Le fil du lin & du chanvre âââ nÂ°03 - Masters of Linen

More documents

Recommendations

Info

HOME SPOTLIGHTS En apesanteur ——— Depuis 2004, Stéphanie Marin défriche les territoires intimes, expérimente la nature et nous délivre en apesanteur un eco-design dépouillé qui fait l’objet d’une exposition au Centre Design Marseille. Mobile Shadows Montés sur une armature en acier galvanisé, livrés avec un câble réglable d’une amplitude de deux mètres et un aimant permettant de fixer les nuages horizontalement, verticalement ou en biais, les Mobile Shadows s’entretiennent simplement au savon et à l’eau. ———— Set on a galvanized steel frame and delivered with a cable which adjusts up to two meters long, plus a magnet for attaching the clouds horizontally, vertically or diagonally, Mobile Shadows can be easily cleaned with soap and water. Smarin Works 2004-2009 Exposition du 29 janvier au 20 février 2010 Centre Design Marseille / www.designmarseille.org Smarin Works 2004-2009 Exhibit from January 29 to February 20, 2010 Centre Design Marseille / www.designmarseille.org Territoire intime, lieu psychologique. Pour Stéphanie Marin, la maison, le bureau, l’atelier sont des lieux propices à la rêverie, au laisser-aller, mais aussi aux expérimentations mentales, « là où il n’est plus question de faire mais d’être ». L’inspiration ne vient pas d’une promenade. Ou alors d’une promenade imaginaire, « ce qu’il reste de la nature quand on l’a oubliée, une image symbolique, minimaliste ». Le processus de création est une « fonction mathématique », avoue-t-elle, « une réaction à des observations sur des problèmes concrets ». Nous avons besoin d’occulter nos fenêtres, de filtrer la lumière tout en continuant de voir le ciel. Mais comment cacher les vis d’une tringle à rideaux ? Son choix se porte alors « sur les solutions les plus simples, c’est là qu’arrive l’idée du nuage », ces ombres qui se balancent, doucement agitées par le vent. Les Mobile Shadows sont disponibles en blanc et en deux versions différentes : 100 % lin filtrant la lumière mais laissant passer le regard, ou 100 % lin double occultant la vue, ils se fixent dans l’encadrement d’une fenêtre ou en écran de séparation. Le lin, elle le travaille dès ses premières collections en 1995, des draps de lin recyclés pour lesquels elle développe une technique de teintures artisanales conservée jusqu’en 2004, année où elle connaît un succès international grâce aux galets Livingstones. Privilégiant l’ergonomie, la légèreté et le confort, Stéphanie Marin utilise des matériaux naturels, faciles à recycler. Elle produit ses collections dans son atelier de Nice entourée d’une petite équipe « aux savoir-faire complémentaires ». Sensible aux organisations humaines, elle privilégie les solutions efficaces, les plus légères possibles, pertinentes, dans sa vie de tous les jours, dans son entreprise… Tout un univers à découvrir lors de l’exposition du Centre Design de Marseille, qui met en scène ses paysages imaginaires, des galets Livingstones aux Nénuphars et Living Islands, qui mettent la maison en apesanteur. www.smarin.net Since 2004, Stéphanie Marin explores intimate territories and experiments with nature to propose a weightless, pared down ecodesign featured in an exhibit at the Centre Design Marseille. An intimate territory, a psychological space. For Stéphanie Marin, the home, office or workshop can be ideal places for dreaming and letting oneself go but also for mental experiments “where it is no longer a question of doing but of being”. Inspiration may come from an imaginary walk to observe “what is left of nature when we have forgotten it… a symbolic, minimal image”. The creative process is a “mathematical function”, she admits, “a reaction to observations about concrete problems”. We must block our windows and filter light while continuing to see the sky. But how can we hide the logistics to see only a pure object? She chooses “the simplest solutions, this is where the idea of the cloud came to me”… shadows that hover and blow in the wind. Mobile Shadows are available in white and in two different versions: either in light-filtering, 100% linen which we can see through or 100% double linen which obstructs the view, they can be set in a frame or used as a room divider. Marin has worked with linen since her first collection in 1995 of recycled linen sheets for which she developed a technique of handcrafted dyes that she continued until 2004, the year she had international success with her Livingstone rocks. Emphasizing ergonomy, lightness and comfort, Stéphanie Marin uses natural, easy to recycle materials and produces the collections in her Nice workshop surrounded by a small team “with complementary know-how”. She is sensitive to humane organization and the lightest, most efficient solutions pertinent to her everyday life and her company… A whole universe to discover in the Marseille Design Center exhibit which shows her imaginary landscapes from Livingstone rocks to Nénuphars and LivingIslands for a weightless home. www.smarin.net — 14 —
