43 ｜2013 봄호 - 프랑스문화예술학회

246 ❚ 2013 프랑스문화예술연구 제43집
엇으로 파악할 수 있다. 회화, 조각, 건축 등의 전통 예술은 뛰어난 천재
의 역량에 근거하여, 만인을 위한 것이 아니라 섬세하면서도 진귀한 감수
성을 갖춘 소수 지식인 또는 교양인의 기쁨에 호소한다. 이 경우 문화예
술의 개념은 집단적일 수 있으나 공공의 성격을 갖는다고 보기 힘들다.
프랑스에서 예술은 16세기 르네상스와 17세기의 루이 13세와 루이 14세
의 군주체제에서 왕이나 귀족의 취향을 위해 존재함으로써 일종의 진귀
한 컬렉션으로 간주되었다. 예술 및 건물이 국왕의 영광에 부속하는 소
장품이기에 이는 공적인 영역이 아니라 국왕의 사적 소유에 지나지 않았
다. 1664년 콜베르가 국왕의 재산을 관리하기 위해 창설했던 ‘국왕소유 건
물, 예술, 공예 총감 Surintendance générale des Bâtiments du Roi, des
Arts et Manufactures’이 문화 분야의 국가개입 행정의 효시 1) 라 할 수 있
다. 그런데 문화와 예술의 개념이 대혁명과 제 3공화국(1870년~1940년)
을 거치는 동안 공적 서비스의 개념으로 바뀌면서, 전적으로 문화정책을
기획하고 집행하는 정부의 부서가 필요하기에 이르렀다. 프랑스에서 문
화는 국가가 행정력을 통해 실천하는 국가적 사업이기에, 수많은 논란에
도 불구하고 1959년 세계 최초로 문화부라는 정부 내의 장관급 부서를
탄생시켰다. 문화를 공공재로 파악하는 프랑스의 정부 부서의 탄생은 확
실히 전 세계 문화부의 모델이 되었고 많은 국가들이 문화사업을 공공사
업으로 간주하기에 이르렀다. 아카데미 회원인 마르크 퓌마롤리 Marc
Fumaroli가 격렬하게 비판하는 ‘문화국가’ 2) 는 이러한 프랑스문화를 대변
하는 아이콘이 되었던 것이다. 필립 푸아리에 Philippe Poirrier의 지적대
로 행정당국이 주도하는 프랑스의 문화정책은 북미의 문화산업에 대응하
여 유럽 문화의 생존을 보장하는 아이덴티티로까지 작용한다고 봐도 무
방할 것이다.
1) Philippe Poirrier, L'Etat et la Culture en France au XXe siècle, Librairie Générale
Française, 2000, p. 9.
2) Marc Fumaroli, L'Etat culturel, Fallois, 1991.