Cyrano de Bergerac - Théâtre du Passage

© François Berthon
Cyrano de Bergerac
théâtre
d’Edmond Rostand
mise en scène Gilles Bouillon
par le CDR de Tours
du ma 22 au je 24 février 20h
grande salle
Dossier de presse
Théâtre du Passage
Saison 2010-2011
Chargé de communication:
Benoît Frachebourg | 032 717 82 05 | benoit@theatredupassage.ch

DOSSIER DE PRESSE
Cyrano de Bergerac
De Edmond Rostand
Mise en scène Gilles Bouillon
Dramaturgie, Bernard Pico - Scénographie, Nathalie Holt - Costumes, Marc Anselmi - Lumière, Michel Theuil - Musique, Alain Bruel –
Assistante mise en scène, Albane Aubry - Maquillages et coiffures, Eva Gorszczyk - Création du nez, Cécile Kretschmar - Assistante
costumes, Christine Vollard – Peinture et Sculpture, Thierry Dalat - Régie Générale, Laurent Choquet - Construction du décor,
réalisée par l'équipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon - Réalisation costumes, Catherine
Denully, Marie-Catherine Hirigoyen, Marylène Richard - Maître d’armes, Bertrand Garreaud - Accessoiristes, Emilie Cohuau,
Delphine Guibert.
Avec
Christophe Brault, Cyrano de Bergerac
Emmanuelle Wion, Roxane
Thibaut Corrion, Christian de Neuvillette
Cécile Bouillot, La duègne, Mère Marguerite de Jésus
Xavier Guittet, Ragueneau
Philippe Lebas, Comte de Guiche
Denis Léger-Milhau, Lignière
Léon Napias, Montfleury, capitaine Carbon, Castel-Jaloux
Marc Siemiatycki, Le Bret
Distribution des rôles en cours…
Louise Belmas
Pauline Bertani
Stephan Blay
Edouard Bonnet
Brice Carrois
Laure Coignard
Richard Pinto
Mikaël Teyssie
CREATION du 08 octobre au 27 octobre 2010 au CDR DE TOURS
THEATRE NOUVEL OLYMPIA, 7 RUE DE LUCE / 37000 – Réservation : 02 47 64 50 50
MARDI, MERCREDI, VENDREDI, SAMEDI A 20H00 - LUNDI ET JEUDI A 19H00 - RELACHE LUNDI 11 ET SAMEDI 23.
du 09 novembre au 12 décembre au THEATRE DE LA TEMPETE (PARIS)
CARTOUCHERIE, ROUTE DU CHAMP-DE-MANŒUVRE / 75012 - Réservation : 01 43 28 36 36
MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI, SAMEDI A 20H00 - DIMANCHE A 16H30 – RELACHE LE LUNDI.
TOURNEE du 14 décembre 2010 au 31 mai 2011 soit 120 représentations
Contact Diffusion : Giovanna Pace
Contact Presse : Sabine Arman
Durée 2h45 sans entracte
Production : Centre Dramatique Régional de Tours, avec le soutien de la Drac Centre, la Région Centre, le Conseil Général d’Indreet-Loire
- JEUNE THEATRE EN REGION CENTRE - et le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, Drac et
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Coproduction : La compagnie du Passage – Neuchâtel.

Le pacte : « Je serai ton esprit, tu seras ma beauté. »
Deux timides aimaient la même femme, l’un court d’esprit, l’autre long de nez. Or cette femme aimait
sensuellement la beauté (la blondeur, la moustache) et en même temps qu’on lui parle d’amour avec esprit.
Roxane succombe au désir « de l’apparence », au désir qui se manifeste d’abord et seulement par la
beauté d’un corps jeune, frais, doux et séduisant. Ils ne se sont vus qu’au théâtre, ne se sont jamais parlé
encore. Voir et être vu : le jeu de la séduction. Pourtant la séduction est aussi affaire de langage et de jeu.
Que veulent les femmes ? Qu’on leur parle ! L’amour naît de l’épiderme et se paye de jolies phrases.
Le pacte qui va se nouer est un pacte entre deux timides, le timide du physique, de l’apparence (Cyrano) et
le timide de l’esprit, de la parole (Christian) : unir les deux armes de la séduction : la beauté physique et la
grâce de bien dire : « Dis veux-tu qu’à nous deux nous la séduisions ? »
Combler réciproquement le manque : l’un d’être « un joli mousquetaire qui passe », l’autre de « pouvoir
exprimer les choses avec grâce ».
La trouvaille de Cyrano c’est de recoller les deux morceaux disjoints et de créer « un héros de roman », un
être imaginaire à deux têtes ! Et sans doute nous passionne dans Cyrano, l’histoire d’un amour brûlant et
passionné, jusqu’au sacrifice et jusqu’à la mort, pour une figure de l’inaccessible étoile, pour la Princesse
lointaine de l’amour courtois et de l’amour mystique. Mais surtout nous fascine cet arrangement entre deux
hommes, arrangement monstrueux en ce sens qu’il engendre un monstre : hybride de laideur et beauté,
d’esprit et d’absence d’esprit, de voix et de silence, soulevant tout un pan d’obsessions inconscientes,
dévoilant comme une face cachée de la lune.
Un opéra parlé
On a dit de Cyrano que c’était un opéra parlé.
Et de la pièce ont été tirés cinq opéras sans compter le Don Quichotte de Massenet qui emprunte
beaucoup à Rostand !
Oui, il y a dans cette comédie héroïque une dimension polyphonique, opératique. Avec ses excès, son
intensité émotionnelle, son baroquisme, ses arias. Un feu d’artifice. L’alexandrin qui va grand train ou qui
vole en éclats. D’une écriture toujours virtuose, brillante, électrique. Du panache !
A la fois comique – dramatique – mélo – héroïque – burlesque – romanesque – parodique – ironique.
Contrastes de styles, de tons, de couleurs, de rythmes, de géométries.
Elle revisite tout le théâtre français : mystère médiéval, théâtre de tréteaux, comédie baroque, Molière,
Corneille et Racine, Hugo et tout le romantisme !
Un opéra c’est des solistes, et c’est des chœurs
Solistes : les six protagonistes et surtout celui qui veut être tout et partout !
Cyrano de Bergerac c’est d’abord le personnage, avec son nez qu’il porte au milieu du visage comme un
défi et comme un masque. Un rôle dont rêvent tous les acteurs. On ne décide de mettre en scène Cyrano
que parce qu’on a déjà trouvé, choisi, l’acteur qui va jouer Cyrano : Christophe Brault a déjà interprété pour
moi Iago. Magnifiquement. C’est avec lui dans le rôle-titre que je mets en scène Cyrano de Bergerac.
Mais Cyrano de Bergerac est aussi une comédie de troupe et je tenais à garder la forme concertante, le
contrepoint entre chœur et protagonistes, le héros et la foule, le héros qui voudrait fuir la foule et en même
temps l’aspirer vers le ciel de l’idéal.
Ce serait défigurer la pièce et se priver d’un plaisir exceptionnel de théâtre, la faire sonner comme une
musique de chambre, sans en faire entendre l’orchestration, les tutti, la polyphonie.
17 acteurs pour interpréter les quelque quarante rôles prévus par l’auteur. C’est peu et c’est beaucoup !

