PROGRAMME #1 - Les Subsistances

LABORATOIRE DE
CRÉATION ARTISTIQUE / LYON
WWW.LES-SUBS.COM
THÉÂTRE / DANSE / CIRQUE
« P.P.P. », création 08 de Philippe Ménard / Cie Non Nova. Photo : Jean-Luc Beaujault.
SEPTEMBRE 07. AVRIL 08
PROGRAMME #1
3*3 PERF’LIVE
+ DE 12 SPECTACLES
1 WEEK_END DE CRÉATION
1 FESTIVAL LES INTRANQUILLES
1 PÔLE DE PRATIQUE AMATEUR

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BIENVENUE
AUX SUBSISTANCES
EN 3 ANS, LES SUBSISTANCES ONT INVENTÉ
UN NOUVEAU TYPE DE LIEU CULTUREL
Les Subsistances sont un outil de travail et de production puissant, se plaçant
dans une optique différente de l’économie traditionnelle de la culture. Un outil
souple qui s’adapte à l’échelle des artistes et sait investir avec eux différents
réseaux. Grâce à des résidences ouvertes aux compagnies de danse, de théâtre
et de cirque contemporain, Les Subsistances organisent des compagnonages
durables avec des artistes de maturité et d’origines très diverses dans l’objectif
de la recherche, de la structuration des aventures artistiques, de la production,
puis de la diffusion. Ces résidences de travail aboutissent à des rendez-vous
publics. Certains sont placés au cœur du temps de travail : débats, chantiers,
répétitions publiques.
D’autres ont un aspect événementiel : Week_Ends de création, spectacles,
festival Les Intranquilles.
Depuis deux saisons, le pôle de pratique amateur s’est très fortement développé.
En alliant une pratique exigeante et un accompagnement artistique de qualité,
des publics très diversifiés viennent aiguiser leur regard sur la création
contemporaine. Les Subsistances inventent ainsi une relation au public
singulière et travaillent sur les langages les plus contemporains des arts
vivants.
Avec l’arrivée de l’École nationale des beaux-arts (l’Enba), Les
Subsistances représentent aujourd’hui un site unique en France, alliant un pôle
de formation aux arts visuels et un pôle de résidence et de production artistique
dans les arts vivants.
Une résidence aux Subsistances c’est :
. 1 projet qui lie un artiste professionnel et la structure
. 1 temps de travail (de 15 jours à 3 mois)
. Des moyens logistiques : 1 espace de travail, 1 hébergement sur place,
1 accompagnement intellectuel, administratif et technique, 1 apport financier
. Des rencontres avec le public
. La création d’un spectacle
FRÉQUENTATION
EN 3 ANS
Les Subsistances ont accueilli près
de 100 000 spectateurs,
et en moyenne plus de 10 000
spectateurs chaque Week_End
de création
- 100 compagnies accueillies
- 164 projets accompagnés :
cirque : 45 / danse : 30 /
théâtre : 39 / performances : 40 /
concerts : 10
- Près de 10 000 nuitées
SAISON 2006-2007
46 700 spectateurs (hors Nuits
Sonores 2007) dont 4 672
spectateurs accompagnés
dans le cadre de mesures
d’accompagnement des publics.
PÔLE DE
PRATIQUE
AMATEUR
ATELIERS HEBDO, STAGES, WE... TOUT AU LONG DE L’ANNÉE
UN STUDIO CONSACRÉ AUX ATELIERS THÉÂTRE, ARTS DU
CIRQUE (JONGLERIE, ACROBATIE, ÉQUILIBRE), DANSE
CONTEMPORAINE...
POUR ADULTES & ENFANTS
VOIR PAGE 29

3
LA SAISON EN UN SEUL COUP D’ŒIL !
SOMMAIRE
PERFORMANCES 3*3 PERF’LIVE_3 JOURS X 3 PERFS 27.28.29 SEPT 07
AVEC : DAVID BOBÉE, OSKAR GÓMEZ MATA,
ALICE CHAUCHAT & FRÉDÉRIC GIES [PAGE 5]
THÉÂTRE « SAN DIEGO » DU 18 AU 27 OCT 07
CRÉATION
LÀ HORS DE
DAVID GREIG [PAGE 8]
ARTS VISUELS « KINDERTOTENLIEDER » 8.9.10 NOV 07
ET SONORES GISÈLE VIENNE / DENNIS COOPER /
1 SPECTACLE
STEPHEN O’MALLEY / PETER REHBERG [PAGE 14]
DANSE « ANIMAL FEMELLE » DU 20 AU 24 NOV 07
2 SPECTACLES
MARK TOMPKINS / CIE I.D.A. [PAGE 10]
« (NOT) A LOVE SONG » DU 20 AU 24 NOV 07
ALAIN BUFFARD / PI:ES [PAGE 12]
CIRQUE « GAFF AFF » DU 19 AU 22 DÉC 07
1 SPECTACLE + 2 CRÉATIONS ZIMMERMANN & DE PERROT [PAGE 15]
« P.P.P. » DU 18 AU 24 JAN 08
PHILIPPE MÉNARD / CIE NON NOVA [PAGE 18]
« DÉVERSOIR » DU 18 AU 24 JAN 08
ANGELA LAURIER [PAGE 20]
PERFORMANCE STEVEN COHEN [PAGE 22] 22.23.24 JAN 08
CRÉATION
THÉÂTRE « MIGRANCES » ÉTAPE 1 DU 11 AU 16 JAN 08
CRÉATION
ÉRIC MASSÉ / LES LUMAS
DOROTHÉE ZUMSTEIN [PAGE 16]
1 ÉVÉNEMENT WEEK_END ÇA TCHATCHE ! DU 3 AU 6 AVRIL 08
WEEK_END
(PROGRAMMATION EN COURS)
LES LANGUES DANS TOUS LEURS ÉTATS [PAGE 23]
AVEC : JEREMY WADE, MICHEL LAUBU / TURAK, NICOLAS
CANTILLON & LAURENCE YADI / CIE 7273, JOACHIM LATARJET,
GILLES PASTOR, JADE DUVIQUET, SERGE AIMÉ COULIBALY,
ANTONIA BAEHR, DANIEL ASCHWANDEN & PETER STAMER…
1 FESTIVAL LES INTRANQUILLES#7 JUIN 08
(PROGRAMMATION EN COURS)
PETIT LEXIQUE DES RENDEZ-VOUS PUBLICS AUTOUR DES PROCESSUS CRÉATIFS
Soupe à la répèt’
Une soirée en deux temps : une répétition publique, puis une
rencontre entre le public et l’équipe artistique autour d’un menu
soupe.
Mécano du langage
À l’occasion d’une résidence, des artistes invitent des spectateurs à
travailler pour des sessions courtes autour d’une thématique
précise.
Babel
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue d’une représentation.
Visite (re)créative
Visite patrimoniale et historique des Subsistances suivie d’un
chantier d’un artiste en résidence.
Chantier
Étape de création ouverte au public.
VOIR TARIF PAGE 32

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RÉSIDENCES /
RENDEZ-VOUS PUBLICS
AUTOUR DES PROCESSUS CRÉATIFS
PROCHAINEMENT !
LES ARTISTES
EN RÉSIDENCE
DE TRAVAIL
DANIEL ASCHWANDEN
& PETER STAMER
ANTONIA BAEHR
DAVID BOBÉE / RICTUS
MATHURIN BOLZE /
MPTA
NICOLAS CANTILLON
& LAURENCE YADI /
CIE 7273
STEVEN COHEN
SERGE AIMÉ COULIBALY
LÀ HORS DE
JADE DUVIQUET
ALEXIS FORESTIER /
LES ENDIMANCHÉS
OSKAR GÓMEZ MATA /
L’ALAKRAN
JOACHIM LATARJET
MICHEL LAUBU / TURAK
ANGELA LAURIER
MAKADAM KANIBAL
ÉRIC MASSÉ /
LES LUMAS
PHILIPPE MÉNARD /
CIE NON NOVA
JEANNE MORDOJ /
CIE BAL
GILLES PASTOR /
KASTÔRAGILE
SOPHIE PEREZ
& XAVIER BOUSSIRON /
ZEREP
FANNY SORIANO
& JULES BECKMAN /
LIBERTIVORE
JEREMY WADE
VINCENT WARIN /
CIE 3.6/3.4
2ND SKIN
TANDEM PROJET
EUROPÉEN
FRANCO/AUTRICHIEN
Les Subsistances
& Tanzquartier (Wien)
4 chorégraphes : Alexandre
Roccoli / Chris Haring /
Alain Buffard / Anne Juren
+ 4 stylistes
+ 2 théoriciens
= 4 temps de résidence /
des créations
CIRQUE-CORDE / LAURÉATS JEUNES TALENTS
CIRQUE 2006
JULES BECKMAN ET FANNY SORIANO /
LIBERTIVORE
Un couple qui fait de la dualité un argument poétique. Au travers d’une belle
recherche autour de la corde et de la musique, ils jouent affrontements et
complicités, bruit et silence, fureur et douceur. Un travail au-delà du cirque sur
les dynamiques du rapport homme / femme.
Chantier dans le cadre de la visite (ré)créative / Sam 20 oct 07 à 16h
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CIRQUE FORAIN
MAKADAM KANIBAL
« GAVALO KANIBAL »
Duo de romanos, de bonimenteurs excentriques, ils remettent au goût du jour les
numéros de cirque forain : avaleur de sabres ou de parapluies, lanceur de
couteaux et de haches, montreur de tour de force... Accueillis au Week_End
Ça Compte ! en mars 2006, ils s’embarquent pour une nouvelle création.
Lui pédale sur son nouveau cheval à moteur, elle est assise sur sa roulotte
oxydée par la pluie et brûlée par le soleil…
Chantier / Mer 24 oct 07 à 19h
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THÉÂTRE / CRÉATION 08 FESTIVAL LES INTRANQUILLES
GILLES PASTOR / KASTÔRAGILE
« STORMY WEATHER : TEMPÊTE ! »
Gilles Pastor (Lauréat Villa Medicis 2007) poursuit son exploration entre
Dungeness (Kent, GB) et Salvador da Bahia. Mêlant les traces de l’auteur et
cinéaste britannique Derek Jarman, et les voix du Candomblé, il invente son
histoire de croyances et de signes, un voyage entre Bahia et le désert du Kent.
Un envoûtement ou un cauchemar autour de “La Tempête” de Shakespeare !
Résidence au Musée des Moulages (exposition, performances) /
du 15 nov au 22 déc 07
Chantier aux Subsistances / jeu 28 fév 08 à 19h30
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THÉÂTRE D’OBJET
MICHEL LAUBU / TURAK
« GRAMMAIRE DES ONCLES ET
APPRENTISSAGE DU SILENCE »
(LES PRÉOCCUPATIONS D’UN) ORNITHOPHONISTE* (TITRE PROVISOIRE)
“Répondre à un projet autour des langues et des langages quand on pratique un
théâtre presque muet qui repose sur des images... Rapidement nous avons parlé
des grammaires, de conjugaison, des méthodes d'apprentissage des langues, de
ce petit bouquin le “bled”... J'ai alors songé à poursuivre mon aventure
autobiographique en Moselle, une grammaire des oncles, comme un retour au
bled.” Michel Laubu.
*ornithophoniste : métier qui consiste à garder sur le bout de la langue toute une série de petits noms d'oiseaux que l'on
peut prononcer et articuler très rapidement sans bafouiller.”
Chantier / jeu 14 fév 08 à 19h30
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THÉÂTRE-MUSIQUE
ALEXIS FORESTIER
Après avoir créé “Inferno Party” au Festival d’Avignon, Alexis Forestier, Cécile
Saint-Paul et les Endimanchés poursuivent la trilogie. À leur manière
“déconstructrice” et musicale, ils convoquent Dante, Kafka, l’histoire du
Rock’n roll et le théâtre. L’objectif étant d’ici juin 2009 d’avoir créé le Purgatoire
et le Paradis en manipulant textes, instruments de musique et sources sonores.
Aux Subsistances, ils avaient créé "Sunday Clothes (ritournelles)", il y a deux ans.
Chantier / ven 19 sept 07 à 19h

5
SEPTEMBRE
2007
PERFOR-
MANCE
3*3 PERF’LIVE
3 ARTISTES X 3 JOURS
DE PERFORMANCES
3 jours pour découvrir 3 artistes en performances. Lorsque le hasard, l'engagement physique,
le temps, l'audience modifient le spectacle. Pour poursuivre le travail engagé lors de
“A space for live art”, week-end de performances européennes de juin 2006 et en attendant
une seconde édition encore plus internationale, “3*3 perf’live” invite 3 artistes qui créent
des spectacles performatifs. David Bobée, Oskar Gómez Mata, Alice Chauchat & Frédéric
Gies dans trois spectacles hors normes nous font perdre nos repères et interrogent jusqu'au
bout les codes de la représentation.
THÉÂTRE
OSKAR GÓMEZ MATA /
L’ALAKRAN
« EPIPHANEÏA* »
*Apparition : du verbe grec “Phainö”, paraître, être évident
Au Moyen Age, on disait que les aveugles ne pouvaient
pas aimer car la passion passait par les yeux. Pas de
premier regard, pas d'amour.
“Nous sommes tous des Tirésias”, répond Oskar Gómez Mata dans “Epiphaneïa”,
fantaisie pour un collectif de douze interprètes. Un spectacle-performance pour
s'initier à la disparition, de soi, de l'arrogance d'être soi, du moi, de l'exposition
de soi, de la représentation… Un hurluberlu, Oskar Gómez Mata ? Oui, sans
doute, mais doublé d'un homme de théâtre qui s'évertue avec une bouille
d'innocent à bouleverser le statut du spectateur. Sa compagnie L'Alakran est une
tribu suisse au fort accent espagnol et aux physiques des plus improbables.
On rit beaucoup avec L'Alakran qui a fait de l'absurde et du décalage un mode de
relation humaine.
PARCOURS
Metteur en scène basque installé à Genève, Oskar Gómez Mata sévit depuis
plus de dix ans en Suisse. De “Boucher espagnol” à “Cerveau cabossé”, en
passant par "Psychophonies de l’âme" et plus récemment “Optimistic vs
Pessimistic”, sa cie L’Alakran s’adonne aux expériences théâtrales les plus
déjantées dans un esprit corrosif et engagé. Aux Subsistances, il a présenté
“La chambre des disparitions” peuplée de 12 comédiens et de 6 spectateurs
(dans le cadre de “A space for live art” - festival Les Intranquilles 2006).
www.alakran.ch
Un spectacle de la compagnie L'Alakran. Conçu et mis en scène par : Oskar Gómez Mata. Assisté d'Esperanza López. Avec : Léonard Bertholet, Xavier Bonnot, Vincent Coppey, Claudine Damay,
Christian Geffroy, Michèle Gurtner, Jean-Louis Johannides, Richard Noli, Jacqueline Ricciardi, Delphine Rosay, Michel Turian. Lumières : Yann Marussich. Régie : Serge Amacker. Costumes : Isa
Boucharlat. Son : Jano Lacave. Accessoires et bricolages : Serge Perret. Avec l'œil complice de : Jean-Luc Farquet. Production et Administration : Barbara Giongo.
Producteur délégué : L'Alakran. Résidence de création et coproducteur exécutif : Les Subsistances / Lyon / France / 2006. Coproduction : Théâtre du Grütli de Genève. Avec le soutien
du Département des Affaires culturelles de la Ville de Genève, du Département de l’Instruction publique du Canton de Genève, de la CORODIS (Comité romand de distribution de spectacles) et du
Pour-cent culturel Migros.
DATES
27.28.29 SEPT 07
À 19H30
DURÉE / 2H ENVIRON
TARIFS / 101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
OFFRE 3*3 PERF’LIVE
1 PASS’2 SPECTACLES
= 3 PERFORMANCES !
RÉSIDENCE / Du 20 au 29 sept 07

