the dubai mall - Comité Colbert

FESTIVAL COLBERT
OBJETS DE RÊVE,
ICÔNES DU
STYLE
FRANÇAIS
DU 29 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2010
AU DUBAÏ MALL
FESTIVAL COLBERT
DREAM OBJECTS,
ICONS OF
FRENCH
STYLE
FROM OCTOBER 29 TO NOVEMBER 7, 2010
AT THE DUBAI MALL
Un parcours à la découverte de l’art de vivre
français autour d’objets de rêve présentés par
29 maisons du Comité Colbert
Baccarat, Bernardaud, Caron, Cartier, Chanel,
Parfums Chanel, Chloé, Christian Dior,
Parfums Christian Dior, Christofle, Dalloyau,
Faïenceries de Gien, Guerlain, Hermès,
Jeanne Lanvin, John Lobb, Lacoste, Lancôme,
Longchamp, Louis Vuitton, Mellerio dits Meller,
Pierre Frey, Pierre Hardy, Pierre Hermé Paris,
Puiforcat, Saint-Louis, S.T.Dupont, Van Cleef
& Arpels, Yves Delorme
et des démonstrations, rencontres et événements
exclusifs.
Le Festival Colbert est organisé en partenariat
avec le Dubaï Mall.
A special path dedicated to French style
highlights dream objects presented by 29
luxury companies belonging to the Comité
Colbert
Baccarat, Bernardaud, Caron, Cartier,
Chanel, Parfums Chanel, Chloé, Christian
Dior, Parfums Christian Dior, Christofle,
Dalloyau, Faïenceries de Gien, Guerlain,
Hermès, Jeanne Lanvin, John Lobb, Lacoste,
Lancôme, Longchamp, Louis Vuitton,
Mellerio dits Meller, Pierre Frey, Pierre Hardy,
Pierre Hermé Paris, Puiforcat, Saint-Louis,
S.T.Dupont, Van Cleef & Arpels and Yves
Delorme
and a program of events – demonstrations,
encounters and exclusive activities.
The Festival Colbert is organized in partnership
with The Dubai Mall.

THE DUBAI MALL
29 OCTOBRE - 7 NOVEMBRE 2010
Festival
Colbert
THE DUBAI MALL
OCTOBER 29 - NOVEMBER 7, 2010

FESTIVAL COLBERT
OBJETS DE RÊVE,
ICÔNES DU
STYLE
FRANÇAIS
DU 29 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE 2010
AU DUBAÏ MALL
Pour célébrer la place privilégiée que Paris
et la France occupent dans l’imaginaire
des pays du Moyen-Orient, le Comité Colbert
présente dans la plus grande galerie
commerciale du monde, à Dubaï, un Festival
Colbert dédié aux icônes du style
français.
Vingt-neuf maisons fédérées par le
Comité Colbert participent à cet événement
d’envergure du 29 octobre au 7 novembre
2010 pour faire rayonner à travers cette
région du monde, toutes les facettes du
luxe et de l’art de vivre français : couture
et mode, joaillerie, orfèvrerie, cristal,
décoration, parfum, faïence et porcelaine,
cuir, gastronomie…
Baccarat, Bernardaud, Caron, Cartier,
Chanel, Parfums Chanel, Chloé, Christian
Dior, Parfums Christian Dior, Christofle,
Dalloyau, Faïenceries de Gien, Guerlain,
Hermès, Jeanne Lanvin, John Lobb, Lacoste,
Lancôme, Longchamp, Louis Vuitton, Mellerio
dits Meller, Pierre Frey, Pierre Hardy, Pierre
Hermé Paris, Puiforcat, Saint-Louis, S.T.Dupont,
Van Cleef & Arpels, Yves Delorme.
Les maisons de Colbert présentent
pour la première fois au public du
Moyen-Orient une sélection d’objets
de désir parmi leurs ouvrages les plus
précieux. Chefs-d’œuvre patrimoniaux, créa -
tions emblématiques, nouveautés exclusives
ou pièces d’exception qui illustrent de façon
éloquente les caractéristiques du style
français.
FESTIVAL COLBERT
DREAM OBJECTS,
ICONS OF
FRENCH
STYLE
FROM OCTOBER 29 TO NOVEMBER 7, 2010
AT THE DUBAI MALL
To celebrate the fact that France –
especially Paris – enjoys pride of place in
the collective Middle Eastern imagination,
the Comité Colbert presents the Festival
Colbert, a showcase for the icons of
French style to be held in Dubai at the
world’s largest shopping complex.
Twenty-nine luxury houses will team
up under the Colbert banner for this major
event, scheduled to take place from October
29 to November 7, 2010. Their goal is to
publicize all of the facets of French
luxury and art de vivre – couture and
fashion, jewelry, silversmithing, crystal,
interior decoration, fragrances, faience and
porcelain, leather goods or gastronomy –
in this part of the world.
Baccarat, Bernardaud, Caron, Cartier,
Chanel, Parfums Chanel, Chloé, Christian
Dior, Parfums Christian Dior, Christofle,
Dalloyau, Faïenceries de Gien, Guerlain,
Hermès, Jeanne Lanvin, John Lobb, Lacoste,
Lancôme, Longchamp, Louis Vuitton,
Mellerio dits Meller, Pierre Frey, Pierre
Hardy, Pierre Hermé Paris, Puiforcat, Saint-
Louis, S.T. Dupont, Van Cleef & Arpels and
Yves Delorme.
For the first time in the region,
Colbert members will present a selection
of “objects of desire” from among their
most precious creations to the public in
the Middle East. These objects include
masterpieces that have made history,
signature creations and exclusive new or

Ces objets à caractère exceptionnel
racontent les maisons, toutes héritières d’un
passé, de gestes mille fois répétés, qui
constituent un patrimoine en devenir que la
création, toujours renouvelée, vient à chaque
époque irriguer de son dynamisme fécond.
Des films ainsi que des démonstrations
de savoir-faire et des rencontres avec les
créateurs de ces maisons sont programmés
durant les dix jours du Festival Colbert, afin
d’ajouter un supplément d’âme à cette
présentation.
Le luxe est une émanation de la
culture française à travers l’alliance de
la tradition et de la modernité, du savoirfaire
et de la création, de l’histoire et de
l’innovation, telle est la conviction du Comité
Colbert et de ses membres.
exceptional pieces, all of them eloquent
illustrations of French style.
The history of each luxury house
unfolds in the exceptional objects that they
created over the years. Each house stands
heir to the past, to countlessly repeated
gestures that represent a heritage in the
making. Generation after generation, each
house must rejuvenate its creative thinking
and add to this legacy. During the ten-day
Festival Colbert, a program of cultural
events (e.g. films, demonstrations of
technical savoir-faire and encounters with
house designers) is planned.
The Comité Colbert and its members
believe that French luxury is integral to
French culture, because it combines
traditional and modern inspiration, knowhow
and creativity, history and innovation.

RÊVE DE
RAFFINEMENT
ÉMOTION
PLAISIR
ÉLÉGANCE
Le mall se transformera en féerie du
luxe. Cet éloge de la splendeur prend la
forme d’un parcours-découverte au sein
des espaces publics du Dubai Mall. La
scénographie proposée par le Festival Colbert
est un décor en hommage à Paris ; une
évocation de la Ville Lumière et de ses
symboles emblé matiques sous forme de
silhouettes stylisées : réverbères, porches en
pierre de taille, etc.
Raffinement, émotion, élégance et
plaisir sont des mots-clés du luxe. Ils
symbolisent, en quatre étapes, ce voyage au
cœur du style français.
Un « rêve de raffinement » présente
les joailliers Cartier, Chanel, Christian Dior,
Louis Vuitton, Mellerio dits Meller, Van Cleef
& Arpels ainsi que S.T. Dupont. Y sont associés
les artistes du goût, Dalloyau, Pierre Hermé
et les maisons Pierre Frey et Yves Delorme,
qui sont des références en matière textile et
décoration. Le raffinement sous-tend la
présence de la finesse. Il est lié à l’idée de
délicatesse, de subtilité, de recherche créative.
Un « rêve d’émotion » réunit les
parfumeurs Caron, Chanel, Christian Dior,
Guerlain et Lancôme. Pas de véritable luxe
sans affectivité et émotion. Toute la gamme
des sentiments agréables est jouée sur
le clavier du luxe : c’est ce que suggère
l’importance accordée à l’émotion.
DREAMS OF
REFINEMENT
EMOTION
PLEASURE
ELEGANCE
The Festival Colbert will transform The
Dubai Mall into a luxury wonderland.
Like an ode to splendor, a scenographic
path will run through the public areas
and evoke Paris with stylized silhouettes
of streetlights, arched doorways of cut
stone and other elements typical of the City
of Light.
Refinement, emotion, elegance and
pleasure… these words, associated with
luxury, symbolize the four stages of this
journey to the heart of French style.
“Dreams of refinement” is the stage
devoted to the jewelers Cartier, Chanel,
Christian Dior, Louis Vuitton, Mellerio dits
Meller and Van Cleef & Arpels as well as
S.T. Dupont. Also presented are Dalloyau
and Pierre Hermé, specialized in French
confectionery, and Pierre Frey and Yves
Delorme, famous brands in fine textiles
and interior decoration. Refinement, a
prerequisite for fineness, is related to the
idea of delicacy, subtlety and creative
research.
The “Dreams of emotion” stage
celebrates the master perfumers Caron,
Chanel Parfums, Christian Dior Parfums,
Guerlain and Lancôme. Real luxury appeals
to the emotions. This is obvious in the way
it runs up and down the scales of delight,
without missing a note.

Un « rêve de plaisir » rassemble les
maisons Chanel, Christian Dior, Hermès, Louis
Vuitton ainsi que Saint-Louis et Puiforcat.
Le luxe, faut-il le rappeler, est une invitation
à tous les plaisirs des sens. La technique,
l’exigence, les savoir faire qui permettent au
luxe d’exister sont mis au service du plaisir
et du bonheur.
Un « rêve d’élégance » met en scène
les maisons de l’art de la table Baccarat,
Bernardaud, Christofle, Faïenceries de Gien
ainsi que les maisons Chloé et Jeanne Lanvin,
les chausseurs John Lobb et Pierre Hardy et
les maisons Lacoste et Longchamp. Chacun
incarne à sa manière le style français
caractérisé par l’élégance. L’élégance suppose
plus de raffinement que d’effet, plus de
simplicité que de complications ; elle est
précieuse.
Les maisons font écho au Festival
Colbert, au sein de leur propre boutique
dans le Dubai Mall, avec des vitrines
spécialement consacrées à l’événement. La
solidarité propre à l’esprit du Comité Colbert
amène certaines grandes maisons déjà
implantées au Moyen-Orient à inviter des
maisons au sein de leur propre boutique.
Ainsi, Hermès expose Mellerio dits Meller,
Chanel accueille Pierre Hermé Paris, Louis
Vuitton présente Pierre Frey…
“Dreams of pleasure” focuses on
Chanel, Christian Dior, Hermès, Louis Vuitton,
Saint-Louis and Puiforcat. Luxury invites
one to enjoy all of the pleasures available
through the senses. It exists thanks to the
deployment of technical excellence, high
standards and savoir-faire in pursuit of
pleasure and happiness.
“Dreams of elegance” spotlights the
French luxury houses specialized in fine
tableware Baccarat, Bernardaud, Christofle,
Faïenceries de Gien, designer fashion Chloé
and Jeanne Lanvin, designer footwear John
Lobb and Pierre Hardy and the houses
Lacoste and Longchamp. Each in its own
way represents the French style of elegance,
which, precious, prefers refinement to
impact and simplicity to complications.
Members with shops at the Dubai
Mall are planning special window
displays to support the Festival Colbert
and as solidarity is one of the key values
of the Comité Colbert, some of its larger
luxury houses, which already do business
in the Middle East, have invited smaller
houses to share their shop premises. Hermès
is playing host for Mellerio dits Meller,
Chanel for Pierre Hermé Paris, Louis Vuitton
for Pierre Frey…

