart<br />
Traduction Renate et Maurice Taszman<br />
Avec Pierre-Yves Bernard, Maxime Dubreuil,<br />
Maïa Le Fourn, Christophe Noël<br />
Durée : 1h10 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 11 Oct. : 20h<br />
Mercredi 12 Oct. : 20h<br />
Jeudi 13 Oct. : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
AUTRES SCÈNES<br />
CONCERT<br />
LECTURE<br />
RABÎNDRANÂTH TAGORE<br />
La poésie <strong>de</strong> l’Indien Rabîndranâth Tagore est<br />
injustement oubliée alors que nous célébrons en<br />
2011 le 150 e anniversaire <strong>de</strong> la naissance et le<br />
70 e anniversaire <strong>de</strong> la mort <strong>de</strong> cet auteur qui obtint<br />
en 1913 le prix Nobel <strong>de</strong> littérature. Pour rendre<br />
hommage au poète mais également au musicien<br />
prolifique qu’il fut, Jean An<strong>de</strong>rsson et Jean Navrot<br />
ont décidé d’unir leurs voix à celle <strong>de</strong> la comédienne<br />
Florence Niccoli et à la musicalité <strong>de</strong> la harpiste<br />
Martine Blot qui égrène pour l’occasion <strong>de</strong>s<br />
mélodies sélectionnées et transcrites par<br />
Jean-Marie Morel. Une soirée tout en subtilité<br />
pour découvrir ou redécouvrir un grand poète.<br />
Poèmes extraits <strong>de</strong>s recueils L'Offran<strong>de</strong> lyrique<br />
et La Corbeille <strong>de</strong> fruits dans la traduction<br />
française d'André Gi<strong>de</strong><br />
Comédiens Florence Niccoli, Jean Navrot,<br />
Jean An<strong>de</strong>rsson<br />
Harpe Martine Blot<br />
Conseiller musical Jean-Marie Morel<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Vendredi 14 Oct. : 20h<br />
Tarif G : 11 B<br />
Fête du Livre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
GRIBOUILLE<br />
COMPAGNIE<br />
ÉMILIE VALANTIN<br />
D’APRÈS «L’HISTOIRE DU<br />
VÉRITABLE GRIBOUILLE»<br />
DE GEORGE SAND<br />
Classique <strong>de</strong> la littérature enfantine, entre fable<br />
satirique et conte onirique, avec <strong>de</strong>s personnages<br />
tantôt humains, tantôt insectes, Gribouille dresse le<br />
portrait sans concession d’une société où le partage<br />
<strong>de</strong>s richesses est constamment questionné.<br />
Les comédiens du Théâtre <strong>de</strong> Marionnettes<br />
d’Ekaterinbourg se sont glissés avec enthousiasme<br />
dans les personnages. Dès les premières répétitions,<br />
la diversité <strong>de</strong>s voix russes et les capacités<br />
d’intonation <strong>de</strong>s comédiens ont inspiré à Émilie<br />
Valantin le désir qu’ils soient entendus, tels<br />
quels, par le public français.<br />
Adaptation et mise en scène Émilie Valantin<br />
Réalisation marionnettes, costumes et décors<br />
ateliers du Théâtre Kukol<br />
Traduction <strong>de</strong> l’adaptation française Natalia Sannikova<br />
Traducteur assistant à la mise en scène Serge Kornilov<br />
Chorégraphie Alexandr Petragitski<br />
Création lumières Gilles Richard<br />
Avec les comédiens du Théâtre Kukol Olessia<br />
Volkova, Tatiana Ahltoustina, Alexandra Cholik,<br />
Edouard Konochevitch, Guerman Varfoloméev, Pavel<br />
Ovsyannikov, Alexei Pojarski et Valéra Polinskov.<br />
Piano Larissa Paoutova<br />
Masque d’Or <strong>de</strong> Moscou 2011 :<br />
« Meilleure création <strong>de</strong> marionnettes »<br />
Durée : 1h10 sans entracte<br />
En russe, surtitré en français<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mercredi 9 Nov. : 15h * et 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 9+<br />
* pour cette représentation :<br />
Traduction simultanée en français <strong>de</strong> Jean Sclavis<br />
Fête du Livre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
54 55
STUPÉFIANTE !<br />
MARIE DUBAS,<br />
DE HAUT EN BAS<br />
Marie Dubas était pour Colette « cette femme<br />
belle comme un tison qui compose une chanson<br />
avec une lucidité <strong>de</strong> peintre ar<strong>de</strong>nt et patient ».<br />
Le Tango stupéfiant, Mon légionnaire, Le doux<br />
caboulot, Pedro, La mauvaise prière, Quand je danse<br />
avec lui… et autres cinq cents titres, auront<br />
été savamment choisis et interprétés pendant<br />
plus <strong>de</strong> 30 ans par cette révolutionnaire <strong>de</strong><br />
la chanson française.<br />
L’irrésistible Edwige Bourdy, excellente dans<br />
Véronique la saison <strong>de</strong>rnière (rôle d’Agathe<br />
Coquenard) s’est emparée <strong>de</strong> cet incroyable<br />
répertoire <strong>de</strong> Marie Dubas, l’enfant terrible du<br />
music-hall. Chaque interprétation est une petite<br />
horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant<br />
vie à toute une galerie <strong>de</strong> personnages, loufoques,<br />
pathétiques, poétiques ou désopilants.<br />
Mise en scène Vincent Vittoz<br />
Coup <strong>de</strong> pied chorégraphique Anne-Marie Gros<br />
Costumes et accessoires Michel Ronvaux<br />
Piano Christophe Maynard<br />
Avec Edwige Bourdy<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 27 Mars : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
AUTRES SCÈNES<br />
BROCANTE<br />
SONORE<br />
ZIC ZAZOU<br />
Sur scène, un déroutant capharnaüm <strong>de</strong> ferrailles<br />
et <strong>de</strong> tuyauterie, d’outils et <strong>de</strong> boîtes <strong>de</strong> conserves.<br />
Et voici que se mettent au travail neuf ouvriersmusiciens<br />
en bleu <strong>de</strong> chauffe, au rythme d’une<br />
horloge qui scan<strong>de</strong> leurs sessions insensées. Les Zic<br />
Zazou explorent un solfège insolite, celui du tuyau<br />
d’arrosage, <strong>de</strong> la perceuse et <strong>de</strong> la bouteille <strong>de</strong> vin<br />
rouge. Alarmes, gratte-machin, perce-bidule, rien<br />
n’échappe au détournement, à la folie douce et<br />
audacieuse qui appellent les objets à une existence<br />
nouvelle et transcendée. Loin <strong>de</strong> grincer, les oreilles<br />
s’enchantent : le voyage <strong>de</strong>s Zic Zazou déniche le<br />
beau dans l’anodin et l’exotisme suspendu aux<br />
notes d’un magnifique poème musical.<br />
Direction artistique et conception Jean-François Hoël<br />
Mise en scène Jean-Marie Mad<strong>de</strong>ddu<br />
Scénographie Bertrand Siffritt et Yves Guyard<br />
Création Lumière Gilles Robert<br />
Avec Jean-François Hoël, Hervé Mabille, Patrice<br />
Boinet, Pierre Denis, Bruno Hic, Frédéric Obry,<br />
Alain Graine, François Trouillet, Michel Berte<br />
Durée : 1h15 sans entracte<br />
GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />
Vendredi 4 Mai : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
À découvrir en famille 3+<br />
UN JOUR<br />
MON PRINCE<br />
VIENDRA<br />
RÉCITAL COQUIN<br />
Salé, piquant, tendre et sensuel, le récital<br />
<strong>de</strong> L’Équipe Rozet fait le tour <strong>de</strong> "la chose" avec<br />
un répertoire particulièrement riche <strong>de</strong> chansons<br />
croustillantes où nos <strong>de</strong>ux chanteuses, à défaut<br />
<strong>de</strong> trouver le Prince Charmant, nous font partager<br />
avec le sourire leurs émois comico-érotiques.<br />
Les <strong>de</strong>ux comédiennes et chanteuses interprètent<br />
avec énergie et conviction, mais aussi <strong>de</strong> fort jolies<br />
voix <strong>de</strong> sopranos, tout un répertoire <strong>de</strong> chansons<br />
coquines qui fleure bon le cabaret <strong>de</strong>s années<br />
trente… Impossible <strong>de</strong> ne pas adhérer, impossible<br />
<strong>de</strong> ne pas succomber. Un très bon moment qui<br />
ravira les réticents à l’opéra, déri<strong>de</strong>ra les plus<br />
sérieux et fera rire aux éclats tout le mon<strong>de</strong>.<br />
Mise en scène et conception Bernard Rozet<br />
Scénographie Jérôme Sauvion<br />
Piano Pascal Hild<br />
Avec Anne-Lise Faucon et Jeanne-Marie Lévy<br />
Durée : 1h20 sans entracte<br />
THÉÂTRE COPEAU<br />
Mardi 12 Juin : 20h<br />
Tarif F : 15 B<br />
AUTRES SCÈNES<br />
56 57
JEUNE PUBLIC<br />
SPECTACLES EN<br />
FAMILLE<br />
58<br />
59
SAISON<br />
JEUNE PUBLIC<br />
ET EN FAMILLE<br />
Cette saison, nous vous proposons <strong>de</strong> retrouver<br />
tout au long <strong>de</strong> notre brochure <strong>de</strong>s spectacles<br />
à voir en famille, classés par genre. Les vous<br />
gui<strong>de</strong>nt pour connaître l'âge minimum conseillé.<br />
Certains spectacles qui s'adressent uniquement<br />
au Jeune Public ne sont mentionnés que dans<br />
cette double-page.<br />
Vous retrouverez l'ensemble <strong>de</strong> ces<br />
propositions sur le site <strong>de</strong> l'Opéra-Théâtre :<br />
www.operatheatre<strong>de</strong>saintetienne.fr<br />
et dans la brochure Jeune Public JP<br />
disponible sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>.<br />
À PARTIR DE 3 ANS<br />
CINÉ-CONCERT<br />
MONDES ANIMÉS JP<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 11 janvier : 15h<br />
SPECTACLE COUSU ET DANSÉ<br />
ORIPEAUX JP<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 29 février : 15h<br />
Samedi 3 mars : 17h<br />
DANSE<br />
HENRIETTE ET MATISSE<br />
MICHEL KELEMENIS<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 21 mars : 15h<br />
Samedi 24 mars : 17h<br />
MUSIQUE D'OBJETS<br />
BROCANTE SONORE<br />
ZIC ZAZOU<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Vendredi 4 mai : 20h<br />
Voir p. 56<br />
Voir p. 42<br />
À PARTIR DE 6 ANS<br />
MUSIQUE<br />
Voir p. 21<br />
L'ITALIENNE<br />
OSSEL<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Mercredi 23 novembre : 15h<br />
THÉÂTRE<br />
JULES, LE PETIT GARÇON JP<br />
ET L'ALLUMETTE<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 30 novembre : 15h<br />
Samedi 3 décembre : 17h<br />
DANSE HIP-HOP<br />
Voir p. 40<br />
EN QUÊTE<br />
MELTING FORCE<br />
Théâtre Copeau<br />
Mardi 13 décembre : 20h<br />
Mercredi 14 décembre : 15h et 20h<br />
THÉÂTRE<br />
PAN<br />
Voir p. 47<br />
IRINA BROOK<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Jeudi 15 décembre : 20h<br />
LYRIQUE<br />
L'ÎLE DE TULIPATAN<br />
OFFENBACH<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Mercredi 4 janvier : 15h<br />
Voir p. 10<br />
THÉÂTRE<br />
CAMILLA PAS À PAS JP<br />
THÉÂTRE DE LA COMMUNE<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 1 er février : 15h<br />
Samedi 4 février : 17h<br />
MUSIQUE<br />
HAYIM<br />
CANTICUM JP<br />
NOVUM<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 14 mars : 15h<br />
DANSE<br />
MÉOUÉDONCICARE JP<br />
ORTEILS DE SABLE<br />
Théâtre Copeau<br />
À PARTIR DE 9 ANS<br />
DANSE<br />
Voir p. 39<br />
BOXE BOXE<br />
MOURAD MERZOUKI<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Mardi 4 octobre : 20h<br />
À PARTIR DE 12 ANS<br />
THÉÂTRE<br />
DRINK ME, DREAM ME<br />
YANN DACOSTA<br />
Théâtre Copeau<br />
Jeudi 26 janvier : 20h<br />
Vendredi 27 janvier : 20h<br />
DANSE<br />
Voir p. 41<br />
VIOLA<br />
YAN RABALLAND<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 8 février : 15h<br />
DANSE<br />
CHRISTOFFA<br />