6
SEPTEMBRE
2007
PERFOR-
MANCE
DANSE
DAVID BOBÉE / RICTUS
« PETIT FRÈRE »
Un acrobate, une danseuse et un texte pour une forme
spectaculaire à mi-chemin entre le théâtre,
l'improvisation et la performance. Un duo homme-femme,
frère-sœur autour d'une voiture, entre vie et mort,
mis en scène par David Bobée, un jeune homme sensible
possédant un sens de la scène des plus prometteurs.
“Que faut-il faire de nos petits frères ?” dit-il, “De quoi
les protéger ? De quoi surtout ne pas les protéger ?”
Ça parlera de la vie et d'amour, ce sera violent et tendre.
Il faudra que ça danse, que ça bouge, beaucoup,
que ça vive...
Une pièce née aussi du désir de continuer à travailler avec Séverine Ragaigne et
Laurent Leclerc, danseurs de “Cannibales” (création 2006) que l’on pourra
découvrir au festival Les Intranquilles 2008 avec en plus une création “Warm”.
INTERVIEW
“Petit Frère”, c’est l’histoire d’un petit frère ?
Non, ça parlerait plutôt de nos rapports au petit frère, les rapports d’amour, de
protection, de méchanceté, de jeux. Mon idée de base est que le petit frère doit
se faire mal, que le grand doit le protéger. Il doit sans cesse être à deux doigts
de mourir... Mais je ne sais pas où nous arriverons. Notre méthode de travail fait
que nous progressons ensemble, la lumière, le son, le texte, les interprètes.
Chacun amène sa matière, ses propositions, on cherche, on découvre, on
organise. Ce sera un spectacle de 45 minutes ou d’1 heure, joyeux, ludique, tissé
sur le vif en 10 jours de plateau et volontairement inachevé. Un spectacle
inabouti, dans l’énergie. En chantier et c’est bien.
CRÉA
TION
La place de l’écriture est importante dans votre travail.
Pouvez-vous en parler ?
J’étais étudiant en cinéma et en théâtre lorsque j’ai créé mon premier spectacle.
Ronan Chénaud était un spectateur de cette pièce, il est venu me voir, nous
avons échangé, sommes devenus amis, il m’a dit qu’il écrivait. Ce qu’il écrivait
ressemblait à ce que j’avais envie de raconter : c’était fragmentaire, déconstruit
et totalement ancré dans le réel. Je crois que c’est pour cela que je fais corps
avec son écriture : il choisit un angle de vue sur le présent, capte des objets
a priori pas propres à la réflexion et les expose de biais, ils lui servent à projeter
de la pensée. On peut dire que c’est sociétal, ou que c’est politique. Le texte c’est
surtout un matériau comme les autres qui n’est ni le centre ni le prétexte à être
sur scène. Il écrit souvent au bord du plateau, durant les répétitions, pour les
comédiens. Il appelle ses textes les “textes jetés” et c’est vrai qu’il y a quelque
chose de cette énergie-là dans ses écrits.
Certains spectateurs qualifient votre théâtre de générationnel,
qu’en pensez-vous ?
Je crois qu’avant d’être un théâtre de génération, c’est un théâtre un peu volatil
de pensées du présent. Mais parler d’aujourd’hui nécessite l’honnêteté de la
place que l’on occupe, alors oui la génération à laquelle j’appartiens n’a pas la
même vision du présent que la précédente ou la suivante. Ça n’empêche pas le
dialogue.
Un théâtre de pensées ?
Je crois que je fais du théâtre ou du spectacle pour tenter de comprendre, de
saisir le monde, pour partager un espace de pensées. Je n’ai aucune thèse sur
l’état du monde, j’ai des sentiments. Le théâtre c’est un moyen de ne pas prendre
le monde tel qu’il est, de tenter la diagonale pour penser ce que l’on vit.
Aujourd’hui il y a une articulation entre l’intime et le politique qui est vitale.
DATES
27.28.29 SEPT 07
À 20H30
DURÉE / 1H ENVIRON
TARIFS / 101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
OFFRE 3*3 PERF’LIVE
1 PASS’2 SPECTACLES
= 3 PERFORMANCES !
RÉSIDENCE / Du 17 au 29 sept 07

7
SEPTEMBRE
2007
PERFOR-
MANCE
Et la décision politique, la vraie, pas les discours, se joue dans la chair.
La pensée, dans notre théâtre, passe par un engagement physique autant
qu’intellectuel. Il faut que nous ayons des espaces de résistance, de recréation
de l’idéologie. Tout ce que l’on fait : vivre, manger, voyager aujourd’hui est
politique, il nous faut assumer nos contradictions. On participe à ce système,
il ne s’agit pas de s’en extirper mais de commencer à imaginer, à résister
autrement, de l’intérieur.
Mais, mettre de l’écart entre soi et le monde,
cela suffit-il pour le penser ?
J’ai besoin de repasser par ce champ intime, individuel, obligatoirement plein de
doutes avant de dessiner autre chose. J’ai besoin de communiquer aussi cela à
d’autres, à d’autres générations. Les réactions des ados aux spectacles sont
d’ailleurs étonnantes. Ces spectacles sont des objets qui leur permettent peutêtre
de se penser hors des discours. Moi je veux rendre la responsabilité aux
individus. Et puis je veux aussi communiquer ce qui m’anime, à vif, ce sentiment
d’absurdité à être au monde en même temps que celui d’une profonde injustice
de devoir mourir. C’est absurde d’être, j’ai besoin de me fatiguer, de me perdre,
d’apprendre, de m’épanouir, d’avancer. Et je trouve parfaitement abject que cela
s’arrête un jour. Mon énergie vient de là, l’envie de saisir le temps avec d’autres,
le risquer vraiment. Parce que pour revenir à “Petit Frère”… Il y a certaines
choses dont on ne doit pas être protégé.
PARCOURS
Après plusieurs collaborations avec Eric Lacascade (“La Mouette” et “Platonov”
de Tchekhov), David Bobée, travaille depuis 2004 avec Ronan Chéneau pour
“Res/persona”, “Fées” puis “Cannibales”, une trilogie de trois pièces
autonomes. Aujourd’hui, ils font partie de ces artistes qui bousculent les codes
de la création théâtrale contemporaine, mixent avec originalité le texte et la
pluridisciplinarité (vidéo, nouvelles technologies, cirque, danse, arts visuels).
www.rictus-davidbobee.net
Mise en scène et installation : David Bobée. Texte : Ronan Chéneau. Avec : Alexandre Leclerc et Séverine Ragaigne.
Création lumière : Stéphane Babi-Aubert. Création son : Jean-Noël Françoise. Décor : Salem Ben Belkacem et
Samuel Dosière (Ateliers Akelnom).
Production : Rictus, compagnie conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC de Basse-Normandie.
Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Avec l’aide de : Centre Chorégraphique de Caen Basse-
Normandie - Direction Héla Fatoumi et Eric Lamoureux. Avec le soutien de : Conseil Régional de Basse-Normandie,
Conseil Général du Calvados (ODACC), Ville de Caen. David Bobee et la Compagnie Rictus sont artistes associés à
L’Hippodrome, Scène nationale de Douai.
==========================================================
DANSE
ALICE CHAUCHAT / FRÉDÉRIC GIES
« THE BREAST PIECE (PRATICABLE) »
“The Breast piece (Praticable)” est l’un des volets
du projet “Praticable” qui se construit autour de
différents temps de recherche, créations, transmissions
entre les chorégraphes interprètes Alice Chauchat,
Frédéric de Carlo, Frédéric Gies, Isabelle Schad et Odile
Seitz. Tous les cinq, jeunes chorégraphes et danseurs,
tentent d’inventer une autre manière de transmettre et
de vivre la danse. Passionnés de théorie, ils n’en mettent
pas moins le corps énergique et en mouvement au cœur
de leur processus.
Les seins s’ils sont anatomiquement des glandes sont aussi les symboles bien
réels de la féminité. Seins nourriciers ou érotiques, seins virginaux ou
pornographiques, ils sont les attributs quasi obligés d’une certaine mythologie
féminine. La danse ici utilise l'imagination pour construire l’image d'un corps
“réel”, en créant des relations ambiguës entre les notions de corps, de genre et
de réalité. Le travail d’Alice Chauchat et de Frédéric Gies interroge au travers de
cette pièce, les relations entre le corps “naturel” et ses représentations
culturelles.
Concept & Chorégraphie : Alice Chauchat & Frédéric Gies. Danse : Alice Chauchat. Lumières : Rut Waldeyer.
Musique : Ernest Chausson, Janis Joplin. Chargée de production : Pauline Roussille / Aire.
Production : Alice Chauchat / Aire et Frédéric Gies. Avec le soutien de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles
d‘Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication. Merci à Tanzfabrik Berlin et TanzWerkstatt Berlin.
Praticable a reçu le soutien de Fabrik Potsdam dans le cadre de Tanzplan Potsdam : Artists-in-Residence.
++
PRÉAMBULE
“DANCE” DE
FRÉDÉRIC GIES
PARCOURS
Alice Chauchat, formée au CNSMD de Lyon, travaille comme chorégraphe,
danseuse et assistante artistique. Elle a collaboré avec Tom Plischke, Martin
Nachbar, Alix Eynaudi, Anne Juren, Xavier Leroy et Alexandre Roccoli.
Frédéric Gies, chorégraphe, interprète, a dansé avec Daniel Larrieu, Bernard
Glandier, Olivia Grandville, Christophe Haleb. Depuis 1998, il a collaboré à
plusieurs projets/performances avec Frédéric De Carlo, Isabelle Schad, Odile
Seitz et Alice Chauchat.
DATES
27.28.29 SEPT 07
À 22 H
DURÉE / 1H ENVIRON
TARIFS / 101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
OFFRE 3*3 PERF’LIVE
1 PASS’2 SPECTACLES
= 3 PERFORMANCES !

8
OCTOBRE
2007 THÉÂTRE
CRÉA
TION
LÀ HORS DE / DAVID GREIG
« SAN DIEGO »
Des personnages survoltés ou déboussolés, des mères démissionnaires, une humanité
vivante et vibrante reliée par des vols internationaux, des téléphones portables... Des fils
entremêlés entre la Californie, l'Ecosse ou le Niger. Là Hors De nous fait partager la drôle
d'invitation au voyage de l'écossais David Greig. “San Diego”, sa pièce folle et ludique, traduite
pour la première fois en français * , entraîne Là Hors De sur des pistes surprenantes
entre théâtre, vidéo et multimédia.
*David Greig et Céline Schwaller ont été accueillis aux Subsistances
en octobre 2005 pour la traduction de "San Diego". Une première en
France réalisée dans le cadre d'un projet croisé de traduction entre
les Subsistances et le Traverse Theatre (Ecosse).
Avec : Geoffrey Carey, Eric Massé, Simon Marozzi, Timothy Marozzi, Najib Oudghiri. Mise en espace : Nathalie Veuillet. Vidéo : Wilfrid Haberey et Maximilien Dumesnil. Univers sonore : Wilfrid Haberey. Lumières : David Debrinay. Régisseur :
Denis-Fabien Corlin. Assistante scénographie : Alexandra Nunes. Assistante à la mise en scène : Charlotte Dumoulin. Coaching : Selena Hernandez. Communication : Barbara Prost. Administration : Joseph Paillard. Texte : David Greig.
Traduction du texte : Céline Schwaller.
Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Avec le soutien de : La Ville de Lyon, la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.
L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord avec Casarotto Ramsay, London.

9
INTERVIEW
Cela fait un an que vous travaillez sur “San Diego” de David Greig,
qu’en est-il après cette année laboratoire ?
Nathalie Veuillet : J’ai eu beaucoup de plaisir à découvrir l’écriture de Greig il
y a un an. Il est très peu connu en France et “San Diego” sera la deuxième mise
en scène française d’un de ses textes. “San Diego” ne parle pas d’une ville ou
d’une situation précise, ni même d’un endroit précis mais de directions à prendre
pour sa vie. Ça correspond à une préoccupation personnelle assez importante
pour moi en ce moment. C’est une pièce sur la quête… quête des repères.
La pièce est peuplée de personnages totalement “jetlagués”, complètement
perdus : dans leur référent affectif en particulier, largués sur leur rapport au
père, à la mère, aux femmes. Et dans leur rapport à leur propre corps. Ce texte
sur la perte est pourtant un texte drôle, mais… à l’écossaise : c’est fin et décalé.
Cela m’intéresse de travailler sur le comique, une première.
En quoi est-ce un texte comique ?
“San Diego” est un texte comique parce que la pièce et les personnages ont des
côtés caricaturaux et absurdes. Il y a par exemple deux personnages à la Godot
et entre eux, un personnage tragique, Oie Cendrée, qui vient d’atterrir à San Diego
après avoir voyagé dans le train d’atterrissage d’un avion, le voyageur clandestin
de la pièce. Ce que j’aime beaucoup, c’est le travail possible sur les différentes
tessitures de jeu : pouvoir traiter une situation clownesque et en même temps
avoir à faire entrer un personnage tragique. Cet écart provoque du comique.
“San Diego” ce sont des situations de jeu, la pièce est écrite comme un scénario
de cinéma, il y a des champs, contrechamps et des raccords. Cela crée des
bizarreries sur un plateau. Nous travaillons beaucoup sur les étrangetés qui
peuvent naître de cela. Le stratagème de plusieurs personnages interprétés par
différents comédiens accentue cette structure folle.
Comment avez-vous travaillé ?
Lors de notre premier temps de travail, il y a un an, nous avions déjà essayé de
mettre à plat toutes les contraintes techniques qu’impliquait cette
multiplication, des personnages, des espaces temps. Nous avions fabriqué des
films, des vidéos et fait les principaux choix scénographiques. Après il s’est agit
de créer du rythme et de réfléchir comment introduire des comédiens virtuels.
Ensuite nous avons introduit des accessoires de jeu et fait aussi un travail sur le
masculin / féminin, car c’est l’un des enjeux de ce texte dans lequel j’ai choisi
de ne faire figurer que les garçons. La répartition des rôles et les changements
de personnages qui parfois virent à l’accumulation sont une manière de faire
naître du comique. Je crois que je vais faire tout ce que je n’ai jamais fait dans
ma vie : un spectacle drôle avec des accessoires et peut-être même un
entracte ! Faux entracte…
Concrètement, à quoi ressemblera ce spectacle ?
Il y aura du théâtre : du texte, des situations, des personnages et il y aura
beaucoup de films car les personnages sont parfois dans plusieurs espaces en
même temps : là et ailleurs, ils ont le don d’ubiquité, sur un registre semitragique
ou semi-comique ; on a donc une grosse série de tournages de films à
réaliser. Il y a aussi un travail sur l’aspect poétique de l’image, car à côté des
situations purement théâtrales nous voulons ajouter des décalages par l’image.
Le film permet de donner d’autres dimensions, d’autres décors.
Ça va être, c’est sûr, du spectacle très vivant.
Pourquoi n’avoir mis que des garçons sur le plateau?
C’est un choix car lorsqu’on lit entre les lignes, “San Diego” est aussi l’histoire
de la fuite des mères et par extension, de la fuite des femmes. Le texte suggère
un monde où les femmes veulent démissionner, rentrer dans les ordres religieux,
abandonner leurs enfants. Les mères disparaissent, meurent, même la mère des
oies s’est volatilisée. Donc, je les ai supprimées, parce que je me dis que dans
un monde où les femmes ont de plus en plus de responsabilités, la fuite qui était
un adage masculin peut aussi devenir un adage féminin. Elles peuvent aussi
soudain fuir leurs responsabilités familiales, professionnelles, ou même
politiques. La situation m’intéressait et elle était pour moi sous-jacente dans
l’écriture de Greig. Si les femmes disparaissent, comment les hommes vont-ils
reprendre leur place ? Comment vont-ils pouvoir se réapproprier la féminité ?
Comment vont-ils se partager les fonctions ? Moi, en tant que metteur en scène
femme, ça m’intéresse d’essayer d’esquisser une question à défaut d’une
réponse.
PARCOURS
Salué par le Scotland on Sunday comme "le plus doué des nouveaux auteurs
écossais", David Greig a écrit une quinzaine de pièces de théâtre (jouées en
Allemagne, Espagne, France et Belgique) ainsi que des pièces radiophoniques et
un scénario pour le cinéma. Il est membre de la Commission du Royal Court
Theater, du National Theater Studio et du Traverse Théâtre.
LÀ HORS DE ET LE PROJET SPUTNIK
Là Hors De dirigée par Nathalie Veuillet et Wilfrid Haberey est l'instigatrice
du Projet Sputnik, projet urbain de création artistique et transversale mené au
cœur du volet culturel de développement du quartier de Lyon / La Duchère.
Installée depuis 2005 dans la barre des 1000, Là Hors De développe des
résidences d’artistes (auteurs, interprètes et plasticiens) en collaboration avec la
population, les acteurs de proximité et certaines institutions. “Musée
éphémère”, “Au court du Comptoir” (finale de défis vidéos), “Waterproof
Exhibition” (étape des Nuits Sonores 2007), “Marathon des (h)auteurs”, “Dix #2”
(installations en appartements), autant d’événements, de créations in-situ
inscrits dans le Projet Sputnik.
www.lahorsde.com
DATES
DU 18 AU 27 OCT 07
(RELÂCHE LE 21)
À 20H
DURÉE / 2H ENVIRON
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RÉSIDENCE / Présentation d’une maquette du 19 au 23 sept 06,
du 2 au 12 juillet 07, du 3 sept au 27 oct 07
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Soupe à la répèt' : 9 oct 07 à 19h30
Babel : 22 oct 07 à l'issue de la représentation

10
NOVEMBRE
2007
DANSE-
CHANSONS
16 5 MAXI
LA SOIRÉE
TOMPKINS /
BUFFARD
MARK TOMPKINS / I.D.A.
« ANIMAL FEMELLE »
Quatre femmes animales devenues catcheuses hystériques puis lutteuses traditionnelles.
Quatre femmes et un homme, un maître, un arbitre. Un spectacle chorégraphique
et musical construit sur l’engagement physique et l’exercice du pouvoir sur les autres.
Des corps à l’état brut, des chansons et une bonne dose d’humour. Mark Tompkins
a chorégraphié aux Subsistances, la saison dernière, “ANIMAL Mâle” un magnifique
spectacle construit sur un ring par et avec des hommes. “ANIMAL Femelle” est son versant
féminin. La différence, les corps bien sûr, la manière dont ils s’affrontent, mais aussi leur
capacité à faire alliance, à résister.
“Là où avec “ANIMAL Mâle”, certains voyaient un objet chorégraphique trop “homo-érotique”, dans un rapport de
plaisir presque sexuel et normé avec la violence, là on ne peut plus dire ça. J’en avais le pressentiment,
“ANIMAL Femelle” parle au plus grand nombre de l’assujettissement, du jeu avec le pouvoir et avec les images
du pouvoir.” Mark Tompkins.
Direction artistique : Mark Tompkins. Scénographie et costumes : Jean-Louis Badet. Lumière : Rodolphe Martin. Direction technique : David Farine. Collaboration à la mise en scène : Frans Poelstra. Entraîneur lutte : Marco de Paola.
Administration, diffusion : Amelia Serrano. Musique : chansons de Mark Lewis and the Standards (chant : Mark Lewis ; guitares : Nuno Rebelo et Vitor Rua, basse : Alexandre Cortez ; batterie : Fred Ferreira) composées par Nuno Rebelo et Mark
Lewis Tompkins. Textes : Ralph Waldo Emerson, Adolf Hitler, Cantique Catholique. Avec : L’Arbitre / Mark Tompkins, Rudy Gourdin / Jean-Louis Badet, Captain Kavern / Rodolphe Martin. Les lutteuses : Josy La Teigne / Séverine Bauvais, Chicungunia /
Cecilia Bengolea, Wendy / Edith Christoph, Kathy Karcher / Mélanie Cholet, Fifi Lafouine / Audrey Gaisan. Remerciements : Jean Cohen. Production : cie I.D.A.
Coproduction : Festival Montpellier Danse 2007, Le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, dans le cadre de l’Accueil studio / ministère de la Culture et de la Communication, des résidences décentralisées en région Franche-
Comte. Avec le soutien de : Granit-Scène nationale de Belfort. La cie I.D.A. est subventionnée par la DRAC Ile-de-France / ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies conventionnées et par la Ville de Paris
et reçoit le soutien de Culturesfrance pour ses tournées à l’étranger.

