Bazzart_v8n4_2014

VITRINE SUR LES ARTS ET LA CULTURE
BAZZART.QC.CA
MÉTIERS D'ART
ART TEXTILE
TRICOTER NOTRE MÉMOIRE
TRANSMETTRE NOTRE SAVOIR-FAIRE
+
POPULARITÉ DU"FAIT MAIN"
DÉCOUVRIR LA PASSION DU TRICOT
ABORDEZ LA FIBRE TEXTILE AVEC
YVETTE MICHELIN, FLÉCHERANDE
LE COLLECTIF COLIFICHET, QUATRE "FOLLES" DU TRICOT
ESTELLE ET LUCILLE : TOUT COMMENCE PAR UN "TRIP"
GRATUIT dans la région de Québec
Volume 8 • Numéro 4 • CAN$5,00 taxes incluses
PP 41400048 - Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada :
Productions OPTIK etc. 114-65, rue Saint-Vallier Est, Québec ( Québec ) G1K 3N6
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2700 Jean-Perrin, bur. 104, Québec Qc G2C 1S9

Veritas
Acrylique sur papier aquarelle,
35 x 55 cm, 2010.
Maison d’été
Acrylique sur papier aquarelle,
35 x 55 cm, 2011.
Photo Mathieu JADAUD
Félix GIRARD Jeune, mais néanmoins déjà un prolifique artiste, Félix Girard est l'un de ces créateurs qui
nous entraine avec bonheur dans son univers d'histoires oniriques baignées d’ocre, aux personnages doux et
étranges. Plusieurs expositions et salons à Québec et à Montréal, quelques livres en route, le carnet de projets
de l'illustrateur est bien rempli. Son atelier est installé à Limoilou et le quartier représente une grande source
d'inspiration. Son souffle créatif indéniable, son renouveau urbain en plus de la galerie d'humains hauts en couleur
que nous pouvons y observer l'inspire directement. Félix Girard a plusieurs idées en tête pour illustrer à sa manière ce quartier plein
de vie. Nous attendons impatiemment sa première BD sur « la meute» de Limoilou »! (A. V.)
FELIXGIRARD.COM
Expo
| 3

BAZZART est une publication indépendante conçue et réalisée par l’organisme à but non
lucratif Productions OptiK etc. Elle vise à accroître la reconnaissance des pratiques artistiques
actuelles et à renforcer le rayonnement des arts. Sa mission se définit comme suit : rendre
accessibles au plus grand nombre de personnes des notions d’art et de culture; contribuer à la
diffusion et à la compréhension des œuvres; participer activement au développement des arts
contemporains ainsi qu’à la reconnaissance de la relève artistique.
BAZZART est distribué gratuitement grâce à l’accueil chaleureux de plus de 300 partenaires.
ÉDITEUR
PRODUCTIONS OPTIK ETC.
Adresse administrative
114-65, rue Saint-Vallier Est
Québec ( Québec ) G1K 3N6
Téléphone : 418 558-7897
Courriel : info@bazzart.qc.ca
DIRECTION
Directrice générale | Claire GOUTIER
Directrice graphique | Kim DAMBOISE
Adjointe à la production | Annie-Claude LACHANCE
Responsable des communications | Audrey DJADEL
Réviseures linguistiques | Anne GIRARD, Audrey DJADEL, Corinne DALLAIN
COMITÉS
CRÉDITS
Comité de promotion et de financement
Claire GOUTIER · Annie-Claude LACHANCE · Simon RENAUD · Alexandra BLOUIN ·
Audrey DJADEL · Dany TREVERSY
Comité de rédaction
Claire GOUTIER · Jade THIBODEAU · Annie-Claude LACHANCE · Dany TRAVERSY · Marie-
Eve G. CASTONGUAY · Benoit BORDAGE · Geneviève VAILLANCOURT · Gabrielle MASSÉ ·
Steven CHAMBERLAIN VALLÉE
Comité graphique
Claire GOUTIER · Kim DAMBOISE · Jean-François GRAVEL · Anne-Marie ROY ·
Jade THIBODEAU · Annie GAUTHIER B. · Allex BEL
GABRIELLE MASSÉ
RESPONSABLE DU DOSSIER ART TEXTILE
COMPLICE
La petite Gabrielle rêvait d’être
archéologue. Mais comme elle est curieuse
de tout et qu’elle a toujours mille projets en
tête, les conseillers en orientation ne savent
pas trop quoi faire d’elle. Avec toutes ces
idées de création et l’envie de partager ses découvertes,
elle arrive à se tisser une carrière d’enseignante au
préscolaire. Depuis, elle montre aux tout-petits comment
utiliser ciseaux, crayons et leur imagination.
Parce qu’elle aime les matières vraies, les techniques
ancestrales, le savoir qui se transmet souvent dans
l’intimité des cuisines, c’est son amour pour l’étoffe
du pays et sa passion pour l’histoire du Québec qui
l’ont menée, de fil en aiguille, à pratiquer l’authentique
fléché québécois. Mais elle fait de la couture, du
crochet et du feutre aussi. De la broderie? Peut-être,
une fois qu’elle aura terminé de tricoter de loin son
plus beau projet jusqu’à aujourd’hui; une petite fille de
janvier qui sera chaudement emmitouflée d’amour et
de doux cotons. (G. V.)
RÉDACTEURS
Marie-Eve G. CASTONGUAY · Claire GOUTIER · Caroline HOUDE · Jean-Baptiste LEVÊQUE ·
Gabrielle MASSÉ · Jade THIBODEAU · Geneviève MESSIER · Marion MERCIER ·
Audrey LABARRE · Geneviève VAILLANCOURT · Élisa GAGNON · Yolaine · Agathe VERGNE ·
Allex BEL · Steven C. VALLÉE
PHOTOGRAPHES
Jean-François GRAVEL · Mathieu JADAUD · Pascal HUOT · Catherine GALLICHAND ·
Camille BRETON SKAGEN · David-Maxime SAMSON
BAZZART est possible grâce à la participation bénévole de ses
précieux collaborateurs. Nous les remercions pour leur générosité,
leur implication et leur fidélité envers les arts et la culture. Leur travail
est exceptionnel et ils contribuent au rayonnement de nos artistes,
à la diffusion d’œuvres importantes ainsi qu’à la reconnaissance des
travailleurs et des organismes culturels. MERCI!
Le magazine BAZZART est distribué gratuitement dans la ville de Québec.
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Copyright Magazine BAZZART © Pour tous les auteurs. Toute reproduction de textes, d’illustrations ou de
photographies du magazine est interdite.
Les opinions émises dans ce magazine sont celles des auteurs et ne reflètent pas nécessairement celles
de la direction.
ISSN : 1911-415X
Dépôt légal — Quatrième trimestre 2014
Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Bibliothèque nationale et Archives Canada.
SUR LA COUVERTURE
Photos de Jean-François GRAVEL, montage de Kim DAMBOISE
Sur la photo : Sylvie LAMOTHE et Marion MERCIER à
l'Établi (265 Rue Saint-Vallier Est, Québec)
Avec la collaboration de Gabrielle MASSÉ et Claire GOUTIER
RESTONS EN CONTACT
Abonnement à l'infolettre de BAZZART :
EEPURL.COM/ZDXPH
Magazine Bazzart
@BazzartMagazine
4 |
Collaborateurs

INTRO
06 Édito
Tissé serré
par Claire GOUTIER
Correspondance
Quoi de neuf...
en Abitibi-Témiscamingue?
par Frédérique CORNELLIER
ACTUALITÉS
07 Point de vue
Tout sauf la solitude
par Jacques LEBLANC
15 En bref
Keith Kouna et le Loup bleu
Théâtre d'occasion
Rodéo FX
37 Carnet de voyage
Chine : Quand les traditions
rencontrent la technologie
par Élisa GAGNON
ŒUVRES
03 Expo
Veritas et Maison d'été
de Félix GIRARD
38 Création
Pourquoi les petites filles
tombent-elles du ciel? (inédit)
de Sophie-Anne LANDRY
PAROLE AUX ARTISTES
08 Catherine SHEEDY
Christine ORAIN
Julien LEBARGY
09 Marc-André ROUSSEAU
Loriane THIBODEAU
Ophélie CUILLERIER
CHRONIQUES
10 École de danse Christiane
Bélanger - Ballet de Québec
Le ballet rayonne
par Claire GOUTIER
11 MNBAQ
Le Nigog : Première revue de la
modernité artistique au Québec
par Caroline HOUDE
12 Festival de cinéma de
la Ville de Québec
L'année Québec
par Jean-Baptiste LEVÊQUE
13 Télé-Québec
La Fabrique culturelle :
usine à inspirations
par Allex Bel
PARTENAIRES CULTURELS
16 Centre de valorisation du
patrimoine vivant
Cultiver les racines
par Yolaine, conteuse
18 Maison des métiers d'art
de Québec
Le devoir de transmettre
par Marie-Eve G. CASTONGUAY
30 Biennale internationale du lin
de Portneuf
Les arts contemporains à l'honneur
par Claire GOUTIER
31 Centre MATERIA
Ambassadeur des métiers d'art
par Marion MERCIER
DOSSIER
20 État des lieux
Transmettre la fibre
par Gabrielle MASSÉ
22 Reportage
De filles en aiguilles
par Geneviève VAILLANCOURT
25 Les loisirs créatifs
Le plaisir de faire soi-même
par Marie-Eve G. CASTONGUAY
26 Collectif Colifichet
Quatre folles du tricot
par Jade THIBODEAU
27 Madame Yvette Michelin
Flécherande porteuse de traditions
par Geneviève MERCIER
28 Musées de la civilisation
Réfléchir le savoir-faire
par Jade THIBODEAU
PARTENAIRE PME
33 Softi
Une maille à la fois
par Agathe VERGNE
ESPACE ARTISTES
34 SteampunkALIEN
Reasons to Smile / SMile
35 Putré-Fashion
Emmanuelle BRETON
36 Bang-Bang-Suzy.com
NOS PARTENAIRES
02 LithoChic
Festival international du film sur
l'art (FIFA)
14 Babillard
- Marché de Noël allemand
- Salons des artisans et des métiers
d'art de Québec
- Babylone Café
- La Rotonde
Commanditaires
- Duchesse d'Aiguillon
- Lady Kookie biscuiterie
- La Boîte à pain
32 Pishier
Théâtre Périscope
La Fabrique culturelle
École de danse Christiane Bélanger
36 San Rococo
Festival de cinéma de la Ville
de Québec
39 CKRL 89,1 FM
Musée national des beaux-arts
du Québec
Broderies Raoul Vennat
40 Microbrasserie La Barberie
SOMMAIRE
Photo Jean-François GRAVEL
Sommaire | 5

Photo Camille BRETON SKAGEN
ÉDITO
TISSÉ SERRÉ
/ par Claire GOUTIER
Photo Geneviève LAGROIS
CORRESPONDANCE
QUOI DE NEUF...
EN ABITIBI-TÉMISCAMINGUE?
/ par Frédérique CORNELLIER
Le ciel nuageux et l’air humide nous collent à la peau; les
couleurs automnales ont cédé leur place aux températures
hivernales. C’est à ce moment propice au cocooning que
nous rêvons de nous emmitoufler dans l’éternel tricot de
fabrication familiale.
Voilà d’où nous viennent les prémices d’un numéro qui se
consacre à l’art textile. Notre désir était d’ouvrir le dialogue
entre cette discipline plusieurs fois centenaire et notre
époque où le « made in China » remplace trop souvent le
« fait main ».
Nous sommes d’avis que nous avons besoin de chaleur.
Nous avons besoin d’étoffes colorées, chaudes ou légères,
pour nous habiller, nous protéger et nous identifier les uns
aux autres. Nous avons besoin de ce lien, de ces contacts
humains pour nous stimuler, nous enflammer, faire vibrer
notre fibre intérieure, unique, qui nous anime tous.
L’art textile émerge aujourd’hui de la tradition, d’une
transmission d’un savoir-faire ancestral et d’une vision
profondément contemporaine, lucide et sobre. Il puise
maintenant son inspiration entre deux mondes, peut-être
pour en créer un nouveau dans lequel l’objet utilitaire de
jadis est remplacé par des objets d’art. Chose certaine, la
réflexion et la rencontre sont au cœur de l’exercice.
Même Gandhi disait que la meilleure des méditations est
le tissage. Alors, filles et garçons, à vos aiguilles et à vos
laines! Souhaitons-nous un hiver au chaud… et zen.
Il me fait tant plaisir que tu t’intéresses à l’univers du textile,
riche en diversité et en textures, comme l’est l’Abitibi-
Témiscamingue. Sur ce vaste territoire, bien des projets
se déploient sous différentes coutures. Spontanément me
viennent en tête les magnifiques sacs en cuir créés par
Noc Design, les boules de fourrure popularisées par Édith
Brisebois et les chaudes bottes de fourrure fabriquées
par Fourrures Grenier. En fouillant un peu, on s’aperçoit
que certains travaillent la laine et le feutrage, d’autres se
concentrent sur les tissus, alors que la broderie en séduit
quelques-uns.
Les peuples autochtones, avec qui nous partageons le
territoire, ont un artisanat où se côtoient cuir, bois, perles,
fourrure et broderie. Sous les mains de ces artisans naissent
des tambours, des mocassins, des mitaines, des capteurs de
rêves, et j’en passe.
Sans oublier ces femmes des cercles de fermières pour qui
les fils de laine et de coton n’ont plus de secrets. Elles sont
présentes sur tout le territoire.
Pour ma part, je suis une passionnée de laine et de tricot.
À ma façon, je transmets ma passion du textile en donnant
des cours de tricot en soirée et en organisant des journées
créatives. Lors de ces moments, le partage des savoirs est
mis à contribution, pour le plus grand bonheur de tous.
Viens voir ce qui se cache derrière nos épinettes! Tu
constateras que les métiers d’art de la région sont
dynamiques et vivants.
Bonne route!
6 | Edito / Correspondance