ÉMERVEILLER,
DIALOGUER,
ECHANGER
AVEC LE
MOYEN-ORIENT
Dans le cadre de sa stratégie inter -
nationale, le Comité Colbert a choisi de se
concentrer sur les marchés émergents qu’il
considère comme clé pour l’avenir du secteur.
Le Moyen-Orient est à l’honneur, cette année.
Sensible à la diversité culturelle qui
caractérise le Moyen-Orient, le Comité Colbert
a élaboré un programme d’événements
qui tout au long de l’année 2010, entend
répondre aux attentes multiformes de ces
pays et souligner la communauté de pensées
et de valeurs.
Le Festival Colbert à Dubaï
s’annonce comme un des temps forts de cette
programmation. Le Comité Colbert promeut
le luxe français en tant qu’industrie créative
et culturelle. Il entend valoriser cette
spécificité et la faire connaître dans cette
partie du monde qui apparaît comme un futur
marché prioritaire pour les maisons membres.
La France a une carte à jouer tant il y a
d’affinités entre le luxe français et les cultures
de cette région. Le contexte y est des plus
favorables alors que les pays du Golfe
notamment, choisissent de construire leur
identité sur l’excellence culturelle.
Un ouvrage « Au cœur du luxe, les
mots » est en préparation au Liban. Le
Comité Colbert qui prend à cœur de dialoguer
avec les cultures du monde a demandé à des
linguistes et des poètes du Moyen-Orient
d’identifier en langue arabe, les concepts les
mieux aptes à rendre compte du luxe, son
essence, ses spécificités, sa cohérence. Cette
DELIGHT, ESTABLISH
A DIALOGUE
AND PROMOTE
EXCHANGE
WITH THE MIDDLE EAST
As part of its international strategy, the
Comité Colbert focuses on emerging
markets that it deems to be of strategic
importance to the future of the luxury
business. This year, the Comité Colbert is
honoring the Middle East.
Aware of the cultural diversity
prevailing in the Middle East, the Comité
Colbert developed a special program of
events to take place throughout the year
2010. It is conceived to respond to the wide
range of consumer demands present in
these countries and to stress commonalities
of thought and shared values.
The Festival Colbert in Dubai will
be one of the highlights of this program
of events. The Comité Colbert works to
gain recognition for French luxury as a
creative and cultural industry and for its
specificity as such. It is seeking to promote
French luxury in this particular region of
the world, considered by its members to
be a top-priority market of the future.
France is fortunate in that its luxury sector
has affinities with the cultures of this
region. The business environment is highly
favorable now that the countries of the
Arabian Gulf have opted to construct their
identity based on cultural excellence.
In Lebanon, a work entitled “The
Words at the Heart of Luxury” is being
prepared for publication. The Comité
Colbert is serious about its dialogue with
world cultures. It turned to Middle Eastern

aventure des « mots du luxe » poursuit audelà
des frontières le travail d’analyse
sémantique engagé à la demande du Comité
Colbert par le lexicologue et fin connaisseur
de la langue française, Alain Rey. À sa sortie,
l’ouvrage sera présenté dans une « caravane
des mots » que le Comité Colbert mènera de
Beyrouth à Damas puis à Djeddah.
La première édition du Prix Colbert,
Création et Patrimoine a été décernée en
juin dernier à Sheikha Mai Bint Mohammed
Al Khalifa, ministre de la Culture et de
l’Information du Royaume de Bahreïn. En lui
remettant ce prix, le Comité Colbert qui
souhaite distinguer une personnalité de
conviction qui partage ses valeurs, a voulu
rendre hommage à cette femme visionnaire,
historienne et écrivain. Avant d’assumer des
responsabilités gouvernementales, elle a
contribué par le biais de sa fondation à la
restauration et la réhabilitation en 2002 du
centre de Muharraq devenu un lieu majeur,
tant pour l’art contemporain que pour la
transmission des savoir-faire, la poésie et la
musique.
linguists and poets, asking them to specify
which words and concepts in Arabic best
capture the essence of luxury as well as
its specific characteristics and shared
values. This “adventure with words” started
with a semantics project in France by
lexicologist Alain Rey, an expert on the
French language, and is now being pursued
outside national borders. After the work
in Arabic has been published, it will be
presented in a “caravan of words” that the
Comité Colbert plans to take from Beirut
to Damascus, then to Jeddah.
The first Colbert Creation and
Heritage Award was presented last June
to Sheikha Mai Bint Mohammed Al Khalifa,
Minister of Culture and Information of the
Kingdom of Bahrain. The award is intended
to honor an individual of strong convictions
that shares the core values of the
Comité Colbert. This year’s award was
presented in recognition of the work done
by Sheikha Mai Al Khalifa, who is not only
a woman with vision, but also a historian
and a writer. Before taking on her govern -
ment duties, she contributed through
her foundation to the restoration and
rehabilitation of the Muharraq Center
(2002), specialized in contemporary art
and the transmission of know-how, poetry
and music, now one of the most prominent
cultural centers in the Arab world.

LE
MOYEN-ORIENT,
TERRE
D’ÉLECTION
POUR LE
LUXE FRANÇAIS
Selon les économistes, aucune autre région
développée n’a connu ces dernières années
une telle croissance économique et
démographique. Il est avéré désormais que
le Moyen-Orient a le mieux résisté à la crise
financière internationale. Les prévisions
s’annoncent très optimistes jusqu’en 2020,
notamment pour les monarchies pétrolières
du Golfe qui bénéficient d’importantes
réserves financières.
Ce dynamisme économique se double
de politiques culturelles ambitieuses
pour les pays du Golfe, désireux de montrer leur
ouverture au monde. L’effervescence des projets
culturels dans toute la région en témoigne, à
l’instar du musée du Louvre à Abu Dhabi (confié
à l’architecte français Jean Nouvel). Tout aussi
significative est la richesse patrimoniale qui
s’appuie sur l’ancienneté des racines historiques
de la région tel le site d’Hegra en Arabie
Saoudite et son récent classement au patrimoine
mondial de l’Unesco.
Le Moyen-Orient apparaît comme
un terrain d’épanouissement privilégié
pour les maisons membres du Comité
Colbert. Il y a une convergence d'intérêts
de part et d’autre : le Comité Colbert est
désireux de bien identifier la touche française
spécifique, l’excellence, le travail bien fait,
le temps passé, la perfection de la réalisation
et de la mise en œuvre, la qualification des
artistes et des artisans. Des éléments que les
pays du Golfe sont très désireux de véhiculer
en termes d’image pour eux-mêmes.
THE
MIDDLE EAST,
A REGION WITH
GREAT APPEAL
FOR
FRENCH LUXURY
According to economists, no other
developed region in recent years has been
able to report such economic and
demographic growth. It turns out that the
Middle East has done best in weathering
the international financial crisis. The
forecasts look very good through 2020,
especially for the oil-producing monarchies
of the Arabian Gulf, which can count on
their substantial financial reserves.
For the Gulf countries, the vigor of
the economy has gone hand in hand
with ambitious cultural policies attesting
their desire to open up to the world. Many
cultural projects are underway throughout
the region, including the Louvre Abu Dhabi
project, entrusted to French architect Jean
Nouvel. Equally significant is the fact that
the Middle East possesses a rich cultural
heritage rooted in its ancient history. For
instance, the Hegra site in Saudi Arabia
has recently been included on UNESCO’s
World Heritage List.
The Middle East stands out as a
region in which Colbert companies can
hope to grow. There is a convergence of
interests. On one hand, the Comité Colbert
wishes to gain recognition for the “French
touch” with its emphasis on excellence, work
well done, hours of labor, skilled craftsmanship
and high performance, and well-qualified
artists and artisans. On the other hand, the
countries of the Arabian Gulf are willing to
associate excellence to their own image.

LA
RÉALITÉ
PAR
LES CHIFFRES
Le Comité Colbert, ce sont 75 maisons qui
représentent 22,4 milliards de chiffre
d’affaires ; et 115 000 personnes employées
en France.
Elles représentent ¼ du luxe mondial,
près de 2 fois le luxe italien et 2,5 fois le luxe
américain. Elles réalisent 82 % de leur chiffre
d’affaires à l’export.
Le marché du Moyen-Orient constitue
déjà, avec 8 %en moyenne de ce chiffre
d’affaires, un marché majeur pour la
gastronomie, les parfums, la joaillerie et la
décoration. Le secteur de l’hôtellerie y réalise
34 % de son chiffre d’affaires.
A
FEW FACTS
AND
FIGURES
The Comité Colbert has 75 members
representing a total of 22.4 billion euros
in sales and 115,000 employees in France.
These companies account for onequarter
of world luxury sales, nearly
twice the total for Italian luxury sales and
2.5 times that for U.S. luxury sales. They
generate 82% of their sales on export
markets.
The Middle East averaging 8% of
sales is already a major market for
gastronomy, perfumes, jewelry and interior
decoration. It accounts for 34% of sales
for Colbert hotels.

90 % des maisons du Comité Colbert sont
déjà implantées au Moyen-Orient ; pour
certaines, cette présence date des années
1950. Aujourd’hui, plus de 2 500 points de
vente – dont 122 boutiques en propre –
assurent la présence du luxe français dans
tous les pays de la région.
On dénombre 35 ouvertures de boutiques
en 2009-2010, notamment en Arabie
Saoudite, dans les Émirats Arabes Unis, au
Qatar et au Liban. Les projets se multiplient
et induisent un effet d’entraînement ; la
visibilité du luxe français s’en trouve
renforcée. À l’avenir, ce marché représente
un relais de croissance prioritaire pour le luxe,
en particulier pour les villes de Abu Dhabi,
Beyrouth, Djeddah, Doha, Dubaï, Koweït et
Riyad.
Les maisons du Comité Colbert ont
réalisé au Moyen-Orient, 65 % de croissance
entre 2005 et 2007. Malgré la crise financière
internationale, la croissance atteint les 50 %,
entre 2007 et 2009.
90% of Colbert members already do business
in the Middle East. Some have been present
since the 1950s. Today, more than 2,500
sales outlets – including 122 own-brand
stores – uphold the presence of French
luxury in all of the countries in this region.
35 stores opened in 2009-2010,
especially in Saudi Arabia, the United
Arab Emirates, Qatar and Lebanon. The
proliferation of projects has had a snowball
effect, boosting the visibility of French
luxury. Looking to the future, this market
represents a key growth relay for the
industry, especially the cities of Abu Dhabi,
Beirut, Jeddah, Doha, Dubai, Kuwait and
Riyadh.
The Middle East accounted for 65%
of the growth reported by Colbert members
for the period 2005-2007. In spite of the
international financial crisis, they saw
growth of 50% for 2007-2009.