11
INTERVIEW
Pourquoi créer “ANIMAL Femelle” après “ANIMAL Mâle” ?
Jean-Louis Badet - “ANIMAL Femelle” est le prolongement d’”ANIMAL Mâle”
créé en 2005. Recommencer avec des femmes, c’était pour nous l’idée de
travailler avec d’autres interprètes, de pousser certains aspects du travail.
Changer de genre n’était pas le plus important à l’origine. Mais de fait, le regard
sur la pièce, sur ce que l’on expose est interprété différemment, parce que ce
sont des femmes.
C’est un jeu de langage d’énoncer les choses comme cela ? Une pièce
sur la lutte jouée par des femmes, son enjeu est tout de même très
différent…
Mark Tompkins - Oui, bien sûr, nous offrons aux regards une autre
configuration. Mais pour nous il ne s’agissait pas de travailler cette pièce sur la
lutte et le pouvoir, différemment avec des femmes. Le fait que ce soit des
femmes évidemment change tout.
En conséquence, est-ce vraiment la même chose qui se raconte
sur scène ?
JLB - Oui pour moi, c’est la même chose.
MT - Heu… Je pense que “ANIMAL Femelle” précise un certain nombre de
choses. Là où avec “ANIMAL Mâle”, certains voyaient un objet chorégraphique
trop “homo-érotique”, dans un rapport de plaisir presque sexuel et normé avec
la violence, là on ne peut plus dire ça. J’en avais le pressentiment, “ANIMAL
Femelle” a une portée universelle plus immédiate et plus directe. Ça parle au
plus grand nombre de l’assujettissement, du jeu avec le pouvoir et avec les
images du pouvoir. La lecture est plus simple et le jeu plus complexe. Il y a
pourtant une matière, je dirais presque une “chair”, qui est pour certaines
personnes indépassable et cette présence des corps primaires les empêche
d’aller plus loin.
Avec les hommes puis avec les femmes, le travail a-t-il été différent ?
MT - Oui, ne serait-ce que parce qu’avec les “mâles”, nous étions en création
absolue et nous construisions ensemble. Avec les “femelles”, nous avons livré
une partition déjà écrite. Et ensuite nous leur avons demandé de chercher des
choses propres à elles. Au fur et à mesure que l’on avançait, alors que nous
pensions changer des choses justement parce que c’était des femmes, nous
nous apercevions que l’enjeu était de ne rien bouger, de garder les textes, les
chansons et que ce sont elles par la manière de s’en saisir qui allaient modifier
la nature de ce qui est dit sur scène.
Comment se joue cette autonomie, cette résistance ?
MT - Pour moi, avec les filles, il y avait quelque chose de très différent dès le
départ. J’étais toujours à l’extérieur, l’homme. C’était clair, même si elles
prenaient en compte ce que je disais, je n’étais pas avec elles, comme en
rétrospective, j’ai pu l’être avec les garçons. Elles étaient autres, et c’était
intéressant. D’un coup je me posais différemment les questions. Leurs relations
avec le cadre, que je représente, sont différentes et on le reçoit en pleine gueule.
C’est là le sens de la pièce ?
MT - Oui, le vrai sens politique de cette pièce est peut-être là. Avec elles, le
maître pourrait avoir un rapport de domination physique et on se rend compte
qu’il ne domine rien, il est à jeter. Avec les mâles, dans la fin que nous avions
trouvée, je me retirais hors jeu, là elles me jettent. Il a un truc qui se joue de
manière bien plus complexe qu’avec les hommes, elles prennent plus le pouvoir
sur scène.
JLB - Pour les femmes, il est acquis culturellement que les hommes ont le
pouvoir. Elles les laissent croire à leur puissance physique. Révéler leurs
stratégies de puissance et de pouvoir, c’est ouvrir une porte. Moi, c’est vrai que
le type de fonctionnement par le toucher, qu’ont les femmes, la manière dont
physiquement elles sont en relation, c’est pour moi une révélation.
PARCOURS
Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France
depuis 1973. En 1983, il crée sa propre compagnie. Fabriquer des “objets
performatifs non identifiés”, c’est tout l’art de Mark Tompkins. Spectacles
chantés et dansés, créations collectives ou série de solos, ateliers et recherches
autour de l’improvisation et de la composition instantanée sont les étapes de ce
parcours initié au début des années 70 et poursuivi avec la complicité du
scénographe Jean-Louis Badet depuis 1988.
Aux Subsistances, il a présenté “Song and Dance” et “Sept voiles” en avril 2005
et créé “ANIMAL Mâle” en octobre 2005.
www.idamarktompkins.com
Comment définir ce changement de nature ?
MT - C’est un peu bête à dire, mais se révèle sous nos yeux une identité
différente de notre sensibilité d’hommes. Le fonctionnement des filles est très
éloigné de notre sensibilité, ne serait-ce que dans leur rapport au corps : elles
se massent beaucoup entre elles, elles ont des formes de solidarité entre elles,
des partages qui ne sont à aucun moment balayés par les tensions ou les
rivalités. A partir de la même trame, le corps des cinq filles prend une autonomie
par rapport à nous, et par rapport aux discours coercitifs. Profondément parce
que nous sommes des garçons et qu’elles sont cinq filles, parce que les filles
entre elles ne sont pas asservies aux ordres du chorégraphe, elles prennent une
autonomie. Et c’est ça sans doute la différence dans la pièce. La fable raconte
ça : l’autonomie, la résistance à l’asservissement malgré une domination
physique et culturelle.
DATES
20.21.22 NOV 07 À 21H
23.24 NOV 07 À 19H30
DURÉE / 1H15
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Babel : 22 nov 07 à l'issue de la représentation

12
NOVEMBRE
2007
DANSE-
COMÉDIE
MUSICALE
16 5 MAXI
LA SOIRÉE
TOMPKINS /
BUFFARD
ALAIN BUFFARD / PI:ES
« (NOT) A LOVE SONG »
Trois divas et un musicien : deux femmes et deux hommes dans un décor de cinéma noir et
blanc. Entre Fassbinder et Wilder, ils nous plongent dans ces romances où la tragédie
d'amour est forcément élégante. Claudia Triozzi, Vera Mantero et Miguel Gutierrez, comme
des stars déchues à la voix d'or, rejouent des scènes de films et nous entraînent dans un
répertoire entre rock, pop et chanson sud-américaine revisité par Vincent Ségal. Sous les
roucoulements et le glamour se glisse l'épaisseur de la solitude, d'un monde disparu que
l'on maintient en vie. Alain Buffard, chorégraphe très contemporain, utilise avec distance les
codes de la comédie musicale. Sous l'esthétique parfaite, les corps et les voix parés de leurs
plus beaux atours, se dessine en creux ce qui ne sera jamais plus : la légèreté de la jeunesse.
Et s'égrènent les chansons, un sourire aux lèvres, comme des pincements au cœur.
EXTRAIT
I'm going over to the other side
I'm happy to have not to have not
Big business is very wise
I'm inside free enterprise
I'm adaptable
I'm adaptable
I'm adaptable and I like my new role
I'm getting better and better
And I have a new goal
I'm changing my ways where money applies
“PIL. Public Image Limited” (1993)
J’avance de l’autre côté
Je suis heureux de posséder et non de ne pas posséder
Les affaires, c’est la sagesse
La libre entreprise, je suis à fond
Je suis caméléon
Je suis caméléon
Je suis caméléon et j’aime bien mon nouveau rôle
Je m’améliore chaque jour
Et j’ai un nouveau but
Je change de bord dès qu’il s’agit d’argent
Libre traduction “PIL. Public Image Limited” (1993)
Conception et scénographie : Alain Buffard. Avec : Miguel Gutierrez, Vera Mantero, Claudia Triozzi et Vincent Ségal. Adaptation musicale : Vincent Ségal. Lumière : Yves Godin. Costumes : Miguel Gutierrez est habillé par Yahji Yamamoto et
Casey Vidalenc, Vera Mantero par Chanel, Claudia Triozzi par Christian Lacroix et Vincent Ségal porte une veste Casey Vidalenc. Photographie : Marc Domage. Direction technique : Christophe Poux. Régie son : Félix Perdreau. Réalisation des
fauteuils : Claire Vaysse. Production, diffusion : Tanguy Accart et Hélène Joly. Remerciements : Nous remercions tout particulièrement, Alain Ménil, pour ses précieux conseils dramaturgiques et pour avoir cru à ce projet quand plus personne
n'y croyait, Olivier Saillard, pour son attention, son sens de l'élégance et son aide décisive. Nous remercions vivement : Chanel, Casey-Vidalenc, Christian Lacroix, Yohji Yamamoto, Coralie Gauthier, Jean-Philippe Pons, Pascal Brault, Sanaz Givili,
Laëtitia Allal. Ainsi que : Jean-Marc Urréa, le Théâtre National de Strasbourg, Juana-Helena Rodriguez et Sara Sugihara pour les traductions, Antje Kuhlebert, Marie-Claude Magne, l'équipe technique de Bonlieu - scène nationale.
Production : PI:ES. Coproduction : Festival Montpellier Danse 2007, Festival d'Automne à Paris, Les spectacles vivants - Centre Pompidou, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon-Programme ReRc, Centre de
Développement Chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées (accueil studio), L'Échangeur - Fère en Tardenois, Tanzquartier de Vienne. Avec le soutien de : la Ménagerie de Verre / studiolab, Bonlieu - Scène nationale d'Annecy, Pôle Sud – Strasbourg.
PI:ES reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-france, ministère de la Culture au titre de l'aide à la Compagnie Conventionnée et de Culturesfrance pour ses projets à l'étranger.

13
INTERVIEW
Quel chemin entre “(Not) a love song” et “Les Inconsolés” ?
Je crois que “(Not) a love song” est une réponse pour me défaire des
“Inconsolés” qui était une expérience artistique et psychique très marquante.
J’étais tellement meurtri par la non-réception de ce travail par les
professionnels, qu’il m’a fallu entreprendre un travail de deuil. Il y a eu des
choses nouvelles pour moi dans “Les Inconsolés” et un engagement très fort.
Elle est de loin ma pièce la plus personnelle et la plus autobiographique. Tout ça
était partagé profondément par les protagonistes, et on a réussi à aller sur des
terrains un peu difficiles, sombres, pas forcément ceux où on avait envie d’aller
les uns et les autres dans le travail. “(Not) a love song” a mis ensuite longtemps
à voir le jour. Il y a eu beaucoup de changements entre le projet et ce que c’est
devenu. Au départ, je voulais me saisir de la figure de deux comédiennes qui
avaient eu leurs heures de gloire. Que se passe-t-il après ? Plus rien, plus de
coup de fil, plus d’engagement et plus que des images d’archives pour vous faire
vivre. Le modèle était pour moi la grande Gloria Swanson dans “Sunset
Boulevard” (de Billy Wilder - 1950). Au fil du temps le projet a changé, là c’est
un peu plus léger, mais j’aimerais vraiment travailler un jour avec de très vieilles
artistes comme je le pensais au départ.
L’univers du cinéma est très présent, c’est une fascination personnelle ?
Il y a deux gros star systèmes dans le monde artistique, le rock et le cinéma.
Je me sens plus proche du cinéma. Par exemple, je voulais travailler sur les
images de “Les Larmes amères de Petra von Kant” de Fassbinder, mais la
construction du spectacle s’est faite par rapport aux chansons. Lors de ma
première rencontre avec l’équipe, nous avons travaillé à partir d’une sélection
d’une trentaine de morceaux et au deuxième rendez-vous pour qu’il y ait
quelques substances, matières, nous avons visionné quelques séances de cinéclub
pour voir des stars et leurs postures. Nous avons donc travaillé sur deux
grandes figures cathartiques : Dietrich et la Callas. Elles jouent avec une totale
économie de moyens à l’écran ou à la scène. Dans de nombreux films, la Callas
ne bouge pas, chante un air de Mozart habillée dans des sublimes robes Saint
Laurent noires avec juste une petite broche sur le haut. Elle ne bouge
absolument pas, puis soudain, elle touche sa broche et relâche son bras… C’est
sublime. C’est totalement volcanique. Cela rejoint mes grandes obsessions
minimalistes, “Less is more”. Je me suis permis plein de choses, d’ailleurs plus
dans le “more” que dans le “less”, avec par exemple des morceaux de danse jazz.
Dans ce spectacle, il y a une jouissance du mouvement, une joie…
Les trois chanteurs ont des tessitures très différentes. Lorsque Miguel chante
“Pleurez mes yeux” j’ai des frissons, et cette pure jouissance je ne me l’étais
jamais permise sur le plateau. Avec la voix, il y a un rapport au plaisir qui est très
particulier, plus évident qu’avec les mouvements.
Comment s’est construit votre travail ?
Tout s’est construit autour de la musique et des chansons. Le gros du travail
pour moi était d’adapter les originaux, les faire changer de registre musical, de
modifier certaines versions. Par exemple, Lou Reed est chanté façon Fado, et ça
on l’a trouvé tout de suite. Mais la question a été de choisir : créer un super
récital, sans mise en scène, et ça me contentait, ou faire quelque chose du vide
entre les chansons et tisser des liens entre elles. En fait une dramaturgie s’est
écrite selon les paroles des chansons. Je voulais plein de clins d’œil entre les
chansons, entre leurs références ou leurs contenus, que l’on n’écoute pas
forcément. Au résultat, les sous-titrages en anglais et en français donnent un
sens très différent au contenu des chansons. Côté univers scénographique, je
savais que je voulais un décor entre l’appartement en huis-clos de Petra von Kant
et le studio de tournage de télévision. L’installation est réussie, très plastique,
et pour les fringues je ne pouvais pas les habiller en H&M. On évite l’écueil du
défilé de mode, mais chaque tenue a un rapport avec ce qui se raconte dans la
chanson ou dans la pièce.
Il y a une dimension nostalgique dans ce spectacle pourtant, un côté
paradis chic perdu ?
Je crois qu’il y a quelque chose dans le droit fil des “Inconsolés”. Par exemple,
toutes les références musicales sont les chansons que j’écoutais lorsque j’étais
ado, ou jeune adulte. En même temps, je voulais une sorte de mélange
intemporel. Pour moi c’est important de m’attacher aux paroles : “La balade de
la dépendance sexuelle” ou le “Je ne t’aime pas” de Kurt Weill sont des clins
d’œil. Mais “Good Boy” était un titre de chanson aussi, et j’ai utilisé une chanson
de PIL (Public Image Limited) pour mon premier spectacle. A l’époque c’était
totalement incongru, on utilisait alors Steeve Reich ou de la musique
contemporaine. Depuis toujours j’adore la chanson, elle permet de dire de
manière primaire des choses fondamentales. C’est mon côté fleur bleue et je me
permets de le mettre sur scène pour la première fois.
PARCOURS
De “Good Boy” (1998) aux “Inconsolés” (2005), la question de genre a traversé
chacune des pièces d'Alain Buffard. L'insistance de ces enjeux le confronte à
des interrogations qui sont à la fois formelles et politiques et auxquelles il
préfère se mesurer plutôt que d'en anticiper les réponses. En 2005, avec
“Les Inconsolés” (créée aux Subsistances), il a reçu le Grand Prix Danse du
Syndicat Professionnel de la Critique. www.alainbuffard.eu
Miguel Gutierrez, performeur, danseur, chanteur, musicien, vit à Brooklyn.
Interprète de nombreux chorégraphes (John Jasperse, Deborah Hay...), il dirige le
groupe Michel Gutierrez and the Powerful People.
Vera Mantero, chorégraphe portugaise, se consacre aujourd’hui au travail de la
voix.
Vincent Ségal, ouvert aux courants musicaux les plus variés, oriente son travail
vers la musique contemporaine et les musiques extra-européennes mais aussi le
jazz ou le hip-hop.
Claudia Triozzi, chorégraphe, interprète italienne, explore aussi le travail de la
voix, écrit des textes ou chansons, expose son travail à travers des vidéos ou
installations.
DATES
20.21.22 NOV 07
À 19H30 /
23.24 NOV 07 À 21H
DURÉE / 1H20
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Babel : 21 nov 07 à l'issue de la représentation

