programmation - La virgule

la saison 2010/2011 de La Virgule
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Mouscron-Tourcoing, Dir. Jean-Marc Chotteau

En littérature, une virgule distingue deux termes
qui font partie d’une même phrase.
Au théâtre, la virgule est une signifiante respiration.
Grand Ensemble ?
l’édito de Chotteau
p. 03
Des Souris et des hommes
Steinbeck/Evariste - Ivancic
p. 09
La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale, œuvre, sous la direction
artistique de Jean-Marc Chotteau, à faire vivre sans frontières la création théâtrale au
cœur de la grande Métropole Lille – Kortrijk – Tournai. Son implantation à Tourcoing
s’est enrichie de sa fusion avec les activités théâtrales du Centre Culturel de Mouscron
(B) et se développe aujourd’hui au sein de l’Eurodistrict avec d’autres villes telle
Comines-Warneton (B).
Les créations de La Virgule et son répertoire s’attachent à proposer au public des
œuvres en réponse aux questions de notre temps, en s’ouvrant désormais à l’Europe
entière dans le souci constant d’un théâtre populaire et artistiquement exigeant.
C’est dans cette démarche que La Virgule invite également ses spectateurs, chaque
saison, à découvrir une programmation de compagnies répondant à la même éthique
et s’inscrivant dans le même dynamisme européen. Carrefour et lieu d’émergence
de talents émanant du Nord-Pas de Calais, de Belgique, mais aussi d’autres régions
de l’Europe, – ainsi avec Les Eurotopiques, son festival biennal européen de projets
théâtraux –, La Virgule s’ouvre sans cesse à de nouveaux publics, pour un théâtre
qu’elle veut faire vivre au cœur de la cité comme l’espace de l’échange, du lien social
et du plaisir.
Britannicus
Racine/Stepantchenko
p. 13
STIB
Damas/Godinas
p. 21
La Mégère à peu près
apprivoisée
Shakespeare/Michalik p. 29
Oulipo - Pièces Détachées
Queneau, Pérec…/Abécassis
p. 37
Hidden Birds
Downie/Anderson
p. 17
L’Héroïsme au temps
de la grippe aviaire
Gunzig/Drouet p. 25
Made in China
Debroux/Kerckaert
p. 33
HLM - Habiter La Mémoire
Chotteau/La Virgule
p. 41
Appartements Témoins
Chotteau/La Virgule
p. 45
Les spectacles de
La Virgule en tournée
p. 49
L’équipe de La Virgule
Jean-Marc Chotteau Directeur
Cécile Debard Administratrice
Éric Leblanc Comédien, chargé de sensibilisation théâtrale
Sébastien Meerpoel Régisseur
Fabien Hénocq Chargé de communication
Juliette Dulon Chargée des relations avec le public et la presse
Émilie Merchez Secrétaire chargée d’accueil
Denis Janas Comptable
Cyril Descamps Hôte d’accueil
avec les collaborateurs intermittents de la saison
et l’équipe du Centre Culturel Mouscronnois
sous la direction de Christian Debaere
La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale est une association loi 1901.
Présidente Carine Remmery.
Licences : 1-1011810, 2-1011811, 3-1011812 / Siret : 501 337 620 000 14 / Ape : 9001Z
La Virgule, un trait
d’union dans la cité
p. 57
Interreg efface les frontières
Interreg doet grenzen vervagen
La Virgule reçoit le soutien de
Infos Pratiques
p. 62
Avec le soutien de l’Union Européenne : Fonds Européen de Développement Régional
INTERREG efface les frontières
Cette brochure, tirée à 32 000 exemplaires, a été achevée d’imprimer
sur les presses de l’Imprimerie Tanghe Printing à Comines (B) en septembre 2010.
Partenaires médias
Conception graphique
www.sebastienlordez.com

L’ÉDITO
DE CHOTTEAU
Grand Ensemble ?
Tel est le titre de la nouvelle saison de la Virgule, que
je vous invite à découvrir dans les pages qui suivent. Il
est inspiré du thème de notre prochaine création, HLM
ou Habiter La Mémoire, qui devrait être, en guise de
clôture en juin, un moment théâtral hors du commun :
à l’intérieur même d’un immeuble collectif vidé de ses
hôtes car voué à la démolition, nous vous proposerons
une très spectaculaire déambulation à la découverte de
la mémoire de ses locataires. Nous les avons rencontrés.
Ils nous ont livré leurs nostalgies, leurs craintes, leurs
projets, leurs rêves. Le premier grand ensemble français
s’appelait La Cité de… la Muette ! À Drancy. Eh bien, à
Tourcoing, « ville qui se réinvente », les habitants d’un
quartier en cours de réhabilitation nommé joliment
Belencontre nous ont… beaucoup parlé !
Je préfère le théâtre qui fait parler au théâtre dont
on parle. C’est à cette aune qu’il m’arrive de mesurer
le succès d’une saison. Pour cela il faut d’abord que le
théâtre nous parle. Je veux dire qu’il nous touche, dans le
rire ou l’émotion, sans cesser de faire bouger nos points
de vue sur le monde, en suscitant notre questionnement.
Ce théâtre-là invite au débat, au partage, à l’échange
et, finalement, – rêvons ! –, à l’harmonie. N’est-ce pas
ce qu’on attend, et pas seulement en matière musicale,
d’un « grand ensemble » ?
portrait Jean-Marc Chotteau © Pidz
3

Mais les tours, les blocs, les barres, les linéaires, sont
aussi des lieux de grande solitude. Si « ensemble » veut
étymologiquement dire « en même temps » ou « l’un avec
l’autre », il peut arriver, dans le même « collectif », d’être
ensemble et en même temps sans jamais se côtoyer ni
s’adresser la parole ! Il peut en aller de même dans le
théâtre. L’un comme l’autre n’ont de légitimité que dans
leur capacité à créer du lien.
Les temps sont durs pour le lien social. Epoque
de crises, économique, financière, éthique, culturelle,
voilà que nos démocraties se communautarisent, se
sécurisent. Il s’agit de faire peur. De l’autre. De la
différence. De la singularité. Sur cette peur on assoit
des pouvoirs, on perpétue des privilèges, on divise. On
stigmatise un ensemble en oubliant les sous-ensembles,
pire, en méprisant les individus qui les constituent.
« Donne du Rom à ton homme… », c’est bien ça que
dit la chanson ?
Les temps sont durs pour le théâtre quand il
prétend participer au lien social : les mêmes crises
sont mortifères pour qui veut prétendre cultiver
une différence. On apprend que le Ministère de la
Culture ne subventionnera plus les salles de théâtre
non « labellisées ». Que cherche-t-on en haut-lieu ?
Si l’on y redoute à juste titre l’hégémonique culture
« mainstream » 1 , (née américaine, et demain indienne
ou chinoise), c’est-à-dire la culture de masse qui se
veut plaire à tout le monde, en même temps et très
paradoxalement on cesse d’accompagner ceux-là même
qui empruntent, hors de tout « label », mais avec succès,
les chemins de la singularité... Le danger est grand de
voir notre République cultiver l’indifférence ! Et chacun,
seul dans son grand ensemble, regardera sa télé.
Notre saison théâtrale se revendique cette année
comme une de ces « cités » de quartier où voisinent
des histoires, des familles, qui se complètent et
s’enrichissent dans leur diversité : compagnies belges,
anglaises, françaises, – régionales ou parisiennes –,
où Racine côtoie les écritures contemporaines, où
Shakespeare est insolemment revisité, où les mots font
l’objet de jeux, où le monde est remis en questions…
Oui, le théâtre, comme je l’aime, se veut un grand
ensemble : antidote à la solitude, remède au repli sur soi,
où, toutes portes ouvertes à la complicité, au collectif,
à la citoyenneté, l’on fait connaissance .
Accompagnez-nous, en vous abonnant, durant toute
cette saison ! Il se pourrait que nous soyons encore
plus grands, ensemble.
30 Août 2010.
Jean-Marc Chotteau
1
Lire à ce sujet : Mainstream. Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde. De Frédéric
Martel. Flammarion. 2010.
4 5

NUIT BLANCHE
CHEZ FRANCIS
SOIRÉE
D’OUVERTURE
Entrée libre en fonction des places disponibles. Réservation conseillée.
Cocktail offert à l’issue de la soirée.
Au
Théâtre
Municipal
Raymond Devos
Tourcoing
F
Vendredi 24
septembre 2010
à 20H30
spectacle conçu, réalisé et présenté par Jean-Baptiste Artigas,
Guillaume Destrem, Alain Dumas, Didier Le Gouic
Production La Belle Équipe, En Votre Compagnie
Avec le soutien du Théâtre Mouffetard
Création lumières Stéphane Baquet
Collaboration artistique Chris Cody, Stéphanie Lanier, Dominique Plaideau
Entrecoupant les saynètes et les chansons de Nuit Blanche chez Francis,
drôle et touchant hommage à l’acteur, parolier et chansonnier qu’était
Francis Blanche, Jean-Marc Chotteau présentera Grand Ensemble,
la nouvelle saison de La Virgule entouré des artistes des spectacles
qui la composent.
«Nuit Blanche chez Francis dessine un portrait drolatique
et touchant de cet ardent militant du Parti d’en rire».
Michèle Bourcet, Télérama
«C’est drôle, triste parfois, fou. Courez-y, on a l’impression d’y retrouver
un ami qu’on n’avait pas vu depuis longtemps.»
Anny Goudet, Marianne
«Ce spectacle enlevé, drôle et touchant est une très bonne occasion
de redécouvrir ce joyeux tonton poète et flingueur.»
Albert Algoud, Le Canard enchaîné
«Un génie absolu du canular, un grand parolier.»
Michel Field, LCI
«Une brassée de mots d’auteur, un sens avéré de l’absurde,
une bonne dose d’humour noir et de larges rasades de gaieté.»
Macha Séry, Le Monde
«On se régale de ce grand mezze. Un antidépresseur sans autre effet
secondaire qu’une persistante bonne humeur.»
M.S.L, Le Point
7

DES SOURIS
ET DES
HOMMES
de
John STEINBECK
Au
Centre
Marius Staquet
Mouscron
B
du mardi 19
au jeudi 21
octobre 2010
(mardi et mercredi
à 20h30
jeudi
à 19h30)
mise en scène de
Jean-Philippe EVARISTE
& Philippe IVANCIC
Dix comédiens interprètent le célèbre drame réaliste de John Steinbeck.
Adaptée et mise en scène avec sobriété, la fable revêt toute sa puissance
et son évidence tragique. Des Souris et des hommes offre le portrait
poignant et sans fausses illusions d’une amitié à la vie à la mort,
une ode à la solidarité et à la tolérance dans le contexte économique
précaire de la Grande Dépression.
Production En Toutes Circonstances (Paris)
Spectacle créé en collaboration avec le Théâtre 13 à Paris, avec le soutien d’Agnès b, de la Mairie
de Paris et de l’ADAMI
Adaptation Marcel Duhamel
Direction d’acteurs Anne Bourgeois
Avec Jacques Bouanich, Emmanuel Dabbous, Henri Déus, Jean-Philippe Evariste, Bruno Henry,
Jacques Herlin, Pascal Ivancic, Philippe Ivancic, Gaëla Le Devehat, Philippe Sarrazin
Lumières Jacques Rouveyrollis
Décors Jean-Philippe Evariste et Philippe Ivancic
Costumes Emily Beer
Musique Bertrand Saint-Aubin
Durée du spectacle 1h50 sans entracte
Le jeudi 21 octobre 2010 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 27 septembre 2010
9

DES SOURIS
ET DES
HOMMES
STEINBECK
« Une soirée absolument formidable,
avec dix comédiens épatants. »
France Inter
Alors que, dans les années
1930, la Grande Dépression
frappe les Etats-Unis, deux
amis parcourent les routes de
Californie à la recherche de travail. George et Lennie s’échinent
à réunir le pécule qui leur paierait la petite ferme qu’ils
désirent tant pour se poser enfin et vivre sans patron du fruit
de leur travail. Mais l’émotivité infantile de Lennie, colosse à
la force incontrôlée, lui attire souvent des ennuis qui obligent
alors les compères à fuir en abandonnant tout derrière eux.
Dans les ranchs où ils échouent, rares sont les ouvriers qui se
permettent encore de rêver d’une vie meilleure ; la plupart
trompent d’ailleurs leur solitude en flambant leur salaire dans
les « claques » et les saloons. Dans cet univers de labeur et
de précarité, le quotidien semble bel et bien le seul horizon
accessible. Ainsi, quand un joli
brin de fille se rêve actrice à
Hollywood, elle se contente de
tuer l’ennui en jouant la vamp
aguicheuse devant de pauvres
hères esseulés, promesse de
problèmes à venir. L’amitié de
George et Lennie se trouve en
effet bientôt conduite dans une
impasse tragique…
« Grande dépression à l'Ouest,
énorme passion dans la salle. On est
captivé de bout en bout par ce drame
magistralement interprété, avec
une justesse et une sobriété qui en
magnifient la portée. »
Le Courrier de l’Ouest
« Ce n’est qu’à la pluie d’applaudissements
que nous nous rappelions
notre irréductible fonction de spectateur.
N’est-ce pas quand s’estompent
ses contours que le théâtre parvient
à ses fins. »
L’Humanité
Dix comédiens, salués par
la presse pour la justesse et la
force de leur interprétation,
prêtent vie aux personnages du
célèbre roman réaliste de John
Steinbeck, auteur américain
récompensé du Pulitzer Prize
pour Les Raisins de la colère, son
autre fresque californienne sur le monde paysan. Adaptée et
mise en scène avec sobriété, la pièce offre aux personnages leur
véritable dimension de « caractères » : Lennie Small, le colosse au
patronyme ironique, côtoie ainsi Slim le « finaud » ou Candy un
bon bougre au cœur tendre. La fable gagne ainsi en puissance
et en émotion, et le récit entre dans une évidence tragique
implacable. Des Souris et des hommes est une touchante histoire
d’amitié à la vie à la mort, une peinture sans concession de la
nécessité aussi libératrice qu’astreignante qu’ont les hommes à
chercher dans leurs congénères les soutiens et les compagnons
pour construire ensemble des rêves et donner un sens à leur vie.
Comédiens, Jean-Philippe Evariste et Philippe Ivancic, que
les spectateurs de La Virgule ont pu découvrir la saison dernière
dans Le Vol de Kitty Hawk, ont travaillé ensemble sur ce projet
en faisant, selon leurs propres mots, « le pari de l’émotion, de
la poésie et de l’amitié ». Sous la direction d’acteurs d’Anne
Bourgeois, ils ont réuni une troupe de comédiens avec l’ambition
d’être au plus près des situations du roman, de sa puissance
mythique et de son message émotionnel. Ils se sont adjoint
le talent de techniciens au talent
reconnu tel Jacques Rouveyrollis
qui signe ici la lumière.
« Le spectacle est majestueux.
Une des plus belles créations de
cette rentrée théâtrale. »
Le Figaro
10
11

