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ICAC 5092 

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY 1840–1893 

Piano Concerto No.1 in B flat minor op.23 

1 I Allegro non troppo e molto maestoso 19.08 

2 II Andantino semplice – Prestissimo – Tempo primo 7.27 

3 III Allegro con fuoco 6.59 

JOHANNES BRAHMS 1833–1897 

Piano Concerto No.2 in B flat major op.83* 

4 I Allegro non troppo 16.19 

5 II Allegro appassionato 8.11 

6 III Andante 10.54 

7 IV Allegretto grazioso 8.45 

GÉZA ANDA piano 

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester 

Now renamed WDR Sinfonieorchester Köln 

Sir Georg Solti · *Otto Klemperer 

Recorded: Saal 1, Funkhaus, Cologne, 2 June 1958 (Tchaikovsky); 

5 April 1954 (Brahms) · *Previously issued; new remastering 

First 

CD Release 

Electrifying 

Tchaikovsky, never 

previously released, 

with Anda’s 

unforgettable Brahms, 

newly remastered 

Tchaikovsky 

Piano Concerto No.1 

Brahms 

Piano Concerto No.2 

Kölner Rundfunk- 

Sinfonie-Orchester 

Sir Georg Solti 

Otto Klemperer 

Géza Anda

GÉZA ANDA PLAYS TCHAIKOVSKY 

AND BRAHMS 

Today, perhaps more than ever, we look for musicians 

whose individuality sets them apart. This is not the 

same thing as a determinedly ‘different’ or idiosyncratic 

approach that places the artist above the composer, but 

is rather a subtle balance between creator and recreator. 

And in this sense Géza Anda (1921–1976), whose early 

death robbed the world of a rare voice and presence, was 

invariably true to both the letter and spirit of the score 

and yet always added a personal touch. 

Among Anda’s first significant triumphs was his 

1953 recording of the Brahms Paganini Variations. His 

performance – arguably the most striking and original of 

all – alerted the public to his immaculate dexterity, magical 

tonal sheen and allure, and musical wit and subtlety. In 

1957 Anda played the three Bartók Piano Concertos in a 

single concert (a musical, not to mention athletic, feat) and 

towards the end of his all too brief life he took up the very 

different challenge of the complete Mozart Piano Concertos 

both in the concert hall and on record. At the same time he 

reflected a little ruefully that he no longer possessed the 

necessary empathy for virtuoso confections such as the 

Delibes/Dohnányi Valse lente (Coppélia, Act 1). 

Described by Furtwängler as ‘a troubadour of the 

piano’, Anda placed the greatest importance on the vocal 

inspiration behind so much keyboard music (he went on 

to record with Elisabeth Schwarzkopf). Unduly percussive 

students got short shrift in his masterclasses, and it is 

hardly surprising that pianists such as Alfred Cortot and 

Edwin Fischer were among his most admired artists. 

Yet as Anda shows in these performances of 

Tchaikovsky’s Concerto No.1 (previously unpublished) 

and Brahms’s Concerto No.2, he could be dazzlingly 

2 

intemperate or volatile with sudden turns of speed and a 

brilliance that made one critic find him ‘as explosive as 

Mr Vichinsky – a Russian politician – at a conference’. 

In the first movement of the Tchaikovsky, as Anda strides 

purposely but never inflexibly forward, you don’t have to 

go far to encounter those sudden crescendi; a touch of 

Hungarian paprika, if you like. The reflexes are rapid, nervy 

and unpredictable, a far cry from received Russian wisdom, 

and if Anda is sensitive to the second subject’s assuaging 

lyricism he always tempers such relaxation with spinetingling 

bravura elsewhere. As the novelist D.H. Lawrence 

once put it, ‘the sesame seed gives the nougat its bite, 

otherwise it would be sickly sweet’. The Andantino is 

another case in point: Anda’s poetic delicacy in the outer 

sections is balanced by a will-o-the-wisp chase through 

the central Prestissimo that is sufficiently fleet to make 

you look ahead to the not unrelated sense of fantasy in the 

flickering Presto at the heart of the Adagio from Bartók’s 

Second Piano Concerto. From Anda, such pages became 

a true ‘scherzo of fireflies’. 