DE DAVY BRUN<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 7 mars : 20h<br />
Jeudi 8 mars : 20h<br />
Samedi 31 mars : 17h<br />
60 Mercredi 4 avril : 15h<br />
61<br />
THÉÂTRE<br />
Voir p. 46<br />
LES AVENTURES<br />
DE SINDBAD LE MARIN<br />
Théâtre Copeau<br />
Jeudi 20 octobre : 20h<br />
Vendredi 21 octobre : 20h<br />
Samedi 22 octobre : 17h<br />
MARIONNETTES<br />
Voir p. 55<br />
GRIBOUILLE<br />
COMPAGNIE ÉMILIE VALANTIN<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 9 novembre : 15h et 20h<br />
THÉÂTRE<br />
OH, BOY !<br />
Voir p. 48<br />
Théâtre Copeau<br />
Mercredi 18 janvier : 15h et 20h<br />
Jeudi 19 janvier : 20h<br />
THÉÂTRE<br />
ALPHONSE<br />
Voir p. 50<br />
Théâtre Copeau<br />
Mardi 24 avril : 20h<br />
Mercredi 25 avril : 15h<br />
THÉÂTRE<br />
TEMPÊTE SOUS<br />
UN CRÂNE<br />
Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Mardi 5 juin : 20h<br />
Mercredi 6 juin : 20h<br />
Voir p. 50<br />
Voir p. 42<br />
Voir p. 49
THE RAKE'S PROGRESS<br />
© Jef Rabillon - p. 11<br />
OSSEL<br />
© J.A. Raveyre<br />
62 63
COLOMBE<br />
© Serge CarriéprixelPro - p. 46<br />
PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON<br />
© Eric Bernath - p. 30<br />
64 65
YESTERDAY<br />
© Alastair Muir - p. 43<br />
DRINK ME DREAM ME<br />
© Mathieu Douzenel - p. 49<br />
66 67
CROQ’CHŒUR<br />
LA PAUSE MUSICALE DE MIDI !<br />
Le succès <strong>de</strong> la première édition <strong>de</strong> concerts Croq'chœur nous encourage à poursuivre l’aventure<br />
avec les mêmes ingrédients. Servi sur un plateau (à l’heure du repas, ça va <strong>de</strong> soi !) le Chœur Lyrique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire. Aux fourneaux, Laurent Touche en chef attentif à ses dosages. Et au piano<br />
Florent Mathevet...<br />
L’Opéra Théâtre va au plus près <strong>de</strong>s Stéphanois et propose une série <strong>de</strong> 8 concerts en centre-ville,<br />
à l’heure du déjeuner dans <strong>de</strong>ux lieux emblématiques : La Bourse du Travail et l’Auditorium du Siège<br />
social du Groupe Casino dans le cadre du partenariat qui lie l’entreprise et l’Opéra Théâtre.<br />
Venez découvrir ou réentendre les plus beaux chœurs d’opéras ainsi que <strong>de</strong>s pièces plus rarement<br />
données, pour un moment intime et gourmand en compagnie du Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire.<br />
FEMMES DE CHŒUR<br />
Pièces originales pour voix <strong>de</strong> femmes et piano,<br />
extraits d’opéra. C’est au cœur <strong>de</strong> la musique<br />
romantique française que vous convient<br />
les dames du Chœur.<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
Jeudi 27 Oct. : 12h30<br />
Bourse du Travail<br />
Vendredi 28 Oct. : 12h30<br />
CHŒURS AMOUREUX<br />
Un hymne à l’amour durant ce mois<br />
où l’on fête Valentin. Embarquement<br />
immédiat pour Cythère.<br />
Bourse du Travail<br />
Mercredi 15 Fév. : 12h30<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
Mardi 28 Fév. : 12h30<br />
CHŒURS DU SUD<br />
Soleil et passion accompagneront ce voyage<br />
vers le Sud, avec une première escale dans<br />
la Provence chantée par Mistral et Gounod.<br />
Bourse du Travail<br />
Mercredi 18 Avril : 12h30<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
Mardi 24 Avril : 12h30<br />
CHŒURS D’ORPHÉE<br />
Depuis l’Orfeo <strong>de</strong> Monteverdi jusqu’à nos jours,<br />
la mythologie a nourri quatre siècles d’opéra.<br />
Alors, laissez-vous toucher par nos chants…<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
Jeudi 7 Juin : 12h30<br />
Bourse du Travail<br />
Mardi 12 Juin : 12h30<br />
Tarif : 5 B / 3 B (mêmes conditions<br />
que le tarif - 30%, voir p.101). En vente à l’Opéra<br />
Théâtre, ou sur place le jour-même, dans la limite<br />
<strong>de</strong>s places disponibles. Réservation conseillée.<br />
Places en vente à partir du 1 er septembre.<br />
Hors abonnement<br />
En partenariat avec<br />
Bourse du Travail<br />
10 Cours Victor Hugo, <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
Tram 4 - Arrêt Victor Hugo<br />
Siège Social du Groupe Casino<br />
Auditorium<br />
Gare <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne Châteaucreux<br />
Tram 5 - Bus 11B, 18, 51, 108, 109<br />
Arrêt Châteaucreux<br />
68 69
FESTIVALS<br />
70<br />
71
FESTIVAL<br />
NOUVEAU SIÈCLE<br />
DU 20 AU 28 JANVIER 2012<br />
2 e ÉDITION DÉJÀ POUR UN FESTIVAL TOUT NEUF !<br />
Après le succès <strong>de</strong> sa 1 e édition, le festival Nouveau Siècle reprend quartier<br />
à l'Opéra Théâtre pour une proposition encore plus ambitieuse<br />
et novatrice. Ils sont rares les moments <strong>de</strong> la vie quotidienne où l'on se voit<br />
proposer un arrêt sur image pour s'interroger sur le temps qui passe.<br />
Nouveau siècle, nouveau millénaire ? Il est certain que <strong>de</strong>puis l'an 2000,<br />
les choses ont changé, le temps a connu une accélération et la création<br />
artistique s'est profondément transformée. Le principe du festival repose<br />
sur ce rapport au temps. Chaque spectacle invite les spectateurs à prendre<br />
le temps et à partager la vision d'un ou plusieurs artistes ; une sorte <strong>de</strong> voyage<br />
dans le présent. La première étape est proposée par Thierry Pécou qui réunit<br />
les Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon et l'Ensemble Variances autour <strong>de</strong> son<br />
Arbre aux fleurs, voyage temporel et géographique au Mexique. Le <strong>de</strong>uxième<br />
temps est marqué par l'Ensemble Orchestral Contemporain avec un<br />
programme passionnant en compagnie <strong>de</strong> compositeurs très inspirés. Création,<br />
pour une troisième étape exceptionnelle, à la fois théâtrale, vocale et musicale<br />
autour <strong>de</strong> la figure <strong>de</strong> Jean-Jacques Rousseau. Le jeune public est également<br />
<strong>de</strong> la fête grâce à une très belle adaptation d'Alice au Pays <strong>de</strong>s merveilles.<br />
Pour le final dansé, l'incontournable chorégraphe Angelin Preljocaj nous offre<br />
sa <strong>de</strong>rnière création, Suivront mille ans <strong>de</strong> calme. Tout un programme...<br />
MUSIQUE<br />
L’ARBRE AUX FLEURS<br />
PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON,<br />
ENSEMBLE VARIANCES<br />
Œuvres <strong>de</strong> Guillermo Diego,<br />
Gabriela Ortiz, Thierry Pécou<br />
Vendredi 20 janvier : 20h<br />
Voir page 30<br />
MUSIQUE<br />
LE TEMPS DU SOUFFLE<br />
ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN<br />
Œuvres <strong>de</strong> Gilbert Amy, Hugues Dufourt,<br />
Clau<strong>de</strong> Debussy/Jean-Marie Morel...<br />
Samedi 21 Janvier : 18h<br />
Voir page 30<br />
VOIX<br />
RÊVERIES D’UN<br />
PROMENEUR SOLITAIRE<br />
PHILIPPE HERSANT<br />
Direction Bernard Tétu<br />
Mise en scène Jean Lacornerie<br />
Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu et musiciens<br />
<strong>de</strong> l’Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />
Mardi 24 janvier : 20h<br />
Voir page 15<br />
THÉÂTRE<br />
DRINK ME, DREAM ME<br />
(ALICE AU PAYS DES MERVEILLES)<br />
Mise en scène Yann Dacosta<br />
Jeudi 26 : 20h<br />
Vendredi 27 janvier : 20h<br />
Voir page 49<br />
À découvrir en famille ! 12+<br />
DANSE<br />
ANGELIN PRELJOCAJ<br />
SUIVRONT MILLE ANS DE CALME<br />
Samedi 28 janvier : 20h<br />
Voir page 41<br />
PASS NOUVEAU SIÈCLE<br />
Le Pass vous donne accès aux<br />
5 spectacles du festival<br />
Places en 1 e ou en 2 e série selon disponibilité<br />
Tarif : 50 B<br />
Tarif réduit : 25 B sur présentation d’un justificatif,<br />
pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les personnes en situation<br />
<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur, les personnes<br />
non imposables. Renseignez-vous à la billetterie<br />
<strong>de</strong> l’Opéra Théâtre : 04 77 47 83 40<br />
72 73
FESTIVAL<br />
PIANO PASSION<br />
DU 22 AU 29 MAI<br />
VARIATIONS ET TRANSCRIPTIONS<br />
La 11 e édition du festival Piano Passion s'est construite sur l'idée du jeu.<br />
Le jeu dans tous les sens du terme. Le jeu <strong>de</strong> la virtuosité tout d'abord, une<br />
virtuosité qui explose à chaque instant et qui, à chaque instant se met au<br />
service d'une musicalité sans faille. Le jeu auquel se prêtent les compositeurs<br />
également et qui consiste à prendre un thème qui leur plaît et <strong>de</strong> le<br />
transformer en le transcrivant ou en le déclinant en d'infinies variations.<br />
Le jeu d'Alexandre Tharaud dont la règle est simple : le pianiste se prend pour<br />
un chanteur. Celui <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux protagonistes <strong>de</strong> Double Piano qui se renvoient la<br />
balle et rivalisent d'agilité dans <strong>de</strong>s pièces ébouriffantes. Celui d'Alain Planès<br />
qui prend un malin plaisir à jongler entre les transcriptions et les variations<br />
<strong>de</strong>s plus grands compositeurs. Le jeu d'Andreas Staier, jeu <strong>de</strong> stratégie où la<br />
concentration rivalise avec la précision pour construire la totalité d'un puzzle<br />
magnifique. Un jeu d'équipe enfin avec <strong>de</strong>ux solistes qui se renvoient les<br />
thèmes et font naître mille possibilités sonores avec l'orchestre dirigé par<br />
Laurent Campellone, à la fois arbitre et joueur.<br />
Le jeu que l'Opéra Théâtre propose enfin à tous les amateurs <strong>de</strong> musique et <strong>de</strong><br />
piano, un jeu <strong>de</strong> marelle où chacun est invité à s'arrêter sur les quatre cases <strong>de</strong>s<br />
récitals pour finir la partie en beauté au ciel d'une gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos.<br />
ALEXANDRE THARAUD<br />
PIANOSONG<br />
Mardi 22 mai : 20h<br />
Voir page 33<br />
DOUBLE PIANO<br />
ROMANTISME ET VIRTUOSITÉ<br />
Mercredi 23 mai : 20h<br />
Voir page 33<br />
ALAIN PLANÈS<br />
INSPIRATIONS...<br />
Jeudi 24 mai : 20h<br />
Voir page 34<br />
ANDREAS STAIER<br />
VARIATIONS DIABELLI<br />
Vendredi 25 mai : 20h<br />
Voir page 34<br />
GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS<br />
SUR UN CHANT MONTAGNARD<br />
Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Pianos Cédric Tiberghien et Guillaume Coppola<br />
Direction Laurent Campellone<br />
Mardi 29 mai : 20h<br />
Voir page 25<br />
PASS PIANO PASSION<br />
Le Pass vous donne accès aux<br />
4 récitals et à la gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos.<br />
Places en 1 e ou en 2 e série selon disponibilité<br />
Tarif : 64 B<br />
Tarif réduit : 32 B sur présentation d’un justificatif,<br />
pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les personnes en situation<br />
<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur, les personnes<br />
non imposables. Renseignez-vous à la billetterie<br />
<strong>de</strong> l’Opéra Théâtre : 04 77 47 83 40<br />
74<br />
75
DÉCOUVRIR<br />
L’OPÉRA<br />
THÉÂTRE<br />
76<br />
77
Découvrir<br />
l’Opéra Théâtre<br />
