dKLIKK #6

KLI K dLIFESTYLE MODE EVASION DECORATION ART DESIGN FOOD …
06#
05/062014
K
focus
vintage
Burlesque
& vintage
Rencontre avec
Lolly Wish,
George BanGable
et Magali Tomasi
4 FIGURES EMBLÉMATIQUES
DU DESIGN BELGE
NOUS PARLENT DU VINTAGE
Nos belles
adresses pour
CHINER

EDITO
L’été arrive à petits pas. Et non, nous
ne vous parlerons pas de régime, de
barbecue et de vacances. Nous avons
décidé d’explorer pour ce numéro une
tendance qui revient depuis quelques
années en force et qui s’établit en 2014.
J’ai nommé le vintage. Dans nos vestiaires,
nos intérieurs… il est partout
autour de nous ? Alors nous nous
sommes posés la question, pourquoi ce
grand retour ? Réaction à la crise que
nous vivons ? Lorsqu’on y réfléchit bien,
toutes les époques ont leur haut et leur
bas. Mais nos souvenirs, ne gardent-ils
que le meilleur ?
Photographie © Guillaume Remy
Make-Up Magali Tomasi : Elisa Hatzi
Nous vous souhaitons d’ores et déjà de
belles vacances. Déconnectez et nous,
on se retrouve en septembre pour un
numéro très design.
CONTRIBUTORS
ARLETTE - ANCAT - CATHERINE - ELISA - GUILLAUME
INGRID - LUCIE - MARJORIE - MAXIME
THANKS TO
L’HOTEL LE BERGER - LEONE LAVAL-HART - LOLLY WISH
GEORGE BANGABLE - MAGALI TOMASI - CATHERINE COLARD…
& toutes les personnes qui ont rendu possible cette édition.
Merci à vous, lecteurs. N’hésitez pas à nous laisser vos réflexions sur dklikk@gmail.com,
la critique, positive ou non, nous permettra d’avancer.

SOMMAIRE
6
NEWS
what’s up ?
14
DESIGN
Raymonde
& Olivier
20
FOCUS
Vintage
22
MELTING
POT
vintage

30
DESIGN
les rééditions
34
WEB
où shopper
vintage ?
40
VINTAGE
les incontournables
Cliquer sur l’icône pour
visualiser le catalogue
d’un créateur,
d’une marque…
46
RENCONTRE
Olivier Trouille
& Remix 48
SHOPPING
de Bruxelles
à Liège
56
INTERV
coin de
Dian
Delafon
dK
Le logo dK vous mène vers
l’e-shop d’une boutique pour
en savoir plus ou acheter
l’objet proposé.
dKLIKK est un magazine bimestriel gratuit et édité par dKLIKK. dKLIKK tente d’assurer l’exactitude de toute information contenue sur le site, mais n’accepte aucune responsabilité
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constitue une contrefaçon. Cette édition comprend des liens vers des sites web, des boutiques en ligne, des catalogues. Ces liens sont purement informatifs et l’éditeur n’est
pas responsable du contenu de ces sites et de l’usage qui pourrait en être fait.

86
LE MEILLEUR
pour la faim
82
EXPO
Glamour 30’s
fasion expo
Cliquer sur l’icône
pour visualiser
des diaporamas,
des vidéos…
79
AGENDA
IEW
table
e
taine
60
DÉCO
quand aujourd’hui
s’inspire d’hier
64
RENCONTRE
on lève le voile sur
le burlesque
71
SOIRÉES
vintage
74
MUSIQUE
Pokey LaFarge
75
A LIRE
jacques Duvall
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Contact press : ingrid@dklikk.be
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NEWS
dklikk#06
LA SÉRIE WEB ROCK’N ROLL
DU MOMENT
À NE RATER SOUS
AUCUN PRÉTEXTE !
Qu’est-ce qui se passe quand cinq
femmes de 40 balais, plus ou moins au
bout du rouleau, décident de se réunir
deux fois par semaine pour préparer un
casse ? Car quand on n’a pas d’argent,
il faut aller le chercher là ou il se trouve :
dans les banques. Il faut donc se préparer
au casse parfait, surtout quand
on n’en touche pas une en matière de
Bonnie and Clyde. Les Kontainer Kats
sévissent sur internet depuis début mars.
Si vous êtes passés à côté, allez-y et
régalez vous.
Pour visualiser les épisodes,
on clique sur l’oeil
dK
C’EST DU BELGE
La collection du designer
Nicolas Destino «L’Union
fait l’Objet» s’agrandit avec
ce foulard aux couleurs
et motifs de notre beau
pays. Les bénéfices réalisés
par sa vente serviront
à financer sa collection
d’objets. Dépêchez-vous,
sa fabrication sera en
édition limitée.
http://nicolasdestino.be
«LE FABULEUX MARCEL» A LA BOUGEOTTE
Il quitte Dansaert et prend ses quartiers rue Léon Lepage 10 à 1000 Bruxelles dans un bel écrin.