14
NOVEMBRE
2007
ARTS
VISUELS-
SONORES
GISÈLE VIENNE /
DENNIS COOPER / STEPHEN O’MALLEY /
PETER REHBERG
« KINDERTOTENLIEDER »
“Kindertotenlieder” évoque l'étrange tradition de certains villages autrichiens où dans un
rituel violent, la soirée de la Saint-Nicolas rassemble dans les rues des personnages des
Perchten*, venus des enfers et de l'au-delà. Des figures, des masques, la neige qui tombe
inlassablement, sur des corps vivants ou inanimés. Comme une longue image qui se déploierait
en cérémonie, les corps fantasmés ou réels se confondent... Gisèle Vienne et l'écrivain
américain Dennis Cooper interrogent la confusion entre fantasme et réalité lorsqu'ils font
irruption dans la sphère collective.
D'une beauté, d'une langueur et d'une violence troublantes.
La rencontre entre Dennis Cooper et Gisèle Vienne a eu lieu en 2004 à l'initative
des Subsistances. Depuis, leur collaboration se poursuit avec "I Apologize"
(création aux Subsistances en octobre 2004), "Une belle enfant blonde" (création
Avignon 2005).
*Les Perchten : durant les fêtes de l'Avent en Autriche, les Perchten, figures bienveillantes ou maléfiques surgissent de
l’hiver pour chasser les démons et punir les âmes damnées.
PARCOURS
Gisèle Vienne, née en 1976, vit et travaille à Paris et Grenoble. Elle a fait des
études de philosophie, puis est entrée à l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de
la Marionnette de 1996 à 1999. Elle crée en 1999 avec Etienne Bideau-Rey la
compagnie DACM. Ensemble, ils chorégraphient et mettent en scène les
spectacles “Splendid’s” (2000) de Jean Genet ainsi que “ShowRoomDummies”
(2001), “Stéréotypie” (2003) sur une musique de Peter Rehberg et “Tranen
Veinzen” (2004). Depuis 2003, Gisèle Vienne développe également un travail de
metteur en scène et de chorégraphe en “solo”, pour “I Apologize”, “Une belle
enfant blonde / A young, beautiful blonde girl” et “Kindertotenlieder”.
www.g-v.fr
Dennis Cooper, critique d’art, poète et écrivain américain, a publié entre autres
aux Edition P.O.L “Closer”, “Défait”, “Faits divers, violence et littérature”.
www.denniscooper.net
Stephen O’Malley, compositeur et interprète américain, a réalisé de nombreux
albums avec ses groupes Sunn O))), Khanate, Lotus Eaters, Ginnungagap.
www.ideologic.org
Conception : Gisèle Vienne. Textes et dramaturgie : Dennis Cooper. Musique : KTL (Stephen O’Malley & Peter
Rehberg) et “The Sinking Belle (Dead Sheep)” par Sunn O))) & Boris (monté par KTL). Conception robots : Alexandre
Vienne. Création poupées : Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne, assistés de Manuel Majastre.
Création masques en bois : Max Kössler. Lumière : Patrick Riou. Maquillage : Rebecca Flores. Coiffure des poupées
: Yury Smirnov. Textes traduits de l’américain par : Laurence Viallet. Avec l’aide de l’équipe technique du
Quartz – Scène nationale de Brest. Direction technique : Nicolas Minssen. Régie plateau : Christophe Le Bris. Régie
son : Kenan Trévien. Interprété et créé en collaboration avec : Jonathan Capdevielle, Margrét Sara Gudjónsdóttir, Elie
Hay, Guillaume Marie, Anne Mousselet. Le personnage interprété par Anne Mousselet a été créé en collaboration avec
Anja Röttgerkamp. Administration, diffusion : Bureau Cassiopée / Anne-Cécile Sibué / Léonor Baudouin.
Création février 2007 / Festival « Les Antipodes » - Le Quartz, Brest.
Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz - Scène nationale de Brest. Coproductions : Le Quartz -
Scène nationale de Brest, Les Subsistances / Lyon / France, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort
dans le cadre de l’accueil-studio, Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Avec le soutien de : la Drac
Rhône-Alpes / ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général de l’Isère,
la Ville de Grenoble, du DICREAM / ministère de la Culture et de la Communication, et de Étant donnés, the French-
American fund for the performing arts, a program of Face. Avec l’aide : du Centre Chorégraphique National de
Montpellier Languedoc-Roussillon et du Point Ephémère à Paris. Remerciements : Les Ateliers de construction du
Théâtre de Grenoble, Didier Boucher, Patric Chiha, Etnies, Simone Hoffmann, Antoine Masure, Minijy/Clara Rousseau,
Séverine Péan, Sophie Metrich, le Théâtre de l’Odéon – Paris, Jose Enrique Ona Selfa pour les costumes Loewe,
Troubleyn/ Jan Fabre et Mark Geurden, Enrique Urrutia, Remy Vidal, Alexandre Vienne, Jean-Paul Vienne et Esther Welger-
Barboza. Gisèle Vienne est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest.
Peter Rehberg (Pita), auteur et interprète de musique électronique, collabore
avec Gisèle Vienne, Meg Stuart…
www.peterrehberg.com
DATES
8.9.10 NOV 07 À 20H
DURÉE / 1H15
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Babel : 9 nov 07 à l'issue de la représentation
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151

DÉCEMBRE
2007
CIRQUE-DANSE
MUSIQUE-
ARTS PLASTIQUES
15
À PARTIR
DE 9 ANS
ZIMMERMANN & DE PERROT
« GAFF AFF »
La vie s'anime dans les cartons, sur une scène pareille à un tourne-disque, un personnage
s'échine à garder le rythme dans un monde fait de vitesse et de précarité. Tel un “Buster
Keaton” des temps modernes, il tente de rester dans la ronde, acrobate, équilibriste, roi des
contorsions, pour continuer à vivre avec son attaché-case, son bureau, son boulot, sa maison.
Martin Zimmerman, artiste de cirque et Dimitri de Perrot, DJ-platiniste, font de leur
monde d'emballages une mécanique poétique et musicale d'une rare virtuosité. Ils racontent
l'énergie qu'il faut pour tenir, dans un monde où l'on ne maîtrise rien. Une pièce pleine
d'humour, spectaculaire et sensible.
Après "Gopf" présenté au Week_End Ça chauffe ! en 2005, les Subsistances
poursuivent leur collaboration avec Zimmermann et de Perrot. "Gaff Aff" est
accueilli aux Subsistances dans le cadre de l'opération la Belle Voisine, il a reçu
le Prix du meilleur spectacle au Festival Mimos 2007 de Périgueux.
PARCOURS
Martin Zimmermann, issu de la promotion “Nadj“ en 1996 du Centre National
des Arts du Cirque, fonde en 1995 la Cie Anomalie. Il participe au spectacle “Le
Cri du Caméléon” et au film-fiction “Les Caméléons” de Joseph Nadj, à “33 tours
de piste” d’Anomalie. En 1998, il crée la compagnie MZdP et les spectacles
“Gopf” (1999), “Hoi” (2001) et “Janei” (2003). En 2006, il co-fonde la cie
Zimmermann & de Perrot.
Mise en scène, scénographie, et interprétation : Martin Zimmermann & Dimitri de Perrot. Composition musique :
Dimitri de Perrot. Chorégraphie : Martin Zimmermann. Création lumière, régie générale : Ursula Degen. Création
sonore, électronique : Andy Neresheimer. Régie son : Franck Bourgoin. Construction décor : Pius Aellig, Jean-Marc
Gaillard. Recherche emballages : Claude Gloor. Collaborations artistiques : Aurélien Bory, Arnaud Clavet, Goury,
Aline Muheim, Lex Trüb. Collaboration dramaturgique : Jlien Dütschler. Photographe : Mario Del Curto.
Management : Alain Vuignier.
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Le Merlan, Scène nationale à Marseille, Theater Chur, Association
Zimmermann & de Perrot. Théâtre associé : PiuFestival – Brescia. Soutien à la création : Pro Helvetia, Fondation
Suisse pour la Culture, Ville de Zürich, Canton de Zürich, Pour-cent culturel Migros, Fondation Sophie et Karl Binding,
Ernst Göhner Stiftung, SSA-Société Suisse des Auteurs, Aide à la tournée Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture.
Soutien triennal à la Compagnie : Fondation BNP Paribas.
Dimitri de Perrot surfe sur les platines et est l’un des membres fondateurs de
MZdP (“Gopf”, “Hoi” et “Janei”). Parallèlement, il collabore avec “Die Geholten
Stühle” (Zentralton, Zürich), Martin Zimmermann et enregistre plusieurs CD.
En 2006, il co-fonde la cie Zimmermann & de Perrot.
www.zimmermanndeperrot.com
DATES
DU 19 AU 22 DÉC 07
À 20H
DURÉE / 1H
RENDEZ-VOUS PUBLIC /
Babel : 20 déc 07 à l'issue de la représentation
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151

16
JANVIER
2008
THÉÂTRE-
MUSIQUE
CRÉA
TION
ÉRIC MASSÉ / LES LUMAS /
DOROTHÉE ZUMSTEIN
« MIGRANCES » ÉTAPE 1
Yi Ping Yang, jeune percussionniste virtuose, partage depuis plusieurs années les aventures
artistiques de la Compagnie des Lumas. C'est autour de son art et de son histoire, celle d'une
jeune taïwanaise qui a choisi l'exil pour travailler, que se noue la nouvelle étape du théâtre
d'Éric Massé. Migrer, faire sa vie ailleurs, à quel prix ? Pour réaliser quels rêves ?
Ce concert-spectacle créé dans le cadre des Rendez-vous Internationaux de la Timbale, est
l'une des étapes du vaste projet des Lumas autour de l'enfermement mental.
“C’est autour de l’univers de Yi Ping Yang que nous construisons “Migrances”. Autour de son instrument,
la timbale, et autour de sa vie. A la différence d’autres étrangers, si Yi Ping Yang a choisi de migrer ce n’est
pas pour préserver son intégrité physique mais pour préserver son intégrité intellectuelle.” Éric Massé.
Mise en scène et conception : Éric Massé. Auteur : Dorothée Zumstein. Création musicale : Marc Chalosse, Yi Ping Yang. Dramaturgie : Catherine Ailloud-Nicolas. Scénographie : Anouk Dell'Aiera. Lumières :
David Debrinay. Collaboration artistique et technique : Sylvain Reymond. Photographies : Jean-Louis Fernandez, Anouk Dell'Aiera. Interprétation : Marc Chalosse, Béatrice Chatron, Antoinette Ehrard, Yi Ping Yang.
Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Coproduction : Les Lumas, R.I.T. - Rendez-vous Internationaux de la Timbale, Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort. Avec le soutien de :
la Scène nationale 61 – Théâtre d'Alençon. La Compagnie des Lumas est subventionnée par : la Ville de Saint-Etienne, le Conseil Général de la Loire, la Région Rhône-Alpes (convention Triennale) et la DRAC
Rhône-Alpes.

17
INTERVIEW
Comment se situe “Migrances” par rapport à l’ensemble de votre
travail ?
“Migrances” se place dans la suite du travail que j’ai fait sur l’enfermement.
J’avais envie de mener un travail autour de la psychiatrie, ou plutôt de
l’enfermement psychique. J’ai donc constitué un groupe de personnalités
(comédiens, techniciens…). Dans “Migrances”, il s’agit de réfléchir autour de ce
que l’on peut appeler l’ethno-psychiatrie, mais qui, dans le cadre de notre projet,
est plutôt une envie de travailler sur l’agencement, la coexistence des cultures
et les écarts mentaux que cela provoque. Yi Ping Yang est une musicienne
taïwanaise qui a choisi de vivre en France. C’est une grande technicienne et une
grande interprète.
UNE AVENTURE ARTISTIQUE AU LONG COURS
L'exploration artistique des Lumas se poursuit aux Subsistances avec résidences
de recherche et créations. Après trois ans de travail autour de l'enfermement
carcéral (“Concertina” création 2004 aux Subsistances, mise en place d'ateliers
menés en prison), Éric Massé développe un cycle de recherche autour de
l'enfermement mental. Le projet global intitulé “Esprits assiégés” s'articule
sous la forme d'une trilogie : Etape 1 “Migrances”, concert-spectacle sur les
troubles des migrants, Etape 2 “Rirologie ou le discours des queues rouges”,
réflexions sur le bouffon et sa place dans la société et Etape 3 “Mythomanies
urbaines”, performances sur la folie au cœur de la ville.
Comment se construit ce projet ?
C’est autour de l’univers de Yi Ping Yang que nous construisons “Migrances”.
Autour de son instrument, la timbale, et autour de sa vie. A la différence d’autres
étrangers, si Yi Ping Yang a choisi de migrer, ce n’est pas pour préserver son
intégrité physique mais pour préserver son intégrité intellectuelle. Pour elle la
migrance a été salvatrice artistiquement. Dans ce monde étranger qu’est la
France, elle a pu construire un monde artistique plus personnel que dans son
pays d’origine.
Quel est l’enjeu de ce projet ?
C’est la première fois que je crée un spectacle de toutes pièces. Il sera le fruit
de deux commandes, une commande d’écriture musicale à Yi Ping Yang et une
commande de texte à Dorothée Zumstein. L’enjeu est d’évoquer ce qu’est cette
migrance mais aussi de poursuivre le travail que nous avions commencé avec
l’œuvre de Raymond Federman. Federman a écrit une œuvre totalement centrée
autour de sa personne mais que l’on peut difficilement qualifier
d’autobiographique, tant est distendu le rapport au réel. Le projet autour de Yi
Ping Yang est un peu du même ordre. Le matériau de départ est sa vie, ce sont
des films, des interviews, des archives où l’on voit une jeune ado taïwanaise qui
va au collège en mini-jupe en lisant des mangas. Une gamine qui au fond d’elle
sait déjà que si elle ne migre pas, elle ne survivra pas. Une fille qui sait que c’est
en partant loin qu’elle pourra vivre ses origines. Au début de notre travail, cela
faisait rire Yi Ping Yang. Elle disait que vraiment elle n’avait rien à raconter. Puis
elle est rentrée à Taïwan et à son retour elle était intarissable, soudain prête à
parler de cet impossible et vital entre-deux.
Quel rôle jouera Yi Ping Yang dans ce spectacle ?
Sur scène Yi Ping Yang va jouer de la timbale. Et la personne qui traduira son
texte chinois en français sera aussi l’interprète de son personnage. Parce que
lorsque tu es étranger, tu es dans l’obligation de te raconter, de dire d’où tu viens,
d’avoir un récit de ta vie. Et à force de raconter ton histoire, elle finit par se vider
de son sens, elle te devient extérieure. Elle devient le récit de ton histoire, elle
n’est plus tienne, elle ne t’appartient plus.
Quelle sera la place de l’écriture de Dorothée Zumstein ?
Sans doute importante, Dorothée Zumstein a travaillé sur le double parcours, sur
ce que c’est que de chercher son identité en changeant de langue, de culture, de
pays. Je n’ai pas encore le texte, mais la colonne vertébrale s’appuiera aussi
beaucoup sur des fictions. Parce que la culture de Yi Ping Yang passe beaucoup
aussi par le fantastique, les mangas, les croyances. L’ensemble des comédiens
travaillera dans cette structure où s’enchâssent le réel du comédien ou du
musicien et son personnage fictionnel.
PARCOURS
Rassemblée autour d’un projet artistique et politique, pas d'idéologie ou de parti,
mais une action citoyenne, la Compagnie des Lumas défend une vision du
théâtre et du public qu'elle interroge par le biais d'écritures contemporaines et
classiques mises en abyme. Mobilisée pour un théâtre en prise directe avec le
public, elle tente d'inventer de nouveaux rapports avec ce dernier en l'intégrant
dans son processus de réflexion et de création.
Yi Ping Yang, percussionniste et compositeur, est aujourd'hui une jeune chef de
file reconnue du renouveau de la percussion créative. Arrivée en France, elle
obtient un Premier Prix au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt,
puis au CNSMD de Lyon. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle
participe aux mises en scène de Laurent Gaudé, Éric Massé.
Angliciste de formation, Dorothée Zumstein traduit des romans anglais,
américains et australiens (Julia Wallis Martin, Megan Chance...) et se consacre
en parallèle à l’écriture théâtrale. Ses textes sont mis en scène au théâtre
comme “Dans Ton dernier Visage”, “Time Bomb”, “L’orange était l’unique
lumière”, “Sous le ciel de Quichotte” avec la complicité de Jean-Claude Carrière,
“Big Blue Eyes” (spectacle de la Compagnie Les Gemmes). Elle est lauréate des
Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2006. Elle effectue actuellement une
nouvelle traduction du “Roi Lear” pour Laurent Fréchuret et le CDN de
Sartrouville (création 2007).
DATES
DU 11 AU 16 JAN 08 À 20H
SAUF LE 12 À 19H30
(RELÂCHE LE 13)
DURÉE / 1H15
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RÉSIDENCE /
Du 19 nov au 13 déc 07, du 7 au 16 jan 08
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Mécano du langage : 6 déc 07 à 19h30
Soupe à la Répèt' : 10 déc 07 à 19h30
Babel : 14 jan 08 à l'issue de la représentation