DE LA MAISON DE LA CULTURE<br />
À L’OPÉRA THÉÂTRE<br />
Inaugurée en 1969 la Maison <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong>s Loisirs <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne est<br />
inscrite dans le projet d’André Malraux, Ministre <strong>de</strong>s Affaires Culturelles : rendre<br />
accessibles les œuvres artistiques au plus grand nombre <strong>de</strong>s Français et établir<br />
un équilibre entre Paris et la province par une politique <strong>de</strong> décentralisation<br />
culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre (1200 places)<br />
et le Théâtre Copeau (300 places).<br />
DANS LES ANNÉES 70 le bâtiment abrite la programmation<br />
pluridisciplinaire <strong>de</strong> la Maison <strong>de</strong> la Culture (spectacles vivants, expositions<br />
d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque...), la saison théâtrale <strong>de</strong> La Comédie<br />
<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne et la saison lyrique <strong>de</strong> la ville.<br />
EN 1983 la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne prend directement en charge la gestion <strong>de</strong><br />
la Maison <strong>de</strong> la Culture. Au cours <strong>de</strong>s années 80, elle <strong>de</strong>vient un lieu <strong>de</strong> diffusion<br />
et <strong>de</strong> création : <strong>de</strong> nombreuses productions construites dans les ateliers <strong>de</strong><br />
décors et <strong>de</strong> costumes verront le jour sur scène.<br />
À PARTIR DE 1990 une mutation s’opère avec la mise en place d’un<br />
Centre <strong>de</strong> création lyrique, musicale et chorégraphique et avec la naissance du<br />
1 er Festival Massenet, qui donne toute sa légitimité à l’orchestre symphonique<br />
et aux chœurs lyriques. La programmation en direction <strong>de</strong>s jeunes publics<br />
continue à se développer et s’affirmer.<br />
EN 1994 la Maison <strong>de</strong> la Culture <strong>de</strong>vient L’Esplana<strong>de</strong>.<br />
EN 1998 un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ;<br />
L’Esplana<strong>de</strong> propose une programmation hors les murs durant <strong>de</strong>ux saisons<br />
consécutives. En 2001 le Grand Théâtre Massenet rouvre au public.<br />
EN 2006 L’Esplana<strong>de</strong> <strong>de</strong>vient l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
ORCHESTRE SYMPHONIQUE<br />
SAINT-ÉTIENNE LOIRE<br />
VIOLONS I<br />
Françoise Chignec, soliste<br />
Élisabeth Gaudard<br />
Isabelle Reynaud<br />
Agnès Pereira<br />
Tigran Toumanian<br />
Virginie Fioriti<br />
Louis-Jean Perreau<br />
VIOLONS II<br />
François Vuilleumier, soliste<br />
Alain Meunier<br />
Solange Becqueriaux<br />
Marie-Noëlle Villard<br />
Christophe Gerboud<br />
Françoise Guiriec<br />
ALTOS<br />
Anita Blan<strong>de</strong>au, soliste<br />
Anne Perreau<br />
Marc Roussellet<br />
Geneviève Rigot<br />
Fabienne Grosset<br />
VIOLONCELLES<br />
Florence Auclin, soliste<br />
Joël Schatzman<br />
Marianne Pey<br />
Louis Bonnard<br />
CONTREBASSES<br />
Jérôme Bertrand, soliste<br />
Daniel Romero<br />
Marie Rossbach<br />
FLÛTES<br />
Denis Forchard, soliste<br />
Gilles Bauer<br />
HAUTBOIS<br />
Sébastien Giebler, soliste<br />
Mylène Coïmbra<br />
CLARINETTES<br />
Bernard Gaviot-Blanc, soliste<br />
André Guillaume<br />
BASSONS<br />
Pierre-Michel Rivoire, soliste<br />
Charles Villard<br />
CHŒUR LYRIQUE<br />
SAINT-ÉTIENNE LOIRE<br />
Ensemble à géométrie variable d’une soixantaine d’artistes qui participe<br />
aux productions lyriques et anime la série Croq’Chœur.<br />
CORS<br />
Frédéric Hechler, soliste<br />
Serge Badol<br />
Thierry Gaillard<br />
Philippe Constant<br />
TROMPETTES<br />
Didier Martin, soliste<br />
Jérôme Prince<br />
TROMBONES<br />
Nn, soliste<br />
Gilbert Bonnet<br />
Joël Castaingts<br />
TIMBALES<br />
Philippe Boisson, soliste<br />
PERCUSSIONS<br />
Nicolas Allemand, soliste<br />
Patrick Gagne<br />
Nn<br />
HARPE<br />
Roberta Inglese, soliste<br />
Ainsi que l'ensemble <strong>de</strong>s<br />
musiciens supplémentaires.<br />
78<br />
79
Découvrir<br />
l’Opéra Théâtre<br />
LE PERSONNEL<br />
DE L'OPÉRA THÉÂTRE<br />
80<br />
DIRECTION<br />
ARTISTIQUE ET<br />
GÉNÉRALE<br />
Directeur artistique et général<br />
Daniel Bizeray<br />
Directeur adjoint /administrateur<br />
Vincent Bergeot<br />
Directeur musical<br />
Laurent Campellone<br />
Assistant artistique et lyrique<br />
Philippe Léonard<br />
Secrétaire <strong>de</strong> direction<br />
Stéphanie Faure<br />
DIRECTION<br />
ADMINISTRATIVE<br />
Administratrice adjointe<br />
Véronique Bertrand-Javelle<br />
Assistantes administratives<br />
Chimène Massacrier /<br />
Isabelle Retrus<br />
Gestion du personnel<br />
Nathalie Erintchek<br />
Comptabilité<br />
Catherine Gomez<br />
Gilles Becler<br />
Bernard Granouillet<br />
Paye<br />
Amina Sahel<br />
Marie-Carmen Vernay<br />
Standard<br />
Violette Bisaccia<br />
PRODUCTION<br />
ARTISTIQUE<br />
Déléguée générale<br />
Sophie Platret<br />
FORMATIONS MUSICALES<br />
Assistante aux<br />
formations musicales<br />
Geneviève Dumagny<br />
Régisseur<br />
Cédric Klein<br />
Bibliothécaire<br />
Raphaël Danis<br />
Chef <strong>de</strong> chœur<br />
Laurent Touche<br />
Chef <strong>de</strong> chant<br />
Cyril Goujon<br />
PRODUCTION<br />
Chargées <strong>de</strong> production<br />
Louise Merly<br />
Sandrine Peyre<br />
UNITÉ VIDÉO<br />
Responsable<br />
Georges Flores<br />
Régisseurs vidéo<br />
Thibaud Degraeuwe<br />
Augustin Joubert<br />
JEUNE PUBLIC<br />
Responsable<br />
Grégory Cauvin<br />
Assistante administrative<br />
Patricia Gauchet<br />
SECRÉTARIAT<br />
GÉNÉRAL<br />
Secrétaire général<br />
David Camus<br />
Secrétaire générale adjointe<br />
Élodie Michaud<br />
Assistante<br />
Marie-Christine Comignani<br />
Assistante presse<br />
Catherine Fauvin<br />
Chargé d'éditions<br />
Maxime Riquelme<br />
DÉVELOPPEMENT<br />
DES PUBLICS / MÉDIATION<br />
Chargée du développement<br />
<strong>de</strong>s publics<br />
Fanny Loingeville<br />
Chargée <strong>de</strong> la médiation<br />
et <strong>de</strong> l’action culturelle<br />
Marie-Anne Mazza<br />
BILLETTERIE<br />
Responsable<br />
Joëlle Bruyas<br />
Locationnaires<br />
Josiane Dris<br />
Patrick Zapata<br />
ACCUEIL<br />
Responsable<br />
Nn<br />
Chefs <strong>de</strong> salle<br />
Bernard Sagnol<br />
Jacqueline Salque<br />
Et l'ensemble <strong>de</strong>s agents<br />
d'accueil <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre<br />
<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
DIRECTION TECHNIQUE<br />
Directrice technique<br />
Marie-Joëlle Fiset<br />
Assistante<br />
Évelyne Comignani<br />
SCÈNE<br />
Régisseur général<br />
Éric Chatelon<br />
Régisseur général<br />
adjoint<br />
Sylvain Thouly<br />
Chefs machinistes<br />
Philippe Benesse<br />
Pascal Creston<br />
Jean-François Dumontet<br />
Machinistes<br />
Ab<strong>de</strong>lkrim Aitmoukhas<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Allier<br />
Hocine Benmakhlouf<br />
Philippe Fargier<br />
Ahmed Freh-Bengabou<br />
Karim Lalhou<br />
Gaëtan Milazzo<br />
Magali Triomphe<br />
Chef électricien<br />
Cédric Valla<br />
Électriciens<br />
Stéphane Bouteyre<br />
Brahim Jalady<br />
Gilles Martellino<br />
Guillaume Van<strong>de</strong>vel<strong>de</strong><br />
Maintenance électrique<br />
André Arsac<br />
Martial Perea<br />
Chef sonorisateur<br />
Bruno Comignani<br />
Sonorisateur<br />
David Reynaud<br />
Chef habilleuse<br />
Chantal Faugier<br />
Habilleuse<br />
Michèle Fallu<br />
ATELIERS<br />
Chef constructeur<br />
Pierre Roustan<br />
Chargé d’étu<strong>de</strong>s<br />
Jean-Luc Grail<br />
Constructeurs<br />
Robert Borne<br />
Alain Clavier<br />
Loïc Ferrarra<br />
Pierre Rousserie<br />
Chef décorateur<br />
Alain Bouchet<br />
Peintres décorateurs<br />
Nasser Benhammada<br />
Cyrille Cauvet<br />
Franck Lestard<br />
Chef couturière<br />
Yvette Paccallet<br />
Couturières<br />
Ouardia Benab<strong>de</strong>slam<br />
Vanessa Bevilacqua<br />
Dominique Nicolosi<br />
Pany Sie<br />
Sorya Soualmi<br />
SERVICES INTÉRIEURS<br />
Responsable<br />
Nn<br />
Responsable <strong>de</strong> site<br />
Bensabeur Benarabi<br />
Maintenance<br />
Éric Bruyère<br />
Gardien chef<br />
Thierry Hume<br />
Gardiens<br />
Moussa Bendjeddou<br />
Patrice Bory<br />
Alexandre Dumas<br />
Pierre Dziri<br />
Patrick Frachon<br />
Joël Gayton<br />
Michel Vieljeuf<br />
Ainsi que tous les<br />
personnels vacataires<br />
administratifs<br />
et techniques.<br />
Organigramme au 30 mai 2011<br />
81
Découvrir<br />
l’Opéra Théâtre<br />
LES (CO)PRODUCTIONS<br />
DE L'OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT<br />
SYMPHONIQUE<br />
DE FALLA,<br />
NUITS DANS LES<br />
JARDINS D'ESPAGNE<br />
DVORÁK,<br />
SYMPHONIE DU<br />
NOUVEAU MONDE<br />
Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
Direction Laurent Campellone<br />
Piano Racha Arodaky<br />
7, 8 et 9 juillet 2011<br />
L'Estival <strong>de</strong> la Bâtie<br />
Château <strong>de</strong> la Bâtie d'Urfé<br />
SYMPHONIQUE<br />
AIMEZ-VOUS<br />
VIVALDI ?<br />
AUTOUR DES<br />
QUATRE SAISONS<br />
Violon solo et direction<br />
Stéphanie-Marie Degand<br />
Présentation Laurent Campellone<br />
Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
3 février 2012<br />
Roanne<br />
SYMPHONIQUE<br />
AIMEZ-VOUS<br />
BEETHOVEN ?<br />
SYMPHONIE N°7<br />
Direction Laurent Campellone<br />
Orchestre Symphonique<br />
<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />
16 octobre 2011<br />
Université populaire<br />
<strong>de</strong> Michel Onfray<br />
Argentan (Normandie)<br />
et en tournée dans les villes<br />
et villages <strong>de</strong> la Loire<br />
OPÉRA<br />
L'ELISIR D'AMORE<br />
DONIZETTI<br />
En octobre 2011<br />
Limoges<br />
OPÉRA<br />
LA BOHÈME<br />
PUCCINI<br />
En décembre 2011<br />
Marseille<br />
OPÉRA<br />
LA NAVARRAISE<br />
MASSENET<br />
En janvier 2012<br />
Monte-Carlo<br />
OPÉRA<br />
LA VERA COSTANZA<br />
HAYDN<br />
En janvier 2012<br />
Liège<br />
En avril 2012<br />
Rouen<br />
OPÉRA<br />
L'ÎLE DE TULIPATAN<br />
OFFENBACH<br />
En janvier 2012<br />
Besançon<br />
VOIX<br />
RÊVERIES D'UN<br />
PROMENEUR<br />
SOLITAIRE<br />
PHILIPPE HERSANT<br />
Le 20 janvier 2012<br />
Chambéry<br />
Le 8 février 2012<br />
Lyon<br />
OPÉRA<br />
ORPHÉE ET EURYDICE<br />
GLUCK<br />
En juin 2012<br />
Versailles<br />
VOIX<br />
L'OPÉRA DE<br />
QUAT'SOUS<br />
WEILL<br />
Sartrouville, Cergy, Forbach,<br />
Angoulême, Marseille,<br />
<strong>Saint</strong>-Quentin-en-Yvelines,<br />
Villefontaine, Chalon-sur-Saône,<br />
Alès, Sénart, Vire et Argentan<br />
au cours <strong>de</strong> la saison 2011-2012<br />
VOIX<br />
UNE HEURE AVEC...<br />
LE CHŒUR DE FEMMES<br />
Le 5 novembre 2011<br />
<strong>Saint</strong>-Genest-Malifaux<br />
DANSE<br />
EN QUÊTE<br />
MELTING FORCE<br />
Les 2 et 3 février 2012<br />
