Automne-Autumn 2007 - Harpes Camac

Président
Jakez François
Directeur Commercial
Eric Piron
e.piron@camac-harps.com
Automne-Autumn 2007
Lettre d'information trimestrielle des Harpes Camac
Quarterly Newsletter from Camac Harps
Rédactrice en chef
Florence Lédi-Marque
f.marque@camac-harps.com
Ont participé à ce numéro :
Dominig Bouchaud, Rachel Douglas,
Isabelle Issier, Mariannig Larc’hantec,
Malin Sander, Helen Radice.
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Cette saison :
Camac Harp Days de Greenwich
Festival de North London
Camac Harp Days de Suède
Camac Harp Days in Greenwich
North London Festival
Sweden Camac Harp Days
7 ème Symposium Européen
de la Harpe de Cardiff
Rencontre avec Gabriella Bosio
7 th European Harp Symposium
in Cardiff
Meeting with Gabriella Bosio
Initiation à la harpe jazz
par Deborah Henson-Conant
Masterclass de Skaila Kanga
Concert Carte Blanche à Katrina Tan
Adieu Kristen Noguès
Jazz Harp Workshoop
with Deborah Henson-Conant
Masterclass with Skaila Kanga
Carte Blanche Concert with
Katrina Tan
Adieu Kristen Noguès
Festivals & Concours
Festivals & Competitions
Wales Millennium Centre - Cardiff
L’été a passé avec sa pléiade de concerts et de festivals. A peine closes les portes des
conservatoires, nous nous sommes jetés sur les routes, plus ou moins ensoleillées, de France
et d’Europe pour goûter, qui sur la scène, qui devant, aux joies de la musique et de la harpe.
Comment se faire l’écho de toute cette effervescence en quelques pages ? Bien sûr nous
étions à Cardiff pour le 7 ème Symposium Européen de la Harpe, et à Greenwich pour les
Camac Harp Days, mais aussi à Paris pour l’Odyssée de la Harpe, à Dinan pour les Rencontres
Internationales de Harpe Celtique et nous aurions tant aimé pouvoir fêter sur place les 40 ans
du festival d’été de Cargilesse… Nous avons avec grand plaisir écouté et applaudi tout au
long de ces mois d’été, les plus grands noms de la harpe, Isabelle Moretti et Felice Pomeranz à Londres, Isabelle Perrin et Catrin
Finch à Cardiff, Myrdhin et Maire Ni Chathasaigh à Dinan. Mais, sans renier les chemins balisés et les voies royales, j’aimerais
exalter en ce début d’automne, le bonheur d’être surpris et séduit par un chemin de traverse, un sentier en friche, une sente
abrupte, et vous inviter, quitte à en ressortir égratignés, à vous frotter à l’étrangeté de quelques accents inhabituels et exotiques : un
concert de Katrina Tan, un atelier de jazz avec Deborah Henson-Conant, un duo flûte de pan et harpe avec Nathalie Chatelain et
Michel Tirabosco, l’engouement d’un batteur pour une harpe bleue… Il est bon au moment de reprendre le chemin des cours et de
replonger dans l’étude de ses classiques, de laisser trotter dans un coin de sa tête, un air de harpe celtique, quelques notes et
rythmes de jazz, une mélodie venue d’Asie. Et pour que vous n’oubliez pas tout cela, les Harpes Camac continueront cette année à
vous ouvrir gratuitement les portes de l’Espace Camac pour vous inviter à découvrir dans ses masterclasses et
ses concerts Carte Blanche, les harpistes étrangers, qu’ils soient artistes de jazz, artistes classiques, ou artistes
celtiques !
Tim Sampson
et la harpe bleue
The summer has woven a tapestry of concerts and festivals.
The doors of the conservatoires had hardly shut, when we were on the
road, with varying sunshine, in France and all over Europe to taste the
joys of music and the harp, on stage and behind the scenes. How to
recreate the excitement in a few pages? Of course we were in Cardiff for the 7 th European Harp
Symposium, and Greenwich for the Camac Harp Days; but also in Paris for the festival
“l’Odyssée de la Harpe”, in Dinan for the International Celtic Harp Festival, and we were so
pleased to be able to celebrate in situ forty years of the summer festival in Cargilesse. Summerlong,
we delightedly applauded the most famous names of the harp world: Isabelle Moretti and
Felice Pomeranz in London, Isabelle Perrin and Catrin Finch in Cardiff, Myrdhin and Maire Ni Chathasaigh in Dinan. But, without
disowning well-beaten tracks and regal avenues, I would at autumn’s start also like to celebrate the pleasure of being surprised and
seduced of “the road less travelled by”, a somewhat wild path, even abrupt! I would invite you to sniff strange, unusual and exotic
notes: a concert with Katrina Tan, a jazz workshop with Deborah Henson-Conant, a duo of harp and pan-flute from Nathalie
Chatelain and Michel Tirabosco, a jazz drummer’s infatuation with the blue harp...
The time has come to begin lessons again and to plunge back in to formal study, setting our travels in a
corner of our minds: a strain of Celtic harp, some snatches and rhythms of jazz, an Asian tune.
Lest we forget them, this year the gates of the Camac showrooms freely stand open. Discover our
masterclasses, our “Carte Blanche” concerts, and our invitations to classical,
Jazz and Celtic harpists from all over the world!
Florence Marque
24/30 Novembre 2008
100 harps concert - Cardiff
LES HARPES CAMAC
La Richerais - B.P.15
44850 MOUZEIL - FRANCE
Tel. +33 (0) 240 97 24 97
Fax +33 (0) 240 97 79 31
www.camac-harps.com
LES HARPES CAMAC
92, rue Petit
75019 PARIS
Tel. +33 (0) 140 40 08 40
Fax +33 (0) 140 40 08 42
Cité Internationale des Arts de Paris
18, rue de l'Hôtel de Ville - 75004 PARIS - FRANCE
www.harpcompetition-citedesarts.com

Camac Harp Days
26/28 juillet 2007 - Trinity College of Music - Greenwich
2
2 èmes Camac Harp Days
Suède 27/29 Avril 2007
Nous autres Scandinaves, ne sommes pas très
familiers avec la harpe. Certes nous visualisons
l’instrument au sein de l’orchestre, mais il est
généralement considéré comme un
instrument très exclusif. Pas tant que cela
cependant à Uppsala. Là, les jeunes gens
bénéficient d’un professeur de harpe tout aussi
enthousiaste qu’excellente, Gertrud Schneider,
et du soutien d’une Ecole de Musique dont
le directeur Kaj aime la harpe et son répertoire.
Etant moi-même mère de trois filles harpistes, et l’heureuse propriétaire
de deux harpes Camac, je dois pourtant confesser avoir certaines fois
souhaité, que mes filles aient choisi un plus petit instrument, comme
une flûte piccolo. (Je leur ai servi de chauffeur à chacune de leur
répétitions, à chacun de leurs concerts). Mais ce week-end, tout cela
fut oublié, et ce fut une très grande joie pour moi et tous les jeunes
harpistes en herbe d’écouter Nathalie Chatelain en concert. Son récital
fut une merveilleuse expérience musicale. Les pièces choisies par
Nathalie nous ont montré quelle harpiste douée et talentueuse elle est.
Ce fut un vaste éventail de pièces originales, la Sonate de Pescetti, la
Sonate en mi bémol majeur d’Albeniz, la Fantaisie en do mineur op.
53 de Spohr, la Sonate en do mineur de Galles, la Sérénade de Parish-
Alvars, la Sicilienne par Respighi, «The Minstrels Adieu to his Native
Land» de Thomas et «Muscade» d’Andres. Et pour finir, Nathalie a joué
pour la première fois en Scandinavie, « Valse pour un ange » d’Annie
Challan. Le samedi s’est passé en masterclasses et ce fut un plaisir de
suivre et d’écouter l’enseignement de Nathalie. Elle est une pédagogue
talentueuse et une professeur très encourageante. Lia Lonnert, de
Malmö, enseigna quant à elle aux plus jeunes enfants à la harpe celtique.
Tous les participants ont travaillé dur et le dimanche nous avons pu
entendre le résultat de leurs efforts lors du concert «Focus on
Scandinavian harps». Huit jeunes harpistes sur harpes celtiques ainsi
que les élèves de la masterclasse de Nathalie sur la «Chatelaine» de
Fauré se sont produites et nous ont prouvé qu’il existe un futur
prometteur pour les harpistes en Scandinavie. Les 2 èmes Camac Harp
Days de Suède, ont été sponsorisés par les Harpes Camac, et tout au
long du week-end s’est tenue une exposition de harpes Camac. Ce
fut une excellente opportunité pour les étudiants et leurs parents de
voir et d’essayer les différentes harpes présentées. Pour certain un rêve
est né, celui de leur future harpe, et pour d’autres il s’est réalisé pendant
ces Camac Harp Days. C’est avec impatience que nous attendons les
3 èmes Camac Harp Days de Suède !
Malin Sander
Nathalie Chatelain
Isabelle Moretti
Gabriella Dall’Olio
Le rendez-vous est donc désormais
pris, fin juin, à Greenwich, dans le
cadre magnifique du Old Royal
Naval College, au cœur de Trinity
College of Music, pour les Camac
Harp Days, trois jours de concerts et
de masterclasses, trois jours à célébrer
la harpe et à goûter la joie de se
retrouver entre harpistes et entre
amis. Le succès rencontré par les
premières journées de juin 2006, a
renforcé l’enthousiasme et l’investissement
de tous, professeurs et
élèves, responsables administratifs,
sponsors, et permis d’envisager un
programme encore plus ambitieux avec une création mondiale de
pièces de Sue Rothstein et la venue de deux grandes artistes mondialement
reconnues, Isabelle Moretti, grand nom de la harpe
classique, et Felice Pomeranz, grand nom du Jazz. Le public a
répondu présent et a largement contribué à la réussite de ces
journées qui ont gaiement conclu l’année universitaire et ouvert
l’avenir à toutes les espérances.
Le département de Harpe du Trinity College of Music, élèves et
professeurs au grand complet, nous a offert tout au long de ces
trois jours, un riche éventail de talents, de sensibilités et de créativité.
Nous avons retrouvé avec plaisir sur la scène de la Peacock
Room les jeunes élèves découvertes l’an dernier, Verity Thirkettle,
Bethan Gillard, Tamara Young, Maria Chiossi, Claire Iselin, Esperanza
Martin, et ce fut un grand plaisir de les écouter dans leurs
récitals solos et leurs concerts de musique de chambre et de
musique baroque. Malgré des personnalités fortement différenciées,
ces jeunes filles forment un groupe soudé, dynamique et
sans conteste, talentueux. Quant aux professeurs, c’est Gabriella
Dall’Olio qui a ouvert le festival le mardi matin avec un brillant
concert aux couleurs d’Italie, avec des œuvres de G. Donizetti, G.
Rossini, G. Caramiello, N. Rota et F. Donatoni pour lequel elle fut
très chaleureusement applaudie. Cette année, Frances Kelly avait
choisi pour sa part de faire revivre la harpe au temps de Handel à
travers les œuvres de F. Barsanti, J. Parry, F. Geminiani… et G.F.
Handel lui-même. Sioned Williams a mis un magnifique point
final à ces journées en nous présentant le jeudi après-midi des
oeuvres peu connues du répertoire anglais, des pièces de John
Parry, Neville Butler Challoner, John Thomas, York Bowen, John
Marson, Malcom Arnold, et certaines de ses propres compositions,
et nous a laissés, à son habitude, émus et éblouis.
