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PDF - 9.4Mo - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

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J’en ai la conviction : en 2011-2012, les divers<br />

publics qui fréquentent notre Opéra Théâtre seront<br />

au ren<strong>de</strong>z-vous <strong>de</strong> sa programmation. Pour ma part,<br />

en plusieurs occasions, je prendrai place avec plaisir<br />

et intérêt dans la foule <strong>de</strong> ceux qui trouvent dans<br />

cette maison <strong>de</strong>s moments <strong>de</strong> détente artistique<br />

et même <strong>de</strong>s instants <strong>de</strong> grâce. Une foule dont la<br />

diversité <strong>de</strong>s profils manifeste mieux que n’importe<br />

quel discours cette « vérité » : l’art est <strong>de</strong>stiné et<br />

ouvert à tous.<br />

Le fait qu’un plus grand nombre <strong>de</strong> billets se soient<br />

vendus la saison <strong>de</strong>rnière par rapport à 2009-2010<br />

est pour nous une double confirmation :<br />

il atteste <strong>de</strong> la qualité <strong>de</strong>s personnels et<br />

artistes qui, à chaque niveau <strong>de</strong> spécificité et <strong>de</strong><br />

responsabilité, font vivre cette institution majeure.<br />

Nous savons gré à l’Opéra Théâtre d’avoir réussi<br />

cette première année <strong>de</strong> « métamorphose ». Que le<br />

bilan <strong>de</strong> la saison passée lui vaille encouragement<br />

et stimulation.<br />

il vali<strong>de</strong> les orientations <strong>de</strong> fond prises <strong>de</strong>puis<br />

2008, simples et mobilisatrices : tenir bon sur les<br />

valeurs reconnues <strong>de</strong>puis plusieurs décennies<br />

à l’Opéra Théâtre – une saison lyrique et un<br />

programme musical symphonique <strong>de</strong> haut niveau,<br />

assortis d’une présence significative <strong>de</strong> la danse<br />

et du théâtre et d’une attention soutenue aux<br />

« jeunes publics » ; et, dans le même temps,<br />

ouvrir davantage l’Opéra Théâtre à <strong>de</strong>s formes<br />

contemporaines d’expression et à une fonction<br />

<strong>de</strong> médiation culturelle.<br />

Nous ne pouvons que nous réjouir, dans le même<br />

sens, que les créations lyriques, musicales, chorales<br />

et même chorégraphiques <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />

s’envolent <strong>de</strong> plus en plus souvent loin <strong>de</strong> leur nid :<br />

en l’occurrence, la rationalisation <strong>de</strong> la dépense<br />

publique pour la culture et l’accès plus partagé<br />

à la valeur artistique <strong>de</strong> ces œuvres convergent.<br />

La variété <strong>de</strong> plus en plus gran<strong>de</strong> <strong>de</strong>s propositions<br />

et <strong>de</strong>s tarifs <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre ne peut que vous<br />

encourager à y revenir - ou à y venir pour<br />

la première fois ! - cette prochaine saison.<br />

MAURICE VINCENT<br />

MAIRE DE SAINT-ÉTIENNE<br />

PRÉSIDENT DE SAINT-ÉTIENNE MÉTROPOLE<br />

1


MÉTAMORPHOSE<br />

SAISON 2<br />

La saison lyrique nouvelle a pour thème « Mars ou<br />

Vénus », éternel débat du masculin et du féminin,<br />

questionnement <strong>de</strong> leur complémentarité, <strong>de</strong> leur<br />

opposition et surtout <strong>de</strong> leur interdépendance.<br />

Elle débute par un diptyque, avant-goût <strong>de</strong>s<br />

Festivités Massenet 2012, qui confronte l’action<br />

(la Cavalleria Rusticana vériste <strong>de</strong> Mascagni) et<br />

la réaction (La Navarraise non moins vériste et non<br />

moins réussie <strong>de</strong> notre héros stéphanois) ; dans les<br />

<strong>de</strong>ux cas domine l’amour mortifère, qu’il soit<br />

jaloux ou fou.<br />

Les Conjurées nous montrent comment l’abstinence<br />

sexuelle décrétée par une coalition <strong>de</strong> dames<br />

portant hennin peut mettre à bas la volonté d’une<br />

ban<strong>de</strong> <strong>de</strong> croisés et L’Île <strong>de</strong> Tulipatan offre un cadre<br />

bouffon à un sujet profond, l’inversion <strong>de</strong>s sexes,<br />

qui garçon élevé en fille, qui fille en garçon…<br />

Changement <strong>de</strong> milieu et d’époque pour L’Opéra<br />

<strong>de</strong> quat’sous, l’amour, cette fois plus racaille, reste<br />

au cœur <strong>de</strong> l’intrigue. Dans The Rake’s Progress<br />

Tom Rakewell, son héros débauché, croit faire<br />

preuve d’indépendance en préférant épouser<br />

une femme à barbe plutôt que <strong>de</strong> s’abandonner<br />

à l’amour inconditionnel d’Ann Trulove (peut-on<br />

imaginer nom plus évocateur <strong>de</strong> l’amour pur ?).<br />

D’amour aveugle, Madama Butterfly nous offre<br />

un exemple éclairant, magnifique et tragique,<br />

un amour incarné par un enfant que le suici<strong>de</strong><br />

sacrificiel <strong>de</strong> sa mère va offrir à un père qui ne le<br />

connaît même pas. Enfin Orphée, mythique héros<br />

d’Orphée et Eurydice, nous démontre que l’amour<br />

inconditionnel ne se conjugue pas qu’au féminin :<br />

un mari éperdu <strong>de</strong> chagrin - au chant d’autant plus<br />

troublant que Berlioz confie son adaptation à un<br />

mezzo travesti - va chercher son épouse défunte<br />

aux Enfers !<br />

Pour que vous puissiez profiter pleinement <strong>de</strong> vos<br />

soirées ou matinées lyriques, nous vous proposons<br />

avant chaque production en guise d'échauffement<br />

une série <strong>de</strong> propos d'avant-spectacle fort<br />

instructifs en compagnie <strong>de</strong> Florence Badol-<br />

Bertrand, ainsi que <strong>de</strong>ux « Kézako ? » animés par<br />

Laurent Campellone, autour <strong>de</strong> La Navarraise et<br />

du Rake’s Progress.<br />

Une anthologie d'œuvres « à titre », <strong>de</strong>s<br />

Quatre saisons vivaldiennes à La Romantique<br />

brucknérienne, <strong>de</strong> L’Héroïque <strong>de</strong> Beethoven à<br />

La Pathétique <strong>de</strong> Tchaïkovski en passant par<br />

L’Italienne du génial Men<strong>de</strong>lssohn, sont emmenées<br />

par l'Orchestre symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire,<br />

nouvelle dénomination <strong>de</strong> notre formation maison<br />

pour prendre acte <strong>de</strong> l'implication accentuée <strong>de</strong><br />

notre Conseil général ligérien.<br />

La saison <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre se poursuit<br />

notamment autour <strong>de</strong> la rési<strong>de</strong>nce du grand pianiste<br />

Alexandre Tharaud et se vivifie d'une nouvelle<br />

rési<strong>de</strong>nce : l’ensemble Les Ombres, amoureux du<br />

répertoire baroque français, succè<strong>de</strong> à Canticum<br />

Novum. Le violoniste Nicolas Dautricourt initie pour<br />

nous son projet <strong>de</strong> sonates et partitas pour violon<br />

seul intitulé Par-<strong>de</strong>là Bach. L’Ensemble Orchestral<br />

Contemporain nous offre quant à lui son regard<br />

toujours juste et neuf sur la musique d’aujourd’hui.<br />

Ça bouge côté danse : la rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong><br />

Yan Raballand se poursuit et s’amplifie (ne<br />

manquez pas en apothéose <strong>de</strong> saison ses Bulles<br />

chorégraphiques au Musée <strong>de</strong> la mine), l’énergie<br />

<strong>de</strong> Melting Force complète cette programmation,<br />

tout comme le compagnonnage <strong>de</strong>s plus grands<br />

noms <strong>de</strong> la chorégraphie : Mourad Merzouki,<br />

Frédéric Flamand, Angelin Preljocaj, Davy Brun,<br />

Michel Kelemenis et la toujours étonnante Jasmin<br />

Vardimon.<br />

De drôles <strong>de</strong> surprises côté théâtre : à<br />

l’affiche, Jean Anouilh et Victor Hugo précè<strong>de</strong>nt<br />

Wajdi Mouawad et ses contemporains pour <strong>de</strong>s<br />

pièces <strong>de</strong> bravoure emmenées par <strong>de</strong>s acteurs<br />

<strong>de</strong> renom (Anny Duperey, Sara Girau<strong>de</strong>au, Rufus,<br />

Patrick Chesnais...) et <strong>de</strong> grands ou futurs grands<br />

metteurs en scène (Laurent Pelly, Irina Brook,<br />

Richard Brunel, Yann Dacosta, Jean Bellorini...).<br />

Nombre <strong>de</strong> ces propositions bénéficieront aux<br />

plus jeunes sous forme intégrale ou adaptée au<br />

travers d’une saison foisonnante faisant la part<br />

belle aux textes comme aux langages du corps. Une<br />

brochure spécifique plus détaillée vous permet <strong>de</strong><br />

découvrir la gran<strong>de</strong> originalité <strong>de</strong> cette nouvelle<br />

approche dédiée aux enfants, aux ados et aux<br />

familles.<br />

Pour faciliter l’accès à cette offre luxuriante les<br />

abonnements se voient encore simplifiés ; la série<br />

« éco » ouverte à tous pour 10 B seulement et le<br />

tarif « 15 minutes » à 5 B sont pérennisés, <strong>de</strong> même<br />

que les concerts Croq’chœur, toujours pour 5 B<br />

seulement qui rencontrent une adhésion publique<br />

<strong>de</strong> plus en plus vaste et enthousiaste.<br />

Mener à bien cette politique d’ouverture<br />

au plus grand nombre requiert un important<br />

investissement <strong>de</strong> fonds publics, encore très<br />

majoritairement municipaux. Que tous ceux qui<br />

contribuent à cet élan : la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

bien sûr mais aussi le Département <strong>de</strong> la Loire,<br />

la Région Rhône-Alpes, l’État et nos autres<br />

partenaires publics et privés, soient certains<br />

<strong>de</strong> notre gratitu<strong>de</strong>.<br />

Une gratitu<strong>de</strong> étendue à notre environnement<br />

naturel qui sait nous prodiguer tant <strong>de</strong> ressources<br />

et bienfaits souvent méconnus et hélas surtout<br />

menacés. Afin <strong>de</strong> participer à sa protection,<br />

nous mettons en place une collaboration avec<br />

<strong>de</strong>s Gran<strong>de</strong>s écoles stéphanoises pour évaluer<br />

notre impact environnemental sous forme<br />

d’empreinte carbone <strong>de</strong> nos bâtiments comme <strong>de</strong><br />

nos productions. Sans attendre, afin <strong>de</strong> favoriser<br />

la pollinisation naturelle, nous installons quatre<br />

ruches sur le toit <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre en plein cœur<br />

du Jardin <strong>de</strong>s Plantes.<br />

Le papillon, sorti <strong>de</strong> la chrysali<strong>de</strong> <strong>de</strong> la<br />

première saison, peut butiner sereinement ;<br />

faites comme lui !<br />

DANIEL BIZERAY<br />

DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL<br />

2<br />

3


SOMMAIRE<br />

P.6 LYRIQUE<br />

P.8 OPÉRA<br />

p.8 Cavalleria Rusticana - La Navarraise<br />

p.10 L'Île <strong>de</strong> Tulipatan - Les Deux aveugles<br />

p.11 The Rake's Progress<br />

p.12 Madama Butterfly<br />

p.13 Orphée et Eurydice<br />

P.14 VOIX<br />

p.14 Les Conjurées<br />

p.15 Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />

p.15 Rêveries d'un promeneur solitaire<br />

p.16 L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />

p.17 Love Story<br />

P.18 SYMPHONIQUE<br />

p.20 Aimez-vous Tchaïkovski ?<br />

p.21 Les Violons du Roy et Alexandre Tharaud<br />

p.21 L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />

p.22 Rêves <strong>de</strong> Titans<br />

p.23 La Romantique - Bruckner<br />

p.23 Aimez-vous Vivaldi ?<br />

p.24 L'Héroïque - Beethoven<br />

p.24 Aimez-vous Ravel ?<br />

p.25 Gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos<br />

P.26 MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

p.28 Schubertia<strong>de</strong><br />

p.28 Quatuor Ar<strong>de</strong>o<br />

p.29 Concert chez la Reine<br />

p.29 Classic Tango<br />

p.30 L'Arbre aux fleurs<br />

p.30 Le Temps du souffle<br />

p.31 Sons mixtes, musique et informatique<br />

p.31 AlexandreTharaud / Jean-Guihen Queyras<br />

p.32 Par-<strong>de</strong>là Bach<br />

p.33 Alexandre Tharaud - Pianosong<br />

p.33 Double Piano<br />

p.34 Alain Planès - Inspirations...<br />

p.34 Andreas Staier - Variations Diabelli<br />

p.35 Concert spirituel pour les Chapelles<br />

P.36 DANSE<br />

p.39 Boxe Boxe<br />

p.39 Dark Matters<br />

p.40 Moving Target<br />

p.40 En Quête<br />

p.41 Suivront mille ans <strong>de</strong> calme<br />

p.41 Viola - Contrepoint<br />

p.42 Christoffa<br />

p.42 Henriette et Matisse<br />

p.43 Yesterday<br />

p.43 Bulles chorégraphiques<br />

P.44 THÉÂTRE<br />

p.46 Colombe<br />

p.46 Les Aventures <strong>de</strong> Sindbad le marin<br />

p.47 Les Criminels<br />

p.47 Pan<br />

p.48 Toutou<br />

p.48 Oh, Boy !<br />

p.49 Drink me, dream me<br />

p.49 Le Repas <strong>de</strong>s fauves<br />

p.50 Alphonse<br />

p.50 Tempête sous un crâne<br />

P.52 AUTRES SCÈNES<br />

p.54 Liz McComb<br />

p.54 L'Opéra du Dragon<br />

p.55 Rabîndranâth Tagore<br />

p.55 Gribouille<br />

p.56 Stupéfiante !<br />

p.56 Brocante sonore<br />

p.57 Un jour mon Prince viendra<br />

P.58 JEUNE PUBLIC<br />

SPECTACLES EN FAMILLE<br />

P.68 CROQ'CHOEUR<br />

P.70 FESTIVALS<br />

p.72 Festival Nouveau Siècle<br />

p.74 Festival Piano Passion<br />

P.76 DÉCOUVRIR<br />

L'OPÉRA THÉÂTRE<br />

P.86 L'OPÉRA THÉÂTRE<br />

AU SERVICE DES PUBLICS<br />

P.92 ASSISTER<br />

À UN SPECTACLE<br />

P.104 CALENDRIER<br />

DES SPECTACLES<br />

4<br />

5


LYRIQUE<br />

6<br />

7


Cavalleria Rusticana<br />

Direction musicale<br />

Laurent Campellone<br />

Mise en scène<br />

Vincent Vittoz<br />

Scénographie<br />

Amélie Kiritzé-Topor<br />

Costumes<br />

Dominique Burté<br />

Lumières<br />

Cyrille Chabert<br />

Santuzza<br />

Marie Kalinine<br />

Turiddu<br />

Dimitris Paksoglou<br />

Alfio<br />

André Heyboer<br />

Lucia<br />

Béatrice Burley<br />

Lola<br />

Yété Queiroz<br />

La Navarraise<br />

Direction musicale<br />

Laurent Campellone<br />

Mise en scène<br />

Jean-Louis Grinda<br />

Scénographie<br />

Rudy Sabounghi<br />

Costumes<br />

David Belugou<br />

Lumières<br />

Laurent Castaingt<br />

Anita<br />

Marie Kalinine<br />

Araquil<br />

Dimitris Paksoglou<br />

Garrido<br />

André Heyboer<br />

Remigio / Bustamente<br />

Alain Herriau<br />

Ramon<br />

Marc Larcher<br />

Maîtrise du Conseil général <strong>de</strong> la<br />

Loire, Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Loire et Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Décors, costumes et accessoires<br />

réalisés dans les ateliers <strong>de</strong> l'Opéra<br />

Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

MASCAGNI<br />

CAVALLERIA<br />

RUSTICANA<br />

MÉLODRAME EN 2 ACTES,<br />

LIVRET GIOVANNI TARGIONI-<br />

TOZZETTI ET GUIDO MENASCI<br />

En italien surtitré en français<br />

Nouvelle production : Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

MASSENET<br />

LA NAVARRAISE<br />

ÉPISODE LYRIQUE EN 2 ACTES,<br />

LIVRET DE JULES CLARÉTIE ET<br />

HENRI CAIN<br />

En français surtitré<br />

Nouvelle coproduction : Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />

Opéra <strong>de</strong> Monte-Carlo<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 4 Nov. : 20h<br />

Dimanche 6 Nov. : 15h<br />

Mardi 8 Nov. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />

OPÉRA<br />

Créée à Londres en 1894, La Navarraise <strong>de</strong> Massenet fait écho au<br />

succès retentissant <strong>de</strong> Cavalleria Rusticana à Paris en 1892 qui permit<br />

à l'œuvre <strong>de</strong> Mascagni, compositeur presque inconnu, d'entrer au<br />

répertoire européen. Le public parisien, quant à lui, ne pardonnera pas<br />

à ce poète <strong>de</strong> l'amour qu'était Massenet <strong>de</strong> se transformer tout à coup<br />

en naturaliste à la Zola. Et pourtant, jamais l'inspiration lyrique <strong>de</strong><br />

Massenet ne peut être prise en défaut. Elle tient constamment le<br />

spectateur en haleine par son écriture rapi<strong>de</strong> et par sa fulgurante<br />

beauté musicale.<br />

L'héroïne, Anita, jeune Navarraise sans dot, déci<strong>de</strong> d'assassiner le chef<br />

carliste ennemi afin d'obtenir une prime et pouvoir épouser Araquil.<br />

La croyant espionne ou infidèle, Araquil la poursuit et y laissera la vie ;<br />

Anita sombre dans la folie.<br />

Tout aussi mélodramatique, Cavalleria Rusticana (littéralement<br />

« Galanterie paysanne ») brosse la chronique d'un village <strong>de</strong> Sicile le<br />

jour <strong>de</strong> Pâques que vient clore un duel entre <strong>de</strong>ux hommes épris <strong>de</strong> la<br />

même Lola.<br />

En prélu<strong>de</strong> aux festivités Massenet 2012, ce diptyque offre <strong>de</strong>s prises<br />

<strong>de</strong> rôles à une éblouissante brochette <strong>de</strong> jeunes chanteurs européens<br />

que les gran<strong>de</strong>s scènes lyriques ne manqueront pas <strong>de</strong> s'arracher<br />

bientôt.<br />

Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation<br />

un Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand,<br />

enseignante en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire<br />

Supérieur <strong>de</strong> Paris et au Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

(gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />

NAVARRAISE, KÉZAKO ?<br />

Mais qu'est-ce donc que cette Navarraise <strong>de</strong> notre Massenet<br />

national ? Quel est cet opus court si différent <strong>de</strong>s autres œuvres<br />

du compositeur français ? Laurent Campellone vous embarque sans<br />

protocole pour une soirée en compagnie <strong>de</strong>s solistes autour du<br />

piano pour vous donner quelques clefs d'écoute et <strong>de</strong><br />

compréhension.<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Lundi 17 Oct. : 20h Les abonnés bénéficient du tarif à 3 B<br />

Durée : 2h30 entracte compris<br />

Tarif : 5 B et 3 B<br />

À rajouter à la fin du bulletin <strong>de</strong> souscription<br />

8 9


OPÉRA<br />

L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />

Direction musicale<br />

Laurent Touche<br />

Mise en scène<br />

Yann Dacosta<br />

Décors et lumières<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Caillard<br />

Costumes<br />

Philippe Léonard<br />

Hermosa<br />

Flannan Obé<br />

Théodorine<br />

Sarah Laulan<br />

Alexis<br />

Laetitia Ithurbi<strong>de</strong><br />

Romboïdal<br />

François Rougier<br />

Cacatois<br />

Frédéric Bang-Rouet<br />

Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Production : Opéra <strong>de</strong> Rouen<br />

Haute Normandie<br />

Les Deux aveugles<br />

Mise en scène<br />

Vincent Vittoz<br />

Patachon<br />

Vincent Vittoz<br />

Giraffier<br />

Yves Coudray<br />

Nouvelle Production : Opéra<br />

Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Durée : 1h30 sans entracte<br />

en français surtitré<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Samedi 31 Déc. : 20h<br />

Dimanche 1 er Jan. : 15h<br />

Mardi 3 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />

Mercredi 4 Jan. : 15h<br />

À découvrir en famille 6+<br />

Pour cette représentation, seule<br />

L’Île <strong>de</strong> Tulipatan (1h) sera donnée<br />

OFFENBACH<br />

L’ÎLE DE TULIPATAN<br />

OPÉRA BOUFFE EN 1 ACTE,<br />

LIVRET D'HENRI CHIVOT<br />

ET ALFRED DURU<br />

Romboïdal a eu un fils mais son épouse Théodorine, craignant pour lui<br />

la guerre et ses périls, l’a déclaré comme fille sous le nom d’Hermosa.<br />

La "jeune fille", en grandissant, ne rêve que <strong>de</strong> plaies et bosses et joue<br />

avec fusils et pistolets au lieu <strong>de</strong> s’adonner à la couture ; bref, c’est un<br />

"garçon manqué". De son côté, l’entourage du souverain Cacatois XXII,<br />

voulant lui épargner la nouvelle <strong>de</strong> la naissance d’une énième fille, lui<br />

annonce la naissance d’un fils, le prince Alexis. "Le jeune garçon" passe<br />

son temps à rêver et à humer les fleurs : il pleure toutes les larmes <strong>de</strong><br />

son corps car son petit oiseau s’est sauvé <strong>de</strong> sa cage ; bref, c’est une "fille<br />

manquée". Or les <strong>de</strong>ux se rencontrent, et tombent amoureux : panique<br />

à bord, on leur dit à chacun séparément la vérité afin d’empêcher tout<br />

mariage. Mais les jeunes, pas si simplets qu’ils n’en ont l’air, prennent les<br />

choses en main. La mise en scène <strong>de</strong> Yann Dacosta réussit parfaitement<br />

à rendre la folie du propos et sa direction <strong>de</strong>s acteurs, sans faille, promet<br />

une soirée <strong>de</strong> fête qui restera dans les mémoires.<br />

LES DEUX AVEUGLES<br />

BOUFFONNERIE MUSICALE<br />

EN 1 ACTE, LIVRET DE JULES<br />

MOINEAUX<br />

En lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong>au <strong>de</strong> L'Île <strong>de</strong> Tulipatan, nous vous proposons<br />

Les Deux aveugles, satire sociale sur la mendicité dans sa version<br />

pour orgue <strong>de</strong> barbarie.<br />

Direction musicale<br />

Laurent Campellone<br />

Mise en scène<br />

Carlos Wagner<br />

Décors et costumes<br />

Conor Murphy<br />

Lumières<br />

Norbert Chmel<br />

Tom Rakewell<br />

Gilles Ragon<br />

Anne Trulove<br />

Ingela Bohlin<br />

Nick Shadow<br />

Paul Gay<br />

Trulove<br />

Éric Martin-Bonnet<br />

Baba la Turque<br />

Nadine Weissmann<br />

Mother Goose<br />

Kismara Pessatti<br />

Sellem<br />

James Oxley<br />

Le gardien<br />

Terence Newcombe<br />

Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Loire et Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Durée : 2h30 environ<br />

En anglais, surtitré en français<br />

Coproduction : Angers Nantes<br />

Opéra, Opéra <strong>de</strong> Rennes.<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 2 Mars : 20h<br />

Dimanche 4 Mars : 15h<br />

Mardi 6 Mars : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />

Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />

Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante en<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Série 1 2 3 éco Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au Conservatoire<br />

Mardi 21 Fév. : 20h Les abonnés bénéficient du tarif à 3 B<br />

10 Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />

Tarif : 5 B et 3 B<br />

À rajouter à la fin du bulletin <strong>de</strong> souscription<br />

11<br />

OPÉRA<br />

STRAVINSKI<br />

THE RAKE’S<br />

PROGRESS<br />

OPÉRA EN 3 ACTES ET 1 ÉPILOGUE,<br />

LIVRET DE WYSTAN HUGH AUDEN<br />

ET CHESTER KALLMAN<br />

1947. Installé <strong>de</strong>puis peu aux États-Unis, Stravinski découvre une<br />

série <strong>de</strong> tableaux datant <strong>de</strong> 1735 due à William Hogarth. Le peintre<br />

et graveur anglais y démontre théâtralement les désordres auxquels<br />

peuvent conduire l'alcool et les femmes. Stravinski confie au poète<br />

Wystan Hugh Au<strong>de</strong>n la tâche d'écrire un livret support d'une musique<br />

"néo-classique", c'est-à-dire consciente du passé comme <strong>de</strong> l'avenir.<br />

Le héros Tom abandonne sa fidèle Anne Trulove pour suivre le<br />

diabolique Nick Shadow qui lui fait croire à l'héritage d'un oncle<br />

inconnu. De bor<strong>de</strong>ls en plaisirs vains, Tom s'ennuie et sa naïveté va<br />

jusqu'à lui faire croire en son rêve idéaliste <strong>de</strong> supprimer la faim dans<br />

le mon<strong>de</strong> grâce à une merveilleuse machine à pains. Plus dure sera<br />

la chute. Une partie <strong>de</strong> cartes plus tard, Tom aliéné s'endort au son<br />

d'une berceuse d'Anne revenue ou réinventée.<br />

Carlos Wagner voit dans le parcours du libertin celui d'un poète qui<br />

refuse la réalité matérialiste <strong>de</strong> la vie, en quête <strong>de</strong> liberté absolue.<br />

Le magnifique décor dans lequel il tourne en rond, en forme <strong>de</strong> roue<br />

<strong>de</strong> la Fortune, symbolise superbement ce cycle <strong>de</strong>s hasards<br />

du temps dans lequel gagne la folie.<br />

RAKE'S PROGRESS, KÉZAKO ?<br />

Quel drôle <strong>de</strong> titre pour un opéra ! Et quel est ce compositeur,<br />

Stravinski, qui laisse le mélomane méfiant ? Laurent Campellone vous<br />

propose <strong>de</strong> découvrir l'œuvre et son auteur à travers <strong>de</strong> nombreuses<br />

anecdotes et quelques airs qui vous donneront certainement envie<br />

<strong>de</strong> venir découvrir cet opéra. Un chef, un pianiste et <strong>de</strong>s chanteurs<br />

rien que pour vous !