18
JANVIER
2008
CIRQUE-
JONGLAGE
GLACÉ
16 5 MAXI
LA SOIRÉE
MÉNARD /
LAURIER
À PARTIR
DE 10 ANS
CRÉA
TION
PHILIPPE MÉNARD /
CIE NON NOVA
«P.P.P. * »
*Position Parallèle au Plancher
“Enfant, j'ai rêvé de jongler avec des boules de neige dans Holiday on Ice” dit Philippe
Ménard, jongleur virtuose. Aujourd'hui, il jongle avec de la glace, celle dans laquelle il a
enfoui ses souvenirs, pour qu'ils soient insensibles, immuables. Ces restes, il faut accepter
de les voir disparaître pour recommencer une vie, totalement différente, exiler cette enfance
où l'on se devait d'apparaître comme un vrai petit garçon. Lorsque les balles fondent, que le
corps glisse et tombe en “Position Parallèle au Plancher” (“P.P.P.”), il ne reste qu'à réinventer
une autre manière de voir le monde, de le danser. Philippe Ménard laisse alors apparaître
un autre équilibre, une autre identité qu'il ne s'était pas autorisés. Entre jonglage, danse
et arts visuels, il nous entraîne avec énergie et un grand sens de la mise en scène, au plus
profond de nos ambiguïtés.
Création et interprétation : Philippe Ménard. Assisté de : Sylvain Julien et Jean-Luc Beaujault. Création vidéo : Philippe Devilliers et Philippe Ménard. Création lumière : Robin Decaux. Création de la diffusion sonore : Ivan Roussel.
Chargée de diffusion : Elisabete Ferreira. Production, administration : Claire Massonnet.
Production : "P.P.P." est une production de la compagnie Non Nova. Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Coproduction : Cirque Jules Verne d'Amiens. Avec le soutien de : le Théâtre de la Cité Internationale de Paris,
l'Institut Français d'Afrique du Sud et Culturesfrance (convention Culturesfrance et DRAC / Région des Pays de la Loire), le lieu unique-scène nationale de Nantes, l'ARC-scène conventionnée de Rezé, Le Grand R, Scène nationale de la Roche-sur-
Yon, l'Office Municipal de la Culture et des Loisirs de Segré et l'Hippodrome, Scène nationale de Douai. La compagnie Non Nova est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire et le Conseil
Général de Loire-Atlantique. Elle reçoit le soutien : du Conseil Régional des Pays de la Loire, de la Ville de Nantes et de Culturesfrance.

19
“Le cirque, le jonglage, c’est le moyen que j’ai trouvé
pour répondre à mon besoin d’écrire ce que je vis
et de le renvoyer dans le monde dans lequel je vis.”
Philippe Ménard.
INTERVIEW
Comment est né “P.P.P.” ?
“P.P.P.” est un puzzle, comme bien souvent mes spectacles. La première pièce
vient d’Afrique, au Burkina Faso où je jouais. Pour me rafraîchir, je mettais de
gros morceaux de glace devant des ventilateurs et je regardais ces blocs
énormes disparaître. La deuxième pièce, c’est mon déménagement. J’ai quitté
une grande maison pour aller loger dans un petit appartement et à ce momentlà,
j’ai dû accepter de me débarrasser de choses que j’avais accumulées, des
souvenirs : principalement des choses de garçon que je traînais depuis des
années. Je les ai jetées.
Deux histoires de disparition, c’est le cœur de votre travail ?
C’est plutôt une sorte de prise de conscience : soit on accepte de tout garder,
et dans ce cas on n’a plus de place pour bouger et on accepte d’exploser. Soit,
on se débarrasse de ce qui n’est plus qu’un souvenir, ce qui ne va pas tarder
à devenir un fardeau. Se débarrasser de ces affaires de garçons, c’est accepter
de se débarrasser d’une identité qui n’était pas réelle, c’est aller vers le féminin,
affirmer une identité claire, être en accord avec ce qu’elle me semble être.
C’est dire : je ne veux plus être dans les codes de représentation de ce garçon
que je ne suis pas.
Comment intervient la glace ?
La glace, c’est la troisième pièce du puzzle. C’est mon histoire en tant que
jongleur, dont l’obsession est de maîtriser des objets et qui à un moment veut se
confronter à une matière qu’il ne peut pas maîtriser. C’est enfin accepter de
lâcher prise, de laisser place à ce qui peut échapper. Dans l’art du jonglage, il y
a la maîtrise technique, la virtuosité et la place du regard du spectateur, amené
à voir différemment. C’est le chemin que j’ai fait comme interprète avec Jérôme
Thomas. Aujourd’hui, j’ai envie d’aléatoire. En ce moment, j’accroche mes balles
de glace à un fil suspendu, elles tombent de manière hasardeuse. En tant que
jongleur, je m’impose une épée de Damoclès, je retrouve la course de l’objet dans
sa chute, sa pression. Une urgence.
Et comment ces idées d’identité et de glace se rejoignent ?
Avec la chute et la fonte de la glace, les tentatives pour la rattraper, la maîtriser,
vont apparaître des sons et des voix de tout ce qui m’a accompagné depuis dix
ans dans ma recherche d’identité. Je les enregistrais partout où je jouais.
La glace en disparaissant les dissoudra. Toutes ces voix, féminines en général,
m’ont touché parce qu’elles exprimaient quelque chose sur la place des femmes
dans la société. Elles étaient devenues miennes parce que je me sentais très
proche de toutes ces femmes.
Et pourtant vous allez faire un spectacle de cirque ?
Oui, mais j’évolue depuis un moment en lisière du cirque, pas vraiment dans une
case. Cela me ramène à mon questionnement sur le genre, cette lisière des
genres où je suis aussi. Le cirque, le jonglage, c’est le moyen que j’ai trouvé pour
répondre à mon besoin d’écrire ce que je vis et de le renvoyer dans le monde dans
lequel je vis. Au final le spectateur lit ce qu’il veut dans mes spectacles.
A Johannesburg à la fin de ma performance avec la glace, beaucoup de danseurs
demandaient à voir mes mains, étonnés de ce travail du corps avec une matière
aussi hostile, je ressentais que cela les touchait en tant qu’expérience mais
qu’aucun ne voulait être à ma place. Au fond de moi, je me disais que c’était un
prolongement de ce que j’étais : personne ne voudrait être à la place d’un
transgenre. C’est peut-être ça le chemin que je raconte en étant artiste de cirque,
une place difficile à tenir, insaisissable pour les autres. C’est valable, je crois,
pour tout être humain et pour moi le jongleur en est une allégorie. S’obséder à
tenir en l’air des objets, c’est inutile, ça ne vaut que pour soi. Est-ce qu’on peut
exprimer beaucoup de choses avec le jonglage ? Je ne suis pas sûr. Dans mes
spectacles je ne jonglais presque plus. Mais j’ai réalisé que le jonglage m’a offert
des “injonglables” précieux : chaussures, glace... pour continuer d’avancer par
des chemins détournés. Suivant les chemins que l’on prend, on peut renoncer ou
se donner les moyens d’accéder à ce que l’on souhaite être. Cela peut-être
destructeur ou constructeur. Je veux que ce spectacle de cirque ouvre des portes
pour les spectateurs, qu’il suggère des chemins. J’aimerais que cet état de
conscience puisse servir à d’autres.
PARCOURS
Philippe Ménard découvre en 1991 le jonglage dans les ateliers de la Cie
Archiballes. L'année suivante, lors des Rencontres Européennes de Jonglage,
il rencontre le travail de Jérôme Thomas dont il suit les enseignements.
Il intègre sa compagnie en 1995. Avec sa cie Non Nova en 1996, il développe ses
propres recherches “Non nova, sed nove” (nous n'inventons rien, nous le voyons
différemment), “Le Grain” (1998), “Ascenseur ?” (2001), “Fresque et sketches
premier round” (2002), “Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur” (2003), “Jongleur
pas confondre” (2004) et “Fresque et sketches second round” (2005) puis
“Zapptime#remix” (création 2005 présentée aux Subsistances au Week_End
Ça Monstre ! en avril 07). www.cienonnova.com
DATES
DU 18 AU 24 JANV 08
À 19H30
(RELÂCHE LE 20)
DURÉE / 1H ENVIRON
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RÉSIDENCE / Du 10 déc au 24 jan 08
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Mécano du langage : 9 jan 08 à 19h30
Babel : 21 jan 08 à l'issue de la représentation

20
JANVIER
2008
CIRQUE-
CONTOR-
SION
16 5 MAXI
LA SOIRÉE
MÉNARD /
LAURIER
À PARTIR
DE 12 ANS
CRÉA
TION
ANGELA LAURIER
« DÉVERSOIR »
Le père parle, puis le frère. Une histoire de famille, de liens follement serrés, filmée plein
cadre, lors d'un voyage au nord du Canada. Devant l'image, le corps d'Angela Laurier se
contorsionne comme pour vaincre cette parole, enfin lui résister. Après “Filmer”, performance
et première étape de travail*, voici “Déversoir” : l'aboutissement de cette longue
exploration de l'intimité familiale. Le corps sur le plateau se mêle puis entre en résistance
avec les paroles et les images du père et du frère. Elle laisse apparaître l'obligation physique
et mentale de résister qui a fait d'Angela Laurier cette grande artiste de cirque. Le corps
virtuose est mis au service d'un propos violemment intime, dans l'espoir de le libérer.
Un moment d'une exceptionnelle sensibilité, bien au-delà du cirque, qui raconte le poids du
roman familial sur le corps et la force d'arrachement qu'il faut parfois exercer pour le
redresser.
*présentée au Week_End Ça Change ! en janvier 2007.
Contorsionniste : Angela Laurier. Musicien vidéaste : Manuel Pasdelou. Scénographe : Florent Pasdelou. Création robe camisole : Goury. Création et régie lumière : Rémy Sabatier. Avec la participation de Dominique Laurier.
Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France. Coproductions : La Verrerie d’Alès, Pôle cirque Languedoc-Roussillon ; Court Toujours Scène-nationale de Poitiers, Centre Régional des Arts du Cirque de Basse-Normandie,
Cherbourg, Le Parc de la Villette, Paris ; L’agora, scène conventionnée, Boulazac. Avec le soutien de : Espace périphérique de la Villette, Paris Fondation Beaumarchais, SACD Centre National du Théâtre.

21
INTERVIEW
Où en êtes-vous depuis janvier 2007 et la présentation d’une première
forme aux Subsistances ? Comment imaginez-vous continuer votre
travail pour créer une forme longue ?
Pour continuer ce travail, j’essaie maintenant de rentrer un peu dans la peau des
femmes de la famille, pour tenter de me retrouver moi. Pour commencer, j’ai dû
passer à travers les mots du père, du frère. Maintenant, je vais passer par les
mots de la mère. Je l’ai filmée dernièrement au Québec, elle parle de
l’enfantement, de tout ce que je n’ai pas vécu, de ce que je rejette, moi qui n’ai
pas voulu avoir d’enfant. J’ai besoin de les entendre beaucoup, tous, pour essayer
de comprendre où j’ai été dans cette histoire, c’est comme si j’avais été
spectatrice de tout ça.
Ce spectacle c’est un moyen d’entrer. Il fallait que je reprenne un rapport avec
mon père, là où j’en étais, ou je l’assassinais ou j’essayais de le comprendre. Et
je voulais reprendre un autre rapport avec mon frère schizophrène.
La place aux femmes alors ?
J’ai choisi de parler dans les premières quarante minutes du rapport père-fils, du
conflit, des médicaments. Les paroles de la mère vont s’ajouter, et puis d’autres
images de notre voyage dans l’ouest canadien, où il a y eu des moments
d’émerveillement. Après plusieurs jours sur la route à traverser le Canada d’est
en ouest, nous nous sommes retrouvés sur notre lieu de naissance. Je n’y étais
pas retournée depuis trente-sept ans, c’était très émouvant d’entendre parler de
mon père, comment il était lorsqu’il était jeune, lui qui avait choisi d’aller faire
sa vie dans les bois, d’aller défricher, creuser des puits, faire venir l’électricité
sur des terres où il n’y avait rien et où des petites communautés s’entraidaient
au début des années 50. Moi j’y suis restée jusqu’à 5 ans, mon frère Dominique
jusqu’à 9 ans.
C’est un retour aux origines ?
J’ai réalisé que je faisais ce spectacle pour trouver ma place… sans doute parce
que je n’ai pas créé ma propre famille… et puis pour trouver ma parole, parce que
eux, tous, ils parlent beaucoup, beaucoup. Ils sont très bavards et moi je suis
celle qui ne parle pas. Je commence à sortir de cette obsession confuse. Après
ça, je crois que je vais passer à autre chose. Ça fait plus de dix ans que je veux
arrêter mais j’avais besoin de donner un sens à ma contorsion. J’espère qu’après
ça, j’arriverai à aller vers quelque chose de moins extrême parce que
l’entraînement est toujours aussi violent même après plus de vingt-cinq ans de
travail. Mais avec ce projet j’ai retrouvé du plaisir à m’entraîner et le plaisir de
jouer.
Bourdieu dit qu’il a passé sa vie à vouloir “rendre justice à l’enfant
qu’il a été”. Je pense souvent à cette phrase à propos de votre travail,
qu’en pensez-vous ?
J’ai envie plutôt qu’on nous rende justice à tous, à tous les frères et sœurs, à
toute la fratrie. On se soutenait beaucoup, mon père était très dur. Et au fond de
moi je me souviens que je me disais, “même s’il est le plus fort, il ne me
changera pas”. Mon père, c’était la terreur, mais il a travaillé toute sa vie pour
que nous, les neuf enfants, vivions. Souvent il nous disait “faire des enfants c’est
perpétuer la misère”. Et cette violence ordinaire, elle a fait notre vie. Il disait
aussi que j’étais sa préférée, parce que je réussissais. A quatorze ans je gagnais
ma vie, j’étais déjà artiste, je chantais. Mais j’ai toujours refusé cette place, eu
honte. Et puis, après toutes ces années, j’ai besoin de comprendre ce qui nous
est arrivé. En ce moment, lorsque je pense à l’enfance je pense beaucoup au
suicide de ma sœur, que j’ai appris il y a peu. Elle avait coupé les ponts avec la
famille depuis quinze ans, alors qu’elle avait été comme ma jumelle. Elle a un
jumeau, mais nous étions les jumelles toujours dans la même chambre.
Moi j’étais la dure, j’avais le pouvoir sur elle, j’étais très physique, elle était très
fragile, vulnérable et très belle, toujours à la maison à aider maman, à s’occuper
des petits. Moi j’étais la peste, et elle était la douce Fanchon.
Par ce spectacle vous voulez vous battre contre l’ordre qu’imposait
votre père ?
Me battre non, je crois que je tiens beaucoup de lui, j’avais peur de cette violence,
peur de lui ressembler alors que sans cesse on me disait : “toi, t’es papa”.
La contorsion m’a évité de plonger dans la violence. Je me rappelle, j’étais
gymnaste, j’avais dix-huit ans quand tout d’un coup j’ai décidé de faire de la
contorsion. J’avais des dispositions mais j’ai commencé à m’entraîner seule.
Après l’école, j’allais au gymnase, je pleurais, je ne comprenais pas pourquoi je
faisais ça. Je me pliais, je ne savais qu’une chose : je voulais faire quelque chose
que personne ne fait. J’étais folle, je m’entraînais six fois par semaine. Il pouvait
venir n’importe qui dans le gymnase, je ne me levais pas pour dire bonjour,
c’étaient mes moments sacrés. Plus tard mes sœurs me l’ont reproché. A travers
ce spectacle je crois que je règle le problème de ma place, mon problème de ne
pas avoir d’enfant. Je vais filmer mes neveux et nièces. J’en ai invité cinq en
France. Et je vais filmer les cinquante ans de mariage de mes parents. Pour le
spectacle, j’aimerais une belle image de fin avec des enfants, de la vie.
PARCOURS
Gymnaste de formation, Angela Laurier, québécoise, se forme à la danse
classique à l'Académie supérieure des Grands Ballets Canadiens puis au Centre
National des Arts du Cirque à Châlons en contorsion, acrobatie, main à main,
corde aérienne et corde volante. Elle participe au Cirque du Trottoir, Cirque du
Soleil, Cirque du Tonnerre, Cirque Gosh. Depuis deux ans, Angela Laurier travaille
aussi comme interprète avec François Verret. Sa précédente performance “L’Ange
est là, l’or y est” a reçu l’aide de la SACD dans le cadre de l’opération “Numéros
Neufs” à la Villette (Paris).
“(…) Du féroce à la grâce, de l’intime à l’exorcisme, de
la performance à la délivrance, son chemin allait de
l’un vers l’autre, tordant l’espace autant que son corps,
comme s’il fallait user, répéter, user encore, répéter
toujours avant que ne surgisse par-dessus le poids des
choses la minuscule part de l’être. Angela Laurier dit
qu’un jour prochain son destin de contorsionniste tombera
comme une vieille nippe et qu’alors elle parlera
vraiment, pour de bon, sans craindre le spectacle
de la folie. Elle sera devenue tout à fait libre.”
Daniel Conrod, Télérama, Janvier 07
DATES
DU 18 AU 24 JANV 08
À 21H
(RELÂCHE LE 20)
DURÉE / 1H10
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151
RÉSIDENCE / 1 ère étape au Week_End de création avril 07,
du 5 au 17 nov 07, du 2 au 24 janv 08
RENDEZ-VOUS PUBLICS /
Soupe à la Répèt' : 10 jan 08 à 19h30
Babel : 22 jan 08 à l'issue de la représentation