POINT DE VUE
Jacques LEBLANC, directeur artistique du
Théâtre de la Bordée
Photo Mathieu JADAUD
TOUT SAUF LA SOLITUDE
/ par Jacques LEBLANC,
directeur artistique du Théâtre de la Bordée
Bonjour à tous. Mon nom est Jacques Leblanc, je suis comédien, issu du Conservatoire
d’art dramatique de Québec en 1981, donc depuis 33 ans, je me promène, à Québec
principalement, de théâtre en théâtre, d’auteur en auteur, de rôle en rôle, de metteur en
scène en metteur en scène, de doute en certitude, de bonheur en déception, de flamme
en flamme.
Après m’être regardé le nombril pendant
quelques années, me disant que j’étais si
bon et que je deviendrais quelqu’un de
très célèbre, j’ai rencontré l’autre. Celui
qui partage la même passion que moi.
Celui qui est sur scène avec moi. Celui
qui doute aussi devant l’ampleur du
personnage, la difficulté de la langue, la
finesse du sous-texte, la profondeur de
l’émotion. Celui qui, comme moi, travaille
sans relâche pour arriver fin prêt devant
le public. Celui qui est accablé devant
une critique éreintante, celui qui jubile
pendant les applaudissements, celui qui
fête après une première. Ensemble, nous
pouvons beaucoup. Ensemble.
Car c’est bien le cœur de notre métier.
La rencontre. J’ai rencontré tellement
de gens qui m’ont fait évoluer. Des
professeurs, des metteurs en scènes,
des comédiens, des scénographes, des
auteurs, des directeurs de théâtre. Toutes
ces expériences réunies me donnent le
vertige. Toutes ces vies qui s’entremêlent,
toutes ces énergies qui se confondent,
tous ces rires en salle de répétition,
toutes ces soirées à refaire le monde,
le métier. Tous ces projets réalisés ou
avortés, toutes ces espérances. Mais
aussi, toutes ces déceptions, ces revers,
tout ça, pour moi c’est la vie.
Tout sauf la solitude. J’aurais pu
aujourd’hui parler de Québec, de
Montréal, des régions, je n’en ai pas
envie parce qu’au bout du compte, ça
ne m’intéresse pas ce cloisonnement.
Nous parlons bien de théâtre ici et non
pas de vedettariat. Bien sûr chacun veut
plus. C’est normal et légitime, mais ce
n’est certainement pas en essayant d’en
avoir plus sur le dos de l’autre que nous
règlerons la question. Si le théâtre se
porte bien dans la métropole, la capitale
ou les régions, ça ne peut être que
bénéfique pour tous. Nous avons besoin
de rendre notre métier accessible à tous,
notre art vivant, notre passion utile. Et
si chacun d’entre nous peut apporter
à l’autre un petit quelque chose, tant
mieux. C’est ensemble que nous ferons
avancer notre métier. Ensemble, tout sauf
la solitude.
Je suis directeur du Théâtre de la
Bordée depuis dix ans. Cette nouvelle
expérience m’a appris encore davantage
sur le métier. Tout à coup, une vue
d’ensemble m’est apparue. Celle d’une
ville, d’une province, d’un pays. Une vue
plus spécifique d’individus, d’interprètes,
de metteurs en scène, d’auteurs, de
concepteurs qui évoluent et continueront
à le faire si nous leur donnons les
moyens. Il faut travailler ensemble à
donner les outils nécessaires à tous ces
artistes pour grandir, fleurir. Il faut que le
public qui fréquente nos salles de théâtre
ressorte des spectacles avec quelque
chose de plus, de nouveau et aussi avec
la fierté d’avoir été de cette rencontre
unique, belle, émouvante.
Tout, sauf la solitude.
Point de vue
| 7

DÉVOILER SES INFLUENCES
Photo Sylvie BEAULIEU
Photo Catherine GALLICHAND
Photo Camille BRETON SKAGEN
Catherine SHEEDY
Créatrice en bijou contemporain
Christine ORAIN
Artisane textile
Julien LEBARGY
Sculpteur
Ce qui m’incite à faire de l’art, c’est
à la fois le besoin de m’exprimer et
une soif de découvertes. Pour m’aider
dans ce cheminement, à des moments
charnières, j’ai eu la chance d’être
guidée par des mentors tels que
Chantal Gilbert, Andrea Wagner et Noël
Guyomarc’h.
Combiné à une formation technique
et universitaire, l’apprentissage auprès
de maîtres est une nécessité. Ces
perfectionnements m’amènent à explorer
des méthodes de création déstabilisantes
et à utiliser divers matériaux qui me
poussent à revisiter mes savoir-faire en
joaillerie. En ce moment, c’est le travail
du verre qui me fascine et me confronte.
À l’instar des sculptures installatives
que j’ai créées et qui s’adaptaient aux
lieux, les sculptures portables que je
conçois sont appelées à interagir avec le
corps qui devient le support de l’œuvre.
Ce rapport à l’humain m’amène à me
questionner sur mon interrelation avec
l’environnement naturel et construit dans
lequel j’évolue.
8 | Parole aux artistes
Comme ma langue maternelle, ma mère
m’a transmis le langage textile.
Ce savoir, qui était utilisé par celle-ci
à des fins de survie économique, est
devenu pour moi une passion. Des
années d’imprégnation inconsciente
m’apparaissent aujourd’hui comme un
héritage précieux qui m’a été légué! Tout
comme la langue, le savoir-faire évolue.
Je dirais même : doit évoluer!
Dans un contexte de globalisation, le
savoir-faire s’enrichit au contact des
autres cultures; se nourrir des savoirs
ancestraux afin d’apprendre, digérer et
restituer le tout de façon très personnelle.
Cette curiosité devient progressivement
mon principal moteur de création.
Après une période de production
intensive, je redécouvre le plaisir de la
lenteur, le goût des projets longs, un
point à la fois, à l’image de certains
artisans dans des pays moins soumis aux
contraintes de productivité.
Devenue à mon tour un maillon dans
la chaîne de transmission, j’assiste avec
bonheur au miracle de chaque personne
se découvrant des talents d’artisan.
Peintres, écrivains, sculpteurs,
scientifiques, personne lambda, peu
importe la discipline, leur statut ou leur
rôle, je trouve chez eux des influences
qui deviennent mes propres outils.
J’ai appris de plusieurs « maîtres »,
parfois en relation exclusive, parfois par
le biais d’ouvrages.
Outre le transfert, il me semble que le
défi réside en la synthèse de l’ensemble
de nos influences.
Je vois dans la passation du savoir et
du savoir-faire une marque d’humilité
de notre société technologique à
l’égard de l’expérience, du passé et
de l’histoire. Aussi positif que cela
puisse être, j’y perçois la possibilité de
m’inscrire dans une continuité sociale
en laissant au travers de l’objet sculpté,
une réflexion teintée de ma propre
expérience : une piste que peut-être
d’autres pourraient suivre à leur tour.

PAROLE AUX ARTISTES
Photo Jean-François GRAVEL
Photo Catherine GALLICHAND
Photo Catherine GALLICHAND
Marc-André ROUSSEAU
Luthier
Loriane THIBODEAU
Céramiste
Ophélie CUILLERIER
Artiste en construction textile
La lutherie est un art qui doit avant
tout servir la musique et le musicien. Il
s’agit d’une alliance entre des aspects
techniques de précision et une recherche
artistique raffinée et personnalisée.
L’instrument, qu’il soit acoustique ou
électrique, doit avoir une sonorité riche,
un confort de jeu parfait et des qualités
esthétiques qui le rendent unique. Mon
désir est que l’instrument que je conçois
ait une “âme”.
Je m’inspire des guitares qui sont
devenues des classiques à travers les
années et bien sûr des musiciens qui les
ont jouées. Chaque instrument qui passe
entre mes mains pour une réparation
peut devenir une inspiration. Les pièces
de bois me guident aussi souvent dans
ma création, et des essences indigènes et
exotiques sont utilisées pour différentes
qualités esthétiques et sonores. Je crée de
façon assez intuitive et je laisse le projet
évoluer de manière spontanée.
C’est avec la lutherie que j’ai trouvé
ma voie. C’est un art qui me ressemble
puisque j’y trouve un équilibre entre la
créativité, le travail d’artisan et la musique.
Depuis maintenant 10 ans, je découvre
l’argile. J’ai appris de plusieurs et il y a
un peu d’eux à travers chacune de mes
recherches. Plusieurs professeurs, quelques
précieux mentors, beaucoup de collègues,
tout plein d’élèves… Autant de visions de
la même action, celle de « faire ».
Apprendre par les mains d’un professionnel,
c’est magnifique. Montrer, très humblement,
comment répéter certains gestes millénaires
à un élève, c’est vraiment un honneur.
Partager avec une potière, peu importe
son pays d’origine, qu’il y a décidément
quelque chose (je ne sais pas encore tout
à fait quoi) de très singulier à fabriquer
une architecture autour du vide, c’est être
comprise profondément.
Expliquer à un passant que de mettre
autant d’efforts à travailler à l’aveugle,
c’est malgré tout gratifiant. La cuisson
dictera le résultat. Tout comme la pièce
en elle-même : nous subirons.
Parler des métiers d’art, des savoir-faire,
c’est essentiel pour les garder en vie.
Mais, plus que tout, « faire » est la seule
véritable réponse. Je retourne donc de
ce pas à l’atelier.
J’ai toujours été fascinée par la nature;
l’observation de celle-ci me pousse à des
questionnements et à des réflexions sur
l’existence qui se manifestent dans mon
travail. Mon admiration et la conscience
de notre dépendance à celle-ci
influencent mes choix dans les matériaux
et les procédés que j’utilise. Le respect
de l’environnement et des êtres vivants
est important dans ma démarche.
J’affectionne particulièrement les
fibres naturelles d’origine animale ou
végétale. J’utilise aussi des textiles
recyclés pour compléter certaines
pièces. La teinture fait partie intégrante
de mon travail; c’est ce qui caractérise
mes créations. Leur aspect tribal est
inspiré de techniques indonésiennes et
asiatiques de teinture par réserve. Je
crée mes propres couleurs de manière à
les agencer avec la teinte naturelle de la
matière. Ainsi, j’obtiens une profondeur,
une richesse de texture, mais c’est le
tissage et le tricot qui donnent tout
son sens à la fibre teinte. Des motifs
apparaissent sous mes yeux, comme des
traits de pinceaux sur un canevas. C’est
l’étape cruciale, c’est ma récompense!
Parole aux artistes
| 9

CHRONIQUE
Photo Christiane BÉLANGER
Christiane BÉLANGER, directrice du Ballet de Québec
et de l’école de danse qui porte son nom.
ÉCOLE DE DANSE CHRISTIANE BÉLANGER
BALLET DE QUÉBEC
LE BALLET RAYONNE
/ par Claire GOUTIER
Québec est une ville classique. Son architecture et son histoire lui rappellent
continuellement ses origines européennes. Cela dit, il y a une discipline qui,
plus que d’autres dans cette belle ville, passe inaperçue et ne jouit pas de la
reconnaissance que nous accordons à l’opéra et à la musique symphonique.
Le ballet, ses étoiles et sa relève
demeurent une rumeur dans la Capitale-
Nationale. C’est ce que nous signale
Christiane Bélanger, directrice du Ballet
de Québec et de l’école de danse qui
porte son nom, laquelle accueille pas
moins de 650 élèves qui y étudient
exclusiment le ballet.
« L’orignie du ballet remonte au XV e
siècle. La technique a connu un essor
important pendant la période de Louis
XIV, en France, ce qui explique qu’il y
ait beaucoup de vocabulaire propre au
ballet en français », explique Christiane
Bélanger. « Après, il y a eu la technique
russe et l’aspect plus sportif de la
discipline est apparu, impliquant le souci
de performance et imposant la volonté
d’atteindre la perfection. »
En effet, le ballet a connu plusieurs
phases de développement. La discipline
a beaucoup voyagé et a pris pied sur
tous les continents. Avec le temps, il
s’est codifié. Aujourd’hui, un danseur de
ballet mature est un maître incontesté
10 | Chronique
de la danse. « Le ballet, c’est un peu
comme un doctorat. Il faut commencer
très jeune, vers l’âge de quatre ans,
et les exercices façonnent le corps,
l’allongent », mentionne madame
Bélanger. « Le ballet va étirer le muscle
et rapprocher le danseur de l’agilité du
chat; c’est très fluide. Et c’est très long
avant de maîtriser certains mouvements,
notamment le fouetté. » Ne devient pas
ballerine qui veut.
Cela dit, un spectacle de ballet,
aujourd’hui, prend plusieurs formes. Il
peut puiser dans le répertoire classique,
comme l’incontestable Casse-Noisette,
tout comme il peut s’agir d’une création
originale, et, dans les deux cas, être
actuel dans la forme. « J'ai composé
des ballets contemporains à partir
de vieux contes classiques comme
Blanche-Neige et La Belle au bois
dormant, qui ont fait salle comble au
Grand Théâtre de Québec. Aucune
compagnie locale ne l'avait fait depuis
20 ans », raconte madame Bélanger. À
ce propos, BAZZART vous invite à visiter
le site Internet du Ballet de Québec, où
plusieurs vidéos des productions passées
et en cours sont disponibles.
« Partout au Canada, le ballet rayonne;
il s'adapte et change avec les années. Il
est en mouvance, » soutient la directrice,
qui donnait une conférence en octobre
dernier sur le Ballet de Québec et la place
du ballet au Canada, lors de son passage
au festival de danse contemporaine
Danxica à Cancun (Mexique). Elle y a
également présenté Vortex, sa dernière
création, qui aborde l’environnement et
qui intègre des projections au travers des
chorégraphies originales.
Pouvons-nous voir un spectacle de ballet
à Québec? Madame Bélanger y travaille;
le développement du ballet dans la
capitale lui tient particulièrement à cœur.
Ce sera d’ailleurs le sujet de la suite de
cette chronique, qui paraitra dans notre
prochain numéro.
CHRISTIANEBELANGER-DANSE.COM
LEBALLETDEQUEBEC.COM