Chambon-Feugerolles<br />
DANSE<br />
CHRISTOFFA<br />
DAVY BRUN<br />
Du 29 février au 2 mars 2012<br />
Décines<br />
Le 29 mars 2012<br />
Roanne<br />
Le 25 octobre 2012<br />
Échirolles<br />
THÉÂTRE<br />
JULES, LE PETIT<br />
GARÇON ET<br />
L'ALLUMETTE<br />
Du 16 au 20 août 2011<br />
Rési<strong>de</strong>nce à Yzeurespace<br />
18 octobre 2011<br />
Menat<br />
Novembre 2011<br />
Ambert<br />
Jeudi 19 janvier 2012<br />
Clermont-Ferrand<br />
Avril 2012<br />
Issoire<br />
THÉÂTRE MUSICAL<br />
HAYIM<br />
CANTICUM NOVUM<br />
Tournée en France<br />
au cours <strong>de</strong> la saison<br />
2011-2012<br />
82 83
Découvrir<br />
l’Opéra Théâtre<br />
RÉSIDENCES<br />
D’ARTISTES<br />
YAN RABALLAND<br />
DANSEUR CHORÉGRAPHE<br />
La rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> Yan Raballand à l’Opéra Théâtre<br />
a débuté en janvier 2011. Ce jeune chorégraphe<br />
que les Stéphanois ont découvert la saison passée<br />
a séduit tant par la qualité <strong>de</strong> son écriture<br />
chorégraphique que par son charisme. L’immense<br />
succès <strong>de</strong> Krafff et <strong>de</strong> son duo Contrepoint en<br />
témoigne.<br />
Cette saison, Yan nous propose un grand<br />
nombre <strong>de</strong> projets :<br />
Côté spectacle, <strong>de</strong>ux créations originales : Viola<br />
où l’artiste expliquera in vivo sa façon d’écrire la<br />
danse (Prix du public du concours Reconnaissance),<br />
et les Bulles chorégraphiques au Musée <strong>de</strong> la Mine,<br />
surprenant voyage au pays <strong>de</strong>s chansons d’amour…<br />
À cela s’ajouteront <strong>de</strong> nombreux ateliers et autres<br />
expériences créatives avec les étudiants du<br />
conservatoire, <strong>de</strong>s élèves <strong>de</strong> collèges et <strong>de</strong> lycées,<br />
<strong>de</strong>s amateurs, ainsi que <strong>de</strong>s répétitions publiques<br />
<strong>de</strong>stinées à tous les curieux désireux <strong>de</strong> comprendre<br />
les processus <strong>de</strong> création…<br />
LES OMBRES<br />
ENSEMBLE DE MUSIQUE ANCIENNE<br />
Les Ombres, ensemble baroque <strong>de</strong> nouvelle<br />
génération, a été créé en 2006 par Sylvain Sartre<br />
et Margaux Blanchard afin <strong>de</strong> lier étroitement<br />
recherche musicologique et interprétation<br />
historiquement informée. Parties à la redécouverte<br />
<strong>de</strong>s chefs-d'œuvre oubliés <strong>de</strong>s XVII e et XVIII e siècles,<br />
Les Ombres s'attachent à rassembler musiciens,<br />
chanteurs, danseuses ou comédiens, tous acteurs<br />
du théâtre baroque tout en s'intéressant à<br />
l'exploration <strong>de</strong> nouveaux horizons, du patrimoine<br />
traditionnel aux créations contemporaines. L'âme<br />
<strong>de</strong>s Ombres émane <strong>de</strong> trois musiciens formés à la<br />
Schola Cantorum <strong>de</strong> Bâle : Margaux Blanchard<br />
(viole <strong>de</strong> gambe), Nadja Lesaulnier (clavecin)<br />
et Sylvain Sartre (flûte traversière).<br />
L'Opéra Théâtre est fier d'emboîter le pas au<br />
Centre <strong>de</strong> Rencontre d'Ambronay en leur confiant<br />
une rési<strong>de</strong>nce longue durée tant à <strong>de</strong>stination du<br />
public mélomane que du jeune public pour lequel<br />
Les Ombres développent une remarquable série<br />
<strong>de</strong> "Concerts <strong>de</strong> poche".<br />
ALEXANDRE<br />
THARAUD<br />
PIANISTE<br />
Fils d'un chanteur et d'une danseuse, Alexandre<br />
Tharaud est fasciné par les arts <strong>de</strong> scène. Ce<br />
goût l'emmène régulièrement aux confins <strong>de</strong>s<br />
possibilités <strong>de</strong> sa pratique : il passe allègrement<br />
du récital aux spectacles chorégraphiques, <strong>de</strong> la<br />
musique <strong>de</strong> chambre au spectacle équestre.<br />
La recherche vidéo lui est familière tout comme<br />
la création contemporaine dont il est souvent<br />
commanditaire. Une appétence pour l'éclectisme<br />
qu'il nous fait partager en trois concerts <strong>de</strong>s<br />
plus variés, du solo au piano concertant en passant<br />
par la musique <strong>de</strong> chambre. Un artiste applaudi<br />
internationalement pour la justesse et la finesse<br />
<strong>de</strong> son approche stylistique.<br />
Les Violons du Roy p. 21<br />
Avec Jean-Guihen Queyras p. 31<br />
Pianosong p. 33<br />
Grâce à la présence <strong>de</strong> cet artiste inventif et<br />
dynamique, la danse retrouvera une place <strong>de</strong> choix<br />
non seulement dans notre Maison mais également<br />
dans toute la ville.<br />
Concert chez la Reine p. 29<br />
Concert spirituel pour les chapelles p. 35<br />
Viola - Contrepoint p. 41<br />
Bulles chorégraphiques p. 43<br />
84 85
L’OPÉRA THÉÂTRE<br />
AU SERVICE DES<br />
PUBLICS<br />
86<br />
87
L’Opéra Théâtre<br />
au service <strong>de</strong>s publics<br />
SPECTACLES EN TEMPS SCOLAIRE<br />
L'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne propose une saison riche <strong>de</strong> représentations à <strong>de</strong>stination<br />
<strong>de</strong>s scolaires. Retrouvez le détail <strong>de</strong> ces spectacles dans la brochure Jeune Public, disponible<br />
sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>.<br />
RENSEIGNEMENTS<br />
Tél. 04 77 47 87 54 ou 04 77 47 83 61<br />
Tous les spectacles ont lieu à l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne à l'exception<br />
<strong>de</strong> Tempête sous un crâne, donné à la Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
SPECTACLE GENRE DATE HORAIRE Maternelle Élémentaire Collège Lycée<br />
BOXE BOXE Danse Mardi 4 oct. - 14h30 CM 6 e 3 e<br />
LES AVENTURES DE SINDBAD LE MARIN Théâtre Jeudi 20 oct. / Vendredi 21 oct. - 14h30 CM 6 e 5 e<br />
GRIBOUILLE Marionnettes Jeudi 10 nov. 10h 14h30 CM 6 e 5 e<br />
L'ITALIENNE - MENDELSSOHN Musique Jeudi 24 nov. 10h 14h30 CP CM<br />
JULES, LE PETIT GARÇON ET L'ALLUMETTE Théâtre Jeudi 1 er déc. / Vendredi 2 déc. 10h 14h30 GS CP CE<br />
CONCERT CHEZ LA REINE Musique Lundi 5 déc. / Mardi 6 déc. - 14h30 CP CM 6 e 3 e<br />
EN QUÊTE<br />
Danse<br />
Jeudi 15 déc. 10h 14h30 CE CM 6 e 3 e<br />
Vendredi 16 déc. 10h - CE CM 6 e 3 e<br />
L'ÎLE DE TULIPATAN Opéra Mardi 3 janv. - 14h30 CP CM 6 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
MONDES ANIMÉS Ciné-concert Mardi 10 janv. / Jeudi 12 janv. 10h 14h30 PS GS CP<br />
OH, BOY !<br />
Théâtre<br />
Mardi 17 janv. 10h 14h30 CM 6 e 3 e<br />
Jeudi 19 janv. - 14h30 CM 6 e 3 e<br />
DRINK ME, DREAM ME Théâtre Jeudi 26 janv. / Vendredi 27 janv. - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
CAMILLA PAS À PAS Théâtre Jeudi 2 fév. / Vendredi 3 fév. 10h 14h30 CP CE<br />
VIOLA<br />
Danse<br />
Mardi 7 fév. 10h 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
Jeudi 9 fév. - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
LES QUATRE SAISONS - VIVALDI Musique Mardi 7 fév. - 14h30 CM 6 e 5 e<br />
ORIPEAUX<br />
Spectacle<br />
cousu et dansé<br />
Jeudi 1 er mars / Vendredi 2 mars 10h 14h30 PS GS CP<br />
CHRISTOFFA Danse Vendredi 9 mars 10h 14h30 5 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
HAYIM Musique Mardi 13 mars 10h 14h30 CE CM 6 e 5 e<br />
HENRIETTE ET MATISSE Danse Jeudi 22 mars / Vend. 23 mars 10h 14h30 GS CP CM 6 e 3 e<br />
MÉOUÉDONCICARE Danse Du lundi 2 avril au vendredi 6 avril - 14h30 CP CM 6 e 3 e<br />
MA MÈRE L'OYE - RAVEL<br />
Musique<br />
Vendredi 6 avril 10h - CP CM 6 e 5 e<br />
Vendredi 6 avril - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
ALPHONSE Théâtre Jeudi 26 avril / Vendredi 27 avril 10h 14h30 CM 6 e 3 e<br />
BROCANTE SONORE Musique d'objets Vendredi 4 mai - 14h30 MS GS CP CM 6 e 5 e<br />
TEMPÊTE SOUS UN CRÂNE Théâtre Jeudi 7 juin 10h 14h30 6 e 5 e<br />
88<br />
CONCERT SPIRITUEL POUR LES CHAPELLES<br />
Musique<br />
Lundi 18 juin 10h - CM 6 e 5 e<br />
Lundi 18 juin - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />
89
L’Opéra Théâtre<br />
au service <strong>de</strong>s publics<br />
EN FAMILLE<br />
Vous retrouverez dans les pages <strong>de</strong> cette<br />
brochure les représentations à découvrir en<br />
famille. Suivez les indications ! Une<br />
brochure spécialement conçue pour toutes<br />
les représentations à <strong>de</strong>stination du Jeune<br />
Public est également disponible.<br />
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UN ABONNEMENT ?<br />
Si vous souhaitez venir en famille, complétez votre<br />
« Abonnement Liberté » et remplissez la colonne<br />
« Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » pour au moins<br />
trois spectacles pour votre ou vos enfants.<br />
Nouveau : si vous souhaitez venir avec un ou<br />
plusieurs enfants sur un ou <strong>de</strong>ux spectacles <strong>de</strong> votre<br />
abonnement Liberté, complétez la colonne « en<br />
famille » du bulletin <strong>de</strong> souscription pour ce ou ces<br />
spectacles.<br />
DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />
TARIF FAMILLE<br />
Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) <strong>de</strong> moins<br />
<strong>de</strong> 12 ans) bénéficie d'une réduction <strong>de</strong> 30% pour<br />
l’ensemble <strong>de</strong>s billets achetés pour le même<br />
spectacle (à l'exception <strong>de</strong>s concerts Croq'chœur).<br />
LES JEUNES DE<br />
MOINS DE 26 ANS<br />
UN ABONNEMENT ?<br />
Vous souhaitez vous abonner ? Reportez-vous<br />
au bulletin d'abonnement Liberté et remplissez<br />
la colonne « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans ».<br />
Vous bénéficierez <strong>de</strong> 50 % <strong>de</strong> réduction !<br />
DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />
Tarif -30% : pour acheter ses billets à l'avance<br />
et être certain d'avoir une place.<br />
TARIF 15 MINUTES<br />
5 B, en vente 15 minutes avant chaque<br />
représentation, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />
disponibles. Voir conditions p.101<br />
SAINTÉ PASS<br />
Chéquier mis en vente par la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />
ouvrant droit au tarif 5 B sur tous les spectacles <strong>de</strong><br />
la saison <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre, dans la limite <strong>de</strong>s<br />
places disponibles, contre remise du coupon<br />
à la billetterie.<br />
LES PERSONNES<br />
EN SITUATION DE<br />
HANDICAP<br />
UN ABONNEMENT ?<br />
Vous souhaitez vous abonner ? Reportez-vous au<br />
bulletin d'abonnement Liberté et remplissez la<br />
colonne « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » puis<br />
cochez la case correspondante. Vous bénéficierez<br />
<strong>de</strong> 50% <strong>de</strong> réduction ainsi que votre<br />
accompagnateur.<br />
DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />
Les personnes en situation <strong>de</strong> handicap ainsi que<br />
leur accompagnateur bénéficient sur présentation<br />
d'une carte d'invalidité ou d'une carte G.I.C./G.I.G.<br />
