PROGRAMME #1 - Les Subsistances

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6 SEPTEMBRE 2007 PERFOR- MANCE DANSE DAVID BOBÉE / RICTUS « PETIT FRÈRE » Un acrobate, une danseuse et un texte pour une forme spectaculaire à mi-chemin entre le théâtre, l'improvisation et la performance. Un duo homme-femme, frère-sœur autour d'une voiture, entre vie et mort, mis en scène par David Bobée, un jeune homme sensible possédant un sens de la scène des plus prometteurs. “Que faut-il faire de nos petits frères ?” dit-il, “De quoi les protéger ? De quoi surtout ne pas les protéger ?” Ça parlera de la vie et d'amour, ce sera violent et tendre. Il faudra que ça danse, que ça bouge, beaucoup, que ça vive... Une pièce née aussi du désir de continuer à travailler avec Séverine Ragaigne et Laurent Leclerc, danseurs de “Cannibales” (création 2006) que l’on pourra découvrir au festival Les Intranquilles 2008 avec en plus une création “Warm”. INTERVIEW “Petit Frère”, c’est l’histoire d’un petit frère ? Non, ça parlerait plutôt de nos rapports au petit frère, les rapports d’amour, de protection, de méchanceté, de jeux. Mon idée de base est que le petit frère doit se faire mal, que le grand doit le protéger. Il doit sans cesse être à deux doigts de mourir... Mais je ne sais pas où nous arriverons. Notre méthode de travail fait que nous progressons ensemble, la lumière, le son, le texte, les interprètes. Chacun amène sa matière, ses propositions, on cherche, on découvre, on organise. Ce sera un spectacle de 45 minutes ou d’1 heure, joyeux, ludique, tissé sur le vif en 10 jours de plateau et volontairement inachevé. Un spectacle inabouti, dans l’énergie. En chantier et c’est bien. CRÉA TION La place de l’écriture est importante dans votre travail. Pouvez-vous en parler ? J’étais étudiant en cinéma et en théâtre lorsque j’ai créé mon premier spectacle. Ronan Chénaud était un spectateur de cette pièce, il est venu me voir, nous avons échangé, sommes devenus amis, il m’a dit qu’il écrivait. Ce qu’il écrivait ressemblait à ce que j’avais envie de raconter : c’était fragmentaire, déconstruit et totalement ancré dans le réel. Je crois que c’est pour cela que je fais corps avec son écriture : il choisit un angle de vue sur le présent, capte des objets a priori pas propres à la réflexion et les expose de biais, ils lui servent à projeter de la pensée. On peut dire que c’est sociétal, ou que c’est politique. Le texte c’est surtout un matériau comme les autres qui n’est ni le centre ni le prétexte à être sur scène. Il écrit souvent au bord du plateau, durant les répétitions, pour les comédiens. Il appelle ses textes les “textes jetés” et c’est vrai qu’il y a quelque chose de cette énergie-là dans ses écrits. Certains spectateurs qualifient votre théâtre de générationnel, qu’en pensez-vous ? Je crois qu’avant d’être un théâtre de génération, c’est un théâtre un peu volatil de pensées du présent. Mais parler d’aujourd’hui nécessite l’honnêteté de la place que l’on occupe, alors oui la génération à laquelle j’appartiens n’a pas la même vision du présent que la précédente ou la suivante. Ça n’empêche pas le dialogue. Un théâtre de pensées ? Je crois que je fais du théâtre ou du spectacle pour tenter de comprendre, de saisir le monde, pour partager un espace de pensées. Je n’ai aucune thèse sur l’état du monde, j’ai des sentiments. Le théâtre c’est un moyen de ne pas prendre le monde tel qu’il est, de tenter la diagonale pour penser ce que l’on vit. Aujourd’hui il y a une articulation entre l’intime et le politique qui est vitale. DATES 27.28.29 SEPT 07 À 20H30 DURÉE / 1H ENVIRON TARIFS / 101 / 81/ 61 PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131 OFFRE 3*3 PERF’LIVE 1 PASS’2 SPECTACLES = 3 PERFORMANCES ! RÉSIDENCE / Du 17 au 29 sept 07