Théâtre forain
Penser cette dimension chorale sans être asservi à la comédie à « grand spectacle », pas plus qu’à la
reconstitution historique.
Ni grand guignol, ni cinéma.
Cyrano, c’est du théâtre !
Et je veux, comme j’aime le faire avec Shakespeare, jouer avec la convention du théâtre, la surprise et la
joie, la théâtralité des rôles multiples, la poésie du théâtre en train de se faire. Sur le plan scénographique
avec Nathalie Holt, sur le plan des costumes avec Marc Anselmi, autant que sur le plan du jeu, du
mouvement, de la mise en scène, il s’agit de trouver, au pittoresque de la comédie héroïque, des solutions
poétiques plus que spectaculaires, des solutions de théâtre. Car il s’agit bien de cela : une pièce à la
« gloire » du théâtre et de la théâtralité. Une pièce pour amoureux du théâtre !
La scénographie sera d’abord un espace de jeu, dont la structure circulaire évoque la scène en même
temps que la salle du théâtre, en même temps le berceau de l’amour et le manège, les cavalcades des
romans de cape et d’épée. Un décor en évolution donc, pour représenter chacun des tableaux,
changements à vue possibles, pour évoquer chaque fois un univers différent, avec sa couleur particulière :
la scène du Marais, la rôtisserie des poètes, le balcon de Roxane, le théâtre de la guerre, le couvent de la
révélation finale. Mais toujours de façon allusive, ludique, le fragment pour le tout !
Une esthétique résolument tournée vers le théâtre brut, l’univers forain et les jeux de l’enfance, l’effet de
théâtre dans le théâtre, la théâtralité qui s’affirme en tant que telle en suggérant le côté forain d’une troupe
qui s’empare de l’action et des personnages, d’une représentation en train de se construire, avec un
prologue pour en énoncer la règle du jeu.
Même liberté pour les costumes. Cyrano est un concentré de toute l’histoire du théâtre français, Corneille,
Racine, Molière sont cités directement ou indirectement, Marivaux dans le jeu du langage amoureux, et,
Hugo en tête, tout le romantisme dont la pièce semble allumer un finale de feux d’artifice. Et si Rostand
semble tourner le dos à son époque, déchirée entre la défaite de 1870 et la grande boucherie de 14-18,
avec la distance et le prisme du siècle de Louis XIII, il lui révèle en réalité sa propre image.
Cyrano est une figure imposée, un archétype théâtral, mais Roxane est sans doute parente d’ Adèle Hugo,
comme les poètes faméliques pourraient hanter les rues et les passages de Paris évoqués par Baudelaire
et Walter Benjamin, et tout comme le siège d’Arras n’est pas sans pouvoir évoquer le bleu horizon des
uniformes de la grande guerre.
J’aurai plaisir à redonner à la scène cette profondeur temporelle, à jouer, pour les costumes, des
superpositions, de la poésie des collages, des anachronismes. Un peu à la manière des surréalistes dont la
poésie de Rostand se rapproche parfois étrangement !
Gilles Bouillon, Bernard Pico, août 2010

Une Fable...
Les deux timides
Deux amis amoureux de la même femme et une intrigue qu’on dirait empruntée à Racine ! Cyrano
aime Roxane qui aime Christian !
Mais Roxane, sans être le moins du monde une coquette, aime qu’on lui « fasse l’amour », comme
on l’entend au XVII° siècle, c’est à dire qu’on lui parle d’amour avec passion, volubilité et poésie.
Des mots elle veut jouir, plus encore que des corps.
Or Christian, beau, comme le jour, est incapable de parler joliment d’amour, tandis que Cyrano, ô
combien éloquent et poète, est grotesquement laid, avec ce fameux nez qu’il porte au milieu du
visage comme un défi et comme un masque. Grotesque et magnifique !
Le coup de génie de Rostand c’est d’inventer un arrangement improbable, sublimement théâtral,
une substitution amoureuse : pour servir l’amour de son ami, Cyrano écrit les lettres et dicte les
paroles que Christian met en action. Christian grimpe sur le balcon cueillir le baiser de Roxane,
Cyrano reste le souffleur de la sérénade.
Rostand met alors à l’épreuve la force de cet amour et de ce romanesque monstre à deux têtes, en
le passant au feu de l’héroïsme du sang, de l’abnégation et du sacrifice. Les péripéties de cette
quête de la vérité sous le masque dessinent une fresque où l’action amoureuse le dispute aux
exploits de cape et d’épée et à un feu d’artifice poétique, et nous transportent successivement dans
l’univers des précieuses et dans celui des mousquetaires, d’une représentation houleuse au
Théâtre du Marais à la boutique du pâtissier Ragueneau qui régale poètes faméliques et cadets de
Gascogne affamés de gloire, du siège héroïque d’Arras au jardin du couvent final où, comme la
chouette qui prend son vol au crépuscule, est révélé ce qui restera à jamais un amour impossible.
Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand (1868-1918), qui s'est inspiré
librement d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655). Un homme d'esprit et d'épée
vivant au XVII° siècle, il est cependant affublé d'un nez démesuré qui l'enlaidit. C'est ce nez qui l'empêche
de courtiser sa cousine Roxane, dont il est épris. Par l'intermédiaire du jeune Christian, beau jeune homme
mais ayant peu d'esprit, il va pouvoir libérer sa passion envers la femme qu'il aime, sans jamais toutefois se
faire reconnaître.
C’est l’une des pièces les plus renommées du Théâtre français du XIXe siècle. Elle a été écrite en 1897 et
jouée, la même année, pour la première fois au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris.

© François Berthon
GILLES BOUILLON
Directeur du CDR de Tours, metteur en scène
En juin 2004, Gilles Bouillon, directeur du Centre Dramatique Régional de Tours, inaugure le Nouvel
Olympia avec LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de Shakespeare ; Suivront ensuite : LÉONCE ET
LENA de Büchner - DES CROCODILES DANS TES RÊVES OU SEPT PIÈCES EN UN ACTE et
KACHTANKA d’après Tchekhov - HORS-JEU de Catherine Benhamou - VICTOR OU LES ENFANTS
AU POUVOIR de Roger Vitrac - OTHELLO de Shakespeare - LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD
de Marivaux. ATTEINTES Á SA VIE de Martin Crimp - PEINES D’AMOUR PERDUES de
Shakespeare - KACHTANKA de Tchekhov (nouvelle version en juin 2010) – CYRANO DE
BERGERAC de Rostand (création en octobre 2010).
Gilles Bouillon a co-fondé LE VOYAGE DES COMÉDIENS (créations et tournées en Région centre)
auxquels il participe de 1995 à 1998. Il met en scène à cette occasion TABATABA de Bernard-Marie
Koltès, LE RÉCIT D’UN CHASSEUR d’après Tchekhov, SCÈNE de François Bon et LA NOCE CHEZ
LES PETITS BOURGEOIS de Brecht.
En 2005, grâce au soutien de la Région Centre, la Drac Centre, il met en place au sein du CDR de
Tours le dispositif JEUNE THEÂTRE EN REGION CENTRE, affirmant le choix de la permanence
artistique au cœur d'une Maison de Théâtre.
En Mai 2009, Le Conseil Général d’Indre-et-Loire s’associe au dispositif JTRC.
Cette équipe constitue un véritable atelier de recherche et une véritable troupe de création, qui
participe à toutes les mises en scènes de Gilles Bouillon.
Opéras
Gilles Bouillon met en scène : ORLANDO PALADINO de Joseph Haydn, LE VIOL DE LUCRÈCE de
Benjamin Britten, MONSIEUR DE BALZAC FAIT SON THÉÂTRE sur une musique d'Isabelle
Aboulker, DIALOGUE DES CARMÉLITES de Francis Poulenc, DON GIOVANNI de Mozart, PELLÉAS
ET MÉLISANDE de Claude Debussy, LA FLÛTE ENCHANTÉE de Mozart aux Chorégies d’Orange,
JENUFA de Janacek, LA VIE PARISIENNE d’Offenbach, UN BAL MASQUÉ de Verdi, DON
GIOVANNI de Mozart (Reprise), LA BOHÊME de Puccini, LE BARBIER DE SÉVILLE de Rossini, LE
VIOL DE LUCRÈCE de Benjamin Britten (reprise), FALSTAFF de Giuseppe Verdi , LA BOHÊME de
Puccini, PELLÉAS ET MÉLISANDE de Claude Debussy (reprises), CARMEN de Bizet (Création) et
ARMIDA de Haydn.En 2010, il a mis en scène DIALOGUE DES CARMÉLITES de Francis Poulenc
(reprise) et TOSCA de Puccini. En 2011 il mettra en scène SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi
à l’opéra de Tours.