La matinée du mercredi fut exceptionnellement consacrée à Sue
Rothstein et à ses compositions, un large éventail de ses créations
avec tout d’abord, une sélection de petites pièces extraites d’anciennes
et récentes publications : « The Dinopaur Duet Book »,
«Animals on the Harp » et « Magical Animals on the Harp », fièrement
interprété par deux jeunes artistes en herbe, Polly Harris et
Stella Matias-Wiles, suivis de pièces plus solides présentées par
les « plus grandes » élèves du département de harpe - merci
Le North London Festival de Musique, d’Arts Dramatiques et Danse,
pour lui donner son titre complet, également connu comme « Le North
London », fait partie d’un grand mouvement de festivals et de
compétitions qui a commencé en Angleterre au tout début du 20 ème
siècle et qui a prospéré depuis. Créé en 1920, le North London, s’est
tenu chaque année (à l’exception d’une interruption lors de la Seconde
Guerre Mondiale) et est aujourd’hui l’un des plus importants et des plus
actifs festival du pays. Plusieurs musiciens professionnels ont débuté
leur carrière en y jouant et en y remportant des prix et de plus nombreux
encore y ont appris à aimer l’exaltation d’un concert en public et à
apprécier le talent et l’effort nécessaires pour se lancer dans un spectacle.
Il y a des cours pour tous, du vieux débutant de cinq ans au jeune
professionnel débutant sa carrière de concertiste, et ce dans tous les
domaines, pour apprendre à chanter des lieder, jouer de la contrebasse,
lire des textes religieux ou apprendre à faire des claquettes. L’éventail
des talents et des créativités proposé tout au long de ces cinq semaines
de festival est réellement incroyable.
Mais les harpes sont particulières et depuis les cinq dernières années
nous avons consacré un jour spécial à ces instruments magnifiques. Les
Harpes Camac, avec l’enthousiasme qui les caractérisent, sponsorisent
cette Journée de la Harpe et ont ainsi permis de faire de cet événement
une importante rencontre de la scène anglaise de la harpe. Mai 2007 a
vu 33 harpistes de tous les âges se rassembler dans une coquette église
de Muswel Hill, dans le Nord de Londres. Soudain les salles
d’échauffement et l’auditorium principal se sont remplis du spectacle
et du son des harpes. Si seulement une des assemblées de fidèles de
l’église était restée à l’issue de l’office du matin, il aurait suffit d’ajouter
quelques petits nuages pour les convaincre qu’ils étaient au paradis !
Les enfants ont ouvert le bal pour les juniors et ont démontré avec
évidence que le talent n’attend pas le nombre des années. Puis, quatre
excellents ensembles ont respectivement joué, Debussy, Saint-Saens,
Bax et Harty - prouvant ainsi avec habilité que les compositeurs anglais
pouvaient écrire pour la harpe avec autant de talent que les français.
La médaille est revenue à l’impressionnant Trio Anima (Anneke Hodnett
à la harpe, Matthew Featherston à la flûte et Drew Balch à l’alto) pour
son interprétation du premier mouvement du magnifique trio pour la
mémoire de Debussy. Ce fut ensuite au tour des 14 candidats du
Concours des Harpes Camac de concourir pour le grand prix. Chacun
avait 15 minutes pour présenter deux pièces contrastées - et pour être
contrastées, elles le furent. Nous avons entendu entre autres, Bach et
Krenek, Britten et Fauré, Grandjany et Beamish, Liszt et Scriabin. Les
jurés, Gabriella Dall’Olio (concertiste et professeur au Trinity College
de Music de Londres) et Hugh Webb (harpe solo de l’Orchestre
Esperanza Martin, Maria Chiossi, Tamara Young, Bethan Gillard, Claire Iselin, Verity Thirkettle
encore à Verity, Tamara, Esperanza,
Claire - « Three Moods » et quelques
« Songs », et pour finir, les créations
mondiales, « I Did Not Die », « Dream
Studies »et « Lament for harp and
strings » magnifiquement servies par
les harpes de Helen Radice,
Gabriella Dall’Olio, Sioned Williams
et Sue Rothstein.
Ces deuxièmes Camac Harp Days
avaient choisi d’ouvrir leurs portes à
deux invitées prestigieuses, Isabelle
Moretti, magnifique soliste et professeur
au Conservatoire de Paris et
Felice Pomeranz, grande artiste de
jazz et professeur à l’Université de Berklee à Boston. Elles ont
toutes deux conquis le public londonien, l’une, à la française, par
sa virtuosité et sa passion, l’autre, à l’américaine, par son dynamisme
et sa chaleur. Bien sûr, leur masterclasses ont attiré de
nombreux stagiaires, mais aussi de nombreux auditeurs. Isabelle a
su, malgré le cadre majestueux de l’impressionnante église Saint-
Alfege, communiquer à des élèves très intimidées, un peu de son
énergie et de son enthousiasme, et à leur faire vivre intensément
leur amour de la musique et de la harpe. L’atelier de Jazz de
Felice a lui aussi attiré de nombreux intrépides, dont Isabelle
Moretti et Gabriella Dall’Olio. Petit à petit, accord après accord,
malgré les embrouillaminis de pédales, tous ont réussi à dépasser
leurs inhibitions et à sauter le pas, pour finalement, jouer du
blues, accompagner les improvisations des uns et des autres,
répondre aux solos de flûte, de batterie, de contrebasse ainsi qu’à
ceux de Jakez François venu prêter main forte à la harpe bleue.
Le jazz est une grande conversation dans laquelle il faut savoir
dialoguer, écouter les autres, leur répondre. Une histoire de
respect, de partage et de découverte. A l’image de ces Camac
Harp Days où chacun a été tour à tour acteur et spectateur. Espérons
que la prochaine édition nous réservera autant de bonnes
surprises, comme celle, qui sait, d’un batteur de jazz reconverti à
la harpe bleue…
Jazz workshop de Felice Pomeranz
LES HARPES AU NORTH LONDON FESTIVAL
Philharmonique et bien connu pour son travail dans le domaine
contemporain) ont partagé leur travail pour sélectionner les lauréats, et
sont finalement arrivés à une décision unanime : Premier Prix (300 £ et
un concert public à Londres) à Delphine Latil du Conservatoire de Paris
pour sa magique et très personnelle interprétation de la Suite de Rameau
suivie du délicieusement luxuriant romantisme de l’Eugène Onéguine
de Tchaikovsky. Delphine a sans conteste un excitant avenir devant
elle. Le deuxième et le troisième prix sont respectivement revenus à
Marta Power et Elizabeth Jaxon, toutes deux élèves à Paris et jeunes
artistes hautement accomplies. En 2008, les Camac Harp Days du North
London, se tiendront le samedi 4 mai et nous avons limité les
candidatures aux principaux concours aux étudiants inscrits dans les
conservatoires du Royaume-Uni ou résidant dans ce pays. Harpistes
anglais de tous niveaux, à vos agendas ! C’est une formidable occasion
d’entendre ce qui se passe dans le monde de la harpe en Angleterre et
de prendre part à la célébration de cet instrument – et qui sait de
remporter un grand prix. Grâce à la générosité des Harpes Camac, le
premier prix de la principale compétition sera composé d’une somme
de 400 £ et d’un concert à Paris (dépenses payées), et le second prix
d’une somme de 150£ et d’un concert à Londres. Et pourrez aussi faire
croire au bon peuple de Muswell Hill qu’il est au paradis avec toute ses
harpes autour de lui.
Rachel Douglas
Marta Power, Elizabeth Jaxon, Delphine Latil

Camac Harp Days
26 th /28 th July 2007 - Trinity College of Music, Greenwich
A meeting has now been established at
the end of June: the Camac Harp Days,
in the magnificent setting of London’s
Old Royal Naval College, at the heart of
Trinity College of Music. Three days of
concerts and masterclasses, three days
of celebrating the harp, and joyful
meetings between harpists and friends.
The success of the First Camac Days in
June 2006 cemented everyone’s
enthusiasm and commitment: teachers,
students, administration staff, and
sponsors. This time, the programme was
even more ambitious, with the world
premiere of works by Sue Rothstein, and
two world-famous artists: Isabelle Moretti, star of the classical harp,
and Felice Pomeranz, star of Jazz. The public came out in force and
greatly contributed to the success of these days, which gaily concluded
the academic year and launched every hope for the future.
The full complement of Trinity College of Music’s Harp Department,
students and professors, offered us everything in the course of these
three days, with a rich variety of talent, artistry and creativity. On the
stage of the Peacock Room we were delighted to find again the young
pupils we heard last year: Verity Thirkettle, Bethan Gillard, Tamara
Young, Maria Chiossi, Claire Iselin and Esperanza Martin. It was a
great pleasure to hear their solo, chamber, and early music concerts.
Despite strikingly different personalities, these young girls formed a
united, vital and unquestionably talented group. As for the professors:
Gabriella Dall'Olio opened the festival on Tuesday morning with a
brilliant concert of Italian pieces by Donizetti, Rossini, Caramiello, Rota
and Donatoni, for which she was very warmly applauded. This year,
Frances Kelly chose for her part to relive the harp in the time of Handel,
with music by Barsanti, Parry, Geminiani, and Handel himself. Sioned
Williams provided the days’ magnificent final point, presenting to us
lesser-known works of the English repertoire on Thursday afternoon.
Sioned performed works by John Parry, Neville Butler Challoner, John
Thomas, York Bowen, John Marson, Malcom Arnold, and some of her
own compositions. She left us - as is her wont - dazzled and moved.
Wednesday morning was, unusually, devoted to Sue Rothstein and a
large range of her compositions. First of all a selection of short pieces
taken from former and more recent publications (“The Dinopaur Duet
Book”, “Animals on the Harp” and “Magical Animals on the Harp”)
were proudly performed by two budding young artists, Polly Harris
and Stella Matias-Wiles. The more “grown-up” students of the harp
department followed suit with more substantial works – again thanks
to Verity, Tamara, Esperanza and Claire for “Three Moods” and some
“Songs”. Finally, the world premieres of “I Did Not Die”, “Dream Studies”
and “Lament for Harp and Strings” were magnificently served by the
harps of Helen Radice, Gabriella Dall’Olio, Sioned Williams and Sue
Rothstein.
The 2 nd Camac Harp Days made two prestigious invitations: Isabelle
Moretti, magnificent soloist and professor at the Paris Conservatoire,
and Felice Pomeranz, major Jazz artist and professor at the Berklee
The North London Festival of Music, Drama & Dance to give the full title - although
‘The North London’ will do - is part of the great competitive festival movement that
began in Britain in the early 20 th century and has flourished ever since. Starting
in 1920 The North London has taken place annually (with the exception of a gap
during the World War II) and is now one of the biggest and most active competitive
festivals in the country. Many professional players started their careers by performing
and winning prizes there, and many many more have learnt from it to love the
excitement of live performance and to appreciate the skill and effort that goes into
putting on a show. There are classes for everyone from the 5 year old beginner to
the young professional starting out on his or her performing career, and in
everything from lieder singing or double bass playing, to religious text reading or
tap dancing for troupes. The range of talent and creativity on display in the Festival’s
5-week season is really incredible.
But harps are special and for the past 5 years we have devoted a particular day
to this most wonderful of instruments. Camac with their characteristic enthusiasm
sponsor this Harp Day and so have made it possible for the event to grow into an
important fixture in the British harp scene.