BRITANNICUS
de
Jean RACINE
mise en scène de
Tatiana STEPANTCHENKO
Au
Théâtre
Municipal
Raymond Devos
Tourcoing
F
mercredi 17
& vendredi 19
novembre 2010
à 20h30
représentation
scolaire
jeudi 18
novembre 2010
à 14h00
Associant à la langue classique de Racine l’expressivité
physique de la tradition théâtrale russe, Tatiana Stepantchenko
propose ici avec Britannicus une parabole principalement émotionnelle
des passions humaines au pouvoir. L’émancipation de Néron du joug
incestueux de sa mère Aggripine, ne se fera en effet qu’au prix
d’un basculement dans la folie et de la plongée d’un
empire dans le chaos et la violence.
Production Compagnie Or Azur (Valenciennes)
Co-production Le Phénix, scène nationale (Valenciennes), Compagnie des Matinaux (Paris)
Avec Jacques Allaire, Magaly Godenaire, Laurent Letellier, Matthias Maréchal, Claire Mirande,
Catherine Mongodin, Damien Rémy
Assistants à la mise en scène Catherine Mongodin et Mathieu Boulet
Scénographie et costumes Marina Filatova
Travail chorégraphique Geneviève Mazin
Création lumières Laurent Deconte
Création images Matthieu Mullot
Montage son Gérard Hourbette
Réalisation costumes Léa Drouault, Collette Perray
Régie générale Thibault Dubois
Durée du spectacle 2h15 sans entracte
Le mercredi 17 novembre 2010 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 25 octobre 2010
13

Gouvernée avec sagesse par Néron,
BRITANNICUS Rome est au sommet de sa puissance et
RACINE de sa domination sur le monde. Un parfum
de complot avait pourtant entouré l’accession au pouvoir
du jeune fils d’Aggripine. Seconde épouse de l’empereur Claude
et soupçonnée de l’empoisonnement de ce dernier, Aggripine
avait habilement obtenu du Sénat qu’il installe Néron à la tête
de l’Empire, le préférant
ainsi à Britannicus descendant
dynastique légitime.
L’emprise d’une
mère sur son fils, les manigances,
tractations et
autres secrets d’alcôves,
lui permettaient depuis
de gouverner l’Empire
en sous-main. Quand
Néron, depuis toujours
piqué de jalousie envers
Britannicus, décide
soudain de faire enlever
Junie la compagne de
ce dernier, Aggripine
redoute que la Pax
Romana dont elle tire
avantage n’explose simplement.
Lorsqu’elle se
présente au palais pour
raisonner Néron, celuici
refuse de la voir. La
fébrilité et la panique
gagnent Aggripine qui
Poursuis, Néron, avec de tels ministres
Par des faits glorieux tu te vas signaler.
Poursuis. Tu n’as pas fait ce pas pour reculer.
Ta main a commencé par le sang de ton frère ;
Je prévois que tes coups viendront jusqu’à ta mère.
Dans le fond de ton cœur je sais que tu me hais ;
Tu voudras t’affranchir du joug de mes bienfaits.
Mais je veux que ma mort te soit même inutile.
Ne crois pas qu’en mourant je te laisse tranquille.
Rome, ce ciel, ce jour que tu reçus de moi,
Partout, à tout moment, m’offriront devant toi.
Tes remords te suivront comme autant de furies ;
Tu croiras les calmer par d’autres barbaries ;
Ta fureur, s’irritant soi-même dans son cours,
D’un sang toujours nouveau marquera tous tes jours.
Mais j’espère qu’enfin le Ciel, las de tes crimes,
Ajoutera ta perte à tant d’autres victimes ;
Qu’après t’être couvert de leur sang et du mien,
Tu te verras forcé de répandre le tien ;
Et ton nom paraîtra, dans la race future,
Aux plus cruels tyrans une cruelle injure.
Voilà ce que mon cœur se présage de toi.
Adieu : tu peux sortir.
Racine, Britannicus, Acte 5, scène 6
tente désespérément de reprendre le contrôle de la situation,
tandis que Néron sombre inéluctablement dans une folie qui
mettra bientôt Rome à feu et à sang…
Après l’hellénique Andromaque, Racine prend pour sujet
de sa deuxième tragédie majeure un épisode clé de l’antiquité
romaine. Son portrait inquiétant de Néron, despote absolu
dont la bienveillance et la sagesse premières n’égalent que la
« Ce spectacle plonge dans l’incandescence
des âmes, dans l’antre de
l’alchimiste Racine où se transmuent
non seulement les âmes mai aussi
le monde. »
La Voix du Nord
folie et le sadisme présents, ne se
veut pourtant en rien une satire de
l’omnipotence du Roi Soleil, son
mécène et principal commanditaire,
mais une mise en garde sur
les passions humaines dans les
couloirs du pouvoir. Au calcul politique,
le dramaturge préfère ainsi l’orage des sentiments : la
jalousie, la trahison, la tentation incestueuse, le déséquilibre
des équations triangulaires…
Cherchant à se détacher d’un respect, selon elle, souvent trop
académique envers l’écriture de Racine, Tatiana Stepantchencko
puise dans la tradition théâtrale russe une expressivité du jeu qui
exacerbe physiquement les sentiments et donne une ampleur
renouvelée à la tragédie. Elle met également à profit sa formation
de musicienne pour conférer à la langue pure de Racine une
mélodie qui en accentue l’intensité et rythme l’intrigue par
delà la beauté classique des vers. Le travail remarquable sur la
lumière et la vidéo souligne encore l’embrasement émotionnel
qui assaille les personnages et les fait basculer dans la démesure
jusqu’au point de non retour.
Tatiana Stepantchenko grandit en Sibérie, suit une
formation musicale à Yaroslav et rejoint ensuite Moscou où
elle se forme au théâtre au GITIS. Elle débute sa carrière de
comédienne au moment de la Perestroïka, notamment dans
un spectacle musical La Punaise qui l’emmène à travers les
capitales européennes. Elle participe depuis en tant que
comédienne à de nombreuses productions dans des rôles
principaux en Russie, en Allemagne et en France, pour lesquels
elle est régulièrement récompensée. Depuis 2005, elle met
en scène des pièces tels Démons de Lars Noren ou La Cuisine
d’Arnold Wesker, l’opéra Kilda, l’île des hommes oiseaux et
Fleurs Tardives un spectacle musical inspiré de Tchekhov.
Parmi les acteurs de son Britannicus, on retrouve dans le rôle
d’Aggripine Claire Mirande, qui était la Traviata dans Night
Shop et l’épouse du Réformateur les deux dernières créations
de Jean-Marc Chotteau.
14 15

HIDDEN
BIRDS
de
Ewan DOWNIE
mise en scène
d’Abigail ANDERSON
Prix du Jury, Prix du Public
festival Les Eurotopiques 2010
Au
Salon
de Théâtre
Tourcoing
F
du vendredi 03
au samedi 18
décembre 2010
(mardi, mercredi, vendredi
et samedi
à 20h30
jeudi
à 19h30
dimanche
à 15h30
relâche le lundi)
Pièce sincère, émouvante et bouleversante, Hidden Birds invite
le public à partager sans faux-fuyant un questionnement simple
et essentiel : où se réfugie le sentiment d’humanité dans le
processus barbare de la torture ? Portant à la scène la parole
de victimes et celle de leurs bourreaux, trois comédiens ponctuent
ces récits déchirants de leurs propres expériences, forcément
légères et dérisoires en comparaison, comme autant de notes
d’humour réconfortantes et de marques de leur engagement.
Spectacle présenté en anglais avec surtitres français
Production Artistes indépendants (Londres)
Coproduction La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale (Mouscron-Tourcoing)
Avec Lewis Barfoot, Ewan Downie, Brian Pape Ferguson
Assistante à la mise en scène Kate Lush
Lumières Lex Burnhams
Régie générale Sébastien Meerpoel
Durée du spectacle environ 1h20
Les jeudis 09 et 16 décembre 2010 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 08 novembre 2010
17

« Le sujet doit entrer dans un monde
fermé, sans aucune influence extérieure.
Chaque interaction, chaque élément
sensoriel doit être contrôlé. Il ne doit voir
aucun visage à moins que vous ne l’estimiez
nécessaire, pas d’images en dehors de celles
que vous choisissez. Vous contrôlez chaque
aspect de l’expérience du sujet : ce qu’il croit
entendre par hasard, ce qu’il voit quand son
sac glisse « par accident », les voix de ses
camarades prisonniers battus et torturés, ou
coopérant et libérés. Tôt ou tard, le monde
réel s’efface et seul reste l’interrogatoire. »
Hidden Birds, extrait
Y-a-t-il d’un côté ou
de l’autre de la porte
d’un cachot, entre un
otage tapis dans le silence
effroyable de sa cellule et
son geôlier lui aussi reclus
dans une solitude glacée,
un homme plus humain
que l’autre ? Quel est le
pas qui fait basculer deux
hommes a priori égaux et
innocents dans la dialectique
barbare d’un tortionnaire et de sa victime ? Hidden Birds
pose la question délicate et essentielle de la nature humaine
confrontée au processus de la torture, justement souvent établie
en un système froid et méthodique propice à nier l’humanité
des victimes en leur ôtant toute lueur d’espoir, mais également
conçu pour déresponsabiliser les tortionnaires en les intégrant
dans un processus mécanique inéluctable.
HIDDEN Les comédiens d’Hidden Birds portent à la scène avec
BIRDS la même franchise et la même évidence la parole de
DOWNIE victimes et celle de leurs bourreaux, interdisant ainsi
aux spectateurs, confortablement blottis dans les fauteuils du
théâtre, de pouvoir se contenter d’une écoute compassionnelle.
Le spectacle explore les frontières minces et vulnérables de la
conscience et fait exploser les évidences : saurait-on trouver
en soi la force nécessaire pour supporter l’une ou l’autre de
ces situations ? La logique insidieuse d’un système, l’instinct
grégaire, n’aurait-il pas en fait raison des certitudes humanistes
qui s’installent sans effort dans notre quotidien pacifié ?
« Deux personnes dans une pièce.
L’une est souffrante et sans défense.
L’autre inflige cette souffrance. Comment
imaginer ce que c’est que d’ être l’une
d’entre elles ? »
Hidden Birds, extrait
Pour éviter l’écueil d’un
discours artificiel ou d’un
point de vue documentariste
trop distancié, les
trois comédiens d’Hidden Birds ont créé la pièce en travaillant
d’abord sur leurs propres expériences. Dérisoires et légères
face aux récits bouleversants qu’ils abordent ensuite, ces
expériences réapparaissent néanmoins dans la pièce autant
comme des notes d’humour et de fraîcheur réconfortantes
que comme gages d’une implication sincère de leur part. La
simplicité du procédé de la pièce, la qualité d’échange qui
s’instaure spontanément entre les acteurs et le public, ainsi que
la force de l’émotion qui s’en dégage, ont séduit et convaincu
le public et les professionnels du festival Les Eurotopiques en
juin 2010, qui lui ont décerné sans concertation préalable les
« Prix du Jury » et « Prix du Public ».
Comédien écossais, Ewan Downie se forme au théâtre à
la Gaiety School of Acting de Dublin, puis aux techniques de
l’improvisation auprès de Keith Johnstone. Il a joué pour de
nombreux théâtres au Royaume-Uni, en Irlande et en Amérique
du Nord. Il fait actuellement partie du Teatr Pies’n’ Kozła en
Pologne, pour lequel il joue et enseigne. Il collabore parallèlement
à un nouveau projet avec le National Theatre of Scotland
de Glasgow.
Abigail Anderson est metteur en scène associée au Royal
Theatre de Bury St Edmunds dont elle assure également la direction
artistique. Passionnée par l’œuvre de Shakespeare, elle
a déjà signé plus d’une cinquantaine de productions à Londres
et au Royaume-Uni, notamment pour la Royal Shakespeare
Company et le Shakespeare’s Globe. Elle a récemment signé
une adaptation inédite de Candles to the sun de Tennessee
Williams au Royal National Theatre de Londres.
18 19