Christophe BRAULT
Formation : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
Au théâtre : N. Renaude écrit pour lui Ma Solange comment t’écrire mon désastre, Alex Roux.
Il a joué avec : G. Bouillon (Othello), R. Cantarella, S. Nordey, F. Fisbach, B. Sobel, E. Vigner, G.
Desarthe, J.P. Vincent, J. Kraemer, A. Guillet, M. Mazourki, F. Maragnani et plus récemment
avec S. Braunschweig dans Le Tartuffe de Molière et Rosmersholm de H. Ibsen.
Emmanuelle WION
Formation : - Ecole du Théâtre National de Bretagne.
- Ecole des maîtres sous la direction de M. Langhoff à Fagagna, Rome, Paris, Bruxelles et
Moscou.
- Ecole russe d’acteurs sous la direction de A. Vassiliev – Arta.
Au théâtre : elle a joué avec : G. Bouillon (Othello en 2007), J. Lassalle, M. Mayette, M. Bauer, A.
Zaeppfel, N. Lormeau, L.Thiery, D. Lebert et récemment avec M. Langhoff (Hamlet au Théâtre de
L’Odéon/ Dijon), C. Lasne (La Mouette au Festival in Avignon) et A. Bonnard (L’Ours).
Thibaut CORRION
Formation : De 1997 à 2000, Classe libre à l’Ecole Florent.
De 2006 à 2008, Il est comédien associé à la Maison de la Poésie de Paris.
Au théâtre : il a joué avec : C. Piret, J.P. Denizon, C. Carpentier, X. Gallais, H. Marty, F. Hadjadj, S.
Delsaux, J. Vouters, J.P. Bazziconi, I. Solano, A. Ollivier, J.F. Mariotti, F. Jessua, G. Petrovski, J.P. Garnier
et J.L Revol. En 2008-2009, il joue Le Cid de Corneille dans la mise en scène d’A. Ollivier. Il met en scène
Metamorphes d’Andromaque de Racine, Marchands de sable de S. Delsaux et Les chants de Maldoror de
Lautréamont.
Cécile BOUILLOT
Formation : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique - Classe P. Adrien.
Au théâtre : elle a joué avec G. Bouillon (Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare), E. Petitier,
P. Adrien, M. Didym, L.D. de Lencquesaing, G. Paris, I. Moreau, Mladenova/Dobchev, L. Fazer,
D. Podalydes, J.P. Rossfelder, J. Lassalle, S. Maurice, P. Guillois, J.F. Sivadier et L. Lagarde.
Xavier GUITTET
Il a travaillé plusieurs années avec la troupe de l’Emballage Théâtre.
Au théâtre : il a joué avec G. Bouillon (Woyzeck, En attendant Godot, Fin de partie, Les
Guerriers, Léonce et Lena, Des crocodiles dans tes rêves, Le Songe d’une nuit d’été, Othello,
Atteintes à sa vie, Peines d’amour perdues), B. Sobel, A. Zhamani, et D. Lurcel.
En 2006, il fonde avec P. Siméon la Cie Ecart Théâtre et interprète sous sa direction plusieurs
spectacles dont récemment Dernier chant de J-P. Siméon mais aussi, des pièces de A.
Vvedenski, Beckett, J. Rivera, B.M. Koltès, M. Crimp, Molière et A. Chedid.
Philippe LEBAS
Formation : Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Il dirige le département théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours depuis
1998.
Au théâtre : il a joué avec : G. Bouillon (Sganarelle, La surprise de l’amour), J-P. Berthomier, A.
Bézu, J. Kraemer, A-M. Lazarini, C. Joly, D. Lesour, A. Alexi, J-V. Lombard, P. Berling, L. Perello,
R. Gironès, S. Mongin-Algan, A. Picchiarini, J. Maisonnave, J-C. Penchenat, J-M. Villégier, J.
Gillibert, N. Borgeaud, J-L. Hourdin, H. Vincent, C. Boso, L. Melki et V. Garcia.

Denis LEGER- MILHAU
Formation : Conservatoire de Montpellier - Ecole Jacques Lecoq, Ecole Nationale Supérieure
d’Art Dramatique de Strasbourg.
Au théâtre : il a adapté et interprété pour J. Champagne, la trilogie de Jules Vallès (L’Enfant, Le
Bachelier, l’Insurgé).
Il a mis en scène Sur un théâtre de marionnettes de Kleist à la MCB de Bourges, L’histoire du soldat de
Stravinsky au Théâtre de Suresnes. Il a joué avec : J. Lassalle, J.M. Villégier, P. Adrien, S. Seide, B.
Sobel, E. Vigner, W. Christie, M. Jocelyn, T. Stepantchenko, J.C. Berutti, H. Colas, D. Hurstel, Aubert/Siad,
J.W. Audoli, T. Kailer, F. Joxe, J.P. Rossfelder, J.L. Cordina, R. Lefèvre, G. Cohen, D. Lemahieu, P.
Santini, G. Chavassieux, P. Van Keyssel et M. Touraille.
Léon NAPIAS
Formation : Centre National de Danse Contemporaine (Angers), dirigé par A. Nicolaïs.
Il a également suivi une formation théâtrale avec P. Adrien, S. Seide, J.-L. Benoit et J.C. Fall.
Au théâtre : il a joué avec : G. Bouillon (Woyzeck, Les Femmes savantes, En attendant Godot),
P. Adrien, S. Braunschweig, J.-L.Thamin, L. Wurmser et très récemment avec : F. Dupeu
(Génération Frankenstein d’après Frankenstein-Junior de Gene Wilder) et R. Cojo (Elephant
People de Daniel Keene).
Comédien-chanteur, il a aussi travaillé avec J. Savary, L. Pelly et J.- L. Martin Barbaz.
Marc SIEMIATYCKI
Formation : Ecole Supérieure d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
Au théâtre : il a joué avec J.L. Hourdin, J.M. Villégier, C. Berling, S. Seide, J. Champagne, A.
Quesemand, X. Lemaire, S. Noyelle et B. Jaques-Wajeman.
Il a été assistant de S. Seide sur la mise en scène de : L’Anniversaire de H. Pinter et La dernière bande de
S. Beckett.