May 2007 saw 33 harpists of all ages congregate in an attractive church in Muswell
Hill, North London, and suddenly the warm up rooms and main auditorium
were full of the sights and sounds of harp playing. If any of the church’s congregation
had stayed on after their morning service it would only have taken the addition
of a few clouds to convince them they were heaven! The youngsters led off in the
junior classes and made it quite clear that lack of years certainly does not mean
lack of talent. Next four excellent ensembles played respectively Debussy, Saint
Saens, Bax and Harty - thus neatly demonstrating that British composers can
write as skillfully for the harp as French - with a gold medal going to the impressive
Trio Anima (Anneke Hodnett harp, Matthew Featherstone flute and Drew Balch
Polly Harris, Stella Matias-Wiles, Sue Rothstein
College of Music in Boston. Both
conquered London’s public; one, à la
française, with her virtuosity and
passion; the other by her all-American
energy and warmth. Of course, their
masterclasses were attended by
numerous participants, but also by
equally many listeners. Despite the
majestic environs of the impressive St
Alfege’s Church, Isabelle communicated
to very overawed pupils her energy and
enthusiasm, and how to let their love for
music and the harp live more intensely.
The Jazz workshop from Felice was also
well-attended by brave participants,
including Isabelle Moretti and Gabriella Dall’Olio! Little by little, chord
by chord, despite the confusing pedal factor, everyone succeeded in
throwing off their inhibitions and leaping over boundaries, finally to
play blues; to accompany one another’s improvisations; and to answer
flute, kit and bass solos, as well as those of Jakez François, come to lend
a strong hand at the Blue Harp.
A story of respect, discovery, and exchange: as is the whole image of
these Camac Harp Days, where everyone was by turns actor and
spectator. We hope that the next time will afford us as many surprises,
such as - who knows? A jazz drummer converted to the Blue Harp...
Tim Sampson et la harpe bleue
HARPS AT THE NORTH LONDON FESTIVAL
viola) playing the first movement of Debussy’s beautiful trio from memory.
Then 14 entrants for the Camac Harp Competition (who had to be ‘of college,
graduate or young professional standard up to 30 years of age’) got ready to
compete for the big prize. Each had 15 minutes in which to perform two contrasting
pieces - and contrasting they were. We heard among others Bach & Krenek, Britten
& Faure, Grandjany & Beamish, and Liszt & Scriabin. The Adjudicators, Gabriella
Dall’Olio (performer and professor at Trinity College of Music, London) and Hugh
Webb (principal harpist of the Philharmonia Orchestra and well known for his
work in the contemporary music field) had their work cut out to select the winners,
but eventually reached a unanimous decision. First prize (£300 + a public
performance opportunity in London) went to Delphine Latil from the Paris
Conservatoire for a magical and well characterised performance of a Rameau
Suite followed by the delightfully lush romanticism of Tchaikovsky’s Eugene Onegin.
Delphine clearly has an exciting future ahead of her. Second and third prizes
went to Marta Power and Elizabeth Jaxon respectively, both of whom are Paris
trained and highly accomplished young players.
In 2008 the Camac Harp Day at the North London will be on Sunday 4 th May,
and we are limiting entrance to the main competition to students attending UK
conservatories or who are resident in this country. British harpists of all levels put
the date in your diary now! This is a wonderful opportunity to hear what is
happening in the harp playing world in this country and to take part in a celebration
of your instrument - and perhaps even to win a great prize. Thanks to Camac’s
generosity the first prize in the main competition is to be £400 + a performance
opportunity in Paris with expenses paid, while the second prize will be £150 + a
performance opportunity in London. And you might also make the good people
of Muswell Hill think they are in heaven again with so many harps around.
Rachel Douglas
CAMAC HARP COMPETITION
Sunday 4 th May 2008 - North London
Open to players of conservatoire standard and beyond up to 30 years of age
who are studying and/or resident in the UK.
1 st prize - £400 + performance opportunity in Paris (expenses London/Paris/ London paid)
2 nd prize - £150 + performance opportunity in London
3 rd prize - £75
Information: Virginia Burdon-Cooper +44 (0)1442 877 486 or nettleden@btopenworld.com. Website:
www.northlondonfestival.org.uk
Helen Radice
Frances Kelly
Sioned Williams
Felice Pomeranz
2 nd Sweden Harp Days
27 th /29 th April 2008
We, up here in Scandinavia, are not so
familiar with the harp. Of course people
see the instrument in the orchestra, but
it is generally looked upon as a very
exclusive instrument.Not so, however, in
Uppsala. Here the young people have
both an excellent and enthusiastic harpteacher,Gertrud
Schneider and a
supportive Music school with a director,
Kaj, who loves harps and harp
music.Being the mother of three harpplayingdaughters,
and the proud owner
of two Camac harps, I must still confess
that there has been times when I’ve wished that my girls would
have chosen a smaller instrument, like the piccolo flute. (I’ve been
their driver to all theirrehearsals and concerts.)But this weekend
that was forgotten,and together with the young aspiring harpists,
I listened to and enjoyed Nathalie Chatelain perform.The concert
Friday evening, was a wonderful musical experience. The music
chosen by Nathalie showed us what a gifted and skilled harpist
she is.It was a wide spectrum of original works, Sonate by Pescetti,
Sonate en mib majeur by Albeniz, Fantasie en do mineurOp. 53
by Spohr, Sonate en do mineur by Galles, Sérénade by Parish-
Alvars, Sicilienne by Respighi, The Minstrels Adieu to his Native
Land byThomas and Muscade by Andres. And in closing Nathalie
performed, for the first time in Scandinavia, Valse pour un Ange
by Annie Challan.Saturday were spent in Master Classes and it
was a pleasure to take part and listen while Nathalie thought. She
is a very skilled pedagogue and an encouraging teacher.Lia Lonnert
from Malmö, taught the younger children on the lever harp. All
participants worked hard and on Sunday we could hear the result
of the their efforts in a concert called “Focus on Scandinavian
harps”. Eight young lever harpist and the students of Nathalie
Chatelaines Master Class performed and showed us that there is
a bright future for harpist in Scandinavia.The 2nd Sweden Harp
Days were sponsored by Camac and during the weekend there
was an exhibition of the Camac harps. This was an excellent
opportunity for the students and their parents to see and to try the
different harps. For some a dream was born of their future harp
and for some the dream became a reality during the Harp Days.We
are looking forward to the 3rd Sweden Harp Days!!!
Malin Sander
Eric Piron, Gertrud Schneider
3

Gabrielle Bosio
RENCONTRE AVEC GABRIELLA BOSIO
Du conservatoire à la méthode Suzuki
Gabriella Bosio enseigne la harpe à Turin, en Italie, depuis
trente-deux ans, dont vingt avec la méthode Suzuki auprès de
très jeunes élèves. Forte de cette longue expérience de
pédagogue, elle vient de publier en français aux éditions Musica
Practica, « Je joue de la harpe, méthode pratique pour jeunes
enfants à partir de 4 ans », méthode qui existe déjà depuis
quatre ans en Italien. J’ai profité de sa présence à Cardiff pour
le 7 ème Symposium Européen de Harpe pour la rencontrer et
assouvir ma curiosité sur cette « fameuse » méthode Suzuki,
son enseignement, ses résultats et bien sûr le contenu de cette
méthode de harpe.
La méthode Suzuki repose sur le principe de la « Madre Lingua »
et l’hypothèse que la musique peut s’apprendre très jeune, à
l’instar de sa langue maternelle, aussi difficile soit elle, par
l’imitation et la répétition, à condition que l’enfant baigne dans
un univers musical et qu’il travaille tous les jours. La musique
est un langage comme un autre. Si un enfant est capable
d’assimiler tout naturellement des langues ardues pour un
adulte, comme le hongrois ou le japonais, pourquoi
n’apprendrait-il pas tout aussi naturellement la musique ? Il
faut bien évidemment adapter l’enseignement et son
vocabulaire à l’écoute et au vocabulaire du jeune enfant afin
de le rendre ludique et facilement compréhensible. Il est un
âge où même les choses les plus difficiles s’apprennent
aisément, où même la technique la plus ardue comme celle
de la harpe s’acquière facilement : il suffit pour cela de
décortiquer le mouvement au maximum, de l’imager et de le
mettre en scène de façon à ce que l’enfant se l’approprie. Ainsi
le pouce qui plie devient le cou d’une girafe qui salue. Il faut
aussi que les parents et l’entourage de l’élève s’implique en
lui apprenant la discipline d’un travail quotidien : chaque jour
il faut manger, s’habiller, apprendre des mots nouveaux,
travailler son instrument… Cette méthode est le fruit de 15 ans
d’expérience et d’apprentissage personnels acquis par Gabriella
Bosio au contact de ses très jeunes élèves. Son but est de
permettre à n’importe quel enfant d’apprendre la harpe très
tôt et de pouvoir, l’âge venu, intégrer un enseignement plus
« classique », au sein d’un conservatoire, et de s’adapter sans
difficulté à une méthode plus traditionnelle afin d’en assimiler
et la technique et le répertoire. Il ne s’agit pas de former au
plus tôt des petits génies, de futurs grands solistes, même si
certains, à l’instar d’une Letizia Belmondo – une des très jeunes
élèves de Gabriella Bosio – seront appelés par leur talent à le
devenir, mais avant tout d’intégrer la musique dans une
éducation et le développement global de l’enfant.
Cette méthode d’apprentissage de la harpe s’adresse aux
professeurs, débutants ou non, qui doivent enseigner à de très
jeunes enfants ou à des adultes amateurs et qui, ne pouvant
proposer une méthode traditionnelle de travail, doivent se
forger une nouvelle stratégie d’enseignement. Une gageure
pour des harpistes qui ont avant tout appris à jouer et non à
transmettre. Posséder une technique n’implique pas que l’on
soit capable de la transmettre. Comment expliquer des gestes
accomplis machinalement jour après jour depuis des années ?
C’est ce défi que Gabriella tente de relever depuis 15 ans,
depuis qu’elle s’est mise en tête d’adapter la méthode Suzuki
à l’enseignement de la harpe. Par quelles images, quelles
histoires, enseigner à un enfant de 4 ans comment positionner
son pouce ; pouce qui doit être droit, haut, ouvert, s’articuler ?
Aussi la méthode d’apprentissage concoctée par Gabriella
comprend-elle deux fascicules, un pour l’élève, le jaune, un
pour le professeur, le bleu. La progression est délibérément
lente. Chaque morceau apprend une technique nouvelle tout
en reprenant les acquis précédents, le staccato, le legato, la
coordination, à un doigt, puis deux, puis trois. Il est primordial
de travailler de façon décontractée, d’assurer très fermement
chaque base avant de progresser et d’en acquérir une autre
afin d’offrir à chaque élève la possibilité d’avancer à son rythme
et ce aussi loin qu’il le désirera.
Il ne fait aucun doute que Gabriella s’est épanouie dans cet
enseignement hors des sentiers battus auquel sa formation
parfaitement classique ne la prédestinait pas ! Que de générosité
et d’implication chez cette femme qui resplendit. Elle s’investit
sans compter pour des élèves qui le lui rendent bien. En
représentation sur scène, ils sont concentrés, soudés, heureux
de jouer de la harpe et de faire de la musique, de la vraie
musique. Une incontestable réussite !
Une bonne raison pour se pencher de
près sur cette « Méthode pratique
pour jeunes enfants », d’aborder
une autre voie d’enseignement
et d’acquérir de nouveaux outils
de transmission ? Qui sait….