d'une réduction <strong>de</strong> 30% par rapport au tarif plein.<br />
Pour les personnes en fauteuil roulant, <strong>de</strong>s places<br />
sont disponibles en Galerie 3. Afin <strong>de</strong> pouvoir leur<br />
réserver le meilleur accueil lors <strong>de</strong> leur venue à<br />
l'Opéra Théâtre, merci à elles <strong>de</strong> le préciser au<br />
moment <strong>de</strong> l'achat <strong>de</strong>s billets.<br />
LES GROUPES,<br />
LES COMITÉS D’ENTREPRISES<br />
ET LES COLLECTIVITÉS<br />
Vous êtes responsable d'un comité d'entreprise, ou d'une collectivité, enseignant,<br />
documentaliste, animateur dans un centre social ou responsable d'une communauté<br />
étudiante, … et vous souhaitez proposer ou partager <strong>de</strong>s sorties à l'Opéra Théâtre ?<br />
... VOUS BÉNÉFICIEZ :<br />
• d'une personne référente au sein <strong>de</strong><br />
l'Opéra Théâtre, à l'écoute <strong>de</strong> vos besoins ;<br />
• d'une présentation <strong>de</strong> la programmation au sein<br />
<strong>de</strong> votre structure, <strong>de</strong> conseils et d'assistance<br />
pour les modalités d’abonnement (pendant les<br />
mois <strong>de</strong> juin et <strong>de</strong> septembre 2011) ;<br />
• d'une réduction <strong>de</strong> 10% pour les places<br />
achetées à l'unité, par votre intermédiaire,<br />
pour tous les spectacles <strong>de</strong> la saison<br />
(10 places minimum par comman<strong>de</strong>) ;<br />
• <strong>de</strong> la possibilité <strong>de</strong> poser <strong>de</strong>s options <strong>de</strong><br />
réservation à confirmer au plus tard 1 mois<br />
avant la représentation ;<br />
Mais plus encore, vous souhaitez <strong>de</strong>venir un<br />
interlocuteur privilégié <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre et<br />
participer activement à son rayonnement ?<br />
... DEVENEZ CORRESPONDANT !<br />
Le groupe dont vous serez le référent <strong>de</strong>vra être<br />
constitué d'un minimum <strong>de</strong> 10 personnes.<br />
En plus <strong>de</strong>s avantages et modalités accordées<br />
aux CE, groupes et collectivités, les correspondants<br />
reçoivent régulièrement <strong>de</strong>s informations sur la<br />
programmation via une newsletter dédiée et <strong>de</strong>s<br />
outils <strong>de</strong> communication sur l'ensemble <strong>de</strong> nos<br />
activités pour diffusion au sein <strong>de</strong> leur groupe.<br />
Et pour vous permettre <strong>de</strong> développer votre<br />
intérêt pour le spectacle vivant et <strong>de</strong> soutenir<br />
votre engagement aux côtés <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre,<br />
<strong>de</strong>s invitations, <strong>de</strong>s rencontres, <strong>de</strong>s dispositifs<br />
<strong>de</strong> médiation seront mis en place, pour vous,<br />
tout au long <strong>de</strong> la saison.<br />
CONTACT<br />
Fanny Loingeville<br />
04 77 47 83 60 / 06 72 10 05 68<br />
fanny.loingeville@saint-etienne.fr<br />
Pour préparer votre venue, vous pouvez<br />
90 aussi contacter le 04 77 47 83 60<br />
91
ASSISTER À UN<br />
SPECTACLE<br />
92<br />
93
Assister<br />
à un spectacle<br />
ABONNEMENTS, MODE D’EMPLOI<br />
L’abonnement est le meilleur moyen <strong>de</strong> prévoir ses sorties culturelles pour toute la saison<br />
et <strong>de</strong> bénéficier <strong>de</strong>s meilleures places aux meilleurs prix (les réductions sont calculées<br />
à partir du tarif plein).<br />
L’Opéra Théâtre a imaginé pour vous plusieurs formules d’abonnement afin <strong>de</strong> répondre<br />
à toutes les envies et à tous les budgets : à chacun son tempo…<br />
Si vous avez moins <strong>de</strong> 26 ans, l'Opéra Théâtre vous propose une réduction spéciale <strong>de</strong> 50%.<br />
Cette réduction s'adresse également aux personnes en situation <strong>de</strong> handicap et à leur<br />
accompagnateur.<br />
PENSEZ-Y :<br />
• votre statut d'abonné vous permet tout au long <strong>de</strong> la saison d'accé<strong>de</strong>r aux spectacles que vous n'avez pas<br />
choisis dans votre abonnement, avec une réduction <strong>de</strong> 20% (1 place par spectacle et par abonnement) ;<br />
• vous pouvez souscrire un abonnement, quel qu'il soit dès le 24 mai 2011 et jusqu'à la fin <strong>de</strong> la saison ;<br />
• pour plus <strong>de</strong> confort, nous vous rappelons que pour l'ensemble <strong>de</strong>s spectacles se déroulant au Grand<br />
Théâtre Massenet, les places sont numérotées.<br />
UN ABONNEMENT À LA CARTE...<br />
ABONNEMENT LIBERTÉ<br />
À PARTIR DE 3 SPECTACLES AU CHOIX<br />
Liberté du choix, prix dégressif<br />
Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte.<br />
Plus vous prenez <strong>de</strong> spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau <strong>de</strong> réduction augmente.<br />
Détails p. 96<br />
Vous aviez un abonnement thématique (Symphonique, Danse, Théâtre...) la saison <strong>de</strong>rnière ?<br />
Recréez-le en toute simplicité avec l'abonnement Liberté !<br />
LA PASSION DE L'OPÉRA...<br />
ABONNEMENT OPÉRA<br />
5 SPECTACLES LYRIQUES DÉFINIS<br />
Priorité <strong>de</strong> réservation, choix <strong>de</strong> sa place<br />
Détails p. 96<br />
S'ABONNER<br />
OÙ ?<br />
Sur place, à la billetterie<br />
du Grand Théâtre Massenet.<br />
Notre équipe d'abonnement<br />
est à votre disposition pour vous<br />
renseigner et vous ai<strong>de</strong>r.<br />
Par téléphone 04 77 47 83 40<br />
(paiement par CB uniquement)<br />
Par courrier : en renvoyant votre<br />
bulletin <strong>de</strong> souscription et votre<br />
règlement à :<br />
Opéra Théâtre/ Service Billetterie<br />
Jardin <strong>de</strong>s Plantes BP 237 –<br />
42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />
QUAND ?<br />
• Du 24 mai au 8 juillet :<br />
du lundi au vendredi<br />
<strong>de</strong> 12h à 19h<br />
• À partir du 29 août :<br />
du lundi au vendredi<br />
<strong>de</strong> 12h à 19h<br />
FERMETURE au public<br />
<strong>de</strong> la billetterie du 11 juillet<br />
au 26 août 2011 inclus.<br />
COMMENT ?<br />
Chèques (à l'ordre du Trésor public),<br />
espèces, cartes bancaires,<br />
chèques vacances, carte M'Ra<br />
DÉCOUVRIR L'OPÉRA THÉÂTRE...<br />
ABONNEMENT DÉCOUVERTE<br />
Cinq facettes <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre au meilleur prix<br />
Vous souhaitez découvrir l'Opéra Théâtre ?<br />
Nous avons sélectionné pour vous <strong>de</strong>s spectacles variés et accessibles.<br />
Détails p. 97<br />
ABONNEMENT MOINS DE 26 ANS<br />
À PARTIR DE 3 SPECTACLES<br />
À choisir librement parmi l'ensemble <strong>de</strong>s spectacles proposés dans cette brochure.<br />
Détails p. 97<br />
PENSEZ-Y :<br />
L’abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans est également accessible aux personnes<br />
en situation <strong>de</strong> handicap et à leur accompagnateur.<br />
94<br />
95
Assister<br />
à un spectacle<br />
ABONNEMENT<br />
LIBERTÉ<br />
Liberté du choix, prix dégressif<br />
Vous choisissez les spectacles auxquels vous<br />
souhaitez assister librement et sans contrainte. Plus<br />
vous prenez <strong>de</strong> spectacles dans votre abonnement,<br />
plus votre niveau <strong>de</strong> réduction augmente.<br />
Vous aimez les voix ? Vous préférez le<br />
symphonique ? Vous êtes plutôt fan <strong>de</strong> danse ?<br />
Ou <strong>de</strong> théâtre ? Ou alors, vous aimez varier les<br />
genres et les plaisirs ? Cet abonnement est pour<br />
vous ! Composez vous-même votre abonnement<br />
Liberté et bénéficiez <strong>de</strong> réductions jusqu'à 50% !<br />
Liberté 3 : 3 ou 4 spectacles : - 20%<br />
Liberté 5 : 5, 6, ou 7 spectacles : - 30%<br />
Liberté 8 : 8, 9, 10 ou 11 spectacles : - 40%<br />
Liberté 12 : 12 spectacles et plus : - 50 %<br />
AVANTAGES ABONNÉS<br />
• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />
dans la salle ;<br />
• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />
d’empêchement (voir conditions p.102).<br />
Si vous souhaitez venir en famille, complétez votre<br />
abonnement Liberté et remplissez la colonne<br />
« Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » pour au moins<br />
trois spectacles pour votre ou vos enfant(s).<br />
Nouveau : si vous souhaitez venir avec un<br />
ou plusieurs enfant(s) sur un ou <strong>de</strong>ux spectacle(s)<br />
<strong>de</strong> votre abonnement Liberté, complétez la colonne<br />
« en famille » du bulletin <strong>de</strong> souscription pour ce ou<br />
ces <strong>de</strong>ux spectacles.<br />
ABONNEMENT<br />
OPÉRA<br />
Priorité <strong>de</strong> réservation,<br />
choix <strong>de</strong> sa place<br />
5 opéras (p. 8 à 13) :<br />
Cavalleria Rusticana - La Navarraise<br />
L'Île <strong>de</strong> Tulipatan - Les Deux aveugles<br />
The Rake's Progress<br />
Madama Butterfly<br />
Orphée et Eurydice.<br />
1 e série : 182 B /2 e série 136,50 B /3 e série<br />
80,50 B (soit une réduction <strong>de</strong> 30% par<br />
rapport au tarif plein)<br />
Vous pouvez, en option, ajouter les opéras<br />
Les Conjurées et L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous.<br />
AVANTAGES ABONNÉS<br />
• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />
dans la salle et jusqu'au 9 juin <strong>de</strong> disposer<br />
<strong>de</strong> la même place en salle pour tous les<br />
spectacles lyriques <strong>de</strong> l'abonnement ;<br />
• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />
d’empêchement (voir conditions p.102) ;<br />
• sur le bulletin <strong>de</strong> souscription, possibilité<br />
<strong>de</strong> compléter son abonnement au tarif - 30%<br />
pour les autres spectacles <strong>de</strong> la saison.<br />
PENSEZ-Y !<br />
Si vous étiez abonné Lyrique en 2010-2011, vous<br />
pouvez conserver votre jour <strong>de</strong> représentation et<br />
votre emplacement si vous le souhaitez ; à indiquer<br />
sur le bulletin <strong>de</strong> souscription, impérativement<br />
avant le 9 juin.<br />
Les abonnements Opéra seront traités en priorité<br />
jusqu'au 9 juin 2011.<br />
ABONNEMENT<br />
DÉCOUVERTE<br />
Cinq facettes <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />
au meilleur prix<br />
5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie<br />
Prix : 87 B (soit une réduction jusqu'à 50% par<br />
rapport au tarif plein)<br />
(placement en 1 e ou 2 e série, selon disponibilités)<br />
LYRIQUE<br />
Cavalleria Rusticana - La Navarraise (p.8)<br />
+ Navarraise, Kézako ? 17 oct - Offert<br />
Ou<br />
The Rake's Progress (p.11)<br />
+ Rake's Progress, Kézako ? 21 fév - Offert<br />
SYMPHONIQUE<br />
Aimez-vous Tchaïkovski ? (p.20)<br />
Ou<br />
Aimez-vous Ravel ? (p.24)<br />
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
Concert chez la Reine (p.29)<br />
Ou<br />
Par-<strong>de</strong>là Bach (p.32)<br />
DANSE<br />
Moving Target (p.40)<br />
Ou<br />
Suivront mille ans <strong>de</strong> calme (p.41)<br />
THÉÂTRE<br />
Pan (p.47)<br />
Ou<br />