UNE
CONSOMMATION
DU LUXE
SPÉCIFIQUE
Le shopping est favorisé par un pouvoir
d’achat élevé et constitue un loisir prisé.
Précisons toutefois que la consommation en
matière de produits de luxe diffère selon les
pays du Moyen-Orient. Par exemple, à Beyrouth,
le commerce de détail reste prépondérant.
Dans les états du Golfe, le shopping se
concentre plus volontiers dans les malls qui
offrent un environnement agréable aux
familles. Ces centres commer ciaux constituent
de véritables lieux de socialisation où les
jeunes se retrouvent.
L’amateur de luxe voyage. Il est
curieux des modes et des tendances
occidentales en même temps qu’il reste attaché
à ses traditions et ses racines arabes. La
mondialisation des réseaux de communication
et Internet le tiennent informé sur les univers
de marques haut de gamme.
De manière générale, cette clien -
tèle est un public d’initiés exigeant en
termes de qualité de service et qui plébiscite
pièces d’exception ou sur commande. La
joaillerie, les parfums et les cosmétiques sont
toujours autant appréciés. Ils sont une porte
d’accès pour la mode et les accessoires.
Si la recherche de l’ostentatoire et du
dispendieux caractérisait dans les années
1990, les achats au Moyen-Orient, ce n’est
plus l’exacte réalité de ce marché. Un goût
et un niveau de connaissance des produits
conduisent aujourd’hui l’amateur de luxe à
s’attacher à des marques porteuses de qualité
DIFFERENT
MODES OF
LUXURY
CONSUMPTION
Shopping is driven by high purchasing
power and is one of the favorite leisures.
However, luxury consumption differs from
one Middle Eastern country to the next. In
Beirut, retail shops continue to dominate
whereas shoppers in the Gulf states tend
to prefer family-friendly malls. Shopping
malls have become a venue for social life,
a meeting place for young people.
Aficionados of luxury travel a lot.
They are curious about Western ways and
trends, while they maintain their own Arab
traditions and roots. Thanks to globalized
communication networks and the Internet,
they are well-informed about high-end
brands.
Generally speaking, the clientele
of the region is a public of connoisseurs,
more demanding when it comes to service
quality, it prefers pieces that are rare or
made to order. Jewelry, perfumes and cos -
metics are still greatly appreciated, and
offer an entry into the world of fashion
and accessories.
Although tastes in the Middle East
in the 1990s were marked by ostentation
and lavish spending, purchasing has
changed to some extent. Today’s luxury
buyers have taste and know about products,
which prompts them to prefer brands that
guarantee quality and content. Here, luxury
refers more to personal pleasure than social
status.

© The Dubai Mall
et de contenu. Le luxe est davantage lié à un
plaisir personnel qu’à un marqueur social.
Entre le Moyen-Orient et l’Occident,
les liens sont intimes et anciens. Les
affinités culturelles du monde arabe avec le
luxe français s’incarnent dans des valeurs
partagées comme le plaisir des sens et de
l’hospitalité. La tradition du cadeau y est
porteuse de générosité. Le parfum, une
politesse.
Close and ancient ties exist
between the Middle East and the West.
The Arab world has cultural affinities with
French luxury, embodied by shared values
such as the pleasure afforded by the senses
and hospitality. The tradition of giving gifts
denotes generosity; wearing perfume is a
sign of politeness.

POURQUOI
CHOISIR
DUBAÏ ?
En dépit de la crise financière qui l’a
frappé de plein fouet, l’émirat maintient
son attractivité. Le gouvernement de
Dubaï freine le développement immobilier
pour se concentrer sur les infrastructures
de transports qui ont fait son succès depuis
vingt ans : port, aéroport international…
Ceci est à la base de la complémentarité
entre Dubaï et Abu Dhabi qui se matérialise
au fur et à mesure du temps.
Il n’est pas le plus étendu (3 885 km 2),
ni le plus peuplé (1,2 million d’habitants),
mais c’est l’un des plus connus des sept
Émirats Arabes Unis car Dubaï est un
moteur de diversification économique de la
fédération.
Si Dubaï est une place financière de
première importance, cette cité-monde a
surtout développé une offre de loisirs
et de shopping unique au monde.
La quasi-absence de TVA a contribué à
faire de la région, le paradis mondial du
shopping.
D’immenses shopping malls se sont
développés ces vingt dernières années pour
proposer aux visiteurs une offre de produits
importante couplée à une offre de loisirs tout
aussi fournie. Le Dubai Mall, inauguré en
novembre 2008, est à ce titre exem -
plaire. Avec ses 1,1 million de m² et ses
1 200 boutiques, il est le plus grand parmi
les centres commerciaux des Émirats Arabes
Unis. Il accueille près de 5 millions de visiteurs
par mois. Ainsi Dubaï dispose-t-il à lui tout
seul du quart des surfaces commerciales de
WHY
PICK
DUBAI?
Although Dubai was hit hard by the
financial crisis, it continues to be
attractive. The government of Dubai has
put the brakes on property development
in order to concentrate on the transport
infrastructure (e.g. port facilities and the
international airport) responsible for its
success over the past twenty years. This
is the basis for the complementarity
between Dubai and Abu Dhabi that has
developed over time.
Dubai is not the largest emirate in
terms of area (3,885 sq.km.) or the most
heavily populated (1.2 million inhabitants),
but it is one of the best known of the
seven United Arab Emirates because it
drives economic diversification for the
federation.
Not only is Dubai a leading financial
center, but it is a city – a world unto
itself – that has developed an offering
of leisure activities and shopping that
is unique in the world. The fact that
there is almost no VAT has helped make
it a paradise for international shoppers.
In the last twenty years, huge
shopping malls have been developed.
Visitors can choose from an extremely
broad array of products and leisure
activities. The Dubai Mall, inaugurated
in November 2008, is a perfect example.
Occupying 1.1 million sq.m. and housing
1,200 shops, it is the largest shopping
center in the United Arab Emirates and
attracts nearly 5 million visitors a month.

la région, soit 3 millions de m 2. Ces malls
attirent une clientèle locale et étrangère, issue
principalement de la proche Asie, mais aussi
d’Europe et de Russie.
Lieu de détente par excellence
pour les gens de la région du Golfe et
d’ailleurs, Dubaï ambitionne d’accueillir
15 millions de touristes en 2010. Le tourisme
y constitue une stratégie de diversification
économique majeure. La renommée de Dubaï
tient à la médiatisation de projets touristiques
tous plus exceptionnels les uns que les autres
dont le point d’orgue n’est autre que Burj
Khalifa, la plus haute tour du monde qui
culmine à 828 mètres, inaugurée en janvier
dernier.
La volonté d’excellence dans les
principaux domaines (industrie, culture,
modes de vie et de consommation, sécurité)
et la préoccupation de construire l’avenir
des générations futures sont les grands
enjeux des pays du Golfe. Dubaï fait
partie des villes qui présentent comme
Abu Dhabi, Djeddah et Riyad, le meilleur
potentiel de développement pour le
luxe français, au sein des pays du Golfe.
Dès aujourd’hui, le marché de Dubaï
est une excellente référence pour la réussite
d’un produit et d’un nouveau concept pour
cette région. En effet, il se dit que les
articles qui n’ont pas de succès à Dubaï ont
peu de chances de réussir dans les autres
pays du Golfe. Autant dire que c’est une
place stratégique pour les marques de
luxe.
Dubai accounts for one-quarter of the
commercial space (3 million sq.m.) in the
region. The clientele is both local and
international, with foreign shoppers
hailing mostly from nearby Asia, but also
from Europe and Russia.
A perfect place to relax for
people from the Arabian Gulf area or
elsewhere, Dubai aims to attract
15 million tourists in 2010 and sees tourism
as a key strategy for economic diversifi -
cation. Its fame derives from the media
attention given to its tourism development
projects, each more impressive than the
last. The world’s highest tower, Burj Khalifa,
(828 m), was inaugurated last January.
Today, the Arabian Gulf countries
have launched a quest for excellence in
key business sectors (industry, culture,
lifestyles, modes of consumption and
security). Their other priority is to lay
the groundwork for the future for the
generations of tomorrow. Like Abu
Dhabi, Jeddah and Riyadh, Dubai is
one of the cities in the Gulf region with
the highest development potential for
French luxury.
Good performance on the Dubai
market is an excellent indicator of success
in the Gulf region at large. If a new
product or concept does not do well in
Dubai, it will have little chance of
succeeding elsewhere. In other words,
Dubai is strategically important to
luxury brands.

Fondé en 1954 à l’initiative de Jean-Jacques
Guerlain, le Comité Colbert rassemble 75
maisons représentatives de tous les métiers
du luxe. Cette entité unique au monde
compte 11 membres associés qui sont de
grandes institutions culturelles françaises.
Tous et toutes participent au rayonnement
culturel du luxe et de l’art de vivre français.
Le Comité Colbert a pour mission principale
de promouvoir sur la scène internationale,
cette industrie créative enracinée dans un
patrimoine de savoir-faire identitaires. C’est
également un lieu de réflexion, d’anticipation
et d’échange de bonnes pratiques pour
préparer l’avenir et le développement collectif
et individuel des marques.
Le Dubaï Mall est le plus grand centre
commercial et de loisirs au monde. Il s’étend
sur plus d’1,1 million de m² et accueille 1 200
boutiques dont plus de 160 restaurants et cafés.
Avec une Fashion Avenue de 41 000 m² dédiée à
la mode, la galerie commerciale est la capitale
régionale de la couture et le Gold Souk offre un
dédale de plus de 200 boutiques dédiées à l’or
et à la joaillerie.
Parmi les espaces de loisirs figurent l’Aquarium
et Zoo sous-marin de Dubaï avec le plus grand
panneau de vision panoramique au monde ;
le Ice Rink, patinoire olympique ; KidZania®,
une attraction ludo-éducatif innovante pour
enfants ; le parc à thème SEGA Republic, et
les 22 écrans du Reel Cinemas. Le Dubaï Mall
offre un accès direct au célèbre Burj Khalifa, le
plus grand gratte-ciel du monde et à sa terrasse
panoramique. La promenade au bord de l’eau
du Dubaï Mall offre une vue spectaculaire
sur les jeux d’eau les plus hauts au monde de
Dubai Fontain.
Founded in 1954 at the initiative of Jean-
Jacques Guerlain, the Comité Colbert, unlike
any other in the world, represents 75 houses
from all luxury sectors together with 11
associate members which are prominent
French cultural institutions. All Colbert
members join forces to promote the cultural
influence of French luxury and its art de vivre.
The most important mission of the Comité
Colbert is to promote the creative industries,
grounded in a heritage of traditional crafts
integral to cultural identity. It also provides a
forum for reflection, forward thinking and the
exchange of best practices to pave the way
for the future and encourage the collective
and individual growth of member companies.
The Dubai Mall is the world’s largest shopping
and entertainment destination. Spread over
a total area of 12.1 million sq ft, it hosts
1,200 retail stores including over 160 food
and beverage outlets. The Fashion Avenue,
440,000 sq ft dedicated to couture, positions
the mall as the fashion capital of the region;
while the Gold Souk is a sprawling gold and
jewellery retail showcase with over 200 stores.
The leisure attractions include Dubai Aquarium
& Underwater Zoo, which features the
largest acrylic viewing panel in the world;
Olympic-sized Dubai Ice Rink; KidZania®, an
innovative children’s edutainment concept;
indoor theme park SEGA Republic; and
22-screen Reel Cinemas. The mall offers
exclusive access to At the Top, Burj Khalifa,
the world’s highest observatory deck with an
outdoor terrace in the world’s tallest building.
The Dubai Mall’s waterfront promenade
opens to spectacular views of The Dubai
Fountain, the world’s tallest performing
fountain.