STIB
Suite de Trajets
Infras-humains Balisés
de
Geneviève DAMAS
mise en scène
de Janine GODINAS
Au
Salon
de Théâtre
Tourcoing
F
du vendredi 21
janvier
au samedi 05
février 2011
(mardi, mercredi, vendredi
et samedi
à 20h30
jeudi
à 19h30
dimanche
à 15h30
relâche le lundi)
Au fil des scènes, comme autant de rencontres fortuites
ou de rendez‐vous dans les transports en commun de Bruxelles,
STIB propose le portrait éminemment humain et vivant d’une amitié
entre deux jeunes femmes. Dans l’intimité de têtes-à-têtes au milieu
d’une foule d’inconnus qui n’ont, semble-t-il, pour seul point commun
que d’emprunter parfois un même trajet, Geneviève Damas conte
l’aventure moderne de deux solitudes qui se rencontrent et, brisant
l’anonymat des grandes villes, donnent à leurs vies un
cours nouveau et inattendu.
Production Compagnie Albertine (Bruxelles)
Avec Geneviève Damas et Micheline Goethals
Scénographie et costumes Christine Flasschoen
Illustrations Thomas Jodogne
Création musicale Jean-Philippe Collard-Neven
Eclairages Jean-Jacques Deneumoustier
Maquillages Sylvie Evrard
Photos Danièle Pierre
Durée du spectacle 1h10 sans entracte
Les jeudis 27 janvier et 03 février 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 13 décembre 2010
21

« Cette superbe partition, les deux Eva et Magda se croisent
comédiennes se l’approprient avec un évident presque chaque jour dans
plaisir du jeu, dans un ping-pong vif, corsé, les bus, trams et métro de la
combattif, parfois clownesque. Geneviève
STIB, la société de transports
Damas ne joue pas son propre rôle d’écrivain,
en commun qui dessert
mais elle crée une Magda franchement drôle,
au parler coloré, populaire juste, admirable
l’agglomération bruxelloise.
dans ses ruptures et ses blessures.
Les deux jeunes femmes
(…) Après « STIB », vous regardez d’un ne se sont pourtant jamais
autre œil les anonymes qui sont vos voisins encore adressé la parole.
dans le bus ! »
Jusqu’au jour où Magda,
Michèle Friche, Le Soir
comme souvent poussée
par son caractère brut et
généreux à prodiguer ses conseils de bon sens, fait remarquer
à Eva que son téléphone portable dépasse « dangereusement »
de sa poche. Face à la nonchalance d’Eva, Magda décide, pour
la taquiner et lui faire la leçon, de lui faucher son « gsm ». La
conversation s’engage. Dès lors, au gré de leurs rencontres
entre deux correspondances, les voyageuses apprennent à
se connaître. Très différentes l’une de l’autre, éduquée et
bourgeoise pour Eva, populaire et presque analphabète pour
Magda, les deux jeunes femmes se découvrent, s’acceptent et
s’influencent l’une l’autre sans toujours s’en rendre compte.
De ces rencontres d’abord fortuites naît une amitié profonde
qui, comme toute aventure humaine, ne vas pas sans quelques
anicroches, intérêts masqués
et autres rebondissements…
STIB
Suite de Trajets
Infras-humains
Balisés
DAMAS
« Dans cet attachant spectacle d’une
heure dix, réglé avec finesse et à propos par
Janine Godinas, les deux comédiennes jouent
une rencontre qui n’aurait jamais dû avoir
lieu. (…) Dans STIB, véhicule très bruxellois,
l’humour vient sans cesse cueillir l’émotion.
L’interprétation des deux jeunes femmes y
est pour beaucoup. »
Philippe Tirard, la Libre
Dans un décor qui figure tour à tour les bus et le métro de
Bruxelles, mais aussi « le tram de la côte » qui longe le littoral
flamand reliant La Panne à Knokke, STIB propose l’histoire de
deux vies qui, presque par hasard, s’entrechoquent un jour pour
se bouleverser durablement.
Dans cette fable urbaine
moderne, deux solitudes
sont mises en commun par
les voitures qui les transportent,
une chance sans doute
puisque tant d’autres ne
se rencontrent jamais. Les
deux comédiennes (parmi
« À la fois drôles et tristes, mais surtout
très sincères et vraies, elles vous entraînent
dans le dédale de leur vie de tous les jours où
elles finiront par se retrouver. Des dialogues à
hurler de rire (…) une mise en scène efficace,
une interprétation excellente et une soirée
très agréable. »
Adrien van de Branden, L’Étincelle
lesquelles Geneviève Damas l’auteur de la pièce qui interprète
ici une Magda qui se métamorphose littéralement au fil des
scènes) donnent vie avec justesse à leurs personnages et nous
emmènent au fil des scènes
« STIB une comédie touchante, un éclat
de vérité ! (…) des dialogues vivants qui nous
à la découverte de leurs vies.
font rire parfois et souvent, et créent une Cette Suite de Trajet Infraforte
émotion en chacun de nous. »
Humains Balisés devient
Roger Simons, Cinémaniac
une belle et grande histoire
d’amitié qui s’affranchit avec
bonheur des frontières, invisibles et souvent infranchissables,
qu’impose souvent l’anonymat des foules et des grandes villes.
Geneviève Damas est comédienne et auteur de théâtre.
Formée au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle poursuit son
apprentissage à I’Institut des Arts de Diffusion (IAD) de Louvainla-Neuve
puis à la Central School of Speach à Londres. Elle joue
dans de nombreux spectacles notamment sous la direction de
Valérie Cordy, Christian Crahay, Pascale Tison, Pietro Pizzuti ou
Laure Delcampe. Elle s’engage elle-même dans la mise en scène
avec Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltés qu’elle crée
avec la compagnie Albertine qu’elle a fondée. Elle est l’auteur
de onze pièces qu’elle crée principalement avec sa compagnie,
certaines pour le jeune public (L’Épouvantable petite princesse),
et d’autres qu’elle interprète seule sur scène comme le diptyque
Molly à vélo (Prix du théâtre - catégorie Meilleur auteur) et
Molly au Château.
22 23

L’HÉROÏSME
AU TEMPS
DE LA GRIPPE
AVIAIRE
de
Thomas GUNZIG
Au
Centre
Marius Staquet
Mouscron
B
du mercredi 16
au vendredi 18
février 2011
(mercredi
& vendredi
à 20h30
jeudi
à 19h30)
mise en scène
d’Alexandre DROUET
Dans un « seul sur scène » émouvant et hilarant, Itsik Elbaz
interprète avec talent un Spiderman enferré dans le piètre
quotidien des faubourgs populaires de Wallonie. L’écriture sans
concession et l’humour noir de Thomas Gunzig font de la pièce
un exutoire jouissif au triste constat de la misère ordinaire.
Une autodérision grinçante typique de l’humour belge.
Production Cryotopsie / Atelier 210 (Bruxelles)
Avec l’aide du Ministère de la Communauté Française - Service du Théâtre
Avec Itsik Elbaz
Lumières Xavier Lauwers
Régie Simon Borceux
Prix de la Critique 2007/2008 « Meilleur comédien » Itsik Elbaz
Durée du spectacle 1h10 sans entracte
Le jeudi 17 février 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 17 janvier 2011
25

Une carrière de Spiderman peut avoir
beaucoup de style, et même une bonne dose
de glamour, quand il est question de surfer
entre les gratte-ciels de Manhattan pour secourir
la veuve et l’orphelin… Mais quand ce
coup du sort – être piqué par une araignée mutante – arrive
à un jeune trentenaire paumé dans une triste banlieue ouvrière
de Wallonie, la chose est bien moins reluisante. Moins
encore s’il est tenu de rester à la maison pour s’occuper
d’une mère tombée en léthargie depuis la mort idiote d’un
frère, crashé dans sa voiture pour avoir voulu braver le sort à
la sortie d’une boîte de nuit. Cette différence devient même
une tare plus qu’un atout quand il doit se présenter au
bureau de l’emploi pour trouver un travail qui correspond
à ses capacités, cela en affrontant le regard méprisant de
conseillers peu conciliants. Telle est la vie tristement ordinaire
et piteuse de ce Spiderman belge qui se présente
sur scène pour raconter comment il essaie de séduire cette
belle voisine qui lui plaît tant. Elle n’a hélas d’yeux que pour
le « baraki » d’en face, ce gros lourdaud fan de Tuning qui
frime au volant de sa grosse bagnole payée par le deal dans
la discothèque du coin…
« Certes les auteurs (…) se sont
beaucoup amusés, mais le public
aussi et le résultat intelligent est
le fruit d’un théâtre ancré dans la
modernité. »
Camille Perotti, La Libre Belgique
L’HÉROÏSME
AU TEMPS
DE LA GRIPPE
AVIAIRE
GUNZIG
Thomas Gunzig a écrit
une première version de son
Spiderman comme un court
monologue à l’occasion d’une
série de projets sur le thème
des « Contes héroïco-urbains »
au Théâtre de Poche. La pièce a
été réécrite et développée pour devenir un spectacle seul
en scène, qui offre à son comédien, Itsik Elbaz, l’occasion
de mettre tout son talent à l’œuvre. Dans cette confession
aussi grotesque qu’elle est émouvante, il parvient à faire
vivre et partager l’univers improbable mais en fait terriblement
réel et quotidien de ce personnage drôle et touchant,
fan de films de kung-fu, des musiques de John Williams,
et propriétaire d’une Fiat Punto. Si le sujet de la pièce est
tristement réaliste, l’humour noir de l’écriture de Thomas
Gunzig fait de ce beau moment de théâtre un exutoire
jubilatoire et hilarant au constat de la misère ordinaire. Un
Strip-tease version super-héros.
Né en 1976, Itsik Elbaz se
forme au métier de comédien à
l’Institut des Arts de Diffusion
de Louvain-la-Neuve. Il a depuis
joué dans la plupart des grands
théâtres belges dans des productions
aussi différentes que
Romeo & Juliette de Shakespeare
et Incendies de Wajdi Mouawad
sous la direction de Georges
« Thomas Gunzig, grâce à son
humour décalé qui se permet les
pires atrocités, dresse le portrait
d’un héros du quotidien (…) Et nous,
jeunes Belges désenchantés, rions
aux larmes de ce cauchemar nous
rappelant étrangement, d’une part
les films comme « Star Wars » ou
« La guerre des étoiles », d’autre part
notre propre vie. »
Julie Lemaire, Rue du Théâtre
Lini, Peep Show de Cédric Flament par Cédric Eeckhout, La
Princesse Maleine de Maeterlinck par Jasmina Douieb. Il fait
partie du collectif de créateurs du Zone Urbaine Théâtre.
En 2008 il a remporté le « Prix de la Critique » catégorie
« Meilleur comédien ».
Thomas Gunzig, diplômé en sciences politiques, exerce
un temps le métier de libraire à Bruxelles, puis se consacre
totalement à l’écriture. Il publie plusieurs romans tels Mort
d’un parfait bilingue, 10 000 litres d’horreur pure, Situation
instable penchant vers le mois d’août, ainsi qu’un recueil
de nouvelles Le Plus petit zoo du monde. Il collabore
régulièrement pour la radio au Jeu des Dictionnaires sur
La Première et signe des chroniques pour Le Soir et « La
Semaine Infernale » dans La Libre Belgique.
26 27

LA MÉGÈRE
À PEU PRÈS
APPRIVOISÉE
d’à peu près
SHAKESPEARE
Au
Théâtre
Municipal
Raymond Devos
Tourcoing
F
jeudi 17
& vendredi 18
mars 2011
(jeudi
à 19h30
vendredi
à 20H30)
adaptation et mise en scène
d’Alexis MICHALIK
Dans une irrévérence assumée, Alexis Michalik et sa troupe
de jeunes comédiens dynamitent cette comédie de Shakespeare
quelque peu datée, qu’ils transforment en une comédie musicale
déjantée, hilarante et jubilatoire. Interprétant avec une joie et
une énergie communicatives des chansons, des numéros de danses
et de claquettes, ils font renaître une certaine idée du théâtre
musical, d’un spectacle qui se réjouit franchement de pouvoir
divertir intelligemment et rire de bon cœur avec son public.
Production Los Figaros (Paris)
Diffusion Atelier Théâtre Actuel (Paris)
Avec Fanny Aubin, Louis Caratini, Olivier Dote Doevi, Grégory Juppin, Leilani Lemmet, Alexis Michalik,
Régis Vallée
Scénographie Sarah Bazennerye
Lumières Thomas Rizzotti
Durée du spectacle 1h30 sans entracte
Le jeudi 17 mars 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 14 février 2011
29