OPÉRA<br />

Direction musicale<br />

Laurent Campellone<br />

Mise en scène<br />

Alain Garichot<br />

Décors<br />

Denis Fruchaud<br />

Costumes<br />

Clau<strong>de</strong> Masson<br />

Lumières<br />

Marc Delamézière<br />

Cio-Cio San<br />

Shigeko Hata<br />

Pinkerton<br />

Ewan Bowers<br />

Sharpless<br />

Victor Torres<br />

Suzuki<br />

Blandine Folio Perez<br />

Goro<br />

Manuel Nunez Camelino<br />

Le Prince Yamadori<br />

Régis Mengus<br />

Bonzo<br />

Christophe Bernard<br />

Kate<br />

Geneviève Laloy<br />

Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Loire et Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Décors réalisés dans les ateliers <strong>de</strong><br />

l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne<br />

Durée : 2h45 entracte compris<br />

En italien, surtitré en français<br />

Puccini<br />

MadamA<br />

Butterfly<br />

Opéra en 3 actes, livret <strong>de</strong><br />

Luigi Illica et Giuseppe Giacosa<br />

Quatre années séparent la composition <strong>de</strong> Madama Butterfly,<br />

« tragédie japonaise en trois actes », <strong>de</strong> celle <strong>de</strong> Tosca créée en 1900.<br />

Puccini en trouva le sujet dans une pièce inspirée du roman <strong>de</strong> Pierre<br />

Loti : Madame Chrysanthème. Au len<strong>de</strong>main <strong>de</strong> ses "noces japonaises",<br />

Pinkerton repart en Amérique et abandonne sa jeune épouse ainsi que<br />

l'enfant qu'elle attend. Croyant envers et contre tout au retour promis,<br />

Butterfly lui reste obstinément fidèle, sombrant progressivement dans<br />

l'isolement. Le retour <strong>de</strong> l'officier après trois ans d'absence, au bras <strong>de</strong><br />

son épouse américaine, mettra un point final à cette attente. Accablée,<br />

Butterfly leur abandonne l'enfant et se donne la mort.<br />

Après une création houleuse à La Scala <strong>de</strong> Milan en février 1904 et<br />

quelques aménagements concédés par le maestro, Madama Butterfly<br />

triomphe définitivement. Un siècle après, cette intrigue poignante<br />

servie par la pudique mais brillante partition <strong>de</strong> Puccini continue<br />

<strong>de</strong> bouleverser.<br />

Depuis un saisissant Eugen Onegin et une récente et piquante<br />

Véronique, le public ligérien a pu apprécier le regard sobre et juste<br />

qu'Alain Garichot porte sur toute œuvre lyrique qu'il transperce,<br />

dépouille et finalement embrase fidèle à son credo : « Place au théâtre ! »<br />

Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />

Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante<br />

en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au<br />

Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Mercredi 25 Avril : 20h<br />

Vendredi 27 Avril : 20h<br />

Dimanche 29 Avril : 15h<br />

Direction musicale<br />

Giuseppe Grazzioli<br />

Mise en scène et chorégraphie<br />

Frédéric Flamand<br />

Scénographie et image<br />

Hans Op <strong>de</strong> Beeck<br />

Lumières<br />

Bertrand Blayo, Frédéric Flamand<br />

Orphée<br />

Varduhi Abrahamian<br />

Blandine Folio Perez<br />

Eurydice<br />

Ingrid Perruche<br />

L’Amour<br />

Maïlys <strong>de</strong> Villoutreys<br />

Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire,<br />

Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-<br />

Étienne Loire et Ballet National<br />

<strong>de</strong> Marseille<br />

Décors, costumes et accessoires<br />

réalisés dans les ateliers <strong>de</strong> l'Opéra<br />

Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne<br />

Durée : 1h30 sans entracte<br />

En français surtitré<br />

Nouvelle coproduction : Opéra<br />

Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-étienne, Ballet<br />

National <strong>de</strong> Marseille<br />

OPÉRA<br />

Gluck<br />

Berlioz<br />

Orphée<br />

et Eurydice<br />

Tragédie-opéra en 3 actes,<br />

livret Ranieri <strong>de</strong>' Calzabigi<br />

écrit à l'origine pour un castrat alto, Gluck révisa le rôle d'Orphée pour<br />

Paris, le fit traduire <strong>de</strong> l'italien au français et le <strong>de</strong>stina à un ténor,<br />

jusqu'à ce que Pauline Viardot <strong>de</strong>man<strong>de</strong> à Berlioz d'en écrire un<br />

arrangement pour sa voix <strong>de</strong> contralto finalement plus conforme à<br />

l'original. L'éblouissante prestation <strong>de</strong> la cantatrice, le 18 novembre<br />

1859, assura un triomphe jamais démenti à cette version exemplaire.<br />

L'histoire en est bien connue : Orphée pleure sa défunte Eurydice quand<br />

Amour, envoyé par Jupiter lui propose <strong>de</strong> l'aller chercher aux Enfers sous<br />

condition d'apaiser les Furies par son chant, <strong>de</strong> ne pas regar<strong>de</strong>r son<br />

aimée ni <strong>de</strong> s'en justifier auprès d'elle. Ce thème éternel a d'ailleurs<br />

inspiré une vingtaine d'opéras, l'Orphée <strong>de</strong> Gluck se situant à mi-chemin<br />

(temporel) entre le sublime Orfeo <strong>de</strong> Monteverdi et l'hilarant Orphée aux<br />

Enfers d'Offenbach.<br />

Cette dimension mythique inspire le travail <strong>de</strong> Frédéric Flamand<br />

qui pour la première fois a accepté <strong>de</strong> mettre en scène un opéra,<br />

soutenu dans sa démarche résolument novatrice par le scénographe<br />

Hans Op <strong>de</strong> Beeck, figure internationalement reconnue <strong>de</strong>s arts<br />

plastiques. Une première rencontre entre le Ballet <strong>de</strong> Marseille<br />

et les artistes <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre qui fera date !<br />

Nouveau : Nous vous proposons une heure avant chaque représentation un<br />

Propos d'avant spectacle donné par Florence Badol-Bertrand, enseignante<br />

en Histoire <strong>de</strong> la Musique au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Paris et au<br />

Conservatoire <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne (gratuit sur présentation <strong>de</strong> votre billet).<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Mercredi 13 Juin : 20h<br />

Vendredi 15 Juin : 20h<br />

Dimanche 17 Juin : 15h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />

Production : Opéra <strong>de</strong> Rennes, Série 1 2 3 éco<br />

12 Opéra <strong>de</strong> Tours<br />

Tarif A 52 B 39 B 23 B 10 B<br />

13


14<br />

Direction musicale<br />

Bernard Tétu<br />

Mise en espace<br />

Jean Lacornerie<br />

Costumes<br />

Robin Chemin<br />

Conception surtitrage<br />

et création vidéo<br />

Patrick Millet<br />

Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu<br />

La Comtesse Ludmilla<br />

Ingrid Perruche<br />

Le Comte Heribert von Lü<strong>de</strong>nstein<br />

Philippe Cantor<br />

Alstof von Reisenberg<br />

Valério Contaldo<br />

Friedrich von Trausdorf<br />

Éric Chopin<br />

Hélène<br />

Marie-Hélène Ruscher<br />

Les autres conjurées<br />

Florence Villevière<br />

Isella<br />

Anne-Emmanuelle Davy<br />

Udolin<br />

Svetli Chaumien<br />

Comédienne<br />

Élisabeth Macocco<br />

Piano<br />

Philippe Cassard<br />

Coproduction : Solistes <strong>de</strong> Lyon-<br />

Bernard Tétu, Ecuador, Théâtre <strong>de</strong><br />

la Renaissance - Oullins Grand Lyon,<br />

Festival d’Île-<strong>de</strong>-France<br />

Durée : 1h30 sans entracte<br />

En allemand, surtitré en français<br />

VOIX<br />

SCHUBERT<br />

LES CONJURÉES<br />

OU LA CROISADE<br />

DES DAMES<br />

SINGSPIEL EN 1 ACTE,<br />

LIVRET IGNAZ FRANZ CASTELLI<br />

À l’époque <strong>de</strong> Schubert, cette œuvre fut censurée en raison <strong>de</strong> la<br />

légèreté <strong>de</strong> ses propos : un groupe <strong>de</strong> femmes prompt à la révolte, une<br />

servante délurée, un chœur <strong>de</strong> chevaliers comiques et grandiloquents...<br />

Schubert passe <strong>de</strong> la musique <strong>de</strong> chambre la plus fine au pastiche<br />

d’opéra à grand spectacle. S’inspirant d’une pièce d’Aristophane où<br />

Lysistrata, belle Athénienne aussi rusée qu’audacieuse, convainc les<br />

femmes <strong>de</strong> toutes les cités grecques <strong>de</strong> déclencher une grève totale du<br />

sexe pour déci<strong>de</strong>r les hommes à mettre fin à la guerre entre Athènes<br />

et Sparte, Schubert transpose le propos initial au Moyen Âge, au<br />

temps <strong>de</strong>s Croisa<strong>de</strong>s. Le livret n’a pourtant pas d’autre prétention que<br />

<strong>de</strong> dégager le comique d’une situation prétexte à s’amuser. On<br />

retrouve ainsi avec bonheur dans cet opéra tous les clichés <strong>de</strong> la<br />

guerre <strong>de</strong>s sexes mêlés aux conflits politiques. Philippe Cassard met<br />

en valeur cette sublime partition en <strong>de</strong>venant pianiste-orchestre et<br />

acteurs et chanteurs nous embarquent dans la mise en espace<br />

pleine d’humour et d'intelligence.<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 8 Déc. : 20h<br />

Vendredi 9 Déc. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

VOIX<br />

JEAN-SÉBASTIEN<br />

BACH<br />

ORATORIO DE NOËL<br />

L'Oratorio <strong>de</strong> Noël est une composition dramatique<br />

qui s'appuie sur <strong>de</strong>s textes bibliques et qui était<br />

<strong>de</strong>stinée à être exécutée à l'occasion <strong>de</strong> la liturgie.<br />

Mais sa gran<strong>de</strong> puissance musicale ainsi que la<br />

dramaturgie du propos lui confèrent quasiment une<br />

dimension d'opéra sacré. Composé <strong>de</strong> six parties<br />

(ou cantates), cet oratorio connaît une tradition<br />

actuelle qui consiste à n'en donner que les trois<br />

premières. Cependant ce concert avec les<br />

excellents Ensemble Baroque du Léman et<br />

Ensemble Labyrinthe vous permettra d'entendre<br />

la première cantate qui célèbre la naissance<br />

<strong>de</strong> Jésus et les <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>rnières qui content<br />

le récit <strong>de</strong>s rois mages.<br />

Direction musicale Jean-Christophe Gauthier<br />

Soprano Maïlys <strong>de</strong> Villoutreys<br />

Alto Bruno Lelevreur<br />

Ténor Vincent Lièvre Picard<br />

Basse François Bazola<br />

Ensemble Labyrinthe<br />

Ensemble Baroque du Léman<br />

Cantates 1, 5 et 6 <strong>de</strong> l'Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />

Durée : 1h30 entracte compris<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 20 Déc. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

PHILIPPE<br />

HERSANT<br />

RÊVERIES D’UN<br />

PROMENEUR SOLITAIRE<br />

PROMENADE LYRIQUE<br />

Jean-Jacques Rousseau fut avant tout un penseur<br />

mais il avait également une inclination forte pour<br />

la musique. Dans son Discours sur l’origine <strong>de</strong>s<br />

langues, il a la géniale intuition <strong>de</strong> l’antériorité du<br />

chant sur la parole. Dans ce spectacle, Philippe<br />

Hersant rend comme une sorte d’hommage<br />

complice au philosophe musicien cité à travers ses<br />

textes, sa musique et celle <strong>de</strong> ses contemporains,<br />

mais il s’agira d’abord <strong>de</strong> création.<br />

La forme <strong>de</strong> cette soirée illustre le foisonnement<br />

<strong>de</strong>s différents "personnages" qui habitent Rousseau<br />

lui-même et ce spectacle musical est pensé comme<br />

le rêve ou le délire d’un grand enfant !<br />

Création à l’occasion <strong>de</strong> la commémoration<br />

<strong>de</strong> la naissance <strong>de</strong> Jean‐Jacques Rousseau<br />

Direction musicale Bernard Tétu<br />

Mise en scène Jean Lacornerie<br />

Costumes Robin Chemin<br />

Plasticien Lionel Guibout<br />

Comédien Marc Berman<br />

Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu<br />

Musiciens <strong>de</strong> l’Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />

Coproduction : Espace Malraux, Scène nationale<br />

<strong>de</strong> Chambéry et <strong>de</strong> la Savoie, Compagnie Ecuador,<br />

Chœurs et Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu,<br />

Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />

Durée : 1h20 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 24 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

2 e FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

15


Direction musicale<br />

Samuel Jean<br />

Mise en scène<br />

Laurent Fréchuret<br />

Texte français<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Hémery<br />

Dramaturgie<br />

Gérald Garutti<br />

Scénographie<br />

Stéphanie Mathieu<br />

Costumes<br />

Claire Risterucci<br />

Lumières<br />

Éric Rossi<br />

Avec les comédiens chanteurs :<br />

Philippe Baronnet, Elya Birman,<br />

Éric Borgen, Éléonore Briganti,<br />

Kate Combault, Xavier-Valéry<br />

Gauthier, Thierry Gibault, Harry<br />

Holtzman, Laëtitia Ithurbi<strong>de</strong>,<br />

Sarah Laulan, Nine <strong>de</strong> Montal,<br />

Jorge Rodriguez, Vincent Schmitt.<br />

Et les musiciens : Matthieu Adam,<br />

Pierre Cussac, Denis Debrières,<br />

Samuel Jean*, Florent Guépin,<br />

Mathieu Martin, Mathieu Reinert,<br />

Frédéric Rouillon*, Cédric Le Ru,<br />

Davy Sla<strong>de</strong>k…<br />

* en alternance<br />

Durée : 2h30 avec entracte<br />

En français surtitré<br />

Coproduction : Théâtre <strong>de</strong><br />

Sartrouville et <strong>de</strong>s Yvelines - CDN,<br />

Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />

Nouveau Théâtre - CDN <strong>de</strong><br />

Besançon et <strong>de</strong> Franche-Comté.<br />

Décors réalisés dans les ateliers <strong>de</strong><br />

l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Spectacle co-invité avec<br />

La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

VOIX<br />

KURT WEILL<br />

L’OPÉRA<br />

DE QUAT’SOUS<br />

OPÉRA EN 3 ACTES<br />

ET UN PROLOGUE,<br />

LIVRET BERTHOLD BRECHT<br />

Héritier <strong>de</strong> l'Opéra du Gueux présenté à Londres en 1728 et dans<br />

la droite ligne du « ballad opera », sorte <strong>de</strong> vau<strong>de</strong>ville musical<br />

où se succè<strong>de</strong>nt <strong>de</strong>s airs populaires, l'Opéra <strong>de</strong> quat'sous, <strong>de</strong>uxième<br />

collaboration entre Berthold Brecht et Kurt Weill, s'affirme comme<br />

une œuvre lyrique majeure du XX e siècle.<br />

Jonathan Peachum, roi <strong>de</strong>s mendiants londoniens, s'oppose au<br />

mariage <strong>de</strong> sa fille Polly avec le roi du crime Mackie-le-Surineur.<br />

Un milieu où tout n'est que mensonges et menaces, misère, agitation<br />

et cupidité... et où même le happy end surgit comme le prolongement<br />

<strong>de</strong> perpétuels retournements et simulations.<br />

La Comédie et l'Opéra Théâtre stéphanois sont fiers d'accueillir<br />

communément cette sobre et forte réalisation <strong>de</strong> Laurent Fréchuret<br />

qui continue ainsi à réserver à sa ville natale, après l'éclatant succès<br />

<strong>de</strong> son Barbe-Bleue <strong>de</strong> Bartók, la primeur <strong>de</strong> ses talents lyriques. Son<br />

parti pris <strong>de</strong> perpétuel mouvement dans une scénographie vive et<br />

pleine <strong>de</strong> surprises fait écho au grouillement permanent <strong>de</strong> l'intrigue.<br />

Samuel Jean, à la tête d'un groupe <strong>de</strong> musiciens totalement intégré<br />

au dispositif théâtral, renforce <strong>de</strong>puis le piano la saveur <strong>de</strong> ce<br />

mélange entre jazz et cabaret, mélodrame lyrique et chant<br />

populaire qui a fait la fortune <strong>de</strong> l'œuvre .<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 1 er Fév. : 20h<br />

Jeudi 2 Fév. : 20h<br />

Vendredi 3 Fév. : 20h<br />

Samedi 4 Fév. : 20h<br />

Dimanche 5 Fév. : 15h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

VOIX<br />

LOVE STORY<br />

RÉCITAL DE LA<br />

SAINT-VALENTIN<br />

Il est <strong>de</strong>s jours où Cupidon est d’humeur à taquiner<br />

les Muses et lorsqu’il échange son arc pour une lyre,<br />

son chant est plus dangereux pour les cœurs que<br />

ses flèches. Et quand l’Opéra Théâtre est complice...<br />

il n’y a pas à résister et le mieux est encore <strong>de</strong> se<br />

laisser emporter par le doux chant d’amour.<br />

Dans ce très beau programme, le baryton croate<br />

Marijo Krnic, vainqueur du concours international<br />

<strong>de</strong> mélodie <strong>de</strong> Conegliano (Italie) en 2010, abor<strong>de</strong><br />

l’amour sous toutes ses facettes avec une gran<strong>de</strong><br />

finesse et une subtile gourmandise. Une belle<br />

occasion <strong>de</strong> passer une <strong>Saint</strong>-Valentin originale<br />

en couple ou non, la musique étant une<br />

compagne discrète et tendre...<br />

Baryton Marijo Krnic<br />

Piano Ana Šabašov<br />

Mélodies et airs <strong>de</strong> Franz Liszt, Franz Schubert,<br />

Gabriel Fauré, Johannes Brahms, Richard Strauss,<br />

Edvard Grieg, Dmitri Chostakovitch...<br />

Durée : 1h20 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 14 Fév. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

16<br />

17


SYMPHONIQUE<br />

18<br />

19


20<br />

En juin 2011, suite au soutien accru du Conseil<br />

général <strong>de</strong> la Loire, l'Orchestre Symphonique<br />

<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne <strong>de</strong>vient l'OSSEL, Orchestre<br />

Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire.<br />

«QUE LA MUSIQUE SOIT !»<br />

Après le cycle <strong>de</strong>s quatre symphonies<br />

<strong>de</strong> Brahms la saison passée, l’OSSEL vous<br />

propose cette année d’explorer parmi les<br />

plus belles et plus fameuses pages du grand<br />

répertoire romantique à travers un cycle<br />

<strong>de</strong> quatre gran<strong>de</strong>s symphonies "à titre".<br />

Qu'ils aient été imaginés par le compositeur<br />

lui-même ou attribués par les éditeurs,<br />

ces titres résument d’un mot l’énergie qui<br />

traverse ces partitions : l’imposante épopée<br />

napoléonienne qu’est l’Héroïque <strong>de</strong><br />

Beethoven ; l’ambigüe et angoissante<br />

agonie qu’est la Pathétique <strong>de</strong> Tchaïkosvki,<br />

la crépusculaire Romantique <strong>de</strong> Bruckner<br />

et la vivifiante Italienne <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn...<br />

Quatre arbres mirifiques plantés au sol <strong>de</strong><br />

notre âme : toute l’histoire <strong>de</strong> l’Europe est<br />

là, se cherchant et se construisant entre<br />

fresques nationales et <strong>de</strong>stins individuels.<br />

Et face au succès remporté l’an <strong>de</strong>rnier par<br />

les <strong>de</strong>ux ren<strong>de</strong>z-vous «Aimez-vous<br />

Beethoven ?» et «Aimez-vous Brahms ?»,<br />

nous avons décidé <strong>de</strong> vous faire rencontrer<br />

trois autres grands maîtres cette saison :<br />

Ravel, Tchaïkovski et Vivaldi. Toujours en<br />

compagnie <strong>de</strong> Laurent Campellone et <strong>de</strong><br />

l’OSSEL, nous passerons une soirée dans<br />

l’intimité <strong>de</strong> ces géants, découvrant dans<br />

le détail les entrailles <strong>de</strong> leurs partitions<br />

et les secrets intimes <strong>de</strong> leurs vies...<br />

Des œuvres à titres et <strong>de</strong>s géants sacrément<br />

titrés : <strong>de</strong> sacrées soirées à plus d'un titre<br />

en perspective !<br />

AIMEZ-VOUS<br />

TCHAÏKOVSKI ?<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

Aimer et mourir POUR cet amour, programme<br />

<strong>de</strong> toute la tragédie antique et classique.<br />

Aimer et mourir DE cet amour, programme<br />

<strong>de</strong> tout le romantisme allemand.<br />

Tchaïkovski incarna parfaitement, en ce sens,<br />

le héros romantique : sa vie fut un roman déchirant<br />

digne <strong>de</strong> Tolstoï, véritable chemin <strong>de</strong> croix<br />

sentimental mêlant ombres et lumière, <strong>de</strong>uils<br />

et abandons, et son œuvre entière porte le sceau<br />

<strong>de</strong> ce dépérissement inexorable, comme une fleur<br />

sublimement odorante qui s’ouvrirait déjà fanée<br />

à chaque note. À travers la fresque rugissante et<br />

sombre <strong>de</strong> la Symphonie Pathétique, nous allons<br />

explorer l’imaginaire musical peuplé <strong>de</strong> fantômes<br />

<strong>de</strong> ce Christ romantique qui, comme un rituel,<br />

mettait en scène sa Passion névrotique dans<br />

chacune <strong>de</strong> ses œuvres.<br />

Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n°6<br />

dite « Pathétique »<br />

Direction et présentation<br />

Laurent Campellone<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 29 Sept. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />

LES VIOLONS<br />

DU ROY<br />

ALEXANDRE THARAUD<br />

Propulsé sur la scène internationale il y a près<br />

<strong>de</strong> dix ans grâce à un fabuleux enregistrement<br />

consacré à Jean-Philippe Rameau, Alexandre<br />

Tharaud continue <strong>de</strong> se démarquer en offrant ses<br />

interprétations personnelles d’un vaste répertoire,<br />

<strong>de</strong> Bach à Ravel en passant par Chopin, Couperin<br />

et Satie. En compagnie <strong>de</strong>s Violons du Roy, il plonge<br />

au cœur <strong>de</strong> l’époque baroque avec le Concerto pour<br />

clavecin n°7 <strong>de</strong> Jean-Sébastien Bach, et classique<br />

avec le Concerto n o 9 <strong>de</strong> Mozart.<br />

Pour la partie orchestrale <strong>de</strong> cette soirée, Bernard<br />

Labadie dirige la Symphonie n°44 <strong>de</strong> Franz Joseph<br />

Haydn et la Symphonie n°17 <strong>de</strong> Wolfgang<br />

Ama<strong>de</strong>us Mozart, toutes <strong>de</strong>ux envoûtantes.<br />

Joseph Haydn<br />

Symphonie n°44 en mi mineur « Funèbre »<br />

Jean-Sébastien Bach<br />

Concerto pour clavecin n°7 en sol mineur<br />

Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />

Symphonie n°17 en sol majeur / Concerto pour<br />

piano n°9 en mi bémol majeur « Jeunehomme »<br />

Les Violons du Roy<br />

Piano Alexandre Tharaud<br />

Direction musicale Bernard Labadie<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 18 Nov. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

SYMPHONIQUE<br />

ORCHESTRES<br />

EN FÊTE !<br />

L’ITALIENNE<br />

MENDELSSOHN<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

Jusqu’à il y a peu, le « voyage en Italie » était<br />

le pèlerinage obligé <strong>de</strong> tout artiste européen car,<br />

dans la mosaïque politique qui composa longtemps<br />

ce pays, plusieurs Mecque y étaient à vénérer :<br />

la bicéphale Rome, la miraculeuse Florence, Naples<br />

la baroque, Venise l’orientale porte... Là, <strong>de</strong>s siècles<br />

<strong>de</strong> beauté sédimentés en statues, églises, places,<br />

fresques, attendaient <strong>de</strong> fécon<strong>de</strong>r les esprits du<br />

mon<strong>de</strong> entier. Là, une lumière particulière éclairait<br />

l’esprit du mon<strong>de</strong>. Men<strong>de</strong>lssohn, musicien solaire et<br />

voyageur, avi<strong>de</strong> <strong>de</strong> connaître le mon<strong>de</strong>, nous offrit<br />

en 1833 le plus bel hommage allemand à la patrie<br />

<strong>de</strong> Dante : sa symphonie dite « Italienne ». Laissons<br />

le génie <strong>de</strong> Leipzig nous conter la tarentelle, l’aube<br />

fervente et le crépuscule <strong>de</strong>s moissons !<br />

Gioachino Rossini Ouverture du « Barbier <strong>de</strong> Séville »<br />

Gaetano Donizetti Concertino pour cor anglais<br />

Giacomo Puccini I Crisantemi<br />

Felix Men<strong>de</strong>lssohn Symphonie n°4 dite « Italienne »<br />

Cor anglais Stéphane Suchanek<br />

Direction Laurent Campellone<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 23 Nov. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

Mercredi 23 Nov. : 15h<br />

À découvrir en famille 6+<br />

Pour ce concert "En Famille", seule<br />

la Symphonie n°4 dite « Italienne »<br />

<strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn sera donnée<br />

Tarif G : 11 B<br />

ORCHESTRES<br />

EN FÊTE !<br />

21


GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Dimanche 27 Nov. : 15h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

SYMPHONIQUE<br />

RÊVES DE TITANS<br />

ORCHESTRE DU CNSMD DE LYON<br />

L’orchestre du Conservatoire National Supérieur <strong>de</strong> Musique<br />

et <strong>de</strong> Danse <strong>de</strong> Lyon est bien davantage qu’un orchestre école.<br />

Il permet l’expression <strong>de</strong> jeunes professionnels pour qui l’urgence<br />

<strong>de</strong> se confronter au grand répertoire se traduit par une énergie<br />

jubilatoire. Ce concert nous invite à Venise. Venise, ville du <strong>de</strong>rnier<br />

soupir pour Richard Wagner qui écrivit à sa muse : « Venise m’apparaît<br />

déjà comme un rêve enchanté. Vous entendrez un jour un rêve que j’ai<br />

mis en musique là-bas », le rêve <strong>de</strong> Tristan et Isol<strong>de</strong> bien entendu.<br />

Venise, décor du film <strong>de</strong> Visconti Mort à Venise qui sortit<br />

définitivement la 5 e <strong>de</strong> Mahler <strong>de</strong> l’ombre en utilisant son<br />

lumineux Adagietto <strong>de</strong> manière obsédante.<br />

Richard Wagner Tristan et Isol<strong>de</strong> : prélu<strong>de</strong> et mort d’Isol<strong>de</strong><br />

Gustav Mahler Symphonie n°5<br />

Orchestre du Conservatoire National Supérieur<br />

<strong>de</strong> Musique et Danse <strong>de</strong> Lyon<br />

Direction Peter Csaba<br />

ORCHESTRES<br />

EN FÊTE !<br />

SYMPHONIQUE<br />

LA ROMANTIQUE<br />

BRUCKNER<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

Même si cela nous semble aujourd’hui incroyable,<br />

il y a encore cinquante ans les symphonies <strong>de</strong><br />

Bruckner et <strong>de</strong> Mahler n’étaient que très rarement<br />

jouées, jugées étouffantes, boursouflées,<br />

interminables... Puis, peu à peu, cet ocre particulier,<br />

profond et inquiétant qui couvrit Vienne et toute<br />

l’Autriche à la fin du XIX e siècle, cette « joyeuse<br />

apocalypse », entra dans notre goût pour le<br />

redéfinir.<br />

AIMEZ-VOUS<br />

VIVALDI ?<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

Vivaldi est sans conteste le plus méconnu<br />

<strong>de</strong>s compositeurs célèbres. À part une ou <strong>de</strong>ux<br />

anecdotes, à part une ou <strong>de</strong>ux œuvres, que<br />

connaissez-vous vraiment <strong>de</strong> lui ? Et pourtant...<br />

Prêtre ambigu à la réputation sulfureuse,<br />

compositeur stakhanoviste (il affirmait lui-même<br />

avoir composé près <strong>de</strong> cent opéras !!!), Vivaldi<br />

passa sa vie à jouer sous les masques et dut partir,<br />

pour <strong>de</strong>s raisons fort mystérieuses, mourir à Vienne...<br />

Autour <strong>de</strong>s Quatre Saisons interprétées par<br />

Stéphanie-Marie Degand, c’est à un voyage<br />

passionnant que nous vous convions, dans la<br />

Venise <strong>de</strong>s XVII e et XVIII e siècles, où se croiseront<br />

Albinoni, Canaletto, Casanova...<br />

Face à un Mahler schizophrène et contrasté,<br />

Bruckner déconcerta longtemps par les immenses<br />

arches sereines <strong>de</strong> sa musique : chaque mouvement<br />

y est construit comme une gran<strong>de</strong> voûte qui part<br />

d’un point et déploie sa force continue, irrésistible,<br />

jusqu’à un autre point final. Tout y découle <strong>de</strong> tout<br />

par division cellulaire, récit cohérent, expérience<br />

d’un temps distendu, atrophié, dans lequel il faut<br />

accepter <strong>de</strong> se laisser porter. L’oreille <strong>de</strong>vient un œil<br />

contemplant un immense vitrail, à la fois statique<br />

et changeant aux lumières du temps qui passe.<br />

Sa 4 e symphonie, dite « Romantique », essaie<br />

<strong>de</strong> redéfinir, <strong>de</strong> résumer, <strong>de</strong> transcen<strong>de</strong>r l’esprit<br />

<strong>de</strong> Goethe et <strong>de</strong> Wagner : le combat interne<br />

<strong>de</strong> l’homme face à la contemplation du mystère<br />

<strong>de</strong> sa condition.<br />

Antonio Vivaldi Les Quatre Saisons<br />

Direction et violon Stéphanie-Marie Degand<br />

Présentation Laurent Campellone<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 7 Fév. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

Anton Bruckner Symphonie n°4 dite « Romantique »<br />

Direction Laurent Campellone<br />

artwork is Fake (fake.fr)<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 13 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