22
JANVIER
2008
ARTS
VISUELS-
DANSE
CRÉA
TION
STEVEN COHEN
PERFORMANCE
Tout se vend ! Tout s'achète ! Vivre c'est consommer ! Être c'est avoir ! Steven Cohen, performer
sud-africain radical est en résistance face à ce monde à l'ordre destructeur. En hommage
à son frère suicidé qu'il compte au nombre des victimes des guerres économiques, le chorégraphe
danse, filme et invente une cérémonie païenne, dénonciatrice et sensible.
Un acte d'amour et de mémoire où il invite le beau, le politique et le violent… comme toujours.
“C'est un travail conçu avec le corps et sur le corps
considéré à la fois comme tout organique et matériel : os
et cendres en puissance. C’est une danse sur la moralité
du commerce et les rituels de lamentation - dans une vie
où tout est à vendre et où tout s’achève dans la mort. Pas
question ici de ramener les morts à la vie mais plutôt de
les intégrer dans la vie.
Comment vivons-nous dans cette société de besoins créés de toutes pièces par
un capitalisme fou ? Que consommons-nous et, au final, que reste-t-il ?
Evoluant dans l’interstice entre légalité et moralité, ce travail tente de traduire
de grands principes éthiques en actions simples - comme marcher et manger :
où et comment je marche, qu’est-ce que je mange ?”
Steven Cohen (traduction : Amélie Pailla).
Concept et interprétation : Steven Cohen. Son : Christophe Dupuis. Vidéo : Steven Cohen et Philippe Gautier. Photos :
Marianne Greber.
Production : Steven Cohen (Afrique du Sud). Coproduction et résidence : Les Subsistances / Lyon / France.
Coproduction : Le Festival d’Automne à Paris, Ballet Atlantique Régine Chopinot (La Rochelle), Les Halles de Schaerbeek
(Bruxelles). Avec le soutien du : Département Afrique et Caraïbes en créations de CULTURESFRANCE – ministère des
Affaires Etrangères. Producteur délégué : Latitudes Prod. (Lille).
PARCOURS
Steven Cohen, performer sud africain développe des performances artistiques
dans différents espaces (scènes, musées, galeries d'art et lieux publics insolites
tels que stations de taxis, champs de courses, centres commerciaux, concours
canins, rassemblements fascistes, etc.). Il apparaît de façon inopinée et souvent
importune. Il utilise son corps (et parfois celui des autres) pour créer un “art
vivant” proche de la sculpture, la danse et du travestissement. Ses performances
explorent plusieurs moyens d'expression traitant différentes questions
identitaires liées à la judaïté, à l'homosexualité, au racisme et à l'identité
ethnique. Aux Subsistances Steven a présenté cinq pièces “I wouldn’t be seen
dead in that” et “Chandelier” en 2004,“Dancing inside out”, “Maid in South
Africa” et “Tradition” en 2005. www.at.artslink.co.za/stevencohen
DATES
22.23.24 JAN 08
À 22H30
TARIFS
101 / 81/ 61
PASS’ 2 SPECTACLES 161 / 131
PASS’ 3 SPECTACLES 211 / 151

23
AVRIL
2008
WEEK_END
DE CRÉATION
PROGRAMMATION EN COURS
DOCUMENTS DISPONIBLES
À PARTIR DU 6 FÉV 08
3.4.5.6 AVRIL 08
WEEK_END ÇA TCHATCHE !
LES LANGUES DANS
TOUS LEURS ÉTATS
Notre langue est la seule chose qui nous reste lorsque nous avons tout perdu. L'idée d'une
communauté, d'un pays intime et caché. Vivre en plusieurs langues, est-ce avoir plusieurs
contrées secrètes ? Est-ce agrandir sa vie ou la diviser ? Quels écarts doit-on négocier pour
que ces grammaires de vies puissent voisiner ? Ce Week_End invitera des artistes à
partager cette expérience de la division des langues. Il réunira tous ceux d'ici ou d'ailleurs
qui vivent de multiples versions originales et tous ceux qui en rêveraient. L’occasion aussi
d'apprendre un peu de chinois, de patois ou de bambara lors des cours de langues minutes,
de raconter ses relations avec la langue française lors des préambules, et de faire découvrir
son intimité linguistique dans l’étrange partage de boîtes.
==========================================================
AVEC : MICHEL LAUBU / TURAK, JEREMY WADE, JOACHIM LATARJET,
NICOLAS CANTILLON & LAURENCE YADI / CIE 7273, ANTONIA BAEHR,
JADE DUVIQUET, GILLES PASTOR, SERGE AIMÉ COULIBALY,
DANIEL ASCHWANDEN & PETER STAMER… (PROGRAMMATION EN COURS)
ET AUSSI... DES COURS DE LANGUE MINUTE / DES YOURTES À PAROLES /
LE PONT DES LANGUES …
==========================================================
Enfants vous parliez bantou, berbère,
mandarin ou toute autre langue ?
Vous ou vos voisins ont de drôles d’histoires
de langues ? Dans le cadre des projets
artistiques de ce Week_End, nous cherchons
à recueillir toutes sortes d’histoires de mots
en français ou en langues maternelles.
A vous la parole !
CONTACT / Honorine Meunier
service relations publiques
04 78 30 37 39 / tchatche@les-subs.com

24
1 COUP D’ŒIL SUR
LA SAISON 06/07
01 Jeanne Mordoj - Cie BAL "Éloge du poil" WEEK_END "ÇA MONTRE ! / 02 Sophie Perez & Xavier Boussiron - Cie du Zerep "Faire - mettre" WEEK_END
"ÇA CHANGE !" / 03 Éric Massé & Angélique Clairand / Les Lumas "Les Moinous" / 04 Hélène Mathon / La Langue Écarlate "Don Quixote, which was a dream"
FESTIVAL LES INTRANQUILLES / 05 SIDA BASTA, journée de lutte contre le sida à Lyon / 06 Richard Brunel - Compagnie Anonyme "Hedda Gabler" /
07 Jeremy Wade & Aldoux "Feed" WEEK_END "ÇA MONTRE ! / 08 Jean-Baptiste André - association [w] "comme en plein jour" / 09 Michel Laubu - Turak
"Intimae. (Petits opéras obliques et insulaires)" / 10 Marie Vialle & Lam Truong - Cie sur le bout de la langue "Triomphe du temps".
01 02
03
04
05 06
07
08
09
10
Les beaux souvenirs de cette saison sont dédiés à Lam Truong.

MÉDIATION
25
CULTURELLE
ENSEIGNEMENT - ASSOCIATION - COMITÉ D’ENTREPRISE - STRUCTURE SOCIALE
DES PUBLICS, DES IDÉES, DES PROJETS…
Parce que vos groupes et leurs objectifs sont uniques, les Subsistances vous proposent des
projets et des collaborations “à la carte”. À partir d’une sélection de spectacles au sein de
notre saison et d’un grand nombre d’outils de sensibilisation aux processus créatifs, nous
construisons ensemble un partenariat ponctuel ou au long cours pour aller à la découverte
de la création contemporaine.
LES SUPPORTS
Dossier pédagogique
Un dossier illustré pour préparer la venue d’un groupe.
Vous y trouvez des repères sur le spectacle, les artistes,
l’histoire de la discipline concernée et des pistes
pédagogiques.
Vidéo des spectacles
La vidéo est un support ludique et simple. À utiliser seul
avec son groupe ou pendant une présentation de saison à
domicile.
Retrouver ces outils :
. Sur le site internet des Subsistances / pages médiation :
www.les-subs.com / rubrique médiation
. A l’accueil des Subsistances / centre ressources
. Directement auprès du service relations publiques
EN DIRECT
Présentation de saison à domicile
Nous venons dans votre association, CE, classe…
présenter la saison des Subsistances. Une façon
vivante de faire son choix dans la programmation
ou de mobiliser vos publics pour une sortie
spectacle.
Visite du site des Subsistances
Il s’agit d’une visite patrimoniale et d’une
explication du projet artistique. Un voyage dans
le temps entre personnages historiques hauts en
couleurs, légendes et actualité artistique, pour
aller à la rencontre d’un lieu atypique. Existe en
version “jeune public” (à partir de 6 ans).
Répétition publique / Rencontre avec une
équipe artistique
Les répétitions et les rencontres permettent de
voir les artistes au travail. Une manière de
quitter son rôle de consommateur de produit
culturel et de mieux comprendre les processus
de création.
Pratique artistique
Dans le cadre d’un partenariat construit dans la
durée, la pratique permet d’entrer dans ce qui
fait l’énergie et le sens de la création
contemporaine. Ces ateliers ou stages sont
encadrés par des artistes professionnels
(artistes en résidence, École de cirque de Lyon...)
et se déroulent dans un plateau de travail prévu
à cet effet.
La culture : des métiers - des thèmes
Pour découvrir comment se construit un
spectacle, un événement artiste, comment
travaillent les artistes, une personne de l’équipe
des Subsistances rencontre votre classe.
Formation
Avec l'enseignement supérieur, les salariés en
formation continue ou les associations, des
actions de formation “à la carte” apportent des
connaissances autant théoriques que pratiques
en matière de création contemporaine et de
montage de projets.
Tarifs Collectivités :
Spectacle
8 3 (Association de loisirs, Comité d'entreprise,
Enseignement supérieur)
6 3 (Groupe scolaire primaire et secondaire,
Association d'insertion, Enseignement artistique)
Pass’ 2 spectacles 13 3
Pass’ 3 spectacles 15 3
Carte M'RA
La plupart des outils de sensibilisation sont gratuits !
Contactez-nous pour construire
ensemble votre projet !
. Elodie Bersot / responsable des relations publiques
04 78 30 37 26 / elodie.bersot@les-subs.com
. Emanuel Campo / assistant relations publiques
04 78 30 37 39 / emanuel.campo@les-subs.com
En 3 ans, 271 actions de sensibilisation ont été créées spécialement pour les scolaires
et les associations. Elles ont concerné plus de 6000 personnes.

26
ÉDUCATION ARTISTIQUE :
L’ARTISTE AU CŒUR
DE L’INITIATION DES JEUNES
SPECTATEURS
Les Subsistances s’engagent aux côtés
des enseignants pour faciliter la relation
des plus jeunes enfants avec des artistes
contemporains.
Les artistes, qui ne sont ni intervenants ni enseignants,
provoquent une rencontre avec une démarche de création et
ses langages. Cette expérimentation pratique, en lien avec
le processus pédagogique, constitue pour nous une facette
originale de l’éducation artistique. Par exemple, le
partenariat avec le pôle de la Ville de Lyon “Enfance,
art et langages”, l’école maternelle Victor Hugo
(Lyon 1 er ) et deux artistes a été l’un des temps fort de
ce travail d’initiation des jeunes spectateurs.
Avec le projet “Là où va la main vont les yeux”, Sophie
Brenas, chorégraphe de la Compagnie Onoma (en résidence
de recherche aux Subsistances autour de l’imagination) et
Awena Cozannet, sculpteur, ont investi l'école Victor Hugo
pendant une année scolaire. A travers une résidence dans
l’établissement, des ateliers de pratique plusieurs fois par
semaine, des ateliers proposés aux parents et aux
enseignants aux Subsistances et la création d’un spectacle
en fin d’année, Sophie Brenas, Awena Cozannet et les
enfants ont dansé, fabriqué, dessiné, joué autour des
thèmes de l’imagination, du mouvement et de la perception
de l’espace et du corps.
ENSEIGNEMENT SECONDAIRE :
S’INITIER, CRÉER ET PARTAGER !
La collaboration avec le lycée St
Exupéry donne l’exemple de ce qui
peut s’imaginer sur une année,
avec différentes classes.
Depuis 3 saisons, la classe de 1 ère à PAC (Projet
Artistique et Culturel) réunissant les options
théâtre, musique, danse et arts plastiques, est
accueillie pendant une semaine en résidence. Au
programme : visite de plusieurs lieux culturels,
ateliers de pratique, rencontres et répétitions
avec les artistes.
Durant la saison, l’option théâtre de Terminale a
bénéficié du plateau de pratique amateur une
demi-journée par semaine pour un atelier avec
Éric Massé – artiste en résidence. Autour de
textes de Raymond Federman et de Marivaux,
un atelier croisé a été imaginé avec les stagiaires
de l’IUFM, aboutissant à un spectacle commun
aux Subsistances.
L’ensemble des classes bénéficie de tarifs
réduits et de la possibilité de régler ses places
de spectacles avec la carte M’RA. Les mesures
d’accompagnement autour de ces créations sont
gratuites !
S'ouvrir à la création contemporaine, comprendre
les processus de travail qui mènent à un
spectacle ou approfondir un thème vu en classe :
les enjeux sont nombreux pour les classes. Avec
des outils adaptés, nous vous proposons de
monter ensemble des projets exigeants et
originaux.
PAROLES DE…
“Nous avons terminé notre semaine de résidence par des petites présentations
de travail un peu partout sur le site. C’était vraiment intéressant de les
montrer dans les Subsistances, c’est un endroit très beau. C’était une belle
manière d’achever notre travail et nous étions tous très émus de quitter les
Subsistances.” Chloé, élève.
PAROLES DE…
“Avec Sophie et Awena, on a dansé…
on s’est caché sous les nuages…
on a mis des robes de nuage en tissus...
on avait des ailes de nuage…
les nuages volaient comme des oiseaux…
le vent a donné des ailes à la fée…
on écoute l’eau qui coule, on touche l’eau…
la rivière d’Hagoromo s’envole dans
le ciel parce qu’on a posé les ailes…”
Bineta, Arthur, Ghislaine, Mathis,
élèves.

27
MÉDIATION
CULTURELLE
ENSEIGNEMENT - ASSOCIATION - COMITÉ D’ENTREPRISE - STRUCTURE SOCIALE
INSCRIRE LES RÉSEAUX SOCIAUX
DANS LA DYNAMIQUE CULTURELLE
Les Subsistances et l’association Cultures
du cœur développent des actions
partenariales à destination de personnes
en situation sociale précaire.
Au-delà du don d’invitations distribuées sur le site Internet
de Cultures du cœur, ces personnes sont accompagnées
tout au long de l’année vers une offre culturelle originale.
Cette action est renforcée par des activités de
découverte et de sensibilisation (visites, rencontres
avec les artistes, répétitions), visant à donner aux
bénéficiaires la possibilité dans le futur de venir de
façon autonome. C’est dans cette optique que certaines
personnes inscrites dans un parcours d’insertion
bénéficient de places gratuites aux ateliers de pratique
“Les Amateurs entrent en scène”.
Les Subsistances s’engagent aussi avec Cultures du
cœur à la formation du regard des travailleurs
sociaux, afin de leur apporter les clés pour
transmettre le goût de la sortie culturelle : temps de
formation sur le montage de projets de médiation, rendezvous
artistiques autour du cirque contemporain, mise en
avant de l’outil culturel dans le cadre de la Journée
nationale de lutte contre la misère…
Ce partenariat est emblématique de la volonté d’œuvrer
efficacement pour un accès à la culture des publics
éloignés des pratiques culturelles et pour le
développement des liens sociaux, en inventant avec les
structures sociales les dispositifs les plus adaptés.
PAROLES DE…
“J’avais peur, comme
les participants, et puis
la rencontre a eu lieu,
grâce au plateau, à la
ténacité de chacun à faire
sien ce projet, aux risques
et aux fous rires que nous
avons pris. Ce qui m’a
captivé c’est leur présence.
Une présence de
l’instant qui rend chaque
mot, chaque geste juste,
c’est-à-dire terriblement
sensible : humain... Cet
endroit qu’un artiste
recherche chaque jour
et qui est parfois l'essence
de son travail !”
Éric Massé, à propos
du projet avec le CATTP
de Tassin.
FAIRE DE NOS SINGULARITÉS
UN ATOUT À PARTAGER
Les Subsistances mènent une réflexion
depuis plusieurs saisons sur les
irrégularités du corps et du langage.
Début 2007, Éric Massé et la Cie des Lumas étaient en
résidence aux Subsistances pour démarrer une trilogie
autour de l’enfermement mental. Pendant trois mois ils ont
travaillé en atelier théâtre avec des personnes en
souffrance psychique du CATTP / Maison de Tassin. A partir
d’un travail sur le clown et le rire, Éric Massé, avec l’équipe
soignante et les participants, a pu explorer les notions de
trouble, de dérapage ou d’altérations de la langue. Fort des
relations qui se sont nouées pendant cette saison,
ce partenariat va se poursuivre l’an prochain avec un suivi
du travail de création des Lumas une fois par mois et
probablement un nouvel atelier sur une autre thématique.
Ouvrir les processus de création à tous, c’est aussi
amener une pratique artistique de qualité auprès de
publics qui en sont éloignés. Chez les personnes
psychotiques où le processus de l'imaginaire et la
symbolisation sont mis à mal, où la projection dans le futur
est absente, le théâtre et le jeu sont un moyen de
“destigmatisation”. En étant partie prenante de ce nouveau
cycle de recherche de la Cie des Lumas, les participants de
l’atelier théâtre du CATTP ont véritablement fait de leurs
singularités un atout à partager.
PAROLES DE…
“On m’a toujours dit “Rire 1/4 d’heure par jour, c’est manger un
beefsteak”. Les vaches me regardaient avec leurs gros yeux comme
pour me dire : “Merci Monique, tu nous sauves la vie”. Et bien
maintenant je l’ai retrouvé ce rire, grâce à la troupe”. Monique.

