43 ｜2013 봄호 - 프랑스문화예술학회

186 ❚ 2013 프랑스문화예술연구 제43집
résonance dans la durée. À ce titre, l’œuvre du compositeur Steve Reich
(1936-) est très significative pour comprendre comment ce travail de
pliage, de pulsation et de mise en boucle de la matière sonore s’inscrit
sur ce double registre de la différence et de la répétition modale 35) .
4. Conclusion
Pour conclure, avec le cas précis de la musique modale par lequel
nous souhaitions relire sinon relier certains éléments de l’esthétique
deleuzienne, nous comprenons aisément qu’il est nécessaire d’encourager
la diversité des paradigmes pour la réflexion esthétique, autrement dit de
résister à la tentation d’un modèle unique d’interprétation de la création
artistique ; diversité qui reflète et traduit la diversité des pratiques
artistiques elles-mêmes – faut-il le rappeler ? La musique à la capacité
de relativiser grandement l’importance accordée aux arts visuels qui, pour
le coup, ne sont nullement un aboutissement mais un cas particulier d’un
ensemble beaucoup plus vaste de pratiques. Nous arriverions ainsi non
seulement à la situation selon laquelle, c’est la musique tonale qui
apparaît comme un cas particulier de la musique modale en général,
comme l’on peut dire que l’art du paysage est un cas particulier de
l’expérience et de la pratique du milieu et que la peinture figurative
devient un cas particulier de l’abstraction ornementale 36) , mais enfin et
35) Rappelons que ce dernier a su s’inspirer d’éléments modaux pris à la fois dans le
répertoire médiéval, la tradition du chant religieux juif, dans le jazz ou chez Bartók
et les associer à des enregistrements pouvant être associés à la musique concrète.
Voir Steve Reich, Writings on Music (1965-2000), Oxford University Press, 2002.
36) Il nous semble toujours nécessaire de rappeler le renversement proposé par
Henri Poincaré concernant la géométrie euclidienne devenue à son époque un