Cet été, avec le Wales
Millennium Centre, le 7 ème
Symposium Européen de
la Harpe, s’est offert, au
cœur de la Baie de
Cardiff, un superbe écrin
à l’image du Pays de
Galles : un mélange âpre
et fort de pierre brute et
Wales Millennium Centre - Cardiff
d’ardoise, de bois et de
métal, une palette rude de gris et de violets, réchauffée d’un
dégradé d’essences richement boisées. La semaine s’est ouverte
sur un étonnant défi : réunir cent harpes au cœur du Wales
Millenium Centre, pour un concert d’inauguration en hommage
au Pays de Galles, à son instrument national, la harpe, à son
répertoire traditionnel et son héritage musical. Cet orchestre,
spécialement formé pour l’occasion, a regroupé dans la bonne
humeur, des harpistes - cent harpistes - célèbres, très célèbres,
pas célèbres du tout, venus du Pays de Galles, du Royaume-Uni
et de toute l’Europe. Véritable spectacle pour les yeux et les
oreilles, cette surprenante plongée au cœur d’une forêt de harpes
fut un délicieux avant-goût du Symposium, inauguré le soir même
au Théâtre Donald Gordon. Ce gala d’ouverture, Harping On,
fut lui aussi un vibrant hommage au Pays de Galles et à la harpe,
à toutes les harpes puisque se sont succédés sur la scène de cette
salle magnifique, tout à la fois vaste et intime, de nombreux
artistes gallois, fiers et heureux
de nous offrir un très bel aperçu
de la richesse et de la sensibilité
de leur héritage culturel : danses
et chants folkloriques,
traditionnelle triple harpe,
prestige des trois Harpistes
Royales, humour des Just Men
Aloud…et pour clore la soirée,
un émouvant hymne national
chanté debout avec toute la
ferveur et la chaleur des artistes
gallois accueillant les artistes de
toute l’Europe.
Ce 7 ème Symposium a bien
évidemment réservé la part belle
à la harpe classique et à ses
grands maîtres à travers de
nombreux et divers concerts:
SYMPOSIUM EUROPEEN DE LA HARPE
CARDIFF, 23/27 JUILLET 2007
Constance Luzzati
musique de chambre avec Ieuan Jones, Jana Bouskova et le
Mavron String Quartet, musique baroque avec Andrew Lawrence
King et Frances Kelly, musique contemporaine avec Ernestine
Stoop, Rhodri Davies, Deian Rowlands et Nicola Philips, triple
harpe avec Robin Huw Bowen, mais aussi grands concertos lors
d’une magnifique soirée au St David’s Hall, le mardi 24 juillet,
avec le BBC National Orchestra of Wales sous la direction de
Owain Arwel Hugues, et Isabelle Perrin dans le Concerto pour
Harpe de William Mathias et Catrin Finch dans le Concierto de
Aranjuez de Joaquin Rodrigo. Un coup de chapeau, et un coup
de cœur, pour la prestation originale et émouvante de Nathalie
Chatelain et de son complice Michel Tirabasco : ceux qui ont
assisté à leur duo harpe et flûte de pan cette après-midi-là ne
l’oublieront pas de si tôt !
Les jeunes lauréats des concours internationaux étaient également
au rendez-vous de ce symposium pour des concertos miniatures
et des mini récitals au cours desquels ils ont confirmé pour notre
plus grand plaisir, leurs talents récemment récompensés : Letizia
Belmondo, Emmanuel Ceysson, Anneleen Lenaerts, Andres
Izlaylov, Katerina Englichova, Varvara Ivanova… pour ne citer
qu’eux. Constance Luzzati, lauréate en 2006 à Caernarfon du
premier Concours International de Harpe du Pays de Galles, était
bien évidemment de la fête ! Sa brillante prestation,
chaleureusement accueillie par le public, fut à la hauteur de sa
personnalité, reflétant la dualité de ses intérêts musicaux en
mêlant la musique baroque de Jean-Philippe Rameau à celle, très
contemporaine du jeune compositeur Bruno Mantovani. Chaque
jour, sur la Tesco Stage les étudiants des grandes écoles de harpe
anglaises, Guildhall School of Music and Drama, Trinity College
of Music, Royal Academy of Music, Birmingham Conservatoire
of Music, Royal Scottish Academy of Music… ont fait montre de
talent et de concentration pour présenter au cœur de la foule, à
un public mouvant et affamé, le travail de l’année écoulée.
Le répertoire celtique a eu lui aussi sa part du gâteau, et quelle
part ! La « Celtic Connection » du mercredi 25 juillet, a regroupé
sur la scène du Weston Studio du Wales Millennium Centre, quatre
des plus grands noms de la harpe celtique, quatre artistes nourries
au biberon de la tradition celte : Catriona McKay (Ecosse),
Gwenan Gibbard (Pays de Galles), Maire Ni Chathasaigh (Irlande)
1
et Anne Postic (Bretagne). Si les personnalités et les sensibilités
sont différentes, elles ont sans conteste la virtuosité et la passion
en commun. Et le sourire ! Les concerts de fin de soirées au
Warehouse de l’hôtel Novotel, ont ouvert la scène au Jazz. Le
Jazz de Park Stickney, celui de Hugh Webb, ou encore, celui plus
pop de Rossitza Milevska. Enfin, le concert de clôture du
Symposium, le jeudi 26 juillet, « Harping On… Jazz » a réuni à
l’Hôtel de Ville de Cardiff, la galloise Catrin Finch, le groupe
français Naccara, et le trio scandinave « Palle Mikkelborg » avec
Helen Davies à la harpe, Palle Mikkelborg à la trompette et Gert
Sorensen aux percussions et aux claviers… et une apparition
surprise de Jakez François, Directeur des Harpes Camac et sponsor
cette soirée électrique
3
et éclectique, aux couleurs de la harpe
bleue.
Enfin et surtout, au delà du plaisir des concerts, ce 7 ème Symposium
Européen de la Harpe, fut une formidable opportunité de
rencontre et de partage entre les pays et les générations. Un
grand merci à ces professeurs qui
ont animé débats, ateliers, master
classes et ont ainsi contribué à
éveiller et nourrir la passion des
plus jeunes. La masterclasse à
deux voix, présentée le mardi
matin par Skaila Kanga et Elinor
Bennett fut une expérience
particulièrement riche et
représentative. Cet échange
informel entre deux grandes
dames de la harpe avait pour but
de confronter leurs deux
expériences : le formidable
héritage séculaire de la harpe
galloise, tout à la fois traditionnel
et informel, et l’enseignement
classique de la harpe à pédales
Andres Izmaylov
tel qu’il peut être enseigné à la
Royal Academy de Londres. 7 Elles ont finalement délivré le même
message, donné les mêmes recommandations : considérer son
instrument avec joie, amour et sérénité, se relaxer, apprendre
à respirer sur le rythme de la musique, pour cela
ne pas hésiter à chanter, ressentir et
comprendre son morceau, lui donner
une direction et une profondeur,
s’élever au dessus des difficultés
techniques, faire obéir sa
harpe pour pouvoir
convaincre son public et
l’emmener jusqu’au
bout du voyage…
quel qu’il soit. 9
Je leur laisse le mot
de la fin :
convaincre le
public que la
harpe est
multiple et apte
à offrir diverses
musiques à
diverses
sensibilités.
Mais, cela, on
le sait déjà au
Pays de Galles !
NOUVEAUTE
Les deux fascicules
- Le livre de l’élève et Le livre du professeur -
de la méthode de Gabriella Bosio « Je joue de la harpe »
sont désormais disponibles en version française auprès des
Harpes Camac à Mouzeil. Pour toute commande,
merci de nous contacter : par téléphone au 02.40.97.24.97
ou par email à musique@camac-harps.com .
4
Michel Tirabosco et Nathalie Chatelain
Catrin Finch
Naccara : Aurélie Barbé, Caroline Colombel, Rebecca Féron, Marjorie Hart
Anne Mispelter à la harpe, Guillaume Pagnon à la contrebasse, Jean-Mari

Set in the powerful landscape of natural stone, grays, violets and
woodland greens, at the Wales Millennium Centre in the heart of
Cardiff Bay, the 7 th European Harp Symposium offered a superb
encapsulation of the essence of Wales. The week began with an
astonishing challenge: 100 harps together for an inaugural concert
in homage to Wales, to the harp as the Welsh national instrument,
and to the traditional repertoire and its musical heritage. The
harp orchestra, specially formed for the occasion, converged gaily:
famous harpists, very famous harpists and harpists not famous at
all, from Wales, the United Kingdom and the whole of Europe. A
feast for the eyes and the ears, this stunning launch of a forest of
harps whetted our appetite for the Symposium, which began
officially the same evening at the Donald Gordon Theatre.
The opening gala overture, “Harping On”, also paid vibrant
homage to Wales and the harp, and to all the harps gathered there
on the stage of this magnificent hall, at once vast and intimate.
Numerous Welsh artists were proud and delighted to offer us a
beautiful insight into the richness and sensitivity of their world,
with dances and folk songs, traditional triple harp, the prestigious
3 Royal Harpists, the humour of Just Men Aloud and, to complete
the evening, a moving national hymn, sung standing up with
warmth and fervour by the Welsh artists welcoming those
throughout Europe.
The 7 th Symposium clearly devoted a sizable chapter for the classical
harp and its great masters, through numerous and diverse concerts.
Chamber music with Ieuan Jones, Jana Bouskova and the Mavron
String Quartet; baroque music with Andrew Lawrence-King and
Frances Kelly; contemporary music with Ernestine Stoop, Rhodri
Davies, Deian
Rowlands and
Nicola Philips;
triple harp with
Robin Huw
Bowen; and
also major
concertos at a
magnificent
soirée at St
David's Hall on
July 24 th . With
the BBC
National
Orchestra of
Wales under the
Maire Ni Chathasaigh
EUROPEAN HARP SYMPOSIUM
Cardiff, 23 th /27 th July, 2007
Gwenan Gibbard
baton of Owain Arwel Hughes, Isabelle Perrin performed William
Mathias's Concerto, and Catrin Finch Joaquin Rodrigo's Concierto
de Aranjuez. Exceptionally delightful and inspiring was Nathalie
Chatelain's moving performance with her colleague Michel
Tirabasco: those heard their duo of harp and pan
flute that afternoon will not easily forget it!
The young winners of international
competitions also came together for
concertinos and short recitals, in
the course of which they
demonstrated their recently
rewarded talents for our
great delight: Letizia
Emma-
Ceysson,
Anneleen Lenaerts,
Andres Izlaylov,
Katerina Engli-
Belmondo,
nuel
chova and
Varvara Ivanova
- to
name but a
few. Constance
Luzzati,
winner of the
first Wales
International
Harp Competition
in
Caernafon,
2006, was a fine
Donald Gordon Theatre
Wales Millennium Centre - Cardiff
part of the festival! Her brilliant performance,
warm communication
with the audience, and refined sensibility
reflected the variety of her
musical interests, from the baroque
music of Jean-Phillipe Rameau to the
very contemporary style of the young
composer Bruno Mantovani.
Each day, on the Tesco stage, the students
of the major English music
colleges (The Guildhall School of
Music and Drama, Trinity College of
Music, The Royal Academy of Music,
the Birmingham Conservatoire, the
Royal Scottish Academy of Music and the Royal College of
Music) displayed the work of their academic year, with admirable
talent and concentration among crowds of restless and
hungry public!
The Celtic repertoire also had its slice of the pie, and what a
slice! On the stage of the Wales Millenium Centre's Weston
Studio, four of the biggest names in the Celtic harp world,
brought up deeply within the Celtic tradition, came together for
the 'Celtic Connection' on Wednesday July 25 th . Even if their
personalities and artistic approaches vary, Catriona McKay
(Scotland), Gwenan Gibbard (Wales), Maire Ni Cathasaigh
(Irland) et Anne Postic (Brittany) shared without question virtuosity
and passion. And their smiles! The concerts to round off
the evenings, in the Warehouse of the Novotel hotel, gave Jazz
the floor: from
Park Stickney
and Hugh
Webb, and also
Pop from Rossitza
Milevska.
Finally, on
Thursday July
26 th , the closing
concert of
the Symposium
converged at
Cardiff Town
Hall: “Harping
On...