NEWS
dklikk#07
WHAT’S
UP ?
NOUVEAU NOM, NOUVEAU LOGO, NOUVEAU SITE
Fidèles lecteurs, vous n’avez pas pu passer à côté des jolis bijoux d’Eno Créations au fil
de nos différentes éditions. Eno Création change de nom et devient tout simplement Enora
Antoine, du nom de sa sympathique créatrice. Cela signifie aussi un nouveau logo et un
nouveau site dont on aime la simplicité et les jolis clichés d’Ilan Weiss qui nous donnent
envie de tout porter.
www.enoraantoine.com

NEWS BEAUTÉ
dklikk#08
ET SI J’ESSAYAIS
UNE HUILE POUR
CHANGER ?
Etape essentielle pour la
beauté de la peau, un démaquillage
parfait. Shu Uemura
a découvert un nettoyage
révolutionnaire à base d’huile.
Pionnier dans l’utilisation des
huiles nettoyantes, l’offre s’est
affinée et la famille des huiles
nettoyantes s’est développée
autour de «l’huile classique»
hydratante, fraîche, riche et
anti-oxydante. Shu Uemura
propose aujourd’hui 6 types
d’huile. Pour bien l’utiliser, on
verse un peu d’huile dans la
paume de sa main propre et
sèche. Ensuite, on l’applique
en massant légèrement le
visage sans oublier le contour
de l’oeil. On fait mousser à
l’eau tiède, on rince ensuite
à l’eau claire et on essuye en
tapotant légèrement.
Shu Uemura Boutique
De nieuwe gaanderij, 59
Huidevettersstraat 38
2000 Antwerpen
T. 03 226 53 73
CET ÉTÉ, JE PRÉPARE
MA PEAU POUR
UN JOLI
BRONZAGE
Pour un bronzage de rêve, on
ne fait surtout pas l’impasse
sur un bon gommage pour
préparer la peau au soleil. On
a testé le Gommage Sublime de Cinq Mondes et on
a aimé la texture de la pâte exfoliante qui procure une
douche tonifiante et nous aide à retrouver une peau
de bébé.
ON A AIMÉ : le parfum revisité avec l’aide du nez
Dora Baghriche Arnaud qui laisse sur
notre peau une senteur légère et délicate.
Et pour ne rien gâcher, La Gamme
Sublime Biologique est certifiée Ecocert.
www.cinqmondes.com
LES LÈVRES
SE FONT
GOURMANDES
Le gloss revient en force
avec l’arrivée de formules
nouvelles générations.
Yves Saint Laurent va nous
ravir avec son nouveau
Gloss Volupté et son applicateur
breveté qui dessine
un «bouche à bouche».
Décliné en une infinité
de teintes irrésistibles on
adore le ton doré. Pas de
doute, il sera cet été dans
tous les sacs à main
des fashionistas !
Gloss Volupté
d’Yves Saint Laurent.
En vente en parfumerie

