Dossier de presse

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LE SPECTACLE<br />

Mêlant les sons réels et virtuels, Toile <strong>de</strong> Son vous transporte, par<br />

le biais d’objets <strong>de</strong>venus instruments, dans un univers sonore inconnu<br />

où s’entrechoquent les musiques traditionnelles et futuristes, les<br />

époques passées et à venir, les techniques ancestrales et les<br />

technologies actuelles… avec pour condition <strong>de</strong> rendre ces alliances<br />

sonores accessibles à tout public.<br />

Les percussionnistes évoluent dans une dimension où la pensée se fait<br />

par les sons et les rythmes. Dans un mon<strong>de</strong> qui leur est propre, ils<br />

exploitent <strong>de</strong> nouvelles sonorités afin d’étoffer leur langage.<br />

Un message à entendre…<br />

Toile <strong>de</strong> Son nous interroge sur les émotions et réactions que<br />

provoquent <strong>de</strong>puis toujours les sons sur l’être humain, sur la faculté<br />

qu’a ce <strong>de</strong>rnier d’évoluer dans un univers virtuel qu’il a lui même créé<br />

ou sur l’émergence toujours plus forte <strong>de</strong>s machines au détriment<br />

<strong>de</strong>s instruments ; il ne promet pas d’y répondre mais tout au moins d’y<br />

penser différemment…<br />

… un univers à découvrir<br />

Les séquences audio diffusées en 5.1 ont été élaborées à partir <strong>de</strong>s<br />

sons réels <strong>de</strong>s instruments utilisés sur scène. Les images sont issues<br />

du jeu scénique du spectacle et illustrent organiquement les<br />

séquences audio. Ce mélange audio-visuel, projeté sur un écran géant<br />

en toile <strong>de</strong> fond, renforce subtilement le jeu scénique <strong>de</strong>s musiciens<br />

et leur permet d’entrer en interaction avec eux même. Cette ``Toile<br />

<strong>de</strong> Son``, fenêtre sur un univers imaginaire, sert ainsi le jeu musical,<br />

la scénographie et la mise en lumière et nous transporte au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong><br />

toute frontière…


Drumming4tet<br />

Le drumming4tet est né en 1997 <strong>de</strong> la rencontre <strong>de</strong> quatre<br />

percussionnistes aux horizons différentes mais aux idées et aux<br />

passions musicales communes. Issus du conservatoire supérieur <strong>de</strong><br />

musique <strong>de</strong> Genève, ils commencent par interpréter du répertoire <strong>de</strong><br />

la musique pour percussion et y ajoutent leur touche personnelle… <strong>de</strong><br />

cette pério<strong>de</strong> <strong>de</strong> ``prise <strong>de</strong> contact`` naîtra en 2001 le spectacle<br />

INTERFACE qu’ils présenteront dans <strong>de</strong> nombreuses salles <strong>de</strong> Suisse<br />

roman<strong>de</strong> et <strong>de</strong> France voisine et qui donnera lieu à un premier CD et<br />

DVD. Membres du Centre International <strong>de</strong> Percussion (Genève) ils<br />

ont le privilège <strong>de</strong> collaborer à la saison musicale <strong>de</strong> l’ensemble<br />

Contrechamps et <strong>de</strong> travailler sous la direction artistique <strong>de</strong> Steven<br />

Schick (USA). Cela les amène à être en juin 2003 les<br />

percussionnistes invités du festival Agora à Paris durant lequel ils<br />

participent notamment à la création du spectacle <strong>de</strong> cirque<br />

contemporain <strong>de</strong> la compagnie Roland Auzet : ``Schlag !``. En 2005<br />

ils présentent avec cette même compagnie ``Oscar. Pièce <strong>de</strong><br />

Cirque`` à l’Espace <strong>de</strong>s Arts <strong>de</strong> Chalon sur Saône puis au théâtre<br />

Silvia Montfort <strong>de</strong> Paris. Drumming4tet travaille <strong>de</strong>puis <strong>de</strong>ux ans sur<br />

un projet <strong>de</strong> spectacle multimédia alliant percussion actuelle,<br />

dispositif informatique, séquences vidéo, transformations en temps<br />

réel, jeu <strong>de</strong> scène et chorégraphie… Le premier volet ``O.M.N.I. –<br />