Catriona McKay
Anne Postic
Jazz.” Performers
comprised Catrin Finch, the french group “Naccara”, and
the Scandinavian Trio “Palle Mikkelborg” with Helen Davies on
the harp, Palle Mikkelborg on trumpet and Gert Sorensen on
percussion and keyboards...plus a surprise appearance from
Jakez Francois, Director of Camac Harps and sponsor of this
electric and eclectic evening, in the colours of the blue harp.
Finally and above all, outstanding among all the fine concerts,
the 7 th European Harp Symposium provided a wonderful
opportunity for contact and exchange between generations and
nationalities. A huge thank-you to the professors who led debates,
workshops, masterclasses and who thereby helped to kindle and
feed the passion of younger people. The masterclass of two voices,
presented on the Tuesday morning by Skaila Kanga and Elinor
Bennett, made for a particularly rich, informative experience.
This informal exchange between two grandes dames of the harp
aimed to compare their two experiences: the wonderful heritage
of the Welsh harp, both traditional and informal, and the classical
teaching of the pedal harp at The Royal Academy of Music in
London. They finally delivered the same message and
recommendations. Regard one's instrument with joy, love and
serenity, relax, and learn to breath with the rhythm of the music.
To this end, sing, sense and understand a piece, give it direction
and depth, rise above technical difficulties, and work with the
harp to convince the audience and carry them too to the end of
the journey. This is how it should be.
I leave you with a final thought: convince the audience that the
harp is multifarious, apt for endless music and artistry. But they
already know this in Wales!
Monsieur le Ministre Renaud Dutreil, Jakez François
Meeting with
Gabriella Bosio
The Suzuki Method School
Gabriella Bosio has been teaching the
harp in Turin, Italy, for the last thirtytwo
years, twenty of which using the
Suzuki method for very young students.
Building on this long pedagogical
experience, she is going to publish in
French and with Musica Practica her
method, which has been out for four years in Italy: “I play the
harp: Practical Method for Children from the Age of Four”. I
took advantage of her presence at the 7 th European Harp
Symposium in Cardiff to meet her, and satisfy my curiosity about
the famous Suzuki method, the teaching of it, its results and of
course the nature of the harp method.
The Suzuki method consists of the 'mother tongue' principle, and
the theory that music can be learnt very young, following the
example of the mother tongue through imitation and repetition
- provided that the child is submersed in a musical world and
that he works every day. Music is a language like any other. If
a child is capable of assimilating entirely naturally a language
that is difficult for an adult, like Hungarian or Japanese, why
shouldn't he earn music with equal ease?
Clearly it is necessary to adapt teaching and listening to the
vocabulary of a young child, rendering it playful and easy to
understand. At this age, even the most difficult things are learnt
easily, and even the most arduous technique like that of the harp
may be acquired: we have only to dissect the process as much
as possible, to picture and direct it in a way that suits the child.
In this way the thumb bending becomes the neck of a friendly
giraffe who bows in greeting! It is also necessary that the parents
and those around the child implicate the discipline of daily
study: every day you must eat, get dressed, learn new words
and practise your instrument...
This method is the fruit of 15 years of experience and personal
study by Gabriella Bosio in contact with very young pupils. Her
goal is to enable the earliest harp learning, no matter who the
child, and that when the child is older he be able to integrate it
with the more 'classical' teaching method at the heart of
conservatoires, in order to combine its advantages with technique
and repertoire. The Suzuki method does not try to form little
geniuses before time (even if some, such as Letizia Belmondo –
one of the very young students of Gabriella Bosio – are hailed
for their developed talent), but first and foremost to integrate
music into the education and general development of the child.
This method of harp learning is addressed to teachers
(experienced or not), who teach very young children or adult
amateurs and who, in not putting a traditional method of
working forward, need to forge a new teaching strategy. Many
harpists who have learned how to play everything, but not how
to put it across: having a technique doesn't mean one can teach
it. How to explain the gestures you yourself have accomplished
automatically, day after day, for years? This is the challenge
that Gabriella has been endeavouring to pin down for the last
15 years, since she took on the task of adapting the Suzuki
method to harp teaching. By what pictures, which stories, can
we teach a child of four how to position the thumb; a thumb
that must be straight, high, free and articulated?
The Method devised by Gabriella consists of two volumes: one
for the pupil (yellow), and one for the teacher (blue). The pace
is deliberately slow. Each piece employs one entirely new
technique, and revises those previously acquired: staccato,
legato, co-ordination, with one finger, then two, then three. It
is fundamental to work in a comfortable way, to cement each
foundation very firmly before moving on to acquire another, so
as to offer each pupil the possibility of proceeding at his own
pace and as far as he wants to go.
It is beyond doubt that Gabriella has blossomed in this teaching
method, off the beaten track from her own traditional training!
Her generosity and commitment sparkle: she invests in her pupils
without ever counting the cost, and they repay her well. On the
stage, they are concentrated, united, happy to play the harp and
make music, real music. An
unquestionable success!
Grounds to incline towards this
“Practical Method for Young
Children”, to address another way
of teaching and to acquire new
tools of communication? The
choice is yours...
Vous avez aimé ce numéro de HARPSEASONS ?
Like this issue of HARPSEASONS ?
Vous pouvez en faire profiter gratuitement vos amis
harpistes en nous envoyant les informations suivantes :
You can get your harpist friends to enjoy it free of charge by
sending us the following information :
Nom / Name - Adresse / Address - Ville / City - Code Postal /
Zip Code - Pays / Country - E-mail
er, Stéphane-France Léger,
e Denquin aux percussions
Jakez François et Palle Mikkelborg
Gert Sorensen, Helen Davies et Palle Mikkelborg
Isabelle Perrin
et le BBC National Orchestra of Wales
HARPSEASONS - Florence LEDI-MARQUE
12 rue Philippe De Lassalle - 69004 LYON - FRANCE -
f.marque@camac-harps.com
5

6
Adieu Kristen !
Kristen Noguès, fait partie de cette toute petite partie d’individus
qui, bien que dotés d’un talent incomparable et d’ailleurs
incontesté, restent des êtres doués d’une intelligence
interpersonnelle, elle aussi, peu commune. J’ai eu la chance de
la rencontrer très tôt dans ma vie et dans la sienne et nous ne
nous sommes plus quittées. Par cette lettre ouverte, je souhaiterais
rendre hommage à l’artiste exceptionnelle mais aussi à la femme
de cœur. Je voudrais aussi dire adieu à mon amie.
Chère Kristen
Tu nous as quittés déjà, tellement prématurément. Tu avais encore
tant de choses à dire, à chanter, à harper (si tu me permets ce
néologisme).
Nous nous sommes connues, et tout de suite appréciées, tu avais
8 ans, moi 10. Depuis nous ne nous sommes plus quittées jusqu'à
ce jour de ton départ vers l’autre vie, celle de l’éternelle jeunesse.
Le monde de la harpe est en deuil de son égérie. Tu n’as jamais
fait aucune concession ni à la mode ni au formatage celtisant. Tu
jouais, tu chantais du Noguès, un point c’est tout. Laisse-moi
rappeler ton goût pour le silence non pas en en tant que
ponctuation de la musique mais comme essence même du son. La
musique, pour toi ne pouvait naître que du silence et elle se devait
de le respecter. Le silence était musique.
J‘ai retenu aussi ton exigence redoutable pour toi comme pour les
autres. La musicienne que tu étais a marqué le monde de la
musique, mais la magie de ce que j’avais l’habitude de nommer ta
« voirpe », alchimie délicate entre ta voix et ta harpe, laisse une
trace indélébile chez tous les harpistes, tous les musiciens, qui ont
eu la chance de t’écouter. Pour tout cela, chère Kristen, bravo et
merci de nous avoir fait profiter de ton immense talent. Tu nous
laisses un héritage considérable : il va nous falloir l’honorer.
Mais, Kristen, en plus d’être cette musicienne d’exception, je dirai
que ta gaîté, ta générosité, ta beauté et ton charme avaient construit
ta personnalité tellement attachante. Je ne parlerai pas ici des folles
soirées au téléphone ou des longs moments passés chez l’une ou
l’autre : elles nous appartiennent à toi et à moi. Par contre les
rencontres de coulisses, les après-concerts, je pense que tous ceux
qui ont connu cela ne peuvent l’évoquer sans verser une larme à
l’idée que tu nous as abandonnés. Ce n’est pas tout à fait un
reproche, Kristen, mais tu vas tant nous manquer. Je ne peux
m’empêcher de penser que tu es devenue une fée – certains diront
un ange, mais quelle différence ?- et, après tout, les fées, comme
les anges, ça joue de la harpe, ça chante. Moi qui ai la chance de
commercer souvent dans ma carrière, avec les êtres de l’autre
monde, je t’attends au moment qui te conviendra pour jouer avec
toi du Noguès ou du Larc’hantec ou tout autre chose. Comme on
dit dans notre jargon, je t’attends pour « faire le bœuf ».
N’oublie pas que nous, les musiciens bretons, les musiciens de
Jazz, les chanteurs, les harpistes, nous t’aimons et tu restes à jamais
gravée dans nos cœurs, comme la nouvelle étoile qui est venue
décorer le firmament le jour où nous t’avons accompagnée dans
ce voyage où tu partais sans nous.
Je t’embrasse doucement, comme un papillon qui se poserait sur
un pétale de rose et te disait, comme Patrick Ewen, Bon voyage
Kristen et à bientôt
Mariannig Larc’hantec
Kristen Noguès, compositeur, harpiste et chanteuse, est
décédée le 4 Juillet 2007.
Née à Versailles en 1952, elle apprend la harpe avec Denise
Mégevand dans le cadre de la Telenn Bleimor aux côtés de
Mariannig Larc’hantec, Rozenn Guilcher, Françoise Johannel, Brigitte
Baronnet…
A 21 ans, habitant désormais la Bretagne, elle participe à
l’expérience de la coopérative Névénoé, groupe de musiciens qui
veulent « vivre et travailler au pays » en s’engageant dans une
production et une diffusion de musique originale, contemporaine
mais reliée à ses racines.
A la même époque, elle développe à la harpe celtique un jeu
sensible et brillant, souvent souligné par sa voix. Intéressée par
la musique traditionnelle de Bretagne, elle ne revendique pas moins
sa passion pour Debussy, Ravel, Messiaen… et les grands maîtres
du jazz, influences qui seront marquantes dans ses compositions.
Ayant toujours joué sur la même harpe Camac (un des 1ers modèles
Morgane), elle travaillera beaucoup avec Joel Garnier sur
l’élaboration d’une électroharpe (tout le monde connaît maintenant
la baby blue) qu’elle sera la première à jouer dans de nombreux
pays d’ Europe.
Elle s’est produite avec des musiciens de jazz comme Henri Texier,
John Surman, Jacques Pellen, Peter Gritz, JF Jenny-Clark, et les
chanteurs bretons Denez Prigent, Yann-Fañch Kemener ou Melaine
Favennec...
Kristen, personnalité généreuse et ouverte, aura marqué le monde
de la musique par ses compositions flamboyantes et ses
interprétations à la harpe à fleur de peau, à fleur de poésie…
Dominig Bouchaud
Discographie
- Marc’h Gouez (Névénoé) épuisé
- Kerneleg (Wundertüte Muzik) épuisé
- An evor (Coop Breizh)
Publications
Aucune œuvre éditée à ce jour, malgré un nombre important de
compositions pour harpe celtique solo ou avec d’autres instruments.
Espace Camac Paris - Espace Camac Paris - Espace Camac Paris - Espace Camac Paris
Initiation à la harpe Jazz par Deborah Henson-Conant
Dimanche 25 mars 2007 - Lettre à Deborah
Tout d’abord, un grand merci pour cet après-midi que tu
nous as offert grâce à l’efficacité des Harpes Camac. Quand
Florence m’a demandé d’écrire un article, j’ai été extrêmement
flattée et j’espère, avec ces quelques lignes, faire partager
aux lecteurs la joie que j’ai eu à te rencontrer.