Le Repas <strong>de</strong>s fauves (p.49)<br />
ABONNEMENT<br />
MOINS DE 26 ANS<br />
Pour les jeunes, les personnes<br />
en situation <strong>de</strong> handicap et leur<br />
accompagnateur<br />
Tarif -50% à partir <strong>de</strong> 3 spectacles différents<br />
AVANTAGES ABONNÉS<br />
• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />
dans la salle ;<br />
• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />
d’empêchement (voir conditions p.102).<br />
ABONNEMENT<br />
COCKTAIL LYCÉEN<br />
Réservé aux lycéens<br />
Choisissez 3 spectacles, 1 par catégorie :<br />
Opéra, Symphonique, Danse<br />
Tarif : 30 B<br />
Paiement uniquement avec la carte M'Ra délivrée<br />
par la Région Rhône-Alpes<br />
PENSEZ-Y !<br />
L'accompagnateur d'un groupe<br />
<strong>de</strong> 15 élèves a droit à un billet offert.<br />
LYRIQUE<br />
The Rake's Progress (p.11)<br />
Ou<br />
L'Opéra <strong>de</strong> quat' sous (p.16)<br />
SYMPHONIQUE<br />
Aimez-vous Vivaldi ? (p.23)<br />
Ou<br />
Aimez-vous Ravel ? (p.24)<br />
DANSE<br />
Dark Matters (p.39)<br />
Ou<br />
Yesterday (p.43)<br />
96 97
Assister<br />
à un spectacle<br />
ACHETER SES<br />
PLACES À<br />
L'UNITÉ<br />
OÙ ?<br />
Sur place : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet<br />
Par téléphone : 04 77 47 83 40 (paiement par CB<br />
uniquement)<br />
Par courrier : en envoyant votre <strong>de</strong>man<strong>de</strong> et votre<br />
règlement à l'Opéra Théâtre / Service Billetterie - Jardin<br />
<strong>de</strong>s Plantes BP 237 - 42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />
Sur internet : www.operatheatre<strong>de</strong>saintetienne.fr<br />
QUAND ?<br />
À partir du 5 septembre 2011,<br />
du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />
et les soirs <strong>de</strong> spectacles à l'entrée ou<br />
pendant l'entracte.<br />
COMMENT ?<br />
Chèques (à l'ordre du Trésor public), espèces,<br />
cartes bancaires, chèques vacances, carte M'Ra,<br />
<strong>Saint</strong>é Pass, Carnet culture.<br />
98<br />
99
Assister<br />
à un spectacle<br />
PLACES À L'UNITÉ<br />
LES TARIFS<br />
TARIF A<br />
TARIF B<br />
TARIF C<br />
Séries Tarif plein -10% -20% -30%<br />
1 52 B 46,80 B 41,60 B 36,40 B<br />
2 39 B 35,10 B 31,20 B 27,30 B<br />
3 23 B 20,70 B 18,40 B 16,10 B<br />
éco 10 B - - -<br />
1 44 B 39,60 B 35,20 B 30,80 B<br />
2 31 B 27,90 B 24,80 B 21,70 B<br />
3 18 B 16,20 B 14,40 B 12,60 B<br />
éco 10 B - - -<br />
1 36 B 32,40 B 28,80 B 25,20 B<br />
2 26 B 23,40 B 20,80 B 18,20 B<br />
3 14 B 12,60 B 11,20 B 9,80 B<br />
o<br />
o<br />
éco 10 B - - -<br />
1 28 B 25,20 B 22,40 B 19,60 B<br />
1 ere série 2 e série 3 e série éco<br />
TARIF D<br />
TARIF E<br />
2 21 B 18,90 B 16,80 B 14,70 B<br />
3 12 B 10,80 B 9,60 B 8,40 B<br />
éco 10 B - - -<br />
1 21 B 18,90 B 16,80 B 14,70 B<br />
2 16 B 14,40 B 12,80 B 11,20 B<br />
3 11 B 9,90 B 8,80 B 7,70 B<br />
éco 10 B - - -<br />
TARIF F Série unique 15 B 13,50 B 12 B 10,50 B<br />
TARIF G Série unique 11 B 9,90 B 8,80 B 7,70 B<br />
TARIF SPÉCIAL<br />
Liz McComb<br />
TARIF SPÉCIAL<br />
Croq'Chœur<br />
Kézako<br />
Série unique 26 B 23,40 B 20,80 B 18,20 B<br />
Série unique<br />
5 B / 3 B (Moins <strong>de</strong> 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables /<br />
Personnes en situation <strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur)<br />
RÉDUCTIONS<br />
(sauf spectacles Croq'Chœur et Kézako)<br />
Tarif -10% : Collectivités / Comités<br />
d’entreprises / Groupes <strong>de</strong> 10 personnes et plus /<br />
Abonnés <strong>de</strong> La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
Tarif -20% : Abonnés <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre, pour les<br />
spectacles non inclus dans leur abonnement.<br />
Tarif -30% : Moins <strong>de</strong> 26 ans / Chômeurs /<br />
Personnes non imposables / Personnes en situation<br />
<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur / Groupes <strong>de</strong><br />
plus <strong>de</strong> 18 ans scolaires ou parascolaires.<br />
Tarif -50% : Groupes <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 18 ans scolaires<br />
ou parascolaires<br />
TARIF FAMILLE<br />
Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) <strong>de</strong><br />
moins <strong>de</strong> 12 ans) bénéficie du tarif -30%<br />
pour l’ensemble <strong>de</strong>s billets achetés pour le<br />
même spectacle (à l'exception <strong>de</strong>s concerts<br />
Croq'Chœur).<br />
TARIF 15 MINUTES<br />
5 e pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les chômeurs et<br />
les personnes non imposables (sur présentation<br />
d’un justificatif) ; en vente 15 minutes avant<br />
chaque représentation, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />
disponibles.<br />
100 101
Assister<br />
à un spectacle<br />
LES CONDITIONS GÉNÉRALES<br />
VENIR À L'OPÉRA THÉÂTRE<br />
RÉDUCTIONS<br />
Toute personne prétendant à un tarif réduit<br />
en abonnement ou pour les places à l'unité (voir<br />
tarifs pp. 100 et 101) doit impérativement fournir,<br />
au moment <strong>de</strong> l'achat, un justificatif correspondant<br />
à sa situation (carte d'i<strong>de</strong>ntité, avis <strong>de</strong> non<br />
imposition, justificatif <strong>de</strong> chômage, carte d'invalidité<br />
G.I.C./G.I.G.). Des contrôles seront effectués à<br />
l'entrée <strong>de</strong>s spectacles.<br />
ÉCHANGE<br />
À effectuer au minimum 48 heures avant le<br />
spectacle à la billetterie, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />
disponibles. Aucun échange ne peut être effectué<br />
par téléphone. Abonnements Opéra, Liberté, Moins<br />
<strong>de</strong> 26 ans et Jeune Public : en cas d’indisponibilité,<br />
vous pouvez échanger gratuitement vos billets.<br />
Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets<br />
moyennant la somme <strong>de</strong> 3 B par billet.<br />
DUPLICATAS<br />
Aucun duplicata ne peut être délivré en cas<br />
<strong>de</strong> perte ou d'oubli <strong>de</strong> ses billets.<br />
MODIFICATION<br />
Les spectacles et les distributions ne sont pas<br />
contractuels ; la Direction se réserve le droit <strong>de</strong> les<br />
modifier, sans que cela entraîne le remboursement<br />
<strong>de</strong>s places. Les billets vendus ne sont ni repris ni<br />
échangés. Si le spectacle doit être interrompu<br />
au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> la moitié <strong>de</strong> sa durée, les billets ne<br />
sont pas remboursés.<br />
HORAIRES DES SPECTACLES<br />
Les spectacles commencent précisément aux<br />
horaires indiqués (5 minutes avant le début du<br />
spectacle, les places numérotées non occupées<br />
peuvent être librement utilisées par l'Opéra Théâtre<br />
<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne). Les retardataires ne pourront<br />
accé<strong>de</strong>r à la salle que lors d’une interruption du<br />
spectacle, en fonction <strong>de</strong> l’accessibilité et aux places<br />
que le personnel d’accueil leur indiquera.<br />
En application <strong>de</strong>s articles 39 et suivants <strong>de</strong> la<br />
Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978<br />
modifiée, vous bénéficiez d'un droit d'accès et <strong>de</strong><br />
rectification <strong>de</strong>s informations qui vous concernent.<br />
Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir<br />
communication <strong>de</strong>s informations vous concernant,<br />
veuillez vous adresser à la responsable <strong>de</strong> la<br />
billetterie <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.<br />
EN VOITURE<br />
Coordonnées GPS Latitu<strong>de</strong> : 45.4337258<br />
Longitu<strong>de</strong> : 4.3978143<br />
Ou préciser : Allée Shakespeare.<br />
• Depuis Lyon : par l'autoroute A47, sortie n°20<br />
Beaulieu/Montplaisir, puis suivre le fléchage<br />
« Opéra Théâtre ».<br />
• Depuis Clermont-Ferrand : par l'autoroute A72,<br />
sortie n°16 <strong>Saint</strong>-Jean-Bonnefonds, Monthieu,<br />
Terrenoire, suivre <strong>Saint</strong>-Étienne Centre puis le<br />
fléchage « Opéra Théâtre ».<br />
• Depuis Le Puy-Firminy : par la RN 88, sortie<br />
n°21 Le Rond-Point. Faire le tour du Rond-Point<br />
et prendre la direction Centre-Ville jusqu'au 9 ème<br />
feu. Ensuite à droite et suivre le fléchage « Opéra<br />
Théâtre ».<br />
Des parkings non surveillés et gratuits sont à votre<br />
disposition à proximité <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre<br />
EN TRANSPORTS EN COMMUN<br />
• Ligne 16, arrêt « Villebœuf-le-Haut »<br />
• Lignes 6, 7 et 9, arrêt « Place Villebœuf »<br />
• Ligne affrétée spécialement pour l’Opéra<br />
Théâtre les dimanches lors <strong>de</strong>s représentations<br />
lyriques <strong>de</strong> 15h, et mise gratuitement à<br />
disposition <strong>de</strong>s spectateurs.<br />
Lieux et heures <strong>de</strong>s arrêts :<br />
- Aller : 13h45 Terrasse, 14h05 Bellevue (quai<br />
lignes <strong>de</strong> bus), 14h10 Solaure (terminus ligne 4),<br />
14h20 Parc <strong>de</strong> l’Europe, 14h30 Hôtel <strong>de</strong> Ville<br />
(arrêt ligne 16).<br />
- Retour :<br />
BUS 1 : Opéra Théâtre, rue <strong>de</strong> la République,<br />
Hôtel <strong>de</strong> Ville, Grand’rue jusqu’à Solaure, Rond-<br />
Point, Métare, Montplaisir selon les souhaits <strong>de</strong>s<br />
passagers.<br />
BUS 2 : Opéra Théâtre, Châteaucreux, bd Jules<br />
Janin, rue Ampère, Carnot et Grand’rue jusqu’à<br />
La Terrasse.<br />
ESPACE DE RESTAURATION<br />
• Situé au rez-<strong>de</strong>-chaussée, il est à la disposition<br />
du public dès l’ouverture <strong>de</strong>s portes, pendant<br />
l’entracte et après le spectacle.<br />
• Il est également accessible dans la journée.<br />
102 103
Assister<br />
à un spectacle<br />
CALENDRIER DES SPECTACLES<br />
X+<br />
Festivals<br />
En famille, à partir <strong>de</strong> X ans<br />
GTM<br />
TC<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
Théâtre Copeau<br />
MM<br />
CS<br />
Musée <strong>de</strong> la Mine<br />
Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
AGC<br />
BT<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
Bourse du Travail<br />
SEPTEMBRE<br />
JEU.29 20h GTM<br />
OCTOBRE<br />
MAR.4 20h GTM<br />
MER.5 20h30 GTM<br />
JEU.6 20h TC<br />
VEN.7 20h GTM<br />
MAR.11<br />
MER.12<br />
JEU.13<br />
20h<br />
TC<br />
VEN.14 20h TC<br />
LUN.17 20h GTM<br />
JEU.20<br />
VEN.21 20h<br />
SAM.22 17h<br />
TC<br />
Aimez-vous Tchaïkovski ?<br />
OSSEL<br />
Boxe Boxe<br />
Mourad Merzouki<br />
9+<br />
Liz McComb<br />
Rhino jazz(s) Festival<br />
Schubertia<strong>de</strong><br />
Festival BWD12<br />
Colombe<br />
Jean Anouilh<br />
L'Opéra du Dragon<br />
Théâtre <strong>de</strong> Romette<br />
Concert Lecture<br />
Rabîndranâth Tagore<br />
Navarraise, Kézako ?<br />
Laurent Campellone<br />
Les aventures<br />
<strong>de</strong> Sindbad le marin<br />
Laurent Pelly<br />
9+<br />
page<br />