Charles DE BELLE, Le Baiser, avant 1926.
Huile sur bois, 91 x 84,3 cm.
Musée national des beaux-arts du Québec 1934.570.
CHRONIQUE
Photo Idra LABRIE
MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC
LE NIGOG : PREMIÈRE REVUE DE LA
MODERNITÉ ARTISTIQUE AU QUÉBEC
/ par Caroline HOUDE
C’est en 1918 que naît Le Nigog, première revue de la modernité artistique
au Québec. Nommée ainsi en référence au nigog, un instrument de pêche
amérindien servant à harponner le poisson, le périodique usera de ce symbole
fort afin d’éveiller la curiosité et d’inciter son lectorat à fréquenter les arts.
Le Nigog est fondé à Montréal par
l'architecte et chroniqueur Fernand
Préfontaine, l'écrivain et journaliste
Robert de Roquebrune, ainsi que le
musicien et professeur Léo-Pol Morin.
Les trois sont issus du milieu intellectuel
et universitaire. Cette revue mensuelle,
commentant l’actualité artistique, fera
participer une trentaine de collaborateurs
francophones et anglophones.
Multidisciplinaire, la revue vise à cerner
les enjeux de l’art de son temps. Elle se
veut un forum et un espace de diffusion
ouvert, consacré à la promotion de
l’art et aux débats que suscitent les
productions artistiques, traitant de
littérature, de musique, d’architecture et
des arts visuels.
Cherchant à faire valoir la primauté
de la forme sur le sujet dans l’art, les
fondateurs et rédacteurs du Nigog
se font rapidement des ennemis. Les
détracteurs des membres de la revue leur
reprochent un dédain perceptible pour la
culture traditionnelle québécoise et une
attitude mondaine, allant même jusqu’au
snobisme. Aussi, la revendication du
formalisme que prône Le Nigog horripile
les régionalistes; ces derniers y voient un
acte de destruction de la pensée d’une
société conformiste, ce qui ne concorde
pas avec leur volonté.
L’aventure de la revue Le Nigog ne
durera qu’une seule année, soit de janvier
à décembre 1918. Toutefois, l’impact qui
en découle constitue une avancée vers
la modernité artistique au Québec. À
l’époque, les historiographes considèrent
la publication comme avant-gardiste.
Cependant, la réalité montre que la
revue avait des partis pris esthétiques
liés au courant symboliste. En effet, les
collaborateurs du Nigog défendaient des
artistes symbolistes comme Ozias Leduc,
Charles de Belle ou Charles Gill et ce,
tout en rejetant radicalement le courant
traditionaliste. L’influence du Nigog se
fera notamment sentir dans l’orientation
des acquisitions de la collection initiale
du Musée du Québec, aujourd’hui le
Musée national des beaux-arts du Québec.
Quelques années après la disparition du
Nigog, les frères Adrien et Henri Hébert,
anciennement collaborateurs de la revue,
seront les initiateurs d’une nouvelle
tendance plus moderne, ce qui viendra
perturber l’impact réel du Nigog sur les
arts visuels au Québec.
L’exposition Vers un renouveau artistique :
La revue « Le Nigog » est présentée jusqu’au
15 mars 2015 au Musée national des beauxarts
du Québec. Une trentaine d’œuvres,
dont des tableaux, des photographies et des
sculptures, mais également des documents
d’archives y sont regroupés.
MNBAQ.ORG
Chronique | 11

Le documentaire de Julie LAMBERT, sur le
phénomène grandissant de la chasse au
féminin, a remporté pas moins de trois prix
en compétition, dont celui du public.
CHRONIQUE
FESTIVAL DE CINÉMA DE LA VILLE DE QUÉBEC
L’ANNÉE QUÉBEC
/ par Jean-Baptiste LEVÊQUE
Le Festival de Cinéma de la ville de Québec (FCVQ) a connu une dernière édition des
plus marquantes. Certes, le festival a permis aux spectateurs de Québec de voir des
films attendus (Mommy de Xavier Dolan), mais il a surtout offert une place de choix
aux œuvres provenant de la capitale. Oui, des films de Québec, et en grand nombre.
« C’est exceptionnel! », lance Olivier
Bilodeau, directeur de la programmation
du FCVQ. « Sur cinquante longs-métrages
sélectionnés, nous en avons programmé
six de Québec. C’est une année faste
pour le cinéma de la Capitale. » Parmi
eux, soulignons deux fictions mettant en
valeur des quartiers de la ville : 2 temps, 3
mouvements (Christophe Cousin), tourné
dans Vanier, et Limoilou – le film (Edgar
Fritz), tourné à… nous vous laissons deviner.
Les courts-métrages d’ici ont également
eu une place de premier ordre puisque,
la veille de la cérémonie d’ouverture,
le FCVQ a choisi de leur consacrer une
soirée entière. D’abord avec le lancement
du projet collectif El Djazaïr mon amour,
soit cinq films réalisés en Algérie par des
cinéastes de la relève (Samuel Matteau,
Elias Djemil, Yannick Nolin, Michaël
Pineault et Guillaume Fournier). Puis avec
une sélection de courts-métrages de la
ville de Québec.
Un autre moment fort était l’hommage
rendu à Richard Lavoie, réalisateur
prolifique d’une soixantaine de films, en
majorité documentaires. Fils d’un pionnier
du cinéma, Herménégilde Lavoie,
monsieur Lavoie a réalisé son premier
contrat pour un certain René Lévesque,
en allant filmer des Inuits au Nord du
Québec. De nombreux documentaires
suivront, dont une douzaine étaient
programmés au FCVQ.
La place du documentaire a d’ailleurs
pris de l’ampleur dans la programmation
du festival. Olivier Bilodeau est fier de ce
choix : « Le documentaire est un genre
qui plait toujours au public de festivals.
D’ailleurs, les prix du public vont souvent
aux documentaires. » Les cinéastes de
Québec en font quasiment une spécialité.
Alors pas étonnant une fois de plus de
trouver dans la section Espace Doc des
films comme La vie selon Morgue de Jean
Fontaine ou We are a one man band, coréalisé
par Audrey Pernis.
Enfin, comment ne pas souligner le vrai
grand gagnant du festival, Un film de
chasse de filles. Le documentaire de Julie
Lambert, sur le phénomène grandissant
de la chasse au féminin, a remporté pas
moins de trois prix en compétition, dont
celui du public. La réalisatrice n’a pas
caché sa fierté d’avoir fait son film « à
Québec ». Mais selon Olivier Bilodeau,
cette reconnaissance va bien au-delà
d’une distinction locale : « Nous avons
eu un coup de cœur pour ce film, peu
importe son origine. Un film de chasse
de filles est un documentaire de calibre
international. Je suis certain qu’il se
démarquera ailleurs. »
Le FCVQ est appelé à grandir. Le cinéma
de Québec sera-t-il encore au rendez-vous?
FCVQ.CA
12 |

Marie-Claude PARADIS, nouvelle
coordonnatrice du bureau de Télé-Québec
à Québec
CHRONIQUE
Photo Jean-François GRAVEL
TÉLÉ-QUÉBEC
LA FABRIQUE CULTURELLE :
USINE À INSPIRATIONS
/ par Allex BEL
Voilà comment provoquer la rencontre des différents univers artistiques d'un
coin à l'autre de la province : par l’entremise d’une plateforme Web. C’est La
Fabrique culturelle de Télé-Québec qui a réussi ce tour de force.
« La culture a de moins en moins de
place dans les médias traditionnels et
c’est la même chose pour les contenus
régionaux. En même temps, les appareils
mobiles et les médias sociaux ont
bouleversé notre façon de consommer
des contenus audiovisuels. Télé-Québec
a choisi de prendre d’assaut un créneau
qu’aucun autre joueur n’avait occupé
jusqu’à maintenant, en devenant
la première plateforme culturelle
panquébécoise », soutient Marie-Claude
Paradis, nouvelle coordonnatrice du
bureau de Télé-Québec à Québec.
Télé-Québec lançait en mars dernier La
Fabrique culturelle, la toute première
plateforme de diffusion culturelle
et artistique qui couvre l’ensemble
du Québec. Le site propose depuis
des capsules vidéo avec entrevues,
des reportages, des performances,
des courts-métrages et des portraits
d’artistes. L’audace et l’innovation sont
au rendez-vous; l’internaute trouvera
profusion d'idées et d’inspirations.
Par l’entremise de sujets parfois insolites
mais toujours pertinents et judicieux,
« La Fabrique permet de refléter la
richesse culturelle de toutes les régions
et de propulser les artistes, artisans et
activités culturelles des quatre coins du
Québec », affirme madame Paradis.
En créant la Fabrique culturelle, nous
comprenons que Télé-Québec veut
réaffirmer son rôle de diffuseur dédié
à la culture québécoise. Elle met
à profit ses dix bureaux régionaux
pour produire du contenu original au
traitement esthétique singulier : l’idée
est de mettre de l'avant des contenus
inédits et exclusifs.
La plateforme est fertile : les internautes
y commentent, aiment et partagent avec
enthousiasme ces portraits inusités de
créateurs, des plus populaires à ceux de la
bouillonnante relève. Après plus de six mois
d'existence, les quelque 2 500 capsules
vidéo originales diffusées sur la plateforme
ont attiré plus de 500 000 visiteurs.
La Fabrique culturelle a littéralement
le vent dans les voiles. « D'ailleurs,
50 partenaires culturels ont rejoint
la Fabrique culturelle et l’alimentent
régulièrement avec des contenus de
qualité. C’est le cas, par exemple, du
Musée de la civilisation et du Musée
national des beaux-arts du Québec »,
lance la coordonnatrice.
Échantillon parfait de l'approche
originale des vidéos de La Fabrique
culturelle, de nombreux internautes
restaient médusés en découvrant
La Bible version Simon Bertrand, dans
lequel est interviewé un artiste recopiant
mot à mot le texte de la Bible sur une
feuille de 4,8 mètres par 1,4 mètre. Avec
à-propos, l'amusante entrevue réalisée
par Marjorie Champagne se déroulait
dans le Cyclorama de Jérusalem à
Sainte-Anne-de-Beaupré.
LAFABRIQUECULTURELLE.TV/CAPSULES/2228/
LA-BIBLE-VERSION-SIMON-BERTRAND
Grâce au travail chevronné et
dynamique des équipes régionales de
Télé-Québec, l'originalité, le génie,
l'étonnement et le divertissement
bouleversant croient sur la Fabrique
culturelle. Désormais, quelques clics
suffisent pour découvrir l'incomparable
foisonnement culturel du Québec et en
connaître les courageux créateurs.
LAFABRIQUECULTURELLE.TV
| 13

BABILLARD
MARCHÉ DE NOËL ALLEMAND
Laissez-vous séduire par l’ambiance magique et féérique!
Du 28 nov. au 14 déc., de 11 h à 20 h;
les dimanches de 11 h à 18 h / lundis et mardis fermés
Place de l’Hôtel-de-Ville et les jardins de l’Hôtel-de-Ville (Vieux Québec)
NOELALLEMANDQUEBEC.COM
SALON DES ARTISANS ET DES
MÉTIERS D’ART DE QUÉBEC
Idées cadeaux surprenantes! L'événement regroupe sous
un même toit œuvres d’art, objets artisanaux uniques et
produits agroalimentaires du terroir québécois.
Du 4 au 14 déc. 2014
Centre de foires de Québec
SALONDESARTISANS.COM
LE BABYLONE À REDÉCOUVRIR
DÉCOUVREZ LEURS SOIRÉES SPECTACLE!
De plus, les éloges sont nombreuses au sujet de la carte du soir
au Café Babylone. Au menu : filet de bœuf, confit de canard,
poissons, fruits de mer et mets végétariens.
181, St-Vallier Est
418-523-0700
CAFEBABYLONE.COM
DANSE / 2 DUOS HÉTÉROCLITES
Idiom
Une histoire
de langage, de
rencontre, de
métissage.
22, 23 et 24 jan. 2015, 20 h.
Méduse - Salle Multi.
Info et réservation :
LAROTONDE.QC.CA
Ruminant-Ruminant.
Brice Noeser
et Karina Iraola
dérivent, cherchant
des stratégies pour
s’emmêler de propos
labyrinthiques et de
nœuds dansés.
COMMANDITAIRES
L'équipe de BAZZART remercie
ses précieux commanditaires qui
ont rendu possible la tenue du
lancement de ce numéro.
1, rue Saint-Jean
418 914-8814
289, rue Saint-Joseph Est
418 647-3666
469, rue Saint-Jean
581 742-1242
L'événement avait lieu à la maison
historique Chevalier, en présence
de nombreux artistes et organismes
culturels et artistiques, ainsi que des
collaborateurs qui ont participé à
l'élaboration de ce dossier.
14 | Babillard / Commanditaires

EN BREF
Photo Courtoisie
Photo François ANGERS
Photo © HBO La ville de Meereen
KEITH KOUNA ET LE LOUP BLEU EN
VOYAGE D’HIVER
Les fans de l’artiste alternatif de Québec
le plus en vogue peuvent se réjouir : le
deuxième album de Keith Kouna sera
présenté sur les planches du Grand
Théâtre de Québec cet hiver. Et qui dit
projet musical ambitieux dit mise en
scène audacieuse. Ce n’est nul autre
que Loup bleu, fameuse marionnette à
l’esprit déjanté et directeur artistique et
philosophique du Théâtre du Sous-marin
jaune, qui est en charge de la direction
artistique de l’événement.
Le dernier opus de Kouna, Le Voyage
d’Hiver, est une réinterprétation
toute personnelle de l’une des
dernières œuvres pour piano et voix
du compositeur Franz Schubert,
Winterreise. L’univers très romanesque
des 24 lieder du célèbre autrichien se
révèle un écrin de choix pour les mots
et la voix acidulée de l’interprète. Et une
belle opportunité pour flirter avec le
théâtre le temps d’un spectacle.
Fort de sa tournée automnale en Europe,
Keith Kouna réalise un retour sur la scène
québécoise, en compagnie du Loup bleu,
qui risque d’être un rendez-vous à ne
pas manquer. Un véritable moment de
beauté brute et de douce folie. (G. V.)
KEITHKOUNA.COM
THÉÂTRE D'OCCASION
Nous venons à peine d'installer nos
pneus d'hiver que le Nouveau théâtre
de l’Ile d’Orléans a déjà la tête à l'été
prochain. La pièce Voleurs d'occasion
sera à l'affiche pendant la saison douce
du 27 juin au 6 septembre prochain.
Cette année, l'action passe donc de la cuisine
au garage. Si elle n'en est pas à sa première
version, le public en visite sur l'île aura droit
à une toute nouvelle mouture du spectacle.
Les codirecteurs du théâtre, Sébastien Dorval
et Claude Montminy - qui est aussi l'auteur
de la pièce - ont eu envie de se faire plaisir et
de revisiter la comédie dont on célèbrera le
dixième anniversaire en 2015.
Nous suivons donc les tribulations de
Denis, propriétaire d'un garage automobile
qui, pour régler ses problèmes d'argent,
mandate ses deux employés d'organiser
un faux vol de voiture et espère ainsi
gagner la mise des assurances. Imbroglio et
quiproquo sont à prévoir.
S'il reste encore quelques mois avant le
printemps, c’est quand même chouette de
planifier ses prochains fous rires... (G. V.)
NOUVEAUTHEATREDELILE.COM
FACEBOOK.COM/NOUVEAUTHEATREDELILE
TECHNO QUÉBEC
L’été dernier, Rodeo FX, une compagnie
montréalaise spécialisée en effets visuels
numériques, a ouvert un bureau au cœur
du quartier Saint-Roch. En plus de la
maison mère de Montréal, la compagnie
a aussi un pied à terre à New York.
À peine quelques semaines après son
arrivée à Québec, Rodeo FX recevait
un prestigieux Emmy Award, décerné
par l'Academy of Television Arts and
Sciences, pour son travail fait sur la série
Game of Thrones.
Si l’ouverture de cette division à Québec
témoigne certainement de la vitalité
du secteur multimédia au centre-ville,
ainsi que de la compétence de sa main
d’œuvre spécialisée sortant de ses écoles,
c’est assurément une bonne nouvelle pour
le milieu des arts technologiques d’avoir
un tel joueur dans ses rangs.
Rodeo FX a travaillé sur les effets visuels
numériques de plusieurs grandes
productions américaines, dont Lucy
de Luc Besson, qui prenait l’affiche
l’été dernier, et Birdman de Alejandro
González Iñárritu (Babel), le film
d'ouverture de la prochaine Biennale de
Venise en 2015, considéré comme un
sérieux aspirant aux Oscars. (C. G.)
RODEOFX.COM
| 15

