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DISPOSITIFS D'EXPOSITION - FRAC Centre

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CHOISIR, MONTRER :<br />

<strong>DISPOSITIFS</strong> D’EXPOSITION<br />

DANS LA COLLECTION DU <strong>FRAC</strong> CENTRE<br />

© <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong> - 12 rue de la Tour Neuve 45000 Orléans - 02 38 62 52 00 - contact@frac-centre.fr - http://www.frac-centre.fr 1<br />

Dossier transversal


Depuis que les artistes et les théoriciens de l’art se sont penchés sur les<br />

conditions de réception d’une œuvre, d’autres critères influençant la perception<br />

sont apparus aux côtés de la supposée seule valeur intrinsèque du<br />

chef d’oeuvre. Dans l’art de l’exposition, le « pourquoi », le « comment »,<br />

le « où » et le « avec quoi » jouent désormais un rôle aussi important dans<br />

l’aura, la reconnaissance et la signification d’une œuvre que les simples<br />

« quoi » et « par qui ».<br />

ECRIRE L’EXPOSITION<br />

Réaliser une exposition suppose de choisir un corpus d’œuvres en fonction<br />

d’une problématique ou d’un propos critique. Celui-ci peut être historique<br />

et scientifique, mais aussi plastique, philosophique, poétique, anticipatif…<br />

La temporalité de la création contemporaine, particulièrement courte par définition,<br />

l’a constituée en terrain particulièrement propice à l’émergence de<br />

ce type de discours : le présent reste une terre meuble qui se travaille plus<br />

aisément que les blocs passés par le feu des récits historiens.<br />

À côté du seul regard historien et scientifique s’est ainsi développé un intérêt<br />

pour les approches singulières et novatrices, voire avant-gardistes.A côté<br />

du conservateur, figure rigoureuse et traditionnelle de la patrimonialisation<br />

et du musée, coexistent aujourd’hui d’autres personnages, appelés « commissaires<br />

» ou « cutarors » : concepteurs d’exposition, indépendants ou non,<br />

publics ou privés, invités ou nommés à la tête d’une institution en tant que<br />

directeurs artistiques.<br />

Ugo La Pietra croquis de l’exposition<br />

Ugo La Pietra. Abitare la città, <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong><br />

2009.<br />

Les expositions et ceux qui les conçoivent entrent à leur tour dans l’Histoire<br />

et côtoient désormais les artistes dans les rétrospectives et les « who’s who ».<br />

Harald Szeeman est la personnalité qui incarne le mieux cette figure du commissaire-artiste,<br />

dont le travail restera dans l’histoire au même titre qu’une<br />

œuvre d’art.<br />

En architecture, Les expositions Architecture without architects (1964) organisée<br />

par Bernard Rudofsky, Italy : The new domestic landscape (1972) par Emilio<br />

Ambasz ou Deconstuctivist Architecture (1988) par Mark Wigley et Philip<br />

Johnson au Museum of Modern Art de New York impulsèrent de nouvelles<br />

tendances architecturales en même temps qu’elles actaient de l’existence de<br />

démarches ou de courants originaux. De la même manière, l’exposition Architectures<br />

non-standard (2003) au <strong>Centre</strong> Pompidou, sous l’égide de Frédéric<br />

Migayrou, est devenue une référence incontournable dans le champ de<br />

l’histoire la plus récente de l’architecture tout en historicisant et offrant une<br />

légitimité institutionnelle à une approche particulière du projet architectural.<br />

Architectures expérimentales 1950-2000,<br />

Archilab 2003<br />

SCÉNOGRAPHIER L’EXPOSITION<br />

Dans ce contexte, la scénographie, c’est-à-dire la formalisation de la présentation<br />

des œuvres, dépasse le simple rôle de neutralisation poussée, quasi-hygiéniste,<br />

ou d’habillage décoratif du cadre d’exposition qui lui était jusqu’alors<br />

conféré. Elle devient une alliée désormais incontournable du commissaire et<br />

du conservateur, tant dans la lisibilité de l’exposition que dans l’illustration,<br />

le prolongement ou la cohérence du propos. Elle participe ainsi au dialogue<br />

entre le spectateur et l’œuvre. À travers le développement de la scénographie,<br />

c’est le rôle de l’espace d’exposition dans l’expérience esthétique qui est<br />

reconnu.<br />

Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA,<br />

21st Century Museum of Contemporary Art<br />

Kanazawa, 2004<br />

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Dossier transversal


Concerné au premier chef par le traitement formel de l’espace, les architectes<br />

se voient régulièrement confiés la scénographie d’expositions temporaires<br />

ou permanentes : Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Peter Eisenman, Coop<br />

