PROGRAMME #1 - Les Subsistances

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INTERVIEW
Pourquoi créer “ANIMAL Femelle” après “ANIMAL Mâle” ?
Jean-Louis Badet - “ANIMAL Femelle” est le prolongement d’”ANIMAL Mâle”
créé en 2005. Recommencer avec des femmes, c’était pour nous l’idée de
travailler avec d’autres interprètes, de pousser certains aspects du travail.
Changer de genre n’était pas le plus important à l’origine. Mais de fait, le regard
sur la pièce, sur ce que l’on expose est interprété différemment, parce que ce
sont des femmes.
C’est un jeu de langage d’énoncer les choses comme cela ? Une pièce
sur la lutte jouée par des femmes, son enjeu est tout de même très
différent…
Mark Tompkins - Oui, bien sûr, nous offrons aux regards une autre
configuration. Mais pour nous il ne s’agissait pas de travailler cette pièce sur la
lutte et le pouvoir, différemment avec des femmes. Le fait que ce soit des
femmes évidemment change tout.
En conséquence, est-ce vraiment la même chose qui se raconte
sur scène ?
JLB - Oui pour moi, c’est la même chose.
MT - Heu… Je pense que “ANIMAL Femelle” précise un certain nombre de
choses. Là où avec “ANIMAL Mâle”, certains voyaient un objet chorégraphique
trop “homo-érotique”, dans un rapport de plaisir presque sexuel et normé avec
la violence, là on ne peut plus dire ça. J’en avais le pressentiment, “ANIMAL
Femelle” a une portée universelle plus immédiate et plus directe. Ça parle au
plus grand nombre de l’assujettissement, du jeu avec le pouvoir et avec les
images du pouvoir. La lecture est plus simple et le jeu plus complexe. Il y a
pourtant une matière, je dirais presque une “chair”, qui est pour certaines
personnes indépassable et cette présence des corps primaires les empêche
d’aller plus loin.
Avec les hommes puis avec les femmes, le travail a-t-il été différent ?
MT - Oui, ne serait-ce que parce qu’avec les “mâles”, nous étions en création
absolue et nous construisions ensemble. Avec les “femelles”, nous avons livré
une partition déjà écrite. Et ensuite nous leur avons demandé de chercher des
choses propres à elles. Au fur et à mesure que l’on avançait, alors que nous
pensions changer des choses justement parce que c’était des femmes, nous
nous apercevions que l’enjeu était de ne rien bouger, de garder les textes, les
chansons et que ce sont elles par la manière de s’en saisir qui allaient modifier
la nature de ce qui est dit sur scène.
Comment se joue cette autonomie, cette résistance ?
MT - Pour moi, avec les filles, il y avait quelque chose de très différent dès le
départ. J’étais toujours à l’extérieur, l’homme. C’était clair, même si elles
prenaient en compte ce que je disais, je n’étais pas avec elles, comme en
rétrospective, j’ai pu l’être avec les garçons. Elles étaient autres, et c’était
intéressant. D’un coup je me posais différemment les questions. Leurs relations
avec le cadre, que je représente, sont différentes et on le reçoit en pleine gueule.
C’est là le sens de la pièce ?
MT - Oui, le vrai sens politique de cette pièce est peut-être là. Avec elles, le
maître pourrait avoir un rapport de domination physique et on se rend compte
qu’il ne domine rien, il est à jeter. Avec les mâles, dans la fin que nous avions
trouvée, je me retirais hors jeu, là elles me jettent. Il a un truc qui se joue de
manière bien plus complexe qu’avec les hommes, elles prennent plus le pouvoir
sur scène.
JLB - Pour les femmes, il est acquis culturellement que les hommes ont le
pouvoir. Elles les laissent croire à leur puissance physique. Révéler leurs
stratégies de puissance et de pouvoir, c’est ouvrir une porte. Moi, c’est vrai que
le type de fonctionnement par le toucher, qu’ont les femmes, la manière dont
physiquement elles sont en relation, c’est pour moi une révélation.
PARCOURS
Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France
depuis 1973. En 1983, il crée sa propre compagnie. Fabriquer des “objets
performatifs non identifiés”, c’est tout l’art de Mark Tompkins. Spectacles
chantés et dansés, créations collectives ou série de solos, ateliers et recherches
autour de l’improvisation et de la composition instantanée sont les étapes de ce
parcours initié au début des années 70 et poursuivi avec la complicité du
scénographe Jean-Louis Badet depuis 1988.
Aux Subsistances, il a présenté “Song and Dance” et “Sept voiles” en avril 2005
et créé “ANIMAL Mâle” en octobre 2005.
www.idamarktompkins.com
Comment définir ce changement de nature ?
MT - C’est un peu bête à dire, mais se révèle sous nos yeux une identité
différente de notre sensibilité d’hommes. Le fonctionnement des filles est très
éloigné de notre sensibilité, ne serait-ce que dans leur rapport au corps : elles
se massent beaucoup entre elles, elles ont des formes de solidarité entre elles,
des partages qui ne sont à aucun moment balayés par les tensions ou les
rivalités. A partir de la même trame, le corps des cinq filles prend une autonomie
par rapport à nous, et par rapport aux discours coercitifs. Profondément parce
que nous sommes des garçons et qu’elles sont cinq filles, parce que les filles
entre elles ne sont pas asservies aux ordres du chorégraphe, elles prennent une
autonomie. Et c’est ça sans doute la différence dans la pièce. La fable raconte
ça : l’autonomie, la résistance à l’asservissement malgré une domination
physique et culturelle.
DATES
20.21.22 NOV 07 À 21H
23.24 NOV 07 À 19H30
DURÉE / 1H15
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Babel : 22 nov 07 à l'issue de la représentation