Personnages du sculpteur
Gilles C. CARON, retraité de chez
IBM, maintenant établi à Batiscan.
Son hobby l’occupe à temps plein.
Photo ???????????
La culture porte bien son nom : c’est quelque chose que nous semons, que nous
aidons à faire s’épanouir et qui nous nourrit. Pourquoi travailler à préserver ces
arts et traditions d’un autre temps? Les plus grands artistes sont souvent ceux
qui innovent. La connaissance de ce qui nous a précédé est quasi inhérente à
créer de la nouveauté. L’oubli nous condamnerait à nous répéter.
Photo Archives CVPV
CENTRE DE VALORISATION DU PATRIMOINE VIVANT
CULTIVER LES RACINES
/ par Yolaine, conteuse
Le patrimoine vivant? Qualifié aussi
d’immatériel? Comment présenter une
telle chose? Entre autres par l’illustration
de ses manifestations concrètes :
la musique, la chanson, la danse, le
conte et la légende, les arts et métiers
traditionnels, les fêtes calendaires et les
pratiques culinaires!
Rien de mieux qu’une petite anecdote
pour mettre en contexte.
« Une fois, Ti-Jean a fait un pacte avec
le diable pour qu’il l’aide à labourer
son champ. Quand est venu le temps
de semer, Ti-Jean a dit au diable qu’il
pouvait se débrouiller. Mais avant qu’il
parte, Ti-Jean voulait savoir quelle moitié
de la récolte le diable voulait avoir : celle
qui pousse au-dessus de la terre ou celle
d’en-dessous? Le diable a dit : “ Celle
du dessus ”. Alors, Ti-Jean a semé des
patates. L’année d’après, Ti-Jean a passé
un pacte semblable avec le diable et, au
moment de semer, lui a demandé quelle
16 | Partenaire culturel
moitié de la récolte il voulait. Le diable a
réfléchi et demandé celle qui pousse en
dessous. Et Ti-Jean a semé du blé. »
La naïveté du diable et de l’extrait cidessus
peut paraître étonnante, mais elle
permet de nous demander à quel point
nous avons de la vision, quand vient le
moment de semer, faire s’épanouir et
nous nourrir grâce à la culture.
Une culture en plein essor a de bonnes
et puissantes racines. Celles-ci vivent
en même temps que les feuilles et
toutes deux nourrissent la plante. Jean-
Pierre Chénard, directeur du Centre
de valorisation du patrimoine vivant
(CVPV), dit : « Le patrimoine vivant, c’est
une notion qui n’est pas facile à cerner.
Pour la plupart des gens, c’est quelque
chose qui nous vient du passé, alors
qu’au CVPV, nous considérons que c’est
quelque chose d’actuel. »
En effet, le patrimoine immatériel est
considéré comme étant « en vie » parce
qu’il est véhiculé par les gens. Ainsi, il
fait comme eux : il n’est pas fixé dans le
temps et évolue. Ses éléments changent
au fil des transmissions, puisqu’il n’est
pas figé par l’écrit ou l’enregistrement
sonore ou vidéo.
Selon la définition du CVPV, « […] une
tradition demeure vivante tant qu'elle
continue à jouer un rôle social, culturel
ou économique. Dans le cas contraire,
elle disparait. » Encore faut-il favoriser la
préservation et le renouvellement d’une
tradition en la valorisant.
Au CVPV, le plus important, c’est de
savoir comment une tradition reste
vivante. Les Rendez-vous ès TRAD,
festival organisé par le CVPV, se termine
sur les Rencontres informelles de la
musique, où s’échangent, à travers un
jam, des pièces et des airs traditionnels.
C’est d’ailleurs souvent ainsi que se
fait la transmission, de nos jours : dans
les rencontres et par Internet. Ce n’est

plus limité au milieu familial, c’est un
réseautage.
Le CVPV se donne donc pour
mission de « travailler activement au
développement, à la compréhension et à
la conservation de la culture traditionnelle
en la rendant visible et accessible
dans tous les milieux de la société
contemporaine. » L’un des rôles du CVPV
est d’ailleurs de rassembler amateurs
et praticiens autour de manifestations
culturelles et artistiques liées au
patrimoine vivant. Il est le seul organisme
de Québec (et un des seuls au Québec)
à toucher tous les secteurs du patrimoine
vivant. Lors de la saison 2013-2014, le
CVPV a organisé, accueilli et soutenu 258
activités différentes qui ont touché près
de 40 000 personnes.
Gabrielle Bouthillier, musicienne
et chanteuse aux multiples styles,
très active dans le milieu culturel
de Québec et présente sur la scène
internationale, entre autres avec
L’Orchestre d’Hommes-Orchestres,
écrivait ceci à propos du CVPV : « Il
est un pôle de cohésion pour le milieu
du patrimoine vivant lui-même, un
facilitateur d’initiatives de transmission
de tout ordre, un centre de
documentation, un agent de diffusion,
ainsi qu’un ambassadeur des cultures
traditionnelles et un porte-parole des
enjeux qui entourent leur préservation
auprès du grand public, des médias
et des décideurs. Plus encore, cet
organisme poursuit de façon à la fois
enracinée et innovante une réflexion
sur l’évolution du patrimoine vivant et
des possibilités de renouvellement de
ses pratiques, dans une optique de
développement durable, ce qui en fait
un partenaire exceptionnel pour les
praticiens d’un milieu qui se réinvente
sans cesse. »
CVPV.NET
Le Patrimoine vivant
au goût du jour
BOBELO
Musique tradicale
Duo Elmaleh-Bouthillier
Musique chaude
Chauffeurs à pieds
Folk et traditionnel
et plusieurs autres activités
La musique traditionnelle comme
vous ne l'avez jamais entendue!
Photo D-Max SAMSON
Illustration Denis CHIASSON
Gabrielle BOUTHILLIER donnant un
atelier sur le chant traditionnel aux
Voûtes de la maison Chevalier.
Photo Archives CVPV
Le groupe Les Poules à Colin, lors du pré-lancement de leur
album Ste-Waves le 9 octobre dernier, dans le cadre des
Rendez-vous ès TRAD 2014, le festival d’arts traditionnels
de Québec.
23, 24 et 25 janvier 2015
Musées de la civilisation
Programme disponible dès le
2 décembre
CVPV.NET
Merci à l'Entente de développement culturel
de la Ville de Québec et du ministère de la
Culture et Communication du Québec et aux
Musées de la Partenaire civilisation. culturel | 17

Le tricot machine permet aux
designers de la maille d’effectuer
des étoffes calibrées, de produire un
accessoire vestimentaire rapidement
et sans contraintes de créativité
grâce au logiciel de dessin de motif
Designa Knit.
Photo Terry BOUTON
Les différentes techniques de construction textile ont longtemps été transmises
de mère en fille, au fil des générations. Au Québec, l'apprentissage de ces
techniques en institution scolaire est encore assez récent. Dans la capitale,
c'est à la Maison des métiers d'art de Québec (MMAQ) que l'on fait perdurer
la tradition jusqu'aux mains des artisans-créateurs d'aujourd'hui. BAZZART a
rencontré Sabine Voisard, couturière et enseignante au DEC en Techniques
de métiers d'art du Cégep Limoilou, profil Construction textile, pour qui la
transmission du savoir-faire est une obligation, voire un devoir de citoyenne.
MAISON DES MÉTIERS D’ART DE QUÉBEC
LE DEVOIR DE TRANSMETTRE
ENTREVUE AVEC SABINE VOISARD
/ par Marie-Eve G. CASTONGUAY
Ayant d'abord été initiée à la couture
par sa mère, Sabine Voisard a étudié
l'art vestimentaire au Collège Marie-
Victorin et obtenu son diplôme en
1979. Après avoir épaulé de nombreux
designers et avoir longtemps travaillé
comme costumière au théâtre, elle se
consacre maintenant quasi exclusivement
à l'enseignement. Fascinée par le
processus de transmission du savoir-faire
traditionnel, elle s'inscrit dans l'histoire de
son métier, une histoire qu'elle déplore
comme étant méconnue. « À tous les
jours, tout le monde a un rapport avec
le textile. Mais 99 % des gens ignorent
le travail que ça représente! C'est une
mission, je me sens une responsabilité de
transmettre le savoir. »
Alors que le travail du textile allait de
soi pour toutes les jeunes femmes
18 | Partenaire culturel
de l'époque de madame Voisard, il
est maintenant devenu une voie que
l'on choisit. La grande accessibilité au
savoir-faire qu'offrent les Techniques
de métiers d'art au niveau collégial
est, selon elle, d'une importance
primordiale. Bien que les cohortes
soient relativement petites, c'est-à-dire
moins d'une dizaine d'étudiants par
année, la plupart de ceux qui finissent
le programme continuent à travailler
dans le domaine. Le petit groupe
confère une proximité entre l'enseignant
et ses étudiants, ce qui semble plaire
beaucoup à madame Voisard. Elle
profite de cet avantage en réalisant elle
aussi tous les exercices qu'elle donne à
ses apprentis, comme si elle était ellemême
sur les bancs d'école. « Il s'installe
un certain challenge entre nous. Non
seulement nous avons quelque chose à
nous prouver à nous-mêmes, mais nous
voulons aussi que les autres trouvent
beau ce que nous avons fait! »
Au Québec, le textile est un des rares
métiers d'art à être enseigné au niveau
universitaire. Par contre, madame
Voisard ne voit pas cette avenue
comme une suite, mais plutôt comme
un complément. Alors que l'université
aiguise le sens analytique et théorise
la pratique, les programmes collégiaux
en Techniques de métiers d'art prônent
l'apprentissage par la pratique ellemême.
« Plus tu pratiques ton métier,
plus tu deviens habile. On ne plafonne
pas. » Madame Voisard demeurera
toujours fascinée par la mémoire des
mains, qui arrivent à travailler sans
que nous ayons à penser à ce qu'elles

doivent faire. « La pratique d'un métier
d'art est très proche de la pratique d'un
instrument de musique. Nous parlons
d'intelligence du geste. »
Le profil Construction textile offre une
grande liberté de création et encourage
les étudiants à sortir de leur zone de
confort. Outre le programme au niveau
collégial, le département de textile de la
MMAQ propose aussi des ateliers grand
public, dont plusieurs sont dirigés par
Sabine Voisard. La Technique de métiers
d'art se distingue toutefois en couvrant
une plus grande variété de techniques
et en les approfondissant davantage.
De plus, les enseignants travaillent
en constante collaboration afin de
permettre aux étudiants de réinvestir
leur acquis d'un cours à l'autre. « Nous
sommes capables d'aller très loin dans
notre enseignement. Il y a une chimie
qui se crée, l'air est bon à la Maison des
métiers d'art de Québec! », nous confiet-elle,
heureuse d'avoir joint l'équipe il
y a quelques années déjà. Composée
d'artisans qui viennent de partout et
qui ont des pratiques variées, l'équipe
d'enseignants est solide et stable.
L'école-atelier permet de créer une
petite famille tissée serré.
En tant qu'enseignante en construction
textile, il est difficile pour madame
Voisard d'ignorer la montée en
popularité du travail textile comme
passe-temps. « Si les gens tricotaient
plus, tout le monde serait plus
heureux! », dit-elle en expliquant
qu'elle voit cette vague comme étant
positive. Bien qu'elle enseigne dans
une institution reconnue, elle ne voit
pas d'intérêt à tenter de séparer les
artisans ayant reçu une formation des
nombreux autodidactes. Pour elle, ce
sont deux créneaux qui se complètent.
« Les termes sont usurpés et nous nous
éloignons du métier. Quand je couds,
je pense à Fantine des Misérables, qui
coud à la noirceur. C'est en son nom et
au nom de toutes les couturières, de
toutes les filles qui ont cousu dans leur
garage non chauffé à Montréal, aux
jeunes filles en Indes, que je clame avec
fierté que je suis couturière. »
MMAQ.COM
MAÎTRISEZ
LA FIBRE
ET SES
STRUCTURES
Photo Terry BOUTON
Le tissage jacquard
rallie les fondements
du tissage traditionnel
et l’avènement de la
technologie dans la
création. Il permet à
l’artisans de créer des
compositions visuelles
élaborées en tissage
et d’y intégrer des
motifs complexes, des
dessins et des images
numériques.
DEC Techniques
de métiers d’art
du Cégep Limoilou
Option Construction textile
Téléphone : 418.524.7337
Sans frais : 1.888.524.7768
367, boulevard Charest Est
Partenaire
Québec (Québec)
culturel
G1K 3H3| 19
mmaq.com
cegeplimoilou.ca

« Filer et tisser sont les plus
hautes formes de méditation. »
Mahatma Gandhi
20 |
Photo Estelle & Lucille
Photo Courtoisie