Ce jour-là, nous étions nombreux à l’Espace Camac et tous
très curieux de découvrir si près de nous une artiste de Jazz.
Malgré nos différents horizons artistiques, le courant
« électrique » est passé, ça c’est sûr ! et nous t’en remercions !
Ce fut absolument superbe de savourer les improvisations,
d’intégrer ces accents jazz dont par notre culture nous sommes
souvent éloignés.
De l’énergie tu en as eu pour tous ! De la vitalité à en
revendre ! Avec ta voix, comme avec tes doigts, tu as su nous
enthousiasmer et nous faire partager ton univers musical.
Nous étions tous un peu timides et tu as réussi à nous libérer
par ton style et ta personnalité si généreuse ! Nous y avons
pris beaucoup de plaisir. Nous avons tous chanté « jazzy »,
chacun et chacune improvisant son petit solo de harpe sur
ta harpe électrique soutenu par un orchestre de harpes bleues,
classiques et celtiques servant de basses.
Ce fut un véritable feu d’artifice que t’écouter ensuite « jouer
et chanter le blues » ! En cadeau final, tu nous as interprété
tes compositions « Baroque-Flamenco » et « Nataliana ». Le
silence qui suivit fut plus qu’éloquent surtout après l’ambiance
festive et énergique de l’après-midi gentiment agrémenté d’un
goûter offert par les Harpes Camac.
Alors, Merci Deborah, merci pour moi et merci au nom de
tous ceux qui étaient présents ce jour-là et qui t’apprécient
grâce à tes concerts, disques, DVD et partitions à découvrir !
Rares sont les courageux qui, en ce dimanche matin,
sont arrivés dès l’ouverture des portes de l’Espace
Camac pour écouter les premières notes de cette
masterclass donnée par Skaila Kanga… Mais les
auditeurs arrivent, petit à petit, un par un, deux par
deux, se glissent dans le fond de la salle pendant que,
sur scène, se succèdent les premières stagiaires. Mai
Fukui a ouvert la journée, courageusement et
brillamment, par une très belle interprétation des
Variations sur les Airs de « La Norma » de E. Parish-
Alvars. Skaila Kanga en profite pour rappeler à tous
l’importance de bien prendre le temps « vocaliser »
avec la harpe, de prendre le temps, comme les
chanteurs, de respirer, de poser le rythme sans
précipitation, d’amener tranquillement la mélodie
jusqu’à son point d’orgue. Succèderont à Mai, Marta Power avec les Suites
de Britten, Elizabeth Jaxon avec la Fantaisie sur un thème de « Eugène
Onéguine » de E.A. Walter-Küne, Estelle Parmentier et Tanya Hougton
avec le second mouvement de la Sonate en Sol de C.P.E. Bach, Alice Soria
avec Le Concerto N°6 op.4 en Si bémol de Haendel, Jeanne Brachet avec
Merci d’avoir su raviver avec tant d’énergie
cette flamme dont nous avons tous besoin,
élèves, professeurs, concertistes, à différents
moments de notre vie et qui fait que la
musique, qu’elle soit jazz ou classique, nous
offre ce « tout petit supplément d’âme"
Isabelle ISSIER
MASTERCLASS SKAILA KANGA - Dimanche 13 mai 2007
« Quand l’Est rencontre l’Ouest »… Cet exceptionnel concert « Carte
Blanche » aux lointains parfums d’Orient a offert au public de l’Espace
Camac ce dimanche soir de mai, une étonnante rencontre avec une
jeune harpiste de Singapour, Katryna Tan. Cette délicieuse jeune femme,
musicienne et dessinatrice de talent, nous a entraîné dans son sillage à
la découverte d’un répertoire asiatique fort peu entendu dans nos
contrées occidentales. Katryna, diplômée du Conservatoire de Musique
de Sydney, titulaire d’une maîtrise de l’Université du Michigan en Harp
Performance, est devenue, depuis son installation à Singapour en 2002,
une figure de proue de la harpe dans cette région où elle mène avec
succès une carrière de soliste. Elle enseigne la harpe avec fougue et
passion, dirige « Rave Harpers », un ensemble de 17 harpes, organise
de nombreuses manifestations musicales, et a été nommée en 2006 à
la direction du Premier Festival de Harpe de Singapour. Elle mène donc
une brillante carrière pour une toute jeune femme, carrière couronnée
en 2005 par le prestigieux Young Artist Award du National Council de
Singapour.
la Pièce en Sol de J.S. Bach… Un beau programme
pour une journée studieuse ! Skaila rayonne sur scène.
Chaleureuse et dynamique, rigoureuse et rassurante,
elle dispense avec bonheur et simplicité son
enseignement à chacune des élèves, des plus
aguerries aux plus hésitantes, rectifiant le mouvement
d’un pouce - toujours pousser dans le plan des cordes,
parallèlement et non perpendiculairement - insistant
sur le travail au métronome - lent au début avant
d’accélérer petit à petit - afin de mettre en place le
rythme, la dynamique, la proportion entre les notes,
recommandant de compter à haute voix pour réussir
à imposer son rythme à la harpe et ne pas se laisser
entraîner… car mettre de l’expression ne veut
forcément dire accélérer ! D’où l’importance de la
position du corps qui doit être stable pour assurer un jeu serein et
transmettre à son auditoire les sensations ressenties. Des sensations, nous
en avons ressenties ce dimanche-là : grand merci Skaila pour cette journée
studieuse, chaleureuse et riche ! Tout simplement du bonheur.
CONCERT CARTE BLANCE A KATRYNA TAN - Dimanche 13 mai 2007
A la veille des vacances d’été, nous avons
consacré notre dernière « masterclass Camac »
de l’année, à la harpe celtique et à son grand
barde, Myrdhin. Ce dimanche 10 juin 2007 fut
donc une journée exceptionnelle, une plongée
au cœur du monde celtique, avec harpe en
bandoulière, sur les traces du roi Arthur, d’Uter
Pendragon, de Merlin et des enchantements
de la forêt de Brocéliande. Nombreux furent
les stagiaires à s’inscrire pour cet atelier de
harpe, de danse, de contes… proposé par
Myrdhin. Nous avons poussé les murs, rangé
les grandes harpes en fond de salle, installé
et accordé toutes les harpes celtiques de l’Espace Camac afin que chacun,
inscrit de longue date ou volontaire de dernière minute, puisse suivre
et participer à l’atelier. L’après-midi commence comme une veillée, aux
pieds de Myrdhin, qui évoque, harpe à l’appui, la fantastique épopée
de Merlin, « Marzin » en breton, la « merveille », et nous plonge petit à
petit dans un monde de légendes, de batailles et d’amours. Tout y est,
les dragons, les épées magiques, les filtres, les accords celtiques…
L’atelier se poursuit par une ronde, une danse pour bien attraper la
Mai Fukui, Skaila Kanga
Fervente supportrice de la musique contemporaine, Katryna joue
régulièrement les œuvres des compositeurs asiatiques, compose et
arrange elle-même de nombreuses pièces pour harpe. Qui mieux qu’elle
pouvait nous faire découvrir l’Est et son répertoire contemporain ? Au
programme de ce concert, de nombreuses pièces inspirées d’anciennes
musiques populaires chinoises - « Sun shinning on Tashduergan » de
Chen Chang -, ou de ragas indiens comme « Morning » de Phoon Yew
Tien, une évocation de l’innocence de l’enfance et de la tranquillité de
l’aube. « Jiang Jin Jiu », pièce composée par Katryna et Dr Cheath Thien
Soong à partir d’un célèbre poème du très célèbre poète chinois Li Bai,
est quant à elle une longue méditation sur la signification de la vie.
Dans « Sketches », Katryna s’est inspirée de la vie de ses grands-parents,
immigrants installés au Nanyang, vivants de petit commerce à bord de
leurs jonques… Tout un univers, particulièrement poétique, dépaysant,
envoûtant, qui a conquis et enthousiasmé le public présent ce soir-là à
l’Espace Camac. Une très belle rencontre dont les accents ont longtemps
résonnés dans nos cœurs !
ATELIER HARPE CELTIQUE AVEC MYRDHIN - Dimanche 10 juin 2007
atelier harpe celtique de Myrdhin
« Thank you very much for the afternoon » Agathe • « Merci beaucoup
Deborah pour ce moment. Que d’autres vous entendent jusqu’au bout. »
Eliane • « Thank you » Marine • « Thank you for sharing your music
with us ! … amazing and generous… « Melissa • « Thank you so
much. You’re really a great great harpist as well as a very kind and
lovely person. Hope to hear Nataliana and Barock Flamenco played
by you once again in my life. » Mariam • « My dear Deborah, I have
musique, la sentir dans les pieds, afin de
pouvoir ensuite, la chanter et la jouer à la
harpe. La promiscuité aidant, les premières
inquiétudes tombent vite, les doigts et les
langues se délient, et la pièce, « Douarwened »,
déchiffrée et répétée, se met rapidement en
place. L’après-midi se termine sur ce chant
joué en écho par des stagiaires conquis et
enthousiastes.
L’enchantement a perduré encore, jusqu’au
soir, grâce à la magie du trio « Run » à qui nous
avions ouvert le traditionnel concert « Carte
Blanche » de clôture. Myrdhin et ses complices,
Philippe Lefèvre (bass fretless) et Gaby Jego (percussions), nous ont
fait découvrir l’univers très « world coloré » de leur album, « Musiques
d’ici et d’ailleurs », dans lequel le jazz se mêle aux accents traditionnels
celtes pour nous faire revivre la prophétie de la ville d’Ys, le fracas des
batailles livrées par les Ecossais dans la vallée de Glenn Co, les chemins
des douaniers du Mont Saint-Michel et du cap Fréhel. Une longue ballade
dans la lande aux parfums de bruyère et d’embruns… ballade à refaire
sans hésiter !

Jazz Harp Workshop with Deborah Henson-Conantt
Sunday March 25 th , 2007 - Letter for Deborah
First of all, a huge thank you for the
afternoon you gave us, thanks to the
efficiency of Camac Harps. When Florence
asked me to write an article, I was
extremely flattered and I hope, in these
few lines, to share the pleasure I had in
meeting you with the readers.
On the day of the workshop, we turned
out in force to the Camac showrooms,
all very curious to discover a jazz artist
among us. Despite our different artistic
outlooks, there was definitely
"electricity", for which we thank
you! It was absolutely wonderful
to savour the improvisations, and
to integrate the jazz feeling, from
which we are often far removed in
our culture.
The energy that you have for
everything! The vitality with which
you pass it on! With you voice, as with
your fingers, you filled us with
enthusiasm for the musical universe you shared with us.
We were all a little shy and you succeeded in freeing us by
your style and equally generous personality! It was a great
pleasure for us. We all sang "Jazzy", each one improvising his
or her little solo on your electric harp sounding like an
orchestra of blue harps, with classical and celtic providing
the bass line.
Hearing you then "play and sing the blues" was a real firework
display! As a final gift, you performed your compositions
"Baroque-Flamenco" and "Nataliana" for us. The silence which
followed was more than eloquent, especially after the festive
and energetic atmosphere of the afternoon kindly provided
by Camac Harps.
Thank you Deborah, thank you from me and from all of those
who were present on the day, and also from those who
appreciate you thanks to your concerts, discs, DVD and scores!
Thank you for having with so much energy rekindled a flame
we all need: pupils, professers, concert artists, at different
moments in our lives, and which means that the music - be
it jazz or classical - offers us too a "little burst of soul".