7 SEPTEMBRE 2007 PERFOR- MANCE Et la décision politique, la vraie, pas les discours, se joue dans la chair. La pensée, dans notre théâtre, passe par un engagement physique autant qu’intellectuel. Il faut que nous ayons des espaces de résistance, de recréation de l’idéologie. Tout ce que l’on fait : vivre, manger, voyager aujourd’hui est politique, il nous faut assumer nos contradictions. On participe à ce système, il ne s’agit pas de s’en extirper mais de commencer à imaginer, à résister autrement, de l’intérieur. Mais, mettre de l’écart entre soi et le monde, cela suffit-il pour le penser ? J’ai besoin de repasser par ce champ intime, individuel, obligatoirement plein de doutes avant de dessiner autre chose. J’ai besoin de communiquer aussi cela à d’autres, à d’autres générations. Les réactions des ados aux spectacles sont d’ailleurs étonnantes. Ces spectacles sont des objets qui leur permettent peutêtre de se penser hors des discours. Moi je veux rendre la responsabilité aux individus. Et puis je veux aussi communiquer ce qui m’anime, à vif, ce sentiment d’absurdité à être au monde en même temps que celui d’une profonde injustice de devoir mourir. C’est absurde d’être, j’ai besoin de me fatiguer, de me perdre, d’apprendre, de m’épanouir, d’avancer. Et je trouve parfaitement abject que cela s’arrête un jour. Mon énergie vient de là, l’envie de saisir le temps avec d’autres, le risquer vraiment. Parce que pour revenir à “Petit Frère”… Il y a certaines choses dont on ne doit pas être protégé. PARCOURS Après plusieurs collaborations avec Eric Lacascade (“La Mouette” et “Platonov” de Tchekhov), David Bobée, travaille depuis 2004 avec Ronan Chéneau pour “Res/persona”, “Fées” puis “Cannibales”, une trilogie de trois pièces autonomes. Aujourd’hui, ils font partie de ces artistes qui bousculent les codes de la création théâtrale contemporaine, mixent avec originalité le texte et la pluridisciplinarité (vidéo, nouvelles technologies, cirque, danse, arts visuels). www.rictus-davidbobee.net Mise en scène et installation : David Bobée. Texte : Ronan Chéneau. Avec : Alexandre Leclerc et Séverine Ragaigne. Création lumière : Stéphane Babi-Aubert. Création son : Jean-Noël Françoise. Décor : Salem Ben Belkacem et Samuel Dosière (Ateliers Akelnom). Production : Rictus, compagnie conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC de Basse-Normandie. Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Avec l’aide de : Centre Chorégraphique de Caen Basse- Normandie - Direction Héla Fatoumi et Eric Lamoureux. Avec le soutien de : Conseil Régional de Basse-Normandie, Conseil Général du Calvados (ODACC), Ville de Caen. David Bobee et la Compagnie Rictus sont artistes associés à L’Hippodrome, Scène nationale de Douai. ========================================================== DANSE ALICE CHAUCHAT / FRÉDÉRIC GIES « THE BREAST PIECE (PRATICABLE) » “The Breast piece (Praticable)” est l’un des volets du projet “Praticable” qui se construit autour de différents temps de recherche, créations, transmissions entre les chorégraphes interprètes Alice Chauchat, Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Isabelle Schad et Odile Seitz. Tous les cinq, jeunes chorégraphes et danseurs, tentent d’inventer une autre manière de transmettre et de vivre la danse. Passionnés de théorie, ils n’en mettent pas moins le corps énergique et en mouvement au cœur de leur processus. Les seins s’ils sont anatomiquement des glandes sont aussi les symboles bien réels de la féminité. Seins nourriciers ou érotiques, seins virginaux ou pornographiques, ils sont les attributs quasi obligés d’une certaine mythologie féminine. La danse ici utilise l'imagination pour construire l’image d'un corps “réel”, en créant des relations ambiguës entre les notions de corps, de genre et de réalité. Le travail d’Alice Chauchat et de Frédéric Gies interroge au travers de cette pièce, les relations entre le corps “naturel” et ses représentations culturelles. Concept & Chorégraphie : Alice Chauchat & Frédéric Gies. Danse : Alice Chauchat. Lumières : Rut Waldeyer. Musique : Ernest Chausson, Janis Joplin. Chargée de production : Pauline Roussille / Aire. Production : Alice Chauchat / Aire et Frédéric Gies. Avec le soutien de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles d‘Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication. Merci à Tanzfabrik Berlin et TanzWerkstatt Berlin. Praticable a reçu le soutien de Fabrik Potsdam dans le cadre de Tanzplan Potsdam : Artists-in-Residence. ++ PRÉAMBULE “DANCE” DE FRÉDÉRIC GIES PARCOURS Alice Chauchat, formée au CNSMD de Lyon, travaille comme chorégraphe, danseuse et assistante artistique. Elle a collaboré avec Tom Plischke, Martin Nachbar, Alix Eynaudi, Anne Juren, Xavier Leroy et Alexandre Roccoli. Frédéric Gies, chorégraphe, interprète, a dansé avec Daniel Larrieu, Bernard Glandier, Olivia Grandville, Christophe Haleb. Depuis 1998, il a collaboré à plusieurs projets/performances avec Frédéric De Carlo, Isabelle Schad, Odile Seitz et Alice Chauchat. DATES 27.28.29 SEPT 07 À 22 H DURÉE / 1H ENVIRON TARIFS / 101 / 81/ 61 PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131 OFFRE 3*3 PERF’LIVE 1 PASS’2 SPECTACLES = 3 PERFORMANCES !