FOULARD CROISILLONS par Lorraine.
Estelle & Lucille. Voir page 23.
Photo Estelle & Lucille
Photo Colifichet
Érika SOUCY, duchesse du Vieux-
Québec 2013 (Revengeance des
duchesses), qui porte une couronne
tricotée par le Collectif Colifichet.
Voir page 26.
TRANSMETTRE LA FIBRE
/ par Gabrielle MASSÉ,
notre complice responsable
du dossier Art textile (voir page 4)
Mais qu’est-ce qui s’empare de nous lorsque nous nous mettons à filer, à tisser, à
tricoter, à broder, à faire passer entre nos doigts des kilomètres et des kilomètres
de fils qui se transmuteront en étoffes ? Pourquoi tout ce travail, pourquoi se
donner encore cette peine dans notre monde d’instantanéité ? Car le travail
de la fibre en est un de longue haleine, qui n’est pas fait pour les impatients.
Peut-être que c’est effectivement ce rejet
de l’instantané, ce besoin de s’investir
dans un art de la finesse et de la patience,
où, littéralement, nous faisons une maille
à la fois. Peut-être les artisans ont-ils pris
goût à cet état second dans lequel nous
sommes à la fois extrêmement concentrés
et tout à fait dans la lune, à compter des
mailles ou monter des fils. Peut-être cette
monotonie de la tâche est-elle ce qui
nous rapproche le plus de l’état de grâce
du mystique d’autrefois. Qui sait? La
fibre a ce caractère éternel et divin, cette
odeur de grandiose.
Mais il ne faut pas penser que l’art
textile s’accorde au passé. Il n’est pas
question de s’accrocher au patrimoine
avec l’énergie du désespoir. Non. Il est
question de savoir-faire, de transmission,
d’innovation aussi. Car si dans la belle
province existe encore l’art centenaire
de la dentelle au fuseau, celui-ci côtoie
volontiers la broderie électronique. De
nos jours, le métier au tisser côtoie le
tricot-machine, et tout ce petit monde
s’entend à merveille. Les arts textiles
bougent, évoluent, se transforment.
Longtemps coincés dans le train-train
quotidien des femmes québécoises,
les arts textiles ont gradué, quelque
part dans les années 70 et 80. Au
contact d’une révolution tranquille
ou au détour d’une redécouverte du
terroir, le textile est entré dans le grand
monde des études supérieures. La
fondation de l’école-atelier de textile
et de reliure de Québec en 1985 finit
de cimenter cette transformation.
Dans ce numéro, nous nous intéressons
aux arts textiles sous le thème de la
TRANSMISSION. Ce qui nous interpelle,
Photo Estelle & Lucille
c’est cette notion de « passer » le savoir
d’un « maître » à un « apprenti », d’un
individu qui représente le savoir-faire
vers un autre qui le reçoit, et qui reçoit
en même temps la mission de le faire
perdurer, le devoir de l’adapter aux temps
qui changent, lui conférant ainsi son
caractère « immortel ».
Ainsi, je dédis ce numéro à la mémoire
de ma grand-mère, Marie-Anne Massé, à
qui je pense à chaque maille. Nul doute
que chaque artisan qui prend la parole
dans ce numéro peut en faire autant, car
derrière chaque passion se cache souvent
un passeur.
MITAINE
ALVÉOLE
par Liette.
Estelle &
Lucille.
Voir page 23.
Dossier | 21

Photos Monique B. POULIOT
Notre pays est de laine, né dans le froid et la neige, qui se réveille au printemps,
sourit à l’été, mais qui aime bien se garder l’orteil au chaud le temps d’un hiver.
S’il n’y a pas si longtemps, il fallait nécessairement être habile de ses dix doigts
pour se tricoter de quoi survivre aux tempêtes les plus rudes, rien n’est plus
facile que de s’acheter une tuque faite par on ne sait quel Chinois au centre
d’achat le plus proche.
Pourtant, à une époque où les relations se
tissent et se défont sur une toile souvent
virtuelle, il reste encore des humains qui
participent à faire vivre des traditions,
un savoir-faire qui se transmettait de
génération en génération, par les mains
et par les yeux. Des connaissances issues
de l’expérience, enseignées par le maître
à l’apprenti, par une mère à sa fille, qui
l’adapte au goût du jour, à ses besoins,
à sa fibre et qui le fait vivre encore un
peu plus longtemps, le temps d’une vie.
Portraits de femmes qui ont le cœur à
la maille.
Des fermières en ville : Le Cercle
des fermières de Sainte-Odile
Quand nous parlons d’artisanat de chez
nous, impossible de ne pas penser à elles,
ces femmes « gardiennes du patrimoine
culinaire et artisanal » 1 depuis 100 ans. Et
parce que les fermières, ça ne pousse pas
seulement en campagne, il a germé une
succursale de la fédération de tricoteuses
TRANSMISSION
DE FILLES EN AIGUILLES
/ par Geneviève VAILLANCOURT
la plus connue au Québec au nord de
Limoilou, à Sainte-Odile.
Monique Pouliot le fréquente depuis la
fin des années 80. Celle qui est devenue
au fil du temps la présidente du conseil
d’administration du Cercle de son
quartier est une digne représentante de
son clan, une véritable force tranquille.
« Ici, au Cercle de Sainte-Odile, nous
sommes habiles! » Ses doux yeux gris
cachent une femme fière de son talent
et de celui de ses partenaires fermières.
Gagnante de nombreux trophées
régionaux, la présidente a même
remporté la deuxième place dans la
catégorie Fantaisie l’année dernière. Ici,
le travail du textile, c’est un plaisir qu’on
prend au sérieux!
1. CFQ.QC.CA/A-PROPOS/LES-CERCLES-DE-FERMIERES
22 | Dossier

La valorisation de la pratique de
techniques textiles méconnues par
ses membres – ou moins au goût du
jour – guide l’organisation lorsque
vient le temps de déterminer les
projets de chacune des catégories
(tricot, tissage, couture et fantaisie)
du concours annuel. Pour ce faire,
un manuel d’instructions concernant
chacun des projets de compétition est
conçu et distribué aux membres lors du
passage de la formatrice mandatée par
la fédération pendant l’été. Dentelle à
la fourche, broderie roumaine… Même
les traditions venues d’ailleurs s’invitent
à la table de compétition.
Les fermières de Sainte-Odile sont aussi
impliquées dans le projet Artisanat
jeunesse, qui vise les jeunes âgés de 8 à
14 ans, garçons comme filles. L’objectif
est simple : les initier à l’artisanat par
la réalisation d’un projet textile et
la participation à un concours en fin
d’année parmi tous les jeunes. Cette
année, la couture était à l’honneur avec la
conception d’un sac d’Halloween.
Si l’âge minimum pour faire partie d’un
Cercle est de 14 ans, peu de femmes de
moins de 50 ans en sont membres. De
futures mamans, surtout intéressées par
le tricot, se greffent au groupe le temps
d’une grossesse, mais une fois avec bébé,
leur absence se fait sentir, ce qui attriste
malgré tout Monique Pouliot. « Nous
aurions besoin des jeunes! »
Il est certain qu’avec des rencontres
prévues surtout en journée, il est difficile
de recruter de nouveaux membres. Les
plus jeunes femmes sont souvent encore
sur le marché du travail, un horaire chargé
ou encore avec de jeunes enfants à la
maison, ce qui rend l’horaire peu flexible
aux rencontres hebdomadaires. « Mais si
nous avons une demande pour des cours
en soirée, nous pouvons en donner! »
Se souvenir des belles choses :
Estelle & Lucille
C’est vraiment par hasard, dans un « trip
Escompte Lecompte » il y a deux ans
que l’intérêt pour le tricot s’est tissé
dans l’esprit de Marianne Charbonneau,
cofondatrice de Estelle & Lucille. Après
avoir tricoté ses premières mailles en
autodidacte, elle était en voiture avec
son amoureux lorsqu’elle s’est dit, en
regardant son travail de débutante :
« J’aimerais ça qu’une grand-mère me
montre comment faire! »
Avec sa collaboratrice et meilleure
amie de toujours, Sophie Michaud-
Bélanger, la jeune femme construit
depuis ce qui est devenu cette année
une petite entreprise à but non lucratif,
qui souhaite unir le savoir des tricoteuses
expérimentées et la soif d’apprendre,
l’amour du fait main et des fibres nobles
et durables. La petite valeur ajoutée :
25 % des profits de la vente sont remis
à la Société Alzheimer de Québec, une
maladie qui a touché les grands-mamans
paternelles de Sophie et Marianne.
Nous ne parlons pas ici d’un gagne-pain
principal pour les partenaires d’affaires.
L’une est architecte, l’autre est styliste et
étudiante en communication. Le reste
des sommes amassées peut donc être
réinvesti dans l’achat de matériel et le
développement des projets pour les
saisons à venir, comme l’organisation
d’ateliers intergénérationnels. En
décembre prochain, jeunes et moins
jeunes tricoteuses seront invitées à
papoter autour d’une tasse de café,
une balle de laine sur les genoux afin
d’échanger leurs bons et moins bons
coups de fil.
« L’idée de départ du projet, c’était
vraiment le transfert du savoir. » Ici,
pas question d’exploiter qui que ce
Photo David CANNON
soit. Chaque femme est rencontrée au
moment qui leur convient. Le rythme et
l’horaire de chacune des participantes
sont respectés. Ça peut prendre quelques
jours ou parfois des mois pour terminer
un projet, peu importe.
Même chose concernant le talent de
chacune des tricoteuses. Une maille
oubliée, un petit accroc, ça arrive
même aux plus expérimentées. Les
filles prennent le « défaut » en photo,
question que ce soit bien évident pour
l’acheteur, mais pas question de le
vendre à moins bon prix. C’est aussi
pourquoi les commandes spéciales ne
sont pas acceptées. Elles ne veulent
pas se retrouver avec des retours pour
des raisons de mauvaise exécution du
produit. Les imperfections font à leurs
yeux partie de la beauté de l’objet, son
petit côté fait maison qui le distingue des
autres vendus dans les grands magasins,
par exemple.
Dossier | 23

Se tricoter un diplôme : la Maison
des métiers d’art de Québec
Véritable fleuron de l’enseignement
des arts traditionnels dans la région de
Québec, la présentation de la Maison des
métiers d’art de Québec (MMAQ) semble
presque superflue. Si nous connaissons sa
filiation scolaire avec le Cégep Limoilou,
peu d’entre nous se rappellent que
l’organisme existait bien avant la formation
technique collégiale en métiers d’art.
Micheline Chartré, elle, s’en souvient.
Elle enseigne à la MMAQ depuis 1988
qui était encore l’École atelier de textile
et reliure de Québec. Alors qu’elle
était représentante et formatrice pour
la compagnie Brother spécialisée
en appareils de couture, l’un de ses
acheteurs était membre du conseil
d’administration de l’École. Sur sa
suggestion, elle a proposé ses services
comme professeur de machine à tricoter
(tricot-machine).
Ce qui était d’abord un passe-temps est
vite devenu un métier pour la femme au
foyer qu’elle était, alors que ses enfants
étaient encore jeunes. « La première
année où j’ai commencé à faire du tricot,
il aurait pu neiger jusqu’en juillet, ça ne
m’aurait pas dérangé! »
Si la tisserande a fait ses débuts à
l’aiguille, elle est vite passée au tricotmachine,
ce qui occupe maintenant ses
jours et parfois même ses nuits. « Je ne
serais pas capable d’arrêter. C’est une
obsession. Parfois, je me réveille la nuit
en pensant à un détail, une façon de
résoudre un problème... »
Même si elle adore la production, la
conception de nouvelles créations que
lui permet sa propre entreprise de
24 | Dossier
tricot Frizou – qu’elle codirige avec sa
fille depuis 2007 –, elle est loin l’idée
de cesser l’enseignement dans le cas
où le temps viendrait à lui manquer.
« Ça me ferait de la peine. J’aime le
contact avec les étudiants. Quand
tu enseignes, tu apprends tout le
temps! » Les étudiants lui permettent
beaucoup de développer des nouvelles
façons de faire, des trucs auxquels elle
n’aurait pas pensé autrement.
Rien ne se perd, tout se transforme
Si chacune de ces femmes évoluent dans
des univers différents, toutes font preuve
d’optimisme quant à la conservation de
tout ce savoir qui se construit de fil en
aiguille. Si le regain d’intérêt pour les arts
créatifs est palpable depuis quelques
années et bien qu’il puisse s’agir d’un
effet de mode, c’est un intérêt qui va
perdurer malgré tout, selon Micheline
Chartré, surtout grâce à l’existence
d’écoles de métiers d’art et l’accès à des
formations en textile.
Selon l’enseignante, le savoir-faire en
matière de tricot tout particulièrement
n’est pas en danger, contrairement à la
couture. Les machines à coudre se font
de plus en plus rares dans les maisons,
les cours d’art ménager au secondaire
n’existent plus… « Si nous continuons à
donner des cours, les jeunes vont l’avoir
vu (les bases de la couture), l’intérêt va se
nourrir autrement. »
D’ailleurs, la philosophie de la MMAQ
est absolument cohérente avec sa vision
de l’accompagnement à l’apprentissage
des arts textiles. Séminaires, cours du soir,
programme d’accompagnement pour les
jeunes diplômés… « Croire qu’on peut
faire le tour des techniques en trois ans,
c’est une utopie! Quatre cours de tricot,
ce n’est pas assez. Nous ne pouvons pas
tout transmettre en si peu de temps. »
Selon la fermière Monique Pouliot,
la sensibilité grandissante pour la
sauvegarde de l’environnement participe
au maintien de la pratique des arts
textiles. Avec l’accès facile à des friperies,
il devient pratique de connaître le b.a.-ba
de la couture, de la broderie ou encore
du tricot pour ajuster une jupe, réparer un
bord de chemise... « Coudre, tricoter…
Ça permet de conserver ses vêtements
plus longtemps. » De plus, nous pouvons
tisser avec tellement de matières
différentes, et parfois très économiques
et écologiques. Même les bandes
magnétiques des vieilles cassettes vidéo
se transforment facilement en fil pour la
conception de sacs-cabas tissés
pour durer.
« Les détails, les façons de faire, de
faire vite… Il ne faut pas perdre ces
connaissances-là, que les personnes
plus âgées sont seules à avoir. Le projet
Estelle & Lucille, c’est une façon de
collaborer, de faire perdurer ce savoir.
Il y a beaucoup d’expérience dans ces
patrons-là! »
Selon Marianne Charbonneau, ce qui
a changé, c’est notre rapport avec
le temps. « Aujourd’hui, nous nous
fatiguons plus vite. Pour tricoter, il faut
de la patience. Prends le temps qu’un
ado passe sur Facebook, il va en faire
des foulards! » Pour elle, le sentiment
de fierté au moment d’avoir terminé une
pièce d’ouvrage est grand.
Réaliser que nous pouvons nous-même
changer quelque chose pour le mieux
avec ses dix doigts, l’améliorer, c’est
un peu se construire un petit morceau
d’immortalité.