Isabelle ISSIER
to leave to take the train to Aix-en-Provence, but thank’s a lot for all ! All my students will learn Blues ! See you soon ! Claire Le Fur from Saint-Raphaël
and West Indies • « An amazing afternoon, with the music at the top. Bravo ! » Murielle Kopff • « Thank you Deborah for your dynamism and
lively music and personality. Oh Yeah ! » Mathilde • « C’est toujours un plaisir de vous écouter et de pouvoir jouer… Un grand merci ! » Catherine •
« Don’t stop your beautiful music. It’s formidable and it’s a life forme. Thank you ! » Marine • Chère Deborah, un très grand merci pour cette
magnifique journée, pour votre talent et votre grande générosité dans ce partage musical. Au plaisir de vous revoir dans ma région ou qui sait, aux
USA ? A très bientôt, musicalement en tous cas, grâce à vos disques et DVD. Bien amicalement, Isabelle Issier • « Thank you very much for your
good sense of humour ! Elena • « Un grand merci aussi à Jakez François pour ces initiatives audacieuses et revitalisantes ! » S. I. •
MASTERCLASS BY SKAILA KANGA - Sunday May 13 th , 2007
Few braved the early Sunday morning start to make it to the doors of
the Camac showrooms in time for the first notes of Skaila Kanga’s
masterclass...but the audience arrived, little by little, one by one, two by
two, skulking into the back of the hall, on the stage of which the first
participants were playing. Mai Fukui started the day, courageously and
brilliantly, with a very nice interpretation of the Variations on Themes
from Bellini's 'Norma' by Parish-Alvars. Skaila Kanga took advantage
of it to explain to all the importance of taking good time to “vocalise”
with the harp, to take time (like singers), to breathe, to establish the
rhythm without hurry, calmly to bring the melody to the fermata.
Following Mai, Marta Power played the Britten Suite, Elizabeth Jaxon
Walter-Kune’s Fantasy on a Theme of the Opera ‘Eugene Onegin’, Estelle
Parmentier and Tanya Hougton with the second movement of CPE Bach’s
Sonata in G Major, Alice Soria with the Handel Concerto, and Jeanne
Brachet with JS Bach/Renie’s Pièce en Sol. A good programme for a day
of study! Skaila shone on the stage. Warm and dynamic, rigorous and
reassuring, she taught each student with good humour and clarity, both
those almost fully-fledged professionals and those less sure of themselves.
She corrected thumb movements (parallel and not perpendicular!);
insisted on metronome work, slow at the beginning and then speeding
up little by little; set in place rhythm, dynamics and balance between
the notes; and recommended counting aloud to succeed in imposing
your own rhythm on the harp and not letting it govern you... because
to be expressive does not mean to speed up! The position of the body is
also important: it must be stable to assure a serene manner of playing,
and to move the audience. Such were the impressions we received felt
on this Sunday. All best thanks to Skaila for this study day, warm, rich
and feel-good!
“CARTE BLANCHE” Concert with Katryna Tan - Sunday May 13 th , 2007
“Where East meets West....” This exceptional “Carte
Blanche” concert presented, to the public at the
Camac showrooms one Sunday evening in May,
the far-off sounds of the Orient: a sonorous
encounter with a young harpist from Singapore,
Katryna Tan. This marvelous young artist, talented
musician and designer, swept us along with her to
discover powerful Asian repertoire, little heard in
our Western countries. Katryna, graduate of the
Sydney Conservatorium of Music, and with a
Masters in Harp Performance from the University
of Michigan, has since settling in Singapore in 2002
become a figurehead in this area, where she has
pursued a successful solo career. She teaches the
harp with passion and commitment; directs the
17-harp ensemble “Rave Harpers”; organises
numerous musical events; and was appointed in
2006 director of the First Harp Festival in Singapore. A brilliant career
for one so young: crowned in 2005 with the prestigious Young Artist
Award of the National Council of Singapore.
On the eve of the summer holidays, we devoted
our last Camac masterclass of the year to the Celtic
Harp and its great bard, Myrdhin. So Sunday
10 th June 2007 was an exceptional day, plunging
into the heart of the Celtic world, with the harp
slung over our shoulders, following the tracks of
King Arthur, Uther Pendragon, Merlin and the
Enchanted Forest. There were many participants
who signed up for the masterclass of harp, dance
and fairytale offered by Myrdhin: we were packed
to the walls! We cleared away the concert harps
to the back of the hall and installed and tuned
all the Celtic instruments in the Camac showroom
so that all, whether they had signed up early or at the last minute, could
follow and participate in the workshop. The afternoon began like an
story-telling evening at Myrdhin's feet, which evoked, backed up by the
harp, Merlin’s epic fantasy: a “Marzin” (in Breton, a “marvel”), and
we sunk little by little into a world of legend, battles and romance.
Everything was there: dragons, magic swords, enchanted mirrors, Celtic
chords … the workshop pursued a round, a dance to capture the music,
the feeling in our feet leading us on to sing at and play the harp.
Katryna Tan
A fervent supporter of contemporary music, Katryna
regularly plays pieces by Asian composers, and
composes and arranges numerous pieces for harp
herself. Who better to uncover for us the East and
its modern repertoire? This concert programme
contained many pieces inspired by ancient Chinese
folk music - “Sun shining on Tashduergan” by
Chen Chang – or by Indian ragas like “Morning”
by Phoon Yew Tien, an evocation of the innocence
of childhood and the tranquility of the dawn.
“Jiang Jin Jiu”, a work composed by Katryna and
Dr Cheath Thien Soong to accompany a famous
poem of the great Chinese poet Li Bai, is a long
meditation on the meaning of life. In “Sketches”,
Katryna is inspired by the life of her grandparents,
immigrants set up in Nanyang, living from a small
business on board their boat. An entire and
exceptionally poetic, exotic and bewitching universe, that conquered the
enthusiasm of the audience on this evening at the Camac showrooms. A
lovely meeting still resounding in our hearts!
CELTIC HARP WORKSHOP WITH MYRDHIN - Sunday June 10 th , 2007
Trio RUN : Philippe Lefèvre, Gaby Jego, Myrdhin
The eclecticism helped: initial nervousness
quietened quickly, fingers and tongues freed
themselves, and the piece “Douarwened”
- sightread and then rehearsed - rapidly came
together. The afternoon finished with a song
played and echoed by the won-over, enthusiastic
participants.
The enchantment dissolved again, until the
evening, thanks to the alchemy of the “Run” trio,
with whom we opened the traditional “Carte
Blanche” closing concert. Myrdhin and her
partners, Philippe Lefèvre (fretless bass) and Gaby
Jego (percussion) uncovered for us a universe “all
around the world”, from their album “Music of here and elsewhere.”
Here, Jazz blended with traditional Celtic accents to revive for us the
prophecy of the town of Ys, the wild Scots Battle of Glencoe, and the
border-ways of Mont Saint-Michel and of Le Cap Fréhel. A long ballad
from the land of mists and salty sea-spray…one, without hesitation, to
hear again!
Espace Camac Paris - Espace Camac Paris - Espace Camac Paris - Espace Camac Paris
Adieu Kristen !
Kristen Noguès, you were one of those who, while they
unquestionably had incomparable talent, also had such personal
gifts, these rare too. We chanced to meet very early in our lives,
and since then and we have never been apart. In this open letter
I would like to pay tribute to an exceptional musician, but also
to the person at the artist’s heart. I would also like to bid goodbye
to my friend.
Dear Kristen
You have left us already, too early. You had still so many things
to say, to sing, and to harp (if you’ll let me invent the word).
We met and were friends at once, when you were eight and I
was ten. From then on we were never apart, until the day you
left for the other life, where you shall not age.
The harp world is in mourning for their idol. You never made
any concessions either to the whims of fashion or to Celtic
conventions. You played and sang in your own way. There it
is. I remember your love of silence, not merely to punctuate
music, but as a vital part of the sound. For you, music could
not be born without silence, and so had to respect it. Silence was
music.
I remember too your uncommon demands on yourself and others.
The musician you were has left their mark on the world of music,
but the magic that I was in the habit of calling your “aura”, a
delicate alchemy of your voice and harp, leaves an indelible
stamp on all harpists, all musicians, lucky enough to have heard
you. For all this, dear Kristen, bravo. Thank you that we have
gained from your huge talent. You leave us such heritage: we
must honour you.
But, Kristen, your gaiety, your generosity, your beauty and your
charm have built your personality so rare and fine, made all the
more exceptional a musician. I won't speak here of the evening
telephone conversations, or the lengthy visits at my or your house:
they belong to you and me. But nobody can talk about everything
we learnt in the after-concert, dressing-room meetings without
crying with the knowledge you have left us. That is in no way a
reproach, Kristen, but we are going to miss you so. I cannot stop
thinking that you have become a spirit – some would say an
angel, but what's the difference? - and, after all, the spirits, like
the angels, are those who play the harp and sing. Often in my
work I talk with the beings of the other world. I wait for you to
pick a time to play Noguès, Larc'hantec or something else with
me. As we say in our slang, I’ll wait for you to start the jamming
session.
Don't forget that we, the Breton musicians, the Jazz musicians,
the singers, the harpists, we love you and you live in our hearts.
A new star has come to decorate the sky, whereby we follow you
on the journey you have begun without us.
I embrace you softly, like a butterfly who rests on a rose and says,
as Patrick Ewen did, bon voyage and see you soon.
Mariannig Larc’hantec
Kristen Noguès, composer, harpist and singer - has died, on the
7 th of July 2007.
Born in Versailles in 1952, she learnt the harp with Denise
Mégevand in the Telenn Bleimor area alongside Mariannig
Larc’hantec, Rozenn Guilcher, Françoise Johannel and Brigitte
Baronnet.
At the age of 21 she settled in Brittany and joined the co-operative
Névénoé: a group of musicians who wanted to “till the soil”,
engaging in the creation and performance of an original music
contemporary in style, but aware of its roots.
Kristen quickly developed a sensitive and brilliant Celtic harp playing
style, often accompanied by her singing. Interested in traditional
Breton music, she nonetheless gave equal weight to her passion for
Debussy, Ravel, Messiaen...and the great Jazz masters, whose
influences are most marked in her compositions. She worked with
Jazz musicians like Henri Texier, John Surman, Jacques Pellen,
Peter Gritz, JF Jenny-Clark, et les chanteurs bretons Denez Prigent,
Yann-Fañch Kemener ou Melaine Favennec.
Having always played the same Camac harp (one of the first
Morgane models), she was to work intensively with Joel Garnier in
developing of the electric harp (the whole world now knows the
Baby Blue), and which she was to be the first to play in numerous
European countries.
Kristen, with her generous and open personality, has left her mark
on the world with her flamboyant compositions, and her harp
performances of the utmost sensitivity and finesse.