Again, this time away from the ‘greatest of all battles 

for piano and orchestra’ and in the more closely integrated 

writing of Brahms’s Second Piano Concerto, Anda’s artistry 

is paramount. For many listeners the greatest of all piano 

concertos, Brahms’s Second makes towering claims on 

the pianist’s stamina. Brahms reputedly composed the 

work after a lady pianist had given a less than satisfying 

performance of his First Concerto; he stated that he would 

write a concerto that no woman could play (a throwing 

down of the gauntlet in more feminist times, and an 

incentive taken up by great pianists such as Myra Hess, 

Clara Haskil, Alicia de Larrocha (reluctantly) and Annie 

Fischer, to name but four). This concerto was central 

to Anda’s repertoire, and he more than meets its every 

daunting demand. With playing that is both deft and 

magisterial, he positively relishes the challenge and 

never more so than in that moment in the opening Allegro 

where, as Sir Donald Tovey says, ‘the air seems full of 

whisperings and the beating of mighty wings’. His way 

too, with that ‘great and child-like finale’ (Tovey again) 

is brilliantly alive, a ‘glory of tumbling gaiety’ ending in 

a dazzling ‘un poco più mosso’ finish. 

Here then, partnered by Solti in the Tchaikovsky and 

Klemperer in the Brahms, is further evidence of Anda’s 

genius. And if this rekindles a legend for some, it will also 

introduce others to a musician of a verve and style that 

place him high in the pianistic pantheon. 

Bryce Morrison 

3 

GÉZA ANDA JOUE TCHAÏKOVSKY 

ET BRAHMS 

Nous sommes aujourd’hui peut-être plus que jamais 

en quête de musiciens qui se distinguent par leur 

individualité. Ce terme n’est pas synonyme d’une approche 

résolument “différente” ou idiosyncratique qui placerait 

l’artiste au-dessus du compositeur; il s’agit plutôt d’un 

équilibre subtil entre création et recréation. En ce sens, 

Géza Anda (1921–1976), dont la mort prématurée priva 

le monde d’une voix et d’une présence hors du commun, 

fut toujours fidèle aux partitions, tant dans l’esprit que 

dans la lettre, mais en ajoutant systématiquement à ses 

interprétations une touche personnelle. 

Parmi les premiers grands succès d’Anda au disque 

figure son enregistrement des Variations sur un thème de 

Paganini de Brahms, réalisé en 1953. Son interprétation – 

probablement la plus frappante et originale de toutes – fit 

découvrir au public son agilité impeccable, son charme et 

l’éclat magique de sa sonorité ainsi que son raffinement 

et son intelligence musicale. En 1957, Anda joua les trois 

concertos pour piano de Brahms lors d’un même concert 

(une véritable performance non seulement musicale 

mais aussi sportive), et vers la fin de sa vie trop brève, il 

releva le défi totalement différent d’interpréter l’intégrale 

des concertos pour piano de Mozart en concert et pour 

le disque. À la même époque, il avouait, avec une pointe 

de regret, qu’il ne possédait plus l’empathie nécessaire 

pour rendre certains petits délices de virtuosité tels que 

la Valse lente de Delibes/Dohnányi (Coppélia, Acte un). 

Décrit par Furtwängler comme “un troubadour 

du piano”, Anda accordait une extrême importance à 

l’inspiration vocale qui se dissimule derrière maintes pièces 

pour le clavier (par la suite, il réalisa des enregistrements 

avec Elisabeth Schwarzkopf). Lors de ses masterclasses,

les étudiants percussifs à l’excès étaient vite rabroués, et 

on ne sera guère surpris d’apprendre que des pianistes 

tels qu’Alfred Cortot et Edwin Fischer figuraient parmi les 

artistes qu’il admirait le plus. 