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Et la décision politique, la vraie, pas les discours, se joue dans la chair.<br />

La pensée, dans notre théâtre, passe par un engagement physique autant<br />

qu’intellectuel. Il faut que nous ayons des espaces de résistance, de recréation<br />

de l’idéologie. Tout ce que l’on fait : vivre, manger, voyager aujourd’hui est<br />

politique, il nous faut assumer nos contradictions. On participe à ce système,<br />

il ne s’agit pas de s’en extirper mais de commencer à imaginer, à résister<br />

autrement, de l’intérieur.<br />

Mais, mettre de l’écart entre soi et le monde,<br />

cela suffit-il pour le penser ?<br />

J’ai besoin de repasser par ce champ intime, individuel, obligatoirement plein de<br />

doutes avant de dessiner autre chose. J’ai besoin de communiquer aussi cela à<br />

d’autres, à d’autres générations. <strong>Les</strong> réactions des ados aux spectacles sont<br />

d’ailleurs étonnantes. Ces spectacles sont des objets qui leur permettent peutêtre<br />

de se penser hors des discours. Moi je veux rendre la responsabilité aux<br />

individus. Et puis je veux aussi communiquer ce qui m’anime, à vif, ce sentiment<br />

d’absurdité à être au monde en même temps que celui d’une profonde injustice<br />

de devoir mourir. C’est absurde d’être, j’ai besoin de me fatiguer, de me perdre,<br />

d’apprendre, de m’épanouir, d’avancer. Et je trouve parfaitement abject que cela<br />

s’arrête un jour. Mon énergie vient de là, l’envie de saisir le temps avec d’autres,<br />

le risquer vraiment. Parce que pour revenir à “Petit Frère”… Il y a certaines<br />

choses dont on ne doit pas être protégé.<br />

PARCOURS<br />

Après plusieurs collaborations avec Eric Lacascade (“La Mouette” et “Platonov”<br />

de Tchekhov), David Bobée, travaille depuis 2004 avec Ronan Chéneau pour<br />

“Res/persona”, “Fées” puis “Cannibales”, une trilogie de trois pièces<br />

autonomes. Aujourd’hui, ils font partie de ces artistes qui bousculent les codes<br />

de la création théâtrale contemporaine, mixent avec originalité le texte et la<br />

pluridisciplinarité (vidéo, nouvelles technologies, cirque, danse, arts visuels).<br />

www.rictus-davidbobee.net<br />

Mise en scène et installation : David Bobée. Texte : Ronan Chéneau. Avec : Alexandre Leclerc et Séverine Ragaigne.<br />