ICÔNES
DU STYLE FRANÇAIS
Des
objets de
rêves
Dream
objects
ICONS
OF FRENCH STYLE

êve de
raffinement
D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
rêve R Ê V E D ’ É M O T
d’émotion
I O N D R E A M S O F E M O T I O N
rêve de
plaisir
R Ê V E D E P L A I S I R D R E A M S O F P L E A S U R E
rêve R Ê V E D ’ É L É G
d’élégance
A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E

dreams of
refinement
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
dreams of
emotion
D R E A M S O F E M O T I O N R Ê V E D ’ É M O T I O N
dreams of
pleasure
R Ê V E D E P L A I S I R D R E A M S O F P L E A S U R E
dreams of
D R E A M S O F E L E G
elegance
A N C E R Ê V E D ’ É L É G A N C E

êve
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
Cartier
Renowned for being “the jeweler of
kings and the king of jewelers”, Cartier
is one of the greatest names in fine jewelry
and luxury watches. Since it was
founded, the house on Rue de la Paix in
Paris has been internationally famous,
setting the standard for excellence
and style. For the Festival Colbert, the
House of Cartier will present a selection
of jewelry masterpieces of remarkable
creativity and elegance, as well as
exceptional decorative objects including
watches, sculpture and rare treasures
from Cartier’s history, such as this
cup made from white gold, black agate,
rock crystal, carnelian and onyx, set
with brilliant-cut diamonds and a 14.25carat
yellow sapphire cabochon.
Coupe en or blanc,
agathe noire, cristal de
roche, cornaline et onyx,
ornée de diamants taille
brillant et un saphir jaune
cabochon de 14,25 carats
Cup crafted from white
gold, black agate, rock
crystal, carnelian, onyx,
brilliant-cut diamonds and a
14.25-carat yellow sapphire
cabochon
Célébré « joaillier des rois et roi des joailliers
», Cartier est l’un des grands noms
du monde de la joaillerie et de l’horlogerie
de luxe. Depuis sa création, la maison de
la rue de la Paix bénéficie d’un rayonnement
international et s’impose comme le
symbole de l’excellence et du style. Dans
le cadre du Festival Colbert, la maison
Cartier présente une sélection de pièces
de joaillerie imprégnées de créativité et
d’élégance ainsi que d’exceptionnels
objets décoratifs incluant montres, sculptures
et des trésors rares du patrimoine
à l’instar de cette coupe en or blanc,
agathe noire, cristal de roche, cornaline
et onyx, ornée de diamants taille brillant
et d’un saphir jaune cabochon de 14,25
carats.
© Cartier

affinement
D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
© CHANEL Joaillerie
Réédition du collier Comète créé
en 1932 par mademoiselle Chanel pour
son exposition Bijoux de Diamants
A new edition of the Comète
necklace, created by mademoiselle
Chanel in 1932 for her Bijoux de
Diamants exhibition
Chanel
Cet automne, une lumière polaire brille
sur Chanel, jusqu’à Dubaï.
Chanel étonne et renouvelle son audace
en proposant des objets de rêve.
Une reine des glaces se pare de mohair
et d’angora, de sautoirs de perles à effet
glaçons et de billes de neige cristallisées.
Les sacs, déclinés dans les matières les
plus nobles, du tweed au cuir le plus précieux
s’enchaînent et se déchaînent sur
la banquise.
Comme arrachées aux glaciers, les pièces
de Haute Joaillerie et les montres en diamants
ou pierres précieuses ont des reflets
d’aurore boréale qui nous ensorcellent.
Le parfum N°5 continue de surprendre
par le mystère de sa simplicité et de sa
pureté, sublimant ainsi l’éternel féminin.
This autumn, the polar light shining at
the House of Chanel will certainly reach
Dubai, where Chanel will be presenting
dream objects remarkable for their bold
creativity.
The queens of winter will be wearing
mohair and angora, with pearl necklaces
gleaming like crystals of ice or
snow.
Crafted from the finest of materials,
from tweed to precious leathers, Chanel
handbags make perfect accessories for
a stroll in a winter wonderland.
Set with diamonds or gemstones, the
luxury jewelry and watches by Chanel
work their magic, sparkling like northern
lights reflected off a glacier.
As for Chanel N°5, which captures the
timeless quintessence of femininity,
its mysterious simplicity and purity
continue to amaze and astonish.

dreams
Christian Dior
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
Since it was established in 1999, the
Haute Joaillerie division at Dior has
been imposing Couture codes on the
highly conventional jewelers of place
Vendôme in Paris. Among these concepts
are craftsmanship, refined detailing
and a poetic sense of femininity.
The creations delivered by the master
jewelers at Dior are winning combinations
of precious and semi-precious
stones with an abundance of opals,
design volumes ranging from mini to
maxi, coatings of lacquer that boldly
presume to cover the gold, and hidden
details like those of a designer dress
whose lining must be impeccable. Dior
Haute Joaillerie is shaking up the habits
of traditional jewelry-making and stimulating
the inventiveness of the profession.
It needs to work hard to meet the
technical challenges issued by Dior
joaillerie, uncompromising in its belief
that every single piece of jewelry to
come out of a well-known Parisian workshop
must be entirely hand-crafted.
This year, the Rose Dior Collection
is inspired by one of Dior’s favorite
flowers. One item in the collection,
Précieuses Roses, is a breath-taking
white gold necklace set with diamonds,
emeralds and pink sapphires.
Collier Précieuses Roses,
or blanc, diamants, émeraudes et
saphirs roses
The Précieuses Roses
necklace of white gold, diamonds,
emeralds and pink sapphires
Depuis 1999, date de sa naissance, la
Haute Joaillerie de Dior impose ses codes
Haute Couture à la très conventionnelle
place Vendôme : travail artisanal, élégance,
raffinement des détails, féminité
teintée de poésie.
La joaillerie Dior livre un savoureux
mélange de matières fait de pierres précieuses,
de pierres ornementales, d’opales
à profusion, de volumes mini ou maxi, de
laque s’offrant le luxe de recouvrir l’or,
de détails cachés comme se doit de l’être
la doublure d’une robe de Haute Couture.
Si la joaillerie Dior bouscule régulièrement
les habitudes de l’artisanat joaillier et
stimule son inventivité pour surmonter
les défis techniques qu’elle lui lance,
aucun compromis n’est possible : pas un
bijou qui ne soit fabriqué à la main, dans
les meilleurs ateliers parisiens.
Joaillerie
Cette année, la rose, cette fleur si Dior
Dior
a entièrement inspiré la collection Rose
Dior au sein de laquelle s’épanouit le collier
Précieuses Roses fait d’or blanc, de Christian
diamants, d’émeraudes et de saphirs roses. ©

D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
Opéra, Joconde cake with
almonds and flavored with coffee,
rich coffee cream, dark chocolate Opéra, biscuit Joconde aux
ganache, chocolate glaze decorated amandes, parfumé au café, crème
with a square of gold foil
onctueuse au café, ganache fondante
au chocolat noir, glacé chocolat, décor
carré or
Dalloyau
Ever since the founder of the house
organized sumptuous receptions and
banquets for Louis XIV more than 300
years ago, Dalloyau has deployed its
talent and experience in the creation
of pastries and chocolates as well as
catering. The Opéra, probably the most
famous cake of the 20 th century, was
invented in 1955 by Cyriaque Gavillon,
the grandfather of the current co-presidents.
Flat in design and light in texture,
the new creation broke with the
style in vogue for big, lavishly decorated
cakes. Cyriaque Gavillon set out to
reveal all of the flavors of the cake in a
single bite: the powerful taste of coffee,
the intensity of chocolate and the sweet
taste of almond. There is a story that
tells how the Opéra got its name. The
pastry chef’s wife supposedly told him
that this cake, an elegant statement of
simplicity, made her think of the stage
at the Garnier opera house and the legend
began…
© Dalloyau refinement
Depuis l’orchestration des fastueuses fêtes
et des repas de Louis XIV, Dalloyau met
tous ses talents et son expérience de plus
de 300 ans dans la création de pâtisseries,
chocolats et mets cuisinés. L’Opéra est
probablement le gâteau le plus connu du
XX e siècle. Il est né chez Dalloyau, de
l’imagination de Cyriaque Gavillon, le
grand-père des actuels co-présidents.
Quand il est créé en 1955, cet entremets
au look ultra-plat et à la texture ultralégère
dénote au milieu des grands gâteaux
très décorés et volumineux, alors en vogue.
Cyriaque Gavillon souhaite qu’une seule
bouchée suffise pour déguster l’ensemble
des saveurs : la force du café, l’intensité
du chocolat, la douceur de l’amande. « Ce
gâteau me fait penser à la scène de l’opéra
Garnier » lui aurait dit son épouse en référence
à l’élégance épurée du dessert. C’est
ainsi que fut baptisé cet entremets et que
la légende commença…

dreams
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
© Mellerio dits Meller
Mellerio dits Meller
The Mellerios have been jewelers and silversmiths
from generation to generation
since 1613. Over the centuries, they
worked by appointment to the crowned
heads of France and Europe. For almost
400 years, the house has distinguished
itself by constantly renewing its creativity
and demonstrating peerless expertise
in the selection of precious stones.
One of the specialties of the house is
the creation of precious objects. Its
master jewelers create sculptures of
jewelry, which are like living tableaux
of gold, rock crystal and precious
stones. It takes 400 man-hours to make
these one-of-a-kind dream objects that
reveal the talent of Mellerio dits Meller
in deploying so many different crafts.
For instance, many master craftsmen –
the stone-cutter, silversmith, jeweler,
gem-setter, polisher and engraver of precious
stones – were involved in making
this Arabian horse ornamented with
gold, diamonds, emeralds, rubies, obsidian,
malachite and lapis lazuli.
Cheval arabe, serti d’or,
de diamants, d’émeraudes, de rubis,
d’obsidienne, de malachite et de lapislazuli
Arabian horse, ornamented with
gold, diamonds, emeralds, rubies,
obsidian, malachite and lapis lazuli
Les Mellerio sont joaillers et orfèvres de
génération en génération depuis 1613.
Ils ont traversé les siècles sous la protection
des têtes couronnées de France et
d’Europe. Depuis près de 400 ans, cette
maison se distingue par une créativité
sans cesse renouvelée et une expertise
unique dans le choix des pierres précieuses.
Un de ses savoir-faire particuliers
est la création d’objets. Ces sculptures
de joaillerie, composée d’or, de cristal de
roche et de pierres précieuses composent
de véritables scènes vivantes. Résultat de
400 heures de travail, ces objets féeriques,
pièces uniques, témoignent du talent de
Mellerio dits Meller, pour conjuguer les
savoir-faire. Ainsi, ce cheval arabe serti
d’or, de diamants, d’émeraudes, de rubis,
d’obsidienne, de malachite, et de lapislazuli
est l’œuvre conjointe du glypticien,
du lapidaire, de l’orfèvre, du joaillier, du
sertisseur, du polisseur… C’est une invitation
au rêve.

êve
D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
Pierre Frey
Founded in 1935, Pierre Frey specializes
in the creation, publishing and manufacture
of fabrics, upholstery fabrics
and wallpapers in the purest French tradition.
The brand is unrivaled in
painstakingly restoring the deliberately
achieved “cracked effect” of a fabric
paint as for the Petit Parc model, reinventing
a Toile de Jouy or transposing
a Forties Empire motif to satin. Here,
Art imitates life, encouraging fancies
and reveries. Proud of its heritage,
Pierre Frey also consistently demonstrates
a highly eclectic sense of inventiveness.
The 2011 collection features
damask, velvet, plains, semi-plains, lampas
and embroidered fabrics patterned
with chevrons, mashrabiyas and traditional
geometrical forms. Borrowing
from the Greek, Roman, Byzantine and
Ottoman civilizations, Pierre Frey relies
on rich, sophisticated and refined materials
as well as a palette of deep, brilliant
colors.
Collection Persane 2011
Fondé en 1935, Pierre Frey crée, édite,
fabrique des étoffes et papiers peints
dans la plus pure tradition française.
Cette maison de tissu et d’ameublement
n’a pas son pareil pour restituer fil à fil
le craquelé d’une peinture tel le modèle
Petit Parc, réinventer une toile de Jouy
ou transposer un motif Empire dans l’esprit
des années 1940 sur un air de satin. Ici,
l’art imite la vie pour susciter le rêve, la
fantaisie. Héritière d’un savoir-faire qu’elle
revendique, la maison Pierre Frey n’en
est pas moins inventive, profondément
éclectique. La collection 2011 se décline
sous forme de damas, velours, unis, faux
unis, lampas et broderies aux effets de
chevrons, de moucharabiehs ou de formes
géométriques traditionnelles. Des matières
riches, sophistiquées et raffinées, des
coloris nombreux chatoyants et profonds,
directement inspirés des civilisations
grecques, romaines, byzantines et ottomanes.
© Pierre Frey

affinement
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
Photo by Jean-Louis Bloch-Lainé © PH SAS
Pierre Hermé Paris
Macaron Haute
Couture
Haute Couture
Macaron
Héritier de quatre générations de pâtissiers,
Pierre Hermé a commencé sa carrière
à l’âge de 14 ans. Ses créations originales,
sa maîtrise technique, son goût pour
partager son savoir-faire de « Haute Pâtisserie
» lui valent l’estime de ses pairs
et de la gastronomie. Sa renommée est
aujourd’hui internationale. Dans l’écrin
de ses boutiques Pierre Hermé Paris, pâtisseries,
chocolats, macarons se succèdent
au rythme des saisons et de ses envies.
Avec « le plaisir pour seul guide », Pierre
Hermé a inventé un univers unique de
goûts, de sensations et de plaisirs.
Heir to four generations of pastry chefs,
Pierre Hermé began his career at the
age of 14. His original creations, technical
mastery and interest in sharing
his expertise in Haute Pâtisserie have
earned him the respect of the entire profession.
Today, he is renowned internationally.
Pierre Hermé Paris shops
present pastries, chocolates and macarons
that are in step with the season
or reflect the master’s cravings of the
moment in a setting reminiscent of a
jewelry box. With “pleasure as my sole
guide,” Pierre Hermé has invented a
unique world of tastes, sensations and
pleasures.

