Gennadi Rozhdestvensky - International Classical Artists

ICAC 5053
GUSTAV HOLST 1874–1934
The Planets op.32
1 I Mars, the Bringer of War: Allegro 7.46
2 II Venus, the Bringer of Peace: Adagio 8.34
3 III Mercury, the Winged Messenger: Vivace 3.50
4 IV Jupiter, the Bringer of Jollity: Allegro giocoso – Andante maestoso 8.16
5 V Saturn, the Bringer of Old Age: Adagio 9.05
6 VI Uranus, the Magician: Allegro 5.54
7 VII Neptune, the Mystic: Andante* 7.59
BENJAMIN BRITTEN 1913–1976
8 Variations and Fugue on a Theme of Purcell op.34 – 16.32
The Young Person’s Guide to the Orchestra
Copyright 1947 by Hawkes & Son (London) Ltd
*Ladies of the BBC Symphony Chorus
BBC Symphony Orchestra
GENNADI ROZHDESTVENSKY
Recorded: Royal Festival Hall, London, 12 March 1980 (Holst)
& Festival Hall, Osaka, Japan, 1 June 1981 (Britten)
Holst
The Planets
Britten
Variations & Fugue
on a Theme of
Purcell op.34
BBC Symphony Orchestra
Gennadi
Rozhdestvensky

ROZHDESTVENSKY CONDUCTS
BRITTEN AND HOLST
A musical curiosity knowing few national boundaries
has been a constant motor of the career of Gennadi
Rozhdestvensky (born in May 1931). At a press conference
to announce his taking on the chief conductorship of the
BBC Symphony Orchestra, the Russian maestro surprised
journalists by asking ‘Who are the most significant British
composers after Peter Maxwell Davies?’. His first major
London concert with the orchestra (October 1978)
combined two Prokofiev rarities with Elgar’s Second
Symphony – The Musical Times called it ‘a cruel test piece
for a non-English conductor’s initiation before an English
audience’ but praised ‘BBC enterprise’ for both its choice
of programme and music director. Rozhdestvensky’s
subsequent concerts with the orchestra during his tenure
(1978–81) were never shy of national composers – Britten
(an especial favourite since his leading the Russian
premiere of A Midsummer Night’s Dream in 1963),
Vaughan Williams, Walton and Elgar, Maxwell Davies (the
premiere of Symphony No.2 and St Thomas Wake) and
John Tavener. He has continued to perform British music
elsewhere: his CV lists complete cycles of the Vaughan
Williams symphonies on disc for Melodiya and in concert
in St Petersburg and Polotsk.
Born in Moscow, Rozhdestvensky was the son of
soprano Natalia Rozhdestvenskaya (whose family name
he took for his own professional name) and conductor
Nikolai Ansonov, under whom he studied at the Moscow
Conservatoire. He was still a student there when he was
engaged at the Bolshoi Theatre at the age of twenty,
making his debut conducting Tchaikovsky’s ballet The
Sleeping Beauty (the work he chose for his first recording
with the BBC orchestra). Rozhdestvensky’s long-term
relationship with the Bolshoi (on the staff since 1951,
principal conductor between 1964 and 1970, chairman
of the artistic committee since 1994 and, in 2000–01, a
brief period as General Music Director) did not prevent
his working for thirteen years with Moscow’s Symphony
Orchestra of All-Union Radio and Television. In the 1970s,
he also headed the Moscow Chamber Opera and
succeeded to his father’s old position of the chair of
conducting at the Moscow Conservatoire. In 1982, he
became artistic director of the newly founded Symphony
Orchestra of the Ministry of Education and Arts. He became
also the first Russian to hold a series of principal
conductorships outside the Soviet Union, starting with the
BBC appointment in 1978 then going on to the Vienna
Symphony Orchestra (1980 –82) and in 1992 –95 the
Stockholm Philharmonic Orchestra. He also guest
conducted at the Royal Opera House, Paris Opera, and
Milan’s La Scala. A discography currently running at over
500 releases comprises some 800 different works,
including the complete symphonies of Shostakovich,
Prokofiev, Vaughan Williams, Glazunov, Sibelius and
Bruckner and much Tchaikovsky, Rachmaninov, Schnittke,
Denisov and Gubaidulina.