Troupe permanente du J.T.R.C. (Jeune Théâtre en Région Centre)
Louise BELMAS
Formation : Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes - Ecole Nationale de Musique, Danse et Art
Dramatique de Noisiel.
Comédienne du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.
Pauline BERTANI
Formation Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours.
Comédienne du J.T.R.C. au Cdr de Tours Théâtre Nouvel Olympia depuis 2009.
En 2009-2010, elle joue avec G. Bouillon (Peines d’amour perdues et Kachtanka).
Stephan BLAY
Formation : Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier - Cours Florent, Paris - Cie
Lohengrin, Toulouse.
Comédienne du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.
Edouard BONNET
Formation : Formation à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier -
Conservatoire National de Région de Bordeaux.
Comédien du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.
Brice CARROIS
Formation : Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier - Conservatoire à
Rayonnement Régional de Tours.
Comédien du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.
Laure COIGNARD
Formation : Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Montpellier, sous la direction de
A. Garcia Valdés - Conservatoire Régional d’Art Dramatique de Toulouse.
Comédienne du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.
Richard PINTO
Formation : Ecole Nationale Supérieure du CDN de St Etienne - Ecole du Théâtre National de
Chaillot.
Comédien du J.T.R.C. au Cdr de Tours Théâtre Nouvel Olympia depuis 2009.
En 2009-2010, il joue avec G. Bouillon (Peines d’amour perdues et Kachtanka).
Au théâtre : il a joué aussi avec : J.C. Berruti et F. Rancillac.
Mikaël TEYSSIE
Formation : Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. - Arts du spectacle études théâtrales à
Toulouse.
Comédien du J.T.R.C. au Cdr de Tours, Théâtre Nouvel Olympia dès le 23 août 2010.

CREATION LE 08 OCTOBRE 2010, JUSQU’AU 27 OCTOBRE AU CDR DE TOURS,
DU 09 NOVEMBRE AU 12 DECEMBRE AU THEATRE DE LA TEMPETE
EN TOURNEE DU 14 DECEMBRE 2010 AU 31 MAI 2011 : SOIT 120 REPRESENTATIONS
Dates
du 8 au 27 octobre
du 9 nov. au 12 déc.
Noms Structures
Nouvel Olympia / Tours
Théâtre de La Tempête
14 déc. Théâtre André Malraux / Rueil-Malmaison
16 et 17 déc. Théâtre de l’Agora/ SN d'Evry et de l’Essonne
du 7 au 10 janv. 2011
Odyssud Spectacles / Blagnac
13, 14 et 15 janv ABC- Théâtre des Feuillants / Dijon
du 18 au 20 janv.
Théâtre Auditorium SN / Bourges
22 janv. Centre Cult. des Portes de l'Essonne / Juvisy S/Orge
25 janv. Centre culturel Albert Camus / Issoudun
27 et 28 janv. Le Gallia Théâtre / Saintes
1, 2 et 3 fév. Le Festin - CDN / Montluçon
5 fév. Espace Marcel Carné / St Michel sur Orge
8 au 11 fév. SN Angoulême
15 et 16 fév. Le Splendid / Saint-Quentin (02)
18 fév. Le Vivat / Armentières
du 22 au 24 fév.
Théâtre du passage / Neuchâtel (CH))
7 et 8 mars Espace André Malraux / Châteaudun
19 et 22 mars L’Hectare – Scène Conventionnée / Vendôme
du 14 au 17 mars
Théâtre Le Quai T900 - CDN / Angers
24 et 25 mars Théâtre du Beauvaisis / Beauvais
29 et 30 mars Théâtre de Neuilly-sur-Seine
3, 4 et 5 avril Centre culturel Le Figuier blanc / Argenteuil
8 avril Le Sémaphore / Port de Bouc
12 et 13 avril Théâtre de Grasse
16 avril Animatis - Salle Claude Nougaro / Issoire
21 avril Théâtre Interlude / Cholet
du 26 au 30 avril
Atelier Théâtre Jean Vilar / Louvain La Neuve (BE)
3 mai Théâtre de Chartres
6 mai Espace Christian Genevard / Morteau
10 et 11 mai La Piscine - Théâtre Firmin Gémier / Châtenay-Malabry
13 mai Théâtre - Salle Beaurepaire / Saumur
19 au 21 mai Salle Pierre Brasseur - CDN de Nice
24 et 25 mai Le Théâtre Musical / Besançon
31 mai Théâtre de Bourg en Bresse

AU POULAILLER
Novembre 2010
Critique : Cyrano de Bergerac (Edmond Rostand / Gilles Bouillon)
Cyrano de Bergerac
Texte d’Edmond Rostand, mise en scène de Gilles Bouillon
Théâtre de la Tempête, du 9 novembre au 12 décembre 2010
Lorsque Edmond Rostand pénètre au Théâtre de la Porte-Saint-Martin le
soir de la première de Cyrano de Bergerac, le 28 décembre 1897,
l’inquiétude le paralyse. Sa pièce, ultime sursaut d’un drame héroïque
moribond, puise dans tous les registres, du néo-romantisme à la
commedia dell’arte, et de la vraie vie de Savinien de Cyrano à l’image de
la princesse inaccessible de l’amour courtois. Rostand est loin d’être sûr
de son coup. D’autant que les critiques de ses amis sur la tirade du nez
sont impitoyables. Mais Rostand a du flair : inspiré du nez proéminent de
Coquelin, acteur pour qui il crée le personnage de Cyrano, il compose une
pièce qui remporte immédiatement un succès sans précédent.
Plus d’un siècle plus tard, siècle pendant lequel l’art naissant de la mise en
scène devient adulte, se confronter à cette œuvre polymorphe aux moult
lieux et aux innombrables personnages tient de la gageure, ne serait-ce
que pour faire fi de l’interprétation cinématographique et ô combien
populaire de Depardieu dans le film de Rappeneau.
Gilles Bouillon met en scène Cyrano d’abord pour distribuer Christophe
Brault dans le rôle éponyme, ensuite pour, subtilement, aller plus loin
dans les états et les empires du théâtre dont la pièce ne cesse de parler.
Ce n’est pas seulement le décor, qui renvoie ouvertement au théâtre de
tréteaux, ni la troupe des comédiens dont la répétition ouvre la pièce, ni
même les tableaux de groupe orchestrés au millimètre et de manière très
théâtrale, qui font référence au théâtre et ses pouvoirs. C’est surtout la

lecture du personnage de Cyrano que Christophe Brault interprète
majestueusement. Amoureux de Roxane, Cyrano ne l’a jamais été aussi
discrètement. Non par honte d’avoir un nez aussi visible, mais parce que
son vrai et profond amour sont les mots : le pacte qu’il fait avec Christian
(très juste Thibaut Corrion, pour qui le laconisme est plus synonyme
d’efficacité que de bêtise), pacte qui se résume au fameux « je serai ton
esprit, tu seras ma beauté », ne choisit pas l’ombre pour ne pas être vu,
mais parce que c’est la place la plus confortable pour diriger
subrepticement.
Photos : François Berthon
Car que fait ici Cyrano, sinon mettre en place un stratagème qui, aussi
altruiste qu’il en a l’air, lui permet de gérer entièrement cette parcelle du
monde qui est tombée sous son emprise ? Il attise à sa guise les
sentiments de Roxane, indique à Christian le moment propice pour sortir à
l’air libre, stoppe le leurre quand il le décide et meurt en acteur de sa
propre mise en scène. La flamme qui le dévore n’est pas celle, inassouvie,
de son amour pour sa cousine, mais celle, toujours reconduite, du grand
marionnettiste inventant les mots de ses poupées, du metteur en scène
maîtrisant avec grand amusement des scènes que, de loin, il regarde.
Désir de maîtrise qui a l’air de contaminer le plateau entier, tellement la
mise en scène de Gilles Bouillon est sage, propre, ne laissant pas (pour le
moment ?) de place à l’irruption de la folie et de l’accident. Mais le travail,
juste et harmonieusement mené, a avant tout le mérite de nous faire
découvrir cet autre Cyrano.
Myrto Reiss