Création lumière : Stéphane Babi-Aubert. Création son : Jean-Noël Françoise. Décor : Salem Ben Belkacem et<br />

Samuel Dosière (Ateliers Akelnom).<br />

Production : Rictus, compagnie conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC de Basse-Normandie.<br />

Coproduction et résidence : <strong>Les</strong> <strong>Subsistances</strong> / Lyon / France. Avec l’aide de : Centre Chorégraphique de Caen Basse-<br />

Normandie - Direction Héla Fatoumi et Eric Lamoureux. Avec le soutien de : Conseil Régional de Basse-Normandie,<br />

Conseil Général du Calvados (ODACC), Ville de Caen. David Bobee et la Compagnie Rictus sont artistes associés à<br />

L’Hippodrome, Scène nationale de Douai.<br />

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DANSE<br />

ALICE CHAUCHAT / FRÉDÉRIC GIES<br />

« THE BREAST PIECE (PRATICABLE) »<br />

“The Breast piece (Praticable)” est l’un des volets<br />

du projet “Praticable” qui se construit autour de<br />

différents temps de recherche, créations, transmissions<br />

entre les chorégraphes interprètes Alice Chauchat,<br />

Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Isabelle Schad et Odile<br />

Seitz. Tous les cinq, jeunes chorégraphes et danseurs,<br />

tentent d’inventer une autre manière de transmettre et<br />

de vivre la danse. Passionnés de théorie, ils n’en mettent<br />

pas moins le corps énergique et en mouvement au cœur<br />

de leur processus.<br />

<strong>Les</strong> seins s’ils sont anatomiquement des glandes sont aussi les symboles bien<br />

réels de la féminité. Seins nourriciers ou érotiques, seins virginaux ou<br />

pornographiques, ils sont les attributs quasi obligés d’une certaine mythologie<br />

féminine. La danse ici utilise l'imagination pour construire l’image d'un corps<br />

“réel”, en créant des relations ambiguës entre les notions de corps, de genre et<br />

de réalité. Le travail d’Alice Chauchat et de Frédéric Gies interroge au travers de<br />

cette pièce, les relations entre le corps “naturel” et ses représentations<br />

culturelles.<br />

Concept & Chorégraphie : Alice Chauchat & Frédéric Gies. Danse : Alice Chauchat. Lumières : Rut Waldeyer.<br />

Musique : Ernest Chausson, Janis Joplin. Chargée de production : Pauline Roussille / Aire.<br />

Production : Alice Chauchat / Aire et Frédéric Gies. Avec le soutien de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles<br />

d‘Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication. Merci à Tanzfabrik Berlin et TanzWerkstatt Berlin.<br />

Praticable a reçu le soutien de Fabrik Potsdam dans le cadre de Tanzplan Potsdam : Artists-in-Residence.<br />

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PRÉAMBULE<br />

“DANCE” DE<br />

FRÉDÉRIC GIES<br />

PARCOURS<br />

Alice Chauchat, formée au CNSMD de Lyon, travaille comme chorégraphe,<br />

danseuse et assistante artistique. Elle a collaboré avec Tom Plischke, Martin<br />

Nachbar, Alix Eynaudi, Anne Juren, Xavier Leroy et Alexandre Roccoli.<br />

Frédéric Gies, chorégraphe, interprète, a dansé avec Daniel Larrieu, Bernard<br />

Glandier, Olivia Grandville, Christophe Haleb. Depuis 1998, il a collaboré à<br />

plusieurs projets/performances avec Frédéric De Carlo, Isabelle Schad, Odile<br />

Seitz et Alice Chauchat.<br />

DATES<br />

27.28.29 SEPT 07<br />

À 22 H<br />

DURÉE / 1H ENVIRON<br />

TARIFS / 101 / 81/ 61<br />

PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131<br />

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