In an interview Rozhdestvensky was asked if the
‘Russian sound’, which he achieved with the BBC players
after just a short period of working together, was due to
‘work in rehearsal, or did it just come from an instinctive
connection between you and the players?’. He replied ‘the
latter – if indeed the sound is Russian’. He agreed that
‘curiosity for the new and the rediscovered’ was ‘a major
force’ for him. Charles Martin, a cellist with the BBC SO
from Rozhdestvensky’s time onwards, explained that ‘in the
Russian way, he expected you to be able to play, and he
would conduct. He wanted to get everything assimilated as
quickly as possible in the minimum amount of rehearsal.
Anyone can stand up there and just beat time, but I know
of few conductors who use the baton for purely musical
reasons – Rozhdestvensky was a master of that. Although
his English was better than he made out, he didn’t talk
much. He did it all with the stick. He thought it should be
as spontaneous as possible.’
The BBC SO tour of Japan, from which the present
Britten Young Person’s Guide performance comes, featured
a generous – and, for Rozhdestvensky, characteristically
unconventional – input of British music: The Planets,
Britten’s Sinfonia da Requiem, Tippett’s Concerto for
Double String Orchestra, Vaughan Williams’s Tuba
Concerto and Maxwell Davies’s St Thomas Wake
(Rozhdestvensky was always intrigued by scores with
particular performing difficulties).
Neither The Planets nor the Britten Guide was new to
Rozhdestvensky (he had actually performed the latter with
the Leningrad Philharmonic at the Edinburgh Festival in
September 1960). But the choice of The Planets with the
chief BBC orchestra was at least as daring a stroke as
inaugurating his music directorship with the Elgar Second.
Holst’s suite was, after all, the cheval de bataille of the
orchestra’s previous knighted British music directors Sir
Adrian Boult and Sir Malcolm Sargent. Rozhdestvensky’s
approach to The Planets is wholly typical of his work with
the orchestra. The score has clearly been looked at with an
open mind rather than drilled – the wind and the brass
have all the room in the world to make their individual
contributions (shades of Sir Thomas Beecham’s famous
self-deprecating comment ‘I pick the players, and I let
them play’). Although there is little trace of the obvious
‘foreign’ accent that, say, Karajan brought to this score
in his Wagner-like Vienna and Berlin recordings, there is
a lack of assumed sentiment – this is not a Planets
conducted by a man who is mentally singing ‘I Vow To
2 3
Thee My Country’ in Jupiter or leading the slower, more
mysterious final movements with a half-memory of their
use on television astrology programmes. Elsewhere
Rozhdestvensky is not afraid to allow the percussion to take
their proper forward (and hence, more contemporary) place
in the orchestral spectrum. In similar vein, the Britten is
very much Variations and Fugue on a Theme of Purcell
rather than the soundtrack to a children’s guide, the final
fugue a taut demonstration of orchestral virtuosity.