23


24<br />

SYMPHONIQUE<br />

L'HÉROÏQUE<br />

BEETHOVEN<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

Chevaux cabrés, canons éructants, corps<br />

pourfendus : dans le fracas <strong>de</strong>s armes, tambours<br />

et clairons portent l’ordre <strong>de</strong> marche, d’attaque<br />

ou <strong>de</strong> retraite. Puis, au crépuscule, il faut hurler les<br />

morts, les porter dans la terre matricielle, pendant<br />

que le vainqueur, lui, chante sa conquête avinée...<br />

Guerre et musique, paradoxale et macabre noce<br />

chorégraphique, percussion <strong>de</strong>s cultures et <strong>de</strong>s<br />

âmes contre la peau <strong>de</strong>s peuples. Pourtant, lorsque<br />

l’homme regar<strong>de</strong> le ciel doré <strong>de</strong> sa morale, il lui<br />

vient aussi <strong>de</strong> chanter la Paix, <strong>de</strong> la désirer, <strong>de</strong><br />

l’implorer, <strong>de</strong> l’inviter. Ce sont les mêmes voix,<br />

les mêmes bras qui appellent la Paix sur terre<br />

et tranchent la gorge <strong>de</strong> l’enfant perdu.<br />

Venez entendre ces chants tour à tour héroïques<br />

et résignés, ces vertiges <strong>de</strong> puissance et <strong>de</strong><br />

désespoir qui résument la contradiction <strong>de</strong> notre<br />

espèce : l’humain embrassant, sans cesse,<br />

l’inhumain sur la bouche.<br />

Darius Milhaud Cantate <strong>de</strong> la paix<br />

Ferenc Liszt La Bataille <strong>de</strong>s Huns<br />

Arnold Schoenberg Frie<strong>de</strong> auf Er<strong>de</strong>n<br />

Ludwig van Beethoven Symphonie n°3 dite « Héroïque »<br />

Direction Laurent Campellone<br />

Avec Le Chœur <strong>de</strong>s jeunes musicologues<br />

<strong>de</strong> l'Université Jean Monnet et la Maîtrise<br />

du Conseil général <strong>de</strong> la Loire<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Dimanche 11 Mars : 15h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

AIMEZ-VOUS<br />

RAVEL ?<br />

ORCHESTRE<br />

SYMPHONIQUE SAINT-<br />

ÉTIENNE LOIRE<br />

L’arbre du Boléro cachant une plus <strong>de</strong>nse et<br />

luxuriante forêt, qui mesure vraiment aujourd’hui<br />

la révolution tonitruante qu’opéra Maurice Ravel<br />

lorsqu’il reprit le flambeau <strong>de</strong>bussyste ? L’orchestre<br />

<strong>de</strong> Ravel fut un laboratoire inédit et scandaleux, un<br />

alambic à textures sonores qui laissa sourdre <strong>de</strong>s<br />

diamants enflammés d’une pureté rare.<br />

Et ces diamants incan<strong>de</strong>scents déchaînèrent<br />

les foudres <strong>de</strong> toutes les académies.<br />

Venez découvrir l’aventure exaltante <strong>de</strong> ce<br />

pyromane placi<strong>de</strong> dans le Paris du début du<br />

XX e siècle : Ravel, iconoclaste solaire, dont<br />

le cerveau finira lui-même par <strong>de</strong>venir un<br />

instrument incontrôlable. La passion <strong>de</strong><br />

la lumière, jusqu’à la folie.<br />

Maurice Ravel, Ma Mère l'Oye (version pour piano<br />

à 2 mains, à 4 mains et version pour orchestre)<br />

Piano Philippe Cassard<br />

Direction et présentation Laurent Campellone<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 5 Avril : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

SYMPHONIQUE<br />

GRANDE<br />

SOIRÉE DE<br />

CONCERTOS<br />

SUR UN CHANT<br />

MONTAGNARD<br />

Au commencement était le rythme, puis la voix, et la musique<br />

naquit <strong>de</strong>s danses rituelles chassant la mort, clamant les origines.<br />

Puis l'Occi<strong>de</strong>nt formalisa ces chants <strong>de</strong> peur, ce fut la polyphonie<br />

et le début <strong>de</strong>s formes savantes, écrites. Partout, la mélodie<br />

s'accompagna <strong>de</strong>s variations et notre musique vint <strong>de</strong> ce principe :<br />

thème et variations, sorte <strong>de</strong> jeu <strong>de</strong> cache-cache et <strong>de</strong> malice,<br />

explosion <strong>de</strong> joie, jubilation <strong>de</strong>s masques. Lors <strong>de</strong> cette soirée<br />

exceptionnelle <strong>de</strong> concertos, nous allons explorer ce principe<br />

à travers <strong>de</strong>s partitions étincelantes plongeant leurs racines dans<br />

les terreaux thématiques les plus divers : le thème du "Dies Irae"<br />

et Beethoven fantasmés par un Liszt acrobate, les splendi<strong>de</strong>s<br />

et terriennes mélodies populaires cévenoles sublimées<br />

par D'Indy... L'arabesque <strong>de</strong>s notes portée par la joie.<br />

Ludwig van Beethoven Ouverture <strong>de</strong> « Les Ruines d'Athènes »<br />

Ferenc Liszt Fantaisie sur « Les Ruines d'Athènes » / Danse macabre<br />

Vincent d'Indy Symphonie cévenole sur un chant montagnard français<br />

Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Piano Cédric Tiberghien, Guillaume Coppola<br />

Direction Laurent Campellone<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 29 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif B 44 B 31 B 18 B 10 B<br />

11 e FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

25


MUSIQUEDE<br />

CHAMBRE<br />

26<br />

27


SCHUBERTIADE<br />

FESTIVAL BWD12<br />

Était-elle jeune fille ? Sortait-elle tout droit <strong>de</strong> son<br />

couvent ? En toute innocence La Truite <strong>de</strong> Schubert<br />

s’invite à l’Opéra Théâtre avec le Festival BWD12.<br />

Et puisque la musique <strong>de</strong> chambre est avant tout<br />

une musique <strong>de</strong> salon, où les amis d’un compositeur<br />

se retrouvaient pour discuter, interpréter et<br />

rediscuter les œuvres et les sujets qui animaient<br />

les sociétés, nous vous proposons une reconstitution<br />

<strong>de</strong>s Schubertia<strong>de</strong>s où Schubert et ses proches se<br />

réunissaient. En compagnie <strong>de</strong> la soprano Céline<br />

Laly et <strong>de</strong> musiciens pleins <strong>de</strong> talent, vous êtes<br />

conviés à un moment <strong>de</strong> partage, d’amitié<br />

et <strong>de</strong> convivialité, maîtres-mots du festival.<br />

Franz Schubert Le Pâtre sur le rocher pour chant,<br />

clarinette et piano / Lie<strong>de</strong>r pour soprano et piano /<br />

Quintette en la majeur « La Truite »<br />

Soprano Céline Laly<br />

Piano Olivier Peyrebrune, Dominique Planca<strong>de</strong><br />

Clarinette Frédérique Bizet<br />

Violon Juan Firmin Ciriaco<br />

Alto Marie-Émeline Charpentier<br />

Violoncelle Samuel Étienne<br />

En collaboration avec le Festival BWD12<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Jeudi 6 Oct. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

QUATUOR ARDEO<br />

Constitué en 2001 par quatre jeunes musiciennes<br />

du Conservatoire supérieur <strong>de</strong> Paris, ce quatuor a<br />

<strong>de</strong>puis réalisé un très beau parcours, accumulant<br />

les récompenses et les succès tant publics que<br />

professionnels. Après un séjour à l’Opéra Théâtre<br />

pour l’enregistrement <strong>de</strong> son prochain DVD, il nous<br />

propose un concert autour <strong>de</strong> trois compositeurs<br />

en forte résonance : Antoine Reicha, qui côtoya<br />

Beethoven à Bonn avant <strong>de</strong> <strong>de</strong>venir Français ;<br />

Beethoven, à travers le premier <strong>de</strong>s trois quatuors<br />

dédiés à son mécène, le prince russe Razumovsky ;<br />

et enfin Bartók, dont la composition <strong>de</strong>s six<br />

quatuors à cor<strong>de</strong>s fut très influencée par ceux<br />

<strong>de</strong> Beethoven. De la musique à l’état pur.<br />

Antoine Reicha Quatuor n°1<br />

Béla Bartók Quatuor n°2<br />

Ludwig van Beethoven Quatuor n°7 « Razumovsky »<br />

Violons Carole Petit<strong>de</strong>mange, Olivia Hughes<br />

Alto Caroline Donin<br />

Violoncelle Joëlle Martinez<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 25 Oct. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

ENSEMBLE EN RÉSIDENCE<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

CONCERT<br />

CHEZ LA REINE<br />

LES OMBRES<br />

Ce programme est une invitation à un "Concert<br />

chez la Reine", une plongée dans la diversité<br />

musicale et culturelle d’une époque charnière :<br />

les fantômes <strong>de</strong> Lully et du Roi-Soleil hantent<br />

encore Versailles, on ose seulement inviter la<br />

musique italienne dans les salons, le violon gagne<br />

ses lettres <strong>de</strong> noblesse et s’accor<strong>de</strong> aux violes, flûtes,<br />

clavecins et théorbes, la cantate <strong>de</strong>vient française<br />

et gagne les coeurs. Place aux mots d’esprit !<br />

Aux goûts réunis ! Au théâtre <strong>de</strong>s Ombres...<br />

François Couperin Les Nations : « La Française »,<br />

« La Piémontaise »<br />

François Colin <strong>de</strong> Blamont : Circé, cantate à voix seule<br />

avec symphonie / Les Festes Grecques et Romaines<br />

Direction artistique, flûte traversière<br />

Sylvain Sartre<br />

Direction artistique, viole <strong>de</strong> gambe<br />

Margaux Blanchard<br />

Mezzo Mélodie Ruvio<br />

Comédien Manuel Weber<br />

Violons Katharina Heutjer, Marie Rouquié<br />

Flûte traversière Sarah van Cornewal<br />

Basson Mélanie Flahaut<br />

Théorbe Vincent Flückiger<br />

Clavecin Nadja Lesaulnier<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 6 Déc. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

CLASSIC TANGO<br />

ENSEMBLE CONTRASTE<br />

Quatre musiciens classiques parmi les plus<br />

prometteurs <strong>de</strong> leur génération réinventent<br />

le tango <strong>de</strong> Piazzolla et Gar<strong>de</strong>l. Du tango ar<strong>de</strong>nt<br />

et sulfureux, <strong>de</strong>s mélodies nostalgiques et délicates,<br />

<strong>de</strong>s rythmes percussifs et sensuels, avec une<br />

justesse et une qualité <strong>de</strong> jeu incontestables.<br />

Un quatuor exceptionnel où la jeunesse et<br />

l’excellence sont réunies !<br />

Creuset d’idées nouvelles et d’expériences<br />

surprenantes, l’Ensemble Contraste repose sur<br />

quatre instruments principaux : piano, violon,<br />

alto et violoncelle et privilégie une rencontre<br />

véritable avec le public qu’il place au centre<br />

<strong>de</strong> sa recherche artistique, favorisant ainsi<br />

l’éclosion <strong>de</strong> véritables concerts-spectacles.<br />

Astor Piazzolla Contraste, La Misma pena,<br />

Oblivion, Imperial, Tangata, <strong>Saint</strong>-Louis-en-l'Île,<br />

Milonga <strong>de</strong>l angel, Invierno porteno, Adios Nonino<br />

Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsita<br />

Julio Cesar San<strong>de</strong>rs / Cesar Felipe Vedani<br />

Adios muchachos<br />

Sebastián Yradier La Paloma<br />

Ensemble Contraste<br />

Direction artistique et alto Arnaud Thorette<br />

Arrangements et piano Johan Farjot<br />

Violon Pierre Fouchenneret<br />

Violoncelle Antoine Pierlot<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 13 Déc. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

28 29


30<br />

L’ARBRE<br />

AUX FLEURS<br />

THIERRY PÉCOU<br />

Ce concert est né du dialogue entre <strong>de</strong>ux ensembles<br />

à la couleur sonore bien distincte, mais qui sont<br />

emportés par le même dynamisme novateur.<br />

Thierry Pécou propose son regard sur le Mexique à<br />

travers quatre <strong>de</strong> ses œuvres et l’invitation <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux<br />

compositeurs mexicains. À la croisée entre oralité et<br />

composition écrite, entre tradition et renouveau, ce<br />

concert-découverte entraîne le spectateur vers <strong>de</strong>s<br />

contrées sonores insoupçonnables. La rencontre<br />

entre les Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon et l’Ensemble<br />

Variances (au sein duquel nous retrouvons<br />

la violoniste Stéphanie-Marie Degand, habituée<br />

<strong>de</strong> la maison) promet un engagement sans égal<br />

<strong>de</strong>s artistes pour une soirée exceptionnelle.<br />

Thierry Pécou Soleil-Tigre pour violoncelle et piano /<br />

Danzón pour flûte solo / L'Arbre aux fleurs pour<br />

5 percussions (création) / Tremendum pour piano,<br />

flûte, saxophone, violoncelle et percussions<br />

Gabriela Ortiz création pour 5 percussions, flûte,<br />

saxophone, violoncelle<br />

Guillermo Diego Paseo <strong>de</strong> la reforma, transcription<br />

pour 5 percussions<br />

Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon<br />

Ensemble Variances<br />

Piano Thierry Pécou<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 20 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

2 e FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

LE TEMPS<br />

DU SOUFFLE<br />

ENSEMBLE ORCHESTRAL<br />

CONTEMPORAIN<br />

Pour sa <strong>de</strong>uxième participation au Festival<br />

Nouveau Siècle, l'Ensemble Orchestral<br />

Contemporain nous propose quatre œuvres écrites<br />

<strong>de</strong>puis le tournant <strong>de</strong> l'an 2000. Le souffle <strong>de</strong> la<br />

virtuosité emporte le spectateur dans le temps<br />

proposé par Gilbert Amy tandis qu'Hugues Dufourt<br />

s'empare <strong>de</strong> l'univers <strong>de</strong> Van Gogh pour en<br />

retranscrire son atmosphère d'embrasement et<br />

la vitalité sour<strong>de</strong> <strong>de</strong> la toile Les Chardons dont il<br />

s'est inspiré. Jean-Marie Morel a su rendre les<br />

multiples nuances <strong>de</strong>s Prélu<strong>de</strong>s pour piano <strong>de</strong><br />

Debussy dans la très fine transcription qu'il a<br />

réalisée pour l'EOC et Bruno Mantovani propose<br />

une œuvre ludique qui utilise comme base<br />

le matériau <strong>de</strong> la musique techno.<br />

Gilbert Amy Le Temps du Souffle III pour<br />

cor et 12 musiciens<br />

Hugues Dufourt Les Chardons<br />

d’après Van Gogh, Concerto pour alto<br />

Clau<strong>de</strong> Debussy / Jean-Marie Morel<br />

Transcription <strong>de</strong> 6 Prélu<strong>de</strong>s pour 12 musiciens<br />

Bruno Mantovani D'un Rêve parti pour 6 musiciens<br />

Direction Daniel Kawka<br />

Cor Hervé Joulain<br />

Alto Geneviève Strosser<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Samedi 21 Jan. : 18h<br />

Tarif F : 15 B<br />

2 e FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

SONS MIXTES,<br />

MUSIQUE ET<br />

INFORMATIQUE<br />

ENSEMBLE ORCHESTRAL<br />

CONTEMPORAIN<br />

L'Opéra Théâtre s'associe pour la première fois<br />

à la biennale Musiques en scène <strong>de</strong> Lyon avec<br />

ce concert <strong>de</strong> l'EOC qui enchantera tous ceux qui<br />

veulent découvrir un univers à la croisée entre<br />

musiques électroniques et musiques actuelles.<br />

Michael Jarrell nous donne à entendre la manière<br />

dont il explore la technique du pizzicato à la<br />

contrebasse tandis que le jeune compositeur<br />

tchèque Ondrej Adámek a écrit sa pièce en<br />

s'inspirant <strong>de</strong>s poupées mécaniques japonaises<br />

du début du XIX e siècle. Kenji Sakai nous offre<br />

la chance d'entendre une création mondiale qui<br />

utilise les possibilités infinies <strong>de</strong> l'informatique.<br />

Quant à l'œuvre <strong>de</strong> Pierre Boulez, elle propose<br />

un jeu jubilatoire sur la résonance.<br />

Michael Jarrell Droben schmettert ein greller<br />

Stein pour contrebasse et ensemble <strong>de</strong><br />

18 musiciens et électronique<br />

Ondrej Adámek Création pour soprano et ensemble<br />

Kenji Sakai Création pour ensemble et électronique<br />

Pierre Boulez Dérive I pour 6 musiciens<br />

Direction Daniel Kawka<br />

Soprano Shigeko Hata<br />

Contrebasse Michaël Chanu<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 22 Mars : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

Dans le cadre <strong>de</strong> la Biennale<br />

Musiques en Scène<br />

ALEXANDRE<br />

THARAUD<br />

JEAN-GUIHEN<br />

QUEYRAS<br />

Pour cette soirée, <strong>de</strong>ux complices vous invitent<br />

à partager leur trésor. En effet, au fil <strong>de</strong>s années,<br />

le pianiste Alexandre Tharaud et le violoncelliste<br />

Jean-Guihen Queyras ont amassé <strong>de</strong>s richesses<br />

musicales inestimables, parcourant à la scène et en<br />

studio <strong>de</strong>s siècles <strong>de</strong> répertoire qu’ils ont apprivoisés<br />

ensemble pour en donner <strong>de</strong>s lectures uniques.<br />

De l’adaptation <strong>de</strong>s pièces pour viole <strong>de</strong> gambe<br />

et clavecin <strong>de</strong> Marin Marais à la réappropriation<br />

<strong>de</strong> la célèbre sonate pour violon et piano <strong>de</strong> Franck,<br />

ces <strong>de</strong>ux-là nous entraînent dans un tourbillon<br />

musical d’où chacun ressort étourdi.<br />

Marin Marais Suite en ré mineur<br />

Jean-Sébastien Bach Sonate n°3 en sol mineur<br />

Igor Stravinski Suite Italienne<br />

César Franck Sonate<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 26 Avril : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />

31


32<br />

CHAPITRE 1<br />

Jean-Sébastien Bach<br />

Sonate n°1 en sol mineur<br />

Bernd Alois Zimmermann<br />

Sonate (1951)<br />

Pierre Boulez<br />

Anthèmes (1991)<br />

Eugène Ysaÿe<br />

Sonate n°1 en sol mineur<br />

Violon Nicolas Dautricourt<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 2 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

CHAPITRE 2<br />

Jean-Sébastien Bach<br />

Sonate n°2 en la mineur<br />

Luciano Berio<br />

Sequenza VIII (1975)<br />

Fre<strong>de</strong>rik Ed<br />

Stab (1999)<br />

Bruno Mantovani<br />

Happy hours (2007)<br />

Eugène Ysaÿe<br />

Sonate n°4 en ré mineur<br />

Violon Nicolas Dautricourt<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 10 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

CHAPITRE 3<br />

Jean-Sébastien Bach<br />

Sonate n°3 en do majeur<br />

Paul Hin<strong>de</strong>mith<br />

Sonate n°1 (1924)<br />

György Kurtág<br />

Hipartita (2000-2004)<br />

Eugène Ysaÿe<br />

Sonate n°5 en en sol majeur<br />

Violon Nicolas Dautricourt<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 15 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

NICOLAS<br />

DAUTRICOURT<br />

PAR-DELÀ BACH<br />

Après avoir enchanté le public stéphanois la saison <strong>de</strong>rnière en<br />

compagnie <strong>de</strong> l’orchestre et <strong>de</strong> Laurent Campellone, le violoniste<br />

Nicolas Dautricourt répond à l’invitation <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre et expose<br />

son nouveau projet en six récitals (trois cette saison et trois la<br />

prochaine). Vaste état <strong>de</strong>s lieux <strong>de</strong> la musique pour violon seul,<br />

Par-<strong>de</strong>là Bach crée un pont entre <strong>de</strong>ux monuments <strong>de</strong> la littérature<br />

pour violon seul : les 6 sonates et partitas <strong>de</strong> Bach et les 6 sonates<br />

d’Ysaÿe. Entre les <strong>de</strong>ux le musicien nous invite à découvrir <strong>de</strong>s pages<br />

mo<strong>de</strong>rnes et contemporaines écrites pour son instrument.<br />

Il y a quelque audace à s’avancer ainsi, seul, avec son instrument,<br />

êt à braver tous les dangers d’un répertoire que l’on pourrait dire<br />

<strong>de</strong> "haute <strong>de</strong>nsité". Et ce corps à corps avec le violon se fait parfois<br />

virtuosité, parfois embrassa<strong>de</strong>s tendres mais il s’agit toujours pour<br />

Nicolas Dautricourt <strong>de</strong> montrer la diversité <strong>de</strong>s expressions possibles<br />

au violon, tantôt véritable orchestre, entremêlant les voix et les<br />

accords en une vaste polyphonie, tantôt simple voix, dénudée,<br />

magique. Et si toutes ces œuvres, dans leur diversité et leur <strong>de</strong>nsité<br />

composent un ensemble musical <strong>de</strong> haute volée, il convient pourtant<br />

<strong>de</strong> les abor<strong>de</strong>r avec simplicité, car c’est bien <strong>de</strong> plaisir qu’il s’agit...<br />

Trois concerts, trois flèches à l’archet <strong>de</strong> Nicolas Dautricourt qui vont<br />

toucher nos cœurs. Pour tous les amoureux du violon, pour tous ceux<br />

qui aiment la musique...<br />

ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />

ALEXANDRE<br />

THARAUD<br />

PIANOSONG<br />

Ce nouveau projet qu’Alexandre Tharaud nous<br />

propose est une invitation au bonheur. Autour<br />

<strong>de</strong> son piano, il convoque les grands noms <strong>de</strong> la<br />

chanson à travers leurs plus grands succès qui ont<br />

tous laissé une trace indélébile dans nos esprits<br />

et dans nos cœurs. Pour permettre à son talent<br />

pianistique <strong>de</strong> sublimer ces petites perles <strong>de</strong> notre<br />

inconscient collectif, Alexandre Tharaud s’est<br />

assuré la collaboration <strong>de</strong> quelques-uns <strong>de</strong>s<br />

compositeurs actuels les plus brillants qui se<br />

sont prêtés au jeu <strong>de</strong> l’arrangement et <strong>de</strong> la<br />

transposition avec grand bonheur. Une soirée<br />

inoubliable où le piano <strong>de</strong>vient chanteur.<br />

Douze créations <strong>de</strong> Gérard Pesson, Oscar Strasnoy,<br />

Thierry Pécou, Régis Campo, Vincent Bouchot, Boris<br />

Filanowski prenant pour point <strong>de</strong> départ <strong>de</strong>s chansons<br />

écrites entre 1965 et 1985 (Marie Laforêt, Michael<br />

Jackson, Henri Salvador, Gloria Gaynor...).<br />

En ouverture et en conclusion : « Chanson »,<br />

pièce pour piano <strong>de</strong> d'Allessio, extrait du film<br />

India song <strong>de</strong> Marguerite Duras.<br />

Piano Alexandre Tharaud<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 22 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

11 e FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

DOUBLE PIANO<br />

ROMANTISME ET<br />

VIRTUOSITÉ<br />

« Quel homme ! Quel violon ! Quel artiste !<br />

Quelle souffrance, quelle angoisse, quels tourments<br />

ces quatre cor<strong>de</strong>s peuvent exprimer ! », c’est ainsi<br />

que s’exprimait Franz Liszt après avoir entendu<br />

Nicolo Paganini pour la première fois. Les <strong>de</strong>ux<br />

compositeurs avaient en commun le goût <strong>de</strong><br />

la virtuosité et <strong>de</strong>s variations. Mais bien d'autres<br />

compositeurs se sont prêtés avec beaucoup <strong>de</strong><br />

réussite à l'exercice. Tissé autour <strong>de</strong> cette idée <strong>de</strong><br />

la variation virtuose, ce programme étonnant et<br />

ébouriffant, concocté par les pianistes Anne-Céline<br />

Barrère et Nicolaï Maslenko, propose ce que la<br />

musique a d'inégalable, le pouvoir et la force<br />

<strong>de</strong> susciter l'émotion et <strong>de</strong> bouleverser.<br />

Johannes Brahms Variations sur un thème<br />

<strong>de</strong> Haydn pour <strong>de</strong>ux pianos<br />

Ferenc Liszt Réminiscences <strong>de</strong> Don Juan pour<br />

<strong>de</strong>ux pianos / Concerto Pathétique en mi mineur<br />

pour <strong>de</strong>ux pianos<br />

Witold Lutoslawski Variations sur un thème<br />

<strong>de</strong> Paganini pour <strong>de</strong>ux pianos<br />

Frédéric Chopin Rondo opus 73<br />

Duo Double Piano<br />

Pianos Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 23 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

11 e FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

33


34<br />

ALAIN PLANÈS<br />

INSPIRATIONS...<br />

S'inscrivant pleinement dans la thématique<br />

"variations et transcriptions" du festival Piano<br />

Passion, Alain Planès a construit un programme<br />

qui nous fait partager les diverses inspirations <strong>de</strong><br />

compositeurs au travers d'œuvres personnelles ou<br />

d'arrangements que d'autres ont pu en faire pour le<br />

piano. De l'Italie vue par Haydn à la Suisse célébrée<br />

par Beethoven, en passant par la Vienne <strong>de</strong><br />

Schubert, la Pologne <strong>de</strong> Chopin et la Hongrie<br />

<strong>de</strong> Bartók, Alain Planès nous invite à un<br />

voyage virtuose et délicat.<br />

Joseph Haydn, Andante con variazioni<br />

« Un piccolo divertimento »<br />

Ludwig van Beethoven, 6 variations en fa majeur,<br />

pour piano ou harpe sur un chant suisse<br />

Anton Bruckner, Adagio du quintette à cor<strong>de</strong>s<br />

(transcription Josef Schalk)<br />

Johannes Brahms, Thème et variations du sextuor<br />

à cor<strong>de</strong>s opus 18 (arrangement <strong>de</strong> Brahms)<br />

Franz Schubert, Soirée <strong>de</strong> Vienne, 1 er cahier<br />

(transcription par Ferenc Liszt)<br />

Frédéric Chopin, Six chants polonais<br />

(transcription par Ferenc Liszt)<br />

Béla Bartók, Quinze chants paysans hongrois<br />

Piano Alain Planès<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 24 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

11 e FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

ANDREAS STAIER<br />

VARIATIONS DIABELLI<br />

Dans les années 1820, l’éditeur <strong>de</strong> musique<br />

Anton Diabelli proposa à une cinquantaine <strong>de</strong><br />

compositeurs d’imaginer <strong>de</strong>s variations sur une valse<br />

<strong>de</strong> sa composition. Schubert, Liszt et bien d’autres se<br />

prêtèrent au jeu. Mais le plus inspiré fut Beethoven<br />

qui composa « 33 transformations » <strong>de</strong> la valse<br />

initiale, offrant en même temps aux pianistes l’un<br />

<strong>de</strong>s piliers <strong>de</strong> leur répertoire. C’est l’intégrale <strong>de</strong><br />

cette œuvre <strong>de</strong> Beethoven et une sélection d’autres<br />

variations que le pianofortiste allemand Andreas<br />

Staier nous propose ; musicien au merveilleux talent<br />

dont chaque concert marque durablement les<br />

spectateurs tant son jeu touche à l’essentiel du piano.<br />

Variations <strong>de</strong> Johann Nepomuk Hummel,<br />

Carl Czerny, Conradin Kreutzer, Ferenc Liszt,<br />

Franz Schubert sur un thème d'Anton Diabelli<br />

Ludwig van Beethoven Bagatelles op. 126 /<br />

Variations Diabelli<br />

Pianoforte Andreas Staier<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 25 Mai : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif E 21 B 16 B 11 B 10 B<br />

11 e FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

Direction artistique<br />

Margaux Blanchard<br />

Sylvain Sartre<br />

Mezzo<br />

Mélodie Ruvio<br />

Soprano<br />

Marion Tassou<br />

Violons<br />

Katharina Heutjer<br />

Marie Rouquié<br />

Flûtes traversières<br />

Sarah van Cornewal<br />

Sylvain Sartre<br />

Basson<br />

Mélanie Flahaut<br />

Théorbe<br />

Vincent Flückiger<br />

Orgue<br />

Nadja Lesaulnier<br />

Viole <strong>de</strong> gambe<br />

Margaux Blanchard<br />

ENSEMBLE EN RÉSIDENCE<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

CONCERT<br />

SPIRITUEL POUR<br />

LES CHAPELLES<br />

LES OMBRES<br />

Si le motet à grand chœur connut un grand succès, les maîtres<br />

<strong>de</strong> musique et <strong>de</strong> chapelle, tels que Du Mont, Charpentier ou Colin<br />