Cependant, comme il le montre dans ces 

interprétations du Concerto n o 1 de Tchaïkovsky (non 

publiées auparavant) et du Concerto n o 2 de Brahms, Anda 

pouvait être magnifiquement immodéré ou versatile, avec 

de soudains accès de vitesse et un brio qui lui valurent 

d’être considéré par un critique comme “aussi explosif que 

M. Vichinsky – un homme politique russe – lors d’une 

conférence”. Dans le premier mouvement du Tchaïkovsky, 

alors qu’Anda progresse délibérément mais sans la 

moindre rigidité, il ne faut pas attendre longtemps pour 

rencontrer ces crescendos subits; une pincée de paprika 

hongrois, si l’on peut dire. Les réflexes sont rapides, 

nerveux et imprévisibles, tel un cri bien éloigné de la 

tradition russe, et si Anda est sensible au lyrisme apaisant 

du second thème, il compense toujours les passages 

détendus par une bravoure qui à d’autres endroits fait 

frissonner. Le romancier D.H. Lawrence n’avait-il pas 

écrit : “sans le piquant que le grain de sésame apporte 

au nougat, celui-ci serait écœurant”. L’ Andantino est 

un autre cas d’espèce : la délicatesse poétique d’Anda 

dans les sections extrêmes est contrebalancée par une 

véritable valse de feux follets tout au long du Prestissimo 

central, tellement léger qu’il évoque chez l’auditeur le 

caractère fantasque du Presto scintillant qui est au milieu 

de l’Adagio du Deuxième Concerto pour piano de Bartók. 

À partir d’Anda, ces pages sont devenues un véritable 

“scherzo des lucioles”. 

Dans l’écriture plus dense du Deuxième Concerto pour 

piano de Brahms, loin de “la plus grande des batailles 

pour piano et orchestre”, le talent artistique d’Anda est 

encore une fois suprême. Pour de nombreux mélomanes, 

le Deuxième Concerto pour piano de Brahms est le plus 

beau de tous les concertos pour piano. Il est extrêmement 

exigeant pour le pianiste. Il est notoire que Brahms avait 

composé cette œuvre après qu’une pianiste eut donné 

une interprétation très faible de son Premier Concerto; il 

déclara alors vouloir écrire un concerto qu’aucune femme 

ne pût jouer (par la suite, à une époque plus féministe, 

l’interprétation de l’œuvre fut considérée comme un 

véritable défi, qui fut relevé par plusieurs grandes pianistes 

telles que Myra Hess, Clara Haskil, Alicia de Larrocha – 

à contrecœur – et Annie Fischer, pour ne citer que ces 

quatre artistes). Ce concerto occupait une place centrale 

dans le répertoire d’Anda, qui répond largement à ses 

exigences redoutables. Déployant un jeu à la fois agile 

et magistral, il savoure réellement le défi, surtout dans 

l’Allegro introductif où, comme nous dit Sir Donald Tovey, 

“l’air semble empli de murmures et du battement d’ailes 

puissantes”. Et dans le “finale, grandiose et enfantin” 

(Tovey), il est brillamment alerte, apportant la “splendeur 

de gaies cabrioles” à l’éblouissante conclusion “un poco 

più mosso”. 

Nous retrouvons dans cette collaboration avec Solti 

pour Tchaïkovsky et avec Klemperer pour Brahms une 

confirmation supplémentaire du génie d’Anda. Et si ces 

enregistrements raviveront une légende pour certains, ils 

feront découvrir à d’autres un musicien dont la verve et 

le style lui valent sans conteste une place de choix au 

panthéon des pianistes. 


Traduction : Sophie Liwszyc 

GÉZA ANDA SPIELT TSCHAIKOVSKIJ 

UND BRAHMS 

Heute suchen wir vielleicht mehr denn je nach Musikern, 

die sich durch ihre Individualität auszeichnen. Das ist 

nicht das Gleiche wie ein bewusst “unterschiedlicher” 

oder idiosynkratischer Ansatz, der den Künstler über 

den Komponisten stellt, sondern eher ein feinfühliger 

Balanceakt zwischen Schöpfer und Nachschöpfer. Und 

in diesem Sinne war Géza Anda (1921–1976), dessen 

früher Tod die Welt einer raren Stimme und Präsenz 

beraubte, immer dem Buchstaben als auch dem Geist 

der Partitur getreu, und konnte ihr trotzdem jeweils eine 

persönliche Note zufügen. 

Zu Andas ersten bedeutenden Triumphen gehört seine 

Aufnahme von Brahms’ Paganini Variationen von 1953. 

Seine Interpretation – zweifellos die eindrucksvollste und 

originellste aller Aufführungen – machte das Publikum 

auf seine makellose Fingerfertigkeit, den Glanz und Reiz 

seines zauberhaften Tons und seinen musikalischen Witz 

und Finesse aufmerksam. 1957 spielte Anda die drei 

Klavierkonzerte Bartóks in einem einzigen Konzert (eine 

musikalische Meisterleistung, von den athletischen 

Ansprüchen ganz zu schweigen) und gegen Ende seines 

allzu kurzen Lebens stellte er sich die Herausforderung, 

sämtliche Mozart-Klavierkonzerte sowohl im Konzertsaal 

als auch auf Schallplatte zu spielen. Zur gleichen Zeit 

bemerkte er mit leichtem Bedauern, dass er nicht mehr 

die nötige Einfühlung für virtuose Konfektionen wie den 

Delibes/Dohnányi Valse lente (Coppélia, 1. Akt) besaß. 