dK
NEWS BEAUTÉ
dklikk#09
IT’S UP TO DO
Le concept qui fera mouche chez les working
girls pas forcément adroites de leurs mains. Up
to do, c’est un atelier de beauté, coiffure sur
cheveux sec et maquillage, sans rendez-vous.
Il suffit de choisir l’une des silhouettes du look
book... Rock and roll ou romantique, il y en a
pour tous les goûts et toutes les occasions.
En 25 minutes montre en main et pour un prix
abordable, vous voilà repartie plus coquette
que jamais.
Up to Do est le fruit d’une collaboration entre
Emilie et Philippine Goethals, deux sœurs
entrepreneuses. Elles ont installé leur dernier
atelier chez Francis Ferrent, dans le quartier
Louise. Ne vous laissez pas impressionner,
poussez la porte !
Up To Do - Beauty Atelier Louise :
Francis Ferent - Av. Louise 60, 1050 Bruxelles
Up To Do - Beauty Atelier Woluwé :
Rue Saint Lambert 200, 1200 Woluwé-Saint-Lambert
www.up-to-do.com
DE JOLIS ONGLES
GRÂCE À UNE
TECHNOLOGIE
RÉVOLUTIONNAIRE
«MADE IN BELGIUM»
Paul Parein, marathonien
assidu révolutionne la beauté
de vos ongles. Lors des
courses, il était souvent
gené par des cloches aux
pieds qu’il soignait avec
des Compeed ® . Ce pansement
qui forme une sorte
de coussin protecteur entre
la peau et la chaussure lui a
donné l’idée d’appliquer ce
principe à un produit pour
les ongles. Désormais, vos
ongles seront parfaitement
vernis, magnifiquement
brillants pendant deux
semaines et protégés car
fini l’acétone et les dissolvants
irritants qui rendent les
ongles cassants. Sopolish
Protect & Peel s’enlève en 10
secondes, sans risque d’endommager
l’ongle naturel. On
craque pour la large gamme
de teintes qui va du ton classique
au plus tendance.
www.pronails.be

NEWS
dklikk#10
LE 24 MAI, TOUS
À MARCINELLE !
Corinne et Nicolas, deux artistes à
l’origine des projets Boudouboudou,
Broleskine et les Tontons Racleurs
ont déménagés. Après 10 ans de vie
passés à Saint Gilles, ils s’installent
à Marcinelle et lancent la première
édition de « 6001 is the new 1060 »
un marché de créateurs comme il en
existe partout dans la capitale mais
peu en Wallonie et qui réunira une
trentaine d’exposants dans un cadre
post-industriel à l’allure toute carolo.
Au programme des sérigraphies,
des créateurs de bijoux, de fringues,
d’accessoires, des micro-éditeurs,
des passionnés de
vintage, des designers de mobilier, un céramiste et bien d’autres. Pour la journée,
l’ancien car-wash situé derrière la gare se transformera en vaste caverne d’Ali-Baba.
Les plus jeunes ne seront pas oubliés avec une foule d’animations prévues pour eux et
pour les petits creux, un espace bar/resto est également prévu. L’événement s’inscrit
dans le cadre de la biennale Asphalte et à cette occasion, une fresque d’art urbain sera
inaugurée chez Raoul.
6001 is the new 1060
Le samedi 24 mai 2041 de 11h à 20h, rue de la Villette à 6001 Marcinelle
www.6001isthenew1060.be
© Dominique Houcmant

NEWS
EN DÉCO, PLUTÔT SHOPPING
OU VENTE EN LIGNE ?
QU’IMPORTE !
dklikk#11
L’enseigne liégeoise Quatuor s’agrandit et s’installe
à Bruxelles. Jouant plus que jamais sur la
dualité offline/online, Quatuor ouvre une troisième
boutique en Belgique pour les amoureux
du shopping. On y retrouve « en chair et en os »
toutes les marques design trendy qui font le
succès du site de vente en ligne.
Quatuor Bruxelles : ch. de Waterloo 1213
1180 Bruxelles
www.quatuor.be
© Catherine De Saegher
LA VITRINE
DES TALENTS BELGES
C’EST JUSQU’AU 25 MAI 2014.
Au programme arts plastiques, design,
mode, cinéma, gastronomie, musique,
danse… 1.500m2 de créativité belge à
admirer, porter, lire, encadrer, écouter ou
encore à goûter.
National pop up store :
44, Prince Albert Street à 1050 Ixelles
Toutes les infos sur www.nationalstore.be
WATTITUDE, L’AVENTURE CONTINUE !
Fondé il y a deux ans, le concept de magasin éphémère Wattitude a pris ses quartiers,
et ce, de manière définitive, le 4 mai au numéro 7 de la rue Souverain-Pont. Dans un tout
nouvel espace de 100m 2 , Emmanuelle Wegria accueille plus de 120 créateurs, artistes et
producteurs 100% wallons. Wattitude (contraction de wallonie et attitude) propose de la
déco, des vêtements, des produits de bouche, des livres, des jouets, de la musique… bref,
vous y trouverez une quirielle de talents wallons. On peut vous dire que c’est une de nos
boutiques fétiches. Vous trouverez les objets de la plupart des créateurs dont on vous parle
chez… Wattitude, l’incontournable. Si vous êtes sur Liège, c’est l’endroit arty de la Cité
Ardente qui vaut vraiment le détour. Et si vous aimez le style vintage, vous
y trouverez toute une série d’accessoires néo-rétro comme les
t-shirts de Laetitia Eloye, les bijoux de MarlaH et d’O’Live, les
luminaires Annah…
wattitude : 7 rue Souverain-Pont - 4000 Liège. T. 0497 62 53 53 - www.wattitude.be