<strong>de</strong> Blamont, s’intéressèrent également à la forme du petit motet.<br />

En formation intime, à une ou <strong>de</strong>ux voix et basse continue,<br />

s’agrémentant parfois d’une symphonie <strong>de</strong> violons ou <strong>de</strong> flûtes,<br />

les petits motets tiraient leurs textes <strong>de</strong> psaumes, d’écrits <strong>de</strong><br />

l’Ancien Testament ou <strong>de</strong> textes néo-latins d’auteurs<br />

contemporains. Ils rythmaient les offices <strong>de</strong>s chapelles, à Versailles<br />

et Paris, ainsi que dans les gran<strong>de</strong>s villes <strong>de</strong> province. À ces temps<br />

<strong>de</strong> prière chantés s’ajoutaient <strong>de</strong>s symphonies et sonates d’église<br />

dont l’écriture mêlait souvent les styles italiens et français.<br />

Les Ombres partent à la redécouverte <strong>de</strong> ce répertoire sacré<br />

pour un programme autour <strong>de</strong> motets, élévations et symphonies<br />

<strong>de</strong> Du Mont et Charpentier ainsi que <strong>de</strong>ux inédits <strong>de</strong> François<br />

Colin <strong>de</strong> Blamont.<br />

Marc-Antoine Charpentier Ouverture pour le sacre d’un évêque /<br />

Suite pour un reposoir / Élévation : «O Sacramentum» /<br />

Élévation : «Jubilate <strong>de</strong>o»<br />

Henry Du Mont Motet à quatre : « Quid est hoc » /<br />

Symphonie à trois / Motet à quatre : « Un<strong>de</strong> tibi »<br />

François Colin <strong>de</strong> Blamont Motet à <strong>de</strong>ux voix et basse continue :<br />

Diligam te domine / Motet à voix seule avec symphonie :<br />

Atten<strong>de</strong> anima aeterna<br />

HORS LES MURS<br />

CATHÉDRALE SAINT-CHARLES *<br />

Mardi 19 Juin : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

*<br />

Place Jean Jaurès<br />

42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

35


DANSE<br />

36<br />

37


DANSE<br />

BOXE BOXE<br />

MOURAD MERZOUKI<br />

Adolescent, Mourad Merzouki se souvient avoir<br />

pensé que « la boxe, c’est déjà <strong>de</strong> la danse ».<br />

Lui, enfant du hip-hop, s’initiait plutôt aux arts<br />

martiaux, autre discipline d’excellence. Quelques<br />

années plus tard, il replonge dans ses souvenirs.<br />

Boxe Boxe est une pièce étonnante, pleine <strong>de</strong><br />

trouvailles scénographiques et d’humour, dans<br />

laquelle "art noble" et danse <strong>de</strong> rue se mêlent à<br />

merveille. Pour ce combat aux couleurs du hip-hop<br />

et <strong>de</strong> la danse contemporaine, les "coups" sont<br />

comptés, esquivés, magnifiés. Ravel, Verdi, Schubert<br />

mais aussi Glass et Górecki rythment ce combat<br />

grâce à la présence sur le ring du Quatuor Varèse.<br />

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki<br />

Conception musicale Quatuor Debussy et AS’N<br />

Scénographie Benjamin Lebreton<br />

Costumes Émilie Carpentier<br />

Lumières Yoann Tivoli<br />

Quatuor Varèse<br />

Danseurs Rémi Autechaud, Guillaume Chan Ton ,<br />

Aurélien Desobry, Magali Duclos, Frédéric Lataste,<br />

Mourad Merzouki et/ou Steven Vala<strong>de</strong>, David<br />

Rodrigues, Teddy Verardo<br />

DARK MATTERS<br />

CRYSTAL PITE<br />

La "matière sombre" - dark matter - est la terra<br />

incognita d’aujourd’hui. Composant à peu près 96%<br />

<strong>de</strong> la partie visible <strong>de</strong> l’univers, la matière sombre<br />

affecte la vitesse, la structure et l’évolution <strong>de</strong>s<br />

galaxies, et pourtant sa nature reste un mystère. La<br />

réflexion sur cette puissante et troublante obscurité<br />

gui<strong>de</strong> la toute nouvelle création <strong>de</strong> Crystal Pite.<br />

Avec une "matière sombre" magnifiquement<br />

incarnée par <strong>de</strong>s marionnettistes fantomatiques,<br />

Dark Matters est un portrait obsédant <strong>de</strong> l’inconnu,<br />

une pièce qui suscite en nous une violente envie<br />

d’en découvrir la nature.<br />

Ancienne danseuse du Frankfurt Ballett <strong>de</strong> William<br />

Forsythe, Crystal Pite y créa ses premières<br />

chorégraphies. Elle est aujourd’hui chorégraphe<br />

rési<strong>de</strong>nte du Ne<strong>de</strong>rlands Dans Theater 1.<br />

Chorégraphie Crystal Pite<br />

Musique originale Owen Belton<br />

Marionnettes Robert Lewis<br />

Danseurs Éric Beauchens, Peter Chu, Sandra Marin<br />

Garcia, Yannick Matthon, Jirí Pokorný,<br />

Cindy Salgado, Jermaine Maurice Spivey<br />

Durée : 1h40 entracte compris<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 16 Nov. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

Événement <strong>de</strong> la Biennale <strong>de</strong> la Danse <strong>de</strong> Lyon 2010<br />

Durée : 1h sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 4 Oct. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

À découvrir en famille 9+<br />

38<br />

39


DANSE<br />

MOVING TARGET<br />

BALLET NATIONAL<br />

DE MARSEILLE<br />

Spectacle emblématique sur les rapports entre<br />

danse et architecture et résultat <strong>de</strong> la première<br />

collaboration <strong>de</strong> Frédéric Flamand avec <strong>de</strong>s<br />

architectes, Moving Target s’inspire librement<br />

<strong>de</strong>s Carnets non censurés <strong>de</strong> Nijinski, célèbre<br />

danseur-chorégraphe, initiateur mythique <strong>de</strong> la<br />

danse contemporaine, qui passa la moitié <strong>de</strong> sa vie<br />

en asile psychiatrique. Désireux d’abor<strong>de</strong>r le thème<br />

<strong>de</strong> la schizophrénie et l’écartèlement qu’elle<br />

suppose entre réalité et illusion, Flamand trouva,<br />

avec les architectes Diller+Scofidio, les partenaires<br />

à même <strong>de</strong> concevoir une scénographie permettant<br />

<strong>de</strong> dédoubler le regard du spectateur. Moving<br />

Target puise son énergie dans les dissi<strong>de</strong>nces,<br />

les antagonismes latents, les oppositions entre<br />

le vivant et le médiatisé et nous rappelle que<br />

chaque société suscite <strong>de</strong>s boucs émissaires car il<br />

s’agit toujours d’étiqueter et <strong>de</strong> nommer.<br />

Chorégraphie / création Frédéric Flamand<br />

Scénographie et vidéo Diller+Scofidio<br />

Lumières Bertrand Blayo, Frédéric Flamand<br />

Costumes Nicole Murru / Aurélia Lyon<br />

Ballet National <strong>de</strong> Marseille<br />

Durée : 1h20 sans entracte<br />

EN QUÊTE<br />

MELTING FORCE<br />

Dans cette nouvelle création hip-hop, la compagnie<br />

Melting Force explore le thème intemporel du<br />

déracinement dans un style alliant toujours<br />

recherche artistique et prouesse technique servi<br />

£par une scénographie dynamique. Le chorégraphe<br />

et ses danseurs sont allés à la rencontre d’anonymes<br />

pour collecter leurs témoignages et percevoir leurs<br />

angoisses, leurs interrogations, leurs espoirs et leurs<br />

illusions. La danse s’est inventée au rythme <strong>de</strong> ces<br />

récits en puisant son énergie dans la force <strong>de</strong>s<br />

propos et en cherchant à restituer leur émotion.<br />

Sans livrer aucune vérité ni apporter <strong>de</strong> solution,<br />

il s’agit aussi <strong>de</strong> partager une réflexion initiée<br />

par les artistes.<br />

Chorégraphie Souhail Marchiche<br />

Scénographie Joanne Milanese<br />

Costumes Angelina Herrero<br />

Lumières et vidéo Richard Gratas<br />

Musique Julien Cor<strong>de</strong>nod<br />

Collaboration artistique Najib Guerfi<br />

Avec Toufik Maadi, Medhi Meghari,<br />

Souhail Marchiche<br />

Durée : 50 min sans entracte<br />

Décors réalisés par les ateliers <strong>de</strong><br />

l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Création 2011<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 13 Déc. : 20h<br />

Mercredi 14 Déc. : 15h et 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 6+<br />

DANSE<br />

SUIVRONT MILLE<br />

ANS DE CALME<br />

ANGELIN PRELJOCAJ<br />

« Suivront mille ans <strong>de</strong> calme s’inscrit dans une veine<br />

poétique et impressionniste librement inspirée du<br />

texte biblique <strong>de</strong> l’Apocalypse. Source fécon<strong>de</strong><br />

d’inspiration, le mot même d’apocalypse (du grec<br />

apo : soulever et calypsis : le voile), n’en évoque pas<br />

moins l’idée <strong>de</strong> révéler, <strong>de</strong> dévoiler, ou <strong>de</strong> mettre en<br />

évi<strong>de</strong>nce <strong>de</strong>s éléments qui seraient présents à notre<br />

mon<strong>de</strong>, mais soustraits à nos regards.<br />

La danse, art <strong>de</strong> l’indicible par excellence, n’est-elle<br />

pas la plus à même <strong>de</strong> remplir cette fonction<br />

délicate <strong>de</strong> révélateur, <strong>de</strong> mise à nu <strong>de</strong> nos peurs, <strong>de</strong><br />

nos angoisses et <strong>de</strong> nos espoirs ? » Angelin Preljocaj<br />

Chorégraphie Angelin Preljocaj<br />

Musique Laurent Garnier<br />

Scénographie Subodh Gupta<br />

Costumes Igor Chapurin<br />

Lumières Cécile Giovansili<br />

Ballet Preljocaj<br />

Durée : 1h40 sans entracte<br />

Création 2011<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Samedi 28 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

2 e FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

VIOLA -<br />

CONTREPOINT<br />

YAN RABALLAND<br />

Ces <strong>de</strong>ux pièces illustrent à merveille le travail<br />

<strong>de</strong> Yan Raballand, poursuite d’une forme d’écriture<br />

chorégraphique où le mouvement sans interruption<br />

se renouvelle constamment : balancements,<br />

mouvements en boucles, répétitions qui se<br />

superposent. Le mouvement exactement dupliqué<br />

laisse apparaître une forme <strong>de</strong> perfection et donne<br />

à voir le rapport d’espace et <strong>de</strong> temps entre chaque<br />

interprète. L’unisson provoque à l’œil la même<br />

vibration que l’accord parfait à l’oreille.<br />

Une sorte <strong>de</strong> point d’équilibre qui menace<br />

à chaque instant <strong>de</strong> basculer.<br />

Dans cette proposition originale, le spectateur<br />

est guidé par la parole du chorégraphe qui<br />

commentera sa démarche.<br />

Présentation et chorégraphie Yan Raballand<br />

Lumières Laurent Matignon<br />

Costumes Dominique Fabrègue<br />

Musique Francine Ferrer<br />

Avec Evguénia Chtchelkova, Bérengère<br />

Fournier, Jean-Camille Goimard,<br />

Aurélien Le Glaunec, Yan Raballand<br />

Contrepoint<br />

Duo pour danseurs<br />

Viola<br />

Quatuor pour danseurs<br />

Musique Viola II <strong>de</strong> Walter Fähndrich<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mercredi 8 Fév. : 20h<br />

Jeudi 9 Fév. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />

Mercredi 8 Fév. : 15h<br />

Tarif G : 11 B<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

À découvrir en famille 12+<br />

Vendredi 2 Déc. : 20h<br />

Pour cette représentation,<br />

Série 1 2 3 éco<br />

seule la pièce Viola sera donnée (1h).<br />

40 Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

41


CHRISTOFFA<br />

DAVY BRUN<br />

Christophe Colomb, célèbre découvreur <strong>de</strong><br />

l’Amérique était aussi musicien. En découvrant<br />

son livre <strong>de</strong> musique, Davy Brun a pris conscience<br />

<strong>de</strong> l’abîme qui sépare l’homme du personnage<br />

illustre et légendaire. Il a alors décidé <strong>de</strong> placer<br />

la figure du navigateur au centre d’une création<br />

reposant sur la musique retrouvée.<br />

Caché <strong>de</strong>rrière l’étiquette d’aventurier, l’artiste<br />

nous est inconnu. Et s’il en était toujours ainsi ?<br />

Que sommes-nous ? Que savons-nous ? Que<br />

laissons-nous paraître ? Et le mon<strong>de</strong> dans tout ça ?<br />

Le Nouveau qui plus est...<br />

Chorégraphie et direction Davy Brun<br />

Scénographie Bruno <strong>de</strong> Lavenère<br />

Costumes Philippe Combeau<br />

Lumières Magali Larché<br />

Pièce pour 6 danseurs librement<br />

inspirée <strong>de</strong> Cristóbal Colón<br />

Compagnie Davy Brun / Association ANDO<br />

Danseurs Giuseppe Bucci, Jaime Roque De<br />

La Cruz, Tristan Robillard, Cristina Galofré Vargas,<br />

Francesca Ziviani, Cécile Robin Prévalé<br />

Durée : 1h sans entracte<br />

Coproduction <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Création 2012<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mercredi 7 Mars : 20h<br />

Jeudi 8 Mars : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 12+<br />

DANSE<br />

HENRIETTE ET<br />

MATISSE<br />

MICHEL KELEMENIS<br />

« Monsieur Matisse, chacun le sait, est un grand<br />

peintre. Ma<strong>de</strong>moiselle Henriette est son modèle.<br />

Lorsqu’elle pose et danse pour lui toujours <strong>de</strong>ux<br />

pinceaux se disputent le trait ou la couleur…<br />

Entre inspiration et muse, savoir-faire et invention,<br />

réel et représentation, entre reproduction et<br />

stylisation, nos quatre personnages, l’artiste,<br />

le modèle, le pinceau du trait et celui <strong>de</strong> la couleur,<br />

dansent et <strong>de</strong>ssinent les courbes du corps.<br />

Sur scène et en mouvements, se développe une<br />

histoire ludo-picturale <strong>de</strong> l’acte <strong>de</strong> création.<br />

Car les enfants sont meilleurs lecteurs <strong>de</strong> l’art<br />

qu’on ne le suppose. À vos gestes, à vos pinceaux,<br />

à vos ciseaux… Et <strong>de</strong> danses en aquarelles en<br />

découpis, hantez les théâtres, hantez les musées<br />

et rêvez en couleurs. » Michel Kelemenis<br />

Conception générale et chorégraphie Michel Kelemenis<br />

Conception sonore Olivier Clargé<br />

Scénographie Bruno <strong>de</strong> Lavenère<br />

Costumes Philippe Combeau<br />

Lumières Christophe Bruyas<br />

Danseurs Lila Ab<strong>de</strong>lmoumène, Cécile<br />

Robin-Prévallée, Tristan Robilliard, Davy Brun<br />

Événement <strong>de</strong> la Biennale <strong>de</strong> la Danse <strong>de</strong> Lyon 2010<br />

Durée : 1h sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mercredi 21 Mars : 15h<br />

Samedi 24 Mars : 17h<br />

Tarif G : 11 B<br />

À découvrir en famille 3+<br />

YESTERDAY<br />

JASMIN VARDIMON<br />

À l’occasion du 10 ème anniversaire <strong>de</strong> sa compagnie,<br />

Jasmin Vardimon a créé Yesterday, une pièce<br />

regroupant duos à couper le souffle, solos<br />

saisissants et moments les plus emblématiques<br />

<strong>de</strong> son répertoire. Entre flashs d’agilité audacieuse<br />

et moments <strong>de</strong> pure poésie, huit danseurs survoltés<br />

alternent entre tendresse et provocation espiègle.<br />

Toutes ces scènes s'articulent avec <strong>de</strong> nouveaux<br />

fragments chorégraphiques et la vidéo, qui passe<br />

du direct au film d'animation, fait résonner ce<br />

nouveau spectacle <strong>de</strong> la passion et <strong>de</strong> la<br />

précision qui sont les marques <strong>de</strong> fabrique d'une<br />

artiste que le public stéphanois a tant appréciée<br />

avec Justitia la saison passée.<br />

Conception, direction et chorégraphie Jasmin Vardimon<br />

Dramaturgie Guy Bar-Amotz<br />

Costumes Linda Rowell<br />

Lumières Chahine Yavroyan<br />

Musique Nick Kennedy<br />

Avec Paul Blackman, Luke Burrough, Tim Casson,<br />

Mafalda Deville, Christine Gouzelis, David Nondorf,<br />

Yun Krung Song, Elena Stavropoulou<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 3 Avril : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif D 28 B 21 B 12 B 10 B<br />

DANSE<br />

ARTISTE EN RÉSIDENCE<br />

BULLES<br />

CHORÉGRAPHIQUES<br />

YAN RABALLAND<br />

SPECTACLE DÉAMBULATOIRE<br />

Avec cette suite <strong>de</strong> petites formes créées pour <strong>de</strong>s<br />

lieux qui ne sont pas <strong>de</strong>s théâtres, Yan Raballand<br />

vous invite à suivre un parcours insolite, plein<br />

d'humour, <strong>de</strong> poésie et <strong>de</strong> surprises… Il a choisi le<br />

Musée <strong>de</strong> la mine pour vous convier à cet itinéraire<br />

dansé. Un endroit traversé par la vie et le<br />

mouvement, riche d'histoire et <strong>de</strong> souvenir.<br />

Du solo au quatuor, ces bulles nous peignent<br />

différentes tranches <strong>de</strong> vie sur <strong>de</strong>s airs <strong>de</strong> chansons<br />

d’amour allant <strong>de</strong> Tino Rossi à Arthur H, en passant<br />

par Edith Piaf… Un souvenir nostalgique, une<br />

déclaration passionnée, un chagrin d’amour…<br />

Des bulles légères, poétiques et fragiles traversant<br />

ce lieu <strong>de</strong> mémoire qui <strong>de</strong>viendra l’écrin d’une<br />

nouvelle histoire inoubliable !<br />

Durée : 1h20<br />

HORS LES MURS<br />

MUSÉE DE LA MINE *<br />

Mercredi 2 Mai, Jeudi 3 Mai,<br />

Vendredi 4 Mai, Samedi 5 Mai,<br />

Mercredi 9 Mai, Jeudi 10 Mai,<br />

Vendredi 11 Mai, Samedi 12 Mai : 21h30<br />

Tarif F : 15 B<br />

Places en vente à partir du 1 er septembre<br />

Hors abonnement<br />

En partenariat avec<br />

*<br />

Puits Couriot / Parc-Musée <strong>de</strong> la Mine<br />

42<br />

3 bd. Maréchal Franchet d'Esperey - 42000 <strong>Saint</strong>-Étienne 43


THÉÂTRE<br />

44<br />

45


COLOMBE<br />

DE JEAN ANOUILH<br />

LES CRIMINELS<br />

RICHARD BRUNEL<br />

PAN<br />

IRINA BROOK<br />

À la veille <strong>de</strong> son départ pour trois ans <strong>de</strong> service<br />

militaire, Julien, jeune homme fantasque et<br />

idéaliste, doit confier son épouse Colombe et leur<br />

petit garçon à sa mère qu’il déteste, la célèbre<br />

tragédienne Mme Alexandra. Mais cette <strong>de</strong>rnière,<br />

tombant peu à peu sous le charme <strong>de</strong> sa belle-fille,<br />

lui trouve un petit rôle dans L’Impératrice <strong>de</strong>s<br />

Cœurs, le mélodrame à succès qu’elle interprète<br />

tous les soirs sur le boulevard du Crime. Prenant<br />

goût au théâtre et à la vie d’artiste, Colombe<br />

<strong>de</strong>vient une nouvelle femme, au centre <strong>de</strong><br />

toutes les attentions…<br />

Michel Fagadau signe une mise en scène vive et<br />

sensible, servie par une distribution remarquable....<br />

Mise en scène Michel Fagadau<br />

Scénographie Mathieu Dupuis<br />

Costumes Pascale Bor<strong>de</strong>t<br />

Lumières Laurent Béal<br />

Avec Anny Duperey, Benjamin Bellecour, Sara<br />

Girau<strong>de</strong>au, Jean-Paul Bor<strong>de</strong>s, Rufus, Fabienne<br />

Chaudat, Grégory Baquet, Étienne Draber,<br />

Jean-Pierre Moulin, Jean-François Pargoud<br />

Durée : 2h40 entracte compris<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 7 Oct. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

THÉÂTRE<br />

LES AVENTURES<br />

DE SINDBAD<br />

LE MARIN<br />

LAURENT PELLY<br />

Ulysse <strong>de</strong> l’Orient, Ulysse marchand dont les<br />

voyages le conduisirent <strong>de</strong> l’Iran jusqu’aux<br />

contreforts <strong>de</strong> l’In<strong>de</strong> et <strong>de</strong> la Chine, Sindbad le marin<br />

nous raconte comment il a combattu les embûches<br />

magiques jetées sur son chemin. Oreille attentive et<br />

cœur vaillant, il trace sa route et fend les flots en<br />

chevaux <strong>de</strong> mer, îles mouvantes, puits <strong>de</strong> cadavres,<br />

vallées <strong>de</strong> diamants…<br />

Pour cette nouvelle création du duo Pelly-Mélinand,<br />

<strong>de</strong>s comédiens mais également <strong>de</strong>s danseurs, <strong>de</strong>s<br />

acrobates et autres jongleurs sont conviés à une<br />

aventure trépidante et onirique.<br />

Écrit par Agathe Mélinand<br />

Mise en scène Laurent Pelly<br />

Scénographie Juliette Blon<strong>de</strong>lle<br />

Costumes Laurent Pelly<br />

Lumières Michel Le Borgne<br />

Son Joan Cambon<br />

Avec Karim Qayouh, Mounir Margoum, Sidney Ali<br />

Mehelleb, Romain Delavoipière (acrobatie), Julien<br />

Le Cuziat (danse, acrobatie), Baptiste Lhomme<br />

(mât chinois), Sylvain Pascal (jonglage acrobatique)<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Jeudi 20 Oct. : 20h<br />

Vendredi 21 Oct. : 20h<br />

Samedi 22 Oct. : 17h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 9+<br />

Les Criminels ou la vie et le <strong>de</strong>stin <strong>de</strong>s occupants<br />

d’un immeuble dont la faça<strong>de</strong> serait soudain<br />

<strong>de</strong>venue transparente, offerte aux yeux <strong>de</strong>s<br />

spectateurs. Se dévoile alors l’intimité d’une micro<br />

société structurée hiérarchiquement mais unifiée<br />

par les mêmes désirs, les mêmes aspirations et<br />

surtout par <strong>de</strong>ux centres d’intérêt i<strong>de</strong>ntiques :<br />

le sexe et l’argent. On suit les déplacements<br />

d’Ernestine qui se meut d’étage en étage, et les<br />

errements qui la conduisent à tuer une rivale,<br />

à envoyer un amant innocent à l’échafaud et à<br />

provoquer, par ricochets, un infantici<strong>de</strong>. Ernestine<br />

ou l’amante déçue, Ernestine ou la Médée <strong>de</strong><br />

cuisine. Le spectateur a les cartes en main pour<br />

juger les culpabilités mais aussi pour juger l’action<br />

<strong>de</strong> la justice face aux coupables.<br />

De Ferdinand Bruckner<br />

Traduction Laurent Mulheisen<br />

Mise en scène Richard Brunel<br />

Dramaturgie Catherine Ailloud-Nicolas<br />

Assistante à la mise en scène Caroline Guiela<br />

Scénographie Anouk Dell'Aiera<br />

Costumes Benjamin Moreau<br />

Son Antoine Richard<br />

Avec Cécile Bournay, Angélique Clairand, Mathieu<br />

Genet, Sava Lolov, Murielle Colvez, Valérie Larroque,<br />

Damien Houssier, Yannick Choirat, Clau<strong>de</strong> Duparfait...<br />

Durée : 2h entracte compris<br />

HORS LES MURS<br />

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE<br />

THÉÂTRE JEAN DASTÉ *<br />

Mardi 22 Nov., Mercredi 23 Nov.,<br />

Jeudi 24 Nov., Vendredi 25 Nov. : 20h<br />

Tarif Spécial : 20 B (série unique - Places non numérotées)<br />

Ce tarif donne droit aux réductions liées à la formule<br />

d'abonnement choisie. Places à l'unité en vente<br />

uniquement à La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

En collaboration avec<br />

La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

*<br />

7 avenue Émile Loubet<br />

42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Irina Brook revient aux gran<strong>de</strong>s formes avec<br />

une adaptation exaltante d’un chef-d’œuvre <strong>de</strong> la<br />

littérature, dont on oublie souvent qu’il fut d’abord<br />

une pièce <strong>de</strong> théâtre. Entourée <strong>de</strong> seize nouveaux<br />

comédiens issus du cirque, du hip-hop, <strong>de</strong> la danse<br />

et <strong>de</strong> la chanson, elle s’attaque au monument<br />

Peter Pan ! Ce sera une vision féerique, ludique,<br />

virevoltante et surtout fidèle à l’œuvre <strong>de</strong> J.M.<br />

Barrie avec Crochet, Wendy, la Fée Clochette et<br />

les Enfants Perdus… Un spectacle pour gar<strong>de</strong>r<br />

son âme d’enfant.<br />

D’après Peter Pan <strong>de</strong> J.M. Barrie<br />

Mise en scène Irina Brook<br />

Décors Noëlle Ginefri<br />

Costumes Magalie Castellan<br />

Chorégraphies Farid Ayelem Rhamouni<br />

Vols motorisés Yves Barta<br />

Création musicale Sadie Jemmett<br />

Lumières Arnaud Jung<br />

Avec Diego Asensio, Kehin<strong>de</strong> Awaiye, Taiwo Awaiye,<br />

Lorie Baghdassarian, Georges Corraface, Elisabet<br />

Ferrer, Johanna Hilaire, Raphaël Le Guillon,<br />

Louison Lelarge, Dimitri Lemaire, Yannick Ourega,<br />

Nuno Roque, Gen Shimahoka, Pedro Texeira<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 15 Déc. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

À découvrir en famille 6+<br />

46<br />

47


48<br />

THÉÂTRE<br />

TOUTOU<br />

AGNÈS ET<br />

DANIEL BESSE<br />

Lorsqu’une épouse <strong>de</strong>man<strong>de</strong> à son mari où est le<br />

chien, lorsqu’une pointe d’angoisse perce dans sa<br />

voix, qu’il est onze heures du soir, que le monsieur<br />

en manteau, une laisse vi<strong>de</strong> à la main, enfoncé dans<br />

le canapé, répond « je ne sais pas »… c’est que<br />

la tragédie du quotidien plane sur le couple.<br />

Elle et lui forment pourtant un ensemble<br />

remarquablement construit, mais pour eux<br />

comme pour d’autres, un rouage dans la machine<br />

est venu ralentir leur course, casser leur belle<br />

harmonie <strong>de</strong> naguère. Il en va <strong>de</strong> même pour leur<br />

brillant meilleur ami, qui vient chercher auprès<br />

d’eux en pleine nuit la chaleur et le réconfort qu’un<br />

chien trouve près <strong>de</strong> ses maîtres. Quand « Toutou »<br />

disparaît, rien ne peut plus être comme avant.<br />

Toutou est une parabole comique <strong>de</strong> la vie<br />

mo<strong>de</strong>rne.<br />

Mise en scène Anne Bourgeois<br />

Scénographie Stéphanie Jarre<br />

Costumes Mimi Lempika<br />

Lumières Gaëlle De Malglaive<br />

Avec Patrick Chesnais, Josiane Stoleru,<br />

Sam Karmann<br />

Durée : 1h40 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mardi 17 Jan. : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