LA MÉGÈRE
À PEU PRÈS
APPRIVOISÉE
SHAKESPEARE
« Il faut du toupet pour s’attaquer à cette À Padoue, Baptista, un
immortelle comédie de Shakespeare et en vieil aristocrate fortuné, désespère
de marier un jour sa
tirer un musical quand on dispose en tout
et pour tout d’un piano, d’une guitare et
fille aînée, Katharina, dont le
des voix des interprètes. Preuve que la foi
caractère bien trempé a déjà
ne transporte pas seulement les montagnes,
mais aussi le public. De joie. »
refroidi plus d’un prétendant.
L’urgence se fait d’autant
Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur
plus cruellement ressentir
que Baptista attend cette noce pour accorder ensuite la main
de Bianca, sa cadette, une jeune fille au caractère doux et
aimable, à l’un des nombreux soupirants qui la lui demandent.
Quand arrive en ville le seigneur Petruchio, un séduisant jeune
homme qui, après avoir multiplié les conquêtes, souhaite maintenant
se ranger auprès d’une riche et honorable épouse pour
rendre hommage à son défunt père, chacun semble devoir y
trouver son compte. Tandis que Petruchio emmène sa femme
chez lui à Vérone pour tenter de l’amadouer, les prétendants de
Bianca redoublent d’intensité dans leur lutte pour conquérir la
belle… Quelques mois plus tard Petruchio revient triomphant à
Padoue avec à son bras une Katharina désormais parfaitement
soumise… Enfin, telle est la conclusion « morale » de la comédie
originale de Shakespeare, car,
dans la version déjantée et
nettement plus actuelle que
proposent Alexis Michalik et
sa troupe, Petruchio ne parvient-il
pas seulement qu’à
apprivoiser « à peu près » sa
mégère ?
« L’ambiance est très kitsch et l’esprit
délicieusement potache. (…) Les personnages
sont traités avec beaucoup de respect, de
tendresse. Derrière les blagues et les délires,
on découvre même une lecture sensible de
l’œuvre. La mise en scène d’Alexis Michalik
est fourmillante de trouvailles. Il a le sens
du rythme et de la césure. (…) Grâce à cette
bande de doux dingues, vous allez faire le
plein d’énergie ! »
Marie-Céline Nivière, Pariscope
« Un petit chef d’œuvre. Beaucoup
d’humour. Du grand art. »
Direct Soir
Face à la misogynie devenue
simplement grotesque du « conte
moral » que propose la pièce –
la fable ne se termine par rien d’autre qu’un concours entre
hommes sur l’obéissance de leurs épouses respectives – Alexis
Michalik n’a eu qu’à profiter du jeu de rôles présent dans le
texte de Shakespeare pour faire de son spectacle une bouffonnerie
hilarante et jubilatoire. Sans aucune dévotion face à
l’illustre dramaturge anglais, et même dans une irrévérence
potache assumée, il dynamite la pièce pour en faire un spectacle
de cabaret, pastiche amusée des comédies musicales off-
Broadway. Sa troupe de joyeux drilles se lance ainsi dans une
suite de numéros de danses, de claquettes, de chansons et de
tableaux qui moquent autant la suffisance d’un propos dépassé
qu’ils jouissent du principe inépuisable de faire jouer à des
acteurs des gens qui eux-mêmes jouent des rôles. Acclamé par
la presse à Avignon et à Paris, La Mégère à peu près apprivoisée
est une pièce simplement drôle qui se régale de pouvoir user
sans fatuité des moyens que permet le théâtre pour rire avec
un public.
Formé au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique
à Paris, Alexis Michalik
est d’abord comédien.
Il joue au théâtre notamment
sous la direction de Jean-
Charles Rieznikov, d’Irina
Brooks ou de Thomas Le
Douarec, mais aussi à la télévision
pour Gabriel Aghion
« Shakespeare doit bien se marrer dans
sa tombe en voyant cette troupe revisiter
sa comédie La mégère apprivoisée. (…) Le
décalage, l’anachronisme et le music-hall
sont de la partie. Ça parle drague, poésie
et travestissement, mais ça joue surtout
les cow-boys, les femmes fatales, les Fred
Astaire. Vous n’aurez jamais été autant
surpris par une pièce de Shakespeare. »
20 minutes
ou Marc Rivière, et au cinéma par exemple devant la caméra de
Diane Kurys. Il met également en scène des pièces que souvent
il adapte librement ainsi Une Folle journée de Beaumarchais,
Hiver de Zinnie Harris, ou Roméo et Juliette de Shakespeare.
Comme on le voit dans La Mégère à peu près apprivoisée il
chante, danse et fait des claquettes.
30
31

MADE
IN CHINA
de
Thierry DEBROUX
mise en scène
de Didier KERCKAERT
Au
Centre
Marius Staquet
Mouscron
B
du mercredi 06
au vendredi 08
avril 2011
(mercredi et vendredi
à 20h30
jeudi
à 19h30)
Une plongée dans les affres de la Mondialisation à travers le portrait
tragi-comique de cinq cadres d’entreprise luttant entre eux pour tirer
le meilleur parti possible d’une délocalisation annoncée. Collaboration
entre un auteur contemporain belge et un metteur en scène lillois,
Made in China dresse avec l’humour implacable d’une plume féroce,
un portrait au vitriol des mœurs du monde de l’entreprise et de
la nature humaine.
Production Théâtre Octobre (Lomme)
Avec Sophie Bourdon, Nicolas Dufour, Gérald Izing, Marion Laboulais, Philippe Polet
Scénographie et vidéo Fanny Derrier
Assistante scénographie Fabiana Mantovanelli
Chorégraphie Christina Crasto
Création musicale Benjamin Delvalle
Lumières Manuel Bertrand
Remerciements particuliers à l’École Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique - EPSAD (Lille),
à la maison Folie Beaulieu (Lomme), à Messieurs Michel Delissen et Louis Mortelecque
Durée du spectacle 1h30 sans entracte
Le jeudi 07 avril 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 14 mars 2011
33

MADE
IN CHINA
DEBROUX
Dans la salle de réunion d’une société récemment absorbée
par un groupe chinois, trois cadres attendent fébrilement
l’arrivée d’une directrice des ressources humaines. La jeune
femme est envoyée par les nouveaux propriétaires pour choisir
lequel des trois hommes partira pour Shangaï former l’équipe
d’une nouvelle succursale. Nul n’est dupe sur le fait qu’à terme
c’est d’une délocalisation pure et simple de l’entreprise dont il
est question, et que le véritable enjeu est ici de savoir lequel
d’entre eux parviendra peut-être à tirer son épingle du jeu.
Néanmoins, rompus aux mœurs concurrentielles de la vie
d’entreprise, accros à l’adrénaline, mais surtout soumis comme
chacun à la nécessité de garder son emploi, tous se lancent avec
cynisme dans la bataille. Entre espionnage, chausse-trappes,
tentatives de séduction ou d’apitoiement, tous les moyens sont
bons pour tenter d’obtenir le
poste. Les jeux de rôles, tests
de résistance au stress et
autres méthodes de coaching
qui se succèdent, finissent
d’ailleurs par démasquer les
véritables personnalités à
la plus grande satisfaction
d’une DRH qui n’en attendait
pas moins.
« L’excellente équipe d’acteurs réunie
par Didier Kerckaert, qui pour la première
fois a inclus la vidéo dans sa mise en scène
- mention spéciale à la jeune vidéaste
Fanny Derrier - incarne avec une grande
véracité les jeux du pouvoir et de l’amour.
(…) Une guerre économique est déclarée,
elle se manifeste jusque dans nos
entreprises et elle peut être mortelle… »
Françoise Objois, Sortir
Si la Mondialisation prend
souvent le visage d’un ouvrier occidental qui perd son emploi
ou celui d’un enfant du Tiers-Monde qui coud une paire de
baskets, Thierry Debroux a cette fois choisi d’aborder le sujet
par une plongée dans l’univers réputé feutré des cadres aux
costumes élégants et aux salaires confortables. L’humour
féroce de son écriture n’en rend pas moins criant que la réalité
de la globalisation des échanges n’y est ni moins amère, ni ses
conséquences moins violentes qu’ailleurs. Didier Kerckaert
met en scène cinq comédiens qui incarnent avec énergie et
un plaisir communicatif ces personnages en prises avec euxmêmes,
combattant avec fougue les uns contre les autres,
tandis que des vidéos confessent habilement les blessures et
les véritables aspirations de ces gladiateurs du commerce.
« Brillante, drôle, enlevée, la pièce Formé à l’Ecole Supérieure
aborde pourtant le thème de la violence d’Art Dramatique du Théâtre
au travail. Un sujet grave, donc. Mais National de Strasbourg sous
mené avec un humour et un brio qui la direction de Jean-Pierre
décrispent l'ensemble et font de cette Vincent, Didier Kerckaert a
création du Théâtre Octobre une pièce travaillé en tant que comédien
sous la direction de
brillante, enlevée, drôle enfin ! (…) Les
dialogues, précis, percutants, portés par Jacques Lasalle, René Loyon
cinq comédiens en forme ont fait mouche ou Charles Tordjman. En
à chaque fois. »
1993, il fonde à Lomme le
Sophie Lefèvre, La Voix du Nord Théâtre Octobre qui dispose
de la salle des Tisserands où
il mène un travail de création théâtrale et de programmation.
Parmi les textes principalement contemporains qu’il a mis en
scène on trouve Les Voisins
de Michel Vinaver, La Force
de tuer de Lars Noren, La lune
des pauvres de Jean‐Pierre
Siméon… Depuis 2002, il
est également responsable
pédagogique de l’Ecole
Professionnelle Supérieure
d’Art Dramatique (EPSAD)
du Théâtre du Nord à Lille.
Né à Bruxelles en 1963,
formé à l’Institut National
Supérieur des Arts du
Spectacle (INSAS), Thierry
Debroux est auteur, comédien
et metteur en scène. Il
est l’auteur d’une vingtaine
« L’humour subtilement corrosif de
l’auteur est ici magnifié par une belle
équipe de comédiens. (…) La mise en
scène est économe et efficace, ce qui va
de soi pour pareil sujet. L’utilisation de
la vidéo, avec lumières basse tension,
permet de passer au scanner l’intimité
cachée des personnages. C’est presque
aussi bien que les détecteurs mis en place
à l’embarquement des aéroports. Un
bon conseil : empressez vous de voir et
entendre, avant qu’il ne soit trop tard, ce
karaoké du management à la mode. Un
homme averti en vaut deux et que dire
des femmes ! »
Paul Kros, Liberté Hebdo
de pièces pour la plupart publiées aux éditions Lansman telles
Darwin, Le Roi Lune, Eros Médina, Le Jour de la colère ou Le
Chevalier d’Eon. Il travaille également à des scénarios, récemment
à des adaptations des romans d’Agatha Christie pour
France 2. Il vient d’être nommé directeur du Théâtre Royal du
Parc à Bruxelles où il prendra ses fonctions la saison prochaine.
34 35

OULIPO
PIÈCES
DÉTACHÉES
conception et
mise en scène de
Michel ABÉCASSIS
Au
Centre
Marius Staquet
Mouscron
B
du mercredi 18
au vendredi 20
mai 2011
(mercredi & vendredi
à 20H30
jeudi
à 19H30)
Spectacle incomparable que ces Pièces Détachées assemblées par
Michel Abécassis en un réjouissant hommage à l’esprit joueur de
l’Oulipo et de ses illustres membres, parmi lesquels Raymond Queneau
ou Georges Pérec. Trois comédiens donnent à entendre des morceaux
choisis de cette littérature qui, pour le plaisir du geste, se fixe des
« contraintes », tandis qu’ils donnent à voir une malicieuse et amusante
mise en scène. Un véritable bonheur pour les amoureux des mots.
Production Théâtre de l’Éveil (Paris)
Coproduction Espace Marcel Carné (St Michel sur Orge), Groupe des 20 théâtres en Ile de France,
La Ferme de Bel Ebat (Guyancourt)
Avec le soutien de Arcadi, Centre des bords de Marne (Le Perreux), Théâtre Firmin Gémier (Antony),
Centre Culturel d’Athis-Mons, Centre Culturel de Marcoussis, Le Ludion (Villemoisson sur Orge),
Centre Culturel de la Norville, Conseil Général de l’Essonne
Co-réalisation Théâtre du Rond Point des Champs-Elysées (Paris)
Avec Nicolas Dangoise, Pierre Ollier, Olivier Salon
À partir de textes de Marcel Benabou, François Caradec, Paul Fournel, Michelle Grangaud,
Jacques Jouet, Jean Lescure, Hervé le Tellier, Harry Matthews, Ian Monk, Oskar Pastior, Georges Pérec,
Raymond Queneau, Jacques Roubaud et Olivier Salon
Lumières Nicolas Barraud
Durée du spectacle 1h10 sans entracte
Le jeudi 19 mai 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 11 avril 2011
37

OULIPO
PIÈCES
DÉTACHÉES
ABÉCASSIS
« Une telle prouesse que le spectateur « Oulipo ? Qu’est ceci ?
même non averti finit par se rêver en « rat Qu’est cela ? Qu’est-ce que
qui construit lui-même le labyrinthe dont il OU ? Qu’est-ce que LI ? Qu’estce
que PO ? OU c’est OUVROIR,
se propose de sortir », selon la propre définition
de l’oulipien par Jacques Roubaud et
un atelier. Pour fabriquer quoi ?
Marcel Bénabou qui, en matière d’Oulipo,
en connaissent un rayon. »
De la LI. LI c’est la littérature,
ce qu’on lit et ce qu’on rature.
Elisabeth Bouvet, RFI
Quelle sorte de LI ? La LIPO. PO
signifie potentiel. De la littérature en quantité illimitée, potentiellement
productible jusqu’à la fin des temps, en quantités
énormes, infinies pour toutes fins pratiques. QUI ? Autrement
dit qui est responsable de cette entreprise insensée ? Raymond
Queneau, dit RQ , un des
« Représentation brève, vive, dense, avec
pères fondateurs et François
des humeurs de cocasse cabaret, Oulipo
Le Lionnais, dit FLL, co-père
- Pièces détachées est joué par trois interprètes
exceptionnels, intelligents, originaux,
et compère fondateur, et premier
président du groupe, son
acrobates des mots et de la diction, des as qui
d'un regard vous retournent, des jongleurs Fraisident-Pondateur. Que font
virtuoses. (…) Ces garçons modestes et fiers les OULIPIENS, les membres de
comme trois Frères Jacques sont d'une précision
diabolique. »
littérateurs, littérateurs-ma-
l’OULIPO (mathématiciens et
Armelle Héliot, Le Figaro
thématiciens, et mathématiciens-littérateurs)
? Ils travaillent.
Certes, mais à QUOI ? A faire avancer la LIPO. Certes,
mais COMMENT ? En inventant des contraintes. Des contraintes
nouvelles et anciennes, difficiles et moins difficiles et trop diiffiiciiiles.
La littérature Oulipienne est une LITTERATURE SOUS
CONTRAINTES. Et un AUTEUR oulipien, c’est quoi ? C’est « un
rat qui construit lui-même le labyrinthe dont il se propose de
sortir ». Un labyrinthe de quoi ? De mots, de sons, de phrases,
de paragraphes, de chapitres, de livres, de bibliothèques, de
prose, de poésie, et tout ça… »
Marcel Bénabou et Jacques Roubaud
Après avoir lu avec passion
pendant plus d’un an, Michel
Abécassis a composé avec délice
ce spectacle opérant un
habile collage de textes qui
rendent hommage aux fondateurs
de l’Oulipo et perpétuent ce « style » toujours bien
vivant. Ses Pièces Détachées illustrent l’émulation créative et la
diversité formelle d’une littérature qui jouit de sa liberté, mais
surtout des contraintes que se fixent par jeu ses auteurs. Puisés
« Vous devez voir absolument Oulipo -
Pièces détachées. Courez-y vite, on en rit.
C’est un plaisir ! Merci Messieurs. »
Philippe Leffait, Des Mots de Minuit,
France 2
« Michel Abecassis a construit sur scène
un dédale théâtral aussi subtil que celui de
ses inspirateurs dont on sort avec le plaisir
jubilatoire d'y avoir erré, guidé par un
fil spectaculairement solide et sacrément
efficace. (…) Un spectacle allègre en forme
de florilège lexicographe où les mots swinguent
avec bonheur et joie. »
Catherine Robert, La Terrasse
dans l’important répertoire
oulipien ou commandés pour
l’occasion, les textes fusent
avec génie de la bouche des
trois comédiens qui les portent
à la scène, et forment
le bouquet d’un réjouissant
feu d’artifice de mots. Michel
Abécassis met en scène avec
inventivité et malice un spectacle
fait de bouts de ficelle (de cheval de course à pied de
cochon…), mais qui n’en est pas moins un formidable moment
de théâtre, jubilation sur les ressources inépuisables qu’offre
une langue. Une louange en actes de l’inventivité littéraire.
Comédien et metteur en scène, Michel Abécassis fonde le
Théâtre de l’Éveil en 1982. Passionné par les écritures contemporaines,
son travail porte principalement sur l’adaptation
de romans, de récits ou de correspondances. Parallèlement à
l’important travail de composition, d’étude et de pédagogie
qu’il réalise autour de l’Oulipo, sa création aborde des textes
chargés d’histoire ou portant sur la difficulté d’être, des œuvres
au cœur desquelles l’homme et son destin ont toujours une
place essentielle. Parmi ses créations un spectacle musical
Vian v’là Boris !, L’Or de Cajamalca de Jakob Wassermann,
Pierre et le loup de Serge Prokofiev, L’Augmentation de Georges
Perec, Le Syndrome d’Auschwitz du Ka-Tzetnik 135633, Cabaret
Pessoa d’après Bureau de tabac et Ode triomphale de Fernando
Pessoa, Fait divers de Michel Azama, Fragment I d’après Samuel
Beckett, Fernando Pessoa, Roland Dubillard et Lettre au père
de Franz Kafka.
38
39

