PROGRAMME #1 - Les Subsistances

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INTERVIEW
Quel chemin entre “(Not) a love song” et “Les Inconsolés” ?
Je crois que “(Not) a love song” est une réponse pour me défaire des
“Inconsolés” qui était une expérience artistique et psychique très marquante.
J’étais tellement meurtri par la non-réception de ce travail par les
professionnels, qu’il m’a fallu entreprendre un travail de deuil. Il y a eu des
choses nouvelles pour moi dans “Les Inconsolés” et un engagement très fort.
Elle est de loin ma pièce la plus personnelle et la plus autobiographique. Tout ça
était partagé profondément par les protagonistes, et on a réussi à aller sur des
terrains un peu difficiles, sombres, pas forcément ceux où on avait envie d’aller
les uns et les autres dans le travail. “(Not) a love song” a mis ensuite longtemps
à voir le jour. Il y a eu beaucoup de changements entre le projet et ce que c’est
devenu. Au départ, je voulais me saisir de la figure de deux comédiennes qui
avaient eu leurs heures de gloire. Que se passe-t-il après ? Plus rien, plus de
coup de fil, plus d’engagement et plus que des images d’archives pour vous faire
vivre. Le modèle était pour moi la grande Gloria Swanson dans “Sunset
Boulevard” (de Billy Wilder - 1950). Au fil du temps le projet a changé, là c’est
un peu plus léger, mais j’aimerais vraiment travailler un jour avec de très vieilles
artistes comme je le pensais au départ.
L’univers du cinéma est très présent, c’est une fascination personnelle ?
Il y a deux gros star systèmes dans le monde artistique, le rock et le cinéma.
Je me sens plus proche du cinéma. Par exemple, je voulais travailler sur les
images de “Les Larmes amères de Petra von Kant” de Fassbinder, mais la
construction du spectacle s’est faite par rapport aux chansons. Lors de ma
première rencontre avec l’équipe, nous avons travaillé à partir d’une sélection
d’une trentaine de morceaux et au deuxième rendez-vous pour qu’il y ait
quelques substances, matières, nous avons visionné quelques séances de cinéclub
pour voir des stars et leurs postures. Nous avons donc travaillé sur deux
grandes figures cathartiques : Dietrich et la Callas. Elles jouent avec une totale
économie de moyens à l’écran ou à la scène. Dans de nombreux films, la Callas
ne bouge pas, chante un air de Mozart habillée dans des sublimes robes Saint
Laurent noires avec juste une petite broche sur le haut. Elle ne bouge
absolument pas, puis soudain, elle touche sa broche et relâche son bras… C’est
sublime. C’est totalement volcanique. Cela rejoint mes grandes obsessions
minimalistes, “Less is more”. Je me suis permis plein de choses, d’ailleurs plus
dans le “more” que dans le “less”, avec par exemple des morceaux de danse jazz.
Dans ce spectacle, il y a une jouissance du mouvement, une joie…
Les trois chanteurs ont des tessitures très différentes. Lorsque Miguel chante
“Pleurez mes yeux” j’ai des frissons, et cette pure jouissance je ne me l’étais
jamais permise sur le plateau. Avec la voix, il y a un rapport au plaisir qui est très
particulier, plus évident qu’avec les mouvements.
Comment s’est construit votre travail ?
Tout s’est construit autour de la musique et des chansons. Le gros du travail
pour moi était d’adapter les originaux, les faire changer de registre musical, de
modifier certaines versions. Par exemple, Lou Reed est chanté façon Fado, et ça
on l’a trouvé tout de suite. Mais la question a été de choisir : créer un super
récital, sans mise en scène, et ça me contentait, ou faire quelque chose du vide
entre les chansons et tisser des liens entre elles. En fait une dramaturgie s’est
écrite selon les paroles des chansons. Je voulais plein de clins d’œil entre les
chansons, entre leurs références ou leurs contenus, que l’on n’écoute pas
forcément. Au résultat, les sous-titrages en anglais et en français donnent un
sens très différent au contenu des chansons. Côté univers scénographique, je
savais que je voulais un décor entre l’appartement en huis-clos de Petra von Kant
et le studio de tournage de télévision. L’installation est réussie, très plastique,
et pour les fringues je ne pouvais pas les habiller en H&M. On évite l’écueil du
défilé de mode, mais chaque tenue a un rapport avec ce qui se raconte dans la
chanson ou dans la pièce.
Il y a une dimension nostalgique dans ce spectacle pourtant, un côté
paradis chic perdu ?
Je crois qu’il y a quelque chose dans le droit fil des “Inconsolés”. Par exemple,
toutes les références musicales sont les chansons que j’écoutais lorsque j’étais
ado, ou jeune adulte. En même temps, je voulais une sorte de mélange
intemporel. Pour moi c’est important de m’attacher aux paroles : “La balade de
la dépendance sexuelle” ou le “Je ne t’aime pas” de Kurt Weill sont des clins
d’œil. Mais “Good Boy” était un titre de chanson aussi, et j’ai utilisé une chanson
de PIL (Public Image Limited) pour mon premier spectacle. A l’époque c’était
totalement incongru, on utilisait alors Steeve Reich ou de la musique
contemporaine. Depuis toujours j’adore la chanson, elle permet de dire de
manière primaire des choses fondamentales. C’est mon côté fleur bleue et je me
permets de le mettre sur scène pour la première fois.
PARCOURS
De “Good Boy” (1998) aux “Inconsolés” (2005), la question de genre a traversé
chacune des pièces d'Alain Buffard. L'insistance de ces enjeux le confronte à
des interrogations qui sont à la fois formelles et politiques et auxquelles il
préfère se mesurer plutôt que d'en anticiper les réponses. En 2005, avec
“Les Inconsolés” (créée aux Subsistances), il a reçu le Grand Prix Danse du
Syndicat Professionnel de la Critique. www.alainbuffard.eu
Miguel Gutierrez, performeur, danseur, chanteur, musicien, vit à Brooklyn.
Interprète de nombreux chorégraphes (John Jasperse, Deborah Hay...), il dirige le
groupe Michel Gutierrez and the Powerful People.
Vera Mantero, chorégraphe portugaise, se consacre aujourd’hui au travail de la
voix.
Vincent Ségal, ouvert aux courants musicaux les plus variés, oriente son travail
vers la musique contemporaine et les musiques extra-européennes mais aussi le
jazz ou le hip-hop.
Claudia Triozzi, chorégraphe, interprète italienne, explore aussi le travail de la
voix, écrit des textes ou chansons, expose son travail à travers des vidéos ou
installations.
DATES
20.21.22 NOV 07
À 19H30 /
23.24 NOV 07 À 21H
DURÉE / 1H20
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Babel : 21 nov 07 à l'issue de la représentation