Mike Ashman

ROJDESTVENSKY DIRIGE
BRITTEN ET HOLST
Tout au long de sa carrière, Guennadi Rojdestvensky (né en
mai 1931) a été propulsé par une curiosité musicale
faisant peu de cas des frontières nationales. Lors de la
conférence de presse annonçant qu’il prenait le poste de
chef titulaire de l’Orchestre Symphonique de la BBC, il
surprit les journalistes en demandant : “Quels sont les
compositeurs britanniques de premier plan après Peter
Maxwell Davies?”. Son premier grand concert londonien
avec l’orchestre, en octobre 1978, associait deux raretés
de Prokofiev avec la Deuxième Symphonie d’Elgar – que le
Musical Times qualifia de “cruelle œuvre test pour les
débuts d’un chef n’étant pas anglais devant un public
anglais”, mais il complimenta l’esprit d’intiative de la BBC
pour le choix du programme et du directeur musical. Les
autres concerts que donna Rojdestvensky avec l’orchestre
durant son mandat (1978–1981) ne furent jamais avares
de compositeurs britanniques. On l’entendit dans Britten
(l’un de ses compositeurs de prédilection depuis qu’il
avait dirigé la création russe du Songe d’une nuit d’été en
1963), Vaughan Williams, Walton, Elgar, Maxwell Davies
(la création de la Deuxième Symphonie et de St Thomas
Wake) et John Tavener. Et il ne cessa de diriger de la
musique britannique ailleurs : on relève dans sa biographie
des intégrales des symphonies de Vaughan Williams au
disque (pour Melodiya) et en concert, à Saint-Pétersbourg
et Polotsk.
Né à Moscou, Rojdestvensky est le fils de la soprano
Natalia Rojdestvenskaïa (patronyme qu’il adoptera comme
nom d’artiste) et du chef Nikolaï Ansonov, dont il suit la
classe au Conservatoire de Moscou. Encore élève au
Conservatoire, il est engagé, à l’âge de 20 ans, au Théâtre
du Bolchoï où il fait ses débuts dans le ballet La Belle au
4
bois dormant de Tchaïkovsky (l’œuvre qu’il choisira pour
son premier enregistrement avec l’orchestre de la BBC).
Les liens qu’entretient Rojdestvensky durant des décennies
avec le Bolchoï – il fait partie du personnel dès 1951, est
chef titulaire entre 1964 et 1970, président du comité
artistique à partir de 1994 jusqu’à ce jour et, durant une
brève période, en 2000–2001, “directeur musical général”
– ne l’empêchent pas de travailler pendant treize ans
avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Télévision
Soviétique. Dans les années 1970, il est également à la
tête de l’Opéra de Chambre de Moscou et il succède à son
père au poste de professeur de direction au Conservatoire
de Moscou. En 1982, il prend ses fonctions à la tête du
nouvel Orchestre Symphonique du Ministère de l’Éducation
et des Arts. Il devient aussi le premier Russe assurant
la direction musicale de plusieurs orchestres non
soviétiques : après son passage à la BBC vient ensuite
l’Orchestre Symphonique de Vienne (1980–1982) et en
1992–1995 l’Orchestre Philharmonique de Stockholm. Il
est également invité à diriger à Covent Garden, à l’Opéra
de Paris et à La Scala de Milan. Dans sa discographie, qui
comporte actuellement plus de cinq cents références,
figurent quelque huit cents œuvres différentes, dont les
intégrales des symphonies de Chostakovitch, Prokofiev,
Vaughan Williams, Glazounov, Sibelius et Bruckner, et de
nombreuses pages de Tchaïkovsky, Rachmaninov,
Schnittke, Denisov et Goubaïdoulina.
Au cours d’un entretien, un journaliste demanda à
Rojdestvensky si le “son russe” qu’il avait réussi à tirer
de l’orchestre de la BBC après une brève période de
travail en commun s’expliquait par “le travail en répétition,
ou simplement par un lien instinctif entre [lui] et les
musiciens?”. Il répondit : “La deuxième hypothèse est la
bonne – pour autant que le son soit russe”. Il admit que
“l’attrait du nouveau et de la redécouverte [était] une force
motrice essentielle” en lui. Charles Martin, violoncelliste
à l’orchestre de la BBC à partir de l’époque de
Rojdestvensky, raconte : “À la manière russe, il attendait
de vous que vous puissiez jouer, et il dirigerait. Il voulait
que tout soit assimilé aussi vite que possible dans le
nombre minimum de répétitions. N’importe qui peut
monter au pupitre de chef et se contenter de battre la
mesure, mais je connais peu de chefs qui utilisent la
baguette pour des raisons purement musicales –
Rojdestvensky était un maître en la matière. Bien que
son anglais fût meilleur qu’il ne le prétendait, il ne parlait
pas beaucoup. Il faisait tout avec sa baguette. Il estimait
que ça devait être aussi spontané que possible.”