affinement
D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
Édition limitée
Samouraï
Samourai
Limited Edition
S.T. Dupont
Drawing on tradition yet modern in
spirit, S.T.Dupont has always aimed to
innovate and astonish and, since its
founding, has tackled many major challenges.
Challenges have shaped the history
and creative heritage of the brand,
while allowing it to adapt to the latest
technology and design innovations.
Bearing witness to the house quest for
perfection, the Samourai Limited Edition,
inspired by the splendor and
sophistication of samurai blades, honors
the greatness of spirit that sustained
these aristocratic warriors. Blue
is contrasted with touches of garnet
red, like noble blood. Diamond-shaped
pieces of silvered leather, patterned
with exotic scales like those of a snake,
suggest the strength and agility of the
samurai. The lighter is decorated with
a motif recalling the kabuto helmet and
the fountain pen with its own sword
hilt. A garnet-colored ribbon alludes to
the knot on the hilt of the katana knife.
This Limited Edition is numbered to 888,
considered to be a lucky number in Asia.
Entre tradition et modernité, S.T. Dupont
ne cesse d’innover et de surprendre.
Depuis toujours, l’esprit de la maison est
marqué par les défis. Des défis qui jalonnent
l’histoire de cette maison et qui
consistent à retrouver le patrimoine de
la maison tout en l’adaptant aux dernières
innovations technologiques et esthétiques,
expression d’une exigence de perfection.
L’édition limitée Samouraï en est la
preuve, et rend hommage à la grandeur
d’âme qui animait ces combattants en
s’inspirant de la splendeur et de la sophistication
de leurs sabres. Le bleu est
rehaussé de pointes de rouge grenat, qui
évoque le sang noble. Des losanges de
cuir argent marqués d’écailles de serpent
incarnent ainsi le caractère puissant et
agile du Samouraï. Un motif inspiré des
casques (Kabutos) vient orner le briquet,
de même qu’une garde évoquant les épées
magnifie le stylo. Enfin, un ruban grenat
reproduit fidèlement le nœud des manches
de Katana. Les produits sont numérotés
sur 888, chiffre porte-bonheur en Asie.
© S.T. Dupont

dreams
R Ê V E D E R A F F I N E M E N T D R E A M S O F R E F I N E M E N T
Cleef & Arpels
© Van Cleef & Arpels Van
Clip Butterfly
Amaryllis, or blanc,
diamants ronds et baguettes,
perle fine poire, or rose et
serti mystérieux rubis
Amaryllis
Butterfly Clip Pin,
white gold, round and
baguette diamonds, a pearshaped
natural pearl, pink
gold, Mystery Setting with
rubies
Depuis plus d’un siècle, Van Cleef & Arpels
se distingue par un style unique qui allie
féminité, excellence et glamour. Cette
célèbre maison de Haute Joaillerie ajoute
à son savoir-faire, des pierres exceptionnelles
et un véritable esprit d’innovation
à l’instar du serti merveilleux, un procédé
de sertissage inédit, révolution tant technique
qu’esthétique. Mise au point en
1933, cette technique continue d’être perfectionnée.
Son secret ? Une résille d’or
rose d’une finesse extrême dans laquelle
viennent s’ajuster une à une les pierres.
Parfaitement appairées, épousant les
formes les plus mouvementées, celles-ci
forment alors un bloc solide et précieux,
composé de rubis, de saphirs ou d’émeraudes,
sans aucune trace de monture.
Comme par magie !
For more than a century, the distinctive
Van Cleef & Arpels style has been
acclaimed for its femininity, excellence
and glamour. Along with impeccable
craftsmanship, the famous jewelry
house is known for its exceptional precious
stones and resolute spirit of innovation.
In 1933, it created the Mystery
Setting, which represented a technical
and design revolution at the time, and
has continued to perfect it ever since.
Its secret? An extremely fine grid of
pink gold into which each stone is individually
inserted. Perfectly matched
and conforming to any shape, the
stones form a seamless, precious surface
of rubies, emeralds or sapphires
for a magical effect.

efinement
D R E A M S O F R E F I N E M E N T R Ê V E D E R A F F I N E M E N T
Yves Delorme
Exquisite, peignoir
de bain brodé et incrusté
de cristaux
Exquisite peignoir,
embroidered and inlaid
with crystals
© Yves Delorme
Familiale depuis plus de cinq générations,
Yves Delorme repose sur un siècle et demi
de tradition, d'abord comme fabricant,
puis comme créateur et distributeur de
linge de maison. Ses produits reflètent la
passion du beau et associent les innovations
techniques les plus récentes et les
matières traditionnelles les plus nobles.
Son linge de maison se distingue par sa
qualité supérieure et une attention minutieuse
à chaque détail, héritée de la Haute
Couture française, à l’instar de cette
parure de bain brodée et incrustée de
cristaux aux couleurs gourmandes de
figue.
Family owned for more than five generations,
Yves Delorme can call on one
and a half centuries of tradition-based
expertise, first as a manufacturer, then
as a designer and distributor of household
linens. Its products reflect the
French passion for beautiful things,
offer the latest technical innovations
and use precious traditional materials.
Household linens by Delorme stand out
for their superior quality and because
the brand pays careful attention to
every detail, a characteristic borrowed
from French Haute Couture. This dressing
gown adorned with embroidery
inlaid with crystals in luscious fig
shades is a very good example.

dreams
D R E A M S O F E M O T I O N R Ê V E D ’ É M O T I O N
Fontaines Caron
en cristal de Baccarat
Caron Fragrance
fountains made of
Baccarat crystal
Caron
Established in 1904, Caron owes its
fame to the talent of founder Ernest
Daltroff and to his muse Félicie Wanpouille.
Successful fragrances like
N’aimez que moi (1916) and Tabac
Blond (1919) bore the name Caron
which, in the 1930s, developed a
process for manufacturing a face powder
that still is the world’s finest. Caron
has been taken over in 1998 by Patrick
Alès and the story continues with his
son Romain Alès. Caron, one of the last
houses to create perfumes, is re-issuing
its most intoxicating extracts in the
famous fragrance fountains made of
Baccarat crystal. When a woman fills
her bottle from one of these fountains,
she revives a time-honored perfume ritual.
One of these crystal fountains,
emblematic of the House of Caron, will
be on display during the Festival Colbert.
Adorned with yellow gold set with
150 hand-faceted opals, this masterpiece
of the jeweler’s art will be presented
in a velvety jewelry box of
surprising design.
La renommée de Caron, né en 1904, tient
au talent de son fondateur Ernest Daltroff
et de sa muse, Félicie Wanpouille. Ce nom
est incarné par des parfums aussi célèbres
que N’aimez que moi en 1916 ou Tabac
Blond en 1919… Caron met au point dans
les années 1930, un procédé de fabrication
pour la poudre, aujourd’hui encore
la plus fine du monde. La maison est
reprise en 1998 par Patrick Alès et la
saga se poursuit toujours sous la conduite
de Romain Alès. Caron qui reste l’un des
derniers créateurs de parfums fait revivre
ses plus belles compositions d’extraits
dans leurs mythiques fontaines en cristal
de Baccarat. En remplissant son flacon à
la fontaine – emblème de la maison
Caron – la gestuelle du parfumage renaît…
Une fontaine exceptionnelle est créée
pour le Festival Colbert. Sertie d’or jaune
et de 150 pierres d’opale facettées à la
main, elle est un véritable joyau. Cette
pièce unique est présentée dans son
écrin au toucher velours et au design
surprenant !
© Caron

êve
R Ê V E D ’ É M O T I O N D R E A M S O F E M O T I O N
© CHANEL
This autumn, the polar light shining at
the House of Chanel will certainly reach
Dubai, where Chanel will be presenting
dream objects remarkable for their bold
creativity.
The queens of winter will be wearing
mohair and angora, with pearl necklaces
gleaming like crystals of ice or
snow.
Crafted from the finest of materials,
from tweed to precious leathers, Chanel
handbags make perfect accessories for
a stroll in a winter wonderland.
Set with diamonds or gemstones, the
luxury jewelry and watches by Chanel
work their magic, sparkling like northern
lights reflected off a glacier.
As for Chanel N°5, which captures
the timeless quintessence of femininity,
its mysterious simplicity and purity
continue to amaze and astonish.
Chanel N°5
Cet automne, une lumière polaire brille
sur Chanel jusqu’à Dubaï.
Chanel étonne et renouvelle son audace
en proposant des objets de rêve.
Une reine des glaces se pare de mohair
et d’angora, de sautoirs de perles à effet
glaçons et de billes de neige cristallisées.
Les sacs, déclinés dans les matières les
plus nobles, du tweed au cuir le plus précieux
s’enchaînent et se déchaînent sur
la banquise.
Comme arrachées aux glaciers, les pièces
de Haute Joaillerie et les montres en diamants
ou pierres précieuses ont des reflets
d’aurore boréale qui nous ensorcellent.
Le parfum N°5 continue de surprendre
par le mystère de sa simplicité et de sa
pureté, sublimant ainsi l’éternel féminin.
Parfums Chanel

émotion
D R E A M S O F E M O T I O N R Ê V E D ’ É M O T I O N
Parfums Christian Dior
“A House of Haute Couture
should present fragrances
that truly express
its identity” declares
François Demachy, the
Perfumer-Creator of Dior.
J’adore is indeed the
emblematic jewel of the
Dior House. In 1947,
Christian Dior’s legend
was born as his name
became the ultimate and
influential symbol of
French luxury. As his
fashionable creations
were inspired by flowers,
his garden became his
paradise, an ever renewable
source of inspiration.
Half a century later,
John Galliano prolongs
the Dior legend, inspiring the creation
of J’adore perfume.
J’adore is in its own right, a flower
amongst flowers, composed of Jasmine
Sambac, Rose Damascena and Ylang-
Ylang.
The very feminine lines and contours of
the fragrance bottle pay tribute to the
amphora, a shape for which Christian
Dior had a great deal of affection. Galliano’s
golden Masai necklaces, featured
in his first Haute Couture
collection, are eternally created in the
top jewel of the J’adore perfume bottle.
Ever more precious and sparkling, the
J’adore bottle is a vibrant tribute to
femininity, sculpted from gold and light,
revealing the rich history behind Dior’s
savoir-faire.
« Une maison de couture
doit offrir des fragrances qui
incarnent son identité et sa
conscience », affirme François
Demachy, le nez de Christian
Dior Parfums. En 1947,
Christian Dior devenait un
symbole et une référence
absolus en termes de luxe à
la française, entrant ainsi
dans la légende. Ses créations
les plus en vogue ayant été
inspirées par les fleurs, c’est
dans son jardin, son paradis,
que le couturier trouvait une
source inépuisable d’inspi ration. Un demisiècle
plus tard, John Galliano prolonge
la légende Dior en inspirant la création
du parfum J’adore.
Lui-même fleur parmi les fleurs, J’adore
renferme des essences de jasmin d’Arabie,
de rose de Damas et d’ylang-ylang.
Les contours très féminins du flacon sont
un hommage à l’amphore, une forme que
Christian Dior appréciait tout particulièrement.
Les colliers masaï en or de John
Galliano, que l’on retrouve dans sa première
collection de haute couture, sont
représentés sur le col du flacon de J’adore.
Infiniment précieux et éclatant, le flacon
de J’adore, sculpté dans l’or et la lumière,
est un vibrant hommage à la féminité et
révèle toute la richesse de l’histoire et
du savoir-faire de Dior.
© Parfums Christian Dior
J’adore