Himmelb(l)au, Franck Gehry, Jakob+MacFarlane,… Autant d’agences qui<br />

proposent des projets de scénographies ou interviennent dans des bâtiments<br />

dont elles ne sont pas toujours les auteurs. Ce faisant, leurs projets<br />

accèdent à leur tour au statut d’œuvres, intègrent des collections ou sont l’objet<br />

d’édition et d’exposition. Le projet architectural 21st Century Museum of<br />

Contemporary Art Kanazawa (2004) réalisé par SAANA comporte un principe<br />

scénographique. Autre exemple : la scénographie réalisée par EZCT expressément<br />

pour l’exposition Architectures non-standard est entrée dans la collection<br />

du <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>. L’exposition biothing [Alisa Andrasek]. a_maze est quant<br />

à elle organisée autour du prototype de mobilier scénographique qui donne<br />

son nom à l’exposition.<br />

EZCT, Arrasement d’une fonction complexe<br />

de Weirstrass avec 13 poles infinis.<br />

Surface de la fonction «gggRibbon» écrite<br />

en mathématica®, 2003<br />

METTRE EN SCÈNE L’EXPOSITION<br />

Dans certains cas, ce travail curatorial et scénographique de l’artiste ou de l’architecte<br />

constitue l’œuvre elle-même. Si certains commissaires font œuvre,<br />

des artistes empruntent en sens inverse le chemin qui mène de l’un à l’autre<br />

et étendent leur champ d’action à la sélection. Ce méta-art de la composition,<br />

non plus à partir de formes ou de couleurs mais d’œuvres, transforme l’artiste-auteur<br />

en metteur en scène, le propos en scénario, l’exposition en scène<br />

de théâtre, l’œuvre en spectacle.<br />

L’exposition Circus Hein de Jeppe Hein au <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong> (12/12/2009 –<br />

04/04/2010) et consécutive à sa résidence à l’Atelier Calder fait partie de ces<br />

mises en scène. La résidence de l’artiste danois a consisté en l’invitation d’une<br />

trentaine d’artistes à produire, prêter et exposer une œuvre traitant du cirque<br />

traditionnel ou de celui créé par Calder. L’exposition, résultat de la résidence,<br />

fut dès lors conçue comme « représentation » spectaculaire évoquant le<br />

cirque, tant formellement et conceptuellement que par les dispositifs mis en<br />

place.<br />

biothing [Alisa Andrasek]. a_maze, <strong>FRAC</strong><br />

<strong>Centre</strong>, 2009<br />

Jeppe Hein. Circus Hein, <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>,<br />

12 décembre 2009<br />

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Dossier transversal


ARCHILAB ET LE <strong>FRAC</strong> CENTRE :<br />

DEUX EXEMPLES DE <strong>DISPOSITIFS</strong> SCÉNOGRAPHIQUES<br />

Les exemples d’ArchiLab, organisé par la Ville d’Orléans, et du <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong><br />

illustrent deux types d’expositions aux politiques scénographiques et commissariales<br />

adaptés à chacune.<br />

Un commissaire indépendant est invité par Marie-Ange Brayer, directrice<br />

artistique de la manifestation et directrice du <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>, afin de réaliser<br />

une exposition collective autour d’un thème donné. Il choisit ensuite un scénographe<br />

avec lequel ils mettront au point le dispositif de présentation des<br />

projets.<br />

ArchiLab 2006 Japon. Faire son nid dans la ville avait été conçu par les commissaires<br />

Mariko Terada et Akira Suzuki. La scénographie avait quant à elle été<br />

confiée à Laurence Fontaine. En 2008, Omar Akbar fut le commissaire d’ArchiLab<br />

Europe. Architecture Stratégique, associé au scénographe Detlef Weiss.<br />

Les expositions organisées au <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong> sont quant à elles souvent monographiques,<br />

sauf exceptions. Ainsi, les architectes et artistes invités sont<br />

associés au commissariat de l’exposition et conçoivent eux-mêmes leur scénographie.<br />

Ce vaste champ de création qui s’ouvre à eux leur permet d’avoir une plus<br />

grande liberté d’expression ainsi qu’une plus grande maîtrise du propos tenu<br />

sur leur œuvre.<br />

L’espace d’exposition du <strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>, ancien entrepôt de la vinaigrerie Dessaux,<br />

est à chaque fois l’objet d’une réappropriation et d’une transformation<br />

étonnante. Le lieu a subi une relative neutralisation afin de dissimuler sa forte<br />

identité (grande porte de garage, rampe, quais de déchargement) grâce à<br />

l’emploi de certaines couleurs (blanc, gris). Pour autant, cette présence s’estompe<br />

lors des expositions, grâce à des scénographies souvent spectaculaires.<br />

ArchiLab Europe 2008. Architecture Stratégique,<br />

2008<br />

Transcapes. Jakob+MacFarlane,<br />

<strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>, 2005<br />

Philippe Rahm Décoster & Rahm associés,<br />

<strong>FRAC</strong> <strong>Centre</strong>, 2005<br />

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