Furtwängler beschrieb ihn als “Troubadour des 

Klaviers”, da Anda größten Wert auf die gesangliche 

Inspiration legte, die hinter soviel Klaviermusik steckte 

(und er sollte auch Aufnahmen mit Elisabeth Schwarzkopf 

machen). Übermäßig perkussive Schüler wurden in seinen 

4 5 

Meisterkursen kurz abgehandelt, und es überrascht kaum, 

dass Pianisten wie Alfred Cortot und Edwin Fischer zu den 

Künstlern gehörten, die er am meisten bewunderte. 

Anda zeigt in den vorliegenden Interpretationen von 

Tschaikovskijs Konzert Nr. 1 (bislang unveröffentlicht) 

und Brahms’ Konzert Nr. 2, dass er überwältigend 

leidenschaftlich und volatil sein konnte, voll plötzlicher 

Tempowendungen und mit einer Brillanz, die einen Kritiker 

zu folgender Beschreibung veranlasste: “so explosiv wie 

Herr Vyschinskij – ein russischer Politiker – auf einer 

Konferenz”. Im ersten Satz des Tschaikovskij, wo Anda 

bestimmt, aber nie unflexibel voranschreitet, braucht man 

nicht weit zu gehen, um solch plötzlichen Crescendi zu 

begegnen; eine Prise ungarischer Paprika, sozusagen. 

Seine schnellen, nervösen und unvorhersehbaren 

Reflexe sind weit von allgemein akzeptierter russischer 

Ansicht entfernt, und obwohl Anda feinfühlig auf die 

beschwichtigende Lyrik des zweiten Themas eingeht, 

balanciert er solche Entspannung andernorts immer 

mit prickelnder Bravour aus. Wie der Schriftsteller 

D.H. Lawrence es einmal ausdrückte: “Das Sesamkorn 

gibt dem Nougat seinen Schärfe, sonst wäre er ekelhaft 

süß”. Das Andantino ist ein weiteres Paradebeispiel: 

Andas poetische Feinfühligkeit in den Eckteilen wird 

durch eine Irrlichterjagd durch den Prestissimo-Mittelteil 

ausgewogen, deren Flüchtigkeit uns auf sein ähnliches 

Gespür für Phantasie im flimmernden Presto im Kern 

des Adagios in Bartóks 2. Klavierkonzert vorausblicken 

lässt. Von Anda gespielt wurden solche Passagen 

wahrlich zu einem “Scherzo der Glühwürmchen”. 

Im enger verwobenen Satz von Brahms’ 

2. Klavierkonzert, weit entfernt von einer der “größten 

Schlachten für Klavier und Orchester”, ist Andas 

Kunstfertigkeit wiederum überragend. Viele Hörer halten 

Brahms’ Zweite für das größte aller Klavierkonzerte, und

es stellt höchste Ansprüche an das Durchhaltevermögen 

des Pianisten. Brahms komponierte das Konzert angeblich 

nach einem unzulänglichen Vortrag seines Ersten von 

einer Dame; er soll gesagt haben, dass er ein Konzert 

schreiben wolle, das keine Frau spielen könnte (eine 

Herausforderung, der sich in feministischeren Zeiten viele 

große Pianistinnen stellten, unter ihnen Myra Hess, Clara 

Haskil, Alicia de Larrocha (wiewohl zögernd) und Annie 

Fischer, um nur vier zu nennen). Dieses Konzert nahm in 

Andas Repertoire eine zentrale Stelle ein, und kann sich all 

seinen beängstigenden Ansprüchen mit Leichtigkeit stellen. 

Sein Spiel ist sowohl geschickt als auch majestätisch und 

er ergötzt sich an der Herausforderung, besonders in dem 

Augenblick im einleitenden Allegro, wo, wie Sir Donald 

Tovey es ausdrückt, “die Luft von Geflüster und dem 

Schlagen mächtiger Flügel angefüllt scheint”. Sein Ansatz 

zum “großen, kindlichen Finale” (wiederum Tovey) ist 

brillant: eine “Glorie hüpfenden Frohsinns”, die in einem 

blendenden “un poco più mosso” schließt. 