HLM
Habiter
La Mémoire
conception
et mise en scène de
Jean-Marc CHOTTEAU
Quartier Belencontre
linéaire Euclide
av. Kennedy
Tourcoing
F
du mardi 14
au samedi 25
juin 2011
(Départs sous chapiteau,
toutes les 10 mn
entre 19H00 & 22H00
dimanche 19 juin départs
entre 17H30 & 20H30
relâche
le lundi 20
juin 2011)
Réservation de l’horaire
obligatoire
Dans la lignée de la grande aventure théâtrale et humaine de TEXTO
(Lille 2004), Jean-Marc Chotteau poursuit son ambition d’emmener
le théâtre à la rencontre du public en créant un nouveau spectacle hors
des salles traditionnelles. Après une usine en friches, un gallodrome,
une ancienne piscine, un cloître, une bourloire, La Virgule investit cette fois
avec HLM, un « linéaire » de logements sociaux voué à la démolition dans
le cadre de la réhabilitation du quartier de Belencontre à Tourcoing.
Inspirée notamment de la parole des habitants, cette déambulation
théâtrale originale, qui rassemblera quinze acteurs, emmènera, toutes
les dix minutes, des groupes de quatorze spectateurs d’un appartement
à l’autre, pour « Habiter La Mémoire » de six univers, en exhumant de leurs
murs ce qu’ils ont gardé des rêves, des solitudes et des solidarités
de ce qu’on appelait un « grand ensemble ».
Production La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale (Mouscron-Tourcoing)
Distribution en cours (plus de quinze comédiens)
Durée du spectacle 1h00
NB : L’accès au site et la déambulation peuvent se révéler difficiles pour les personnes à mobilité réduite.
Réservation Interreg des efface horaires les frontières pour les abonnés à partir du 21 mars 2011
Interreg doet grenzen vervagen
Ouverture aux non-abonnés de la location et de la réservation horaire dès le lundi 02 mai 2011
Avec le soutien de l’Union Européenne : Fonds Européen de Développement Régional.
INTERREG efface les frontières.
41

Mon HLM, note d’intention…
Pour en faire un métier, je crois avoir dû aimer les théâtres
autant que le théâtre. Leurs velours et leurs boiseries, leurs
lumières et leur obscurité, leurs cris et leurs chuchotements,
les rouges et les noirs, les dorures et les vieux stucs… Et leurs
publics, si divers, si sages dans la pénombre où on les contraint
de rester assis, et si bavards dès qu’ils en sortent.
J’aime ce théâtre-là, – ces théâtres –, qui favorisent les
rencontres, les débats, l’échange. Mais tous ne s’y prêtent pas
et trop nombreux sont les citoyens qui craignent encore de s’y
rendre, comme si ce qu’il s’y passait ne pouvait les concerner…
C’est la raison pour laquelle il m’arrive de temps en temps de
créer des spectacles « HLM » : Hors Les Murs. « Si tu ne vas pas
au théâtre le théâtre ira à toi. »
Depuis longtemps je rêve d’emmener les spectateurs… chez
eux. Faire, de leurs appartements mêmes, des théâtres, pour
s’y glisser en spectateurs, témoins de leurs vies. Pénétrer un
« grand ensemble » et y découvrir ce qui s’y cache de solitudes,
mais ce qui se meut aussi, et émeut, de solidarités.
J’ai assisté il y a quelques années à l’implosion à Lille d’un
de ces immeubles dit « collectifs ». Il s’agissait de bâtir une
autre vie – celle qu’on avait imaginée après la guerre, dans
l’économie et la précipitation, s’étant révélée moins belle que
dans les espérances. Quelle émotion ! Sur l’écran de poussière
les anciens locataires médusés projetaient silencieusement
leur nostalgie et leurs désirs de meilleurs lendemains. J’aurais
aimé les entendre bâtir leurs rêves sans rien perdre de leurs
mémoires. Les faire parler. D’eux. Du papier peint de leurs
murs. De la vue du balcon. Des pannes d’ascenseur. De leurs
voisins. De rien et de tout. J’aurais aimé les mettre en scène.
Mais aucune scène, aucun théâtre au monde n’aurait à mes
yeux pu rendre compte de ces vérités-là.
Alors m’est venue l’idée qu’un jour, dans un quartier en
cours de réhabilitation, il me serait possible d’investir avant sa
destruction ce qu’on appelle prosaïquement une « barre », une
« tour », ou un « linéaire ». Pour y faire du théâtre. Autrement.
Ailleurs. Encore fallait-il trouver l’occasion et les partenaires :
élus, bailleurs sociaux, habitants.
C’est à Tourcoing qu’elle s’est présentée. Une ville en pleine
mutation, qui soigne avec ténacité les cicatrices d’une industrialisation
mise à mal par les crises, et qui « se réinvente ».
Un quartier se métamorphose. Il s’appelle, – joli nom ! – Belencontre.
Des logements y seront réhabilités, d’autres reconstruits.
Pour mieux y vivre.
Avant la démolition, il me semblait impérieux d’aller y
sauvegarder la mémoire. Interroger les habitants. Savoir leurs
craintes, leurs regrets, leurs désirs. Y trouver le suc d’un spectacle
à créer à l’intérieur même de leur immeuble. Car peut-on
bâtir, quand la mémoire est en friche ? Habiter La Mémoire :
« HLM », le spectacle n’était pas écrit qu’il avait déjà son titre.
Le travail a commencé en mars 2009 : des dizaines d’interviews,
consignées en plusieurs centaines de pages dactylographiées.
Des rencontres riches, émouvantes souvent, avec
des habitants, et des liens qui se créent. Durablement : dès
la saison qui suivra le spectacle, des comédiens de La Virgule
continueront à entretenir le dialogue à travers des animations,
des cours de théâtre, des invitations aux futurs spectacles…
Le spectacle ? Il sera surprenant, et on ne décrit pas les
surprises. Tout de même, on peut faire savoir que tous les soirs,
près de trois cents spectateurs, réunis en petits groupes de 14
partant toutes les dix minutes du chapiteau dressé à proximité,
suivront comme un guide un comédien qui, muni des clés de
six appartements, leur ouvrira au cours d’une déambulation
d’une heure la porte des mémoires et des rêves, des nostalgies
et des projets. Histoire(s) de créer ce dont rêvait Marie-Christine,
(cette locataire de Belencontre qui jugeait son « grand
ensemble » trop « impersonnel ») : « un fil, un lien, une vie sociale
riche où les gens puissent vraiment se rencontrer ».
Bref : du Théâtre.
Jean-Marc Chotteau
42
HLM
CHOTTEAU
43

APPARTEMENTS
TEMOINS
conception
et mise en scène de
Jean-Marc CHOTTEAU
Pour bâtir son « HLM », (Habiter La Mémoire), sa création de Juin,
Jean-Marc Chotteau s’est vu confier des témoignages passionnants.
Trop nombreux pour rentrer dans le cadre de son spectacle, mais trop
riches d’humanité, d’émotion et d’humour pour être laissés de côté,
il a imaginé, – hors abonnement – un spectacle qui, créé au Salon
de Théâtre, pourra être présenté, hors les murs, dans les quartiers
concernés.
Seul vestige d’un « grand ensemble » détruit dans le cadre d’une
réhabilitation, un mur de boîte à lettres se met à livrer des mémoires…
Car comme l’a dit Virginie : « on est des gens qu’on a une histoire ».
Au
Salon
de Théâtre
Tourcoing
F
du jeudi 10
au dimanche 13
février 2011
&
du jeudi 10
au dimanche 13
mars 2011
(jeudi
à 19H30
vendredi et samedi
à 20H30
dimanche
à 15H30)
Spectacle hors abonnement
tarif unique : 10 €
tarif étudiants/demandeurs d’emploi : 8 €
Une petite forme théâtrale
en attendant l’événement
HLM - Habiter La Mémoire
D’après les témoignages recueillis par David Lacomblez et Lucie Hardouineau principalement à
Tourcoing (quartier de Belencontre), mais aussi à Wattrelos (Beaulieu) et Mouscron (Les Blommes).
Interprétation Jean-Marc Chotteau en alternance avec Éric Leblanc
Assistanat à l’adaptation Blandine Aubin
Production La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale (Mouscron-Tourcoing)
Durée du spectacle 1h20
Les jeudis 10 février et 10 mars 2011 rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Ouverture de la location aux non-abonnés dès le lundi 10 janvier 2011
44 45

Pierre
- On va atterrir dans un autre logement,
parce que ça va être cassé. C'est fini de faire
imploser maintenant, c'est une grignoteuse,
c'est une grande pince qui grignote petit
à petit... On attend. On avait tout refait
l'appartement, et de but en blanc, on nous dit :
on casse. Ça fout un petit peu les boules. Mais
on n'y peut rien. C'est comme ça.
Marie-Christine
- Ici, si je veux recevoir deux-trois couples
d'amis, c'est une galère. Donc, ça fait trente
ans que je pousse la table de salon. Les amis
qui viennent disent toujours : Ben, c'est pas
pour les murs qu'on vient, c'est pour toi. (…)
C'est la vie, la vie qui fait qu'on a des coups
durs, c'est pas forcément lié à l'appartement.
Ce serait dans un autre appartement, ce serait
pareil. Y'a des week-ends pluvieux ou non
pluvieux, où on veut pas déranger les gens. On
est un peu isolé.
Christine B
- Ma voisine d'en-dessous, une arabe,
elle est super ! Elle me fait rire : toutes les
semaines, elle fait un couscous, toutes les
semaines, elle me ramène une assiette ici !
« Tiens, c'est pour toi ! »
Virginie
- Ma mère, elle veut pas partir. Elle a
dit : « Je vais mourir avant de déménager ».
Elle a ses souvenirs, elle a toujours vécu là,
et y a vu grandir ses enfants, elle a eu son
mari qui est mort là. C'est ça que les gens ils
comprennent pas. Ils comprennent pas qu'on
a un vécu. On n'est pas des numéros, on n'est
pas des gens qu'on déplace pion par pion. On
est des gens... qu'on a une histoire.
On est des gens…
qu’on a une histoire
Malik
- Depuis que j'habite ici, j'ai plus de réveil.
Pourquoi j'ai plus de réveil ? Parce que ma
chambre donne du côté du Centre social, et
tous les matins je suis réveillé par les jeunes
du Centre. Allongé sur le canapé, j'entends
crier… Je dis, qu'est-ce qui se passe, je pensais
que c'était juste une fois, mais non, je me suis
rendu compte que ça faisait partie de leurs
chants. Ils crient tous les matins : « ON N'EST
PAS FATIGUÉS ! »
Chantal
- Avant, c'était, c'était tout des gens
bien qu'on mettait ici. Des professeurs, tout
ça. Maintenant, ils cassent tout. Avant,
on pouvait causer tranquillement dehors.
Maintenant, on peut plus. On ferme la porte,
on regarde notre télé.
Christine
- Faut apprécier le bonheur doublement,
justement parce qu'il y en a peu.
Patrick
- Alors les sujets qu'il faut pas toucher au
sujet des HLM, c'est les antennes de télé. Ça,
ça peut pas être en panne une soirée, ça. Et la
deuxième chose, les ascenseurs. Pour la petite
histoire, une fois, j'ai eu une réclamation
parce que la glace de l'ascenseur était cassée
au premier, deuxième et troisième étage. Ça
m'a fait marrer, parce qu'ils avaient pas vu que
c'était la même glace !
Didier
- J'ai organisé un tiercé à cochons aussi.
Avec des paris, et tout. On avait fait un enclos
avec des barrières. On avait prévu à peu
près tant de mètres, j'avais demandé autant
de barrières à la mairie. Et puis on a eu les
autorisations. Attention, c'est sérieux, hein,
vétérinaires et tout le machin, hein ! Le plus
dur, ça a été de trouver des cochons…
Virginie S.
- Je faisais le yoyo avec ma grand-mère.
Elle était au rez-de-chaussée, moi j'étais au
septième : « Mémé, j'ai plus de Sopalin, tu peux
me mettre du Sopalin dans l'ascenseur ? ». Elle
mettait dans l'ascenseur, elle appuyait au 7,
moi, j'allais à l'ascenseur, j'ouvrais, je prenais
mon Sopalin.
Jacques
- Tout ce qui vole par la fenêtre, c'est
incroyable. Oh, y'a même des pizzas complètes
qui passent. Ou des fois des oeufs. Des fois j'ai
reçu un oeuf sur ma voiture, moi ! D'où que ça
vient ? Ben on sait pas. Ou encore des pommes
de terre, plein de pommes de terre. C'est un
manque de respect. Ils ont des vide-ordures,
ah si ! Mais... ça va peut-être plus vite par la
fenêtre !
46 47