Photo Courtoisie
Les sites et les blogues de « DIY» («Do it yourself», ou «Fais-le toi-même») sont de
plus en plus populaires. Pinterest regorge d’idées géniales permettant de créer
ses propres articles déco, vêtements et accessoires mode. Quelle satisfaction que
de fabriquer quelque chose soi-même! Tenir entre ses mains un objet qu’on a fait
plutôt qu’acheté, c’est une dose de bonheur à l’état pur.
LES LOISIRS CRÉATIFS
LE PLAISIR DE FAIRE SOI-MÊME
/ par Marie-Eve G. CASTONGUAY
Nous avons peut-être l’impression que ce
regain d’intérêt pour le fait soi-même est
une mode passagère, mais nous devons
plutôt cette idéologie aux groupes punks
du début des années 70, pour qui le « Do It
Yourself » était une valeur repère. Refusant
de se plier aux contraintes de l’industrie,
les Punks de l’époque ont choisi de
démocratiser la production et la diffusion
musicale et de tout faire eux-mêmes. Ancré
dans la contre-culture, le mouvement DIY
s’est étendu non seulement à la production
musicale, mais aussi à la production
d’objets et ainsi marqué les époques, des
hippies aux hipsters.
L’aspect social des loisirs créatifs est
d’une grande importance. C’est ainsi que
se sont formés des cercles de tricoteuses,
de brodeuses, ce que nous pouvons
considérer comme une réappropriation
du modèle des Cercles de fermières.
L’analyse sociologique en est intéressante
puisque nous parlons non seulement
de savoir-faire populaire, mais aussi de
pratiques dites féminines. Historiquement,
l’homme ayant longtemps eu sa place
dans la sphère publique alors que la
femme érigeait son fort dans la zone
domestique, les cercles de femmes
s’adonnant à l’art textile étaient l’occasion
pour elles de discuter et d’entretenir
des relations avec leurs semblables. Ce
phénomène existe toujours, même chez
les jeunes!
« Le travail dans la joie », qui fut la ligne
directrice du mouvement britannique
Arts and Crafts au 19 e siècle, concerne
non seulement le plaisir de faire soimême,
mais aussi le plaisir de faire
ensemble. Seulement à Québec, nous
avons une foule de possibilités de cours
et d’activités de groupe pour laisser libre
cours à notre talent manuel. Les écolesatelier
telles que l’École de Joaillerie
de Québec, l’Institut québécois en
Ébénisterie et la Maison des métiers
d’art de Québec offrent une panoplie de
cours de toutes sortes. Dans le quartier
Limoilou, l’atelier-boutique Softi offre
aussi une programmation alléchante
composée de cours de tricot, de teinture
et de feutrage. Nous pouvons même aller
y tricoter et papoter aux rencontres de
tricot hebdomadaires! Et n’oublions pas
le Crackpot Café et le Céramic Café, qui
nous permettent de manger une bouchée
tout en s’adonnant à la peinture sur
céramique. Bref, nous ne manquons pas
d’options pour mettre les mains à la pâte.
Vous êtes curieux? Consultez ces articles :
Les loisirs créatifs aident à se sentir vivant,
par Marlène Duretz
Le Monde, mis en ligne le 14.11.2013
LEMONDE.FR/VOUS/ARTICLE/2013/11/14/
LES-LOISIRS-CREATIFS-AIDENT-A-SE-
SENTIR-VIVANT_3513295_3238.HTML
Les Punks, pionniers du DIY,
par Hélène Bienvenu
Usbek & Rica, mis en ligne le 26.08.2014
USBEK-ET-RICA.FR/LES-PUNKS-PIONNIERS-
DU-DIY
École de Joaillerie de Québec
ECOLEDEJOAILLERIE.CA
Institut Québécois d’Ébénisterie
IQE.EDU
Céramic Café
LECCS.COM
Crackpot Café
CRACKPOTCAFE.COM
Dossier | 25

Photos Colifichet
COLLECTIF COLIFICHET
QUATRE FOLLES DU TRICOT
/ par Jade THIBODEAU
Elles sont quatre et font du tricot dans le Collectif Colifichet : Marie-Michèle B.
Lemaire, Dominique Savoie, Marie-Eve Gagnon et Marie-France Tremblay. Le maire
Régis Labeaume les a déjà traitées de folles devant public. De l’humour à vérifier…
Dominique Savoie et Marie-Eve Gagnon,
rencontrées toutes deux dans un café
de Saint-Roch, représentent le type de
filles qu’on aime d’emblée : sympas, sans
prétention, articulées et quand même
discrètes. Le genre à fabriquer depuis des
années les couronnes de la Revengeance
des duchesses plutôt qu’à les porter sur
scène; vous voyez le portrait?
Elles rient aussi beaucoup, pas trop
toutefois. Juste assez pour nous donner le
goût pendant un moment de tricoter en
gang, bien souvent dans l’atelier de Marie-
France, des objets alliant art et métiers
d’art : « Nous sommes d’abord des amies.
Dans une vie de plus en plus organisée, ça
fait du bien de décrocher et de concrétiser
des projets que nous ne créerions peutêtre
pas individuellement », relate Marie-
Eve Gagnon.
À huit mains, Colifichet a donc réalisé
depuis 2009 bons nombres de petites et
de grandes créations à grands coups de
26 | Dossier
broches, de crochets et de machines à
tricoter. Parmi les classiques du collectif,
il y a le festin de Noël tricoté au Salon
Nouveau Genre 6, comprenant dinde,
nappe, assiettes, ustensiles, verres,
chandelles et plats de laine. La volaille a
notamment été exposée à la Vitrine de la
Maison des métiers d’art de Québec
en 2013.
Le téléphone tricoté dans le Parc Saint-
Roch lors de l’exposition Arbres d’avril
2013 a fait aussi jaser. Copie intégrale
d’un téléphone public, l’objet à l’angle
des rues de la Couronne et Sainte-
Hélène est passé au stade de la légende
urbaine le jour où il a été volé sur son
lieu d’exposition. Les filles de Colifichet
espèrent toujours un signe du ravisseur.
Dossier à suivre entre deux tricots.
La palme d’or des aventures pour les
créatrices, du moins celle dont l’écho
a été entendu le plus loin, revient
toutefois à la confection du sosie du
maire de Québec Régis Labeaume, soit
une sculpture tricotée grandeur nature.
Dominique Savoie et Marie-Eve Gagnon
se rappellent des heures non chiffrées
et passées à tricoter l’habit bleu, du
dévoilement dans le jardin Saint-Roch
ou encore de cette drôle de rencontre
médiatisée entre le maire et son sosie de
laine : « Je félicite les filles qui ont fait ça,
elles sont vraiment folles! ».
Sachant qu’un colifichet est un petit
objet de fantaisie, de peu de valeur
et de mauvais goût, le nom choisi par
le groupe peut, en effet, refléter une
certaine bizarrerie de la part de ces
tricoteuses détenant des formations
et travaillant dans les domaines des
arts textiles et des arts visuels. Mais,
il rappelle surtout le fait de créer en
harmonie sans se prendre trop la tête.
« Pour nous, c’est le plaisir avant tout »,
résume bien Dominique Savoie.
COLIFICHETOBJETS.BLOGSPOT.CA

MADAME YVETTE MICHELIN
FLÉCHERANDE PORTEUSE DE TRADITIONS
Madame Yvette Michelin est flécherande, métier qui consiste à confectionner du
fléché. Cet art du textile québécois provient de la deuxième moitié du XVIII e siècle.
Nos ancêtres se sont basés sur la technique du chevron, une forme de tissage
aux doigts. Le fléché se distingue par le motif en forme de flèche qu’il dessine à
travers l’étoffe. Habituellement en laine, la ceinture fléchée servait à refermer les
manteaux croisés de nos ancêtres pour les protéger du froid.
/ par Geneviève MESSIER
Madame Yvette Michelin est l’une des
grandes porteuses de ce traditionnel
tissage au doigt. Sa passion débute lors
de son adolescence. Elle achète alors
une ceinture au Carnaval de Québec et
découvre que sa mère avait appris cette
technique lors de ses études chez les
ursulines. Cette dernière pousse donc
son intérêt pour le fléché et a étudié la
technique auprès de Marie-Anna Alain,
une spécialiste en la matière.
Depuis lors, elle a créé de nombreuses
pièces de fléché et contribue grandement
à la transmission de cet art. Elle enseigne
aux apprentis flécherands à la maison
Routhier située à Sainte-Foy. Elle fait des
démonstrations publiques et participe
chaque année au Carnaval de Québec.
Madame Michelin a remporté en 2012
le prix Innovation/tradition, ainsi que
celui du patrimoine des régions de la
Capitale-Nationale et de Chaudières-
Appalaches dans la catégorie : « Porteurs
de traditions» en 2013.
Au fil du temps, la technique du fléché
authentique s’est un peu perdue au
Québec. Avec le métier à tisser, il était
facile de créer des pièces avec un motif
rappelant le fléché. Par contre, il ne
s’agissait que de copies commerciales
de cette technique. Le véritable
fléché québécois est réalisé à la main
et demande de nombreuses heures
de travail. « Ça me prend 240 heures
pour faire la ceinture de bonhomme
[Carnaval] », affirme Madame Yvette
Michelin. Heureusement, cette forme
d’artisanat s’est tout de même rendue
jusqu’à nous grâce à des passionnés qui
l’ont fait perdurer.
Pour madame Michelin, il est important
que le fléché reste vivant et, pour y arriver,
il faut qu’il demeure actuel. « Une des
méthodes est de le porter en foulard. On
peut aussi sortir des fibres et des couleurs
traditionnelles », explique-t-elle. Nous
retrouvons de nos jours toutes sortes
d’objets en fléché. Il y a, par exemple,
des chapeaux, des décorations murales
et des signets. Cela permet d’avoir une
pièce de fléché à une fraction du coût
de celui d’une ceinture authentique, plus
onéreuse. « Je rêve que chaque foyer
québécois possède une pièce de fléché,
peu importe laquelle », songe
madame Michelin.
Un autre désir très cher à madame
Michelin est d’intéresser la jeunesse.
Selon elle, les enfants du deuxième
cycle du primaire sont à un âge idéal
pour apprendre le fléché. Elle affirme
que : « C’est dans la transmission qu’est
la solution et c’est comme ça que [la
tradition] va rester vivante. »
Photos Pascal HUOT
Dossier | 27

MUSÉES DE LA CIVILISATION
RÉFLÉCHIR LE SAVOIR-FAIRE
/ par Jade Thibodeau
Les métiers d’art est un secteur en
gestation aux Musées de la civilisation.
Au fil du temps, les pièces d’arts
textiles ou issues de tout autre savoirfaire
se retrouvent de plus en plus
nombreuses au sein des collections
et des expositions. S’ensuit une
réflexion qui marque en ce moment
même les coulisses des Musées face
à ces domaines.
Comme quoi il se trame au Musée de la
civilisation de Québec des projets liés à
la reconnaissance des savoir-faire, il faut
savoir qu’une exposition sur les métiers
d’art est en cours de réalisation pour le
printemps 2015. Après tout, c’est un volet
que l’institution souhaite développer
dans les prochaines années, mais surtout
redéfinir afin que le secteur soit exploité
à son meilleur.
Helmer Joseph,
Jean-Marie Giguère
Une robe pour Sarah
Robe, coiffe, tournure et collant
Montréal, 2010
Fibre synthétique, verre
borosilicate, métal, plastique
Musées de la civilisation, don de
Jean-Marie Giguère et d’Helmer
Joseph, 2011- 838
Crédit photo : Jessy Bernier,
Perspective
Cette volonté de relire le champ des
métiers d’art est bien perçue par les
conservatrices Nicole Grenier et Valérie
Laforge, respectivement spécialistes des
collections de costumes et de textiles
aux MCQ. « En fait, nous sommes en
train de faire une nouvelle lecture de
l’organisation de l’ensemble de nos
collections. L’axe du contemporain est
notamment une forte préoccupation
et oriente les choix que l’on fait pour
demain », précise madame Laforge.
28 |

Photo luc-Antoine COUTURIER
Pour bien situer la place des métiers
artisanaux aux Musées, notamment les
arts textiles, il faut donc tenir compte
des cogitations en cours pour mieux
les classifier et les mettre en valeur.
Mais comme le souligne madame
Grenier, « la filiation avec les métiers
d’art qui témoignent de la tradition est
naturelle. Ils se retrouvent partout, dans
pratiquement toutes les collections,
notamment dans la créativité de plusieurs
artistes qui s’adonnent aux beaux-arts ».
Lorsqu’il est question d’arts textiles
à proprement parler, les deux
conservatrices d’expérience citent
plusieurs collections où se trouvent des
objets marquants. Dans le domaine du
costume, par exemple, elles pensent
d’emblée à la collection de vêtements
tissés d’Anne Poussart acquise dans les
années 80 alors qu’elle fréquentait les
salons des métiers d’art. Il y a aussi la
collection de Germaine Galarneau, qui
a enseigné au ministère de l’Agriculture
à la tête des Cercles des fermières avant
les années 70 et qui a fait l’acquisition
de textiles de partout dans le monde.
Musées de la civilisation, don de Michelle Arcand.
1998-214
Plus récemment, les Musées de la
civilisation ont acquis pour l’exposition
Chapeau! (2011-2012) des chapeaux de
chapelières contemporaines qui utilisent
des techniques anciennes. Parmi la
kyrielle d’autres pièces qui peuvent être
citées, notons l’impressionnante robe
de verre du designer Helmer Joseph et
de l’artiste verrier Jean-Marie Giguère
que le MCQ compte parmi ses objets
vedettes. « Cela démontre ici que les
travaux de l’artiste et de l’artisan sont
complémentaires. Les frontières sont
tellement loin d’être étanches lorsqu’il
est question de métiers d’art et d’arts
visuels », rappelle la conservatrice
Valérie Laforge.
C’est d’ailleurs ce qui mène Nicole
Grenier à préciser que lorsqu’elle exerce
son travail, elle ne s’arrête pas au fait que
l’objet réponde davantage aux critères
des beaux-arts ou plutôt à ceux des
métiers d’art. Elle réfléchit plutôt à la
singularité et à l’importance du créateur
ou encore à la rareté et à l’histoire de
la pièce. Les critères à respecter sont
nombreux au MCQ et madame Grenier
se demande toujours en quoi et comment
l’objet convoité complètera la collection
de leur musée dont le mandat consiste
à mettre en valeur la société québécoise
tout ayant le souci de la situer dans
le monde.
Faire des choix judicieux, notamment
pour les arts textiles, demeure pour les
conservatrices un perpétuel défi. La
distance à évaluer s’avère étroite quand
vient le moment de jauger des objets
issus de l’époque contemporaine. Il faut
aussi établir des liens avec les créateurs
et les gens du milieu afin de stimuler les
dons. À noter que les MCQ ne possèdent
pas à proprement parler de budget
d’acquisition. Leurs activités dans
Musées de la civilisation, don du ministère de
l'Agriculture, des Pêcheries et de l'Alimentation,
restauration effectuée par le Centre de conservation
du Québec.
ce domaine reposent par conséquent sur
un réseau de donateurs qu’ils ont su tisser
au fil des ans.
En mentionnant de nouveau qu’au
printemps 2015 une exposition portera
sur l’ensemble des métiers d’art, les
conservatrices rappellent que les
arts et les artisanats qui utilisent des tissus
de tout acabit font actuellement partie
des sujets analysés et décortiqués. Après
tout, c’est en situant clairement et en
réfléchissant ces différents domaines que
les Musées de la civilisation réussiront
à mieux percevoir l’essentiel. C’est du
moins le pari que font Nicole Grenier et
Valérie Laforge, deux conservatrices qui
auront passé leur vie à explorer le beau et
les arts textiles.
Les Musées de la civilisation sont :
le Musée de la civilisation, le Musée
de l’Amérique francophone, le
Musée de la Place Royale, la Maison
historique Chevalier et le Centre
national de conservation et d’études
des collections.
Dossier | 29
Photo luc-Antoine COUTURIER