Au programme de la tournée au Japon de l’orchestre de
la BBC, d’où provient le Young Person’s Guide de Britten
repris ici, figurait une bonne dose de musique britannique
– nouveau reflet d’un Rojdestvensky aimant sortir des
sentiers battus : outre Les Planètes de Holst, la Sinfonia da
Requiem de Britten, le Concerto pour double orchestre à
cordes de Tippett, le Concerto pour tuba de Vaughan
Williams et St Thomas Wake de Maxwell Davies (les
partitions comportant des difficultés particulières
d’exécution avaient le don d’attirer Rojdestvensky).
Ni Les Planètes ni le Guide de Britten n’étaient
nouveaux pour Rojdestvensky (il avait donné le Guide avec
le Philharmonique de Leningrad au Festival d’Édimbourg
en septembre 1960). Mais choisir de diriger Les Planètes
avec la principale phalange de la BBC était au moins aussi
osé que mettre la Deuxième d’Elgar au programme de son
concert inaugural de directeur musical. La suite de Holst
était tout de même le cheval de bataille de deux anciens
directeurs musicaux britanniques de l’orchestre anoblis
par Sa Majesté : Sir Adrian Boult et Sir Malcolm Sargent.
La manière dont Rojdestvensky aborde Les Planètes est
absolument typique de son travail avec les musiciens.
5
La partition a été travaillée avec un esprit ouvert plutôt
qu’inculquée, et les bois et les cuivres ont tout l’espace du
monde pour apporter leurs contributions personnelles (il y
a là un peu de l’excessive modestie qu’exprimait Sir
Thomas Beecham avec sa fameuse remarque : “Je choisis
les musiciens et je les laisse jouer”). Bien qu’on ne trouve
pratiquement pas de traces de cet accent “étranger”
manifeste qu’un Karajan donnait à la partition dans ses
enregistrements viennois et berlinois à la Wagner, par
exemple, il manque un sentiment vécu : ce ne sont pas
des Planètes dirigées par un homme qui, dans Jupiter,
chante mentalement l’hymne patriotique britannique
“I Vow To Thee My Country” ou interprète les derniers
mouvements, plus lents et mystérieux, en ayant à moitié
en mémoire la façon dont ils sont utilisés dans les
émissions télévisées d’astrologie. Ailleurs, Rojdestvensky
n’a pas peur de laisser les percussions prendre leur
place proéminente (et donc plus contemporaine) dans
le spectre orchestral. Dans une veine similaire, le Britten
est beaucoup plus Variations et Fugue sur un thème de
Purcell que la bande-son d’un guide destiné aux enfants,
la fugue finale se révélant une intense démonstration de
virtuosité orchestrale.
Mike Ashman
Traduction : Daniel Fesquet

ROSHDESTVENSKIJ DIRIGIERT
BRITTEN UND HOLST
Seine musikalische Kuriosität, die wenige nationalen
Grenzen kennt, ist eine konstante Triebkraft in der Karriere
des im Mai 1931 geborenen Gennadi Roshdestvenskij. In
einer Pressekonferenz, in der seine Annahme der
Chefdirigentenposition des BBC Symphony Orchestras
angekündigt wurde, überraschte der russische Maestro die
Journalisten mit der Frage: “Wer sind die signifikantesten
britischen Komponisten seit Peter Maxwell Davies?” Sein
erstes bedeutendes Konzert mit dem Orchester in London
(im Oktober 1978) kombinierte zwei Raritäten von
Prokofjev mit Elgars 2. Sinfonie – die Musical Times
nannte es “ein grausames Teststück für die Initiation eines
nicht englischen Dirigenten vor einem englischen
Publikum”, lobte allerdings den “Unternehmungsgeist der
BBC” sowohl für die Wahl des Programms als auch des
Musikdirektors. Auch in Roshdestvenskijs späteren
Konzerten mit dem Orchester während seiner Ägide
(1978–1981) scheute er sich nicht vor einheimischen
Komponisten: Britten (ein besonderer Favorit seit er 1963
die russische Premiere seines A Midsummer Night’s
Dream geleitet hatte), Vaughan Williams, Walton und Elgar,
Maxwell Davies (die Uraufführung der Sinfonie Nr. 2 und
St Thomas Wake) und John Tavener. Er führte auch
andernorts weiter britische Musik auf: seine Vita enthält
komplette Zyklen der Vaughan Williams-Sinfonien auf
Schallplatte für Melodija und im Konzert in St. Petersburg
und Polazk.