Cyrano de Bergerac, noble désargenté, refusant le compromis autant que la compromission,
poète inconnu, voue toute son énergie à sauvegarder son panache. Fou amoureux de sa
cousine Roxane, il n’a jamais osé se déclarer à cause d’un physique pour le moins disgracieux.
Elle lui apprend qu’elle est amoureuse de Christian, beau camarade de Cyrano, et lui
demande de protéger le jeune homme s’ils partent ensemble au combat.
Lorsque Christian avoue à Cyrano son amour pour Roxane, celui-ci, dépité, lui offre la lettre
d’amour qu’il avait écrite pour Roxane sans la signer. Bergerac dit à Christian de donner
cette lettre à Roxane pour la séduire. Fin lettré, Cyrano devient alors la plume de Christian
qui se prend au jeu. Associant à sa beauté l’esprit de son ami, il séduit Roxane.
Ecrit par Edmond Rostand en 1897, «Cyrano de Bergerac» est d’abord joué au théâtre de la
Porte Saint Martin qui programmait piécettes et mélos. Le succès massif de la pièce efface
alors la subtilité du texte. La mise en scène de Gilles Bouillon au Théâtre de la Tempête la
souligne. Il s’attache à donner vie et éclat à tous les personnages, signalant leurs contradictions,
leurs grandeurs et faiblesses.
L’intrigue est connue de tous et de toutes et pourtant la salle
vibre, s’émeut. On pleure ici et là, on rit de bon cœur. C’est là le
grand succès de Gilles Bouillon. Il réussit à faire vivre un texte
aussi exigeant que fin à la langue à la fois classique et chatoyante,
enlevée et codifiée.
Gilles Bouillon montre l’épaisseur de Roxane, la flamboyance
et la beauté de l’indiscipline de Cyrano, l’héroïsme de Christian
(Thibaut Corrion vit la métamorphose de ce séducteur futile
devenu héros tragique). Emmanuelle Wion incarne une Roxane
toute en relief, en évolution constante. Elle s’offre au personnage,
faisant le délice de la salle, suspendue à ses lèvres. De la
femme précieuse voire superficielle qu’elle est au premier acte
à la douleur profonde en passant par une manipulatrice froide,
brillante, inattendue, elle accompagne Roxane.
Cyrano se met en scène en permanence, joue l’héroïsme, s’amuse
avec les mots. Entre romantisme et héroïsme, érudition et rébelion,
Christophe Brault sert avec finesse un texte exigeant - et
abondant, la moitié des répliques lui est dévolue. Il porte avec délice ce personnage-parole
qui, ne manquant pourtant pas d’auto-dérision, fustige ceux qui se moquent de lui. Il fait
mouche et touche, non sans panache. Il passe avec jouissance du sublime au grotesque, de
l’épique au tragique et excelle dans la représentation de cette douleur qui refuse de se départir
de sa fierté. Sur le plateau s’étend un décor de bois clair à la fois sobre et ingénieux
conçu par Nathalie Holt. Moderne dans son dépouillement, égayé par des effets de lumière
savants, il tranche avec les costumes, somptueux de Marc Anselmi, qui, eux, évoquent l’Ancien
Régime. Des pans de mur coulissent pour former tour à tour un théâtre, un jardin. Les
changements de lieux accompagnent l’action sans heurts et l’on glisse du théâtre à la rôtisserie
et à la scène de guerre sans même sans apercevoir tant les différences des décors sont
lissées par une esthétique commune, forte.
La salle suit la troupe avec bonheur, glissant de l’intimisme de certains dialogues à des
scènes collectives où les répliques fusent, les vers s’éclatent et où le rythme s’accélère, s’emballe
presque, se maîtrise.
De la séduction raffinée à la farce, de la tragédie de la laideur aux scènes de grande bouffe,
des chansons aux alexandrins, pas un temps mort dans ce Cyrano virtuose et baroque avec
jubilation de 2h50 sans entracte.
Amandine Agic
NOV. 2010
www.froggydelight.com

Le blog de Martine Silber : MARSUPILAMIMA
mardi 30 novembre 2010
Théâtre: Cyrano à la Tempête
Impossible de monter Cyrano...sans Cyrano!
Gilles Bouillon, directeur du Centre dramatique régional de Tours, a trouvé le sien:
Christophe Brault.
Un acteur qui, alors qu'il interprétait Iago (Othello), avait terrifié ma voisine, dans ce même
lieu, en 2007. Elle était sortie, cheveux dressés sur la tête, en m'avouant d'une voix tremblante
"je n'aime pas quand les acteurs jouent aussi bien". On ne peut que souhaiter à cette dame
de revenir à la Tempête pour se réconcilier avec les comédiens qui jouent bien.

Gilles Bouillon a choisi de mettre au second plan le nez de Cyrano. Décision majeure pour
laisser toute la place à Cyrano, l'homme. Malheureux de sa laideur mais résigné, conscient de
son intelligence, de sa bravoure, de son adresse physique et intellectuelle. Un homme seul,
isolé par cette apparence physique qui a fait de lui un homme sans amour possible. Du moins
en est-il persuadé car on sent que les jeunes femmes qui l'approchent voient au-delà de ce
visage et que s'il voulait peut-être...mais il ne veut pas, il n'y croit pas.
Il compense depuis toujours en faisant le bouffon, le bravache, prompt à tirer l'épée, à corriger
le moindre affront ce qui a contribué à installer sa célébrité de bretteur et d'homme d'esprit
mais l'a isolé aussi de la compagnie des hommes.
Seul donc, sans amour et sans amis. Mais, secrètement amoureux de sa cousine Roxane, il
saisit l'occasion de vivre par procuration cet amour impossible en prêtant sa voix, ses mots, à
Christian, le beau jeune homme sans paroles.
Et ce n'est plus seulement une histoire d'amour, c'est aussi l'histoire d'une amitié indéfectible
car Cyrano a pour Christian, son double sublimé par l'apparence, une profonde estime.
Jamais, il ne le prend pour un imbécile, il admire son courage, sa beauté. Thibaut Corrion est
tout en retenue, découragé parfois par sa bêtise dont il a pris conscience mais prêt à tout pour
vivre son bonheur. Tout comme Roxane (Emmanuelle Wion), vive, enjouée, qui trouvera
dans sa maturité une profonde sérénité.
Le bonheur leur échappera, emporté par la folie des hommes, la guerre, la mort incarnés par
le comte de Guiche, l'amoureux transi qui se venge mais qui trouvera aussi
sa rédemption grâce à son courage et sa fidélité à ses hommes.
Et place au théâtre, grâce à quoi tout est possible. Ce théâtre de tréteaux, ce théâtre de troupe
où les comédiens interprètent des rôles multiples par la magie d'un costume (Marc Anselmi),
d'un décor (Nathalie Holt), d'une voix.
Photos: François Berthon.