OH, BOY !<br />

MURAIL / LETELLIER<br />

Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une<br />

convocation <strong>de</strong> la juge <strong>de</strong>s tutelles, il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong><br />

ce qu’il a fait. Quand il y retrouve sa <strong>de</strong>mi-sœur<br />

Josiane, il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong> <strong>de</strong> quoi elle va encore<br />

l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a trois jeunes<br />

<strong>de</strong>mi-frère et sœurs, Siméon, Morgane et Venise,<br />

orphelins, il se dit que ce n’est pas la première fois<br />

que son père abandonne <strong>de</strong>s gosses. Et quand<br />

la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur,<br />

il se <strong>de</strong>man<strong>de</strong> où est la porte.<br />

C’est l’histoire d’une fratrie, l'histoire si belle<br />

d'un homme que rien ne prédisposait à <strong>de</strong>voir<br />

assumer une famille tombée du ciel. Une histoire<br />

humaine simple et bouleversante.<br />

D’après le roman <strong>de</strong> Marie-Au<strong>de</strong> Murail<br />

Mise en scène Olivier Letellier<br />

Adaptation Catherine Verlaguet<br />

Création lumières Lionel Mahé<br />

Avec Lionel Erdogan<br />

« Oh, Boy ! » a obtenu le Molière<br />

2010 du Jeune Public<br />

Durée : 1h10 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mercredi 18 Jan. : 15h et 20h<br />

Jeudi 19 Jan. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 9+<br />

DRINK ME,<br />

DREAM ME<br />

(ALICE AU PAYS DES<br />

MERVEILLES)<br />

Lorsqu’il invente son héroïne et ce mon<strong>de</strong> où<br />

tout est sens <strong>de</strong>ssus <strong>de</strong>ssous, Lewis Carroll connaît<br />

une époque marquée par <strong>de</strong>s innovations<br />

technologiques qui révolutionnent le rapport<br />

à l’espace et au temps. Aujourd’hui, <strong>de</strong> nouvelles<br />

inventions ren<strong>de</strong>nt son questionnement encore<br />

plus d’actualité. Ce spectacle invite donc à un<br />

voyage autour d’une réflexion poétique,<br />

philosophique, métaphysique et humoristique<br />

dans un spectacle total et magique rythmé par<br />

une musique originale et jouée en direct : un<br />

véritable "opéra parlé".<br />

D'après Alice au Pays <strong>de</strong>s Merveilles <strong>de</strong> Lewis Carroll<br />

Mise en scène Yann Dacosta<br />

Musique Pablo Elcoq<br />

Adaptation Yann Dacosta et Alexis Magenham<br />

Scénographie et accessoires Fabien Persil<br />

et William Defresne<br />

Vidéo Laurent Mathieu<br />

Costumes Kakou Cavalier<br />

Lumières Éric Guilbaud<br />

Avec Bruno Bayeux, Sarah Bensoussan, Laëtitia<br />

Botella, Hélène Francisci, Florent Houdu, Johann<br />

Abiola, Pierre Delmotte, Aure Ro<strong>de</strong>nbour<br />

Musiciens Anthony Canuel, Pablo Elcoq,<br />

Grégoire Fauque<br />

Durée : 1h40 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Jeudi 26 Jan. : 20h<br />

Vendredi 27 Jan. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 12+<br />

THÉÂTRE<br />

2 e FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

LE REPAS<br />

DES FAUVES<br />

D’APRÈS L’ŒUVRE<br />

DE VAHÉ KATCHA<br />

Dans la France occupée, sept amis se retrouvent<br />

pour fêter l’anniversaire <strong>de</strong> leur hôte. La soirée se<br />

déroule sous les meilleurs auspices, jusqu’à ce qu’au<br />

pied <strong>de</strong> leur immeuble soient abattus <strong>de</strong>ux officiers<br />

allemands. Par représailles, la Gestapo investit<br />

l’immeuble et prend <strong>de</strong>ux otages par appartement.<br />

Le Commandant Kaubach, qui dirige cette<br />

opération, déci<strong>de</strong> <strong>de</strong> ne passer prendre les otages<br />

qu’au <strong>de</strong>ssert... Et mieux : il leur laisse la liberté<br />

<strong>de</strong> choisir eux-mêmes les <strong>de</strong>ux otages qui<br />

l’accompagneront. C’est ainsi que peut<br />

commencer Le Repas <strong>de</strong>s fauves.<br />

L’humour noir et grinçant <strong>de</strong> la pièce est servi<br />

par une mise en scène et <strong>de</strong>s comédiens<br />

remarquables. De magnifiques images animées<br />

projetées en fond <strong>de</strong> scène renforcent encore<br />

l’étrangeté <strong>de</strong> la situation.<br />

Adaptation et mise en scène Julien Sibre<br />

Décors Camille Duchemin<br />

Costumes Louise Rapp, Mélisan<strong>de</strong> De Serres<br />

Lumières Stéphane Loirat<br />

Musique Hedinski<br />

Avec Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova,<br />

Stéphanie Hédin, Pierre Jean Pagès, Jérémy Prévost,<br />

Julien Sibre, Caroline Victoria<br />

Molières 2011 du meilleur spectacle du théâtre<br />

privé, <strong>de</strong> la meilleure mise en scène et <strong>de</strong><br />

la meilleure adaptation<br />

Durée : 1h40 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Jeudi 15 Mars : 20h<br />

Série 1 2 3 éco<br />

Tarif C 36 B 26 B 14 B 10 B<br />

49


ALPHONSE<br />

WAJDI MOUAWAD<br />

Alphonse a disparu. Pendant que sa famille<br />

cherche désespérément cet enfant <strong>de</strong> 14 ans,<br />

celui-ci marche le long d’un chemin <strong>de</strong> campagne<br />

et fait face à la plus gran<strong>de</strong> expérience <strong>de</strong> sa jeune<br />

vie : l’invisible. Même si rien ni personne ne l’avait<br />

préparé à une telle rencontre, voilà que surgissent<br />

en lui, à travers les forces <strong>de</strong> la nuit, <strong>de</strong>s<br />

personnages réels et imaginaires peuplant les<br />

coulisses du rêve et <strong>de</strong> l’amour. Alphonse est la<br />

porte d’entrée d’un univers littéraire insondable,<br />

où les vertiges <strong>de</strong> l’écriture sont éblouissants.<br />

Grâce à une mise en scène juste et inventive,<br />

l’écriture directe, sans fioritures <strong>de</strong> Mouawad<br />

trouve un formidable écho.<br />

Texte Wajdi Mouawad<br />

Conception et jeu Corinne Méric<br />

Mise en jeu Magali Chabroud<br />

Scénographie Stéphanie Mathieu<br />

Univers sonore Éric Dutriévoz<br />

Costumes Anne Dumont<br />

Lumières Stéphane Descombes<br />

Vidéo Erick Priano<br />

Création Ban<strong>de</strong> d’art et d’urgence<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 24 Avril : 20h<br />

Mercredi 25 Avril : 15h<br />

Tarif G : 11 B<br />

À découvrir en famille 9+<br />

THÉÂTRE<br />

TEMPÊTE<br />

SOUS UN CRÂNE<br />

D’APRÈS « LES<br />

MISÉRABLES »<br />

DE VICTOR HUGO<br />

Une impressionnante adaptation <strong>de</strong>s Misérables<br />

où seuls cinq comédiens interprètent la totalité<br />

<strong>de</strong>s rôles. Une véritable performance ponctuée<br />

<strong>de</strong> chansons tirées <strong>de</strong> la poésie <strong>de</strong> Victor Hugo.<br />

Cette épopée théâtrale respecte à la lettre le texte,<br />

naturellement et habilement découpé. Les jeunes<br />

acteurs grimpent la cathédrale <strong>de</strong> ses mots et nous<br />

livrent un théâtre populaire et partageur.<br />

Célébrant la force <strong>de</strong> la langue avec plaisir, émotion<br />

et humour, ils n’oublient pas pour autant le Hugo<br />

politique et visionnaire, ses interrogations sur la<br />

violence révolutionnaire et sa haine <strong>de</strong> l’injustice.<br />

La mise en scène <strong>de</strong> Jean Bellorini est<br />

époustouflante. Retenez bien son nom et préparez<br />

vous à vivre un moment <strong>de</strong> théâtre rare et<br />

inoubliable !<br />

Mise en scène et adaptation Jean Bellorini<br />

Scénographie Camille <strong>de</strong> la Guillonière<br />

Avec Karyll Elgrichi, Geoffroy Ron<strong>de</strong>au, Camille<br />

<strong>de</strong> la Guillonière, Mathieu Coblentz, Clara Mayer,<br />

comédiens et Céline Ottria, Hugo Sablic, musiciens<br />

Durée : 4h entracte compris<br />

HORS LES MURS<br />

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE<br />

THÉÂTRE JEAN DASTÉ *<br />

Mardi 5 Juin : 20h<br />

Mercredi 6 Juin : 20h<br />

Tarif Spécial : 20 B (série unique - Places non numérotées)<br />

Ce tarif donne droit aux réductions liées à la formule<br />

d'abonnement choisie. Places à l'unité en vente<br />

uniquement à La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

À découvrir en famille 9+<br />

Spectacle co-invité avec<br />

La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

50<br />

*<br />

7 avenue Émile Loubet<br />

42000 <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

51


AUTRES<br />

SCÈNES<br />

52<br />

53


LIZ McCOMB<br />

I BELIEVE<br />

Sa voix, puissante, magique, Liz McComb l’a reçue<br />

comme un don et chacune <strong>de</strong> ses apparitions<br />

conduit l'artiste à partager ce don avec son public.<br />

À l'occasion du Rhino Jazz(s) Festival, elle présente<br />

pour ce concert unique à l'Opéra Théâtre son<br />

<strong>de</strong>rnier album I Believe. Une nouvelle étape dans<br />

la carrière astronomique <strong>de</strong> la diva au Panthéon<br />

<strong>de</strong> la musique afro-américaine. Une célébration<br />

puisant dans le jazz, le blues et la soul avec pour<br />

ciment la ferveur incan<strong>de</strong>scente du gospel.<br />

Un concert qui promet d'être inoubliable,<br />

un moment fort dont on est certain <strong>de</strong> ne pas<br />

ressortir in<strong>de</strong>mne !<br />

Piano/Voix Liz McComb<br />

Basse Hilaire Penda<br />

Batterie Larry Crockett<br />

Guitare Yvon Rosilette<br />

Percussions, gwokas Phil Makaia<br />

Durée : 1h45 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Mercredi 5 Oct. : 20h30<br />

Tarif Spécial : 26 B (série unique)<br />

Spectacle co-invité avec<br />

Rhino Jazz(s) Festival et Jazz à Vienne<br />

AUTRES SCÈNES<br />

L'OPÉRA<br />

DU DRAGON<br />

THÉÂTRE DE ROMETTE<br />

HEINER MÜLLER<br />

Inspiré par un conte <strong>de</strong> Hans Christian An<strong>de</strong>rsen,<br />

L’Opéra du Dragon, écrit par H. Müller en 1968,<br />

est au départ un livret d’opéra <strong>de</strong>stiné à un projet<br />

<strong>de</strong> collaboration avec Paul Dessau, compositeur.<br />

L’auteur a porté son regard personnel, historique<br />

sur cette fable ancienne qui a traversé les<br />

générations en convoquant un langage simple,<br />

poétique, qui laisse la place à l’action et à<br />

l’image interprétative.<br />

« En lisant la pièce, j’ai imaginé transcrire<br />

graphiquement l’oppression politique par un<br />

principe <strong>de</strong> corps masqués, cachés, comme si la<br />

soumission passait aussi par la disparition <strong>de</strong>s<br />

formes du corps. » Johanny Bert<br />

Mise en scène Johanny Bert<br />

Dramaturgie Julie Sermon<br />

Scénographie Kristelle Paré<br />

Lumières Guillaume Lorchat<br />

Création vidéo Stephen Vernay<br />

Création marionnettes Judith Dubois<br />

Musique Thomas Quinart<br />

Traduction Renate et Maurice Taszman<br />

Avec Pierre-Yves Bernard, Maxime Dubreuil,<br />

Maïa Le Fourn, Christophe Noël<br />

Durée : 1h10 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 11 Oct. : 20h<br />

Mercredi 12 Oct. : 20h<br />

Jeudi 13 Oct. : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

AUTRES SCÈNES<br />

CONCERT<br />

LECTURE<br />

RABÎNDRANÂTH TAGORE<br />

La poésie <strong>de</strong> l’Indien Rabîndranâth Tagore est<br />

injustement oubliée alors que nous célébrons en<br />

2011 le 150 e anniversaire <strong>de</strong> la naissance et le<br />

70 e anniversaire <strong>de</strong> la mort <strong>de</strong> cet auteur qui obtint<br />

en 1913 le prix Nobel <strong>de</strong> littérature. Pour rendre<br />

hommage au poète mais également au musicien<br />

prolifique qu’il fut, Jean An<strong>de</strong>rsson et Jean Navrot<br />

ont décidé d’unir leurs voix à celle <strong>de</strong> la comédienne<br />

Florence Niccoli et à la musicalité <strong>de</strong> la harpiste<br />

Martine Blot qui égrène pour l’occasion <strong>de</strong>s<br />

mélodies sélectionnées et transcrites par<br />

Jean-Marie Morel. Une soirée tout en subtilité<br />

pour découvrir ou redécouvrir un grand poète.<br />

Poèmes extraits <strong>de</strong>s recueils L'Offran<strong>de</strong> lyrique<br />

et La Corbeille <strong>de</strong> fruits dans la traduction<br />

française d'André Gi<strong>de</strong><br />

Comédiens Florence Niccoli, Jean Navrot,<br />

Jean An<strong>de</strong>rsson<br />

Harpe Martine Blot<br />

Conseiller musical Jean-Marie Morel<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Vendredi 14 Oct. : 20h<br />

Tarif G : 11 B<br />

Fête du Livre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

GRIBOUILLE<br />

COMPAGNIE<br />

ÉMILIE VALANTIN<br />

D’APRÈS «L’HISTOIRE DU<br />

VÉRITABLE GRIBOUILLE»<br />

DE GEORGE SAND<br />

Classique <strong>de</strong> la littérature enfantine, entre fable<br />

satirique et conte onirique, avec <strong>de</strong>s personnages<br />

tantôt humains, tantôt insectes, Gribouille dresse le<br />

portrait sans concession d’une société où le partage<br />

<strong>de</strong>s richesses est constamment questionné.<br />

Les comédiens du Théâtre <strong>de</strong> Marionnettes<br />

d’Ekaterinbourg se sont glissés avec enthousiasme<br />

dans les personnages. Dès les premières répétitions,<br />

la diversité <strong>de</strong>s voix russes et les capacités<br />

d’intonation <strong>de</strong>s comédiens ont inspiré à Émilie<br />

Valantin le désir qu’ils soient entendus, tels<br />

quels, par le public français.<br />

Adaptation et mise en scène Émilie Valantin<br />

Réalisation marionnettes, costumes et décors<br />

ateliers du Théâtre Kukol<br />

Traduction <strong>de</strong> l’adaptation française Natalia Sannikova<br />

Traducteur assistant à la mise en scène Serge Kornilov<br />

Chorégraphie Alexandr Petragitski<br />

Création lumières Gilles Richard<br />

Avec les comédiens du Théâtre Kukol Olessia<br />

Volkova, Tatiana Ahltoustina, Alexandra Cholik,<br />

Edouard Konochevitch, Guerman Varfoloméev, Pavel<br />

Ovsyannikov, Alexei Pojarski et Valéra Polinskov.<br />

Piano Larissa Paoutova<br />

Masque d’Or <strong>de</strong> Moscou 2011 :<br />

« Meilleure création <strong>de</strong> marionnettes »<br />

Durée : 1h10 sans entracte<br />

En russe, surtitré en français<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mercredi 9 Nov. : 15h * et 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 9+<br />

* pour cette représentation :<br />

Traduction simultanée en français <strong>de</strong> Jean Sclavis<br />

Fête du Livre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

54 55


STUPÉFIANTE !<br />

MARIE DUBAS,<br />

DE HAUT EN BAS<br />

Marie Dubas était pour Colette « cette femme<br />

belle comme un tison qui compose une chanson<br />

avec une lucidité <strong>de</strong> peintre ar<strong>de</strong>nt et patient ».<br />

Le Tango stupéfiant, Mon légionnaire, Le doux<br />

caboulot, Pedro, La mauvaise prière, Quand je danse<br />

avec lui… et autres cinq cents titres, auront<br />

été savamment choisis et interprétés pendant<br />

plus <strong>de</strong> 30 ans par cette révolutionnaire <strong>de</strong><br />

la chanson française.<br />

L’irrésistible Edwige Bourdy, excellente dans<br />

Véronique la saison <strong>de</strong>rnière (rôle d’Agathe<br />

Coquenard) s’est emparée <strong>de</strong> cet incroyable<br />

répertoire <strong>de</strong> Marie Dubas, l’enfant terrible du<br />

music-hall. Chaque interprétation est une petite<br />

horlogerie d’une virtuosité éblouissante donnant<br />

vie à toute une galerie <strong>de</strong> personnages, loufoques,<br />

pathétiques, poétiques ou désopilants.<br />

Mise en scène Vincent Vittoz<br />

Coup <strong>de</strong> pied chorégraphique Anne-Marie Gros<br />

Costumes et accessoires Michel Ronvaux<br />

Piano Christophe Maynard<br />

Avec Edwige Bourdy<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 27 Mars : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

AUTRES SCÈNES<br />

BROCANTE<br />

SONORE<br />

ZIC ZAZOU<br />

Sur scène, un déroutant capharnaüm <strong>de</strong> ferrailles<br />

et <strong>de</strong> tuyauterie, d’outils et <strong>de</strong> boîtes <strong>de</strong> conserves.<br />

Et voici que se mettent au travail neuf ouvriersmusiciens<br />

en bleu <strong>de</strong> chauffe, au rythme d’une<br />

horloge qui scan<strong>de</strong> leurs sessions insensées. Les Zic<br />

Zazou explorent un solfège insolite, celui du tuyau<br />

d’arrosage, <strong>de</strong> la perceuse et <strong>de</strong> la bouteille <strong>de</strong> vin<br />

rouge. Alarmes, gratte-machin, perce-bidule, rien<br />

n’échappe au détournement, à la folie douce et<br />

audacieuse qui appellent les objets à une existence<br />

nouvelle et transcendée. Loin <strong>de</strong> grincer, les oreilles<br />

s’enchantent : le voyage <strong>de</strong>s Zic Zazou déniche le<br />

beau dans l’anodin et l’exotisme suspendu aux<br />

notes d’un magnifique poème musical.<br />

Direction artistique et conception Jean-François Hoël<br />

Mise en scène Jean-Marie Mad<strong>de</strong>ddu<br />

Scénographie Bertrand Siffritt et Yves Guyard<br />

Création Lumière Gilles Robert<br />

Avec Jean-François Hoël, Hervé Mabille, Patrice<br />

Boinet, Pierre Denis, Bruno Hic, Frédéric Obry,<br />

Alain Graine, François Trouillet, Michel Berte<br />

Durée : 1h15 sans entracte<br />

GRAND THÉÂTRE MASSENET<br />

Vendredi 4 Mai : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

À découvrir en famille 3+<br />

UN JOUR<br />

MON PRINCE<br />

VIENDRA<br />

RÉCITAL COQUIN<br />

Salé, piquant, tendre et sensuel, le récital<br />

<strong>de</strong> L’Équipe Rozet fait le tour <strong>de</strong> "la chose" avec<br />

un répertoire particulièrement riche <strong>de</strong> chansons<br />

croustillantes où nos <strong>de</strong>ux chanteuses, à défaut<br />

<strong>de</strong> trouver le Prince Charmant, nous font partager<br />

avec le sourire leurs émois comico-érotiques.<br />

Les <strong>de</strong>ux comédiennes et chanteuses interprètent<br />

avec énergie et conviction, mais aussi <strong>de</strong> fort jolies<br />

voix <strong>de</strong> sopranos, tout un répertoire <strong>de</strong> chansons<br />

coquines qui fleure bon le cabaret <strong>de</strong>s années<br />

trente… Impossible <strong>de</strong> ne pas adhérer, impossible<br />

<strong>de</strong> ne pas succomber. Un très bon moment qui<br />

ravira les réticents à l’opéra, déri<strong>de</strong>ra les plus<br />

sérieux et fera rire aux éclats tout le mon<strong>de</strong>.<br />

Mise en scène et conception Bernard Rozet<br />

Scénographie Jérôme Sauvion<br />

Piano Pascal Hild<br />

Avec Anne-Lise Faucon et Jeanne-Marie Lévy<br />

Durée : 1h20 sans entracte<br />

THÉÂTRE COPEAU<br />

Mardi 12 Juin : 20h<br />

Tarif F : 15 B<br />

AUTRES SCÈNES<br />

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JEUNE PUBLIC<br />

SPECTACLES EN<br />

FAMILLE<br />

58<br />

59


SAISON<br />

JEUNE PUBLIC<br />

ET EN FAMILLE<br />

Cette saison, nous vous proposons <strong>de</strong> retrouver<br />

tout au long <strong>de</strong> notre brochure <strong>de</strong>s spectacles<br />

à voir en famille, classés par genre. Les vous<br />

gui<strong>de</strong>nt pour connaître l'âge minimum conseillé.<br />

Certains spectacles qui s'adressent uniquement<br />

au Jeune Public ne sont mentionnés que dans<br />

cette double-page.<br />

Vous retrouverez l'ensemble <strong>de</strong> ces<br />

propositions sur le site <strong>de</strong> l'Opéra-Théâtre :<br />

www.operatheatre<strong>de</strong>saintetienne.fr<br />

et dans la brochure Jeune Public JP<br />

disponible sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>.<br />

À PARTIR DE 3 ANS<br />

CINÉ-CONCERT<br />

MONDES ANIMÉS JP<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 11 janvier : 15h<br />

SPECTACLE COUSU ET DANSÉ<br />

ORIPEAUX JP<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 29 février : 15h<br />

Samedi 3 mars : 17h<br />

DANSE<br />

HENRIETTE ET MATISSE<br />

MICHEL KELEMENIS<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 21 mars : 15h<br />

Samedi 24 mars : 17h<br />

MUSIQUE D'OBJETS<br />

BROCANTE SONORE<br />

ZIC ZAZOU<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Vendredi 4 mai : 20h<br />

Voir p. 56<br />

Voir p. 42<br />

À PARTIR DE 6 ANS<br />

MUSIQUE<br />

Voir p. 21<br />

L'ITALIENNE<br />

OSSEL<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Mercredi 23 novembre : 15h<br />

THÉÂTRE<br />

JULES, LE PETIT GARÇON JP<br />

ET L'ALLUMETTE<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 30 novembre : 15h<br />

Samedi 3 décembre : 17h<br />

DANSE HIP-HOP<br />

Voir p. 40<br />

EN QUÊTE<br />

MELTING FORCE<br />

Théâtre Copeau<br />

Mardi 13 décembre : 20h<br />

Mercredi 14 décembre : 15h et 20h<br />

THÉÂTRE<br />

PAN<br />

Voir p. 47<br />

IRINA BROOK<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Jeudi 15 décembre : 20h<br />

LYRIQUE<br />

L'ÎLE DE TULIPATAN<br />

OFFENBACH<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Mercredi 4 janvier : 15h<br />

Voir p. 10<br />

THÉÂTRE<br />

CAMILLA PAS À PAS JP<br />

THÉÂTRE DE LA COMMUNE<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 1 er février : 15h<br />

Samedi 4 février : 17h<br />

MUSIQUE<br />

HAYIM<br />

CANTICUM JP<br />

NOVUM<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 14 mars : 15h<br />

DANSE<br />

MÉOUÉDONCICARE JP<br />

ORTEILS DE SABLE<br />

Théâtre Copeau<br />

À PARTIR DE 9 ANS<br />

DANSE<br />

Voir p. 39<br />

BOXE BOXE<br />

MOURAD MERZOUKI<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Mardi 4 octobre : 20h<br />

À PARTIR DE 12 ANS<br />

THÉÂTRE<br />

DRINK ME, DREAM ME<br />

YANN DACOSTA<br />

Théâtre Copeau<br />

Jeudi 26 janvier : 20h<br />

Vendredi 27 janvier : 20h<br />

DANSE<br />

Voir p. 41<br />

VIOLA<br />

YAN RABALLAND<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 8 février : 15h<br />

DANSE<br />

CHRISTOFFA<br />

DE DAVY BRUN<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 7 mars : 20h<br />

Jeudi 8 mars : 20h<br />

Samedi 31 mars : 17h<br />

60 Mercredi 4 avril : 15h<br />

61<br />

THÉÂTRE<br />

Voir p. 46<br />

LES AVENTURES<br />

DE SINDBAD LE MARIN<br />

Théâtre Copeau<br />

Jeudi 20 octobre : 20h<br />

Vendredi 21 octobre : 20h<br />

Samedi 22 octobre : 17h<br />

MARIONNETTES<br />

Voir p. 55<br />

GRIBOUILLE<br />

COMPAGNIE ÉMILIE VALANTIN<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 9 novembre : 15h et 20h<br />

THÉÂTRE<br />

OH, BOY !<br />

Voir p. 48<br />

Théâtre Copeau<br />

Mercredi 18 janvier : 15h et 20h<br />

Jeudi 19 janvier : 20h<br />

THÉÂTRE<br />

ALPHONSE<br />

Voir p. 50<br />

Théâtre Copeau<br />

Mardi 24 avril : 20h<br />

Mercredi 25 avril : 15h<br />

THÉÂTRE<br />

TEMPÊTE SOUS<br />

UN CRÂNE<br />

Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Mardi 5 juin : 20h<br />

Mercredi 6 juin : 20h<br />

Voir p. 50<br />

Voir p. 42<br />

Voir p. 49


THE RAKE'S PROGRESS<br />

© Jef Rabillon - p. 11<br />

OSSEL<br />

© J.A. Raveyre<br />

62 63


COLOMBE<br />

© Serge CarriéprixelPro - p. 46<br />

PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON<br />

© Eric Bernath - p. 30<br />

64 65


YESTERDAY<br />

© Alastair Muir - p. 43<br />

DRINK ME DREAM ME<br />

© Mathieu Douzenel - p. 49<br />

66 67


CROQ’CHŒUR<br />

LA PAUSE MUSICALE DE MIDI !<br />

Le succès <strong>de</strong> la première édition <strong>de</strong> concerts Croq'chœur nous encourage à poursuivre l’aventure<br />

avec les mêmes ingrédients. Servi sur un plateau (à l’heure du repas, ça va <strong>de</strong> soi !) le Chœur Lyrique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire. Aux fourneaux, Laurent Touche en chef attentif à ses dosages. Et au piano<br />

Florent Mathevet...<br />

L’Opéra Théâtre va au plus près <strong>de</strong>s Stéphanois et propose une série <strong>de</strong> 8 concerts en centre-ville,<br />

à l’heure du déjeuner dans <strong>de</strong>ux lieux emblématiques : La Bourse du Travail et l’Auditorium du Siège<br />

social du Groupe Casino dans le cadre du partenariat qui lie l’entreprise et l’Opéra Théâtre.<br />

Venez découvrir ou réentendre les plus beaux chœurs d’opéras ainsi que <strong>de</strong>s pièces plus rarement<br />

données, pour un moment intime et gourmand en compagnie du Chœur Lyrique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire.<br />

FEMMES DE CHŒUR<br />

Pièces originales pour voix <strong>de</strong> femmes et piano,<br />

extraits d’opéra. C’est au cœur <strong>de</strong> la musique<br />

romantique française que vous convient<br />

les dames du Chœur.<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

Jeudi 27 Oct. : 12h30<br />

Bourse du Travail<br />

Vendredi 28 Oct. : 12h30<br />

CHŒURS AMOUREUX<br />

Un hymne à l’amour durant ce mois<br />

où l’on fête Valentin. Embarquement<br />

immédiat pour Cythère.<br />

Bourse du Travail<br />

Mercredi 15 Fév. : 12h30<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

Mardi 28 Fév. : 12h30<br />

CHŒURS DU SUD<br />

Soleil et passion accompagneront ce voyage<br />

vers le Sud, avec une première escale dans<br />

la Provence chantée par Mistral et Gounod.<br />

Bourse du Travail<br />

Mercredi 18 Avril : 12h30<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

Mardi 24 Avril : 12h30<br />

CHŒURS D’ORPHÉE<br />

Depuis l’Orfeo <strong>de</strong> Monteverdi jusqu’à nos jours,<br />

la mythologie a nourri quatre siècles d’opéra.<br />

Alors, laissez-vous toucher par nos chants…<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