Les spectacles de
La Virgule
en tournée
48
49

Night Shop ou L’Arabe du coin
une pièce écrite et mise en scène par Jean-Marc Chotteau
Avec Frédéric Barbe, Rachid Benbouchta, Cyril Brisse, Éric Leblanc, Carole Le Sone, Claire Mirande,
Dominique Thomas
et Nicolas Deschildre, Vianney Ferret, Corinne Lalondrelle
Décor Jacques Voizot
Lumières Sébastien Meerpoel
Costumes Léa Drouault
Durée du spectacle 2h50 avec entracte
Autour de Samir, émigré de seconde génération, et dont le prénom signifie en
arabe « l’homme de bonne compagnie », six clients de son Night Shop, épicerie de nuit
menacée par un arrêté municipal de fermeture, dévoilent peu à peu leurs vrais visages
et font apparaître que le plus déraciné d’entre eux n’est pas celui qu’on pense…
Une fable sous la forme d’une comédie douce-amère, d’une acuité particulière en
ces temps où est posée, au sein même d’une nation, le débat, dangereux et peut-être
faux, sur la notion d’identité…
« On aurait envie d’entrer dans cette boutique reconstituée sur la scène avec un minutieux
réalisme, comme on va à l’improviste et par urgente nécessité, acheter une boite de sardines à l’huile
au coin de la rue. (…) La fable nous parle, nous touche et nous fait rire. Jean-Marc Chotteau trouve
les mots justes. Son Arabe du coin est un dépanneur d’urgence essentielle. Bien utile par les temps
qui courent ! »
Paul Kros, Liberté Hebdo
« Avec une langue très vivante, à mi-chemin entre un humour efficace et une humanité généreuse,
l’auteur-metteur en scène dénonce autant les raccourcis un peu idiots pour mieux défendre une
différence toujours enrichissante. Et si la faune (volontairement caricaturale et pourtant finement
observée) qu’il met en scène prête à rire par ses attitudes ou ses positions outrancières, elle ne manque
pas pour autant d’une générosité devenue peu courante. »
Guillaume Branquart, Sortir
« Dans cette pièce de près de trois heures, on rit, beaucoup. On s’attache aussi à ces êtres qui
cachent leur sensibilité, leur vraie vie ou leur vie d’avant. Beaucoup d’émotion, donc, derrière ces
scènes du quotidien où on prône aussi la diversité, la lutte contre l’indifférence ou les idées reçues.
Jean-Marc Chotteau questionne notre regard sur ceux qui nous entourent, sur la différence et la
complexité de l’humanité. Il signe là une jolie fable sur l’identité, sans morale finale. Inutile dès lors
qu’on a ouvert les yeux sur ce monde qui est tout simplement le nôtre. »
Vincent Decaudin, Nord Éclair
Petites Misères de la Vie conjugale
d’après une étude analytique d’Honoré de Balzac
Adaptation et mise en scène de Jean-Marc Chotteau
Avec Angélique Catel, Éric Leblanc, Bruno Tuchszer
Décor Jacques Voizot,
Lumières Sébastien Meerpoel
Costumes Martine Pichon
Durée du spectacle 1h25 sans entracte
À partir d’une « étude analytique » de Balzac, parfaitement conforme à l’ambition
de l’auteur de La Comédie Humaine d’étudier l’humanité comme un zoologue les
animaux, Jean-Marc Chotteau nous propose sous la forme d’une comédie, la dissection
d’un couple dans la quotidienneté de ses « petites misères ». Une peinture féroce mais
irrésistible de la médiocrité…
Mais le rire est ici teinté d’amertume : sur scène au milieu de ses créatures, comme
il l’est à chaque page de son « étude », Balzac en personne est le triste héros de cette
« comédie des comédies », où pathétiquement, par l’acte vengeur de sa création, il
cherche à se consoler peut-être de ne pouvoir vivre lui-même l’histoire des ménages
heureux.
« On se retrouve devant une grande cage, observant deux créatures qui, tels des cobayes, s’essayent
à la vie de couple au quotidien, avec ses petits aléas, ses jalousies, ses tromperies, ses violences et
ses excès. Mais, là où opère le talent de Jean-Marc Chotteau, c’est dans l’écriture du personnage de
Balzac, l’imaginant dans les méandres de sa création, de ses réflexions et de ses interrogations. L’une
des données importantes que nous livre Chotteau dans sa pièce est que Balzac, tout en disséquant les
petites misères de la vie conjugale, rêvait d’en être victime un jour. (…)
L’ensemble est enlevé, judicieux, rythmé, accessible et soutenu par une mise en scène astucieuse et
ludique. Voilà une création qui nous fait retrouver le plaisir d’être spectateur.
Gil Chauveau , La Revue du spectacle
« Dans son adaptation et sa mise en scène de Petites Misères de la Vie conjugale, Jean-Marc
Chotteau fait une critique très drôle et percutante du mariage bourgeois. (…) Une pièce vive et drôle,
bien conduite et bien jouée, un beau spectacle. »
Louise Baron, La Marseillaise
« Eric Leblanc porte ce Balzac là avec force et ses qualités de diseur amènent naturellement la
question posée en filigrane. Comment l’homme vient il à imaginer les histoires ? Sachant qu’il est
le seul animal à les raconter… Le tout est plaisant et accessible. Pas étonnant que le succès soit au
rendez-vous.»
Christian Cassette, Nord-Éclair
© Pidz
© Pidz
50 51

L’Éloge de la Folie
D’Érasme
Adaptation, mise en scène et interprétation Jean-Marc Chotteau
Durée du spectacle 1h25 sans entracte
Tout en se travestissant en femme, un acteur
dans sa loge répète le texte de Dame Folie avec
lequel il s’apprête à affronter le public quatrevingt
dix minutes plus tard… Les audacieuses
et pénétrantes « divagations » de ce fantasque
personnage n’épargnent personne des très
« sages » représentants de l’ordre social. Cinq
siècles exactement après sa parution, il n’aura
même pas fallu remanier le texte pour en faire
ressortir la drôlerie, l’impertinence et la... raison.
« Une mise en scène pleine d’esprit et d’énergie
contagieuse, un texte d’une modernité déconcertante... »
Katja Mörhle, Frankfurter Allgemeine
« Un bonheur de théâtre »
La Voix du Nord
Jouer comme nous
Conception et mise en scène de Jean-Marc Chotteau
Avec Estelle Boukni, Éric Leblanc, Bruno Tuchszer et deux musiciens
Durée du spectacle 1h25 sans entracte
© Pidz
Prises de becs au gallodrome
Un florilège des pires scènes de ménage de Molière à Ionesco
Adaptation et mise en scène de Jean-Marc Chotteau
Avec Frédéric Barbe, Angélique Catel, Éric Leblanc, Sébastien Meerpoel, Laurence Salembier, Bruno Tuchszer
Durée du spectacle 1h25 sans entracte
Tout est prétexte à une scène de ménage quand
un couple est en verve et d’humeur combative. Sur
un « pit », l’arène où, dans le Nord, s’affrontent
aujourd’hui encore les coqs de combats, Jean-
Marc Chotteau propose de redécouvrir les plus
belles engueulades conjugales du théâtre français,
servies par des acteurs se volant dans les plumes
et se dressant sur leurs ergots.
« À pleurer de rire. La performance des acteurs est
remarquable. »
François Flourens, La Voix du Nord
« Féroce, hilarant, inquiétant, un spectacle aussi
inattendu que le lieu où il se déroule ! »
Arnaud Laporte, France Culture
Comma
Écrit et mis en scène par Jean-Marc Chotteau
Avec Estelle Boukni et Jean-Marc Chotteau
Durée du spectacle 1h25 sans entracte
© JMC
Les restes d’un plancher de théâtre, comme
un radeau échoué. Dans le trou du souffleur, un
passeur de mots cherche une oreille. Un couple
d’acteurs sont justement couchés là, enlacés,
silencieux. Ils n’ont plus rien eu à dire depuis
bien longtemps. Autour d’eux s’ouvrent alors des
fenêtres d’où apparaissent des « images » : des
gens, des objets, qui ont leurs mots à dire. Les
mots du travail, du textile. Mais Lydie, ouvrière
en filature, s’inquiète : « Et des acteurs, de théâtre,
ils vont savoir… jouer comme nous ? »
« Émouvant… Du grand art qui, de toute évidence, ne
laissera personne indifférent. »
Marie-Joëlle Pollet, Nord-Éclair
« L’émotion est profonde. (…) Sans sombrer dans la
reconstitution, le spectacle enchaîne situations et
saynètes avec intelligence, alternant les moments de
gaieté avec les confessions plus intimes… »
Guillaume Branquart, Sortir
« Paroles humbles sans trucages langagiers qui, prises dans leur littéralité, dépassent souvent en
fantaisie les espoirs de la fiction (…) »
Cécile Faggiano, Mouvement
© JMC
Dans une chambre d’hôpital, une infirmière et
un visiteur, dont le métier est celui de comédien,
tentent de sortir par la parole un parent proche
emmuré dans un coma profond… Comment la
parole peut-elle encore éveiller le public dans la
cacophonie du monde ?
« Jean-Marc Chotteau nous offre une fable tendre et
drôle qui traite dans un style nuancé et culturellement
incorrect de la place des mots au théâtre, et plus
largement dans nos sociétés. Il parvient à faire s’incarner
des idées en contournant habilement les pièges du
didactisme… Jean-Marc Chotteau réussit à créer une
émotion et à produire une violence dérangeantes parce
qu’elles ont un sens et trouvent une origine dans nos
vies. »
Pascale Roger, Revue Études
50 52
53 51
© Eguerrand

Spectacles
d’Intervention
« Si tu ne viens pas à La Virgule, la Virgule viendra à toi », tel est l’esprit avec
lequel La Virgule crée de courts spectacles destinés à amener le théâtre dans des
salles qui ne lui sont généralement pas dévolues. Appelés aussi « petites formes »,
ces spectacles ont des exigences techniques minimales qui leur permettent
d’être joués sur tout type de scènes certes, mais également dans toute salle
pouvant simplement accueillir un orateur et un public : des salles de classe,
des salles de conférences, des amphithéâtres…
Ces spectacles d’intervention ont également vocation à susciter le débat à
travers l’expression théâtrale. Chacun des deux spectacles est ainsi suivi d’une
discussion menée autour de la question qui lui offre son sujet : La Comédie du
Paradoxe interroge ainsi le théâtre lui-même, à travers une réflexion humoristique
sur le métier de comédien, tandis qu’Une Mort moderne, la conférence du Docteur
Storm pose la question de l’éthique en médecine avec la franchise décapante que
lui permet une approche fictionnelle et une ironie féroce.
Pour tout renseignement concernant ces spectacles d’intervention, disponibles toute l’année,
merci de prendre contact avec La Virgule :
par téléphone au +33 (0)3 20 27 13 63
par e-mail à contact@lavirgule.com
Une Mort moderne
La conférence du D r Storm
Un spectacle écrit et interprété par Bruno Tuchszer
D’après La Mort moderne de Carl Henning Wijkmark
Éditions Cénomane. Traduction française de Philippe
Bouquet.
« La Conférence du Docteur Storm est d’une redoutable
subtilité et bien entendu d’une remarquable efficacité. À
dire vrai, elle ne force que très peu le trait du discours que
j’entends. »
Professeur Axel Kahn,
Président de l’Université Paris Descartes
54 52 53 55
© Claude Paul
Ouvertement provocatrice, la « conférencespectacle
» que propose Bruno Tuchszer a
vocation à susciter le débat. En effet, face au
vieillissement de la population, le Docteur
Storm, qu’il interprète, propose des solutions
drastiques pour sauver notre système de retraites et réduire les dépenses de santé.
Les préconisations de sa « Commission sur la phase terminale de l’être humain »,
demandent néanmoins de passer outre certaines considérations morales. Et si,
désormais, la science faisait volontairement passer de l’autre côté, ceux qui estiment
– ou que la société estime – avoir fait leur temps ?
Adaptée d’un livre de l’auteur suédois Carl-Henning Wijkmark, cette « conférencespectacle
» d’une cinquantaine de minutes, drôle et pertinente à la fois, questionne
tout autant les professionnels, les étudiants des domaines de la santé et des affaires
sociales, que les acteurs du monde politique, syndical ou associatif, mais s’adresse
bien sûr à tous les publics.
La Comédie du Paradoxe
D’après Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot - Adaptation et mise en scène de Jean-Marc Chotteau
Avec Frédéric Barbe et Éric Leblanc
« Un face à face comique et intelligent sur le métier de comédien » D. M. Sud Ouest
« Un divertissement superbement écrit où deux acteurs
vont successivement au bout de leur logique parfaitement
contradictoire pour se rejoindre quelque part à la fin, mais
on ne dira pas où. Comme dans les suspenses. »
J.L., Nord-Éclair
Cette pièce, vivante introduction à
un questionnement passionnant sur le
fonctionnement et le rôle du théâtre, a été écrite
et mise en scène par Jean-Marc Chotteau, qui
s’est inspiré du fameux Paradoxe sur le comédien
de Denis Diderot, lequel osait affirmait avec
justesse mais non sans provocation que « ce qui
prépare les acteurs sublimes c’est le manque
absolu de sensibilité. »
Se présentant sous l’abord d’une conférence
interrompue par un comédien en colère, cette
comédie d’une heure environ peut être jouée
partout, idéalement au sein d’une salle de classe,
et est suivie d’un débat d’une heure également.
La sensibilisation au théâtre s’inscrit ainsi dans
une dimension à la fois ludique et pédagogique.
© Sébastien Lordez