SN
Notre
Scene
Deux hommes pour une belle 12/11/2010
Cyrano est là, parmi le public et débute le spectacle en interpellant ce bon vieux Montfleury,
mauvais comédien superbement joué par Léon Napias. Dans un joli accoutrement, ce dernier
lance son texte poétique d’une façon qui ferait rougir de confusion les rimes. Christophe
Brault, dans le rôle de Cyrano, débute le spectacle tout en force. Il impose et s’impose dès les
premières répliques. Le panache fait la haie d’honneur a un jeu tout en force. Toute la rudesse
et la vigueur d’un homme en colère transparaissent.
Cyrano durant toute la pièce oscille autour de trois voix différentes. La première est une voix
d’attaque, forte, la deuxième est une voix plus calme, moins relevée qu’il a dans ses moments
de confidence et la troisième est une voix sensible, plus timbrée, plus intérieure. Cette autre
voix où Cyrano, amoureux, se découvre autre, rééquilibre le personnage dans un registre où
la sensibilité le dispute à la rudesse. Une voix dans laquelle ce premier d’épée devient jeune
premier, ce frelon, abeille, cet homme de combat, poète. La voix rauque et dure du début de
spectacle devient voix de velours à la fin de celui-ci. Trois voix différentes qui sont comme
le kaléidoscope du personnage. Toute la force du personnage accouche dans ses registres
vocaux appuyés par une présence corporelle certaine.
Le metteur en scène, Gilles Bouillon, a choisi de montrer un spectacle de bout en bout, avec
des comédiens qui se préparent et attendent face public, rideau levé, que la pièce démarre.
L’humour, le panache et la poésie sont au rendez-vous. Ainsi, dans la scène du balcon où Cyrano
devient le porte-voix amoureux de Christian, un comique de jeu s’établit entre les deux
personnages. L’histoire de cape et d’épée devient pendant un instant comédie. Dans la même
scène, elle est moment de poésie. Ou ballet et chants à un autre moment. La pièce est caméléon
et porte avec elle, les griffes et entailles de ses personnages aussi durs que comiques et
sensibles.
Toutes les scènes de groupe sont très bien agencées. Ainsi autour de Ragueneau, joué par
Xavier Guittet, dans ses cuisines. Ou dans la taverne avec les cadets de Gascogne dans des
chants tout en mesure. Les chants deviennent le LA, l’aiguillon rythmique à la cohésion du
groupe. Les voix sont bien timbrées. Toutes les scènes de groupe sont très bien menées avec
pour chaque comédien, une partition bien jouée. L’ordonnancement est toujours heureusement
composé.
Toutefois, la pièce pêche parfois telle que dans la tirade du nez où Christophe Brault débute
celle-ci trop en force pour se rattraper rapidement. La dernière scène, où Roxane a un déplacement
à l’avant scène côté jardin peu inspiré, manque quelque peu de sincérité même si
Cyrano a une voix bien timbrée. Roxane, jouée par Emmanuelle Wion, est un personnage
bien planté, à la fois discrète et réellement présente. Christian de Neuvillette, joué par Thibaut
Corrion, est tout en force et dans un rapport fougueux avec Cyrano. A noter le superbe
jeu de Denis Leger-Milhau dans le rôle de Lignière.
La mise en scène redonne noblesse et corps aux capes et aux épées. Les scènes de combats
d’épée sont faites avec beaucoup de conviction. Elles donnent aux comédiens une assise corporelle
les rendant très convaincants dans leurs personnages. Le spectacle est soigné grâce à
une belle mise en scène. Toutes les scènes où les cadets de Gascogne sont présents sont très
convaincantes. Ils deviennent ce fond humain dans laquelle une tragédie d’amour se déroule.
Safidine Alouache

EVENE.fr
mardi 16 novembre
CYRANO DE BERGERAC
Il faut un certain courage pour monter Cyrano, cette pièce « monstrueuse »
interdite aux esprits étriqués. De l’argent aussi. Pas forcément autant qu’à la
Comédie-Française où Denys Podalydès a pu faire appel à Christian Lacroix
pour les costumes, mais suffisament pour engager 17 comédiens. Et encore, 17
comédiens pour 40 rôles, ce n’est pas Byzance mais, avec des idées, c’est Arras
et son siège.
Des idées, le metteur en scène
Gilles Bouillon n’en manque pas.
Rien de compliqué ni de superflu,
juste une utilisation judicieuse
du décor, une direction d’acteurs
précise et un sens du rythme nécessaire
pour monter Cyrano
comme un « opéra parlé ». Facile
à dire… et à faire quand on a
des comédiens talentueux. Christophe
Brault est dans la lignée des
grands Cyrano, héroïque et mélancolique
(Constant Coquelin,
Daniel Sorano, Jacques Weber...).
Quant à Emmanuelle Wion (Roxane), Thibaut Corrion (Christian) ou Philippe
Lebas (de Guiche), chacun joue sa partition avec brio sans jamais oublier la polyphonie
de la pièce.
Plus d’un siècle après sa naissance sur les planches, le Cyrano d’Edmond Rostand
fait toujours mouche. Son nez protubérant touche une corde sensible. Pour
Gilles Bouillon, Cyrano nous interroge « sur le sens et la représentation de l’héroïsme
aujourd’hui, sur la possibilité ou l’impossibilité du « grand récit » à l’ère
dite post-moderne, sur la « francité » du héros, sur la réconciliation ou l’unité nationale…
» Le panache de celui « qui fut tout et qui ne fut rien » a quelque chose
à voir avec l’adage houellebecquien : « rater sa vie, mais la rater de peu. » Trois
centimètres de chair en trop au milieu du visage, c’est à la fois peu et beaucoup.
Etienne Sorin

Histoires de théâtre
Des critiques de théâtre dans une perspective
historique.
Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand
Une pièce célèbre, avec la tirade du nez dans la première scène, avec ses références littéraires de
Molière à Victor Hugo, conçue comme un véritable exercice de style par Edmond Rostand qui
emploie une langue parfaite qui s’écoute toujours avec beaucoup de plaisir, d’autant qu’elle fait
entendre l’accent régional des Cadets de Gascogne, rarement audible dans le théâtre
d’aujourd’hui. En effet, aphorisme du théâtre avec Hercule Savinien Cyrano de Bergerac en
étonnant histrion qui joue tout au long de la pièce sa vie. L’histoire tient à peu de choses : Cyrano
est sous-officier dans les Cadets, fin bretteur et fertile rimailleur, mais il souffre de son physique
peu conforme aux codes de beauté, puisqu’il est pourvu d’un nez immense ; ce défaut empêche
ce grand timide de se déclarer à sa cousine éloignée Roxane, qui elle brûle d’amour pour un jeune
et beau cadet Christian. Finalement, Roxane est une précieuse qui veut, pour aimer, être bercée
par les mots ; or Christian n’a pas une langue bien habile, c’est donc Cyrano qui va écrire ses
lettres, lui souffler les mots d’amour qu’il doit dire, jusqu’à ce que les deux jeunes gens
s’accordent. Ce rôle de substitut se poursuit lors du siège d’Arras, auquel le régiment des cadets
participe, jusqu ‘au moment où Christian est tué alors qu’il pressait Cyrano d’avouer la vérité à la
jeune femme. Roxane est une veuve inconsolable, retirée dans un couvent, et elle n’apprend la
vérité qu’au moment de la mort accidentelle de Cyrano.
Dans cette pièce, une quarantaine de rôles — servantes, cadets, nonnes etc.. — et beaucoup de
rythme et finalement du rire. Gilles Bouillon a mis en scène cette œuvre si française comme si
elle était jouée par une troupe de comédiens amateurs : ils revêtent leurs costumes sur scène,
mettent en place les éléments du décor, fort bien conçu avec ces praticables de bois.
Christophe Brault assume avec autorité, mais sans forfanterie excessive vers laquelle le rôle a
poussé certains de ses prédécesseurs, le personnage écrasant de Cyrano, présent d’un bout à
l’autre de la pièce : il est amusant au début avec ses combats minuscules, émouvant quand il se
substitue complètement à Christian (Thibault Corrion) lors de la scène du balcon alors qu’il perd
définitivement Roxane (Emmanuelle Wion, très dynamique), fort à la fin quand il fait face à la
mort. Parmi tous ces jeunes acteurs pleins d’enthousiasme, se détache Ragueneau (Xavier Guittet,
lunatique pâtissier et traiteur), le Comte de Guiche (Philipe Lebas, fourbe au bon cœur), ceux qui
ont un rôle déterminé, mais les autres en groupe de soldats, puis de villageois, sont excellents. La
mise en scène est rythmée, les changements de décor rapide, les acteurs bien en place. Dans ce
contexte, Cyrano de Bergerac n’est plus une ode patriotique et emphatique, mais un bon moment
de théâtre avec assez de recul et d’élan en même temps.
Jacques Portes