Roshdestvenskij wurde in Moskau geboren und war der
Sohn der Sopranistin Natalya Roshdestvenskaja (deren
Familiennamen er als seinen eigenen Künstlernamen
annahm) und des Dirigenten Nikolai Ansonov, bei dem er
auch am Moskauer Konservatorium studierte. Er war erst
6
20 und noch Student, als er am Bolschoitheater engagiert
wurde, wo er mit Tschaikovskijs Ballett Dornröschen als
Dirigent debütierte (dieses Werk wählte er auch für seine
erste Aufnahme mit dem BBC Symphony Orchestra).
Roshdestvenskijs langwährende Beziehung mit dem
Bolshoi (seit 1951 angestellt, 1964–1970 Chefdirigent, ab
1994 Vorsitzender des künstlerischen Komitees und eine
kurze Zeit als Generalmusikdirektor 2000–2001) hinderten
ihn nicht daran, 13 Jahre lang mit dem Rundfunk-
Symphonieorchester der UdSSR zu arbeiten. In den 1970er
Jahren leitete er auch die Moskauer Kammeroper und
übernahm die Professur in Dirigieren am Moskauer
Konservatorium von seinem Vater. 1982 wurde er
Künstlerischer Leiter des neu gegründeten Staatlichen
Sinfonie-Orchesters des Kultusministeriums der UdSSR.
Er war auch der erste Russe, der eine Anzahl von
Chefdirigentenposten außerhalb der Sowjetunion innehatte,
ab 1978 zuerst an der BBC, gefolgt von den Wiener
Symphonikern (1980–82) und den Stockholmer
Philharmonikern von 1992–95. Außerdem trat er als
Gastdirigent am Royal Opera House Covent Garden, der
Pariser Oper und der Mailänder Scala auf. Seine
Diskografie enthält derzeit über 500 Titel und 800
verschiedene Werke, einschließlich der vollständigen
Sinfonien von Schostakovitsch, Prokofjev, Vaughan
Williams, Glasunov, Sibelius und Bruckner sowie viele
Werke von Tschaikovskij, Rachmaninov, Schnittke, Denisov
und Gubaidulina.
In einem Interview wurde Roshdestvenskij gefragt,
ob der “russische Klang”, den er nach nur kurzer
Zusammenarbeit mit den Musikern der BBC erreichte, “der
Probenarbeit oder einer instinktiven Verbindung zwischen
Ihnen und den Spielern” zuzuschreiben sei. Er antwortete:
“Letzterem – wenn der Klang tatsächlich russisch ist.”
Charles Martin, seit Roshdestvenskijs Zeit Cellist des BBC
SO, erklärte, dass er “in russischer Manier von [den
Musikern] erwartete, dass sie spielen konnten, und er
dirigierte. Er wollte alles in der kürzestmöglichen Probezeit
so schnell wie möglich assimilieren. Jedweder kann auf
dem Podium stehen und den Takt schlagen, aber ich kenne
wenige Dirigenten, die den Taktstock rein musikalisch
verwenden – Roshdestvenskij war ein Meister darin.
Obwohl sein Englisch besser war als er vorgab, machte er
wenige Worte. Er zeigte alles mit dem Taktstock. Er
glaubte, dass alles so natürlich wie möglich sein sollte.”