20<br />
page<br />
MAR.25 20h TC Quatuor Ar<strong>de</strong>o 28<br />
39<br />
54<br />
28<br />
46<br />
54<br />
55<br />
9<br />
46<br />
NOVEMBRE<br />
VEN.4<br />
DIM.6<br />
MAR.8<br />
MER.9<br />
20h<br />
15h<br />
20h<br />
15h<br />
20h<br />
GTM<br />
TC<br />
MER.16 20h GTM<br />
VEN.18 20h GTM<br />
MAR.22 20h<br />
MER.23<br />
MER.23<br />
JEU.24<br />
VEN.25<br />
15h<br />
20h<br />
20h<br />
CS<br />
GTM<br />
CS<br />
DIM.27 15h GTM<br />
MER.30 15h<br />
TC<br />
Cavalleria Rusticana<br />
et La Navarraise<br />
Mascagni et Massenet<br />
Gribouille<br />
Compagnie Émilie Valantin<br />
9+<br />
Dark Matters<br />
Crystal Pite<br />
Les Violons du Roy<br />
Alexandre Tharaud<br />
Les Criminels<br />
Richard Brunel<br />
L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />
OSSEL<br />
6+<br />
L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />
OSSEL<br />
Les Criminels<br />
Richard Brunel<br />
Rêves <strong>de</strong> Titans<br />
Orchestre du CNSMD <strong>de</strong> Lyon<br />
Jules, le petit garçon<br />
et l'allumette<br />
6+<br />
page<br />
8<br />
55<br />
39<br />
21<br />
47<br />
21<br />
21<br />
47<br />
22<br />
60<br />
DÉCEMBRE<br />
VEN.2 20h GTM<br />
SAM.3 17h TC<br />
MAR.6 20h GTM<br />
JEU.8<br />
VEN.9<br />
20h<br />
GTM<br />
Moving Target<br />
Ballet National <strong>de</strong> Marseille<br />
Jules, le petit garçon<br />
et l'allumette<br />
6+<br />
Concert chez la Reine<br />
Les Ombres<br />
Les Conjurées ou<br />
la croisa<strong>de</strong> <strong>de</strong>s dames<br />
Schubert<br />
MAR.13 20h GTM Classic Tango<br />
Ensemble Contraste<br />
20h<br />
MER.14<br />
15h<br />
20h<br />
TC<br />
JEU.15 20h GTM<br />
MAR.20 20h<br />
SAM.31 20h<br />
GTM<br />
GTM<br />
En Quête<br />
Melting Force<br />
6+<br />
Pan<br />
Irina Brook<br />
6+<br />
Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />
Bach<br />
L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />
et Les <strong>de</strong>ux aveugles<br />
Offenbach<br />
page<br />
40<br />
60<br />
29<br />
14<br />
29<br />
40<br />
47<br />
15<br />
10<br />
JANVIER<br />
DIM.1 15h<br />
MAR.3 20h<br />
GTM<br />
MER.4 15h GTM<br />
MER.11 15h TC<br />
VEN.13 20h GTM<br />
MAR.17 20h<br />
GTM<br />
MER.18 15h 20h TC<br />
JEU.19 20h<br />
VEN.20 20h<br />
SAM.21 18h<br />
MAR.24 20h<br />
JEU.26<br />
20h<br />
VEN.27<br />
GTM<br />
TC<br />
GTM<br />
TC<br />
L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />
et Les <strong>de</strong>ux aveugles<br />
Offenbach<br />
L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />
Offenbach<br />
6+<br />
Mon<strong>de</strong>s animés<br />
Ciné concert<br />
3+<br />
La Romantique - Bruckner<br />
OSSEL<br />
Toutou<br />
Agnès et Daniel Besse<br />
Oh, Boy !<br />
Muraille / Letellier<br />
9+<br />
L'Arbre aux fleurs<br />
Thierry Pécou<br />
Festival Nouveau Siècle<br />
Le Temps du souffle<br />
EOC<br />
Festival Nouveau Siècle<br />
Rêveries d'un<br />
promeneur solitaire<br />
Philippe Hersant<br />
Festival Nouveau Siècle<br />
Drink me, dream me<br />
(Alice au Pays <strong>de</strong>s merveilles)<br />
Festival Nouveau Siècle<br />
12+<br />
page<br />
10<br />
10<br />
60<br />
23<br />
48<br />
48<br />
30<br />
30<br />
15<br />
49<br />
JEU.27<br />
VEN.28 12h30<br />
AGC<br />
BT<br />
Femmes <strong>de</strong> Chœur<br />
Croq'Chœur<br />
69<br />
SAM.28 20h<br />
GTM<br />
Suivront mille ans <strong>de</strong> calme<br />
Angelin Preljocaj<br />
Festival Nouveau Siècle<br />
41<br />
Pour les représentations sur temps scolaire,<br />
consulter la brochure Jeune Public (disponible sur<br />
simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>) ou voir pages 88-89.<br />
104 105
Assister<br />
à un spectacle<br />
Festivals<br />
GTM<br />
Grand Théâtre Massenet<br />
MM<br />
Musée <strong>de</strong> la Mine<br />
AGC<br />
Auditorium Groupe Casino<br />
X+<br />
En famille, à partir <strong>de</strong> X ans<br />
TC<br />
Théâtre Copeau<br />
CS<br />
Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />
BT<br />
Bourse du Travail<br />
CSC<br />
Cathédrale <strong>Saint</strong>-Charles<br />
FÉVRIER<br />
MER.1 15h TC<br />
MER.1<br />
JEU.2<br />
VEN.3<br />
SAM.4<br />
DIM.5<br />
20h<br />
17h<br />
20h<br />
15h<br />
GTM<br />
TC<br />
GTM<br />
MAR.7 20h GTM<br />
MER.8<br />
MER.8<br />
JEU.9<br />
15h<br />
20h<br />
MAR.14 20h<br />
TC<br />
TC<br />
MER.15 12h30 BT<br />
MAR.21 20h<br />
MAR.28 12h30<br />
MER.29 15h<br />
GTM<br />
AGC<br />
TC<br />
Camilla pas à pas<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />
6+<br />
L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />
Kurt Weill<br />
Camilla pas à pas<br />
Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />
6+<br />
L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />
Kurt Weill<br />
Aimez-vous Vivaldi ?<br />
OSSEL<br />
Viola<br />
Yan Raballand<br />
12+<br />
Viola - Contrepoint<br />
Yan Raballand<br />
Love Story<br />
Récital <strong>de</strong> la S t -Valentin<br />
Chœurs amoureux<br />
Croq'Chœur<br />
Rake's Progress, Kézako ?<br />
Laurent Campellone<br />
Chœurs amoureux<br />
Croq'Chœur<br />
Oripeaux<br />
Charlotte Pareja<br />
3+<br />
page<br />
60<br />
16<br />
60<br />
16<br />
23<br />
41<br />
41<br />
17<br />
69<br />
11<br />
69<br />
60<br />
MARS<br />
VEN.2 20h GTM<br />
SAM.3 17h TC<br />
DIM.4<br />
MAR.6<br />
MER.7<br />
JEU.8<br />
15h<br />
20h<br />
20h<br />
GTM<br />
TC<br />
DIM.11 15h GTM<br />
MER.14 15h TC<br />
JEU.15 20h GTM<br />
MER.21 15h<br />
TC<br />
JEU.22 20h GTM<br />
SAM.24 17h<br />
MAR.27 20h<br />
SAM.31 17h<br />
TC<br />
TC<br />
TC<br />
The Rake's Progress<br />
Stravinski<br />
Oripeaux<br />
Charlotte Pareja<br />
3+<br />
The Rake's Progress<br />
Stravinski<br />
Christoffa<br />
Davy Brun<br />
12+<br />
L'héroïque - Beethoven<br />
OSSEL<br />
Hayim<br />
Canticum Novum<br />
6+<br />
Le Repas <strong>de</strong>s Fauves<br />
d'après Vahé Katcha<br />
Henriette et Matisse<br />
Michel Kelemenis<br />
3+<br />
Sons mixtes, musique<br />
et informatique<br />
Henriette et Matisse<br />
Michel Kelemenis<br />
3+<br />
Stupéfiante !<br />
Marie Dubas, <strong>de</strong> haut en bas<br />
MéOùéDonclcare<br />
Orteils <strong>de</strong> sable<br />
6+<br />
page<br />
11<br />
60<br />
11<br />
42<br />
24<br />
60<br />
49<br />
42<br />
31<br />
42<br />
56<br />
60<br />
AVRIL<br />
MAR.3 20h GTM<br />
MER.4 15h TC<br />
JEU.5 20h GTM<br />
MER.18 12h30<br />
BT<br />
MAR.24 20h<br />
MER.25<br />
15h<br />
20h<br />
AGC<br />
TC<br />
GTM<br />
JEU.26 20h GTM<br />
VEN.27 20h<br />
GTM<br />
DIM.29 15h<br />
MAI<br />
MER.2<br />
JEU.3<br />
Yesterday<br />
Jasmin Vardimon<br />
MéOùéDonclcare<br />
Orteils <strong>de</strong> sable<br />
6+<br />
Aimez-vous Ravel ?<br />
OSSEL<br />
Chœurs du Sud<br />
Croq'Chœur<br />
Alphonse<br />
Wajdi Mouawad<br />
9+<br />
Madama Butterfly<br />
Puccini<br />
Alexandre Tharaud<br />
et Jean-Guihen Queyras<br />
Madama Butterfly<br />
Puccini<br />
Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 1)<br />
20h GTM<br />
Nicolas Dautricourt<br />
21h30 Bulles chorégraphiques<br />
MM<br />
Yan Raballand<br />
21h30<br />
VEN.4 20h GTM<br />
VEN.4<br />
SAM.5<br />
MER.9<br />
21h30 MM<br />
JEU.10 20h GTM<br />
Brocante Sonore<br />
Zic Zazou<br />
3+<br />
Bulles chorégraphiques<br />
Yan Raballand<br />
Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 2)<br />
Nicolas Dautricourt<br />
page<br />
43<br />
60<br />
24<br />
69<br />
50<br />
12<br />
31<br />
12<br />
page<br />
32<br />
43<br />
56<br />
43<br />
32<br />
JEU.10<br />
VEN.11<br />
SAM.12<br />
MAR.15 20h<br />
MAR.22 20h<br />
MER.23 20h<br />
21h30 MM<br />
GTM<br />
GTM<br />
GTM<br />
JEU.24 20h GTM<br />
VEN.25 20h<br />
MAR.29 20h<br />
JUIN<br />
MAR.5<br />
MER.6<br />
JEU.7<br />
20h<br />
12h30<br />
GTM<br />
GTM<br />
CS<br />
AGC<br />
BT<br />
Bulles chorégraphiques<br />
Yan Raballand<br />
Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 3)<br />
Nicolas Dautricourt<br />
Alexandre Tharaud<br />
Pianosong<br />
Festival Piano Passion<br />
Double piano<br />
Romantisme et virtuosité<br />
Festival Piano Passion<br />
Alain Planès - Inspirations...<br />
Festival Piano Passion<br />
Andreas Staier<br />
Variations Diabelli<br />
Festival Piano Passion<br />
Gran<strong>de</strong> Soirée <strong>de</strong> Concertos<br />
Festival Piano Passion<br />
Tempête sous un crâne<br />
d'après « Les Misérables »<br />
<strong>de</strong> Victor Hugo<br />
9+<br />
Chœurs d'Orphée<br />
Croq'Chœur<br />
MAR.12 20h<br />
Un jour mon Prince viendra<br />
TC<br />
Récital coquin<br />
MER.13 20h<br />
VEN.15<br />
DIM.17<br />
20h<br />
15h<br />
MAR.19 20h<br />
GTM<br />
CSC<br />
Orphée et Eurydice<br />
Gluck et Berlioz<br />
Concert spirituel<br />
pour les chapelles<br />
Les Ombres<br />
Pour les représentations sur temps scolaire,<br />
consulter la brochure Jeune Public (disponible<br />
106 sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>) ou voir pages 88-89.<br />
107<br />
43<br />
32<br />
33<br />
33<br />
34<br />
34<br />
25<br />
page<br />
50<br />
69<br />
57<br />
13<br />
35
Bulletin <strong>de</strong> souscription<br />
Vos coordonnées<br />
Pour obtenir <strong>de</strong>s places groupées avec d’autres abonnés, faites-nous parvenir dans la même enveloppe<br />
tous les bulletins concernés. Tout bulletin illisible, incomplet ou dont le règlement est erroné ne pourra<br />
être traité prioritairement.<br />
E-mail :<br />
Tél. personnel : Tél. portable :<br />
Tél. professionnel :<br />
Nom / Prénom :<br />
Adresse :<br />
Co<strong>de</strong> postal : Ville :<br />
Date <strong>de</strong> naissance :<br />
Pour les personnes en situation <strong>de</strong> handicap et pour les moins <strong>de</strong> 26 ans,<br />
nous vous remercions <strong>de</strong> joindre à votre bulletin, une photocopie du justificatif.<br />
o<br />
1 ere série<br />
2 e série<br />
o<br />
(L’indication <strong>de</strong> vos coordonnées nous permet<br />
<strong>de</strong> vous contacter rapi<strong>de</strong>ment en cas <strong>de</strong> nécessité)<br />
3 e série<br />
éco<br />
ABONNEMENT<br />
abonnement OPÉRA<br />
Si vous étiez Abonné Lyrique la saison <strong>de</strong>rnière, souhaitez-vous conserver le même jour<br />
<strong>de</strong> représentations et la même place * : oui<br />
Si non, indiquez le jour souhaité pour vos représentations ** :<br />
vendredi / samedi dimanche mardi / mercredi<br />
Puis faites une croix, sur le plan <strong>de</strong> salle, pour indiquer la zone où vous souhaitez être placé :<br />
Calculez le coût <strong>de</strong> votre abonnement Opéra :<br />
Tarif x nombre <strong>de</strong> personnes Total abonnement OPÉRA<br />
1 ère série 182 _ x ....................................... = ................................................... _<br />
2 e série 136,50 _ x ...................................... = ................................................... _<br />