Jeudi 7 Juin : 12h30<br />

Bourse du Travail<br />

Mardi 12 Juin : 12h30<br />

Tarif : 5 B / 3 B (mêmes conditions<br />

que le tarif - 30%, voir p.101). En vente à l’Opéra<br />

Théâtre, ou sur place le jour-même, dans la limite<br />

<strong>de</strong>s places disponibles. Réservation conseillée.<br />

Places en vente à partir du 1 er septembre.<br />

Hors abonnement<br />

En partenariat avec<br />

Bourse du Travail<br />

10 Cours Victor Hugo, <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

Tram 4 - Arrêt Victor Hugo<br />

Siège Social du Groupe Casino<br />

Auditorium<br />

Gare <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne Châteaucreux<br />

Tram 5 - Bus 11B, 18, 51, 108, 109<br />

Arrêt Châteaucreux<br />

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FESTIVALS<br />

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FESTIVAL<br />

NOUVEAU SIÈCLE<br />

DU 20 AU 28 JANVIER 2012<br />

2 e ÉDITION DÉJÀ POUR UN FESTIVAL TOUT NEUF !<br />

Après le succès <strong>de</strong> sa 1 e édition, le festival Nouveau Siècle reprend quartier<br />

à l'Opéra Théâtre pour une proposition encore plus ambitieuse<br />

et novatrice. Ils sont rares les moments <strong>de</strong> la vie quotidienne où l'on se voit<br />

proposer un arrêt sur image pour s'interroger sur le temps qui passe.<br />

Nouveau siècle, nouveau millénaire ? Il est certain que <strong>de</strong>puis l'an 2000,<br />

les choses ont changé, le temps a connu une accélération et la création<br />

artistique s'est profondément transformée. Le principe du festival repose<br />

sur ce rapport au temps. Chaque spectacle invite les spectateurs à prendre<br />

le temps et à partager la vision d'un ou plusieurs artistes ; une sorte <strong>de</strong> voyage<br />

dans le présent. La première étape est proposée par Thierry Pécou qui réunit<br />

les Percussions Claviers <strong>de</strong> Lyon et l'Ensemble Variances autour <strong>de</strong> son<br />

Arbre aux fleurs, voyage temporel et géographique au Mexique. Le <strong>de</strong>uxième<br />

temps est marqué par l'Ensemble Orchestral Contemporain avec un<br />

programme passionnant en compagnie <strong>de</strong> compositeurs très inspirés. Création,<br />

pour une troisième étape exceptionnelle, à la fois théâtrale, vocale et musicale<br />

autour <strong>de</strong> la figure <strong>de</strong> Jean-Jacques Rousseau. Le jeune public est également<br />

<strong>de</strong> la fête grâce à une très belle adaptation d'Alice au Pays <strong>de</strong>s merveilles.<br />

Pour le final dansé, l'incontournable chorégraphe Angelin Preljocaj nous offre<br />

sa <strong>de</strong>rnière création, Suivront mille ans <strong>de</strong> calme. Tout un programme...<br />

MUSIQUE<br />

L’ARBRE AUX FLEURS<br />

PERCUSSIONS CLAVIERS DE LYON,<br />

ENSEMBLE VARIANCES<br />

Œuvres <strong>de</strong> Guillermo Diego,<br />

Gabriela Ortiz, Thierry Pécou<br />

Vendredi 20 janvier : 20h<br />

Voir page 30<br />

MUSIQUE<br />

LE TEMPS DU SOUFFLE<br />

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN<br />

Œuvres <strong>de</strong> Gilbert Amy, Hugues Dufourt,<br />

Clau<strong>de</strong> Debussy/Jean-Marie Morel...<br />

Samedi 21 Janvier : 18h<br />

Voir page 30<br />

VOIX<br />

RÊVERIES D’UN<br />

PROMENEUR SOLITAIRE<br />

PHILIPPE HERSANT<br />

Direction Bernard Tétu<br />

Mise en scène Jean Lacornerie<br />

Solistes <strong>de</strong> Lyon-Bernard Tétu et musiciens<br />

<strong>de</strong> l’Orchestre <strong>de</strong>s Pays <strong>de</strong> Savoie<br />

Mardi 24 janvier : 20h<br />

Voir page 15<br />

THÉÂTRE<br />

DRINK ME, DREAM ME<br />

(ALICE AU PAYS DES MERVEILLES)<br />

Mise en scène Yann Dacosta<br />

Jeudi 26 : 20h<br />

Vendredi 27 janvier : 20h<br />

Voir page 49<br />

À découvrir en famille ! 12+<br />

DANSE<br />

ANGELIN PRELJOCAJ<br />

SUIVRONT MILLE ANS DE CALME<br />

Samedi 28 janvier : 20h<br />

Voir page 41<br />

PASS NOUVEAU SIÈCLE<br />

Le Pass vous donne accès aux<br />

5 spectacles du festival<br />

Places en 1 e ou en 2 e série selon disponibilité<br />

Tarif : 50 B<br />

Tarif réduit : 25 B sur présentation d’un justificatif,<br />

pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les personnes en situation<br />

<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur, les personnes<br />

non imposables. Renseignez-vous à la billetterie<br />

<strong>de</strong> l’Opéra Théâtre : 04 77 47 83 40<br />

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FESTIVAL<br />

PIANO PASSION<br />

DU 22 AU 29 MAI<br />

VARIATIONS ET TRANSCRIPTIONS<br />

La 11 e édition du festival Piano Passion s'est construite sur l'idée du jeu.<br />

Le jeu dans tous les sens du terme. Le jeu <strong>de</strong> la virtuosité tout d'abord, une<br />

virtuosité qui explose à chaque instant et qui, à chaque instant se met au<br />

service d'une musicalité sans faille. Le jeu auquel se prêtent les compositeurs<br />

également et qui consiste à prendre un thème qui leur plaît et <strong>de</strong> le<br />

transformer en le transcrivant ou en le déclinant en d'infinies variations.<br />

Le jeu d'Alexandre Tharaud dont la règle est simple : le pianiste se prend pour<br />

un chanteur. Celui <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux protagonistes <strong>de</strong> Double Piano qui se renvoient la<br />

balle et rivalisent d'agilité dans <strong>de</strong>s pièces ébouriffantes. Celui d'Alain Planès<br />

qui prend un malin plaisir à jongler entre les transcriptions et les variations<br />

<strong>de</strong>s plus grands compositeurs. Le jeu d'Andreas Staier, jeu <strong>de</strong> stratégie où la<br />

concentration rivalise avec la précision pour construire la totalité d'un puzzle<br />

magnifique. Un jeu d'équipe enfin avec <strong>de</strong>ux solistes qui se renvoient les<br />

thèmes et font naître mille possibilités sonores avec l'orchestre dirigé par<br />

Laurent Campellone, à la fois arbitre et joueur.<br />

Le jeu que l'Opéra Théâtre propose enfin à tous les amateurs <strong>de</strong> musique et <strong>de</strong><br />

piano, un jeu <strong>de</strong> marelle où chacun est invité à s'arrêter sur les quatre cases <strong>de</strong>s<br />

récitals pour finir la partie en beauté au ciel d'une gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos.<br />

ALEXANDRE THARAUD<br />

PIANOSONG<br />

Mardi 22 mai : 20h<br />

Voir page 33<br />

DOUBLE PIANO<br />

ROMANTISME ET VIRTUOSITÉ<br />

Mercredi 23 mai : 20h<br />

Voir page 33<br />

ALAIN PLANÈS<br />

INSPIRATIONS...<br />

Jeudi 24 mai : 20h<br />

Voir page 34<br />

ANDREAS STAIER<br />

VARIATIONS DIABELLI<br />

Vendredi 25 mai : 20h<br />

Voir page 34<br />

GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS<br />

SUR UN CHANT MONTAGNARD<br />

Orchestre Symphonique <strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Pianos Cédric Tiberghien et Guillaume Coppola<br />

Direction Laurent Campellone<br />

Mardi 29 mai : 20h<br />

Voir page 25<br />

PASS PIANO PASSION<br />

Le Pass vous donne accès aux<br />

4 récitals et à la gran<strong>de</strong> soirée <strong>de</strong> concertos.<br />

Places en 1 e ou en 2 e série selon disponibilité<br />

Tarif : 64 B<br />

Tarif réduit : 32 B sur présentation d’un justificatif,<br />

pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les personnes en situation<br />

<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur, les personnes<br />

non imposables. Renseignez-vous à la billetterie<br />

<strong>de</strong> l’Opéra Théâtre : 04 77 47 83 40<br />

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75


DÉCOUVRIR<br />

L’OPÉRA<br />

THÉÂTRE<br />

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Découvrir<br />

l’Opéra Théâtre<br />

DE LA MAISON DE LA CULTURE<br />

À L’OPÉRA THÉÂTRE<br />

Inaugurée en 1969 la Maison <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong>s Loisirs <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne est<br />

inscrite dans le projet d’André Malraux, Ministre <strong>de</strong>s Affaires Culturelles : rendre<br />

accessibles les œuvres artistiques au plus grand nombre <strong>de</strong>s Français et établir<br />

un équilibre entre Paris et la province par une politique <strong>de</strong> décentralisation<br />

culturelle. Deux salles composent le bâtiment : le Grand Théâtre (1200 places)<br />

et le Théâtre Copeau (300 places).<br />

DANS LES ANNÉES 70 le bâtiment abrite la programmation<br />

pluridisciplinaire <strong>de</strong> la Maison <strong>de</strong> la Culture (spectacles vivants, expositions<br />

d’arts plastiques, bédéthèque, vidéothèque...), la saison théâtrale <strong>de</strong> La Comédie<br />

<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne et la saison lyrique <strong>de</strong> la ville.<br />

EN 1983 la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne prend directement en charge la gestion <strong>de</strong><br />

la Maison <strong>de</strong> la Culture. Au cours <strong>de</strong>s années 80, elle <strong>de</strong>vient un lieu <strong>de</strong> diffusion<br />

et <strong>de</strong> création : <strong>de</strong> nombreuses productions construites dans les ateliers <strong>de</strong><br />

décors et <strong>de</strong> costumes verront le jour sur scène.<br />

À PARTIR DE 1990 une mutation s’opère avec la mise en place d’un<br />

Centre <strong>de</strong> création lyrique, musicale et chorégraphique et avec la naissance du<br />

1 er Festival Massenet, qui donne toute sa légitimité à l’orchestre symphonique<br />

et aux chœurs lyriques. La programmation en direction <strong>de</strong>s jeunes publics<br />

continue à se développer et s’affirmer.<br />

EN 1994 la Maison <strong>de</strong> la Culture <strong>de</strong>vient L’Esplana<strong>de</strong>.<br />

EN 1998 un incendie criminel détruit le Grand Théâtre Massenet ;<br />

L’Esplana<strong>de</strong> propose une programmation hors les murs durant <strong>de</strong>ux saisons<br />

consécutives. En 2001 le Grand Théâtre Massenet rouvre au public.<br />

EN 2006 L’Esplana<strong>de</strong> <strong>de</strong>vient l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

ORCHESTRE SYMPHONIQUE<br />

SAINT-ÉTIENNE LOIRE<br />

VIOLONS I<br />

Françoise Chignec, soliste<br />

Élisabeth Gaudard<br />

Isabelle Reynaud<br />

Agnès Pereira<br />

Tigran Toumanian<br />

Virginie Fioriti<br />

Louis-Jean Perreau<br />

VIOLONS II<br />

François Vuilleumier, soliste<br />

Alain Meunier<br />

Solange Becqueriaux<br />

Marie-Noëlle Villard<br />

Christophe Gerboud<br />

Françoise Guiriec<br />

ALTOS<br />

Anita Blan<strong>de</strong>au, soliste<br />

Anne Perreau<br />

Marc Roussellet<br />

Geneviève Rigot<br />

Fabienne Grosset<br />

VIOLONCELLES<br />

Florence Auclin, soliste<br />

Joël Schatzman<br />

Marianne Pey<br />

Louis Bonnard<br />

CONTREBASSES<br />

Jérôme Bertrand, soliste<br />

Daniel Romero<br />

Marie Rossbach<br />

FLÛTES<br />

Denis Forchard, soliste<br />

Gilles Bauer<br />

HAUTBOIS<br />

Sébastien Giebler, soliste<br />

Mylène Coïmbra<br />

CLARINETTES<br />

Bernard Gaviot-Blanc, soliste<br />

André Guillaume<br />

BASSONS<br />

Pierre-Michel Rivoire, soliste<br />

Charles Villard<br />

CHŒUR LYRIQUE<br />

SAINT-ÉTIENNE LOIRE<br />

Ensemble à géométrie variable d’une soixantaine d’artistes qui participe<br />

aux productions lyriques et anime la série Croq’Chœur.<br />

CORS<br />

Frédéric Hechler, soliste<br />

Serge Badol<br />

Thierry Gaillard<br />

Philippe Constant<br />

TROMPETTES<br />

Didier Martin, soliste<br />

Jérôme Prince<br />

TROMBONES<br />

Nn, soliste<br />

Gilbert Bonnet<br />

Joël Castaingts<br />

TIMBALES<br />

Philippe Boisson, soliste<br />

PERCUSSIONS<br />

Nicolas Allemand, soliste<br />

Patrick Gagne<br />

Nn<br />

HARPE<br />

Roberta Inglese, soliste<br />

Ainsi que l'ensemble <strong>de</strong>s<br />

musiciens supplémentaires.<br />

78<br />

79


Découvrir<br />

l’Opéra Théâtre<br />

LE PERSONNEL<br />

DE L'OPÉRA THÉÂTRE<br />

80<br />

DIRECTION<br />

ARTISTIQUE ET<br />

GÉNÉRALE<br />

Directeur artistique et général<br />

Daniel Bizeray<br />

Directeur adjoint /administrateur<br />

Vincent Bergeot<br />

Directeur musical<br />

Laurent Campellone<br />

Assistant artistique et lyrique<br />

Philippe Léonard<br />

Secrétaire <strong>de</strong> direction<br />

Stéphanie Faure<br />

DIRECTION<br />

ADMINISTRATIVE<br />

Administratrice adjointe<br />

Véronique Bertrand-Javelle<br />

Assistantes administratives<br />

Chimène Massacrier /<br />

Isabelle Retrus<br />

Gestion du personnel<br />

Nathalie Erintchek<br />

Comptabilité<br />

Catherine Gomez<br />

Gilles Becler<br />

Bernard Granouillet<br />

Paye<br />

Amina Sahel<br />

Marie-Carmen Vernay<br />

Standard<br />

Violette Bisaccia<br />

PRODUCTION<br />

ARTISTIQUE<br />

Déléguée générale<br />

Sophie Platret<br />

FORMATIONS MUSICALES<br />

Assistante aux<br />

formations musicales<br />

Geneviève Dumagny<br />

Régisseur<br />

Cédric Klein<br />

Bibliothécaire<br />

Raphaël Danis<br />

Chef <strong>de</strong> chœur<br />

Laurent Touche<br />

Chef <strong>de</strong> chant<br />

Cyril Goujon<br />

PRODUCTION<br />

Chargées <strong>de</strong> production<br />

Louise Merly<br />

Sandrine Peyre<br />

UNITÉ VIDÉO<br />

Responsable<br />

Georges Flores<br />

Régisseurs vidéo<br />

Thibaud Degraeuwe<br />

Augustin Joubert<br />

JEUNE PUBLIC<br />

Responsable<br />

Grégory Cauvin<br />

Assistante administrative<br />

Patricia Gauchet<br />

SECRÉTARIAT<br />

GÉNÉRAL<br />

Secrétaire général<br />

David Camus<br />

Secrétaire générale adjointe<br />

Élodie Michaud<br />

Assistante<br />

Marie-Christine Comignani<br />

Assistante presse<br />

Catherine Fauvin<br />

Chargé d'éditions<br />

Maxime Riquelme<br />

DÉVELOPPEMENT<br />

DES PUBLICS / MÉDIATION<br />

Chargée du développement<br />

<strong>de</strong>s publics<br />

Fanny Loingeville<br />

Chargée <strong>de</strong> la médiation<br />

et <strong>de</strong> l’action culturelle<br />

Marie-Anne Mazza<br />

BILLETTERIE<br />

Responsable<br />

Joëlle Bruyas<br />

Locationnaires<br />

Josiane Dris<br />

Patrick Zapata<br />

ACCUEIL<br />

Responsable<br />

Nn<br />

Chefs <strong>de</strong> salle<br />

Bernard Sagnol<br />

Jacqueline Salque<br />

Et l'ensemble <strong>de</strong>s agents<br />

d'accueil <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre<br />

<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

DIRECTION TECHNIQUE<br />

Directrice technique<br />

Marie-Joëlle Fiset<br />

Assistante<br />

Évelyne Comignani<br />

SCÈNE<br />

Régisseur général<br />

Éric Chatelon<br />

Régisseur général<br />

adjoint<br />

Sylvain Thouly<br />

Chefs machinistes<br />

Philippe Benesse<br />

Pascal Creston<br />

Jean-François Dumontet<br />

Machinistes<br />

Ab<strong>de</strong>lkrim Aitmoukhas<br />

Jean-Clau<strong>de</strong> Allier<br />

Hocine Benmakhlouf<br />

Philippe Fargier<br />

Ahmed Freh-Bengabou<br />

Karim Lalhou<br />

Gaëtan Milazzo<br />

Magali Triomphe<br />

Chef électricien<br />

Cédric Valla<br />

Électriciens<br />

Stéphane Bouteyre<br />

Brahim Jalady<br />

Gilles Martellino<br />

Guillaume Van<strong>de</strong>vel<strong>de</strong><br />

Maintenance électrique<br />

André Arsac<br />

Martial Perea<br />

Chef sonorisateur<br />

Bruno Comignani<br />

Sonorisateur<br />

David Reynaud<br />

Chef habilleuse<br />

Chantal Faugier<br />

Habilleuse<br />

Michèle Fallu<br />

ATELIERS<br />

Chef constructeur<br />

Pierre Roustan<br />

Chargé d’étu<strong>de</strong>s<br />

Jean-Luc Grail<br />

Constructeurs<br />

Robert Borne<br />

Alain Clavier<br />

Loïc Ferrarra<br />

Pierre Rousserie<br />

Chef décorateur<br />

Alain Bouchet<br />

Peintres décorateurs<br />

Nasser Benhammada<br />

Cyrille Cauvet<br />

Franck Lestard<br />

Chef couturière<br />

Yvette Paccallet<br />

Couturières<br />

Ouardia Benab<strong>de</strong>slam<br />

Vanessa Bevilacqua<br />

Dominique Nicolosi<br />

Pany Sie<br />

Sorya Soualmi<br />

SERVICES INTÉRIEURS<br />

Responsable<br />

Nn<br />

Responsable <strong>de</strong> site<br />

Bensabeur Benarabi<br />

Maintenance<br />

Éric Bruyère<br />

Gardien chef<br />

Thierry Hume<br />

Gardiens<br />

Moussa Bendjeddou<br />

Patrice Bory<br />

Alexandre Dumas<br />

Pierre Dziri<br />

Patrick Frachon<br />

Joël Gayton<br />

Michel Vieljeuf<br />

Ainsi que tous les<br />

personnels vacataires<br />

administratifs<br />

et techniques.<br />

Organigramme au 30 mai 2011<br />

81


Découvrir<br />

l’Opéra Théâtre<br />

LES (CO)PRODUCTIONS<br />

DE L'OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT<br />

SYMPHONIQUE<br />

DE FALLA,<br />

NUITS DANS LES<br />

JARDINS D'ESPAGNE<br />

DVORÁK,<br />

SYMPHONIE DU<br />

NOUVEAU MONDE<br />

Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

Direction Laurent Campellone<br />

Piano Racha Arodaky<br />

7, 8 et 9 juillet 2011<br />

L'Estival <strong>de</strong> la Bâtie<br />

Château <strong>de</strong> la Bâtie d'Urfé<br />

SYMPHONIQUE<br />

AIMEZ-VOUS<br />

VIVALDI ?<br />

AUTOUR DES<br />

QUATRE SAISONS<br />

Violon solo et direction<br />

Stéphanie-Marie Degand<br />

Présentation Laurent Campellone<br />

Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

3 février 2012<br />

Roanne<br />

SYMPHONIQUE<br />

AIMEZ-VOUS<br />

BEETHOVEN ?<br />

SYMPHONIE N°7<br />

Direction Laurent Campellone<br />

Orchestre Symphonique<br />

<strong>Saint</strong>-Étienne Loire<br />

16 octobre 2011<br />

Université populaire<br />

<strong>de</strong> Michel Onfray<br />

Argentan (Normandie)<br />

et en tournée dans les villes<br />

et villages <strong>de</strong> la Loire<br />

OPÉRA<br />

L'ELISIR D'AMORE<br />

DONIZETTI<br />

En octobre 2011<br />

Limoges<br />

OPÉRA<br />

LA BOHÈME<br />

PUCCINI<br />

En décembre 2011<br />

Marseille<br />

OPÉRA<br />

LA NAVARRAISE<br />

MASSENET<br />

En janvier 2012<br />

Monte-Carlo<br />

OPÉRA<br />

LA VERA COSTANZA<br />

HAYDN<br />

En janvier 2012<br />

Liège<br />

En avril 2012<br />

Rouen<br />

OPÉRA<br />

L'ÎLE DE TULIPATAN<br />

OFFENBACH<br />

En janvier 2012<br />

Besançon<br />

VOIX<br />

RÊVERIES D'UN<br />

PROMENEUR<br />

SOLITAIRE<br />

PHILIPPE HERSANT<br />

Le 20 janvier 2012<br />

Chambéry<br />

Le 8 février 2012<br />

Lyon<br />

OPÉRA<br />

ORPHÉE ET EURYDICE<br />

GLUCK<br />

En juin 2012<br />

Versailles<br />

VOIX<br />

L'OPÉRA DE<br />

QUAT'SOUS<br />

WEILL<br />

Sartrouville, Cergy, Forbach,<br />

Angoulême, Marseille,<br />

<strong>Saint</strong>-Quentin-en-Yvelines,<br />

Villefontaine, Chalon-sur-Saône,<br />

Alès, Sénart, Vire et Argentan<br />

au cours <strong>de</strong> la saison 2011-2012<br />

VOIX<br />

UNE HEURE AVEC...<br />

LE CHŒUR DE FEMMES<br />

Le 5 novembre 2011<br />

<strong>Saint</strong>-Genest-Malifaux<br />

DANSE<br />

EN QUÊTE<br />

MELTING FORCE<br />

Les 2 et 3 février 2012<br />

Chambon-Feugerolles<br />

DANSE<br />

CHRISTOFFA<br />

DAVY BRUN<br />

Du 29 février au 2 mars 2012<br />

Décines<br />

Le 29 mars 2012<br />

Roanne<br />

Le 25 octobre 2012<br />

Échirolles<br />

THÉÂTRE<br />

JULES, LE PETIT<br />

GARÇON ET<br />

L'ALLUMETTE<br />

Du 16 au 20 août 2011<br />

Rési<strong>de</strong>nce à Yzeurespace<br />

18 octobre 2011<br />

Menat<br />

Novembre 2011<br />

Ambert<br />

Jeudi 19 janvier 2012<br />

Clermont-Ferrand<br />

Avril 2012<br />

Issoire<br />

THÉÂTRE MUSICAL<br />

HAYIM<br />

CANTICUM NOVUM<br />

Tournée en France<br />

au cours <strong>de</strong> la saison<br />

2011-2012<br />

82 83


Découvrir<br />

l’Opéra Théâtre<br />

RÉSIDENCES<br />

D’ARTISTES<br />

YAN RABALLAND<br />

DANSEUR CHORÉGRAPHE<br />

La rési<strong>de</strong>nce <strong>de</strong> Yan Raballand à l’Opéra Théâtre<br />

a débuté en janvier 2011. Ce jeune chorégraphe<br />

que les Stéphanois ont découvert la saison passée<br />

a séduit tant par la qualité <strong>de</strong> son écriture<br />

chorégraphique que par son charisme. L’immense<br />

succès <strong>de</strong> Krafff et <strong>de</strong> son duo Contrepoint en<br />

témoigne.<br />

Cette saison, Yan nous propose un grand<br />

nombre <strong>de</strong> projets :<br />

Côté spectacle, <strong>de</strong>ux créations originales : Viola<br />

où l’artiste expliquera in vivo sa façon d’écrire la<br />

danse (Prix du public du concours Reconnaissance),<br />

et les Bulles chorégraphiques au Musée <strong>de</strong> la Mine,<br />

surprenant voyage au pays <strong>de</strong>s chansons d’amour…<br />

À cela s’ajouteront <strong>de</strong> nombreux ateliers et autres<br />

expériences créatives avec les étudiants du<br />

conservatoire, <strong>de</strong>s élèves <strong>de</strong> collèges et <strong>de</strong> lycées,<br />

<strong>de</strong>s amateurs, ainsi que <strong>de</strong>s répétitions publiques<br />

<strong>de</strong>stinées à tous les curieux désireux <strong>de</strong> comprendre<br />

les processus <strong>de</strong> création…<br />

LES OMBRES<br />

ENSEMBLE DE MUSIQUE ANCIENNE<br />

Les Ombres, ensemble baroque <strong>de</strong> nouvelle<br />

génération, a été créé en 2006 par Sylvain Sartre<br />

et Margaux Blanchard afin <strong>de</strong> lier étroitement<br />

recherche musicologique et interprétation<br />

historiquement informée. Parties à la redécouverte<br />

<strong>de</strong>s chefs-d'œuvre oubliés <strong>de</strong>s XVII e et XVIII e siècles,<br />

Les Ombres s'attachent à rassembler musiciens,<br />

chanteurs, danseuses ou comédiens, tous acteurs<br />

du théâtre baroque tout en s'intéressant à<br />

l'exploration <strong>de</strong> nouveaux horizons, du patrimoine<br />

traditionnel aux créations contemporaines. L'âme<br />

<strong>de</strong>s Ombres émane <strong>de</strong> trois musiciens formés à la<br />

Schola Cantorum <strong>de</strong> Bâle : Margaux Blanchard<br />

(viole <strong>de</strong> gambe), Nadja Lesaulnier (clavecin)<br />

et Sylvain Sartre (flûte traversière).<br />

L'Opéra Théâtre est fier d'emboîter le pas au<br />

Centre <strong>de</strong> Rencontre d'Ambronay en leur confiant<br />

une rési<strong>de</strong>nce longue durée tant à <strong>de</strong>stination du<br />

public mélomane que du jeune public pour lequel<br />

Les Ombres développent une remarquable série<br />

<strong>de</strong> "Concerts <strong>de</strong> poche".<br />

ALEXANDRE<br />

THARAUD<br />

PIANISTE<br />

Fils d'un chanteur et d'une danseuse, Alexandre<br />

Tharaud est fasciné par les arts <strong>de</strong> scène. Ce<br />

goût l'emmène régulièrement aux confins <strong>de</strong>s<br />

possibilités <strong>de</strong> sa pratique : il passe allègrement<br />

du récital aux spectacles chorégraphiques, <strong>de</strong> la<br />

musique <strong>de</strong> chambre au spectacle équestre.<br />

La recherche vidéo lui est familière tout comme<br />

la création contemporaine dont il est souvent<br />

commanditaire. Une appétence pour l'éclectisme<br />

qu'il nous fait partager en trois concerts <strong>de</strong>s<br />

plus variés, du solo au piano concertant en passant<br />

par la musique <strong>de</strong> chambre. Un artiste applaudi<br />

internationalement pour la justesse et la finesse<br />

<strong>de</strong> son approche stylistique.<br />

Les Violons du Roy p. 21<br />

Avec Jean-Guihen Queyras p. 31<br />

Pianosong p. 33<br />

Grâce à la présence <strong>de</strong> cet artiste inventif et<br />

dynamique, la danse retrouvera une place <strong>de</strong> choix<br />

non seulement dans notre Maison mais également<br />

dans toute la ville.<br />

Concert chez la Reine p. 29<br />

Concert spirituel pour les chapelles p. 35<br />

Viola - Contrepoint p. 41<br />

Bulles chorégraphiques p. 43<br />

84 85


L’OPÉRA THÉÂTRE<br />

AU SERVICE DES<br />

PUBLICS<br />

86<br />

87


L’Opéra Théâtre<br />

au service <strong>de</strong>s publics<br />

SPECTACLES EN TEMPS SCOLAIRE<br />

L'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne propose une saison riche <strong>de</strong> représentations à <strong>de</strong>stination<br />

<strong>de</strong>s scolaires. Retrouvez le détail <strong>de</strong> ces spectacles dans la brochure Jeune Public, disponible<br />

sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>.<br />

RENSEIGNEMENTS<br />

Tél. 04 77 47 87 54 ou 04 77 47 83 61<br />

Tous les spectacles ont lieu à l'Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne à l'exception<br />

<strong>de</strong> Tempête sous un crâne, donné à la Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