La Virgule,
un trait d’union
dans la cité
Engagée dans une démarche culturelle et citoyenne sur son territoire
transfrontalier et forte du soutien des institutions locales, territoriales,
nationales et européennes, La Virgule s’attache à proposer autour de ses
activités de création et d’accueil de spectacles, un ensemble d’actions de
sensibilisation au théâtre à destination de tous les publics, pour tisser du
lien social à travers l’expression artistique.
L’École Transfrontalière du Spectateur
Le Théâtre Action Transfrontalier
Partenariats avec les bibliothèques
de Mouscron et de Tourcoing
56
57

Pour sa création et son implantation, La Virgule avait reçu le soutien des
programmes Interreg II et III mis en place par le Fonds Européen de Développement
Régional de l’Union Européenne. La Virgule trouve cette fois dans le programme
Interreg IV, un soutien important pour pérenniser son action, faire vivre le théâtre et
la culture franco-belges et se lancer de nouveaux défis. Ainsi, La Virgule développet-elle
un programme d’« actions innovantes » pour concrétiser mieux encore son
identité transfrontalière :
Une politique de création et de programmation transfrontalières
- la création de spectacles associant des artistes et des équipes français et belges
- l’accueil de spectacles dans des salles situées de part et d’autre de la frontière
- la création et l’organisation des Eurotopiques, un festival européen biennal de
projets théâtraux
L’École Transfrontalière du Spectateur (ETS)
Ses programmes de sensibilisation au théâtre
- des spectacles d’intervention
- les ateliers du Théâtre Action Transfrontalier (TAT)
Sa communication transfrontalière
Union Européenne : Fonds Européen de Développement Régional
Interreg efface les frontières
Les actions
innovantes de
La Virgule
sont soutenues
par le programme
Interreg IV
France - Wallonie - Vlaanderen
de l’Union Européenne
L’École
Transfrontalière
du Spectateur
En créant L’ETS, La Virgule s’est donné l’ambition pour le moins atypique de créer
une « école du théâtre » qui permettrait à ses spectateurs de franchir le rideau qui
sépare la scène et la salle, plutôt que de proposer une « école de théâtre » qui, comme
tant d’autres déjà, formerait des comédiens. A chaque début de saison, une vingtaine
d’élèves spectateurs rejoignent ainsi l’ETS pour suivre un cursus de découverte de la
vie d’une compagnie théâtrale.
Les activités de l’ETS s’organisent sur trois années successives et invitent les
participants à partager les activités de La Virgule de part et d’autre de la frontière
franco-belge.
Des ateliers de pratique du théâtre
Les élèves de l’ETS se forment et se confrontent par la pratique aux défis de
l’interprétation de textes de toutes natures et de leur appropriation par le travail du
corps, de la diction et des silences (les « virgules »…). Ils abordent dans leurs cours les
questions du choix de partis pris dramatiques et esthétiques, de la mise en espace
d’un plateau, et du vivre ensemble sur une scène. Une fois par semaine en début de
soirée, ils se retrouvent autour d’un artiste pour pratiquer le jeu, aborder l’écriture ou
la mise en scène. Des stages thématiques sont aussi organisés plusieurs fois par an
sur la durée d’un week-end. Les ateliers de première et de seconde année se déroulent
d’une année sur l’autre à Tourcoing (F) ou à Mouscron (B) et sont animés par Eric
Leblanc, comédien permanent à La Virgule. Les élèves qui souhaitent poursuivre
l’aventure une troisième année peuvent demander à intégrer la masterclass animée
par Jean-Marc Chotteau, comédien, auteur et metteur en scène de théâtre, également
directeur de La Virgule.
Un dialogue permanent avec des artistes
De nombreuses rencontres avec des équipes artistiques permettent aux élèves
de l’ETS de découvrir les différentes approches de la création théâtrale, mais aussi
la multitude des métiers auxquels le théâtre fait appel. Spectateurs avant tout, les
élèves de l’ETS assistent à l’ensemble des spectacles proposés dans les saisons de La
Virgule. Ils dialoguent ensuite avec les équipes artistiques des spectacles, comédiens,
metteurs en scènes, créateurs de lumières ou de costumes, techniciens, à l’occasion de
rencontres où l’échange est libre et convivial.
Encadrés par l’équipe artistique de La Virgule, les stagiaires bénéficient aussi d’une
place de choix pour observer, et parfois participer concrètement, aux créations que
produit La Virgule au cours de leur cursus.
58
Une fin de saison sous les feux de la rampe
L’expérience de réflexion et d’observation d’un spectateur se complète utilement
dès qu’il s’est trouvé lui-même sur scène, dans la lumière et face à un public. Aussi,
en fin de saison, les stagiaires de chaque année présentent-ils sur scène un spectacle
fruit de leurs travaux d’ateliers. Les stagiaires de la masterclass de Jean-Marc Chotteau
peuvent parfois participer à ses créations et, ainsi, découvrir la scène dans des
conditions professionnelles.
59
>

Comment rejoindre l’ETS
Les candidats, âgés de plus de 18 ans, désirant entrer à l’ETS pour la saison 10/11
sont invités à faire parvenir leur candidature (coordonnées complètes et photographie)
à La Virgule avant le lundi 27 septembre 2010 par e-mail ou par courrier.
Des auditions seront organisées sur convocation, à 19h00 le lundi 04 octobre 2010
au Centre Marius Staquet à Mouscron (B) ou le mardi 05 octobre 2010 au Salon de
Théâtre à Tourcoing (F). Il sera demandé aux candidats d’y présenter un texte de leur
choix, appris par cœur et d’une durée maximum de trois minutes.
Pour valider leur entrée à l’ETS, les élèves sélectionnés acquittent une cotisation
annuelle, incluant l’ensemble des ateliers, des rencontres et l’abonnement pour
l’ensemble des spectacles de la saison auxquels les élèves s’engagent à assister.
Cotisation annuelle : 180€ / Cotisation annuelle étudiant / demandeur d’emploi : 130€
Renseignements :
Tél : +33 (0)3 20 27 13 63 / +32 (0)56 860 164
E-mail : contact@lavirgule.com
L’ETS reçoit le soutien de
Partenariat avec les bibliothèques
de Mouscron et de Tourcoing
La Virgule travaille conjointement avec la Bibliothèque Publique de Mouscron et
la Médiathèque André Malraux de Tourcoing à proposer au public des manifestations
faisant le lien entre l’écrit et la scène. Ce sont ainsi, entre autres, des ateliers de lecture
à voix haute pour des publics adultes et adolescents, des rencontres avec les équipes
des spectacles accueillis, des petits-déjeuners avec les dramaturges représentés à La
Virgule, ou bien encore des mises en voix de textes des auteurs mis en lumière par les
bibliothèques.
Les bibliothèques mettent également à disposition du public un ensemble
d’ouvrages spécifiquement indiqués par les équipes des spectacles accueillis à La
Virgule pour aller plus loin encore dans la découverte des auteurs et du théâtre dans
lequel ils s’inscrivent.
Pour retrouver tout au long de la saison l’actualité de ces actions, consultez notre site
www.lavirgule.com, ou le site des bibliothèques www.bibliotheque-mouscron.be et
www.tourcoing.fr/mediatheque.
Union Européenne : Fonds Européen de Développement Régional
Interreg efface les frontières
Bibliothèque publique de Mouscron :
rue du Beau Chêne 20,
7700 Mouscron (B)
Le TAT : Théâtre-Action Transfrontalier
Pour affirmer sa vocation citoyenne sur le territoire transfrontalier, La Virgule a créé
un programme d’ateliers à destination des publics en demande d’insertion sociale. Au
cours d’ateliers hebdomadaires, un comédien professionnel met les techniques du
théâtre au service de la création du lien social et du sentiment d’appartenance à la
citoyenneté. Les participants apprennent à travers un ensemble d’exercices pratiques,
à s’affirmer positivement par l’expression corporelle et orale, mais aussi par l’écriture
et la médiation de textes et de témoignages.
Le TAT est ouvert à tous les résidents français et belges ayant l’envie de rejoindre
un groupe pour s’exprimer et vivre une aventure collective autour des techniques du
théâtre. Le TAT propose à la fois des exercices d’aide à la prise de parole en public et
des exercices d’écriture sur le récit de vie.
Les ateliers ont lieu une fois par semaine, de 18h à 20h, en alternance, chaque
trimestre, entre Mouscron (B) et Tourcoing (F). La Virgule facilite les déplacements
transfrontaliers des participants au TAT en proposant une navette entre les deux villes
le soir des ateliers. Le TAT peut être intégré à tout moment de la saison.
Médiathèque André Malraux de Tourcoing :
26 rue Famelart,
59200 Tourcoing (F)
Pour tout renseignement sur le TAT merci de prendre contact avec Juliette Dulon,
chargée des relations avec le public pour La Virgule.
Tél : +33 (0)3 20 27 13 63.
Le TAT reçoit le soutien de
Union Européenne : Fonds Européen de Développement Régional
Interreg efface les frontières
60
61

VENIR À
LA VIRGULE
Transfrontalière,
La Virgule vous propose ses spectacles
dans trois lieux de part et d’autre
de la frontière franco-belge :
Gent
Bruxelles
E 17
Le Salon de Théâtre
82 boulevard Gambetta
59200 Tourcoing (F)
Métro - Ligne 2 - arrêt Carliers
Tram - axe Lille / Tourcoing
arrêt Pont Hydraulique
Parking gratuit Boulevard Gambetta
et Rue des Carliers
Théâtre Municipal Raymond Devos
place du Théâtre - rue Leverrier
59200 Tourcoing (F)
Métro - Ligne 2 - arrêt Tourcoing Centre
Tram - axe Lille / Tourcoing
arrêt Tourcoing Centre
Un parking gratuit est à votre disposition
rue Leverrier à une trentaine de mètres du
Théâtre Municipal Raymond Devos
Eurométropole
Lille-Kortrijk-
Tournai
Belgique
COMINES
MJC /
Centre Culturel
TOURCOING
Théâtre Municipal
Raymond Devos
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + +++ + + + + + + +
France
TOURCOING
Le Salon
de Théâtre
KORTRIJK
MOUSCRON
Centre
Marius Staquet
TOURNAI
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Centre Marius Staquet
place Charles de Gaulle
7700 Mouscron (B)
Un grand parking sous-terrain gratuit vous
attend désormais à proximité immédiate du
Centre Marius Staquet. L’entrée du parking
« Les Arts » se situe dans la rue du Christ
(une fois en face du Centre Marius Staquet,
tourner deux fois à gauche).
LILLE
... et occasionnellement
au Centre Culturel
de Comines-Warneton
2A rue des arts
7780 Comines (B)
Paris
A1
62
63