Hier, in Partnerschaft mit Solti in Tschaikovskij und 

Klemperer in Brahms, finden sich weitere Belege für Andas 

Genie. Und wenn dies für einige eine Legende wieder 

aufleben lässt, wird es anderen einen Musiker vorstellen, 

dessen Schwung und Stil ihn hoch in das pianistische 

Pantheon einreihen. 


Übersetzung: Renate Wendel 

For ICA Classics 

Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick 

Music Rights Executive: Aurélie Baujean 

Head of DVD: Louise Waller-Smith 

Executive Consultant: Stephen Wright 

For WDR 

Executive Producer: Karl O. Koch 

Recording Producers: Hans Schulze-Ritter (Brahms), 

Hans-Georg Daehn (Tchaikovsky) 

Remastering: Dirk Franken 

With special thanks to Florian Streit 

Introductory note & translations 

2013 International Classical Artists Ltd 

Booklet editing: WLP Ltd 

Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd 

1958 (Tchaikovsky), 1954 (Brahms) Westdeutscher Rundfunk Köln 

Licensed to International Classical Artists Ltd 

by WDR mediagroup licensing GmbH 

2013 International Classical Artists Ltd 

Technical Information 

Studer A816 1/4" analog tape machine 

George Massenburg 9500 Mastering EQ 

TC M6000 

Lexicon 960 Reverb 

B&W 803D Monitor 

Linn Chakra-Series Amps 

Lawo Zirkon VisTool digital Monitor & Switch Matrix 

RTW Surrond Sound Monitor 30900 

Magix Sequoia v11.03 Non Linear Editing System 

Algorithmics Renovator 

Mono ADD 

WDR The Cologne Broadcasts 

Sourced from the original master tapes 

Also available on CD and digital download: 

ICAC 5000 

Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3 

New Philharmonia Orchestra · Sir Adrian Boult 

Emil Gilels 

ICAC 5003 

Brahms: Piano Concerto No.2 

Chopin · Falla 


Christoph von Dohnányi · Arthur Rubinstein 

Gramophone Editors’ Choice 

For a free promotional CD sampler including 

highlights from the ICA Classics CD catalogue, 

please email info@icaclassics.com. 

WARNING: 

All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, 

public performance and broadcasting prohibited. Licences for public 

performance or broadcasting may be obtained from Phonographic 

Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the 

United States of America unauthorised reproduction of this recording 

is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution. 

Made in Austria 

ICAC 5004 

Haydn: Piano Sonata No.62 

Weber: Piano Sonata No.3 

Schumann · Chopin · Debussy 

Sviatoslav Richter 

Diapason d’or 

ICAC 5006 

Verdi: La traviata 

Maria Callas · Cesare Valletti · Mario Zanasi 

The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra 

Nicola Rescigno · Supersonic Award (Pizzicato Magazine) 

6 

7

ICAC 5007 

Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’ 

Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version) 

BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra 

Evgeny Svetlanov 

ICAC 5008 

Liszt: Rhapsodie espagnole 

Hungarian Rhapsody No.2 

CPE Bach · Couperin · Scarlatti 

Georges Cziffra 

ICAC 5021 

Mahler: Symphony No.3 · Debussy: La Mer 

Kölner Rundfunkchor · Kölner Domchor 

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Dimitri Mitropoulos 

Toblacher Komponierhäuschen International 

Record Prize 2011 

ICAC 5032 

Beethoven: Piano Concerto No.4 

Tchaikovsky: Piano Concerto No.2 

Hallé Orchestra · Sir John Barbirolli 

London Philharmonic Orchestra · Kirill Kondrashin 

Emil Gilels 

ICAC 5019 

Brahms: Symphony No.1 

Elgar: Enigma Variations 

BBC Symphony Orchestra 

Sir Adrian Boult 

ICAC 5020 

Rachmaninov: Rhapsody on a Theme of Paganini 

Prokofiev: Piano Sonata No.7 

Stravinsky: Three Scenes from Petrushka 

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Zdeněk Mácal 

Shura Cherkassky 

ICAC 5033 

Mahler: Symphony No.3 

Waltraud Meier · Eton College Boys’ Choir 

London Philharmonic Choir & Orchestra 

Klaus Tennstedt 

Choc de Classica · Diapason d’or 

8 9 

ICAC 5045 

Chopin: Piano Concerto No.1 

Beethoven: Piano Concerto No.4 

Otto Klemperer · Christoph von Dohnányi 

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Claudio Arrau 

Supersonic Award (Pizzicato Magazine)