Genèse`` a été créé en 2004 et le <strong>de</strong>uxième opus ``Toile <strong>de</strong> Son``<br />

à été créé en décembre 2005.<br />

Toutes les infos sur : www.drumming4tet.com


Les Musiciens<br />

THIERRY DEBONS<br />

Né à Savièse (Suisse), il débute ses<br />

étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> percussion au<br />

Conservatoire <strong>de</strong> Sion et pratique la<br />

batterie à l’Ecole <strong>de</strong> Jazz et Musique<br />

Actuelles . En 1993, il obtient son<br />

certificat non professionnel <strong>de</strong><br />

Percussion ainsi que son Certificat <strong>de</strong><br />

Maturité au Lycée Collège <strong>de</strong> la Planta <strong>de</strong> Sion et entre au<br />

Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Genève dans les<br />

classes <strong>de</strong> Messieurs William Blank et Yves Brustaux.<br />

Il y obtient son Diplôme <strong>de</strong> capacité Professionnel<br />

d’enseignement <strong>de</strong> la Percussion, un Premier Prix <strong>de</strong><br />

Virtuosité ainsi que le Prix Spécial <strong>de</strong>s Amis du<br />

Conservatoire <strong>de</strong> Genève. Nommé Professeur dans cet<br />

établissement en 1999, il enseigne également dans sa<br />

propre école <strong>de</strong> percussion à Sion et à l’EJMA-VS. Musicien<br />

<strong>de</strong> l’ensemble Contrechamps, il se produit également<br />

régulièrement en concert ou en tournée au sein <strong>de</strong><br />

l’Orchestre <strong>de</strong> la Suisse Roman<strong>de</strong> (OSR) et participe à la<br />

saison musicale du Centre International <strong>de</strong> Percussion<br />

(CIP).<br />

STEPHANE PECHOUX<br />

Né à Thoiry (France) Stéphane<br />

Péchoux débute la percussion à<br />

l’âge <strong>de</strong> huit ans avec Michel<br />

Betourné. Il obtient en 1996 un<br />

Diplôme Professionnel <strong>de</strong><br />

batterie à l’ETM (Ecole <strong>de</strong>s<br />

technologies Musicales) <strong>de</strong> Genève. Admis l’année suivante<br />

au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Genève dans<br />

les classes <strong>de</strong> Messieurs W.Blank, Y.Brustaux et J.Geoffroy<br />

il y prépare son certificat professionnel <strong>de</strong> percussion. En<br />

2001 il est admis en <strong>de</strong>rnière année supérieure <strong>de</strong> l’école<br />

Dante Agostini à Paris.<br />

Stéphane pratique la percussion au sein <strong>de</strong> divers<br />

ensembles tels que les percussions du CIP (Centre<br />

International <strong>de</strong> Percussion) ou l’ensemble <strong>de</strong> musique<br />

contemporaine Contrechamps ce qui l’amène à collaborer<br />

avec <strong>de</strong>s percussionnistes <strong>de</strong> renom comme Steven Schick<br />

, Emmanuel Séjourné, Carlo Rizzo…<br />

Côté batterie, il se spécialise dans la musique brésilienne,<br />

le jazz et la pop musique. Batteur du 4tet ``Upsi<strong>de</strong>``, il<br />

enregistre avec le bassiste Mauro Martins dans ``Realle``<br />

ou collabore avec Diana Miranda, Michel Bastet, Oscar<br />

Lalo, Carriban Affair…<br />

DIDIER METRAILLER<br />

Né à Chalais (Suisse), il commence<br />

l’étu<strong>de</strong> <strong>de</strong> la percussion au<br />

Conservatoire <strong>de</strong> Sion dans la<br />

classe <strong>de</strong> son père, Richard<br />

Métrailler.<br />

Il rejoint rapi<strong>de</strong>ment l’harmonie <strong>de</strong><br />

sa région où il fait ses débuts, puis<br />

divers ensembles instrumentaux (ensemble <strong>de</strong> cuivres,<br />

musique <strong>de</strong> chambre, orchestre du conservatoire, groupes<br />

<strong>de</strong> musique actuelle…).<br />

En 1994, il obtient un certificat <strong>de</strong> fin d’étu<strong>de</strong>s non<br />

professionnelles et entre au Conservatoire Supérieur <strong>de</strong><br />

Musique <strong>de</strong> Genève dans les classes <strong>de</strong> Messieurs William<br />

