Caroline Raffin : Réception d'une écriture de la rue - Le Fourneau

format fixe, d’une durée d’1h10 sur un parcours d’1,2 kilomètre maximum, sa
projection dans l’espace public perturbe quelque peu l’écriture réalisée en amont.
Jean-Raymond Jacob parle du spectacle en ces termes « Les Trottoirs de
Jo’Burg… mirage est porté par une écriture pérenne. Ce spectacle se déplace dans
les villes et nous sommes sans cesse à la recherche d’espaces pour le faire évoluer.
On ne cherche pas systématiquement la même place, le même endroit pour poser
le même cercle, la même structure 31 ». Chaque représentation est unique et sert de
« brouillon » à la suivante puisque le spectacle se nourrit à chaque fois de luimême,
de l’espace et du public, « nous ne faisons jamais le même spectacle. Nous
travaillons avec une mémoire ; d’une ville à l’autre, notre mémoire sera différente
et constituera à chaque fois un cahier des charges différent 32 ». Le spectacle
nécessite donc la réalisation préalable de repérages dans le but d’établir un
calibrage total de la ville. Ils permettent notamment d’acquérir une grande
maîtrise de la configuration des lieux et des issues et de prendre en compte les
potentialités des espaces. L’espace théâtral est ici revisité à travers
l’investissement d’un lieu à l’origine non théâtral, la rue. Il s’agit donc « à la fois
d’établir et d’explorer les pouvoirs de ce [nouvel] espace 33 » pour comprendre
comment il conditionne l’appréhension et la réception du spectacle. Analysons
dès maintenant, au regard des espaces choisis pour le début du spectacle dans les
trois villes étudiées, comment Oposito adapte le spectacle à la nature des lieux
qu’elle investit.
A Conflans-Sainte-Honorine, le rendez-vous fixé pour le début du spectacle
était indiqué comme tel : « 22h32, au bas du parc du Prieuré ». L’image
d’apparition du spectacle était nettement surélevée des spectateurs car ils
attendaient en contrebas du parc municipal. Le jardin était fermé au public et les
spectateurs étaient contraints de se tenir à une distance d’environ quarante mètres.
Pour apercevoir l’image proposée, ils devaient obligatoirement lever la tête.
L’effet de déstabilisation de l’espace par un « vertige » consciemment provoqué
imposait d’emblée une vision oblique aux spectateurs. Or, positionner le
spectateur en contrebas de l’image et tenu à une distance importante, le place dans
une attitude similaire à celle d’un enfant qui, par sa taille, serait obligé de lever les
yeux pour voir. Un monumental escalier marquait la distance entre les acteurs et
31 Annexe 3 : Entretien avec J-R. Jacob
32 Annexe 3 : Entretien avec J-R. Jacob
33 Luc BOUCRIS, L’Espace en scène, Librairie Théâtrale, 1993, p.13
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