Dominig Bouchaud
Discography
- Marc’h Gouez (Névénoé) out of stock
- Kerneleg (Wundertüte Muzik) out of stock
- An evor (Coop Breizh)
Publications
Any pieces published today despite the important number of her
compositions for lever harp, solo or with other instruments
7

Les Harpes Camac, partenaire privilégié
des Festivals et Académies de Harpe
Camac Harps, partner of Harp Festivals
and Academies
13 èmes JOURNEES DE LA HARPE
27/30 OCTOBRE 2007 - ARLES - France
CONCERTS
Invitée d’honneur : Isabelle Moretti
Alice Soria (harpe) et Cécile Cottin (flûte) - Iris Torosian (harpe) et Jean-Marc Philips-Varjabédian
(violon) - Harpiswing Quartet, jazz manouche - Kora Jazz Trio – Duo Bergamasque, Nathalie
Cornevin (harpe), Anne-Cécile Brielles (violon) - « Empreintes », Elisa Vellia (harpe celtique et chant),
Yannig Noguet (accordéon diatonique), Jean-Luc Aimé (basse électrique fretless) - Maire Ni
Chathasaigh (harpe irlandaise) et Chris Newman (guitare) - Pauline Haas (harpe) - Frédérique
Cambreling (harpe) - Quatuor Parisii, Arnaud Vallin et Jean-Michel Berrette (violon), Dominique
Lobert (alto), Jean-Philippe Martignoni (violoncelle), Isabelle Moretti (harpe), Philippe Murgier (récitant) -
Stéphanie Lecomte, harpe triple galloise - Michel Michalakakos (alto), Emmanuel Strosser (piano), Isabelle
Moretti (harpe) - « Claquettes Jazz », Fabien Ruiz (claquettes), Michel Van Der Esch (piano), Olivier Rivaux
(contrebasse)
MASTERCLASSES : Harpe avec Frédérique Cambreling / Alto & Musique Chambre avec Michel Michalakakos /
STAGES : Claquettes avec Fabien Ruiz / ATELIERS : Harpe avec Elisa Vellia
Association OPERA, 35 rue du Docteur Fanton, 13200 Arles, France
Tél. 04.90.93.37.07 / Fax 04.90.93.41.62
Email : opera@festival-harpe.com / Site Internet : www.festival-harpe.com
13 rd JOURNEES DE LA HARPE
27 th /30 th OCTOBER 2007 - ARLES - France
CONCERTS
Honnor guest : Isabelle Moretti
Alice Soria (harp) and Cécile Cottin (flute) - Iris Torosian (harp), Jean-Marc Philips-Varjabédian (violin) -
Harpiswing Quartet, manouche jazz - Kora Jazz Trio, Moussa Diawara (kora), Abdoulaye Diabaté
(piano), Moussa Cissoko (percussions) - Isabelle Moretti (harp) - Duo Bergamasque, Nathalie Cornevin
(harp), Anne-Cécile Brielles (violin) - « Empreintes », Elisa Vellia (lever harp and song),Yannig Noguet
(accordéon diatonique), Jean-Luc Aimé (electric bass fretless) _ Maire Ni Chathasaigh (Irish harp), Chris
Newman (guitar) - Pauline Haas (harp) - Frédérique Cambreling (harp) - Parisii Quartet, Arnaud Vallin et
Jean-Michel Berrette (violin), Dominique Lobert (alto), Jean-Philippe Martignoni (cello), Isabelle Moretti (harpe),
Philippe Murgier (récitant) - Stéphanie Lecomte, triple welsh harp - Michel Michalakakos (alto), Emmanuel Strosser
(piano), Isabelle Moretti (harp) - « Tap Dancing Jazz », Fabien Ruiz (tap dancing), Michel Van Der Esch (piano),
Olivier Rivaux (double bass)
MASTERCLASSES : Harp with Frédérique Cambreling / Alto & Chamber Music with Michel Michalakakos /
STAGES :Tap Dancing with Fabien Ruiz / ATELIERS : Harp with Elisa Vellia
Association OPERA, 35 rue du Docteur Fanton, 13200 Arles, France
Tél. +33 4.90.93.37.07 / Fax +33 4.90.93.41.62
Email : opera@festival-harpe.com / Web Site : www.festival-harpe.com
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CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE MARTINE GELIOT « Jeunes Talents »
9/10/11/12 novembre 2007 - AVON - France
Contacts : Corinne Fournier, 17 rue du Montceau, 77133 FERICY, France
Email : concoursmartinegeliot@tiscali.fr - Site Internet : www.concours-martine-geliot.com
MARTINE GELIOT INTERNATIONAL HARP COMPETITION “YOUNG TALENTS”
9 th - 10 th - 11 th - 12 th NOVEMBER 2007 - AVON - France
Contact : Corinne FOURNIER, 17 rue de Montceau, 77133 FERICY, France
Email : concoursmartinegeliot@tiscali.fr – Website : www.concours-martine-geliot.com
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HARPE DIEM Dimanche 11 Novembre 2007
Lemmensinstituut - Herestraat, Leuven - Belgique
14h00 : Concert solo des élèves
16h00 : Harp Fusion
19h30 : Ensembles / Hape Diemkwartet / Récital Jana Bouskova
Masterclasse avec Jana Bouskova / Workshop Carrol McLaughlin
Informations : www.harpediem.be / harpediem@gmail.com
HARPE DIEM Sunday the 11 th November 2007
Lemmensinstituut - Herestraat, Leuven - Belgium
2:00 p.m. : Students Solo Concert
4:00 p.m. : Harp Fusion
7:30 p.m. : Ensembles / Hape Diemkwartet / Jana Bouskova Recital
Masterclass with Jana Bouskova / Workshop Carrol McLaughlin
Informations : www.harpediem.be / harpediem@gmail.com
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1 er CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE DE HONGRIE
SZEGED - 13/17 NOVEMBRE 2007
JURY
Milda Agazaryan (Russie) - Elinor Bennett (GB) - Zoraida Avila (Espagne) - Irina Zingg (Suisse)
Melinda Felletar (Hongrie) - Sandor Gyudi (Hongrie) et Andrea Vigh (Hongrie)
Erratum : Toutes nos excuses à M me Vigh Andrea pour notre oubli involontaire lors de nos précédentes annonces !
CATEGORIES
Catégorie 1 : moins de 13 ans - Catégorie 2 : moins de 19 ans - Catégorie 3 : moins de 28 ans
Inscriptions et Informations : SZEGED HARP FOUNDATION
Adresse : H-6726 Szeged, Lövölde u.9. Tel./Fax : +36/62/435-683
Email : info@harpcompetition.eu - Site Internet : www.harpcompetition.eu
1 st INTERNATIONAL HARP COMPETITION - HUNGARY
SZEGED - NOVEMBER 13 th -17 th , 2007
JURY
Milda Agazaryan (Russia) – Elinor Bennett (UK) – Zoraida Avila (Spain) – Irina Zingg (Switzerland)
Melinda Felletar (Hungary) – Sandor Gyudi (Hungary) and Andrea Vigh (Hungary)
Erratum: We apologize to M rs Andrea Vigh for our unintentional oversight in our last issues !
CATEGORIES
Category 1 : under 13 years old - Category 2 : under 19 years old - Category 3 : under 28 years old
Registration and Information : SZEGED HARP FOUNDATION
Address : H-6726 Szeged, Lövölde u.9.Tel./Fax : +36/62/435-683
Email : info@harpcompetition.eu - Web Site : www.harpcompetition.eu
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2 ème CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE
22-23-24 novembre 2007 - NICE - France
Concours International : Limite d’âge 27 ans
Concours des Amis de la Harpe : Limite d’âge 18 ans
Renseignements : Les Amis de la Harpe, 75 avenue Valrose, 06100 NICE, France
Site Internet : www.harpe.org / Email : contact@harpe.org
Michèle VUILLAUME : 06.13.24.27.94 - michelle.vuillaum@free.fr / Nathalie LEBRUN : 04.93.85.43.80
SECOND INTERNATIONAL HARP CONTEST
November the 22 nd / 23 r d / 24 th , 2007 - NICE - FRANCE
International Contest : Harpists under the age of 27
Amis de la Harpe Contest : Harpists und18
Information : Les Amis de la Harpe, 75 avenue Valrose, 06100 NICE, FRANCE
website : http://www.harpe.org / Email : contact@harpe.org
Michèle VUILLAUME : +33 6.13.24.27.94 – michelle.vuillaum@free.fr / Nathalie LEBRUN : +33 4.93.85.43.80
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8 ème FESTIVAL OPEN DE HARPE DE MOSCOU
25 Novembre/1er Décembre 2007 - Moscou - RUSSIE
Le 8 ème Festival de Harpe de Moscou se déroulera
dans le cadre du 4 ème Forum des Professeurs de Musique
qui se tient tous les trois ans en Russie avec le soutien
du Gouvernement de Moscou.
Directeur Artistique : Milda Agazarian
En vedette : les 60 ans de la Fondation de l’Ecole Gnessin de Moscou,
Isabelle Perrin (France), et les Lauréats des Concours Internationaux et Nationaux.
8 th MOSCOW OPEN HARP FESTIVAL
25 th November/1 st December 2007 - Moscou - RUSSIA
The 8 th Moscow Harp Festival will be the part
of the 4 th Forum of Teachers Musicians
wich take place every three years in Russia under support
of The Moscow Government
Artistic Director : Mida Agazarian
Features : Gnessin 60 years anniversary of Gnessin School Foundation, Moscow,
Isabelle Perrin (France), International and National Competitions Winners.
•
•
14 ème FESTIVAL « HARPE EN AVESNOIS »
1er/10 février 2008 – FEIGNIES- MAUBEUGE – France
Concerts
Vendredi 1 er février à 20h30 : récital Gabriella Dall’Olio
Samedi 2 février à 16h00 : Duo SLUCHI harpe et violon
Jeudi 7 février à 20h00 : Deborah Henson-Conant
Vendredi 8 février à 20h30 : Duo Harpe et Chant Anja Linder et Nathalie Gaudefroy
Samedi 9 février à 20h30 : Cécile Corbel et ses musiciens
Dimanche 10 février à 16h00 : PHILING zouk harpe
Masterclasses
Gabriella Dall’Olio les 1/2/3 février
Inscriptions tous niveaux avant le 13 janvier 2008
Correspondance : Marie-Claude DUPREY, Résidence le Prieuré, rue Vauban, 59600 MAUBEUGE
Tel/Fax : 03.27.64.13.72
www.harpeenavesnois.com / harpeenavesnois@gmail.com
14 th « HARPE EN AVESNOIS » FESTIVAL
1 st /10 th February 2008 - FEIGNIES - MAUBEUGE - France
Concerts
Friday the 1 st February at 8:30 p.m. : Gabriella Dall’Olio Recital
Saturday the 2 nd February at 4:00 p.m. : SLUCHI Duet harp and violin
Thursday the 7 th February at 8:00 p.m. : Deborah Henson-Conant
Friday the 8 th February at 8:30 p.m. : Duet Harp and Song, Anja Linder and Nathalie Gaudefroy
Saturday the 9 th February at 8:30 p.m. : Cécile Corbel her musicians
Sunday the 10 th February at 4:00 p.m. : PHILING zouk harp
Masterclasses
Gabriella Dall’Olio the 1 st /2 nd /3 rd February
Registration for all levels before the 13 th January 2008
Information : Marie-Claude DUPREY, Résidence le Prieuré, rue Vauban, 59600 MAUBEUGE
Tel/Fax : +33 3.27.64.13.72
www.harpeenavesnois.com / harpeenavesnois@gmail.com
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AMERICA HARP SOCIETY - 38 ème CONFERENCE NATIONALE
23/26 JUIN 2008
Hyatt Regency, Dearborn, Michigan, USA
Informations : www.harpsociety.org
AMERICA HARP SOCIETY - 38 th NATIONAL CONFERENCE
JUNE 23 th /26 th 2008
Hyatt Regency, Dearborn, Michigan, USA
Information : www.harpsociety.org
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10 ème CONGRES MONDIAL DE LA HARPE
17-24 JUILLET 2008 - AMSTERDAM - PAYS-BAS
Contact Alexandre Bonnet. : Adresse : Rozenstraat 32, 1214BT Hilversum, Pays-Bas
Email : abonnet@scarlet.nl - Site Internet : www.worldharpcongress.org
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10 th WORLD HARP CONGRESS
JULY 17 th / 24 th , 2008 - AMSTERDAM - THE NETHERLANDS
Contact Alexandre Bonnet.Address: Rozenstraat 32, 1214 BT Hilversum, The Netherlands
Email : abonnet@scarlet.nl - Or visit the website : www.worldharpcongress.org
www.aba-com.com