SPECTACLE GENRE DATE HORAIRE Maternelle Élémentaire Collège Lycée<br />

BOXE BOXE Danse Mardi 4 oct. - 14h30 CM 6 e 3 e<br />

LES AVENTURES DE SINDBAD LE MARIN Théâtre Jeudi 20 oct. / Vendredi 21 oct. - 14h30 CM 6 e 5 e<br />

GRIBOUILLE Marionnettes Jeudi 10 nov. 10h 14h30 CM 6 e 5 e<br />

L'ITALIENNE - MENDELSSOHN Musique Jeudi 24 nov. 10h 14h30 CP CM<br />

JULES, LE PETIT GARÇON ET L'ALLUMETTE Théâtre Jeudi 1 er déc. / Vendredi 2 déc. 10h 14h30 GS CP CE<br />

CONCERT CHEZ LA REINE Musique Lundi 5 déc. / Mardi 6 déc. - 14h30 CP CM 6 e 3 e<br />

EN QUÊTE<br />

Danse<br />

Jeudi 15 déc. 10h 14h30 CE CM 6 e 3 e<br />

Vendredi 16 déc. 10h - CE CM 6 e 3 e<br />

L'ÎLE DE TULIPATAN Opéra Mardi 3 janv. - 14h30 CP CM 6 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

MONDES ANIMÉS Ciné-concert Mardi 10 janv. / Jeudi 12 janv. 10h 14h30 PS GS CP<br />

OH, BOY !<br />

Théâtre<br />

Mardi 17 janv. 10h 14h30 CM 6 e 3 e<br />

Jeudi 19 janv. - 14h30 CM 6 e 3 e<br />

DRINK ME, DREAM ME Théâtre Jeudi 26 janv. / Vendredi 27 janv. - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

CAMILLA PAS À PAS Théâtre Jeudi 2 fév. / Vendredi 3 fév. 10h 14h30 CP CE<br />

VIOLA<br />

Danse<br />

Mardi 7 fév. 10h 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

Jeudi 9 fév. - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

LES QUATRE SAISONS - VIVALDI Musique Mardi 7 fév. - 14h30 CM 6 e 5 e<br />

ORIPEAUX<br />

Spectacle<br />

cousu et dansé<br />

Jeudi 1 er mars / Vendredi 2 mars 10h 14h30 PS GS CP<br />

CHRISTOFFA Danse Vendredi 9 mars 10h 14h30 5 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

HAYIM Musique Mardi 13 mars 10h 14h30 CE CM 6 e 5 e<br />

HENRIETTE ET MATISSE Danse Jeudi 22 mars / Vend. 23 mars 10h 14h30 GS CP CM 6 e 3 e<br />

MÉOUÉDONCICARE Danse Du lundi 2 avril au vendredi 6 avril - 14h30 CP CM 6 e 3 e<br />

MA MÈRE L'OYE - RAVEL<br />

Musique<br />

Vendredi 6 avril 10h - CP CM 6 e 5 e<br />

Vendredi 6 avril - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

ALPHONSE Théâtre Jeudi 26 avril / Vendredi 27 avril 10h 14h30 CM 6 e 3 e<br />

BROCANTE SONORE Musique d'objets Vendredi 4 mai - 14h30 MS GS CP CM 6 e 5 e<br />

TEMPÊTE SOUS UN CRÂNE Théâtre Jeudi 7 juin 10h 14h30 6 e 5 e<br />

88<br />

CONCERT SPIRITUEL POUR LES CHAPELLES<br />

Musique<br />

Lundi 18 juin 10h - CM 6 e 5 e<br />

Lundi 18 juin - 14h30 4 e 3 e 2 <strong>de</strong> Term.<br />

89


L’Opéra Théâtre<br />

au service <strong>de</strong>s publics<br />

EN FAMILLE<br />

Vous retrouverez dans les pages <strong>de</strong> cette<br />

brochure les représentations à découvrir en<br />

famille. Suivez les indications ! Une<br />

brochure spécialement conçue pour toutes<br />

les représentations à <strong>de</strong>stination du Jeune<br />

Public est également disponible.<br />

Deman<strong>de</strong>z-la !<br />

UN ABONNEMENT ?<br />

Si vous souhaitez venir en famille, complétez votre<br />

« Abonnement Liberté » et remplissez la colonne<br />

« Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » pour au moins<br />

trois spectacles pour votre ou vos enfants.<br />

Nouveau : si vous souhaitez venir avec un ou<br />

plusieurs enfants sur un ou <strong>de</strong>ux spectacles <strong>de</strong> votre<br />

abonnement Liberté, complétez la colonne « en<br />

famille » du bulletin <strong>de</strong> souscription pour ce ou ces<br />

spectacles.<br />

DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />

TARIF FAMILLE<br />

Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) <strong>de</strong> moins<br />

<strong>de</strong> 12 ans) bénéficie d'une réduction <strong>de</strong> 30% pour<br />

l’ensemble <strong>de</strong>s billets achetés pour le même<br />

spectacle (à l'exception <strong>de</strong>s concerts Croq'chœur).<br />

LES JEUNES DE<br />

MOINS DE 26 ANS<br />

UN ABONNEMENT ?<br />

Vous souhaitez vous abonner ? Reportez-vous<br />

au bulletin d'abonnement Liberté et remplissez<br />

la colonne « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans ».<br />

Vous bénéficierez <strong>de</strong> 50 % <strong>de</strong> réduction !<br />

DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />

Tarif -30% : pour acheter ses billets à l'avance<br />

et être certain d'avoir une place.<br />

TARIF 15 MINUTES<br />

5 B, en vente 15 minutes avant chaque<br />

représentation, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />

disponibles. Voir conditions p.101<br />

SAINTÉ PASS<br />

Chéquier mis en vente par la Ville <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne,<br />

ouvrant droit au tarif 5 B sur tous les spectacles <strong>de</strong><br />

la saison <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre, dans la limite <strong>de</strong>s<br />

places disponibles, contre remise du coupon<br />

à la billetterie.<br />

LES PERSONNES<br />

EN SITUATION DE<br />

HANDICAP<br />

UN ABONNEMENT ?<br />

Vous souhaitez vous abonner ? Reportez-vous au<br />

bulletin d'abonnement Liberté et remplissez la<br />

colonne « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » puis<br />

cochez la case correspondante. Vous bénéficierez<br />

<strong>de</strong> 50% <strong>de</strong> réduction ainsi que votre<br />

accompagnateur.<br />

DES PLACES À L'UNITÉ ?<br />

Les personnes en situation <strong>de</strong> handicap ainsi que<br />

leur accompagnateur bénéficient sur présentation<br />

d'une carte d'invalidité ou d'une carte G.I.C./G.I.G.<br />

d'une réduction <strong>de</strong> 30% par rapport au tarif plein.<br />

Pour les personnes en fauteuil roulant, <strong>de</strong>s places<br />

sont disponibles en Galerie 3. Afin <strong>de</strong> pouvoir leur<br />

réserver le meilleur accueil lors <strong>de</strong> leur venue à<br />

l'Opéra Théâtre, merci à elles <strong>de</strong> le préciser au<br />

moment <strong>de</strong> l'achat <strong>de</strong>s billets.<br />

LES GROUPES,<br />

LES COMITÉS D’ENTREPRISES<br />

ET LES COLLECTIVITÉS<br />

Vous êtes responsable d'un comité d'entreprise, ou d'une collectivité, enseignant,<br />

documentaliste, animateur dans un centre social ou responsable d'une communauté<br />

étudiante, … et vous souhaitez proposer ou partager <strong>de</strong>s sorties à l'Opéra Théâtre ?<br />

... VOUS BÉNÉFICIEZ :<br />

• d'une personne référente au sein <strong>de</strong><br />

l'Opéra Théâtre, à l'écoute <strong>de</strong> vos besoins ;<br />

• d'une présentation <strong>de</strong> la programmation au sein<br />

<strong>de</strong> votre structure, <strong>de</strong> conseils et d'assistance<br />

pour les modalités d’abonnement (pendant les<br />

mois <strong>de</strong> juin et <strong>de</strong> septembre 2011) ;<br />

• d'une réduction <strong>de</strong> 10% pour les places<br />

achetées à l'unité, par votre intermédiaire,<br />

pour tous les spectacles <strong>de</strong> la saison<br />

(10 places minimum par comman<strong>de</strong>) ;<br />

• <strong>de</strong> la possibilité <strong>de</strong> poser <strong>de</strong>s options <strong>de</strong><br />

réservation à confirmer au plus tard 1 mois<br />

avant la représentation ;<br />

Mais plus encore, vous souhaitez <strong>de</strong>venir un<br />

interlocuteur privilégié <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre et<br />

participer activement à son rayonnement ?<br />

... DEVENEZ CORRESPONDANT !<br />

Le groupe dont vous serez le référent <strong>de</strong>vra être<br />

constitué d'un minimum <strong>de</strong> 10 personnes.<br />

En plus <strong>de</strong>s avantages et modalités accordées<br />

aux CE, groupes et collectivités, les correspondants<br />

reçoivent régulièrement <strong>de</strong>s informations sur la<br />

programmation via une newsletter dédiée et <strong>de</strong>s<br />

outils <strong>de</strong> communication sur l'ensemble <strong>de</strong> nos<br />

activités pour diffusion au sein <strong>de</strong> leur groupe.<br />

Et pour vous permettre <strong>de</strong> développer votre<br />

intérêt pour le spectacle vivant et <strong>de</strong> soutenir<br />

votre engagement aux côtés <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre,<br />

<strong>de</strong>s invitations, <strong>de</strong>s rencontres, <strong>de</strong>s dispositifs<br />

<strong>de</strong> médiation seront mis en place, pour vous,<br />

tout au long <strong>de</strong> la saison.<br />

CONTACT<br />

Fanny Loingeville<br />

04 77 47 83 60 / 06 72 10 05 68<br />

fanny.loingeville@saint-etienne.fr<br />

Pour préparer votre venue, vous pouvez<br />

90 aussi contacter le 04 77 47 83 60<br />

91


ASSISTER À UN<br />

SPECTACLE<br />

92<br />

93


Assister<br />

à un spectacle<br />

ABONNEMENTS, MODE D’EMPLOI<br />

L’abonnement est le meilleur moyen <strong>de</strong> prévoir ses sorties culturelles pour toute la saison<br />

et <strong>de</strong> bénéficier <strong>de</strong>s meilleures places aux meilleurs prix (les réductions sont calculées<br />

à partir du tarif plein).<br />

L’Opéra Théâtre a imaginé pour vous plusieurs formules d’abonnement afin <strong>de</strong> répondre<br />

à toutes les envies et à tous les budgets : à chacun son tempo…<br />

Si vous avez moins <strong>de</strong> 26 ans, l'Opéra Théâtre vous propose une réduction spéciale <strong>de</strong> 50%.<br />

Cette réduction s'adresse également aux personnes en situation <strong>de</strong> handicap et à leur<br />

accompagnateur.<br />

PENSEZ-Y :<br />

• votre statut d'abonné vous permet tout au long <strong>de</strong> la saison d'accé<strong>de</strong>r aux spectacles que vous n'avez pas<br />

choisis dans votre abonnement, avec une réduction <strong>de</strong> 20% (1 place par spectacle et par abonnement) ;<br />

• vous pouvez souscrire un abonnement, quel qu'il soit dès le 24 mai 2011 et jusqu'à la fin <strong>de</strong> la saison ;<br />

• pour plus <strong>de</strong> confort, nous vous rappelons que pour l'ensemble <strong>de</strong>s spectacles se déroulant au Grand<br />

Théâtre Massenet, les places sont numérotées.<br />

UN ABONNEMENT À LA CARTE...<br />

ABONNEMENT LIBERTÉ<br />

À PARTIR DE 3 SPECTACLES AU CHOIX<br />

Liberté du choix, prix dégressif<br />

Vous choisissez les spectacles auxquels vous souhaitez assister librement et sans contrainte.<br />

Plus vous prenez <strong>de</strong> spectacles dans votre abonnement, plus votre niveau <strong>de</strong> réduction augmente.<br />

Détails p. 96<br />

Vous aviez un abonnement thématique (Symphonique, Danse, Théâtre...) la saison <strong>de</strong>rnière ?<br />

Recréez-le en toute simplicité avec l'abonnement Liberté !<br />

LA PASSION DE L'OPÉRA...<br />

ABONNEMENT OPÉRA<br />

5 SPECTACLES LYRIQUES DÉFINIS<br />

Priorité <strong>de</strong> réservation, choix <strong>de</strong> sa place<br />

Détails p. 96<br />

S'ABONNER<br />

OÙ ?<br />

Sur place, à la billetterie<br />

du Grand Théâtre Massenet.<br />

Notre équipe d'abonnement<br />

est à votre disposition pour vous<br />

renseigner et vous ai<strong>de</strong>r.<br />

Par téléphone 04 77 47 83 40<br />

(paiement par CB uniquement)<br />

Par courrier : en renvoyant votre<br />

bulletin <strong>de</strong> souscription et votre<br />

règlement à :<br />

Opéra Théâtre/ Service Billetterie<br />

Jardin <strong>de</strong>s Plantes BP 237 –<br />

42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />

QUAND ?<br />

• Du 24 mai au 8 juillet :<br />

du lundi au vendredi<br />

<strong>de</strong> 12h à 19h<br />

• À partir du 29 août :<br />

du lundi au vendredi<br />

<strong>de</strong> 12h à 19h<br />

FERMETURE au public<br />

<strong>de</strong> la billetterie du 11 juillet<br />

au 26 août 2011 inclus.<br />

COMMENT ?<br />

Chèques (à l'ordre du Trésor public),<br />

espèces, cartes bancaires,<br />

chèques vacances, carte M'Ra<br />

DÉCOUVRIR L'OPÉRA THÉÂTRE...<br />

ABONNEMENT DÉCOUVERTE<br />

Cinq facettes <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre au meilleur prix<br />

Vous souhaitez découvrir l'Opéra Théâtre ?<br />

Nous avons sélectionné pour vous <strong>de</strong>s spectacles variés et accessibles.<br />

Détails p. 97<br />

ABONNEMENT MOINS DE 26 ANS<br />

À PARTIR DE 3 SPECTACLES<br />

À choisir librement parmi l'ensemble <strong>de</strong>s spectacles proposés dans cette brochure.<br />

Détails p. 97<br />

PENSEZ-Y :<br />

L’abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans est également accessible aux personnes<br />

en situation <strong>de</strong> handicap et à leur accompagnateur.<br />

94<br />

95


Assister<br />

à un spectacle<br />

ABONNEMENT<br />

LIBERTÉ<br />

Liberté du choix, prix dégressif<br />

Vous choisissez les spectacles auxquels vous<br />

souhaitez assister librement et sans contrainte. Plus<br />

vous prenez <strong>de</strong> spectacles dans votre abonnement,<br />

plus votre niveau <strong>de</strong> réduction augmente.<br />

Vous aimez les voix ? Vous préférez le<br />

symphonique ? Vous êtes plutôt fan <strong>de</strong> danse ?<br />

Ou <strong>de</strong> théâtre ? Ou alors, vous aimez varier les<br />

genres et les plaisirs ? Cet abonnement est pour<br />

vous ! Composez vous-même votre abonnement<br />

Liberté et bénéficiez <strong>de</strong> réductions jusqu'à 50% !<br />

Liberté 3 : 3 ou 4 spectacles : - 20%<br />

Liberté 5 : 5, 6, ou 7 spectacles : - 30%<br />

Liberté 8 : 8, 9, 10 ou 11 spectacles : - 40%<br />

Liberté 12 : 12 spectacles et plus : - 50 %<br />

AVANTAGES ABONNÉS<br />

• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />

dans la salle ;<br />

• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />

d’empêchement (voir conditions p.102).<br />

Si vous souhaitez venir en famille, complétez votre<br />

abonnement Liberté et remplissez la colonne<br />

« Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » pour au moins<br />

trois spectacles pour votre ou vos enfant(s).<br />

Nouveau : si vous souhaitez venir avec un<br />

ou plusieurs enfant(s) sur un ou <strong>de</strong>ux spectacle(s)<br />

<strong>de</strong> votre abonnement Liberté, complétez la colonne<br />

« en famille » du bulletin <strong>de</strong> souscription pour ce ou<br />

ces <strong>de</strong>ux spectacles.<br />

ABONNEMENT<br />

OPÉRA<br />

Priorité <strong>de</strong> réservation,<br />

choix <strong>de</strong> sa place<br />

5 opéras (p. 8 à 13) :<br />

Cavalleria Rusticana - La Navarraise<br />

L'Île <strong>de</strong> Tulipatan - Les Deux aveugles<br />

The Rake's Progress<br />

Madama Butterfly<br />

Orphée et Eurydice.<br />

1 e série : 182 B /2 e série 136,50 B /3 e série<br />

80,50 B (soit une réduction <strong>de</strong> 30% par<br />

rapport au tarif plein)<br />

Vous pouvez, en option, ajouter les opéras<br />

Les Conjurées et L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous.<br />

AVANTAGES ABONNÉS<br />

• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />

dans la salle et jusqu'au 9 juin <strong>de</strong> disposer<br />

<strong>de</strong> la même place en salle pour tous les<br />

spectacles lyriques <strong>de</strong> l'abonnement ;<br />

• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />

d’empêchement (voir conditions p.102) ;<br />

• sur le bulletin <strong>de</strong> souscription, possibilité<br />

<strong>de</strong> compléter son abonnement au tarif - 30%<br />

pour les autres spectacles <strong>de</strong> la saison.<br />

PENSEZ-Y !<br />

Si vous étiez abonné Lyrique en 2010-2011, vous<br />

pouvez conserver votre jour <strong>de</strong> représentation et<br />

votre emplacement si vous le souhaitez ; à indiquer<br />

sur le bulletin <strong>de</strong> souscription, impérativement<br />

avant le 9 juin.<br />

Les abonnements Opéra seront traités en priorité<br />

jusqu'au 9 juin 2011.<br />

ABONNEMENT<br />

DÉCOUVERTE<br />

Cinq facettes <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />

au meilleur prix<br />

5 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie<br />

Prix : 87 B (soit une réduction jusqu'à 50% par<br />

rapport au tarif plein)<br />

(placement en 1 e ou 2 e série, selon disponibilités)<br />

LYRIQUE<br />

Cavalleria Rusticana - La Navarraise (p.8)<br />

+ Navarraise, Kézako ? 17 oct - Offert<br />

Ou<br />

The Rake's Progress (p.11)<br />

+ Rake's Progress, Kézako ? 21 fév - Offert<br />

SYMPHONIQUE<br />

Aimez-vous Tchaïkovski ? (p.20)<br />

Ou<br />

Aimez-vous Ravel ? (p.24)<br />

MUSIQUE DE CHAMBRE<br />

Concert chez la Reine (p.29)<br />

Ou<br />

Par-<strong>de</strong>là Bach (p.32)<br />

DANSE<br />

Moving Target (p.40)<br />

Ou<br />

Suivront mille ans <strong>de</strong> calme (p.41)<br />

THÉÂTRE<br />

Pan (p.47)<br />

Ou<br />

Le Repas <strong>de</strong>s fauves (p.49)<br />

ABONNEMENT<br />

MOINS DE 26 ANS<br />

Pour les jeunes, les personnes<br />

en situation <strong>de</strong> handicap et leur<br />

accompagnateur<br />

Tarif -50% à partir <strong>de</strong> 3 spectacles différents<br />

AVANTAGES ABONNÉS<br />

• Possibilité <strong>de</strong> choisir sa zone d'emplacement<br />

dans la salle ;<br />

• changement gratuit <strong>de</strong> date en cas<br />

d’empêchement (voir conditions p.102).<br />

ABONNEMENT<br />

COCKTAIL LYCÉEN<br />

Réservé aux lycéens<br />

Choisissez 3 spectacles, 1 par catégorie :<br />

Opéra, Symphonique, Danse<br />

Tarif : 30 B<br />

Paiement uniquement avec la carte M'Ra délivrée<br />

par la Région Rhône-Alpes<br />

PENSEZ-Y !<br />

L'accompagnateur d'un groupe<br />

<strong>de</strong> 15 élèves a droit à un billet offert.<br />

LYRIQUE<br />

The Rake's Progress (p.11)<br />

Ou<br />

L'Opéra <strong>de</strong> quat' sous (p.16)<br />

SYMPHONIQUE<br />

Aimez-vous Vivaldi ? (p.23)<br />

Ou<br />

Aimez-vous Ravel ? (p.24)<br />

DANSE<br />

Dark Matters (p.39)<br />

Ou<br />

Yesterday (p.43)<br />

96 97


Assister<br />

à un spectacle<br />

ACHETER SES<br />

PLACES À<br />

L'UNITÉ<br />

OÙ ?<br />

Sur place : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet<br />

Par téléphone : 04 77 47 83 40 (paiement par CB<br />

uniquement)<br />

Par courrier : en envoyant votre <strong>de</strong>man<strong>de</strong> et votre<br />

règlement à l'Opéra Théâtre / Service Billetterie - Jardin<br />

<strong>de</strong>s Plantes BP 237 - 42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />

Sur internet : www.operatheatre<strong>de</strong>saintetienne.fr<br />

QUAND ?<br />

À partir du 5 septembre 2011,<br />

du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />

et les soirs <strong>de</strong> spectacles à l'entrée ou<br />

pendant l'entracte.<br />

COMMENT ?<br />

Chèques (à l'ordre du Trésor public), espèces,<br />

cartes bancaires, chèques vacances, carte M'Ra,<br />

<strong>Saint</strong>é Pass, Carnet culture.<br />

98<br />

99


Assister<br />

à un spectacle<br />

PLACES À L'UNITÉ<br />

LES TARIFS<br />

TARIF A<br />

TARIF B<br />

TARIF C<br />

Séries Tarif plein -10% -20% -30%<br />

1 52 B 46,80 B 41,60 B 36,40 B<br />

2 39 B 35,10 B 31,20 B 27,30 B<br />

3 23 B 20,70 B 18,40 B 16,10 B<br />

éco 10 B - - -<br />

1 44 B 39,60 B 35,20 B 30,80 B<br />

2 31 B 27,90 B 24,80 B 21,70 B<br />

3 18 B 16,20 B 14,40 B 12,60 B<br />

éco 10 B - - -<br />

1 36 B 32,40 B 28,80 B 25,20 B<br />

2 26 B 23,40 B 20,80 B 18,20 B<br />

3 14 B 12,60 B 11,20 B 9,80 B<br />

o<br />

o<br />

éco 10 B - - -<br />

1 28 B 25,20 B 22,40 B 19,60 B<br />

1 ere série 2 e série 3 e série éco<br />

TARIF D<br />

TARIF E<br />

2 21 B 18,90 B 16,80 B 14,70 B<br />

3 12 B 10,80 B 9,60 B 8,40 B<br />

éco 10 B - - -<br />

1 21 B 18,90 B 16,80 B 14,70 B<br />

2 16 B 14,40 B 12,80 B 11,20 B<br />

3 11 B 9,90 B 8,80 B 7,70 B<br />

éco 10 B - - -<br />

TARIF F Série unique 15 B 13,50 B 12 B 10,50 B<br />

TARIF G Série unique 11 B 9,90 B 8,80 B 7,70 B<br />

TARIF SPÉCIAL<br />

Liz McComb<br />

TARIF SPÉCIAL<br />

Croq'Chœur<br />

Kézako<br />

Série unique 26 B 23,40 B 20,80 B 18,20 B<br />

Série unique<br />

5 B / 3 B (Moins <strong>de</strong> 26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables /<br />

Personnes en situation <strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur)<br />

RÉDUCTIONS<br />

(sauf spectacles Croq'Chœur et Kézako)<br />

Tarif -10% : Collectivités / Comités<br />

d’entreprises / Groupes <strong>de</strong> 10 personnes et plus /<br />

Abonnés <strong>de</strong> La Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

Tarif -20% : Abonnés <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre, pour les<br />

spectacles non inclus dans leur abonnement.<br />

Tarif -30% : Moins <strong>de</strong> 26 ans / Chômeurs /<br />

Personnes non imposables / Personnes en situation<br />

<strong>de</strong> handicap et leur accompagnateur / Groupes <strong>de</strong><br />

plus <strong>de</strong> 18 ans scolaires ou parascolaires.<br />

Tarif -50% : Groupes <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 18 ans scolaires<br />

ou parascolaires<br />

TARIF FAMILLE<br />

Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) <strong>de</strong><br />

moins <strong>de</strong> 12 ans) bénéficie du tarif -30%<br />

pour l’ensemble <strong>de</strong>s billets achetés pour le<br />

même spectacle (à l'exception <strong>de</strong>s concerts<br />

Croq'Chœur).<br />

TARIF 15 MINUTES<br />

5 e pour les moins <strong>de</strong> 26 ans, les chômeurs et<br />

les personnes non imposables (sur présentation<br />

d’un justificatif) ; en vente 15 minutes avant<br />

chaque représentation, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />

disponibles.<br />

100 101


Assister<br />

à un spectacle<br />

LES CONDITIONS GÉNÉRALES<br />

VENIR À L'OPÉRA THÉÂTRE<br />

RÉDUCTIONS<br />

Toute personne prétendant à un tarif réduit<br />

en abonnement ou pour les places à l'unité (voir<br />

tarifs pp. 100 et 101) doit impérativement fournir,<br />

au moment <strong>de</strong> l'achat, un justificatif correspondant<br />

à sa situation (carte d'i<strong>de</strong>ntité, avis <strong>de</strong> non<br />

imposition, justificatif <strong>de</strong> chômage, carte d'invalidité<br />

G.I.C./G.I.G.). Des contrôles seront effectués à<br />

l'entrée <strong>de</strong>s spectacles.<br />

ÉCHANGE<br />

À effectuer au minimum 48 heures avant le<br />

spectacle à la billetterie, dans la limite <strong>de</strong>s places<br />

disponibles. Aucun échange ne peut être effectué<br />

par téléphone. Abonnements Opéra, Liberté, Moins<br />

<strong>de</strong> 26 ans et Jeune Public : en cas d’indisponibilité,<br />

vous pouvez échanger gratuitement vos billets.<br />

Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets<br />

moyennant la somme <strong>de</strong> 3 B par billet.<br />

DUPLICATAS<br />

Aucun duplicata ne peut être délivré en cas<br />

<strong>de</strong> perte ou d'oubli <strong>de</strong> ses billets.<br />

MODIFICATION<br />

Les spectacles et les distributions ne sont pas<br />

contractuels ; la Direction se réserve le droit <strong>de</strong> les<br />

modifier, sans que cela entraîne le remboursement<br />

<strong>de</strong>s places. Les billets vendus ne sont ni repris ni<br />

échangés. Si le spectacle doit être interrompu<br />

au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> la moitié <strong>de</strong> sa durée, les billets ne<br />

sont pas remboursés.<br />

HORAIRES DES SPECTACLES<br />

Les spectacles commencent précisément aux<br />

horaires indiqués (5 minutes avant le début du<br />

spectacle, les places numérotées non occupées<br />

peuvent être librement utilisées par l'Opéra Théâtre<br />

<strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne). Les retardataires ne pourront<br />

accé<strong>de</strong>r à la salle que lors d’une interruption du<br />

spectacle, en fonction <strong>de</strong> l’accessibilité et aux places<br />

que le personnel d’accueil leur indiquera.<br />

En application <strong>de</strong>s articles 39 et suivants <strong>de</strong> la<br />

Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978<br />

modifiée, vous bénéficiez d'un droit d'accès et <strong>de</strong><br />

rectification <strong>de</strong>s informations qui vous concernent.<br />

Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir<br />

communication <strong>de</strong>s informations vous concernant,<br />

veuillez vous adresser à la responsable <strong>de</strong> la<br />

billetterie <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.<br />

EN VOITURE<br />

Coordonnées GPS Latitu<strong>de</strong> : 45.4337258<br />

Longitu<strong>de</strong> : 4.3978143<br />

Ou préciser : Allée Shakespeare.<br />

• Depuis Lyon : par l'autoroute A47, sortie n°20<br />

Beaulieu/Montplaisir, puis suivre le fléchage<br />

« Opéra Théâtre ».<br />

• Depuis Clermont-Ferrand : par l'autoroute A72,<br />

sortie n°16 <strong>Saint</strong>-Jean-Bonnefonds, Monthieu,<br />

Terrenoire, suivre <strong>Saint</strong>-Étienne Centre puis le<br />

fléchage « Opéra Théâtre ».<br />

• Depuis Le Puy-Firminy : par la RN 88, sortie<br />

n°21 Le Rond-Point. Faire le tour du Rond-Point<br />

et prendre la direction Centre-Ville jusqu'au 9 ème<br />

feu. Ensuite à droite et suivre le fléchage « Opéra<br />

Théâtre ».<br />

Des parkings non surveillés et gratuits sont à votre<br />

disposition à proximité <strong>de</strong> l'Opéra Théâtre<br />

EN TRANSPORTS EN COMMUN<br />

• Ligne 16, arrêt « Villebœuf-le-Haut »<br />

• Lignes 6, 7 et 9, arrêt « Place Villebœuf »<br />

• Ligne affrétée spécialement pour l’Opéra<br />

Théâtre les dimanches lors <strong>de</strong>s représentations<br />

lyriques <strong>de</strong> 15h, et mise gratuitement à<br />

disposition <strong>de</strong>s spectateurs.<br />

Lieux et heures <strong>de</strong>s arrêts :<br />

- Aller : 13h45 Terrasse, 14h05 Bellevue (quai<br />

lignes <strong>de</strong> bus), 14h10 Solaure (terminus ligne 4),<br />

14h20 Parc <strong>de</strong> l’Europe, 14h30 Hôtel <strong>de</strong> Ville<br />

