PROGRAMME #1 - Les Subsistances

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INTERVIEW
Cela fait un an que vous travaillez sur “San Diego” de David Greig,
qu’en est-il après cette année laboratoire ?
Nathalie Veuillet : J’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir l’écriture de Greig il
y a un an. Il est très peu connu en France et “San Diego” sera la deuxième mise
en scène française d’un de ses textes. “San Diego” ne parle pas d’une ville ou
d’une situation précise, ni même d’un endroit précis mais de directions à prendre
pour sa vie. Ça correspond à une préoccupation personnelle assez importante
pour moi en ce moment. C’est une pièce sur la quête… quête des repères.
La pièce est peuplée de personnages totalement “jetlagués”, complètement
perdus : dans leur référent affectif en particulier, largués sur leur rapport au
père, à la mère, aux femmes. Et dans leur rapport à leur propre corps. Ce texte
sur la perte est pourtant un texte drôle, mais… à l’écossaise : c’est fin et décalé.
Cela m’intéresse de travailler sur le comique, une première.
En quoi est-ce un texte comique ?
“San Diego” est un texte comique parce que la pièce et les personnages ont des
côtés caricaturaux et absurdes. Il y a par exemple deux personnages à la Godot
et entre eux, un personnage tragique, Oie Cendrée, qui vient d’atterrir à San Diego
après avoir voyagé dans le train d’atterrissage d’un avion, le voyageur clandestin
de la pièce. Ce que j’aime beaucoup, c’est le travail possible sur les différentes
tessitures de jeu : pouvoir traiter une situation clownesque et en même temps
avoir à faire entrer un personnage tragique. Cet écart provoque du comique.
“San Diego” ce sont des situations de jeu, la pièce est écrite comme un scénario
de cinéma, il y a des champs, contrechamps et des raccords. Cela crée des
bizarreries sur un plateau. Nous travaillons beaucoup sur les étrangetés qui
peuvent naître de cela. Le stratagème de plusieurs personnages interprétés par
différents comédiens accentue cette structure folle.
Comment avez-vous travaillé ?
Lors de notre premier temps de travail, il y a un an, nous avions déjà essayé de
mettre à plat toutes les contraintes techniques qu’impliquait cette
multiplication, des personnages, des espaces temps. Nous avions fabriqué des
films, des vidéos et fait les principaux choix scénographiques. Après il s’est agit
de créer du rythme et de réfléchir comment introduire des comédiens virtuels.
Ensuite nous avons introduit des accessoires de jeu et fait aussi un travail sur le
masculin / féminin, car c’est l’un des enjeux de ce texte dans lequel j’ai choisi
de ne faire figurer que les garçons. La répartition des rôles et les changements
de personnages qui parfois virent à l’accumulation sont une manière de faire
naître du comique. Je crois que je vais faire tout ce que je n’ai jamais fait dans
ma vie : un spectacle drôle avec des accessoires et peut-être même un
entracte ! Faux entracte…
Concrètement, à quoi ressemblera ce spectacle ?
Il y aura du théâtre : du texte, des situations, des personnages et il y aura
beaucoup de films car les personnages sont parfois dans plusieurs espaces en
même temps : là et ailleurs, ils ont le don d’ubiquité, sur un registre semitragique
ou semi-comique ; on a donc une grosse série de tournages de films à
réaliser. Il y a aussi un travail sur l’aspect poétique de l’image, car à côté des
situations purement théâtrales nous voulons ajouter des décalages par l’image.
Le film permet de donner d’autres dimensions, d’autres décors.
Ça va être, c’est sûr, du spectacle très vivant.
Pourquoi n’avoir mis que des garçons sur le plateau?
C’est un choix car lorsqu’on lit entre les lignes, “San Diego” est aussi l’histoire
de la fuite des mères et par extension, de la fuite des femmes. Le texte suggère
un monde où les femmes veulent démissionner, rentrer dans les ordres religieux,
abandonner leurs enfants. Les mères disparaissent, meurent, même la mère des
oies s’est volatilisée. Donc, je les ai supprimées, parce que je me dis que dans
un monde où les femmes ont de plus en plus de responsabilités, la fuite qui était
un adage masculin peut aussi devenir un adage féminin. Elles peuvent aussi
soudain fuir leurs responsabilités familiales, professionnelles, ou même
politiques. La situation m’intéressait et elle était pour moi sous-jacente dans
l’écriture de Greig. Si les femmes disparaissent, comment les hommes vont-ils
reprendre leur place ? Comment vont-ils pouvoir se réapproprier la féminité ?
Comment vont-ils se partager les fonctions ? Moi, en tant que metteur en scène
femme, ça m’intéresse d’essayer d’esquisser une question à défaut d’une
réponse.
PARCOURS
Salué par le Scotland on Sunday comme "le plus doué des nouveaux auteurs
écossais", David Greig a écrit une quinzaine de pièces de théâtre (jouées en
Allemagne, Espagne, France et Belgique) ainsi que des pièces radiophoniques et
un scénario pour le cinéma. Il est membre de la Commission du Royal Court
Theater, du National Theater Studio et du Traverse Théâtre.
LÀ HORS DE ET LE PROJET SPUTNIK
Là Hors De dirigée par Nathalie Veuillet et Wilfrid Haberey est l'instigatrice
du Projet Sputnik, projet urbain de création artistique et transversale mené au
cœur du volet culturel de développement du quartier de Lyon / La Duchère.
Installée depuis 2005 dans la barre des 1000, Là Hors De développe des
résidences d’artistes (auteurs, interprètes et plasticiens) en collaboration avec la
population, les acteurs de proximité et certaines institutions. “Musée
éphémère”, “Au court du Comptoir” (finale de défis vidéos), “Waterproof
Exhibition” (étape des Nuits Sonores 2007), “Marathon des (h)auteurs”, “Dix #2”
(installations en appartements), autant d’événements, de créations in-situ
inscrits dans le Projet Sputnik.
www.lahorsde.com
DATES
DU 18 AU 27 OCT 07
(RELÂCHE LE 21)
À 20H
DURÉE / 2H ENVIRON
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RÉSIDENCE / Présentation d’une maquette du 19 au 23 sept 06,
du 2 au 12 juillet 07, du 3 sept au 27 oct 07
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Soupe à la répèt' : 9 oct 07 à 19h30
Babel : 22 oct 07 à l'issue de la représentation