Blank, Yves Brustaux et Jean Geoffroy. Il y obtient en<br />

1998, un certificat professionnel avec mention très bien et<br />

la même année, il reçoit un premier Prix au concours<br />

d’exécution musicale <strong>de</strong> Rid<strong>de</strong>s.<br />

En 2000, il obtient un premier prix <strong>de</strong> virtuosité et entre à<br />

l’orchestre Sinfonietta <strong>de</strong> Lausanne comme premier<br />

percussionniste. Parallèlement, il est professeur <strong>de</strong><br />

percussion au conservatoire <strong>de</strong> Sion ainsi que dans <strong>de</strong>ux<br />

écoles <strong>de</strong> musique genevoises. Il se produit dans toutes la<br />

Suisse roman<strong>de</strong> dans divers orchestres et ensembles tels<br />

que l’Orchestre <strong>de</strong> la Suisse Roman<strong>de</strong>, le Centre<br />

International <strong>de</strong> Percussion, l’opéra du Rhône, l’ensemble<br />

Contrechamps, l’atelier contemporain.<br />

Il participe également à <strong>de</strong> nombreux projets comme la<br />

Fête <strong>de</strong>s Vignerons (Vevey), l’Expo 02, le Festival Archipel<br />

(Genève).<br />

SEBASTIEN CORDIER<br />

Né en 1976, Sébastien Cordier<br />

commence la percussion à<br />

l’école <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Sallanches<br />

(France), puis obtient une<br />

médaille d’or au conservatoire<br />

d’Annecy. La même année, il<br />

entre au Conservatoire Supérieur<br />

<strong>de</strong> Musique <strong>de</strong> Genève dans les classes <strong>de</strong> W.Blank, Y.<br />

Brustaux et J.Geoffroy, où il obtient un certificat<br />

professionnel et un premier prix <strong>de</strong> virtuosité.<br />

Sébastien Cordier collabore régulièrement avec l’Orchestre<br />

<strong>de</strong> la Suisse Roman<strong>de</strong>, l’Orchestre <strong>de</strong> Chambre <strong>de</strong> Genève,<br />

l’ensemble Contrechamps, le centre International <strong>de</strong><br />

percussion, et également l’Orchestre Philharmonique du<br />

Luxembourg.<br />

Outre son activité <strong>de</strong> musicien, il est également professeur<br />

<strong>de</strong> percussion à l’école <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Douvaine et <strong>de</strong><br />

Magland.


Création et conception vidéo<br />

JEAN-LOU STEINMANN<br />

Jean-Lou réalise son premier long métrage <strong>de</strong> fiction ``Quai zéro`` en<br />

1983. Après avoir réalisé le premier clip du groupe <strong>de</strong> rock The Young<br />

Gods classé dans le top 50 vidéo aux USA, il se rend à New York pour<br />

<strong>de</strong>ux ans où il collabore avec les élèves <strong>de</strong> la section cinéma NYU.<br />

Assistant sur <strong>de</strong>s cours-métrages il y réalise notamment un vidéo-clip<br />

pour le groupe Glass Factory et un documentaire sur les musiciens <strong>de</strong><br />

rue. De retour à Genève il réalise <strong>de</strong> nombreux clips et un reportage<br />

consacré à The Young Gods qui sera choisi pour représenter la Suisse au<br />

Festival <strong>de</strong> la Rose d’Or <strong>de</strong> Montreux en 1993. Après avoir créé la société<br />

<strong>de</strong> production télévisuelle MEDIATERIA il réalise en 1999 une série <strong>de</strong> douze épiso<strong>de</strong>s avec les<br />

écrivains Michel Butor et Lucien Giraudo : ``Petite histoire <strong>de</strong> la littérature française``. En 2004 Jean-<br />