(arrêt ligne 16).<br />

- Retour :<br />

BUS 1 : Opéra Théâtre, rue <strong>de</strong> la République,<br />

Hôtel <strong>de</strong> Ville, Grand’rue jusqu’à Solaure, Rond-<br />

Point, Métare, Montplaisir selon les souhaits <strong>de</strong>s<br />

passagers.<br />

BUS 2 : Opéra Théâtre, Châteaucreux, bd Jules<br />

Janin, rue Ampère, Carnot et Grand’rue jusqu’à<br />

La Terrasse.<br />

ESPACE DE RESTAURATION<br />

• Situé au rez-<strong>de</strong>-chaussée, il est à la disposition<br />

du public dès l’ouverture <strong>de</strong>s portes, pendant<br />

l’entracte et après le spectacle.<br />

• Il est également accessible dans la journée.<br />

102 103


Assister<br />

à un spectacle<br />

CALENDRIER DES SPECTACLES<br />

X+<br />

Festivals<br />

En famille, à partir <strong>de</strong> X ans<br />

GTM<br />

TC<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

Théâtre Copeau<br />

MM<br />

CS<br />

Musée <strong>de</strong> la Mine<br />

Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

AGC<br />

BT<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

Bourse du Travail<br />

SEPTEMBRE<br />

JEU.29 20h GTM<br />

OCTOBRE<br />

MAR.4 20h GTM<br />

MER.5 20h30 GTM<br />

JEU.6 20h TC<br />

VEN.7 20h GTM<br />

MAR.11<br />

MER.12<br />

JEU.13<br />

20h<br />

TC<br />

VEN.14 20h TC<br />

LUN.17 20h GTM<br />

JEU.20<br />

VEN.21 20h<br />

SAM.22 17h<br />

TC<br />

Aimez-vous Tchaïkovski ?<br />

OSSEL<br />

Boxe Boxe<br />

Mourad Merzouki<br />

9+<br />

Liz McComb<br />

Rhino jazz(s) Festival<br />

Schubertia<strong>de</strong><br />

Festival BWD12<br />

Colombe<br />

Jean Anouilh<br />

L'Opéra du Dragon<br />

Théâtre <strong>de</strong> Romette<br />

Concert Lecture<br />

Rabîndranâth Tagore<br />

Navarraise, Kézako ?<br />

Laurent Campellone<br />

Les aventures<br />

<strong>de</strong> Sindbad le marin<br />

Laurent Pelly<br />

9+<br />

page<br />

20<br />

page<br />

MAR.25 20h TC Quatuor Ar<strong>de</strong>o 28<br />

39<br />

54<br />

28<br />

46<br />

54<br />

55<br />

9<br />

46<br />

NOVEMBRE<br />

VEN.4<br />

DIM.6<br />

MAR.8<br />

MER.9<br />

20h<br />

15h<br />

20h<br />

15h<br />

20h<br />

GTM<br />

TC<br />

MER.16 20h GTM<br />

VEN.18 20h GTM<br />

MAR.22 20h<br />

MER.23<br />

MER.23<br />

JEU.24<br />

VEN.25<br />

15h<br />

20h<br />

20h<br />

CS<br />

GTM<br />

CS<br />

DIM.27 15h GTM<br />

MER.30 15h<br />

TC<br />

Cavalleria Rusticana<br />

et La Navarraise<br />

Mascagni et Massenet<br />

Gribouille<br />

Compagnie Émilie Valantin<br />

9+<br />

Dark Matters<br />

Crystal Pite<br />

Les Violons du Roy<br />

Alexandre Tharaud<br />

Les Criminels<br />

Richard Brunel<br />

L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />

OSSEL<br />

6+<br />

L'Italienne - Men<strong>de</strong>lssohn<br />

OSSEL<br />

Les Criminels<br />

Richard Brunel<br />

Rêves <strong>de</strong> Titans<br />

Orchestre du CNSMD <strong>de</strong> Lyon<br />

Jules, le petit garçon<br />

et l'allumette<br />

6+<br />

page<br />

8<br />

55<br />

39<br />

21<br />

47<br />

21<br />

21<br />

47<br />

22<br />

60<br />

DÉCEMBRE<br />

VEN.2 20h GTM<br />

SAM.3 17h TC<br />

MAR.6 20h GTM<br />

JEU.8<br />

VEN.9<br />

20h<br />

GTM<br />

Moving Target<br />

Ballet National <strong>de</strong> Marseille<br />

Jules, le petit garçon<br />

et l'allumette<br />

6+<br />

Concert chez la Reine<br />

Les Ombres<br />

Les Conjurées ou<br />

la croisa<strong>de</strong> <strong>de</strong>s dames<br />

Schubert<br />

MAR.13 20h GTM Classic Tango<br />

Ensemble Contraste<br />

20h<br />

MER.14<br />

15h<br />

20h<br />

TC<br />

JEU.15 20h GTM<br />

MAR.20 20h<br />

SAM.31 20h<br />

GTM<br />

GTM<br />

En Quête<br />

Melting Force<br />

6+<br />

Pan<br />

Irina Brook<br />

6+<br />

Oratorio <strong>de</strong> Noël<br />

Bach<br />

L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />

et Les <strong>de</strong>ux aveugles<br />

Offenbach<br />

page<br />

40<br />

60<br />

29<br />

14<br />

29<br />

40<br />

47<br />

15<br />

10<br />

JANVIER<br />

DIM.1 15h<br />

MAR.3 20h<br />

GTM<br />

MER.4 15h GTM<br />

MER.11 15h TC<br />

VEN.13 20h GTM<br />

MAR.17 20h<br />

GTM<br />

MER.18 15h 20h TC<br />

JEU.19 20h<br />

VEN.20 20h<br />

SAM.21 18h<br />

MAR.24 20h<br />

JEU.26<br />

20h<br />

VEN.27<br />

GTM<br />

TC<br />

GTM<br />

TC<br />

L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />

et Les <strong>de</strong>ux aveugles<br />

Offenbach<br />

L'Île <strong>de</strong> Tulipatan<br />

Offenbach<br />

6+<br />

Mon<strong>de</strong>s animés<br />

Ciné concert<br />

3+<br />

La Romantique - Bruckner<br />

OSSEL<br />

Toutou<br />

Agnès et Daniel Besse<br />

Oh, Boy !<br />

Muraille / Letellier<br />

9+<br />

L'Arbre aux fleurs<br />

Thierry Pécou<br />

Festival Nouveau Siècle<br />

Le Temps du souffle<br />

EOC<br />

Festival Nouveau Siècle<br />

Rêveries d'un<br />

promeneur solitaire<br />

Philippe Hersant<br />

Festival Nouveau Siècle<br />

Drink me, dream me<br />

(Alice au Pays <strong>de</strong>s merveilles)<br />

Festival Nouveau Siècle<br />

12+<br />

page<br />

10<br />

10<br />

60<br />

23<br />

48<br />

48<br />

30<br />

30<br />

15<br />

49<br />

JEU.27<br />

VEN.28 12h30<br />

AGC<br />

BT<br />

Femmes <strong>de</strong> Chœur<br />

Croq'Chœur<br />

69<br />

SAM.28 20h<br />

GTM<br />

Suivront mille ans <strong>de</strong> calme<br />

Angelin Preljocaj<br />

Festival Nouveau Siècle<br />

41<br />

Pour les représentations sur temps scolaire,<br />

consulter la brochure Jeune Public (disponible sur<br />

simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>) ou voir pages 88-89.<br />

104 105


Assister<br />

à un spectacle<br />

Festivals<br />

GTM<br />

Grand Théâtre Massenet<br />

MM<br />

Musée <strong>de</strong> la Mine<br />

AGC<br />

Auditorium Groupe Casino<br />

X+<br />

En famille, à partir <strong>de</strong> X ans<br />

TC<br />

Théâtre Copeau<br />

CS<br />

Comédie <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne<br />

BT<br />

Bourse du Travail<br />

CSC<br />

Cathédrale <strong>Saint</strong>-Charles<br />

FÉVRIER<br />

MER.1 15h TC<br />

MER.1<br />

JEU.2<br />

VEN.3<br />

SAM.4<br />

DIM.5<br />

20h<br />

17h<br />

20h<br />

15h<br />

GTM<br />

TC<br />

GTM<br />

MAR.7 20h GTM<br />

MER.8<br />

MER.8<br />

JEU.9<br />

15h<br />

20h<br />

MAR.14 20h<br />

TC<br />

TC<br />

MER.15 12h30 BT<br />

MAR.21 20h<br />

MAR.28 12h30<br />

MER.29 15h<br />

GTM<br />

AGC<br />

TC<br />

Camilla pas à pas<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />

6+<br />

L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />

Kurt Weill<br />

Camilla pas à pas<br />

Théâtre <strong>de</strong> la Commune<br />

6+<br />

L'Opéra <strong>de</strong> quat'sous<br />

Kurt Weill<br />

Aimez-vous Vivaldi ?<br />

OSSEL<br />

Viola<br />

Yan Raballand<br />

12+<br />

Viola - Contrepoint<br />

Yan Raballand<br />

Love Story<br />

Récital <strong>de</strong> la S t -Valentin<br />

Chœurs amoureux<br />

Croq'Chœur<br />

Rake's Progress, Kézako ?<br />

Laurent Campellone<br />

Chœurs amoureux<br />

Croq'Chœur<br />

Oripeaux<br />

Charlotte Pareja<br />

3+<br />

page<br />

60<br />

16<br />

60<br />

16<br />

23<br />

41<br />

41<br />

17<br />

69<br />

11<br />

69<br />

60<br />

MARS<br />

VEN.2 20h GTM<br />

SAM.3 17h TC<br />

DIM.4<br />

MAR.6<br />

MER.7<br />

JEU.8<br />

15h<br />

20h<br />

20h<br />

GTM<br />

TC<br />

DIM.11 15h GTM<br />

MER.14 15h TC<br />

JEU.15 20h GTM<br />

MER.21 15h<br />

TC<br />

JEU.22 20h GTM<br />

SAM.24 17h<br />

MAR.27 20h<br />

SAM.31 17h<br />

TC<br />

TC<br />

TC<br />

The Rake's Progress<br />

Stravinski<br />

Oripeaux<br />

Charlotte Pareja<br />

3+<br />

The Rake's Progress<br />

Stravinski<br />

Christoffa<br />

Davy Brun<br />

12+<br />

L'héroïque - Beethoven<br />

OSSEL<br />

Hayim<br />

Canticum Novum<br />

6+<br />

Le Repas <strong>de</strong>s Fauves<br />

d'après Vahé Katcha<br />

Henriette et Matisse<br />

Michel Kelemenis<br />

3+<br />

Sons mixtes, musique<br />

et informatique<br />

Henriette et Matisse<br />

Michel Kelemenis<br />

3+<br />

Stupéfiante !<br />

Marie Dubas, <strong>de</strong> haut en bas<br />

MéOùéDonclcare<br />

Orteils <strong>de</strong> sable<br />

6+<br />

page<br />

11<br />

60<br />

11<br />

42<br />

24<br />

60<br />

49<br />

42<br />

31<br />

42<br />

56<br />

60<br />

AVRIL<br />

MAR.3 20h GTM<br />

MER.4 15h TC<br />

JEU.5 20h GTM<br />

MER.18 12h30<br />

BT<br />

MAR.24 20h<br />

MER.25<br />

15h<br />

20h<br />

AGC<br />

TC<br />

GTM<br />

JEU.26 20h GTM<br />

VEN.27 20h<br />

GTM<br />

DIM.29 15h<br />

MAI<br />

MER.2<br />

JEU.3<br />

Yesterday<br />

Jasmin Vardimon<br />

MéOùéDonclcare<br />

Orteils <strong>de</strong> sable<br />

6+<br />

Aimez-vous Ravel ?<br />

OSSEL<br />

Chœurs du Sud<br />

Croq'Chœur<br />

Alphonse<br />

Wajdi Mouawad<br />

9+<br />

Madama Butterfly<br />

Puccini<br />

Alexandre Tharaud<br />

et Jean-Guihen Queyras<br />

Madama Butterfly<br />

Puccini<br />

Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 1)<br />

20h GTM<br />

Nicolas Dautricourt<br />

21h30 Bulles chorégraphiques<br />

MM<br />

Yan Raballand<br />

21h30<br />

VEN.4 20h GTM<br />

VEN.4<br />

SAM.5<br />

MER.9<br />

21h30 MM<br />

JEU.10 20h GTM<br />

Brocante Sonore<br />

Zic Zazou<br />

3+<br />

Bulles chorégraphiques<br />

Yan Raballand<br />

Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 2)<br />

Nicolas Dautricourt<br />

page<br />

43<br />

60<br />

24<br />

69<br />

50<br />

12<br />

31<br />

12<br />

page<br />

32<br />

43<br />

56<br />

43<br />

32<br />

JEU.10<br />

VEN.11<br />

SAM.12<br />

MAR.15 20h<br />

MAR.22 20h<br />

MER.23 20h<br />

21h30 MM<br />

GTM<br />

GTM<br />

GTM<br />

JEU.24 20h GTM<br />

VEN.25 20h<br />

MAR.29 20h<br />

JUIN<br />

MAR.5<br />

MER.6<br />

JEU.7<br />

20h<br />

12h30<br />

GTM<br />

GTM<br />

CS<br />

AGC<br />

BT<br />

Bulles chorégraphiques<br />

Yan Raballand<br />

Par-<strong>de</strong>là Bach (Chapitre 3)<br />

Nicolas Dautricourt<br />

Alexandre Tharaud<br />

Pianosong<br />

Festival Piano Passion<br />

Double piano<br />

Romantisme et virtuosité<br />

Festival Piano Passion<br />

Alain Planès - Inspirations...<br />

Festival Piano Passion<br />

Andreas Staier<br />

Variations Diabelli<br />

Festival Piano Passion<br />

Gran<strong>de</strong> Soirée <strong>de</strong> Concertos<br />

Festival Piano Passion<br />

Tempête sous un crâne<br />

d'après « Les Misérables »<br />

<strong>de</strong> Victor Hugo<br />

9+<br />

Chœurs d'Orphée<br />

Croq'Chœur<br />

MAR.12 20h<br />

Un jour mon Prince viendra<br />

TC<br />

Récital coquin<br />

MER.13 20h<br />

VEN.15<br />

DIM.17<br />

20h<br />

15h<br />

MAR.19 20h<br />

GTM<br />

CSC<br />

Orphée et Eurydice<br />

Gluck et Berlioz<br />

Concert spirituel<br />

pour les chapelles<br />

Les Ombres<br />

Pour les représentations sur temps scolaire,<br />

consulter la brochure Jeune Public (disponible<br />

106 sur simple <strong>de</strong>man<strong>de</strong>) ou voir pages 88-89.<br />

107<br />

43<br />

32<br />

33<br />

33<br />

34<br />

34<br />

25<br />

page<br />

50<br />

69<br />

57<br />

13<br />

35


Bulletin <strong>de</strong> souscription<br />

Vos coordonnées<br />

Pour obtenir <strong>de</strong>s places groupées avec d’autres abonnés, faites-nous parvenir dans la même enveloppe<br />

tous les bulletins concernés. Tout bulletin illisible, incomplet ou dont le règlement est erroné ne pourra<br />

être traité prioritairement.<br />

E-mail :<br />

Tél. personnel : Tél. portable :<br />

Tél. professionnel :<br />

Nom / Prénom :<br />

Adresse :<br />

Co<strong>de</strong> postal : Ville :<br />

Date <strong>de</strong> naissance :<br />

Pour les personnes en situation <strong>de</strong> handicap et pour les moins <strong>de</strong> 26 ans,<br />

nous vous remercions <strong>de</strong> joindre à votre bulletin, une photocopie du justificatif.<br />

o<br />

1 ere série<br />

2 e série<br />

o<br />

(L’indication <strong>de</strong> vos coordonnées nous permet<br />

<strong>de</strong> vous contacter rapi<strong>de</strong>ment en cas <strong>de</strong> nécessité)<br />

3 e série<br />

éco<br />

ABONNEMENT<br />

abonnement OPÉRA<br />

Si vous étiez Abonné Lyrique la saison <strong>de</strong>rnière, souhaitez-vous conserver le même jour<br />

<strong>de</strong> représentations et la même place * : oui<br />

Si non, indiquez le jour souhaité pour vos représentations ** :<br />

vendredi / samedi dimanche mardi / mercredi<br />

Puis faites une croix, sur le plan <strong>de</strong> salle, pour indiquer la zone où vous souhaitez être placé :<br />

Calculez le coût <strong>de</strong> votre abonnement Opéra :<br />

Tarif x nombre <strong>de</strong> personnes Total abonnement OPÉRA<br />

1 ère série 182 _ x ....................................... = ................................................... _<br />

2 e série 136,50 _ x ...................................... = ................................................... _<br />

3 e série 80,50 _ x ....................................... = ................................................... _<br />

*<br />

Nous vous garantissons cette priorité jusqu’au 9 juin. Au <strong>de</strong>là, nous vous attribuons les meilleures places<br />

disponibles au plus proche <strong>de</strong> votre souhait pour chacune <strong>de</strong>s représentations choisies.<br />

**<br />

Pour l’Île <strong>de</strong> Tulipatan, seules les représentations du samedi 31 déc., du dimanche 1 er janv. et du mardi 3 janv. 20h<br />

sont disponibles dans l’abonnement Opéra<br />

Spectacles complémentaires éventuels (autres que les 5 spectacles lyriques compris dans<br />

l’abonnement) dans la même série que votre abonnement (1 place par personne abonnée) :<br />

Titre <strong>de</strong>s spectacles Date Heure Tarif avant réduction<br />

Les Conjurées 8/12 9/12 ......................................... _<br />

1/02 2/02 3/02<br />

L’Opéra <strong>de</strong> quat’sous<br />

4/02 5/02<br />

......................................... _<br />

1.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

2.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

3.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

4.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

5.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

6.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

7.................................................................................... ........................... ........................... ......................................... _<br />

Montant avant réduction ......................................... _<br />

Pourcentage <strong>de</strong> réduction -30%<br />

Montant après réduction ......................................... _<br />

Nombre <strong>de</strong> places par spectacle x .........................................<br />

Montant total ......................................... _<br />

Si vous souhaitez qu’un ou plusieurs jeune(s) <strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 26 ans vous accompagne(nt), merci <strong>de</strong> cocher cette case <br />

et <strong>de</strong> reporter les spectacles lyriques dans la grille « Abonnement moins <strong>de</strong> 26 ans » que vous trouverez au verso <strong>de</strong> ce bulletin.<br />

Abonnement DÉcouverte<br />

Choisissez vos spectacles (1 par catégorie) en cochant une case par colonne :<br />

Lyrique Symphonique Musique <strong>de</strong> chambre Danse Théâtre<br />

❑❑Cavalleria Rusticana -<br />

La Navarraise<br />

❑❑04/11<br />

❑❑06/11<br />

❑❑08/11<br />

+ Navarraise Kézako ?<br />

17/10 - Offert<br />

Ou<br />

❑❑The Rake’s Progress<br />

❑❑02/03<br />

❑❑04/03<br />

❑❑06/03<br />

+ Rake’s Progress Kézako ?<br />

21/02 - Offert<br />

❑❑Aimez-vous<br />

Tchaïkovski ?<br />

29/09<br />

Ou<br />

❑❑Aimez-vous<br />

Ravel ?<br />

05/04<br />

❑❑Concert chez<br />

la Reine<br />

06/12<br />

Ou<br />

❑❑Par-<strong>de</strong>là Bach<br />

❑❑02/05<br />

❑❑10/05<br />

❑❑15/05<br />

❑❑Moving Target<br />

02/12<br />

Ou<br />

❑❑Suivront mille<br />

ans <strong>de</strong> calme<br />

28/01<br />

Calculez le prix <strong>de</strong> votre abonnement Découverte :<br />

87 _ x (nombre <strong>de</strong> personnes) ............................... = Total ...................................... _<br />

Abonnement Cocktail LYCÉEN<br />

Paiement uniquement avec la Carte M’Ra<br />

Choisissez vos spectacles (1 par catégorie) en cochant une case par colonne :<br />

Lyrique Symphonique Danse<br />

❑❑The Rake’s Progress<br />

❑❑02/03<br />

❑❑04/03<br />

❑❑06/03<br />

Ou<br />

❑❑L’Opéra <strong>de</strong> quat’ sous<br />

❑❑01/02<br />

❑❑02/02<br />

❑❑03/02<br />

❑❑04/02<br />

❑❑05/02<br />

❑❑Aimez-vous Vivaldi ?<br />

07/02<br />

Ou<br />

❑❑Aimez-vous Ravel ?<br />

05/04<br />

❑❑Dark Matters<br />

16/11<br />

Ou<br />

❑❑Yesterday<br />

03/04<br />

Calculez le prix <strong>de</strong> votre abonnement Cocktail LYCÉEN :<br />

30 _ x (nombre <strong>de</strong> personnes) .............................. = Total .................................... _<br />

Nombre d’accompagnateurs (un accompagnateur gratuit pour 15 élèves) : ............<br />

❑❑Pan<br />

15/12<br />

Ou<br />

❑❑Le Repas<br />

<strong>de</strong>s fauves<br />

15/03


Abonnements à la carte<br />

abonnement Liberté<br />

et Abonnement Moins <strong>de</strong> 26 ans<br />

Choisissez votre série : 1 ère série 2 ème série 3 ème série<br />

Cochez votre choix d’abonnement puis indiquez vos choix <strong>de</strong> spectacles<br />

Abonnement Liberté<br />

3 ou 4 spectacles (-20%)<br />

5, 6, ou 7 spectacles (-30%)<br />

8, 9, 10 ou 11spectacles (-40%)<br />

12 spectacles et + (-50%)<br />

EN FAMILLE<br />

La place à -50% pour un<br />

à <strong>de</strong>ux spectacles<br />

(1) : N b d’enfants accompagnant<br />

<strong>de</strong> moins <strong>de</strong> 18 ans<br />

(max. 3 enfants par adulte)<br />

Abonnement<br />

Moins <strong>de</strong> 26 ans<br />

(3 spectacles minimum ; -50%)*<br />

personne en situation <strong>de</strong> handicap<br />

Titre <strong>de</strong>s spectacles Date heure Tarif avant réduction (1) Tarif avant réduction Tarif avant réduction<br />

1.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

2.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

3.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

4.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

5.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

6.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

7.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

8.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

9.................................................................................................................. .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

10................................................................................................................ .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

11................................................................................................................ .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

12............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

Montant total à régler<br />

Reportez les totaux obtenus aux étapes précé<strong>de</strong>ntes et calculez le montant total que vous aurez à régler :<br />

Total abonnement OPÉRA<br />

Total spectacles complémentaires<br />

éventuels pour les abonnés OPÉRA<br />

Total abonnement Découverte<br />

Total abonnement Cocktail Lycéen<br />

Total Abonnements à la carte (Liberté, Moins <strong>de</strong> 26 ans)<br />

+ Navarraise Kézako ? 17/oct. - 3 _ x N b <strong>de</strong> personnes<br />

+ Rake’s Progress Kézako ? 21/fév. - 3 _ x N b <strong>de</strong> personnes<br />

TOTAL GÉNÉRAL<br />

MODE <strong>de</strong> règlement<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

............................ _<br />

par chèque (à l’ordre du Trésor Public)<br />

par carte bancaire :<br />

Veuillez débiter le montant total (TOTAL GÉNÉRAL) <strong>de</strong> mes places / abonnements<br />

<strong>de</strong> ma carte (Visa, Mastercard ou Eurocard) :<br />

N° _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Date d’expiration : _ _ _ _<br />

Reportez votre cryptogramme visuel : _ _ _ (3 <strong>de</strong>rniers chiffres au dos <strong>de</strong> la carte, près <strong>de</strong> la signature)<br />

Signature :<br />

NB : Les abonnementS OPÉRA sont<br />

traités en priorité jusqu’au 9 juin ;<br />

les autres abonnements sont<br />

traités par ordre d’arrivée.<br />

Vous trouverez les conditions<br />

générales <strong>de</strong> vente et les<br />

dispositions relatives aux<br />

abonnements dans la brochure<br />

<strong>de</strong> saison 2011-2012 <strong>de</strong> l’Opéra<br />

Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne dont ce<br />

bulletin <strong>de</strong> souscription fait partie.<br />

Fermeture au public <strong>de</strong> la<br />

billetterie : du 11 juillet au<br />

26 août inclus<br />

13............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

14............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

15............................................................................................................... .................................... ..................................... ............................................................. _ ............... ............................................ _ ............................................................. _<br />

avec la Carte M’Ra (uniquement pour l’abonnement Cocktail Lycéen et seulement sur place<br />

à la Billetterie <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre)<br />

Montant avant réduction ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />

Pourcentage <strong>de</strong> réduction -20% /-30% /-40% /-50% -50% -50%<br />

Montant après réduction ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />

Nombre <strong>de</strong> places par spectacle x .............................................................. x ................................................................ x ..............................................................<br />

Sous-Total ............................................................. _ ............................................................... _ ............................................................. _<br />

Total<br />

............................................................. _<br />

* les personnes en situation <strong>de</strong> handicap ainsi que leur accompagnateur ont la possibilité <strong>de</strong> bénéficier <strong>de</strong>s mêmes conditions<br />

d’abonnement que les moins <strong>de</strong> 26 ans. Pour les moins <strong>de</strong> 26 ans et les personnes en situation <strong>de</strong> handicap, merci <strong>de</strong> joindre les<br />

justificatifs ouvrant droit à réduction avec votre règlement.<br />

Modalités <strong>de</strong> souscription<br />

À la billetterie <strong>de</strong> l’opéra théâtre<br />

Du 24 mai au 8 juillet :<br />

du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />

À partir du 29 août :<br />

du lundi au vendredi <strong>de</strong> 12h à 19h<br />

Fermeture au public <strong>de</strong> la billetterie<br />

du 11 juillet au 26 août 2011 inclus.<br />

Par téléphone<br />

Paiement par carte bancaire<br />

uniquement, au 04 77 47 83 40.<br />

Mêmes horaires qu’à la billetterie<br />

Par courrier<br />

En renvoyant ce bulletin <strong>de</strong><br />

souscription ainsi que votre<br />

règlement à :<br />

Opéra Théâtre / Service Billetterie<br />

Jardin <strong>de</strong>s Plantes BP 237<br />

42013 <strong>Saint</strong>-Étienne ce<strong>de</strong>x 2<br />

Retrait <strong>de</strong>s billets<br />

Vos abonnements sont disponibles<br />

à partir du 1 er septembre.<br />

• à la billetterie <strong>de</strong> l’Opéra Théâtre<br />

• si vous souhaitez les recevoir par<br />

la poste (à l’adresse indiquée sur<br />

ce bulletin), merci <strong>de</strong> cocher la<br />

case ci-contre :


Cette brochure est éditée<br />

par l’Opéra Théâtre <strong>de</strong> <strong>Saint</strong>-Étienne.<br />

Directeur <strong>de</strong> la publication<br />

Daniel Bizeray<br />

Rédacteur en chef<br />

David Camus<br />

Coordination générale<br />

Élodie Michaud<br />

Suivi <strong>de</strong> conception et <strong>de</strong> fabrication<br />

Maxime Riquelme<br />

Conception graphique<br />

Élodie Maigné<br />

www.breakfast-inclu<strong>de</strong>d.com<br />

Photographies<br />

Isabelle Chapuis<br />

(sauf Cyrille Cauvet p. 6-7<br />

et Jean-Antoine Raveyre p. 76-77 et 98)<br />

Licences n°1028383-1028384-1028385<br />

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