emotion
R Ê V E D ’ É M O T I O N D R E A M S O F E M O T I O N
© Guerlain
1853 Pierre-François-Pascal Guerlain,
the founder of Guerlain, composed for
Her Majesty Empress Eugénie Eau de
Cologne Impériale, a bouquet of citrus
notes tinged with neroli that evokes the
sweet-smelling scents mothers delicately
dab behind their children’s ears.
Charmed by the perfumer, who became
a favorite of Parisian high society, the
Empress bestowed upon him the coveted
title of Parfumeur Breveté de Sa
Majesté, Royal Perfumer. To house his
composition, Pierre-François-Pascal
commissioned his glassmaker to produce
the celebrated bottle decorated
with bees, a symbol of the Empire,
which would subsequently become the
model for all Guerlain Eaux de Cologne,
with a design recalling the column on
the place Vendôme in Paris.
Guerlain
En 1853, Pierre-François-Pascal Guerlain,
fondateur de la maison Guerlain, composa
pour Sa Majesté l’Impératrice Eugénie
l’Eau de Cologne Impériale, un bouquet
de notes citronnées agrémenté d’une
touche de néroli qui rappelle la douce
senteur dont les mamans parfument leurs
enfants. Enchantée par la création du parfumeur
qui devint la coqueluche de la
haute société parisienne, l’Impératrice lui
conféra le titre convoité de « Parfumeur
Breveté de sa Majesté », Parfumeur Royal.
Désireux de singulariser sa composition,
Pierre-François-Pascal commanda à son
verrier un flacon orné d’abeilles, symbole
de l’Empire, dont la forme rappelle celle
de la colonne de la place Vendôme à Paris.
Ce flacon devenu célèbre est désormais
le modèle pour les eaux de Cologne de la
maison Guerlain.
Flacon abeille
Bee Bottle

dreams
D R E A M S O F E M O T I O N R Ê V E D ’ É M O T I O N
Lancôme
For the twentieth anniversary of the legendary
Trésor fragrance, Lancôme
salutes its origins as a master perfumer
and presents a Limited Edition of
twenty numbered perfume bottles. The
bottle is an “object of desire” treated
like a gem, polished and facetted with
care until it gleams like a black diamond.
Inside, one can glimpse the clear,
amber-colored perfume. When Trésor
was first created, its olfactory signature
was revolutionary. Today, it is as
modern as ever, leaving a lingering trail
redolent of Ottoman rose with accents
of peach, iris and heliotrope overlying
notes of amber, musk and sandalwood.
To give the bottle its finishing touch,
the neck is encircled by a ring adorned
with hematites. This luxurious, preciouslooking
creation will be unveiled especially
for the Festival Colbert.
Diamant Noir
Trésor, The Diamant
Noir Limited Edition
© Yann Le Mignon for Lancôme 2010 Trésor, édition
Pour le vingtième anniversaire de son parfum
mythique, la Maison Lancôme renoue
avec ses origines de maître parfumeur et
offre à Trésor une édition limitée de vingt
flacons numérotés. Objet de désir travaillé
tel un joyau, poli et facetté avec minutie,
ce bijou de verre rayonne comme un diamant
noir et laisse deviner le jus ambré
en transparence. Écriture olfactive inédite
à sa création, toujours résolument
moderne, le sillage de Trésor est signé
par la rose Otto à laquelle viennent se
mêler des accents de pêche, d’iris et d’héliotrope,
sur un fond d’ambre, de musc
et de santal. Touche finale, le col du flacon
est habillé d’une bague ornée
d’hématites. Une luxueuse et précieuse
création dévoilée dans le cadre du Festival
Colbert.

dreams
R Ê V E D E P L A I S I R D R E A M S O F P L E A S U R E
This autumn, the polar light shining at
the House of Chanel will certainly reach
Dubai, where Chanel will be presenting
dream objects remarkable for their bold
creativity.
The queens of winter will be wearing
mohair and angora, with pearl necklaces
gleaming like crystals of ice or
snow.
Crafted from the finest of materials,
from tweed to precious leathers, Chanel
handbags make perfect accessories for
a stroll in a winter wonderland.
Set with diamonds or gemstones, the
luxury jewelry and watches by Chanel
work their magic, sparkling like northern
lights reflected off a glacier.
As for Chanel N°5, which captures the
timeless quintessence of femininity,
its mysterious simplicity and purity
continue to amaze and astonish.
Cet automne, une lumière polaire brille
sur Chanel, jusqu’à Dubaï.
Chanel étonne et renouvelle son audace
en proposant des objets de rêve.
Une reine des glaces se pare de mohair
et d’angora, de sautoirs de perles à effet
glaçons et de billes de neige cristallisées.
Les sacs, déclinés dans les matières les
plus nobles, du tweed au cuir le plus précieux
s’enchaînent et se déchaînent sur
la banquise.
Comme arrachées aux glaciers, les pièces
de Haute Joaillerie et les montres en diamants
ou pierres précieuses ont des reflets
d’aurore boréale qui nous ensorcellent.
Le parfum N°5 continue de surprendre
par le mystère de sa simplicité et de sa
pureté, sublimant ainsi l’éternel féminin.
Chanel
Photo by Karl Lagerfeld © CHANEL
Collection Prêt-à-Porter
Automne-Hiver
2010-2011
Autumn-Winter
2010-2011
Ready-to-Wear Collection

plaisir
D R E A M S O F P L E A S U R E R Ê V E D E P L A I S I R
Christian Dior
When he started his fashion
house in 1947, Christian
Dior had two
ambitions: to make a
name for himself as “a
maker of high-quality
fashion designs” and
become a master of
Haute Couture in a “very
small, very select” house.
Although, due to the
tremendous success of
his first collections, he
would not be able to
achieve his second ambition,
the excellence of the
Dior workshops would
prove unfailing. Monsieur
Dior surround ed
himself with the most
talented chief designers in Paris, who
turned to the history of Haute Couture
in search of the techniques needed to
create the revolutionary New Look. Each
dress is architectural in its design,
intended to espouse and highlight a
woman’s contours.
Across the decades, almost nothing has
changed at the design studios located
at 30 Avenue Montaigne in Paris. Before
each collection is presented, the studios
buzz with activity as the chief designers
and seamstresses go into overdrive. One
retired employee recalls : “To work for
Dior, you had to be a true believer.”
Today, the House of Dior is one of the
last bastions of Parisian Haute Couture,
legendary for its craftsmanship. Driven
by his passion for his work, John Galliano
continues to take inspiration from
designs by Christian Dior that appealed
to women’s imagination and showcased
the savoir-faire of the house. It takes
up to 600 hours of labor to produce a
Haute Couture dress, but the timeless
magic of the result cannot be counted.
Tailleur Bar
collection Christian
Dior HC PE 1947
Tailleur Bar
collection by
Christian Dior,
HC PE 1947
Lorsqu’il ouvre sa maison
de couture en
1947, Christian Dior
ne souhaite qu’une
chose : s’établir en
tant que « bon faiseur
» et devenir un
maître de la Haute
Couture dans une
maison « très petite,
très fermée »… Si le
succès immense de
ses premières collections
aura raison de
sa deuxième ambition,
l’excellence des ateliers
Dior ne faillira
jamais. Monsieur Dior
s’entoure des Premières
les plus
talentueuses de Paris, qui n’hésitent pas
à puiser dans l’histoire de la Haute Couture
pour trouver les techniques
nécessaires à la réalisation de ce New
Look révolutionnaire. Chaque robe est
bâtie sur une véritable architecture qui
épouse et met en valeur le corps de la
femme.
Malgré les décennies, rien ou presque n’a
changé dans les ateliers du 30 avenue
Montaigne. Avant chaque collection, c’est
le bourdonnement d’une ruche qui traduit
l’effervescence des Premières et des petites
mains. Un ancien collaborateur se souvient
: « On entrait chez Dior comme on
entre en religion. » La maison Dior est
aujourd’hui l’un des derniers bastions de
cette Haute Couture parisienne et de ses
gestes mythiques. Véritable passionné,
John Galliano continue de s’inspirer des
lignes imaginées par Monsieur Dior pour
faire rêver les femmes et mettre en valeur
le savoir-faire maison. Une robe nécessite
jusqu’à 600 heures de travail, mais l’intemporalité
d’une telle magie ne se
compte pas.
Photo by Willy Maywald © Association Willy Maywald/ADAGP 2010

plaisir
R Ê V E D E P L A I S I R D R E A M S O F P L E A S U R E
Founded in 1837, Hermès is one of the
most prominent names in the history of
French saddlery and fine leather goods.
One creation of this prestigious luxury
house is the Talaris jumping saddle,
whose name alludes to the winged sandals
of the Roman god Mercury, known
to the Greeks as Hermes. The master
saddle-maker opted to replace the traditional
tree with a new structure made
of carbon fibres and titanium, poly -
amide and injected polyurethane.
A high-technology product based on
three years of research, this model sets
new standards for lightness, comfort
(for both rider and mount), dynamics
and balance. Covered with leather carefully
selected by the master craftsmen
at Hermès, the Talaris saddle represents
a decisive step forward in the
technology of equestrian sports.
Hermès
© Hermès
Fondée en 1837, Hermès est l’un des
acteurs historiques de la sellerie-maroquinerie
française de haute qualité. La selle
de saut d’obstacles Talaris est une création
de la maison parisienne dont le nom
évoque les sandales ailées du dieu romain
Mercure, alias Hermès dans la mythologie
grecque. L’artisan sellier, délaissant l’arçon
traditionnel en bois, le remplace par une
structure en fibre de carbone, en mousse
de polyamide et polyuréthane injectée à
mémoire de forme, et en titane pour les
pièces métalliques.
Concentré de technologie et fruit de trois
ans de recherches, ce modèle établit de
nouvelles normes en matière de légèreté,
de confort pour le cavalier et pour le cheval,
de dynamisme et d’équilibre. Habillée
de cuirs soigneusement sélectionnés par
les artisans d’Hermès, la selle Talaris
constitue une avancée technologique décisive
dans le monde de l’équitation.
Selle Talaris
The Talaris Saddle

êve
D R E A M S O F P L E A S U R E R Ê V E D E P L A I S I R
Boîte main en
Monogram contenant
une chaîne hi-fi Mp3,
commande spéciale réalisée
dans les ateliers Louis
Vuitton à Asnières
Monogram Hand
Case holding an MP3
sound system, made to
special order at the Louis
Vuitton workshops in
Asnières, near Paris © Louis Vuitton
Louis Vuitton
With Louis Vuitton, the travel experience
takes on a very special dimension.
Powered by its unique expertise and
relentless creativity, the master luggage
maker and its LV Monogram have
come down through the years as a reference
in the world of luxury. A man
with vision, Louis Vuitton invented the
first piece of modern luggage: the first
flat trunk, outstanding for its ingenious
design, elegance and sturdiness. Today,
the House of Louis Vuitton, always in
step with its time, is presenting a sumptuous
Monogram Hand Case containing
a MP3 sound system. This one-of-a-kind
piece was made to special order at the
Louis Vuitton workshops in Asnières,
near Paris.
Avec Louis Vuitton, le voyage acquiert
une âme. Forte d’un savoir-faire unique
et d’une puissance créative jamais tarie,
le malletier et son Monogram LV a traversé
le temps pour s’imposer comme une référence
du luxe. Visionnaire, Louis Vuitton
invente en 1854 la première malle plate,
un modèle d’ingéniosité, d’élégance et
de robustesse, le premier bagage moderne.
Louis Vuitton est une maison qui a toujours
compris son temps. Aujourd’hui, c’est
une somptueuse Boîte main en Monogram,
contenant une chaîne hi fi Mp3 que la
maison présente. Cette commande spéciale
alliant créativité et innovation est une
pièce unique réalisée dans les ateliers
Louis Vuitton à Asnières, aux portes de
Paris.