Lou réalise le reportage ``Street-foot`` distibué par Disques Office et l’émission consacrée à la<br />

musique ``Vi<strong>de</strong>o Music Report``. Son parcours l’a amené à réaliser <strong>de</strong> nombreux films d’entreprise<br />

(SB Berna,Reuters…), vidéo-clips (Angie Forest, Bonny B…), spots publicitaires (Easy Jet,<br />

Dr.Beckermann,Trind, Bentley…) diffusés sur les trois chaînes nationales suisses, en Hollan<strong>de</strong>, aux<br />

USA, en Allemagne et en Algérie.<br />

ALAIN CHAVAILLAZ<br />

D’abord monteur <strong>de</strong> tableaux électriques et cabines électroniques, Alain a<br />

évolué dans le domaine du câblage électronique pour finalement, au bénéfice<br />

d’une soli<strong>de</strong> formation en emploi, être actif comme technico-commercial. D’un<br />

esprit indépendant, il déci<strong>de</strong> <strong>de</strong> fon<strong>de</strong>r une société en nom collectif don<br />

l’objectif est d’offrir à la clientèle <strong>de</strong>s services au niveau <strong>de</strong> l’éclairage <strong>de</strong><br />

spectacles. Par la suite il fon<strong>de</strong> sa propre société Techniques d’Eclairage<br />

<strong>de</strong>venue actuellement Medialux et élargit ainsi son éventail <strong>de</strong> prestations au<br />

niveau du film, <strong>de</strong> la télévision et du consulting. Sa situation professionnelle<br />

évoluant constamment il initie à l’image <strong>de</strong> jeunes élèves <strong>de</strong> l’ESAV et<br />

développe et la réalise <strong>de</strong>s projets multimédias nécessitant l’intervention <strong>de</strong><br />

truquages et titrages spéciaux en compositing et 3D. Alain a acquis par<br />

ailleurs la maîtrise <strong>de</strong> l’image en général ce qui l’amène à être engagé régulièrement comme ingénieur<br />

vision pour différentes créations théâtrales et télévisuelles ou gérer et développer <strong>de</strong>s productions<br />

multimédia.


BENOIT SAILLET<br />

Ingénieur du son<br />

Benoît est en premier lieu un très bon ingénieur du son. Après avoir réalisé une étu<strong>de</strong> sur les hautsparleurs<br />

dans le domaine sous-marin comme travail <strong>de</strong> diplôme en tant qu'ingénieur ETS, il met son<br />

expérience au service <strong>de</strong> Mégaphone, société spécialisée dans le son live.<br />

Intéressé par le son <strong>de</strong>puis toujours, il déci<strong>de</strong> d'entrer à Alchemea School of Sound Engineering à<br />

Londres pour 18 mois. C'est en 1997, après ses étu<strong>de</strong>s d'ingénieur du son que Benoît commence à<br />

travailler pour le Studio Relief. Il a notamment collaboré sur <strong>de</strong> nombreux projet tels que The Young<br />

Gods, Y Front, Virtuart, Smartship Friday, Freebase Corporation…<br />

LAURENT SCHAER<br />

Création lumières<br />

Titulaire d’une licence en lettres, Laurent quitte son poste d’enseignant à l’institut <strong>de</strong> Linguistique<br />

Appliquée Verdana <strong>de</strong> Genève pour suivre un stage en qualité d’animateur au Centre Culturel du<br />

Nouveau Mon<strong>de</strong> à Fribourg ; il y sera technicien lumières durant trois ans. Sa nouvelle vocation<br />

l’amène à faire sa première création pour l’éclairage <strong>de</strong> la pièce ‘’4eme Volet ‘’ <strong>de</strong>s INDECIS à Genève<br />

en février 2001. Membre du comité <strong>de</strong> gestion <strong>de</strong> l’Un<strong>de</strong>rtown <strong>de</strong> Meyrin <strong>de</strong>puis juin 2003, il est<br />

actuellement éclairagiste <strong>de</strong> l’Usine à Gaz <strong>de</strong> Nyon. Laurent à également acquis <strong>de</strong> nombreuses<br />

expériences <strong>de</strong> la scène en tant que musicien ‘’éclairé’’ ou comme technicien.