ICAC 5046 

Rossini: Il barbiere di Siviglia 

Rolando Panerai · Teresa Berganza · Luigi Alva 

The Covent Garden Opera Chorus & Orchestra 

Carlo Maria Giulini 

ICAC 5047 

Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream 

Beethoven: Symphony No.8 

Kölner Rundfunkchor · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester 

Otto Klemperer 

ICAC 5054 

Beethoven: Missa solemnis 

Kölner Rundfunkchor 


William Steinberg 

ICAC 5055 

Schubert: Impromptu in B flat 

Beethoven: Piano Sonatas Nos. 6 & 29 

Wilhelm Backhaus 

ICAC 5048 

Brahms: Piano Concerto No.1 

Chopin · Liszt · Schumann · Albéniz 

BBC Symphony Orchestra · Rudolf Kempe 

Julius Katchen 

ICAC 5053 

Holst: The Planets 

Britten: Variations and Fugue on a Theme of Purcell 


Gennadi Rozhdestvensky 

ICAC 5061 

Verdi: Falstaff 

Fernando Corena · Anna Maria Rovere · Fernanda Cadoni 

Glyndebourne Opera Chorus 

Royal Philharmonic Orchestra 

Carlo Maria Giulini 

ICAC 5062 

Schumann: Piano Concerto 

Beethoven: Eroica Variations · Piano Sonata No.30 

Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Joseph Keilberth 

Annie Fischer 

10 

11

ICAC 5063 


Elgar: Symphony No.1 



Supersonic Award (Pizzicato Magazine) 

ICAC 5068 

Verdi: Requiem · Rossini: Overtures 

Moscow Philharmonic Orchestra 

Orchestre National de l’ORTF 

Igor Markevitch 

ICAC 5076 

Wolf: Italienisches Liederbuch 

Janet Baker · John Shirley-Quirk 

ICAC 5078 

Rachmaninov: Symphony No.2 

Bernstein: Candide – Overture 

Philharmonia Orchestra 

London Symphony Orchestra 


ICAC 5069 

Rachmaninov: The Bells 

Prokofiev: Alexander Nevsky 

BBC Symphony Chorus and Orchestra 

Philharmonia Chorus and Orchestra 


ICAC 5075 

Berlioz: Requiem 

Nicolai Gedda 

Kölner Rundfunkchor 


Dimitri Mitropoulos 

ICAC 5079 

Grieg · Liszt: Piano Concertos 

Lully · Scarlatti 

Orchestre National de l’ORTF 

Georges Tzipine · André Cluytens 

Georges Cziffra 

ICAC 5080 

Mahler: Das klagende Lied 

Janáček: The Fiddler’s Child 

Teresa Cahill · Janet Baker · Robert Tear · Gwynne Howell 

BBC Symphony Chorus and Orchestra 

Gennadi Rozhdestvensky 

12 

13

ICAC 5081 

Schumann: Symphony No.4 

Debussy: Le Martyre de Saint Sébastian – Suite 

La Mer 

Philharmonia Orchestra 

Guido Cantelli 

ICAC 5084 

Beethoven: Piano Sonatas Nos. 3 & 29 

‘Hammerklavier’ 

Bagatelles op.126 nos. 1, 4 & 6 

Sviatoslav Richter 

ICAC 5087 

Beethoven: Symphony No.3 ‘Eroica’ 

Smetana: The Bartered Bride – Overture 

Orquesta Nacional de España 

Orchestre de la Suisse Romande 

Ataúlfo Argenta 

ICAC 5090 


Martinů: Symphony No.4 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Klaus Tennstedt 

ICAC 5085 

Chopin: Piano Concertos Nos. 1 & 2 

BBC Scottish Symphony Orchestra · Christopher Adey 

BBC Symphony Orchestra · Richard Hickox 

Shura Cherkassky 

ICAC 5086 

Beethoven: Piano Concertos Nos. 2 & 4 

Sinfonia Varsovia · Jacek Kaspszyk 

Ingrid Jacoby 

ICAC 5091 

Mahler: Symphony No.5 


Hans Rosbaud 

ICAC 5093 


Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’ 


Royal Philharmonic Orchestra 


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