dreams
R Ê V E D E P L A I S I R D R E A M S O F P L E A S U R E
© Puiforcat
Established in 1820, the House of
Puiforcat largely owes its fame to its
founder Jean Puiforcat (1897-1945),
one of the leading proponents of Art
Deco who, in the 1920s, applied his penchant
for modernist thinking and rigorous,
geometric design to silversmithing.
His father, Louis-Victor Puiforcat, had
amassed a collection of silver pieces,
now in the Louvre Museum, which provided
highly skilled artisans with a
source of inspiration. This tea and coffee
service dates to 1756. It was made
for King José 1 of Portugal by François
Thomas Germain, a master silversmith
working by appointment to the kings of
France. It took a number of craftsmen
– the planisher, the chaser, the engraver,
the polisher and the person in charge
of applying hallmarks – 1,000 manhours
to make this set of Louis XV
pieces (solid silver and ebony). Deploying
great technical virtuosity, these
silversmiths worked as a team to create
masterpieces.
Puiforcat
Fondée en 1820, la maison Puiforcat doit
principalement sa notoriété à Jean Puiforcat
(1897-1945), l’un des maîtres de
l’Art déco qui appliqua dans les années
1920, son esprit moderniste et sa rigueur
géométrique au monde de l’orfèvrerie.
Pour toujours, il y a ce trésor, la collection
de pièces d’orfèvrerie constituée par son
père Louis-Victor Puiforcat, aujourd’hui
conservée au musée du Louvre. Elle constitue
un modèle, une source d’inspiration
réservée aux artisans les plus habiles.
Comme ce service à thé et à café exécuté
par l’orfèvre des rois de France, François-
Thomas Germain en 1756, pour le roi
José I er du Portugal. En argent massif et
ébène, cet ensemble de style Louis XV a
requis 1 000 heures de travail. Il requiert
la main du planeur, du ciseleur, du graveur,
du polisseur, du poinçonneur… Tous
ces orfèvres qui s’attachent à transformer
leur tour de main en tour de force.
Service à thé et à café,
François-Thomas Germain
Tea and coffe service,
François-Thomas Germain

pleasure
D R E A M S O F P L E A S U R E R Ê V E D E P L A I S I R
Saint-Louis
Water, sand and fire… three sources of
inspiration for the master glassmakers
at Saint-Louis, virtuosos in the art of
mouth-blowing and hand-cutting. These
artisans create a world of crystal in
which each glass, vase or paperweight
is one-of-a-kind yet has an affinity with
other glass creations crafted using the
same techniques and skills. Created to
commemorate the treaty that ended
World War I, the Versailles Vase (1921)
also alluded to the glory of the Sun
King. In 1950, it was given a square,
star-cut base that broke with traditional
design codes. Making the vase,
which starts out as an incandescent
blob of molten glass, tests the strength
and precision of glassblowers and cutters.
It takes no less than seven or eight
weeks to produce a single vase. Unmistakably
French in style, with its diamond
cut and ribbed patterning, the
Versailles vase has come to be emblematic
of the House of Saint-Louis.
Vase Versailles
L’eau, le sable, le feu. Ce sont les trois
sources d’inspiration des verriers de Saint-
Louis, ces alchimistes virtuoses du soufflé
bouche et de la taille à la main. Ils créent
un univers de cristal, où chaque verre,
chaque vase, chaque presse-papier est
unique mais relié aux autres par l’addition
des savoir-faire qui ont présidé à sa naissance.
Le vase Versailles voit le jour en
1921, pour commémorer le traité qui mit
fin au premier conflit mondial, mais surtout
pour rappeler la gloire du Roi Soleil.
En 1950, il transgresse les codes esthétiques
traditionnels et se dote d’un pied
carré taillé en étoile. Né d’une boule de
cristal incandescente, ce vase requiert de
la part des souffleurs et des tailleurs,
force et précision. Pas moins de sept à
huit semaines de travail sont nécessaires
à sa fabrication. D’un style purement français,
avec sa taille diamant et ses côtes
plates, il est devenu l’emblème de la cristallerie
Saint-Louis.
© Saint-Louis

elegance
R Ê V E D ’ É L É G A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E
© Baccarat
Vase Rois de la forêt
collection United Crystal Woods
par Marcel Wanders
Kings of the Forest Vase
United Crystal Woods Collection by
Marcel Wanders
Baccarat
Depuis sa création en 1764, Baccarat perpétue
à travers le monde l’image d’un art
de vivre dans la grande tradition française.
Ses collections s’enrichissent des grands
créateurs actuels inspirés par la magie
du cristal. Les vases Rois de la Forêt en
cristal clair ont ainsi été imaginés par le
designer néerlandais Marcel Wanders.
Majestueux, ils ressemblent à des
monarques parés de leurs plus beaux
atours. Sur des bases classiques en métal
poli doré, inox, canon de fusil ou vermeil,
leur décor de taille profonde joue sur des
contrastes de rythme géométrique, pointe
de diamants, carrés, ou losanges qui sont
autant d’exercices de style révélateurs du
savoir-faire exceptionnel de Baccarat.
Since it was founded in 1764, Baccarat
has helped perpetuate the image of
French Art de Vivre in the grand tradition.
It has expanded its collections by
collaborating with great contemporary
designers interested in working with
crystal. The Kings of the Forest Vases
of clear crystal are by Dutch designer
Marcel Wanders and resemble majestic
monarchs adorned with their most glorious
finery. They are provided with a
classic base of gilded polished metal,
stainless steel, vermeil or chrome. The
deeply cut patterns feature contrasting
geometric rhythms diamond and square
shapes serving as an exercise in style
for Baccarat’s exceptional expertise.

êve
D R E A M S O F E L E G A N C E R Ê V E D ’ É L É G A N C E
Service Éventail
Eventail dinnerware service
Bernardaud
The premier manufacturer and exporter
of porcelain in France, Bernardaud
brings both savoir faire and innovation
to the tableware, home decoration and
jewelry sectors. The company has
always been based in Limoges where, in
its workshops, the secrets and techniques
of a bimillennial heritage are
passed down from father to son. Michel
Bernardaud, representing the fifth generation
of his family, is the current custodian
of this legacy.
Elevating its expertise in the world of
style, Bernardaud is one of the prestigious
French luxury brands that help
promote France’s international influence
by creating designs and decoration
to special order for customers worldwide.
The inspiration for the magnificent
Eventail dinnerware service, a
limited edition, came from a fan purveyed
by La Compagnie des Indes, a
17 th -century French trading company.
The striking “trompe l’œil” is richly
ornamented with gold scrolls against a
background of Parma violet and purple.
© Bernardaud
Premier fabricant de porcelaine de table
et exportateur de porcelaine en France,
Bernardaud conjugue savoir-faire et innovation
dans les domaines de la table, de
la maison et des bijoux. Son cœur bat à
Limoges et dans ses ateliers où les secrets
et les techniques d’une culture deux fois
millénaire s’y transmettent de père en
fils. Michel Bernardaud, cinquième du
nom, est aujourd’hui le dépositaire de
cette histoire.
Élevant son savoir-faire au rang d’art de
vivre, Bernardaud s’inscrit dans la lignée
des grands noms qui participent au rayonnement
de la France, en créant des formes
et des décors sur mesure pour ses clients
du monde entier. Le magnifique service
Éventail, réalisé en édition limitée, s’inspire
d’un éventail de la Compagnie des
Indes, du XVII e siècle. Ce décor au trompe
l’œil saisissant, est richement orné de
volutes d’or posées sur un fond parme et
pourpre.

élégance
R Ê V E D ’ É L É G A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E
Sac Bracelet, satin
brodé et perles de cristal
Bracelet Bag,
embroidered satin and
crystal beads
Chloé ©
Chloé
The Chloé brand was established in
1952 by Gaby Aghion who was a
Parisian of Egyptian descent, a dark
beauty and a free spirit.
Turning her back on the impersonal,
staid fashions of the ‘Fifties, she used
fine fabrics to create soft, body-conscious
garments that she referred to as “luxury
ready-to-wear.”
More than fifty years later, the Chloé
image taps the same vein: timeless femininity
bespeaking innate elegance.
Now an icon for the brand, the Bracelet
Bag was launched in 2001. Inspired by
the bracelets worn by women in India,
it gracefully transposed the bracelet
shape into an embroidered handbag of
many colors and materials, decorated
with strass. Included in the house collections
of ready-to-wear, it has evolved
over the years. Original and spectacular
with its bracelet handle, the bag paved
the way for the age of creative leather
goods at Chloé.
For the Festival Colbert in Dubai, an
exclusive design is proposed: a satin
version of the Bracelet Bag, delicately
embroidered with crystal beads.
Chloé est fondée en 1952 par Gaby
Aghion, une parisienne d’origine égyptienne,
une beauté sombre et un esprit
bohème.
Rejetant la froideur et la raideur de la
mode des années 1950, elle crée des vêtements
doux, attentifs au corps dans des
tissus fins, qu’elle appelle le « Prêt-àporter
de Luxe ».
Plus de cinquante ans après, l’image de
Chloé reste fidèle au style crée par Gaby
Aghion : une mode éternellement féminine,
un sens inné de l’élégance.
Né en 2001, le sac Bracelet est un modèle
iconique de la maison Chloé. Inspiré d’un
bracelet indien, il est la transposition gracieuse
des lignes du bijou en un accessoire
brodé, strassé, paré de couleurs et de
matières qui évolue au gré des collections
de prêt-à-porter. Original et spectaculaire
avec sa poignée bijou, il ouvre l’ère de
la maroquinerie créative chez Chloé. Exclusivement
pour le Festival Colbert à Dubaï,
le sac Bracelet est proposé en satin délicatement
brodé de perles de cristal…