LES TROIS COUPS
Samedi 20 novembre 2010
« Cyrano de Bergerac », d’Edmond Rostand (critique de
Sheila Louinet), Théâtre de la Tempête à Paris
« Ah ! messeigneurs, quel nez que ce nez- là !… »
Le grand chef Ragueneau vous le dirait. Pour mettre en scène une pièce telle que
« Cyrano de Bergerac », on ne transige pas sur la recette : le « nez » doit être colossal et
un défi à lui tout seul. Sous la baguette habile d’un Gilles Bouillon, cette véritable « pièce
montée » émoustille les papilles et emporte le public du Théâtre de la Tempête.
Décidément, son directeur, Philippe Adrien, a le nez fin !
« Cyrano de Bergerac | © François Berthon

Bruits de la salle auxquels se mêlent ceux de la scène. Tiens, la pièce est-elle déjà
commencée ? Non, le public s’installe encore. Mais quelques comédiens sont déjà là,
attendent, placent le décor ou affûtent leurs lames. Murmures des uns, dissonance des autres.
Bref, les brouhahas se mélangent. Tout le monde prend place dans une cacophonie générale.
Mais est-on vraiment certain que la pièce n’a pas déjà débuté ? Les archers règlent leur
violon, le plateau s’éclaire, la scène est un théâtre… Eux viennent voir jouer Montfleury, nous
c’est Cyrano. Ah, oui, la pièce avait vraiment débuté !
Voilà donc le problème de la scène d’exposition résolue. L’œuvre d’Edmond Rostand s’ouvre
sur le théâtre de l’hôtel de Bourgogne. Comédiens et spectateurs déboulent de toutes parts et
attendent le lever du rideau. L’illusion d’un théâtre dans le théâtre est recréée. Gilles Bouillon
élargit les perspectives et transgresse les frontières de la rampe.
Côté décor, une grande table est installée au milieu de la scène en guise de plateau. Dans le
fond, deux grands paravents en bois mobiles. Ici, pas de faste remarquable, rien de
spectaculaire, on mise sur la simplicité. Mais le réel entre dans l’espace fictif et se voit
théâtralisé. Le metteur en scène réussit là où plus d’un s’est cassé le nez…
Pas de doute, c’est bien Cyrano.
Et, justement, à propos de nez… Qu’en est-il de Cyrano ? D’un côté comme de l’autre,
l’attente est fébrile. Sans lui, la pièce est fichue. Comme dit Gilles Bouillon, « on décide de
mettre en scène cette pièce parce qu’on a trouvé l’acteur qui va jouer le rôle-titre ». Coiffé
d’un chapeau et chaussé de bottes de mousquetaire, l’entrée de Christophe Brault est
tonitruante. La voix est haute, le timbre net, l’articulation parfaite. Pas de doute, c’est bien
Cyrano. L’on se souvient de Weber ou de Depardieu. À part un peu d’embonpoint, il ne lui
manque rien, et il n’a rien à leur envier !
Monsieur, « Vous… avez un nez… euh… un nez… très grand ». Non ! Pauvres critiques que
nous sommes. Le verbe est tellement grand et le jeu si superbe que nous sommes bien obligés
de nous incliner… Car nos mots sont bien pâles à côté des vôtres. Piquons du nez et restons
humbles. Oui, monsieur Cyrano, vous tenez la dragée haute. « Tendre », « Truculent »,
« Dramatique », « Lyrique »… Même en se servant des mots fleuris d’Edmond Rostand, peuton
vraiment rendre justice à Christophe Brault ? En tout cas, il recueille l’ovation de toute une
salle. Chapeau bas.
Un Cyrano qui excelle. Dix-sept comédiens pour jouer les rôles de quarante personnages. Du
pain béni que cette pièce qui se joue en ce moment au Théâtre de la Tempête. C’est sans
compter le travail de Marc Anselmi sur les costumes. Des Gascons aux aristocrates, on est
ébloui par la variété des tenues et par leur beauté. L’apparition de Montfleury, arborant une

jupe bouffante et une collerette rose, donne le ton à cette comédie héroïque : un panel de
couleurs, une scénographie digne d’un chef d’orchestre qui introduit quelques « tutti » au
milieu du languissant violon des amoureux.
L’un est à la beauté ce que l’autre est à l’esprit
Un rapide coup d’œil sur le jeu de miroir entre Christian et Cyrano : leur costume leur donne
un je-ne-sais-quoi qui les fait se ressembler… Le premier joue sur les apparences, le second
se dissimule derrière sa cape. L’un est à la beauté ce que l’autre est à l’esprit !
De cette histoire d’amour, portée jusqu’au douloureux sacrifice du renoncement, naît une
voix hybride. Qui nous émeut. Profondément.
Au milieu de ces trouvailles, les talents fourmillent. Ragueneau (« le Pâtissier des comédiens
et des poètes ») nous fait saliver avec ses choux à la crème : Xavier Guittet embroche ses vers
et les « fait tourner au feu ». Léon Napias soulève les rires : Montfleury, puis le capitaine
gascon Castel-Jaloux (qu’il interprète aussi) sont deux personnages dont il arrive à rendre les
couleurs et la truculence. Dans cette distribution, l’énergie de chacun est suffisante pour nous
faire oublier le jeu souvent très inégal d’Emmanuelle Wion (Roxane) : parfois l’actrice
manque de coffre, la voix est trop basse et le ton pas assez emporté (à la mort de Christian,
nous ne croyons pas une seconde à son chagrin. Ce soir-là, on passe à côté de l’émotion). En
revanche, elle est grandiose dans la scène finale. Son jeu gagnerait donc à être plus
homogène.
Si nous étions au temps de Rostand, les femmes diraient qu’elles viennent pour admirer la
garde-robe de l’actrice principale. Ici, leur attente ne serait pas déçue, les tenues de Roxane
sont superbes : « Ombre et lumière, rouge et or, sang, larmes et rires ». Une variation sur la
matière… de laquelle s’élève une poésie qui nous laisse bien rêveurs. Touchés !
Sheila Louinet

Cyrano
de Bergerac
Christophe Brault
[classique]
© François Berthon
Edmond Rostand a eu du nez en
choisissant Cyrano comme héros de
son chef-d’œuvre. C’est un des personnages
les plus adorés du répertoire. Il a
du panache et de l’esprit, maniant l’épée
aussi bien que la plume. Il enfile les vers
comme d’autres chez Ragueneau descendent
des verres. Son malheur est de
porter au milieu de son visage, un nez !
Que dis-je, une péninsule ! La pièce est,
à travers ses cinq actes, une ode au
théâtre, à toutes les formes théâtrales,
comédie, drame, tragédie… C’est en
cela qu’elle n’est pas facile à monter ni
à interpréter. On traverse les styles mais
aussi, et c’est rare dans une pièce, les
années. La jeunesse des premiers actes
se fracasse souvent sur le dernier. La
version que nous donne à voir le metteur
en scène Gilles Bouillon est des plus
réjouissantes. Avec la complicité de Bernard
Pico à la dramaturgie, il nous offre
une remarquable lecture. Et s’aidant de
la scénographie de Nathalie Holt, le théâtre
est à l’honneur. L’accent est avant
tout mis sur la relation entre Cyrano, le
laid qui a de l’esprit, et Christian, le beau
qui en manque. Pour marquer qu’entre
eux la différence ne tenait qu’à un nez,
le metteur en scène a choisi deux comédiens
qui se ressemblent comme des
frères. Cela renforce la relation et rend
encore plus plausible le subterfuge
trouvé par Cyrano pour déclarer sa
flamme à Roxane. Sans Christian, il n’aurait
pu lui écrire des lettres d’amour.
Christophe Brault, sur un registre d’une
grande sensibilité, est un Cyrano magnifique.
Thibaut Corrion a gommé tout le
côté bellâtre de Christian, pour en faire
un jeune homme plein de vivacité.
Emmanuelle Wion est une belle et
délicate Roxane. Et de Guiche ? C’est
Philippe Lebas, terriblement convaincant.
Pardon de ne pas pouvoir citer
toute la formidable troupe. Nous avons
pu les applaudir au centre dramatique
de Tours, que dirige Gilles Bouillon,
où tous les spectateurs se sont levés à
la fin de l’envoi ! ■
Marie-Céline Nivière
Cartoucherie - Tempête
Renseignements page 42.
12 Pariscope semaine du 10 au 16 novembre
■ ■