SAISON
2010 / 2011
DES SOURIS ET DES HOMMES p. 09
John Steinbeck / J.-P. Evariste - Ph. Ivancic / En toutes circonstances
octobre mar 19 › jeu 21 Centre Marius Staquet / Mouscron
BRITANNICUS p.13
Jean Racine / Tatiana Stepantchenko / Cie Or Azur
novembre mer 17 › ven 19 Théâtre Municipal Raymond Devos / Tourcoing
HIDDEN BIRDS p. 17
Ewan Downie / Abigail Anderson
décembre ven 03 › sam 18 Salon de Théâtre / Tourcoing
STIB p. 21
Geneviève Damas / Janine Godinas / Cie Albertine
janvier ven 21 › dim 30 Salon de Théâtre / Tourcoing
février mar 01 › sam 05 Salon de Théâtre / Tourcoing
L’HÉROÏSME AU TEMPS DE LA GRIPPE AVIAIRE p. 25
Thomas Gunzig / Alexandre Drouet / Cryotopsie - Atelier 210
février mer 16 › ven 18 Centre Marius Staquet / Mouscron
LA MÉGÈRE À PEU PRÈS APPRIVOISÉE p. 29
William Shakespeare / Alexis Michalik / Los Figaros
mars jeu 17 › ven 18 Théâtre Municipal Raymond Devos / Tourcoing
MADE IN CHINA p. 33
Thierry Debroux / Didier Kerckaert / Théâtre Octobre
avril mer 06 › ven 08 Centre Marius Staquet / Mouscron
OULIPO - PIÈCES DÉTACHÉES p. 37
G. Pérec, R. Queneau… / Michel Abécassis / Théâtre de l’Éveil
mai mer 18 › ven 20 Centre Marius Staquet / Mouscron
HLM - HABITER LA MÉMOIRE p. 41
Jean-Marc Chotteau / Création la Virgule
juin mar 14 › sam 25 Quartier Belencontre / Tourcoing
Hors Abonnement
APPARTEMENTS TÉMOINS p. 45
février jeu 10 › dim 13 Salon de Théâtre / Tourcoing
mars jeu 10 › dim 13 Salon de Théâtre / Tourcoing
64
TARIFS DES SPECTACLES
& DES ABONNEMENTS
Tarifs hors abonnement
tarif plein : 18 € par spectacle
tarif réduit* : 14 € par spectacle
tarif étudiant / demandeur d’emploi : 8 € par spectacle
tarif Appartements Témoins : 10 € / 8 € (étudiants/demandeurs d’emploi)
(Ouverture à la location hors abonnement le lundi, trois semaines avant les premières)
Abonnez-vous à partir de 3 spectacles
et bénéficiez de nombreux avantages !
ABONNEMENT « CLASSIQUE » :
À partir de 3 spectacles :
tarif plein « abonné » : 12€ par spectacle
tarif réduit* « abonné » : 10 € par spectacle
tarif étudiant / demandeur d’emploi « abonné » : 6 € par spectacle
ABONNEMENT « PRIVILÈGE » :
Pour l’ensemble des 9 spectacles de la saison :
tarif plein : 90€
tarif réduit* : 72€
tarif étudiant / demandeur d’emploi : 54 €
* Le tarif réduit est accordé aux Mouscronnois, Tourquennois et Cominois Belges, aux groupes à partir
de 10 personnes, aux plus de 60 ans, aux possesseurs des cartes Sénior, Fnac, Furet, Apace, Emotion,
Srias et Cezam, aux abonnés des structures culturelles partenaires (Le Théâtre du Nord, La Rose des
vents, La Verrière, La Condition Publique, Centre Culturel Mouscronnois, etc.). Il est accordé sur présentation
d’un justificatif ou envoi d’une copie de celui-ci.
BILLETTERIES
La Virgule
La Virgule au Centre Marius Staquet
82 boulevard Gambetta Place Charles de Gaulle
59 200 Tourcoing (F) 7700 Mouscron (B)
tél. : +33 (0)3 20 27 13 63 tél. : +32 (0)56 860 164
e-mail : contact@lavirgule.com / www.lavirgule.com
Bulletin d’abonnement ci-contre à compléter et à renvoyer accompagné
de votre règlement à : La Virgule, 82 bd Gambetta, 59200 Tourcoing
Règlement par chèque à l’ordre de La Virgule ; par carte bancaire à la billetterie de Tourcoing ou
à distance au +33 (0)3 20 27 13 63 ; en espèces aux billetteries de Tourcoing et Mouscron ; par virement
bancaire sur notre compte en France : Crédit Coopératif Lille Centre 42559 - 00061 - 41020004082 - 51,
ou sur notre compte en Belgique : Banque Fortis Mouscron 001 - 2871843 - 40 ; La Virgule accepte les
chèques Vacances, les chèques Crédit-Loisirs et les Tickets Article 27.
Conditions générales de vente :
Les spectacles sont proposés sous réserve de places disponibles. / Les billets émis ne sont pas remboursables
et ne sont échangeables que sous réserve de disponibilités. / Aucun échange de billet ne peut avoir lieu
après le début d’une représentation. / Les places payées dans le cadre d’un abonnement ne sont garanties
qu’après réservation et confirmation de la réservation, sous réserve de places disponibles. / Les abonnés
ont une priorité de réservation jusqu’à trois semaines environ avant la première de chaque spectacle (voir
les dates d’ouverture de la location aux non-abonnés sur les pages de chaque spectacle) / Les réservations
ne sont effectives qu’après réception du règlement. / Les places doivent être réglées au plus tard 48h
avant le début du spectacle. Les réservations non réglées 48h à l’avance ne seront plus garanties et les
places pourront être remises en vente. / Au Salon de Théâtre et au Centre Marius Staquet le placement est
libre. La salle du Théâtre Municipal Raymond Devos est numérotée, nous ferons notre possible pour vous
attribuer des places groupées si demande en est faite. / Aucun retardataire ne sera admis dans les salles
de spectacle après le début des représentations.

TARIFS DES SPECTACLES
& DES ABONNEMENTS
Tarifs hors abonnement
tarif plein : 18 € par spectacle
tarif réduit* : 14 € par spectacle
tarif étudiant / demandeur d’emploi : 8 € par spectacle
tarif Appartements Témoins : 10 € / 8 € (étudiants/demandeurs d’emploi)
(Ouverture à la location hors abonnement le lundi, trois semaines avant les premières)
Abonnez-vous à partir de 3 spectacles
et bénéficiez de nombreux avantages !
ABONNEMENT « CLASSIQUE » :
À partir de 3 spectacles :
tarif plein « abonné » : 12€ par spectacle
tarif réduit* « abonné » : 10 € par spectacle
tarif étudiant / demandeur d’emploi « abonné » : 6 € par spectacle
ABONNEMENT « PRIVILÈGE » :
Pour l’ensemble des 9 spectacles de la saison :
tarif plein : 90€
tarif réduit* : 72€
tarif étudiant / demandeur d’emploi : 54 €
* Le tarif réduit est accordé aux Mouscronnois, Tourquennois et Cominois Belges, aux groupes à partir
de 10 personnes, aux plus de 60 ans, aux possesseurs des cartes Sénior, Fnac, Furet, Apace, Emotion,
Srias et Cezam, aux abonnés des structures culturelles partenaires (Le Théâtre du Nord, La Rose des
vents, La Verrière, La Condition Publique, Centre Culturel Mouscronnois, etc.). Il est accordé sur présentation
d’un justificatif ou envoi d’une copie de celui-ci.
BILLETTERIES
La Virgule
La Virgule au Centre Marius Staquet
82 boulevard Gambetta Place Charles de Gaulle
59 200 Tourcoing (F) 7700 Mouscron (B)
tél. : +33 (0)3 20 27 13 63 tél. : +32 (0)56 860 164
e-mail : contact@lavirgule.com / www.lavirgule.com
Bulletin d’abonnement ci-contre à compléter et à renvoyer accompagné
de votre règlement à : La Virgule, 82 bd Gambetta, 59200 Tourcoing
Règlement par chèque à l’ordre de La Virgule ; par carte bancaire à la billetterie de Tourcoing ou
à distance au +33 (0)3 20 27 13 63 ; en espèces aux billetteries de Tourcoing et Mouscron ; par virement
bancaire sur notre compte en France : Crédit Coopératif Lille Centre 42559 - 00061 - 41020004082 - 51,
ou sur notre compte en Belgique : Banque Fortis Mouscron 001 - 2871843 - 40 ; La Virgule accepte les
chèques Vacances, les chèques Crédit-Loisirs et les Tickets Article 27.
Conditions générales de vente :
Les spectacles sont proposés sous réserve de places disponibles. / Les billets émis ne sont pas remboursables
et ne sont échangeables que sous réserve de disponibilités. / Aucun échange de billet ne peut avoir lieu
après le début d’une représentation. / Les places payées dans le cadre d’un abonnement ne sont garanties
qu’après réservation et confirmation de la réservation, sous réserve de places disponibles. / Les abonnés
ont une priorité de réservation jusqu’à trois semaines environ avant la première de chaque spectacle (voir
les dates d’ouverture de la location aux non-abonnés sur les pages de chaque spectacle) / Les réservations
ne sont effectives qu’après réception du règlement. / Les places doivent être réglées au plus tard 48h
avant le début du spectacle. Les réservations non réglées 48h à l’avance ne seront plus garanties et les
places pourront être remises en vente. / Au Salon de Théâtre et au Centre Marius Staquet le placement est
libre. La salle du Théâtre Municipal Raymond Devos est numérotée, nous ferons notre possible pour vous
attribuer des places groupées si demande en est faite. / Aucun retardataire ne sera admis dans les salles
de spectacle après le début des représentations.
BULLETIN D’ABONNEMENT
DÉCOUPEZ ET REMPLISSEZ CE BULLETIN
OU TÉLÉCHARGEZ-EN UN EXEMPLAIRE SUR INTERNET WWW.LAVIRGULE.COM
Mme / Mlle / M.
Nom* …………………………………………………………… Prénom* …………………………
Adresse* ...........................................................................................................................................
...........................................................................................................................................................
Code postal* ................... Ville* ………………….…………........ Pays* …………………….
Téléphone * …………………………..... E-mail * ……………………………………………………
Souhaitez vous recevoir notre newsletter mensuelle de La Virgule par email ?
□ Oui, uniquement □ Oui, en plus des courriers postaux □ Non
Souhaitez-vous recevoir À la Lettre, le journal trimestriel de La Virgule, par courrier postal ?*
□ Oui □ Non
□ Je choisis l’abonnement « Privilège »
l’ensemble des 9 spectacles, et je règle :
□ 90 € en tarif plein
□ 72 € en tarif réduit*
□ 54 € en tarif étudiant / demandeur d’emploi
et, si je le désire, le spectacle hors abonnement
□ Appartements Témoins : 10 € / 8 €
Soit un total de ……… €
□ Je choisis l’abonnement « Classique »
et je règle ……… spectacles
dans mon abonnement à
□ tarif plein « abonné »: 12 € par spectacle
□ tarif réduit* « abonné »: 10 € par spectacle
□ tarif étudiant demandeur d’emploi
« abonné »: 8 € par spectacle
et aussi, si je le désire, le spectacle hors
abonnement
□ Appartements Témoins : 10 € / 8 €
Soit un total de ……… €
MES CHOIX DE SPECTACLES & DE DATES
Dans l’abonnement
□ Des Souris et des hommes - 19,20,21/10/10
Le ....................................................................
□ Britannicus - 17,19/11/10
Le ....................................................................
□ Hidden Birds - 03 ›18/12/10
Le .....................................................................
□ STIB - 21/01 > 05/02/10
Le .....................................................................
□ L’Héroïsme au temps… - 16,17,18/02/11
Le ..................................................................…
□ La Mégère à peu près… - 17,18 /03/11
Le ..................................................................
□ Made in China - 06,07,08/04/11
Le ..................................................................
□ Oulipo - Pièces détachées - 18,19,20/05/11
Le ..................................................................
□ HLM 14>25/06/11
Le ..................................................................
□ Appartements Témoins - 10>13/02/11 -
10>13/03/11
Le ..................................................................
Fait à ………………………………………… le ………………… Signature ……………………
* Champs obligatoires.
Vos coordonnées ne sont pas communiquées à des tiers. Conformément à la loi Informatique et libertés
(n° 78-17 du 6 janvier 1978) vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et d’annulation sur vos
données personnelles.
NB : Au Théâtre Municipal Raymond Devos de Tourcoing, les places sont numérotées et attribuées au
moment de votre réservation. Si vous souhaitez être assis avec des proches ou des amis, merci de le
signaler lors de votre réservation, nous ferons notre possible pour satisfaire votre demande.

ABONNEZ-VOUS !
à partir de 3 spectacles et
bénéficiez de nombreux avantages !
Abonnement « CLASSIQUE »
Pour un abonnement à partir de 3 spectacles au choix parmi les 9 spectacles
proposés à l’abonnement cette saison par La Virgule, bénéficiez de :
- un tarif préférentiel « abonné » sur les spectacles choisis
- la priorité de réservation jusqu’à 3 semaines environ avant chaque première
- l’envoi de vos billets à domicile en début de saison si vous avez déjà choisi vos dates
- la possibilité de compléter votre abonnement en cours de saison au tarif « abonné »
Tarif « abonné » : 12 € par spectacle
Tarif réduit « abonné »* : 10 € par spectacle
Tarif étudiant / demandeur d’emploi « abonné » : 06 € par spectacle
Abonnement « PRIVILÈGE »
Avec l’abonnement « Privilège », profitez de :
- l’ensemble des 9 spectacles proposés dans l’abonnement cette saison
- la totalité des avantages de l’abonnement « Classique »
- 2 spectacles offerts chez nos partenaires du Centre Culturel Mouscronnois
• Hidalgo le mardi 23 novembre 2010 à 20h30
• H20 le vendredi 25 février 2011 à 20h30
Abonnement « Privilège » : 90 €
Abonnement « Privilège » tarif réduit * : 72 €
Abonnement « Privilège » tarif étudiant / demandeur d’emploi : 54 €
Tarifs hors abonnement :
Tarif plein : 18 € par spectacle
Tarif réduit* : 14 € par spectacle
Tarif étudiant / demandeur d’emploi : 8 € par spectacle
Tarif Appartements Témoins : 10 € / 8 € (étudiants/demandeurs d’emploi)
Vous trouverez au dos de cette page un bulletin d’abonnement à compléter et à
renvoyer accompagné de votre règlement à :
La Virgule, 82 boulevard Gambetta, 59200 Tourcoing, France
* Le tarif réduit est accordé aux Mouscronnois, Tourquennois et Cominois Belges, aux groupes à partir
de 10 personnes, aux plus de 60 ans, aux possesseurs des cartes Sénior, Fnac, Furet, Apace, Emotion,
Srias et Cezam, aux abonnés des structures culturelles partenaires (Le Théâtre du Nord, La Rose des
vents, La Verrière, La Condition Publique, Centre Culturel Mouscronnois, etc.). Il est accordé sur
présentation d’un justificatif ou envoi d’une copie de celui-ci.
Le Crédit Agricole
Nord de France
soutient
La Virgule
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Mouscron-Tourcoing, Direction Jean-Marc Chotteau
82 bd Gambetta, 59200 Tourcoing, Tél + 33 (0)3 20 27 13 63 / + 32 (0)56 860 164 / Fax + 33 (0)3 20 27 13 64
contact@lavirgule.com / www.lavirgule.com

Le Crédit Agricole
Nord de France
soutient
La Virgule
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Mouscron-Tourcoing, Direction Jean-Marc Chotteau
82 bd Gambetta, 59200 Tourcoing, Tél + 33 (0)3 20 27 13 63 / + 32 (0)56 860 164 / Fax + 33 (0)3 20 27 13 64
contact@lavirgule.com / www.lavirgule.com