Flax Field. 2011.
Lyndal Osborne, avec la
collaboration de John Freeman.
2000 violettes de 5 x 5 pouces
(vinyle) sur un terrain de 25 x
100 pieds, à côté du presbytère
de Deschambault.
Photo David VACHON
BIENNALE
INTERNATIONALE
DU LIN DE PORTNEUF
LES ARTS CONTEMPORAINS
À L’HONNEUR
/ par Claire GOUTIER
Que font des enseignants, des artistes et des gestionnaires lorsqu’ils se retrouvent
autour d’un souper entre amis? Ils inventent des évènements artistiques! C’est ainsi
qu’en 2003, la Biennale internationale du Lin de Portneuf (BILP) est née. La première
série d’expositions a eu lieu en 2005. Et en 2015, ce sera déjà la 6 e édition.
La BILP rassemble, le temps d’une saison
estivale, plusieurs œuvres en quelques
expositions importantes sous une même
thématique. Jouant sur les frontières
entre les disciplines, l’événement invite
des créateurs de diverses provenances,
associés à différents champs de pratique,
à créer des œuvres inédites dans un
contexte particulier. En effet, en plus
de répondre au thème proposé par les
commissaires, les artistes doivent tenir
compte des lieux d’expositions non
conventionnels dans lesquels les œuvres
seront installées et… et élaborer des
concepts liés au lin.
L’âme de la BILP est effectivement le lien
sensible qu'elle entretient avec le lin. « La
culture du lin et sa transformation selon
les méthodes traditionnelles sont inscrites
dans l’histoire des villages de la vallée du
Saint-Laurent, d’où la pertinence d’utiliser
cette matière comme fil conducteur
de l’événement ancré dans le territoire
portneuvois », écrit Dominique Roy,
directrice générale de l’organisme.
30 | Partenaire culturel
« Les membres fondateurs de la BILP se
sont inspirés inspirés de pratiques ayant
cours en Europe en ce qui a trait à la
présentation d’expositions dans les lieux
patrimoniaux. Toutes les infrastructures
étaient déjà en place, par exemple le
Moulin De La Chevrotière et le Vieux
presbytère à Deschambault, et le Moulin
Marcoux à Pont-Rouge », renchérit-elle. «
Mais les lieux varient à chaque édition. En
2015, les expositions auront lieu autour de
deux pôles principaux, soit Deschambault-
Grondines et Saint-Raymond-de-Portneuf.
L’objectif est de dynamiser le milieu
artistique et culturel portneuvois tout en
mettant en valeur les lieux patrimoniaux
de la région. » La BILP veille aussi à
sensibiliser les gens et les amener à
s’intéresser à l’art contemporain. À cet
effet, elle a présenté au fil des ans des
expositions et activités culturelles dans 11
des 18 municipalités de la région.
La BILP jouit d’un rayonnement enviable.
Elle attire en moyenne près de 20 000
personnes. Son public est composé
majoritairement de résidents de la région
de la Capitale-Nationale et de la région de
Portneuf, en plus des visiteurs québécois
qui empruntent la route Québec-Montréal.
Depuis la première BILP, l'embauche
de commissaires chevronnés a
permis d'assurer la présentation de
programmations de grande qualité. Lallie
Douglas et Barbara Wisnoski assumeront
conjointement le commissariat des
expositions de la sixième biennale.
Regroupées sous la thématique générale
Métier et Mérite (Work and Worth), les
deux expositions de « la sixième édition
de la BILP invite les créateurs, aussi bien
que les observateurs, à questionner, voire
à reconsidérer la notion de travail, qu’il
soit artistique ou autre, ainsi que la valeur
qu’on lui accorde », peut-on lire dans
un document fourni à BAZZART. Nous
aurons d’ailleurs le plaisir de vous en
reparler dans notre numéro d’été 2015.
En attendant, vous pouvez rester informé
en visitant leur blogue créé spécialement
pour cette prochaine édition.
Site Internet officiel : BIENNALEDULIN.CA
Blogue de l’édition 2015 : BIENNALEDULIN.COM

Amélie MAROIS, directrice
générale du Centre MATERIA
Photo Geneviève ALLARD
CENTRE MATERIA
AMBASSADEUR DES MÉTIERS D'ART
/ par Marion MERCIER
En passant à l’angle de la rue de la Couronne et du boulevard Charest, avez-vous
déjà jeté un œil à l’intérieur du Centre MATERIA? C’est un centre d’artistes et un
lieu d’exposition axé sur la mise en valeur et la diffusion des métiers d’art.
En réalité, c’est mieux que cela : il s’agit
du seul centre d’artistes en métiers d’art
d’expression au Canada. Comme son nom
l’indique, un centre d’artistes est gouverné
par des artistes. Ce sont eux qui décident
de l’orientation de la programmation sous
forme de comité de sélection, auquel
s’ajoutent également des spécialistes.
Au Centre MATERIA, nous parlons de
pièces uniques de création. Pendant
longtemps, les métiers d’arts étaient
davantage considérés comme un savoirfaire
qu’un discours artistique. Et, petit à
petit, les artistes se sont tournés vers les
savoir-faire pour créer des œuvres. N’ayant
pas de lieu où présenter leur travail,
l’idée de la création du Centre MATERIA
est née. « Nous avons la chance d’être
le seul dans notre créneau », déclare
Amélie Marois, directrice générale. « Nous
sélectionnons ce qui se démarque ou ce
qui est ou va être à l’avant-garde. »
La réputation d’excellence de MATERIA
n'est plus à faire. Les artistes-artisans
connaissent bien le Centre et apprécient
montrer leur travail dans un lieu reconnu
où leurs œuvres sont mises en valeur.
« Les artistes viennent à nous, nous
sélectionnons ce qui se passe en ce
moment ». C'est très actuel.
En plus de présenter des expositions de
grande qualité, le Centre MATERIA s’est
doté d’une boutique. « Nous avons cette
porte d’entrée-là pour les personnes
néophytes », ajoute la directrice.
Dans cette caverne d’Ali Baba, nous
retrouvons des œuvres d’artisans
québécois en petites séries, c’est-àdire
à échelle humaine. Tout comme
dans l’espace d’exposition, les œuvres
vendues sont sélectionnées à partir de
la qualité de leur réalisation technique.
« À partir de là, nous pouvons donc
nous assurer que le public a accès à une
œuvre de grande qualité, qui démontre
un savoir-faire parfaitement maîtrisé »,
affirme madame Marois.
Mary-Pierre Belzile, qui est responsable
de la boutique, choisit méticuleusement
chacune des œuvres qui seront proposées.
De plus, la personne à l’accueil, Anne-
Gisèle Bossé April, est disponible pour
répondre aux questions à propos des
techniques et du processus de création de
chacun des artistes.
Le saviez-vous? 2015 est l’année des
métiers d’art et le Centre MATERIA
fêtera ses 15 ans. Évidemment, il nous a
concocté une programmation magnifique.
L’année débutera avec l’exposition d’une
célèbre artiste de Colombie-Britannique,
Lou Lynn, qui a une longue carrière
d’innovation avec le verre et le bronze.
Lou Lynn – Out of the Ordinary /
Hors de l’ordinaire
Du 28 novembre 2014 au 18 janvier 2015.
Vernissage et lancement de la capsule vidéo
le 28 novembre à partir de 17 h.
CENTREMATERIA.COM
Partenaire culturel | 31

Depuis 2013
Programme Ballet-études à Québec
Formation professionnelle collégiale
Informations : Madame Christiane Bélanger
418 688-8310, 1 866 525-5751
ou 418 262-6902
www.christianebelanger-danse.com
Les finissants auront la possibilité d’être embauchés à la fin de leur formation dans le prestigieux
Ballet de Québec, première compagnie de ballet classique de la Vieille-Capitale.
www.cegepgarneau.ca
En grande première à Québec!
La Société de Ballet du Québec
Présente
Le Concours International PETIPA – Soirée de Gala
Du graffiti à l’œuvre d’art
Découvrez le street art de Québec
avec Phelipe Soldevila
Réalisé et cofondé par monsieur Jacques Marsa de l’Opéra de Paris
et madame Christiane Bélanger de l’École Christiane Bélanger-danse et L’École du Ballet de Québec.
À ne pas
manquer!
LaFabriqueculturelle.tv
#LaFab
UNE PRODUCTION DE
www.quebecregion.com/fr/evenements-speciaux/concours-international-petipa/
32 |
FAB_BAZZART
Format : 3,75 x 4,875 po. / CMYK / bleed

Sophie COTÉ, propriétaire de
la boutique Softi.
Photo Camille BRETON SKAGEN
SOFTI
UNE MAILLE À LA FOIS
/ par Agathe VERGNE
L’hiver est la saison préférée des amoureux de tuques, de foulards et autres
réconfortantes mailles. La pétillante boutique Softi, située sur la 3 e avenue du
quartier Limoilou, fait office de référence à Québec en matière de lainage.
Nous y trouvons tout le nécessaire
pour tricoter, crocheter et filer la laine,
ainsi qu’une programmation complète
de cours de tricot thématiques pour
apprendre à confectionner ses premiers
bas - ou tout simplement perfectionner
sa technique. L’endroit est chaleureux,
gai et plein de couleurs, à l’image de
sa propriétaire Sophie Coté, qui a su
conjuguer sa passion d’artiste et sa
fibre entrepreneuriale.
L’engouement pour le tricot connait
un regain fabuleux depuis quelques
années. En matière de création textile,
l’authentique, la qualité de produits sont
des critères de plus en plus recherchés.
Le tricot est plus que jamais d’actualité et
une nouvelle génération d’entrepreneurs
ont complétement dépoussiéré le genre
tout en maintenant et en transmettant
les savoir-faire souvent hérités de leurs
grands-mères. En y ajoutant une bonne
dose de créativité débridée et pas mal de
couleurs, Sophie Coté est véritablement
précurseur dans le domaine à Québec.
L’ouverture de cette boutique est presque
un accident. Madame Côté est avant
tout une artiste textile qui exprime sa
créativité et sa technique dans des tapis.
Au départ, elle désirait simplement
ouvrir un atelier dans Limoilou ; il
s’est finalement transformé en ce lieu
magnifique. Afin de pouvoir vivre de son
art, son œil d’artiste et sa connaissance
des fibres lui permettent de sélectionner
pour sa clientèle des laines introuvables
ailleurs et autres fibres d’exception. Le
succès est immédiatement au rendezvous.
Très rapidement des cours de tricot
s’organisent à la demande générale, pour
le plus grand bonheur des tricoteuses de
la région.
La passion du textile et des objets
tricotés, elle la tient de sa mère qui
passait des heures derrière son tricot
machine. Pour Sophie, le tricot, le filage
et le feutrage, c’est avant tout une
histoire de transmission. Le travail des
fibres remonte à la nuit des temps, une
pratique véritablement ancrée dans
notre inconscient collectif. Bas de laines,
couvertes, doudous, autant d’objets
qui rappellent des souvenirs d’enfance,
des grand-mères apprenant à monter
les mailles et les longues soirées d’hiver
autour du foyer.
Pour Sophie Coté, la pratique du tricot
aurait des vertus apaisantes et stimule
l’imagination et la créativité. Tricoter
en groupe permet sans nul doute de
socialiser, de se faire des amis. Il faut
dire que le cadre est invitant, l’accueil
chaleureux et sans prétention. Chez
Softi, nous nous sentons les bienvenus,
tricoteurs néophytes ou chevronnés.
Sophie Côté nous invite à libérer notre
créativité, une maille à la fois.
SOFTITAPIS.COM
PME | 33

Photo Jean-François GRAVEL
LES BIJOUX STEAMPUNKALIEN
LES BIJOUX-MACHINES
/ par Steven C. VALLÉE
STEAMPUNKALIEN.WEEBLY.COM
SteampunkALIEN est le fruit d’une dualité entre le passé et
le futur. Le terme Steampunk (rétro futurisme) est un genre
littéraire qui est né vers la fin du 19 e siècle, notamment
par les écrits de Jules Verne. Le genre quitte rapidement
la littérature pour marquer d’autres modes d’expression,
comme la bijouterie. Depuis 2007, le style connaît une
croissance de popularité immense. Mathieu Lachance
travaille sur sa passion depuis deux ans.
Le créateur nous permet une excursion dans ce monde de
bronze et d’engrenages. Sa ligne directrice : garder son
art en constante évolution. Déjà, il a intégré des dispositifs
lumineux dans certains de ses colliers. La prochaine étape
sera d’y introduire des mécanismes qui bougent pour faire
saliver encore plus ses fans.
L’artisan explique que cette passion pour le genre découle
d’un amour de « l’ancien métier d’inventeur et d’horloger ».
Dans la même envolée, selon lui, nous réinventons ce qui
tend à disparaître. L’amour du détail et de la minutie s’est
estompé avec le travail mécanisé. Monsieur Lachance se
fait un point d’honneur de ramener, dans sa confection de
bijoux, l’âme du perfectionniste d’autrefois, avec sa propre
touche de modernité.
Des articles de SteampunkALIEN sont disponibles chez
l’Imaginaire, Malice aux merveilles ou sur le site Internet de
Mathieu Lachance (ci-haut).
Photo Reasons to Smile
REASONS TO SMILE
DOUBLEMENT PASSIONNÉE
/ par Geneviève MESSIER
FACEBOOK.COM/PAGES/REASONS-TO-SMILE-SMILLER
LAMERAKI.COM
Reasons to Smile est une collection de bijoux colorés en
pâte polymère. Stéphanie Miller, la jeune entrepreneure,
s’est inspirée de la technique de la céramique pour réaliser
ses créations, texturant la matière de motifs, recouverts
de résine. Depuis peu, de nouvelles techniques se sont
ajoutées à son travail ; le crochet et le tricot lui permettent
de confectionner foulards et accessoires, qui étendent son
savoir-faire.
Reasons to Smile est un jeu de mot que Stéphanie Miller a
fait avec son nom. Cependant, il sera bientôt simplifier pour
SMiller. Cette jeune femme native de Lévis est enseignante
en art visuel. Enseigner et créer sont ses deux passions.
« J’ai un besoin de créer depuis que je suis petite. C’est
en moi, je dois faire quelque chose de mes mains. » C’est
pourquoi il lui est impossible d’enseigner sans faire ses
propres créations.
Dans un avenir proche, elle souhaite lier ses deux passions
en ouvrant un atelier-boutique à Trois-Rivières. Elle pourrait
y vendre ses créations, mais aussi offrir des ateliers créatifs
à ceux qui le désirent.
Pour acquérir les créations de cette artiste, rendez-vous
à Maillagogo à Montréal, la boutique Koia à Joliette et
Uni-vert des Artisans à Shawinigan. Stéphanie Miller est
aussi propriétaire de la boutique La Meraki, qui présente
son travail et celui de plusieurs créateurs d’ici et d’ailleurs.
Produits aussi offerts en ligne.
34 | Espace artistes