HOME SPOTLIGHTS Corde sensible ——— Quand Christian Astuguevieille se mêle de chanvre, la matière devient tactile. Entretien avec un artiste qui ligote de mystérieux objets pour mieux les détourner et nous engage à les toucher du bout des doigts. Le chanvre – inspiration Je travaille avant tout la corde. Surtout le chanvre, parfois le coton, de temps en temps le lin. Il faut savoir que je suis un collectionneur né. Quand j’étais petit, chez moi on gardait tout, surtout ces bouts de ficelle, éternellement réutilisés et conservés dans un tiroir… Et ce tiroir me fascinait. Je passais mon temps à l’ouvrir pour jouer ; la seule contrainte était de tout remettre en place, évidemment ça me plaisait moins… Donc, la corde, pour moi c’est un peu régressif… Je travaille une corde très traditionnelle, toujours fabriquée dans une corderie creusoise, un long bâtiment qui date du XVII e siècle. Les premiers objets Dans les années 80, je dessinais des bijoux. J’ai commencé par encorder des coupes à offrande sorties de mon imaginaire. Puis vinrent les bijoux pour les défilés. Alors est arrivée une première demande de meuble et ce fut l’engrenage… Aujourd’hui, je crée beaucoup de meubles sur-mesure pour des collectionneurs, surtout américains. Détourner - déconstruire La corde de chanvre m’intéresse pour deux raisons. La première, détourner la fonction de départ [de l’objet] par le recouvrement : d’abord, je me suis attaqué à des formes simples, des objets trouvés aux Puces. Puis j’ai fait faire par des designers d’autres formes. Ensuite, vint le temps d’aller plus loin, j’ai construit moi-même des formes à encorder pour ensuite mieux les déformer, les oublier. Chanvre tactile et fascinant La deuxième, le toucher. Avec la corde, je suis proche d’un sens qui m’intéresse, parce qu’il est mis à l’écart dans notre civilisation, on ne touche plus, c’est presque tabou… J’aime travailler dans ce sens (sic), même si l’odorat est aussi très important (Christian Astuguevieille est le directeur de création des parfums Comme des Garçons, ndlr). Râpeux, doux, noué, ébouriffé comme un hérisson, le chanvre m’offre des modes de transformation, des possibilités de matières totalement inconnues, et les gens n’ont qu’une envie, c’est de toucher ! Que l’objet soit beau à voir ou déplaisant, il provoque une curiosité tactile qui peut se transformer en envie de se l’accaparer (rires…) ! En caresses. Propos recueillis par Catherine Dauriac When Christian Astuguevieille gets mixed up with hemp, the material becomes tactile. An interview with an artist who ties up mysterious objects and reworks them, inciting us to touch them delicately. Hemp – inspiration I primarily work with rope. Mostly hemp but sometimes cotton, once in a while linen. You must know that I am a born collector. When I was little, they saved everything at my house, especially bits of string which were constantly reused and kept in a drawer… And that drawer fascinated me. I spent all my time opening it to play; my only restriction was to put everything back after, of course, I liked that less… Thus, for me rope is somewhat regressive… I work with traditional rope still manufactured in a rope factory in the Creuse region of France, a very long building dating from the 17th century. The first objects In the 80’s, I designed jewelry. I began by wrapping offering bowls which came out of my imagination. Then came jewelry for fashion shows. Then I received my first request for furniture and that got me going… today I create made-to-order furniture for collectors, especially Americans. Divert – deconstruct Tactoris Commode 3 tiroirs recouverte de corde de chanvre et doublée de toile de lin brut. Cette commode réalisée en 12 exemplaires est aussi entièrement customisable. ———— 3-drawer dresser covered in hemp rope, lined in rough linen canvas. The dresser, made in 12 copies, can also be entirely personalized. Hemp rope interests me for two reasons. The first, diverting the object’s original use by recovering it: first I approached simple shapes or objects I found at the flea market. Then I had designers make me different forms. Finally, I went further, I constructed my own shapes which I wrapped in rope to deform and forget them. Tactile and fascinating hemp The second reason: touch. With rope, I approach a sense that interests me since it has been put aside by our civilization. We don’t touch, it is almost taboo… I like to work with this sense, even if odor is also important (note: Christian Astuguevieille is creative director of Comme des Garçons fragrances). Harsh, soft, knotted, tousled like a hedgehog, hemp offers me ways to transform and the possibility of using totally unknown materials which give people the desire… to touch! Whether the object is beautiful to look at or unpleasant, it provokes a tactile curiosity which can be transformed into a desire to hold it (he laughs…)! By caressing it. Like we want to caress this little book, “Les meubles” (Furniture), which Christian is currently working on, a precious art book he is editing himself in 100 hand sewn copies to look at, read and touch. Comme on aura envie de caresser ce petit livre, « Les meubles », auquel Christian travaille actuellement, un précieux ouvrage d’artiste autoédité à 100 exemplaires, cousu à la main, à regarder, à lire, à toucher… Adresse 42, Galerie Vivienne, Paris 1 er Sur rendez-vous, T. 01 44 69 91 40 Actualité 2010 40 coupes à offrande en corde de coton brut Commande de Rei Kawakubo Exposition Boutique Comme des Garçons – Tokyo 2011 Rétrospective 20 ans Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix Address 42, Galerie Vivienne, Paris 1er By appointment, T. + 33(0) 1 44 69 91 40 2010 News 40 offering bowls in rough cotton rope Ordered by Rei Kawakubo Comme des Garçons boutique exhibit – Tokyo 2011 20 year retrospective Roubaix Art and Industry Museum — 15 —
Page 1: Le fil du lin & du chanvre ——
Page 4 and 5: TEXTILE INNOVATIONS Le lin, de l’
Page 6 and 7: ACTUALITÉS MODE Le Lin sur les pod
Page 8 and 9: NOUVEAU LUXE Phoebe Philo restaure
Page 10 and 11: FASHION SPOTLIGHTS Shopping Bags
Page 12 and 13: FASHION SPOTLIGHTS Le denim joue la
Page 16 and 17: HOME SPOTLIGHTS Rouge du Rhin - Fra
Page 18 and 19: HOME SPOTLIGHTS Scandinavia aux sou
Page 20 and 21: AUTOMOBILES Coiffe du bouchon de bo
Page 22 and 23: CELC Lin et chanvre, les boucliers

Le fil du lin & du chanvre âââ nÂ°03 - Masters of Linen

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?

Le fil du lin & du chanvre âââ nÂ°03 - Masters of Linen