28
MÉDIATION
CULTURELLE
ENSEIGNEMENT - ASSOCIATION - COMITÉ D’ENTREPRISE - STRUCTURE SOCIALE
CIRQUE CONTEMPORAIN : ALLIER PRATIQUE,
RÉFLEXION THÉORIQUE ET QUALITÉ ARTISTIQUE
Depuis 2005, les Subsistances et l’Ecole de cirque
de Lyon mettent en œuvre un partenariat fort,
soutenu par une volonté commune : apporter en
Région une pratique et une réflexion exigeante dans
le domaine du cirque contemporain.
Sur le plan de la pratique, cette démarche se décline vers
le public individuel, avec des ateliers et des stages
d’initiation aux arts du cirque pour les enfants et les
adultes, et vers les établissements scolaires ou
spécialisés, avec le montage de projets en lycée et auprès
des publics handicapés.
Ces ateliers prennent leur force et leur pertinence dans une
exploration théorique du cirque contemporain, menée avec
les acteurs régionaux de cette discipline. Les Subsistances
participent à cette mise en réseau, avec par exemple la coorganisation
de la Journée professionnelle sur les arts du
cirque en mai 2007. Elles accompagnent également la
classe préparatoire de l’Ecole de cirque au cours de leur
formation : prêt hebdomadaire d’un atelier de travail et
mise en contact avec les circassiens en résidence, ou
encore participation aux opérations Jeunes Talents Cirque
et Sida Basta. Il s’agit de partager une réflexion ouverte sur
une pratique artistique en pleine évolution.
Par cette mutualisation des idées, des compétences, des
formateurs et des locaux, les Subsistances et l’Ecole de
cirque cherchent à faire vivre le cirque contemporain dans
toutes ses dimensions.
PAROLES DE…
“Les élèves de notre
formation ont accès à une
salle d'entraînement, aux
répétitions de compagnies
en résidence, au centre
de documentation. C'est
pour eux un véritable “lieu
ressource” où ils peuvent
échanger avec des artistes,
confronter leurs pratiques
et découvrir de nouvelles
formes artistiques grâce à
un parcours du spectateur.”
Eve Domenach,
coordinatrice
de l’École de
cirque de Lyon.
COMITÉS D’ENTREPRISES :
FACILITER L’ACCÈS À LA CRÉATION CONTEMPORAINE
Le Comité d’entreprise de la CRAM et les Subsistances ont
imaginé cette saison une action ciblée autour du spectacle
de cirque “Le fil sous la neige” des Colporteurs, sous
chapiteau.
Avec un spectacle grand public, adapté même aux plus
jeunes, plusieurs dates au choix, des tarifs réduits, la
possibilité de rencontrer les funambules et une visite du
site des Subsistances, cette opération a permis de répondre
à des attentes diversifiées : celles des familles, celles des
amateurs de patrimoine et bien sûr celles du personnel
cherchant des passerelles vers la création contemporaine.
Pour les Subsistances, l'enjeu est aujourd'hui
d’amener aux salariés des entreprises, la possibilité
d’accéder facilement au monde de l’art
contemporain : donner des clés de lecture et de
réception, susciter une curiosité, briser les a priori
pour laisser place à une réelle découverte. Pour cela,
le développement d’un accompagnement adapté,
pertinent et attractif est une nécessité.
C'est logiquement l'idée de dialogue qui guide les
propositions qui sont faites aux comités d'entreprises,
amicales ou groupes informels de salariés : visites du site,
répétitions ou rencontres avec les artistes et bien sûr
spectacles à petits prix !

LES AMATEURS29
ENTRENT EN SCÈNE
Cette année encore, nous invitons le public à prendre la scène car “faire transforme notre
manière de voir”. Partant de cette idée, nous poursuivons les ateliers de pratique artistique.
Il ne s’agit pas simplement de pratiquer des techniques de théâtre, de danse ou de cirque
mais aussi de rencontrer des artistes qui font le quotidien de notre laboratoire de création,
de voir des spectacles, d’en parler, bref, d’entrer par la pratique dans ce qui fait l’énergie, le
sens et la dynamique de la création contemporaine.
ADULTES
LES ATELIERS HEBDO SUR LA SAISON
FAIRE ET VOIR !
PLEIN DE RAISONS
DE S’INSCRIRE :
+ 1 invitation pour 5 spectacles
de la saison
+ le tarif réduit ++ sur tous les
autres spectacles de la saison
+ 1 accès privilégié aux
répétitions publiques, filages,
rencontres avec les artistes
durant toute la saison
THÉÂTRE ET DANSE :
400 1 assurance comprise
CIRQUE (ACROBATIE
ET ÉQUILIBRE) :
300 1 + Licence Fédération
Française des Ecoles de cirque
obligatoire 10 1 + certificat
médical (- de 2 mois)
=====================
LUNDI_THÉÂTRE
NIVEAU AVANCÉ
. Encadré par Gilles Pastor / KastôrAgile
. De 19h à 22h / 26 séances
. Inscription validée après un rendez-vous
avec Gilles Pastor la semaine du 17
au 21 septembre 2007
.1 er atelier : lundi 8 octobre 2007
. Rendu public : lundi 16 juin 2008
Le théâtre comme expression d’une identité, de nos
identités : c’est l’enjeu du travail que Gilles Pastor
développe en tant que comédien et metteur en scène. En
résidence aux Subsistances, il propose un travail théâtral
technique mais invite aussi chacun à découvrir les
possibilités de mettre en jeu des territoires personnels avec
distance, autour d’improvisations et de textes.
MARDI_ACROBATIE
TOUS NIVEAUX, À PARTIR DE 15 ANS
. Encadré par Ali Bendahman, artiste
et formateur à l’École de cirque de Lyon
. De 19h à 21h / 28 séances
.1 er atelier : mardi 2 octobre 2007
L’atelier est basé sur l’apprentissage des techniques
acrobatiques au sol, en lien avec un travail autour de
situations de cascades. L’atelier est collectif mais chaque
stagiaire sera pris en charge individuellement suivant son
évolution dans la discipline, ses attentes et son projet
personnel.
MERCREDI_DANSE
CONTEMPORAINE
TOUS NIVEAUX
. Encadré par Bertrand Davy, chorégraphe et
formateur, en alternance avec Juliette Beauviche,
professeur au CNSMD de Lyon
. De 19h à 21h30 / 29 séances
. 2 séances ouvertes gratuites les mardi 18
et jeudi 20 septembre 2007 de 19h à 21h30
.1 er atelier : mercredi 3 octobre 2007
. Rendus publics : mercredi 13 février
et mercredi 18 juin 2007
Cet atelier de danse s’appuie sur les gestes et situations du
quotidien, le dépassement et le déplacement de soi, la
relation musique / danse... Chacun pourra trouver sa place
en fonction de son niveau.
JEUDI_ÉQUILIBRE SUR LES MAINS
TOUS NIVEAUX, À PARTIR DE 15 ANS
. Encadré par Pascal Nolin, formateur à l’École
de cirque de Lyon
. De 19h à 21h / 28 séances
.1 er atelier : jeudi 4 octobre 2007
Il s’agit d’acquérir les bases et d’approfondir les différentes
techniques de l’équilibre statique en développant, au
rythme de chacun, les qualités physiques nécessaires à la
compréhension du mouvement au sol ou sur matériel
spécifique d’équilibre.
ADULTES
MÉCANO
DU LANGAGE
TOUS NIVEAUX
. De 19h30 à 22h30
. Tarif : 10 4 / mécano (assurance comprise)
A l’occasion d’une résidence, des artistes invitent des
spectateurs à travailler, lors d’une séance de 3h, autour
d’une thématique précise.
Jeudi 6 décembre 2007 : Éric Massé autour de
“Migrances”, création janvier 2008 / Théâtre-musique
Mercredi 9 janvier 2008 : Philippe Ménard autour de
“P.P.P.”, création janvier 2008 / Jonglage glacé

30
LES AMATEURS
ENTRENT EN SCÈNE
FAIRE ET VOIR !
PLEIN DE RAISONS
DE S’INSCRIRE :
+ 1 invitation pour un spectacle
de la saison
+ 1 accès privilégié aux
répétitions publiques, filages,
rencontres avec les artistes
durant toute la saison
LE WEEK_END 60 5
(+ Licence cirque 2,5 1)
Ven 19h à 22h, sam 10h à 13h et
14h à 17h
À PARTIR DE 15 ANS
LES WEEK-ENDS DE PRATIQUE
JONGLERIE
TOUS NIVEAUX
. Encadré par un artiste jongleur, formateur
à l’École de cirque de Lyon
. Dates : WE n°1 les 23 et 24 novembre 2007,
WE n°2 les 25 et 26 janvier 2008, WE n°3
les 16 et 17 mai 2008
A partir de l’expérience et du niveau technique de chacun,
il s’agira de suivre plusieurs pistes autour de la
manipulation de différents objets et de travailler sur le
mouvement qui l’accompagne.
ACROBATIE
TOUS NIVEAUX / NIVEAU AVANCÉ
. Encadré par Ali Bendahman
. Dates : WE n°1 les 14 et 15 décembre 2007 (tout
niveau ), WE n°2 les 14 et 15 mars 2008 (niveau
avancé)
Le stage est basé sur l’apprentissage des techniques
acrobatiques au sol, en lien avec un travail autour de
situations de cascades.
DANSE CONTEMPORAINE
WEEK-END À THÈME / TOUS NIVEAUX
. Encadré par Bertrand Davy ou Juliette Beauviche
. Dates : WE n°1 (“La bascule”) les 7 et 8 décembre
2007, WE n°2 (“Les ratés”) les 7 et 8 mars 2008
Deux week-ends ludiques pour approfondir par le corps et
la danse des notions essentielles de la danse
contemporaine.
CLAQUETTES
TOUS NIVEAUX
. Encadré par Bertrand Davy
. Dates : les 16 et 17 novembre
(autres WE possibles en 2008)
Très facile d’accès et très progressif, l’apprentissage des
claquettes se fait pas à pas et permet d’en jouir très vite.
==============================================
ENFANTS
ATELIER HEBDO /
INITIATION AUX
ARTS DU CIRQUE
ACROBATIE / AÉRIEN /
JONGLAGE / ÉQUILIBRE / 230 5
MERCREDI
TOUS NIVEAUX
. Encadré par Pascal Nolin, formateur
à l’École de cirque de Lyon
. 5-7 ans : 14h30-16h / 8-12 ans : 16h-17h30
. 1 er atelier : mercredi 3 octobre 2007
. Rendu public : mercredi 18 juin 2008
La pédagogie s’appuie sur la créativité et la pratique
corporelle, à travers l’enseignement des disciplines de base
des arts du cirque. Chacun découvrira ces techniques, en
approfondira une ou deux et créera avec tout le groupe un
spectacle présenté en fin de saison.
FAIRE ET VOIR !
PLEIN DE RAISONS DE S’INSCRIRE :
+ 1 invitation pour 3 spectacles de la saison
+ le tarif réduit ++ sur toutes les ouvertures publiques
ENFANTS
STAGES THÉÂTRE
D’OMBRE ET THÉÂTRE D’OBJET
ENCADRÉS PAR LA COMPAGNIE IL SERA UNE FOIS (Danièle Charotte : l’aboyeuse
des Subsistances, Nathalie Kess et Yvette Thibault) / LE STAGE : 80 5 (assurance comprise)
THÉÂTRE D’OMBRE
TOUS NIVEAUX
. 11-14 ans : Vacances de la Toussaint / du lundi 29 au mercredi 31 octobre 2007 / 10h-12h
14h-17h
. 7-10 ans : Vacances d’hiver / du lundi 18 au vendredi 22 février 2008 / 14h-17h
Derrière l’écran blanc, jouer de nos ombres pour vivre d’incroyables transformations. Puis oser le
décor, bricoler quelques maquettes en carton et projeter ses silhouettes de loin, de près… Création de
petites histoires en lumière et ombres, à croquer sur le vif !
THÉÂTRE D’OBJET (MARIONNETTES SUR TABLES)
TOUS NIVEAUX
. 5-7 ans : Vacances d’hiver / du lundi 18 au vendredi 22 février 2008 / 9h-12h
. 7-10 ans : Vacances de Pâques / du lundi 14 avril au vendredi 18 avril 2008/ 14h-17h
. 11-14 ans : Vacances de Pâques / du lundi 14 avril au vendredi 18 avril 2008 / 9h-12h
Fabrication de marionnettes à partir d’objets hétéroclites puis création collective d’une histoire
insolite où chaque personnage, chaque caractère à son mot à dire ! N’hésitez pas à apporter votre
vieille passoire ou la théière de votre grand-mère !
RENSEIGNEMENTS / INSCRIPTIONS : 04 78 39 10 02
(mardi au samedi de 14h à 19h)
Ateliers, Week_Ends et Stages :
. débutant en octobre et novembre : sur place uniquement
. à partir de décembre : sur place ou par téléphone
. facilités de paiement

L’ACCUEIL
DES SUBSISTANCES
31
UN ESPACE AUX MULTIPLES
RESSOURCES ET UN LIEU DE VIE
OUVERT DU MARDI AU SAMEDI DE 14H À 19H
À LIRE / À FEUILLETER
. Tous les jours, la presse locale et nationale (Libération, Le Monde, Lyon Capitale, Le Progrès…)
. Une sélection mensuelle de magazines français et étrangers (Mouvement, Stradda, Wad, Numéro, Wallpaper…)
. Un point de vente de revues littéraires et graphiques peu communes (Mercure liquide, Murmure, Livraison…)
. Un secteur librairie au plus près des parutions : ouvrages de choix sur le spectacle vivant et en écho à la création,
des livres sélectionnés par les artistes.
À CONSULTER
Á votre disposition, des dossiers de presse, dossiers pédagogiques, revues de presse, albums photos en lien avec le
travail des artistes accueillis en résidence, mais aussi les “post-it” collectés auprès des spectateurs à l’issue des
représentations par le groupe “Gens de Paroles”.
En libre service, une borne internet et une zone Wifi.
À EMPORTER
. Découvrez le projet éventaire : le collectif Rhinocéros vous propose des revues d’art contemporain gratuites
(Point d’Ironie, Les Laboratoires d’Aubervilliers…)
. Et ailleurs ? Emportez les programmations de multiples lieux de créations en France : Le Parc et la Grande Halle
de la Villette, le Festival d’Automne, le Théâtre de la Cité Internationale, l’Echangeur de Bagnolet…
À VISITER
Possibilité de visiter les Subsistances pour les groupes constitués sur réservation (à partir de 10 personnes).
À PARTAGER /
“GENS DE
PAROLES”
Vous avez peut-être discuté avec
les “Gens de Paroles” à la sortie
des spectacles. Ou vous avez
peut-être croisé notre “Homme
post-it” lors des Week_Ends de
création. Vous souhaitez être
un spectateur actif, être
engagé au cœur de la
création ? Mieux comprendre
les processus d’élaboration
des œuvres contemporaines ?
Interroger les artistes ?
Transmettre à d’autres
spectateurs ?
“Gens de paroles” est un groupe
de spectateurs qui se font
passeurs entre les artistes et les
autres spectateurs. Un espace de
parole privilégié, quelques heures
chaque mois, pour comprendre les
enjeux des langages artistiques
d’aujourd’hui.
. Si vous souhaitez rejoindre
ce groupe, contactez
Isabelle Mercier
Tél. : 04 78 30 37 71
gensdeparoles@les-subs.com
DES PARTENAIRES
TOUTE L’ANNÉE
Librairie Passages
11 rue de Brest Lyon 2 e
04 72 56 34 84
Harmonia Mundi
21 rue du Pdt E. Herriot Lyon 2 e
04 78 39 08 39
CONTACTS
. Isabelle Mercier
responsable accueil / billetterie
04 78 30 37 71
isabelle.mercier@les-subs.com
. Sylvain Hasse
chargé d’accueil
04 78 30 37 70
sylvain.hasse@les-subs.com