N° 182 / Novembre - 2010
Cyrano de Bergerac Gilles Bouillon met en scène avec intelligence et générosité les amours
bicéphales inventées par Rostand et compose, avec une troupe équilibrée et talentueuse, un spectacle
pétillant et virtuose.
Cyrano emporte dans la tombe son panache immaculé, marque de ce que le XVIIème siècle appelait
la gloire et qui désigne ce à quoi on se doit et qui fait un héros. Confondu avec une gloriole bravache,
ce panache est souvent ce qui conduit à faire de Cyrano un bretteur insolent et provocateur – et les
vers de mirliton de Rostand y invitent – plus mousquetaire que philosophe. En choisissant de confier
ce rôle à Christophe Brault, comédien dont on ne saluera jamais assez l’intelligence et la distinction,
Gilles Bouillon défait le contresens et rend à Cyrano toute la complexité d’un timide que sa difformité
handicape, honteux de sa laideur
parce qu’il aime trop la beauté, celle de
Roxane, évidemment, mais aussi celle
des choses de l’esprit qui offrent aux
audacieux l’espoir d’aller dans la lune
et leur permet de « chanter, rêver, rire,
passer, être seul, être libre » sans souci
d’un « protecteur » ou d’un « patron »,
sans dieu ni maître, libertin comme on
l’était au Grand Siècle et comme le fut
sans conteste Hercule Savinien de Cyrano,
cet esprit fort avec lequel l’interprétation
de Christophe Brault réconcilie
son avatar théâtral. Intellectuel épris
d’une précieuse (là encore, pas une de
ces pécores que ridiculise Molière, mais une femme libre capable comme Roxane de traverser les
rangs ennemis pour rejoindre son amant au siège d’Arras, et à laquelle Emmanuelle Wion donne ici
une intensité dramatique qui flirte avec le sublime), maladroit comme on l’est quand on a trop de
mots et plus d’intelligence que le commun, le Cyrano de Brault est un des plus fins et des plus subtils
jamais interprétés.
Le laurier et la rose !
Manipulateur d’un jeu qu’il dirige en metteur en scène aguerri, Cyrano est aussi un homme de théâtre,
c’est-à-dire, fondamentalement, un baroque. S’il déteste l’ampoulé Montfleury, c’est qu’il se fait une
idée bien plus haute de l’art dramatique que ce butor prétentieux. Gilles Bouillon le suggère avec
adresse en faisant de Cyrano le maître des effets scéniques, commandant sa clarté à la lune et organisant
autour de lui une scénographie qui s’adapte d’acte en acte avec une fluidité et une élégance
impeccables. Cyrano, Brault et Bouillon sont un peu comme les facettes complémentaires d’un même
homme, portant tous ensemble à son acmé un amour du théâtre qui conjugue enthousiasme et talent.
Cette alliance est visible dans la place que sait accorder Gilles Bouillon aux jeunes comédiens du
JTRC qu’il forme au jeu par le jeu (évidence qu’il est un des rares metteurs en scène contemporains à
réaliser), qui composent dans cette pièce une troupe harmonieuse et joyeuse. Autour des trois comédiens
principaux (Brault et Wion et le très beau Thibaut Corrion qui fut un excellent Rodrigue pour
le regretté Alain Ollivier et confirme ici son talent dans le rôle de Christian), les seconds rôles sont
interprétés avec justesse et conviction, et tout concourt à composer un spectacle radieux et tendre,
émouvant et drôle, enlevé et brillant, généreux et populaire, qui mérite de se voir servi « le laurier et
la rose » !
Catherine Robert

LE QUOTIDIEN
DU MEDECIN
Date : 08/12/2010
Pays : FRANCE
Page(s) : 11
Rubrique : LE TEMPS DU LOISIR
Diffusion : 08/12/2010 (73000)

Lundi 22 novembre 2010
Scènes
Publié le 20/11/2010
Le Point.fr
"Cyrano de Bergerac", le panache et la
grâce
Théâtre. Théâtre de la Tempête, Cartoucherie de
Vincennes, jusqu'au 12 décembre, puis en tournée
jusqu'en mai.
Nedjma Van Egmond
"Cyrano de Bergerac" © François Berthon
Près de trois heures, qui passent comme un souffle. C'est le propre des pièces brillantes...
quand elles sont brillamment montées. À la Comédie-Française, le Cyrano mis en scène par
Denis Podalydès, avec Michel Vuillermoz dans le rôle-titre, avait laissé une empreinte
durable. Cette version signée Gilles Bouillon nous embarque tout autant. Moyens moindres -
décor de bois, tréteaux, toiles peintes et rideau -, mais même bel élan, elle mêle fougue et
émotion, mystérieux jeux du coeur et de l'esprit, farce et romantisme, humour et drame,
gentes dames et fiers Gascons.
L'histoire est connue. "Je serai ton talent, tu seras ma beauté." Tous deux tendus vers l'amour
d'une même femme, la douce Roxane, Cyrano, être brillant mais laid - au visage mangé par un
dense appendice -, offre ses phrases et son talent à Christian, beau mais sot. Le premier
souffle les vers, le second cueille les baisers. Comme dans Peines d'amour perdues, le
directeur du CDR de Tours a réuni une équipe de jeunes comédiens réjouissants, en partie
issus du Jeune théâtre en Région Centre. Ils forment un choeur rythmé et bondissant. Thibault
Corrion campe un Christian plus habité qu'à l'accoutumée, et Emmanuelle Wion, une Roxane
de caractère. Dans le rôle de Cyrano, Christophe Brault. Il était un Iago tendu et vif dans
Othello, le voici formidable poète-mousquetaire. Combattant puis messager, il est de toutes
les scènes ou presque, d'un champ de bataille à un balcon sous la lune, d'une scène de fortune
à un couvent où il livrera son secret. Il est épris d'intégrité et de liberté, plein de tendresse et
de souffrance contenue. Christophe Brault, débordant tout ensemble de grâce et de panache,
illumine la scène.

Jeudi 2 décembre 2010

le Parisien
10/12/2010
Spectacle
Un Cyrano drôle et touchant
On rit beaucoup et on pleure un
peu devant ce Cyrano de Bergerac à la
Cartoucherie de Vincennes. Mais on
n’a pas le temps de s’ennuyer : Cyrano
se révèle drôle et touchant, Roxane
passionnée, on se bat à l’épée... Un
décor simple en bois, quelques bruitages
contribuent a l’efficacité de la pièce.
Le public prend plaisir à réciter en même
temps que Cyrano la fameuse tirade du
nez : «un cap ! ... Une péninsule...»

20 novembre 2010