Caroline Raffin : Réception d'une écriture de la rue - Le Fourneau

théâtrale originelle dépouillée des artifices du lieu théâtral pré-construit. Antonin
Artaud condamnait énergiquement le rapport scène/salle classique dans sa
conception du théâtre de la cruauté. Ce faisant, il faisait l'apologie de l'expression
corporelle et ramenait déjà le théâtre au jeu de l'acteur qui envahirait la scène
vide. Peter Brook affine cette vision en renforçant la théorie de l'espace vide.
Dans cette approche, il s'agit d'investir tout espace que l'on rencontre, construit ou
non, indépendamment des contingences, pour en faire une scène de théâtre. Les
éléments scénographiques, le jeu du comédien, la disposition du public devront
prendre en compte les contingences du dit espace. L'essentiel sera alors la relation
que l'on aura réussie à établir entre les acteurs et les spectateurs, et l'espace
devient alors un outil. Pour Peter Brook :
L'important ce n'est pas l'espace en théorie, mais l'espace en tant
qu'outil [...]. Au théâtre, il y a des choses qui aident, et d'autres qui
entravent. Hors du théâtre c'est pareil. Lorsque nous quittons les espaces
conventionnels, pour aller dans la rue, la campagne, le désert, un garage,
une étable ou n'importe quel endroit pourvu que nous soyons en plein air,
cela peut aussi bien constituer un avantage qu'un inconvénient. L'avantage,
c'est qu'une relation peut tout de suite s'installer entre les acteurs et le
monde, ce qui ne pourrait pas se produire dans une autre circonstance.
Cela donne au théâtre une nouvelle bouffée d'oxygène. Inviter le public à
rompre avec ses habitudes conditionnées -notamment celle d'aller dans une
salle spéciale- est un grand avantage du point de vue dramatique 47 .
Dans Les Trottoirs de Jo’Burg... mirage, le bitume est occupé pour
l’événement par les comédiens et les spectateurs, c’est donc sur une « scène » nue
en plein air qu’évoluent acteurs et spectateurs. Marcel Freydefond reprend à juste
titre la formule de Peter Brook : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et
l’appeler scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre
l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé » pour affirmer
qu’« au fond la place du spectateur est une parfaite métonymie de l’espace théâtral
dans son ensemble. Puisque le spectacle est le résultat d’un dispositif plus ou
moins délibéré de mise en vue et d’écoute, l’endroit d’où l’on voit et l’on entend
constitue le déclenchement de l’effet spectaculaire 48 .
Ce personnel présent sur toute la déambulation fait s’asseoir et se lever les
spectateurs des premiers rangs pendant les tableaux fixes. Lors des séquences de
déambulation, ils sont au plus près des comédiens et veillent à préserver la
47 Peter BROOK, Points de suspension, Paris, Seuil, 1992, p.190
48 Peter BROOK, Points de suspension, Paris, Seuil, 1992, p.40
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