Photo Sandra SUNSHINE
PUTRÉ-FASHION
ROMANTISME NOIR
/ par Claire GOUTIER
PUTREFASHION.NET
MALICEAUXMERVEILLES.COM
Putré-Fashion, vous l’aurez deviné, est un jeu de mot qui
conjugue mode et décomposition. Cette plaisanterie appuie
l’idée qu’il ne faut pas toujours se prendre au sérieux et qu’il
est permis d’allier mode gothique et imprimé tape à l’œil.
Putré-Fashion rejoint les femmes de tout âge, qui
affectionnent les robes aux coupes avantageuses. Les
créations d’Isabelle Drolet, la designer, sont personnalisées
et adaptables : elles offrent l’avantage d’épouser tous
types de corps, des plus minces aux dodues, avec une
touche flatteuse.
La ligne d’Isabelle Drolet prend racine dans un univers
d’abord musical, où les codes sont très forts et établis : le
gothique. Elle pige son inspiration dans plusieurs modes
alternatives et sous-cultures : le punk, le rockabilly, le
psychobilly (halloweenesque) et l’harajuku (mode de rue
japonaise des années 2000).
Toute jeune, la designer voyait sa mère coudre,
notamment des costumes d’Halloween. La jeune fille
était fascinée par les boutiques de tissus et l’univers des
patrons, qui lui ouvraient des possibilités infinies. Dès son
adolescence, Isabelle Drolet dessinait ses propres croquis
de vêtements, faute de trouver ce qu’elle cherchait dans
les boutiques commerciales.
Pour ajouter du relief à votre garde-robe, rien de mieux
qu’un détour par le Fanamanga et la boutique Malices aux
merveilles où se trouve l’atelier de Putré-Fashion. Un monde
fantastique se décline en une offre toute aussi étonnante.
Photo Emmanuelle BRETON et
Stéphanie CLOUTIER
EMMANUELLE BRETON
PORTER L’ART SUR SOI
/ par Agathe VERGNE
E-BRETON.COM
Emmanuelle Breton est une artiste protéiforme qui navigue
entre les arts visuels et les métiers d’art. Si l’estampe
et la peinture sont ses médiums de prédilection, elle a
développé avec un artisan un concept totalement original
au Québec, qui consiste à transposer des photographies de
ses toiles en bijoux et ainsi faire voyager de petites parcelles
de son art sur les gens. Elle utilise des photos de détails de
ses œuvres d’art pour créer des capuchons interchangeables
qui se fixent sur des bagues ou des pendentifs aimantés.
Elle a développé toute une collection sous la bannière
« Emma » qu’elle présente dans des salons de métiers
d’art et des galeries de la région, au Centre d’art le Moulin
La Lorraine (Lac-Etchemin) et à la galerie Ni Vu Ni Cornu
(Côte-de-Beaupré).
Ses bijoux sont exclusivement réalisés à la main au Québec.
Emmanuelle Breton attache une très grande importance
à la production et au savoir-faire local. C’est justement
son environnement immédiat qui est son principal moteur
d’inspiration. L’immensité rurale du Québec, une source
intarissable de motifs et de formes qui tracent les lignes
de son travail, les grands arbres d’hiver nus, les formes
végétales généreuses de l’été. Sur fond de noir et blanc se
développent des rouges fougueux et des bleus profonds,
couleurs du ciel changeant et des saisons qui passent.
Sur la photo (de gauche à droite) : bijoux tirés des œuvres
« 500 désirs », 2013, acrylique sur toile, 4 x 4 po; «Europa», 2013,
acrylique sur toile, 4 x 4 po.
Espace artistes | 35

Réparation de vêtements - Confection sur mesure - Nettoyage à sec
32 St-Joseph Ouest, Québec, 418-990-0462
Photo Courtoisie
BANGBANGSUZY.COM
L’ULTIME BIBELOT
/ par Claire GOUTIER
BANG-BANG-SUZY.COM
BangBangSuzy.com est un projet qui occupe les soirs
et les fins de semaine de deux filles qui ont « une job
steady ». L’une en design, l’autre en intervention sociale,
elles unissent leurs forces pour donner vie à cette « petite
bibitte » que nous retrouvons entre autres au Salon
Nouveau Genre.
Elles offrent des taies d’oreiller aux couleurs flash et aux
designs percutants. Ce bibelot utilitaire devient l’ultime
détail qui colore votre espace intime et lui donne de la
personnalité. C’est efficace et très abordable.
Les deux créatrices affectionnent le côté brut, fluo et
amusant des années 1990 à 2000. Elles s’inspirent de la
culture Web, du rockabilly et elles endossent la philosophie
du graffiti, qu’elles admirent pour la gratuité du geste.
Le duo s’amuse sur ce projet depuis peu. Elles créent
sans attache, à leur rythme, en fonction de leurs envies.
Au cœur de leur association trônent des questions
éthiques : fournisseurs locaux, recyclage industriel, encres
écologiques… Leur objectif est d’aller le plus possible vers
la fabrication artisanale 100% écolo.
Le message qu’elles lancent aux gens de Québec, c’est qu’il
est possible de se réaliser, de créer, même
lorsque nous sommes engagés dans une
routine boulot-dodo. L’idée, c’est de vouloir
changer les choses, ne serait-ce que son
quotidien. Elles vous disent : « Levez-vous et
faites-le! »
Une petite suggestion : commencez en
mettant un peu de WOW! sur votre lit.
36 | Espace artistes

CARNET DE VOYAGE
Photo Sylvie POTVIN
CHINE
QUAND LES TRADITIONS
RENCONTRENT LA TECHNOLOGIE
/ par Élisa GAGNON
Dans le cadre d’un stage d’immersion culturelle, Élisa Gagnon est partie au
printemps dernier vers la Chine où une famille de Yueyang l’a accueillie. Un
immense territoire attendait de lui livrer ses secrets. Toutes les précautions
pré-départ ne pouvaient la préparer à ce qu’elle a vécu dans ce pays aux mille
couleurs contrastantes.
L’image de la Chine est remplie d’idées
préconçues véhiculées par les médias :
dragons, baguettes et bols de riz, arts
martiaux et j’en passe. Mais cette société
a évolué grandement depuis un siècle
et elle est devenue beaucoup trop
complexe pour être définie seulement
par ces clichés. Je saisi l’opportunité
de ce récit afin de vous faire voir d’une
perspective nouvelle cette société en
plein changement que traditions et
technologies modernes animent.
Dès mon arrivée, cérémonies
d’ouverture, discours et poignées de
main officielles étaient au rendez-vous, le
tout accompagné de thé, bien entendu.
On m’a souhaité la bienvenue comme
si j’étais une déléguée de la plus haute
importance. À Yueyang, « petite »
ville de cinq millions d’habitants, j’ai
été étonnée par la modernité de
l’appartement de mes hôtes. Rien à voir
avec le logis rudimentaire que je m’étais
préparée à découvrir. C’est en visitant
leurs grands-parents à la campagne, à
quelques kilomètres de la ville, que j’ai
constaté le contraste entre la vie rurale
et urbaine : l’une suit les dernières
tendances à la mode, et l'autre, très
rudimentaire, semble sortir tout droit
du siècle dernier. Les membres de la
famille élargie vivent tous sur les terres
parentales. Les flancs de colline abritent
même les sépultures des ancêtres. J’ai
remarqué le souci qu’ils ont de prendre
soin l’un de l’autre et l’importance qu’a la
famille à leurs yeux.
Je m’étais promise de découvrir
l’immensité de la Chine, et je l’ai fait.
C’est lors de l’ascension inspirante du
Huashan, montagne sacrée où vivaient
jadis en ermite des moines taoïstes,
que le meilleur était au rendez-vous. La
satisfaction de gravir ce géant rocheux
dans un décor quasi surréaliste m'a
fait réaliser à quel point le monde
est magnifique. Foulards rouges et
cadenas ornent superstitieusement les
rampes qui suivent les vieux escaliers
abrupts de ce sanctuaire. Je suis allée au
bout de mes limites dans cette montée
spectaculaire, jusqu’à atteindre un des
sentiers les plus dangereux au monde :
le chemin de la mort.
J’ai rencontré des personnes formidables,
ouvertes sur le monde, qui se
permettent étonnamment de critiquer la
gouvernance de leur pays. J’ai côtoyé la
pauvreté. Néanmoins, j’ai aussi constaté
l’essor d’une classe moyenne éduquée
et tournée vers une prospérité future.
J’y retournerais dans dix ans et je ne
reconnaitrais pas les paysages grandioses
tant le développement est rapide.
À mon retour au Québec, la ville de
Fenghuang, ce trésor patrimonial qui
m’a fait tomber en amour avec la Chine,
a subi des inondations destructrices.
J'ai une pensée toute spéciale pour les
habitants, qui disposaient déjà de peu
pour être heureux et qui réussissaient
tout de même à afficher un sourire franc,
éclatant et contagieux.
Carnet de voyage | 37

Photo Efraimstochter Photo Adam LEVASSEUR
Écriture, théâtre, cirque, Sophie-Anne Landry recherche dans ses intérêts
un moyen d’extérioriser sa sensibilité, d’atteindre celle des autres, de
communiquer. Amoureuse des mots, l’écriture est sans conteste sa forme
d’expression privilégiée. Un retour aux études en création littéraire à
l’Université Laval lui a permis de renouer avec sa véritable passion et d’y
découvrir les formes brèves et la poésie.
Elle a également publié l’échange épistolaire Poste Mortem dans le Crachoir de
Flaubert et participe au Cercle d’auteurs de la relève de Première Ovation avec
lequel elle présentera son œuvre poétique et picturale RED lors de l’exposition
littéraire Fragments.
Elle affectionne particulièrement la prose poétique. Pourquoi les petites filles tombentelles
du ciel? est sa première nouvelle sous ce style littéraire.
CRÉATION
TEXTE INÉDIT, AOÛT 2014
POURQUOI LES PETITES FILLES
TOMBENT-ELLES DU CIEL?
/ par Sophie-Anne LANDRY
Il était sorti à l’heure bleue. L’heure où
les corneilles prennent d’assaut les
aubes encore endormies.
Son écharpe à carreaux démodée battait
la mesure au rythme de ses pas. Une
promenade pour effacer la sueur d’une
nuit agitée. Sous ses mocassins en cuir,
la neige trop blanche des campagnes
oubliées résonnait dans l’air. Il marchait
toujours jusqu’au troisième rang, puis
revenait. Huit kilomètres pour s’oublier
dans le froid.
Vivant seul depuis plusieurs années, il
avait perdu, peu à peu, l’habitude de la
parole. La cacophonie volatile lui plaisait.
Elle comblait l’espace de son esprit
gangrené d’images en noir et blanc - le
silence un instant relégué au porche de
sa demeure.
Son esprit s’étiolait en pensées amères,
lorsqu’il aperçut une tache. Au loin : un
point minuscule. Dans le champ des
Laverdière, entre le ravin et la lisière de
bouleaux nus, une empreinte. Rouge.
À petits pas entravés par la poudreuse, il
s’est approché.
Un ange, les bras repliés sur une poupée
de chiffons, reposait sur le duvet blanc;
une fillette anonyme que le chant
des corneilles ne réveillerait plus. Son
manteau rouge comme seule protection
contre les froids cassants de janvier.
Les oiseaux ne tombent pas du ciel; alors
pourquoi les petites filles doivent-elles
mourir sans ailes?
Il voulut la réchauffer. Tenter de faire
fondre les glaçons de ses yeux, cette
froideur bleue diluée dans la blancheur
de son visage. Il la prit dans ses bras.
Pressa son corps fragile, friable comme
ces statues de glace éphémères qui
prennent forme et meurent entre les
mains des sculpteurs. Sauf qu’elle n’était
pas de glace, mais de vie égarée.
Les marques de pas dans la neige
étaient nettes, cristallisées par le froid
avide des chairs inanimées. Une trainée
de petits pieds suivis des stigmates
d’une paire de Kodiak.
L’ours et sa proie.
Il se mit à sangloter. Sur la peau
frigide, trois larmes gelées. Une pour
les joies d’enfance ravalée en ce jour
par le mutisme de l’hiver. La deuxième
sur la virginité perdue de cette date
qui resterait dans les mémoires. La
dernière par pitié pour cette cruauté
plaquée rouge.
Les petites filles tombent du ciel pour
qu’on n’oublie pas que les anges n’ont
pas tous des ailes, mais que le diable
aujourd’hui portait une paire de Kodiak.
38 |
Création

BroderieS
R
aoul
V
ennat
Depuis 1912, la maison Raoul Vennat
vous offre des nappes de toutes
grandeurs, centres, chemins de table,
tabliers, taies et draps.
Vous trouverez des
motifs pour la broderie
blanche, de couleurs,
pour le Richelieu, le
Colbert et les points
de croix.
Les patrons Vennat montrent
des fleurs, fruits, papillons,
scènes de vie ainsi que
des formes géométriques
tous préparés sur des lins
européens, du coton ou du
coton/polyester.
Raoul Vennat tient les fils
DMC, Anchor, Kreinik,
YLI, Caron, des rubans de
soie YLI, ainsi que les tissus
Grazziano, Zweigart pour
la broderie Hardanger, le
Lugana, le Cashel, le Aïda,
etc…et les afghans.
BroderieS raoul Vennat
Commandes téléphoniques et postales acceptées.
1031, rue Nogent, Boucherville (Québec), J4B 2R4
Communiquez
avec nos conseillères :
Lise, Michelle ou Francine
450-449-7575 514-924-3049
Sans frais : 1-877-981-7575
HeureS d’ouverture
Du lundi au vendredi
de 9h à 17h et sur rendez-vous
602547586
www.raoulvennat.com
9 OCTOBRE 2014 -
15 MARS 2015
UNE EXPOSITION PRODUITE ET MISE EN
CIRCULATION PAR LE MUSÉE NATIONAL
DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC
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