Fiche signalétique du spectacle<br />

Production<br />

Musiciens<br />

Association drumming4tet<br />

Sébastien Cordier<br />

Thierry Debons<br />

Didier Métrailler<br />

Stéphane Péchoux<br />

Création et conception vidéo<br />

Jean-Lou Steinmann<br />

Alain Chavaillaz<br />

Création lumières<br />

Laurent Schaer<br />

Sonorisation, effets techniques<br />

Benoît Saillet<br />

Anthoine Petrof<br />

Accueil (au 1 janvier 2006) Usine à Gaz, Nyon, 6 au 10 février 2005<br />

Rési<strong>de</strong>nce et avant-première<br />

Automne 2005, cycles <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> Genève, 44<br />

représentations.<br />

Usine à Gaz, Nyon, 9 décembre 2005 Création<br />

Alhambra Genève, 7 et 8 février 2006<br />

(Production CIP)<br />

Théâtre le Baladin, Savièse , 10 février 2006<br />

Administration – contact<br />

Thierry Debons<br />

23 Ch. Des Palettes<br />

1212 Grand-Lancy<br />

079 / 337 68 01<br />

thierry@drumming4tet.com<br />

CCP 17-648019-0<br />

Durée du spectacle<br />

1h10’ sans pause


Historique <strong>de</strong>s prestations<br />

9 décembre 2005 Usine à Gaz / Nyon<br />

Automne 2005<br />

cycles <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> Genève<br />

(44 représentations)<br />

20 août 2005 Jeux Castrum/ Yverdon<br />

22-23-24-25-26-28-29-30 Théâtre Sylvia Montfort / Paris<br />

juin 1-2-3 juillet 2005<br />

18 juin 2005 Victoria Hall / Genève<br />

28-29 avril 2005 Espace <strong>de</strong>s Arts / Châlon sur Saonne<br />

8-9 février 2005 Usine à Gaz / Nyon<br />

22 décembre 2004 Salle <strong>de</strong> la Matze / Sion<br />

17 septembre 2004 Espace <strong>de</strong>s Arts / Châlon sur Saonne<br />

22 juin 2004 Belle Usine / Fully<br />

10 juin 2004 Festival BD / Sierre<br />

3 juin 2004 Salle communale / Reignier<br />

30 mai 2004 Château <strong>de</strong> Chamaran<strong>de</strong> / Paris<br />

28 mars 2004 Festival Archipel / Genève<br />

16 mars 2004 Théâtre <strong>de</strong> Bonlieu / Annecy<br />

13 février 2004 Usine à Gaz / Nyon<br />

5 février 2004 Palladium / Genève<br />

30 janvier 2004 Baladin / Savièse<br />

29 janvier 2004 Studio Ansermet / Genève<br />

10-11-12-13-14-15-16-17-18- Jardin <strong>de</strong>s Tuileries / Paris<br />

19-20-21-22-23-24 juin 2003<br />

4 avril 2003 Temple du Bas / Neuchâtel<br />

2 avril 2003 Cathédrale / Genève<br />

11 février 2003 Studio Ansermet / Genève<br />

30 janvier 2003 Victoria Hall / Genève<br />

13 octobre 2002 Arteplage <strong>de</strong> Morat / Expo 02<br />

1 juin 2002 Château Rouge / Annemasse<br />

23 février 2002 Espace Tully / Thônon<br />

12 janvier 2002 Fondation Salomon / Alex<br />

Printemps 2002<br />

Cycles <strong>de</strong> la ville <strong>de</strong> Genève / DIP<br />

(45 représentations)<br />

29 novembre 2001 Aula <strong>de</strong> la Planta / Sion<br />

18 août 2001 Amphithéâtre / Meugève<br />

9-10 juillet 2001 Eglise St-Germain / Genève<br />

22 juin 2001 fête <strong>de</strong> la musique / Genève<br />

28 avril 2001 Vidondée / Rid<strong>de</strong>s<br />

15-16-17-18 février 2001 Théâtre Interface / Sion<br />

20 avril 2000 Baladin / Savièse<br />

11 mars 2000 Salle <strong>de</strong>s Allobroges / Cluses

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