3 e série 80,50 _ x ....................................... = ................................................... _<br />
*<br />
Nous vous garantissons cette priorité jusqu’au 9 juin. Au <strong>de</strong>là, nous vous attribuons les meilleures places<br />
disponibles au plus proche <strong>de</strong> votre souhait pour chacune <strong>de</strong>s représentations choisies.<br />
**<br />
Pour l’Île <strong>de</strong> Tulipatan, seules les représentations du samedi 31 déc., du dimanche 1 er janv. et du mardi 3 janv. 20h<br />
sont disponibles dans l’abonnement Opéra<br />
Spectacles complémentaires éventuels (autres que les 5 spectacles lyriques compris dans<br />
l’abonnement) dans la même série que votre abonnement (1 place par personne abonnée) :<br />
Titre <strong>de</strong>s spectacles Date Heure Tarif avant réduction<br />
Les Conjurées 8/12 9/12 ......................................... _<br />
1/02 2/02 3/02<br />
L’Opéra <strong>de</strong> quat’sous<br />
4/02 5/02<br />
......................................... _<br />
1.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
2.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
3.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
4.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
5.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
6.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
7.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />
Montant avant réduction ......................................... _<br />
Pourcentage <strong>de</strong> réduction -30%<br />
Montant après réduction ......................................... _<br />
Nombre <strong>de</strong> places par spectacle x .........................................<br />
Montant total ......................................... _<br />
Si vous souhaitez qu’un ou plusieurs jeune(s) <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 26 ans vous accompagne(nt), merci <strong>de</strong> cocher cette case <br />
et <strong>de</strong> reporter les spectacles lyriques dans la grille « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » que vous trouverez au verso <strong>de</strong> ce bulletin.<br />
Abonnement DÉcouverte<br />
Choisissez vos spectacles (1 par catégorie) en cochant une case par colonne :<br />
Lyrique Symphonique Musique <strong>de</strong> chambre Danse Théâtre<br />
❑❑Cavalleria Rusticana -<br />
La Navarraise<br />
❑❑04/11<br />
❑❑06/11<br />
❑❑08/11<br />
+ Navarraise Kézako ?<br />
17/10 - Offert<br />
Ou<br />
❑❑The Rake’s Progress<br />
❑❑02/03<br />
❑❑04/03<br />
❑❑06/03<br />
+ Rake’s Progress Kézako ?<br />
21/02 - Offert<br />
❑❑Aimez-vous<br />
Tchaïkovski ?<br />
29/09<br />
Ou<br />
❑❑Aimez-vous<br />
Ravel ?<br />
05/04<br />
❑❑Concert chez<br />
la Reine<br />
06/12<br />
Ou<br />
❑❑Par-<strong>de</strong>là Bach<br />
❑❑02/05<br />
❑❑10/05<br />
❑❑15/05<br />
❑❑Moving Target<br />
02/12<br />
Ou<br />
❑❑Suivront mille<br />
ans <strong>de</strong> calme<br />
28/01<br />
Calculez le prix <strong>de</strong> votre abonnement Découverte :<br />
87 _ x (nombre <strong>de</strong> personnes) ............................... = Total ...................................... _<br />
Abonnement Cocktail LYCÉEN<br />
Paiement uniquement avec la Carte M’Ra<br />
Choisissez vos spectacles (1 par catégorie) en cochant une case par colonne :<br />
Lyrique Symphonique Danse<br />
❑❑The Rake’s Progress<br />
❑❑02/03<br />
❑❑04/03<br />
❑❑06/03<br />
Ou<br />
❑❑L’Opéra <strong>de</strong> quat’ sous<br />
❑❑01/02<br />
❑❑02/02<br />
❑❑03/02<br />
❑❑04/02<br />
❑❑05/02<br />
❑❑Aimez-vous Vivaldi ?<br />
07/02<br />
Ou<br />
❑❑Aimez-vous Ravel ?<br />
05/04<br />
❑❑Dark Matters<br />
16/11<br />
Ou<br />
❑❑Yesterday<br />
03/04<br />
Calculez le prix <strong>de</strong> votre abonnement Cocktail LYCÉEN :<br />
30 _ x (nombre <strong>de</strong> personnes) .............................. = Total .................................... _<br />
Nombre d’accompagnateurs (un accompagnateur gratuit pour 15 élèves) : ............<br />
❑❑Pan<br />
15/12<br />
Ou<br />
❑❑Le Repas<br />
<strong>de</strong>s fauves<br />
15/03
Abonnements à la carte<br />
abonnement Liberté<br />
et Abonnement Moins <strong>de</strong> 26 ans<br />
Choisissez votre série : 1 ère série 2 ème série 3 ème série<br />
Cochez votre choix d’abonnement puis indiquez vos choix <strong>de</strong> spectacles<br />
Abonnement Liberté<br />
3 ou 4 spectacles (-20%)<br />
5, 6, ou 7 spectacles (-30%)<br />
8, 9, 10 ou 11spectacles (-40%)<br />
12 spectacles et + (-50%)<br />
EN FAMILLE<br />
La place à -50% pour un<br />
à <strong>de</strong>ux spectacles<br />
(1) : N b d’enfants accompagnant<br />
<strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 18 ans<br />
(max. 3 enfants par adulte)<br />
Abonnement<br />
Moins <strong>de</strong> 26 ans<br />
(3 spectacles minimum ; -50%)*<br />
personne en situation <strong>de</strong> handicap<br />
Titre <strong>de</strong>s spectacles Date heure Tarif avant réduction (1) Tarif avant réduction Tarif avant réduction<br />
1.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
2.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
3.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
4.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
5.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
6.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
7.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
8.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
9.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
10................................................................................................................ .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
11................................................................................................................ .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
12............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
Montant total à régler<br />
Reportez les totaux obtenus aux étapes précé<strong>de</strong>ntes et calculez le montant total que vous aurez à régler :<br />
Total abonnement OPÉRA<br />
Total spectacles complémentaires<br />
éventuels pour les abonnés OPÉRA<br />
Total abonnement Découverte<br />
Total abonnement Cocktail Lycéen<br />
Total Abonnements à la carte (Liberté, Moins <strong>de</strong> 26 ans)<br />
+ Navarraise Kézako ? 17/oct. - 3 _ x N b <strong>de</strong> personnes<br />
+ Rake’s Progress Kézako ? 21/fév. - 3 _ x N b <strong>de</strong> personnes<br />
TOTAL GÉNÉRAL<br />
MODE <strong>de</strong> règlement<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
............................ _<br />
par chèque (à l’ordre du Trésor Public)<br />
par carte bancaire :<br />
Veuillez débiter le montant total (TOTAL GÉNÉRAL) <strong>de</strong> mes places / abonnements<br />
<strong>de</strong> ma carte (Visa, Mastercard ou Eurocard) :<br />
N° _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Date d’expiration : _ _ _ _<br />
Reportez votre cryptogramme visuel : _ _ _ (3 <strong>de</strong>rniers chiffres au dos <strong>de</strong> la carte, près <strong>de</strong> la signature)<br />
Signature :<br />
NB : Les abonnementS OPÉRA sont<br />
traités en priorité jusqu’au 9 juin ;<br />
les autres abonnements sont<br />
traités par ordre d’arrivée.<br />
Vous trouverez les conditions<br />
générales <strong>de</strong> vente et les<br />
dispositions relatives aux<br />
abonnements dans la brochure<br />
<strong>de</strong> saison 2011-2012 <strong>de</strong> l’Opéra<br />
Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne dont ce<br />
bulletin <strong>de</strong> souscription fait partie.<br />
Fermeture au public <strong>de</strong> la<br />
billetterie : du 11 juillet au<br />
26 août inclus<br />
13............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
14............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
15............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />
avec la Carte M’Ra (uniquement pour l’abonnement Cocktail Lycéen et seulement sur place<br />
à la Billetterie <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre)<br />
Montant avant réduction ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />
Pourcentage <strong>de</strong> réduction -20% /-30% /-40% /-50% -50% -50%<br />
Montant après réduction ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />
Nombre <strong>de</strong> places par spectacle x .............................................................. x ................................................................ x ..............................................................<br />
Sous-Total ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />
Total<br />
............................................................. _<br />
* les personnes en situation <strong>de</strong> handicap ainsi que leur accompagnateur ont la possibilité <strong>de</strong> bénéficier <strong>de</strong>s mêmes conditions<br />
d’abonnement que les moins <strong>de</strong> 26 ans. Pour les moins <strong>de</strong> 26 ans et les personnes en situation <strong>de</strong> handicap, merci <strong>de</strong> joindre les<br />
justificatifs ouvrant droit à réduction avec votre règlement.<br />
Modalités <strong>de</strong> souscription<br />
À la billetterie <strong>de</strong> l’opéra théâtre<br />
Du 24 mai au 8 juillet :<br />
du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />
À partir du 29 août :<br />
du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />
Fermeture au public <strong>de</strong> la billetterie<br />
du 11 juillet au 26 août 2011 inclus.<br />
Par téléphone<br />
Paiement par carte bancaire<br />
uniquement, au 04 77 47 83 40.<br />
Mêmes horaires qu’à la billetterie<br />
Par courrier<br />
En renvoyant ce bulletin <strong>de</strong><br />
souscription ainsi que votre<br />
règlement à :<br />
Opéra Théâtre / Service Billetterie<br />
Jardin <strong>de</strong>s Plantes BP 237<br />
42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />
Retrait <strong>de</strong>s billets<br />
Vos abonnements sont disponibles<br />
à partir du 1 er septembre.<br />
• à la billetterie <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />
• si vous souhaitez les recevoir par<br />
la poste (à l’adresse indiquée sur<br />
ce bulletin), merci <strong>de</strong> cocher la<br />
case ci-contre :
Cette brochure est éditée<br />
par l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />
Directeur <strong>de</strong> la publication<br />
Daniel Bizeray<br />
Rédacteur en chef<br />
David Camus<br />
Coordination générale<br />
Élodie Michaud<br />
Suivi <strong>de</strong> conception et <strong>de</strong> fabrication<br />
Maxime Riquelme<br />
Conception graphique<br />
Élodie Maigné<br />
www.breakfast-inclu<strong>de</strong>d.com<br />
Photographies<br />
Isabelle Chapuis<br />
(sauf Cyrille Cauvet p. 6-7<br />
et Jean-Antoine Raveyre p. 76-77 et 98)<br />
Licences n°1028383-1028384-1028385<br />
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