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dossier de presse ouverture - FRAC Centre

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juin 2013<br />

/ ANNExES<br />

43<br />

Joris Laarman Lab<br />

ses travaux capturent en temps réel les processus générés dans<br />

la matière par toutes sortes <strong>de</strong> stimulations : vibrations sonores,<br />

mouvements, variations <strong>de</strong> température, etc. Perry Hall produit<br />

une imagerie stimulante, qui semble naviguer entre l’infiniment<br />

petit et la macro-échelle, à l’image <strong>de</strong> la série filmée <strong>de</strong>s<br />

Livepaintings. Son travail a notamment été exposé à New York,<br />

à l’Artists Space et au Cooper Hewitt National Design Museum,<br />

ainsi qu’à Florence dans le cadre du festival Image/Architettura.<br />

Après <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s aux Beaux-Arts ainsi qu’à la Design Aca<strong>de</strong>my<br />

d’Eindhoven, Joris Laarman obtient en 2003 son projet <strong>de</strong><br />

diplôme avec le radiateur Heatwave aux formes baroques qui<br />

fait son entrée au Salon du Meuble <strong>de</strong> Milan. Laarman rompt<br />

ainsi avec les aspects minimalistes et conceptuels. En 2004,<br />

il crée le Joris Laarman Lab, qui acquiert une notoriété internationale.<br />

Depuis, ses créations sont entrées dans les collections<br />

permanentes <strong>de</strong>s plus grands musées : MoMA, <strong>Centre</strong><br />

Pompidou, Amsterdam Rijksmuseum. Ses créations s’inspirent<br />

<strong>de</strong> recherches scientifiques à l’image <strong>de</strong> la chaise Bone (2006)<br />

qui prend appui sur les travaux <strong>de</strong> Claus Matthek, qui avait étudié<br />

les principes structurels du développement <strong>de</strong>s arbres et <strong>de</strong>s os.<br />

Artistes<br />

Fe<strong>de</strong>rico Diaz<br />

Inspirées par les sciences mathématiques et la biologie, les<br />

œuvres <strong>de</strong> l’artiste praguois Fe<strong>de</strong>rico Diaz combinent la génération<br />

<strong>de</strong> formes issues <strong>de</strong>s langages informatiques à un travail<br />

sur l’espace. Ses processus créatifs trouvent leur origine dans<br />

la science grâce à l’ordinateur, aboutissant à <strong>de</strong>s installations<br />

multimédias, <strong>de</strong>s sculptures in situ qui matérialisent <strong>de</strong>s phénomènes<br />

physiques ou biologiques. Ses œuvres ont été exposées<br />

à travers le mon<strong>de</strong> (Algorithmic Revolution, ZKM <strong>Centre</strong><br />

for Art and Media, Karlsruhe, 2004 ; Ars Electronica, Linz, 2005 ;<br />

MASS MoCA, 2010 ; MoMA PS1, New York, 2008 ; Biennale <strong>de</strong><br />

Venise, 2011).<br />

Casey Reas<br />

L’artiste américain Casey Reas explore le potentiel <strong>de</strong> la programmation<br />

informatique et <strong>de</strong>s processus algorithmiques dans<br />

le champ <strong>de</strong> l’art. Ses œuvres sont réalisées grâce à <strong>de</strong>s logiciels<br />

<strong>de</strong> génération <strong>de</strong> formes et <strong>de</strong> systèmes électroniques mis au<br />

point par l’artiste lui-même, à l’instar du langage <strong>de</strong> programmation<br />

open source Processing qu’il conçoit en 2001 en collaboration<br />

avec Ben Fry. Casey Reas explore les liens entre systèmes<br />

évolués, naturels ou artificiels, et montre comment <strong>de</strong>s formes,<br />

organiques ou géométriques, peuvent émerger <strong>de</strong> procédures<br />

automatisées. Diplômé <strong>de</strong> la School of Design, Architecture, Art,<br />

and Planning <strong>de</strong> l’Université <strong>de</strong> Cincinnati, Casey Reas a poursuivi<br />

sa formation au sein du MediaLab au Massachusetts Institute of<br />

Technology (MIT) <strong>de</strong> 1999 à 2001. Il enseigne aujourd’hui à l’université<br />

<strong>de</strong> Los Angeles et ses œuvres ont été présentées dans<br />

<strong>de</strong> nombreuses expositions (MoMA PS1, New York ; Victoria and<br />

Albert Museum, London ; Withney Museum of American Art ;<br />

ZKM <strong>Centre</strong> for Art and Media, Karlsruhe; Ars Electronica, Linz,<br />

Transmediale, Berlin ; <strong>Centre</strong> Pompidou, Paris).<br />

Marius Watz<br />

Perry Hall<br />

Peintre, compositeur et musicien, Perry Hall se distingue par<br />

une pratique pluridisciplinaire. S’il a recours à <strong>de</strong>s techniques<br />

digitales, Perry Hall a fait <strong>de</strong> la peinture son matériau privilégié.<br />

Il en explore « l’intelligence matérielle ». Statiques ou mouvants,<br />

Depuis le début <strong>de</strong>s années 2000, l’artiste norvégien Marius Watz<br />

participe aux développements <strong>de</strong> l’art génératif à travers l’usage<br />

<strong>de</strong> logiciels <strong>de</strong> conception numérique. Marquées par l’abstraction<br />

visuelle, ses œuvres – objets numériques, installations physiques<br />

ou œuvres graphiques – résultent <strong>de</strong> la génération <strong>de</strong> comportements<br />

à partir <strong>de</strong> variables paramétriques* au sein <strong>de</strong> logiciels et<br />

<strong>de</strong> systèmes semi-automatisés. Ses installations sont régulièrement<br />

exposées (Victoria & Albert Museum, Londres ; Todaysart,<br />

La Hague ; ITAU Cultural, Sao Polo). Watz travaille entre New<br />

York et Oslo. Il intervient aussi au sein du laboratoire Interaction<br />

Design à la Oslo School of Architecture and Design. Il a fondé en<br />

2005 Generator.x, une plate-forme d’organisation événementielle<br />

autour du <strong>de</strong>sign computationnel* et <strong>de</strong> l’art génératif.

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