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INFOS PRATIQUES
TARIFS
1 SPECTACLE / PERFORMANCE
10 1
8 1 Tarif réduit +
6 1 Tarif réduit ++
PASS’ 2 SPECTACLES
16 1
13 1 Tarifs réduits
PASS’ 3 SPECTACLES
21 1
15 1 Tarifs réduits
NEW !
NEW !
RENDEZ-VOUS AUTOUR DES PROCESSUS CRÉATIFS
Chantier / Babel / Visite (ré)créative : Gratuit (sur réservation)
Soupe à la Répèt’ : répétition gratuite, menu soupe 8 1
Mécano du langage : 10 1
Tarif réduit +
- 25 ans, demandeur d’emploi, groupe de 10 personnes, Carte Loisirs, carte
Cézam, >activ !, les amis de la Villa Gillet, adhérent Théâtre du Point du Jour
et Parc et Grande Halle de la Villette, abonné Théâtre de la Renaissance,
Jeunes entreprises du village des créateurs, famille de 4 personnes.
Tarif réduit ++
Groupe scolaire primaire et secondaire, RMIste, professionnel, - 12 ans.
Offre 3*3 Perf’Live = 1 Pass’ 2 spectacles = 3 performances !
Le Week_End “Ça Tchatche !” et le Festival des Intranquilles bénéficient de
tarifs spécifiques.
Lycéens
Vous pouvez régler avec votre carte M’RA toutes vos sorties aux Subsistances,
à l’unité ou en achetant un Pass’ 2 ou 3 spectacles.
Étudiants
Un coupon du Pass’culture vous permet d’assister à une “Soirée 2 spectacles”
au choix entre :
. une “Soirée danse” du 20 au 24 novembre 07
. une “Soirée cirque” du 18 au 24 janvier 08
. ou 3 spectacles du Week_End “Ça tchatche !” du 3 au 6 avril 08
ENCORE MOINS CHER : LES PASS’ !
. Ils sont valables de septembre 2007 à fin janvier 2008 sur
les 12 spectacles et performances, lors d’une seule soirée
ou sur plusieurs.
. Une place par spectacle et par personne.
. La réservation des places est possible dès maintenant et jusqu’à la dernière
minute au guichet (dans la limite des places disponibles).
. Si vous avez terminé votre Pass’ durant la saison, achetez-en un autre !
. Vous bénéficiez du tarif réduit, sur présentation de votre Pass’ au Théâtre
de la Renaissance à Oullins, à Harmonia Mundi (uniquement Pass’ 3
spectacles) et sur les spectacles du Parc et Grande Halle de la Villette.
RÉSERVATIONS
DU MARDI AU SAMEDI DE 14H À 19H
ACCUEIL / BILLETTERIE
Réservation par téléphone : 04 78 39 10 02
ou par mail : resa@les-subs.com
Les places sont à confirmer sous 3 jours par un règlement. Les billets réglés
peuvent être retirés à l’accueil 1/4 d’heure avant la représentation ou envoyés
à votre domicile si vous nous adressez une enveloppe timbrée. Les billets non
réglés doivent être retirés 1/2 heure avant la représentation.
Points de vente extérieurs (spectacles)
. Harmonia Mundi-boutique Lyon,
21 rue du Président Edouard Herriot - Lyon 1 er
. Fnac (www.fnac.com)
Pass’ 2 et Pass’ 3 spectacles
Achat des Pass’ à l’accueil, par courrier ou par téléphone. Vous réservez vos
places quand vous le souhaitez, dès aujourd’hui et jusqu’au dernier moment
dans la limite des places disponibles.
Si vous réservez plus d’une semaine avant la représentation : faites-nous
parvenir votre Pass’ et nous vous retournons vos places gratuitement.
Mode de règlement
En espèce, carte bancaire (à distance ou sur place), chèque à l'ordre de
l'association "Les Nouvelles Subsistances", chèque vacances, carte M'RA,
chèque culture, Pass’culture (sous condition).
Professionnels / Diffuseurs
Renseignements et réservations :
Isabelle Mercier, responsable accueil / billetterie
04 78 30 37 71 - isabelle.mercier@les-subs.com
NEW !

PLACES, PASS’2 ET
PASS’3 SPECTACLES
RÉSERVATION
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JE SOUHAITE COMMANDER :
TARIF PLEIN TARIF RÉDUIT +* TARIF RÉDUIT ++*
Des places à l’unité ............. x 10 1 ............. x 8 1 ............. x 6 1
Pass' 2 spectacles ............. x 16 1 ............. x 13 1
Pass' 3 spectacles ............. x 21 1 ............. x 15 1
Total règlement
* Réduit+ ou réduit++, je joins un justificatif.
JE VEUX RÉSERVER
MES PLACES DÈS MAINTENANT :
..................... 1
Si vous achetez un Pass’, ne remplissez que le champ “date” des spectacles que vous souhaitez réserver dès maintenant, dans le formulaire ci-dessous :
DATE NOMBRE DE PLACE TOTAL
3*3 Perf’Live / Oskar Gómez Mata* ..... septembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
3*3 Perf’Live / David Bobée* ..... septembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
3*3 Perf’Live / Alice Chauchat & Frédéric Gies* ..... septembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Là Hors De ..... octobre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Gisèle Vienne / ... ..... novembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Alain Buffard ..... novembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Mark Tompkins ..... novembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Zimmermann & de Perrot ..... décembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Éric Massé ..... décembre 07 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Philippe Ménard ..... janvier 08 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Angela Laurier ..... janvier 08 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Steven Cohen ..... janvier 08 ..... x 10 1 / ..... x 8 1 / ..... x 6 1 ...................... 1
Total règlement
..................... 1
* Offre 3*3 Perf’Live : pour l’achat d’un Pass’ 2 spectacles, assistez aux 3 performances !
Je retire mes places / mon Pass’ le soir de ma venue
Je joins une enveloppe timbrée pour l’envoi à mon domicile
Le formulaire est à renvoyer avec votre règlement (à l’ordre des Nouvelles Subsistances) à l’adresse suivante :
Les Subsistances / Billetterie – 8 bis quai Saint-Vincent 69001 Lyon
Nom : ................................................................................................... Prénom : ...................................................................................................
Adresse : ..................................................................................................................................................................................................................
................................................................................................................................................................................................................................
Code Postal : ............................................... Ville : ...........................................................................................................................................
Tél. fixe : ..................................................... Mobile : ..................................................... E-mail. : .............................................................
À SAVOIR...
. Changement de date : avant la date réservée initialement, sur présentation du billet, uniquement pour le même spectacle, dans la limite des places disponibles.
. Entrée du public : les places ne sont pas numérotées.
. Retardataires : en raison de la configuration des salles, l’accès est soumis à certaines conditions ou refusé après le début de la représentation.
. Handicapés : la plupart des salles sont équipées et peuvent accueillir des personnes à mobilité réduite. Merci de nous prévenir 48 heures avant votre venue.
. Restaurant : Le Quai des Arts vous accueille le midi (du lundi au dimanche) et le soir (du jeudi au samedi) ainsi qu’avant et après les représentations.
Réservation : tél. 04 72 00 97 36 / fax 04 72 00 96 43.
(CE FORMULAIRE PEUT-ÊTRE PHOTOCOPIÉ)

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CALENDRIER 07/08
Attention, calendrier susceptible de modifications. Pour suivre l’actualité des Subsistances, abonnez-vous à la newsletter : www.les-subs.com
SEPTEMBRE 07
JEU 27 19H30 EPIPHANÉÏA OSKAR GÓMEZ MATA PERFORMANCE THÉÂTRE
20H30 PETIT FRÈRE DAVID BOBÉE CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
22H THE BREAST PIECE A. CHAUCHAT / F. GIES CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
VEN 28 19H30 EPIPHANÉÏA OSKAR GÓMEZ MATA PERFORMANCE THÉÂTRE
20H30 PETIT FRÈRE DAVID BOBÉE CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
22H THE BREAST PIECE A. CHAUCHAT / F. GIES CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
SAM 29 19H30 EPIPHANÉÏA OSKAR GÓMEZ MATA PERFORMANCE THÉÂTRE
20H30 PETIT FRÈRE DAVID BOBÉE CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
22H THE BREAST PIECE A. CHAUCHAT / F. GIES CRÉATION/PERFORMANCE DANSE
OCTOBRE 07
MAR 9 19H30 SOUPE À LA RÉPET' LÀ HORS DE RÉPÉTITION THÉÂTRE
JEU 18 20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
VEN 19 19H ALEXIS FORESTIER CHANTIER THÉÂTRE-MUSIQUE
20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
SAM 20 16H VISITE (RÉ)CRÉATIVE LIBERTIVORE VISITE / CHANTIER CIRQUE-CORDE
20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
LUN 22 20H SAN DIEGO + BABEL LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
MAR 23 20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
MER 24 19H GAVALO KANIBAL MAKADAM KANIBAL CHANTIER CIRQUE FORAIN
20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
JEU 25 20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
VEN 26 20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
SAM 27 20H SAN DIEGO LÀ HORS DE CRÉATION THÉÂTRE
NOVEMBRE 07
JEU 8 20H KINDERTOTENLIEDER GISÈLE VIENNE SPECTACLE ARTS VISUELS-SONORES
VEN 9 20H KINDERTOTENLIEDER + BABEL GISÈLE VIENNE SPECTACLE ARTS VISUELS-SONORES
SAM 10 20H KINDERTOTENLIEDER GISÈLE VIENNE SPECTACLE ARTS VISUELS-SONORES
MAR 20 19H30 (NOT) A LOVE SONG ALAIN BUFFARD SPECTACLE DANSE-COMÉDIE MUSICALE
21H ANIMAL FEMELLE MARK TOMPKINS SPECTACLE DANSE
MER 21 19H30 (NOT) A LOVE SONG + BABEL ALAIN BUFFARD SPECTACLE DANSE-COMÉDIE MUSICALE
21H ANIMAL FEMELLE MARK TOMPKINS SPECTACLE DANSE
JEU 22 19H30 (NOT) A LOVE SONG ALAIN BUFFARD SPECTACLE DANSE-COMÉDIE MUSICALE
21H ANIMAL FEMELLE + BABEL MARK TOMPKINS SPECTACLE DANSE
VEN 23 19H30 ANIMAL FEMELLE MARK TOMPKINS SPECTACLE DANSE
21H (NOT) A LOVE SONG ALAIN BUFFARD SPECTACLE DANSE-COMÉDIE MUSICALE
SAM 24 19H30 ANIMAL FEMELLE MARK TOMPKINS SPECTACLE DANSE
21H (NOT) A LOVE SONG ALAIN BUFFARD SPECTACLE DANSE-COMÉDIE MUSICALE
DÉCEMBRE 07
JEU 6 19H30 MÉCANO DU LANGAGE ÉRIC MASSÉ ATELIER THÉÂTRE-MUSIQUE
LUN 10 19H30 SOUPE À LA RÉPET ÉRIC MASSÉ RÉPÉTITION THÉÂTRE-MUSIQUE
SAM 15 16H VISITE (RÉ)CRÉATIVE PHILIPPE MÉNARD VISITE / CHANTIER JONGLAGE GLACÉ
MER 19 20H GAFF AFF ZIMMERMANN / DE PERROT SPECTACLE CIRQUE-DANSE-MUSIQUE
JEU 20 20H GAFF AFF + BABEL ZIMMERMANN / DE PERROT SPECTACLE CIRQUE-DANSE-MUSIQUE
VEN 21 20H GAFF AFF ZIMMERMANN / DE PERROT SPECTACLE CIRQUE-DANSE-MUSIQUE
SAM 22 20H GAFF AFF ZIMMERMANN / DE PERROT SPECTACLE CIRQUE-DANSE-MUSIQUE
JANVIER 08
MER 9 19H30 MÉCANO DU LANGAGE PHILIPPE MÉNARD ATELIER JONGLAGE GLACÉ
JEU 10 19H30 SOUPE À LA RÉPET ANGELA LAURIER RÉPÉTITION CIRQUE-CONTORSION
VEN 11 20H MIGRANCES ÉRIC MASSÉ CRÉATION THÉÂTRE-MUSIQUE
SAM 12 19H30 MIGRANCES ÉRIC MASSÉ CRÉATION THÉÂTRE-MUSIQUE
LUN 14 20H MIGRANCES + BABEL ÉRIC MASSÉ CRÉATION THÉÂTRE-MUSIQUE
MAR 15 20H MIGRANCES ÉRIC MASSÉ CRÉATION THÉÂTRE-MUSIQUE
MER 16 20H MIGRANCES ÉRIC MASSÉ CRÉATION THÉÂTRE-MUSIQUE
VEN 18 19H30 P.P.P. PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
SAM 19 19H30 P.P.P. PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
LUN 21 19H30 P.P.P. + BABEL PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
MAR 22 19H30 P.P.P. PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR + BABEL ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
22H30 STEVEN COHEN CRÉATION/PERFORMANCE ARTS VISUELS-DANSE
MER 23 19H30 P.P.P. PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
22H30 STEVEN COHEN CRÉATION/PERFORMANCE ARTS VISUELS-DANSE
JEU 24 19H30 P.P.P. PHILIPPE MÉNARD CRÉATION JONGLAGE GLACÉ
21H DÉVERSOIR ANGELA LAURIER CRÉATION CIRQUE-CONTORSION
22H30 STEVEN COHEN CRÉATION/PERFORMANCE ARTS VISUELS-DANSE
FÉVRIER 08
MAR 12 19H30 GRAMMAIRE DES ONCLES... TURAK CHANTIER THÉÂTRE D’OBJET
JEU 28 19H30 STORMY WEATHER... GILLES PASTOR CHANTIER THÉÂTRE
AVRIL 08
JEU 3, VEN 4, SAM 5, DIM 6 ÇA TCHATCHE ! WEEK-END DE CRÉATION THÉÂTRE, DANSE, CIRQUE, MUSIQUE
JUIN 08
FESTIVAL LES INTRANQUILLES
LITTÉRATURE, THÉÂTRE, DANSE, CIRQUE, MUSIQUE

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2
3
1
5
9
7
6
4
8
11
1
2
3
4
5
6
Accueil / billetterie
Boulangerie
Verrière
Administration
Plateaux 1 & 2
Enba
7
8
9
10
11
12
Atelier 7
Réfectoire des Nonnes
Résidence
Restaurant
Hangar Jardin
Salle Paul Gremeret
Hangar Saône
10
12
L’ÉQUIPE
Serge Gaubert_président
Guy Walter_directeur
Cathy Bouvard_directrice déléguée
Raphaële Fillon_administratrice
Jean-Luc Gros_directeur technique
Guilhaine Albert-Tisserant_chargée de production
Elodie Bersot_responsable relations publiques
Emanuel Campo_assistant relations publiques
Anne Duffner_assistante communication
Carine Faucher_responsable communication
Lise Gaillard_secrétaire de direction
Sylvain Hasse_chargé d’accueil
Michel Kanzler_comptable principal / adjoint administratif
Isabelle Mercier_responsable accueil / billetterie
Honorine Meunier_stagiaire relations publiques / communication
Emilie Perron_comptable
Monique Vargas-Porcheret_intendante résidence
Jean-François Guillemaud_régisseur général
Robert Benthin_chef électricien
Albin Chavignon_assistant direction technique
Hervé Grand_machiniste
Johan Guyon_sonorisateur
Yves Lornage_machiniste
Et l’équipe des techniciens intermittents du spectacle vivant
Christian Pico_responsable technique du site
Marie-Christine Chanoz_assistante comptable du site
Philippe Sera_agent technique du site
Pablo Arrua, Marie Bilau, Tiphaine Monrothy,
Marina Picciotto, Sally Poulain_agents d’accueil
Long.island_communication graphique / www.longisland.fr
Stéphane Blanc_webmaster
Chloé Pellegrin_traduction du site
QUAI
DES ARTS
LE BAR-RESTO DES
SUBSISTANCES
OUVERT LES MIDIS DU LUN AU SAM 04 72 00 97 36
+ LES SOIRS JEU, VEN, SAM
+ LES SOIRS DE REPRÉSENTATION
BRUNCH LES DIMANCHES !
TERRASSE OMBRAGÉE
NEW !
Entrepreneur du spectacle 135 063 – 135 064 – 135 065
“Les Nouvelles Subsistances” sont une association loi 1901 subventionnée et
conventionnée par la Ville de Lyon. Elles reçoivent le soutien de la Région Rhône-Alpes.
Elles bénéficient d’une aide de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-
Alpes, la DMDTS (Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles).
Programme réalisé sur papier recyclé.
Crédits photos : p.2 : © Emmanuel Prestat - p4 : © Elodie Bersot /
Thierry Chassepoux / Pierre David / François Desautels / Magali Fanjat -
p.5 : © www.Federal.li - p.6 : © David Bobée - p.7 : © Yves Mettler -
p.8 et 9 : © Là Hors De – p.10 et 11 : © Gilles Toutevoix - p.12 et 13 : © Marc
Domage - p.14 : © Mathilde Darel - p.15 : © Mario del Curto - p.16 et 17 : © Anouk
Dell’Aiera - p.18 et 19 : © Jean-Luc Beaujault - p.20 et 21 : © Thierry Chassepoux -
p.22 : © Marianne Greber - p.23 : © Thierry Chassepoux - p.24 : © Thierry
Chassepoux / Jean-Louis Fernandez / François Desautels / Magali Fanjat / Turak
Théâtre - p.25 : © Elodie Bersot - p.26 : © Elodie Bersot / Sophie Brenas -
p.27 : © Jean-Louis Fernandez - p.28 : © Christian Curty / Elodie Bersot -
p.29 : © Magali Fanjat / Elodie Bersot - p.30 : © Arapham / Elodie Bersot -
p.31 : © Thierry Chassepoux /Jean-Luc Gros / Christian Mercier - © DR

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SPECTATEURS
VISITE VIRTUELLE
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PÉDAGOGIQUES
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ON THE WEBSITE
LABORATOIRE
DE CRÉATION ARTISTIQUE
8 BIS, QUAI ST-VINCENT LYON 1 ER
TÉL. 04 78 39 10 02
THÉÂTRE / DANSE / CIRQUE