D R E A M S O F E L E G A N C E R Ê V E D ’ rêve
É L É G A N C E
Christofle
Christofle epitomizes luxury and elegance
thanks to silver, its core material.
The house was founded in the mid-19th
century and has never stopped innovating
and renewing French art de vivre,
generation after generation. A pioneer
by nature, Christofle has always been
associated with major trends in art and
design, as well as well-known avantgarde
artists (e.g. Man Ray and Jean
Cocteau), architects (Gio Ponti) and silversmiths
(Lino Sabattini and Christian
Fjerdingstad). Today, it continues
to work with prominent designers
like Andrée Putman, Martin Szekely,
and, more recently, Richard Hutten and
Ora-Ïto.
Its collaboration with Ora-Ïto marks a
new milestone in home decoration. The
famous young French designer created
an exceptional work to be produced by
Christofle’s silversmithing workshop.
The Arborescence candlestick is a sculpture
with interior decoration applications.
In this silver shrub, 1.2 m high,
the designer sets up esthetic dynamics
between the concept of “Nature in the
wild” and the controlled architectural
lines defining the perfect contours of
the object.
© Christofle
Symbole de luxe et d’élégance grâce à l’argent,
sa matière fondatrice, Christofle n’a eu de
cesse depuis sa création au milieu du XIX e siècle
d’innover et d’insuffler à chaque époque, un
nouvel art de vivre. Précurseur dans l’âme,
Christofle a toujours vu son nom associé aux
grands courants de création, à des artistes
célèbres tels Man Ray ou Jean Cocteau, à
des architectes avant-gardistes tels Gio Ponti,
à des orfèvres modernistes tels Lino Sabattini
et Christian Fjerdingstad, jusqu’aux designers
d’aujourd’hui comme Andrée Putman, Martin
Szekely, et plus récemment Richard Hutten
ou Ora-Ïto.
Avec Ora-Ïto, Christofle franchit un nouveau
pas dans l’univers de la décoration. Le jeune
designer français imagine une œuvre d’art
exceptionnelle réalisée par l’atelier de Haute
Orfèvrerie. Le candélabre Arborescence devient
une sculpture d’intérieur. Cet arbuste d’argent
de 1,20 m de haut fait état d’une libre interaction
esthétique entre l’idée d’une nature
sauvage et la maîtrise de lignes architecturales
qui subliment le volume parfait de
l’objet.
Candélabre
Arborescence par
Ora-Ïto. Pièce numérotée,
signée et limitée à 20
exemplaires
Arborescence
Candlestick by
Ora-Ïto, Limited Edition
of 20 numbered, signed
pieces

elegance
R Ê V E D ’ É L É G A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E
Faïenceries de Gien
Service
Chevaux
du vent
Horses of
the Wind
dinner service
Established in 1821, La Faïencerie de
Gien creates varied collections including
decorative pieces as well as dinnerware
services that are either classic in
style or more informal, in keeping with
current tastes. The excellent reputation
of the house is based not only on its
impressive know-how but also on its
desire to create new products inspired
by tradition in collaboration with
famous artists and designers. The house
products are remarkable for their
strong personality, richness and fineness
and for the variety of design and
decorative elements used. Horses of the
Wind by Marine Oussedik is a perfect
example. Her ink drawings, as delicate
as watercolors, convey the strength and
elegance of the Arabian horses with
which she has adorned each piece of the
dinner service. The color of the background,
the touches of color and light,
the borders and the sketches themselves
set up a pleasing contrast with
the formal, brightly colored costumes
of the Arabian horses, often associated
with Arabian princes.
© Faïenceries de Gien
Fondée en 1821, la Faïencerie de Gien
propose des collections variées qui
contiennent aussi bien des pièces décoratives,
des services classiques ou des
services informels, adaptés à l’esprit de
leur temps. Sa notoriété s’appuie sur un
savoir-faire sans faille, avec le souci d’associer
tradition séculaire et création en
collaborant régulièrement avec des créateurs
et des designers reconnus. Ses
productions à forte personnalité sont
remarquables par la richesse, la finesse
et la variété des formes et des décors. La
peintre Marine Oussedik en donne une
belle illustration avec ses Chevaux du
vent. De son dessin à l’encre, délicat
comme une aquarelle, jaillit la force et
l’élégance de ces chevaux arabes qui animent
chaque pièce de service. La couleur
du papier utilisé en fond de décor, les
touches de couleurs et de lumière, les
bordures et les crayonnés créent un joli
contraste avec les costumes d’apparat,
très colorés, de ces chevaux arabes souvent
associés au quotidien des princes.

dreams
R Ê V E D ’ É L É G A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E
© John Lobb
Richelieu de soirée Mogador
Mogador “Black Tie” Oxford
John Lobb
The word “bespoke” goes back to London
in the 17 th century, when Savile Row
tailors kept rolls of fabric in the shop
for customers to choose from. Once a
customer made his pick, the fabric was
“spoken for.” For 140 years, John Lobb
has been cultivating timeless elegance
and upholding the made-to-measure tradition
for men who set their own style
and do not allow their choices to be dictated
by the latest trends. John Lobb
celebrates its core business of made-tomeasure
shoes by taking you behind
the scenes of the Mogador Bespoke Collection.
The name refers to 32 rue de
Mogador, where the Parisian workshops
are located. It also evokes Mogador purple,
which was a deep red with violet
highlights popular with the Roman aristocracy.
It was obtained using a shellfish,
the murex, which was plentiful off
the coast of Mogador, an islet in
Essaouira Bay in Morrocco.
Le mot bespoke trouve ses racines au
XVII e siècle à Savile Row à Londres, où les
tailleurs conservaient les rouleaux de tissu
dans leurs ateliers. Un tissu choisi était
dès lors « spoken for », c’est-à-dire mis de
côté. Depuis 140 ans, John Lobb cultive
l’élégance intemporelle et perpétue la tradition
du bespoke auprès des hommes qui
savent se faire les créateurs de leur propre
style, ceux dont les choix n’ont nul besoin
d’être dictés par les tendances de la mode.
Ce cœur de métier, celui de la grande
mesure, de l’unique, de la chaussure intime,
John Lobb le célèbre en vous emmenant
dans les coulisses de la Mogador Bespoke
Collection. Un nom en référence au 32 rue
de Mogador, où sont installés les ateliers
parisiens. On pense aussi à la pourpre de
Mogador, ce rouge intense aux reflets violets
très recherché par l’aristocratie
romaine, obtenu à partir du murex, un
coquillage que l’on trouvait en abondance
sur les côtes de Mogador, l’un des îlots
situés dans la baie d’Essaouira (Maroc).

dreams
D R E A M S O F E L E G A N C E R Ê V E D ’ É L É G A N C E
Lanvin
Ensemble présenté par Jeanne
Lanvin lors de l’Exposition
internationale des Arts
Décoratifs de 1925 à Paris
Outfit presented by Jeanne
Lanvin at the Exposition
Internationale des Arts
Décoratifs of 1925 in Paris
© Lanvin Heritage Collection
La plus ancienne maison de couture française
créée en 1889 par Jeanne Lanvin
est aujourd’hui l’une des références du
luxe parisien, de la mode aux parfums.
Créatrice curieuse de tout et véritable
femme d’affaires, Jeanne Lanvin a illuminé
son époque avec des vêtements merveilleux
aux lignes architecturées à l’instar
de cet ensemble qui fut présenté à l’Exposition
internationale des Arts Décoratifs
de 1925 à Paris. Cette manifestation se
voulait une synthèse de la production originale
de la France « moderne », pays de
luxe et de raffinement. Elle y présenta ce
manteau en sergé de coton ivoire et rose
imprimé à motifs de damas, satin de filés
métalliques or brodé de fils de soie rose
et de filés métalliques or au point de
chaînette avec sa doublure en satin de
soie rose assorti d’une robe en lamé or
et argent, tulle de soie or brodé de fils
métalliques or.
The most venerable of the French couture
houses, founded in 1889 by Jeanne
Lanvin, is one of the most prominent
names in Parisian luxury, whether for
designer wear or fragrances. A fashion
designer full of curiosity as well as a
gifted businesswoman, Jeanne Lanvin
illuminated her day and age with marvelous
fashion designs with strong
architectural lines. One example is the
outfit displayed in Paris at the Exposition
des Arts Décoratifs in 1925,
intended to showcase all of the original
creations that “modern” France, a country
of luxury and refinement, had to
offer. Jeanne Lanvin presented this
ivory and pink print coat in cotton twill,
with damask and satin motifs and shot
with gold metal thread. It has chainstitch
embroidery in pink silk and gold
metal thread and is lined in pink silk
satin. The coat was worn over a dress
of gold and silver lamé and gold silk
tulle, embroidered with gold metal
thread.

D R E A M S O F E L E G A N C E elegance
R Ê V E D ’ É L É G A N C E
Lacoste
René Lacoste, one of the “Musketeers”
of French tennis fame, would never give
up. As a result, he won some terrific
matches and earned himself a nickname:
“Crocodile”! He made the crocodile
his mascot and had it embroidered
over his heart on the lapels of his
blazer. Later, it would serve as the logo
on the famous knit polo shirts that have
borne his name since 1933. Lacoste and
his 1212 polo shirt have acquired cult
status, attracting the interest of artists
worldwide. The Chinese artist Li
Xiaofeng, whose offbeat approach to
fashion involves creating garments
from original materials such as wood,
marble or glass, was commissioned to
come up with his own version of the
famous Lacoste shirt. What material did
he use? Pieces of porcelain dating to
the Ming Dynasty.
Sa ténacité au jeu a valu à René Lacoste,
célèbre mousquetaire du tennis français,
de très beaux scores avec en prime, le
surnom de « crocodile » ! Il en a fait sa
mascotte brodée au revers de son blazer
à l’endroit du cœur, puis le logo de ses
fameuses chemisettes en maille piquée
qui portent son nom depuis 1933. Lacoste
et son polo 1212 sont devenus cultes au
point d’intéresser les artistes du monde
entier. Habitué à détourner la mode en
créant des vêtements en matières originales
(bois, marbre, verre…), l’artiste
chinois Li Xiaofeng a été invité à créer
sa version du fameux polo, à partir d’une
composition en tessons de porcelaine
d’époque Ming.
Polo en porcelaine
de Li Xiaofeng
Porcelain polo shirt
by Li Xiaofeng
© Lacoste

dreams
R Ê V E D ’ É L É G A N C E D R E A M S O F E L E G A N C E
© Longchamp
Longchamp
Longchamp introduces its famous Rival
Bag in a superb and very exclusive
material: crocodile. Ideal for a look of
luxury and absolute refinement, this
unique and spacious handbag has been
reinterpreted in a natural brandy shade,
whose purity is offset by metallic zippers
and studs that lend a contemporary
aura to a handbag with plenty of
personality.
Famous worldwide for its heritage and
savoir-faire, the House of Longchamp
owes its success to the quality and elegance
of collections noted for the perfection
of the materials used and the
care given to finishing details. Founded
in Paris in 1948 by Jean Cassegrain,
Longchamp is still owned and managed
by the family.
Sac Rival
Rival Bag
Le célèbre sac Rival de la maison Longchamp
se décline dans une superbe
matière exclusive : le crocodile. Le beau
volume de ce sac unique est interprété
dans un coloris naturel pour un esprit de
luxe et de raffinement absolu, où la pureté
de la couleur cognac est contrebalancée
par les glissières et rivets métalliques qui
donnent toute leur personnalité contemporaine
à ce sac de caractère.
La maison Longchamp, dont l’héritage et
le savoir-faire sont aujourd’hui connus à
travers le monde entier, fonde son succès
sur la qualité et l’élégance de ses collections,
qui allient perfection des matières
et soin accordé aux finitions. Fondée à
Paris en 1948 par Jean Cassegrain, la
maison Longchamp est toujours détenue
et dirigée par la famille.

élégance
D R E A M S O F E L E G A N C E R Ê V E D ’ É L É G A N C E
Pierre Hardy
A creator of designer footwear, Pierre
Hardy started his company in 1999. His
creations, rooted in the values inherent
to the luxury sector, reflect tradition
yet are modern in spirit. His Nébuleuse
Sandal, an airy structure of bubbles to
be slipped on with great precaution, is
one-of-a-kind. The materials used are
precious and fragile, for a dream-like
effect. Sparkling like precious stones,
the iridescent colors also suggest other
images: psychedelic make-up, a hybrid
animal or the kind of fabulous jewelry
that only exists in one’s imagination.
These shoes took six hours to make. One
shoe is adorned with shapes cut out
from peacock feathers and inserted in
a ring of black suede, while the other
shoe features metallized leather in a
shade of antique gold, decorated with
peacock feathers and silk velvet.
Sandale
Nébuleuse,
plumes de paon, cuir
et velours de soie
Nébuleuse
Sandal, peacock
feathers, leather and
silk velvet
Le chausseur Pierre Hardy a créé sa maison dès
1999. Entre tradition et modernité, ses créations
sont ancrées dans les valeurs du luxe. La sandale
Nébuleuse est un modèle unique. Elle se
présente comme une « architecture aérienne de
bulles » posée délicatement sur le pied. Des
matériaux précieux, presque oniriques, fragiles.
Des couleurs iridescentes, comme des pierres
précieuses, évoquent un animal hybride, un
maquillage psychédélique ou une parure rare et
chimérique… C’est le fruit de six heures de travail.
Sur une chaussure, les plumes de paon découpées
sont serties dans un anneau de daim noir tandis
que l’autre est sertie de cuir métallisé vieil or et
ornée de plumes de paon associé à du velours de
soie.
© Pierre Hardy