Die Japantournee des BBC SO, aus der die vorliegende
Aufführung von Brittens Young Person’s Guide to the
Orchestra stammt, enthielt eine großzüge – und für
Roshdestvenskij typisch unkonventionelle – Auswahl
britischer Musik: Die Planeten, Brittens Sinfonia da
Requiem, Tippetts Concerto für zwei Streichorchester,
Vaughan Williams’s Tubakonzert und Maxwell Davies’
St Thomas Wake (Roshdestvenskij war von jeher von
Partituren fasziniert, deren Aufführung besondere
Herausforderungen stellt).
Weder Die Planeten noch Brittens Guide waren neu in
Roshdestvenskijs Repertoire (den Britten hatte er bereits im
September 1960 mit den Leningrader Philharmonikern auf
dem Edinburgh Festival aufgeführt). Aber die Wahl der
Planeten mit dem Hauptorchester der BBC war mindestens
genauso wagemutig wie seine Inauguration als
Musikdirektor mit Elgars Zweiter. Holsts Suite war
schließlich das Schlachtross der früheren ritterlichen
Musikdirektoren des Orchesters: Sir Adrian Boult und Sir
Malcolm Sargent. Roshdestvenskijs Ansatz zu den Planeten
ist ganz typisch für seine Arbeit mit dem Orchester. Die
Partitur wurde offensichtlich mit offener Gesinnung
angegangen statt gedrillt – Holz und Blech erhalten freien
Spielraum für ihre individuellen Beiträge (ein Echo von Sir
Thomas Beechams berühmter bescheidener Bemerkung
7
“Ich wähle die Spieler aus und lasse sie spielen”). Obwohl
es wenige Spuren eines offensichtlich “ausländischen”
Akzents gibt, wie etwa in Karajans wagnerisch gefärbten
Wiener und Berliner Aufnahmen, findet sich in
Roshdestvenskij keine Gemütsseligkeit – diese Planeten
werden nicht von einem Manne dirigiert, der in Jupiter
innerlich das patriotische “I Vow To Thee My Country”
singt oder die langsameren, mysteriöseren Schluss-Sätze
mit einer Halberinnerung an ihren Gebrauch in
Astrologieprogrammen im Fernsehen dirigiert. Anderwärts
scheut sich Roshdestvenskij nicht, das Schlagwerk seinen
angemessen (also zeitgenössischeren) Platz im
Vordergrund des Orchesterspektrums einnehmen zu lassen.
Ähnlich ist der Britten weniger ein Soundtrack zu einem
Kinderprogramm sondern vielmehr Variationen und Fuge
über ein Thema von Purcell, dessen Schlussfuge eine
straffe Demonstration orchestraler Virtuosität darbietet.
Mike Ashman
Übersetzung: Renate Wendel

For ICA Classics
Executive Producer/Head of Audio: John Pattrick
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Remastering: Paul Baily (Re.Sound)
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Stephen Wright
Also available on CD and digital download:
ICA Classics acknowledges the assistance of Derek Horsman,
Gennadi Rozhdestvensky and Robert Slotover
With special thanks to Paul Brooks
Introductory note & translations
© 2012 International Classical Artists Ltd
Booklet editing: WLP Ltd
Art direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC Worldwide Limited, under licence to
International Classical Artists Ltd
© 2012 International Classical Artists Ltd
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Emil Gilels
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Brahms: Ein deutsches Requiem
Mozart: Serenata notturna
Elisabeth Grümmer · Hermann Prey · Kölner Rundfunkchor·
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester · Otto Klemperer
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Brahms: Piano Concerto No.2 · Chopin · Falla
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
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Haydn: Piano Sonata No.62
Weber: Piano Sonata No.3
Schumann · Chopin · Debussy
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Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
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Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
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Hungarian Rhapsody No.2
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Elgar: Symphony No.1
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Beethoven: Piano Sonatas Nos. 6 & 29
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