NEWS
dklikk#12
NOUVEAU SUR LA TOILE !
Un design sympa et une navigation on ne peut plus facile pour ce petit nouveau fraîchement
débarqué sur le net : Popygram. Si vous êtes en panne d’idées cadeaux et que
vous manquez de temps pour faire les boutiques, ce site est fait pour vous. De beaux objets
déco, des gadgets en folie… bref, Popygram est la nouvelle boutique en ligne pour des
cadeaux colorés, trendy et innovants.
Pour fêter papa, on s’y rue, Popygram nous offre 10 euros
de réduction (sur toute commande de min. 50€) grâce au code POPY10.
A bon entendeur !
www.popygram.com
PREMIÈRE CHAISE DEPUIS 80 ANS !
La marque bourguignonne Tolix ®
présente sa première assise
depuis 80 ans : la chaise T14.
Fruit de la collaboration entre Tolix
et le designer Patrick Norguet,
la T14 affiche un design élégant,
contemporain, convivial, et lui
permet ainsi d’entrer dans la
maison.
www.tolix.fr

NEWS
dK
Pour le «grand sage»
qui a gardé son âme
d’enfant, une clé
USB à l’éffigie du
grand maître Yoda.
dK
Pour les papas fan d’automobile, la souris
sans fil Mini Cooper S chili red.
dklikk#13
LE CHOIX
DE
dKLIKK
POUR
LE 8 JUIN
dK
Pour le mélomane, une petite enceinte Bluetooth de poche
qui ravira les oreilles et les yeux ! A mettre dans son sac à
dos pour écouter le dernier tube préféré dans des endroits
incongrus et dépourvus de système de sonorisation.
© photos : Barbara Siegel
PARIS POUR UN KARAOKÉ
Exit l’angoisse de se mettre en scène devant
des inconnus ou de cohabiter avec les candidats
déçus de l’émission Fa Si La Chanter. L’ouverture
de BAM Karaoke Box change la donne. Ici, on se
produit entre amis, dans des conditions optimales
pour laisser libre cours à son délire. Au pied des
Folies Bergères, ce nouveau bar très parisien au
look vintage adapte à la France le concept déjanté
des Karaoké Box, né en Asie avant de cartonner
aux Etats-Unis, au Canada et en Angleterre.
BAM Karaoké Box - 30 rue RIcher, 75009 Paris
www.bam-karaokebox.com

RAYMONDE
& Olivier
Raymonde a 20 ans. Au moins. Elle est donc vintage. Mais Raymonde
est aussi design et contemporaine. Mais qui est Raymonde ?
Raymonde c’est le concept derrière lequel se cache le designer
Olivier Deruyttere. Une gamme de meubles artisanale faite à partir
de bois de récupération car il faut le dire, Raymonde aime le bois
et les histoires.
La table basse Maurice & Olivier Deruyttere

On a tous hérité un jour, d’un oncle ou de
tante Raymonde, un meuble. Soit on ne sait
rien en faire et on le dépose, par exemple
à la Ressourcerie. Soit on le rénove. Soit
on aimerait le garder comme souvenir mais
vraiment, on le trouve un peu ringard et on aimerait
lui apporter une touche plus moderne.
Heureusement, Raymonde est là !
Car le concept d’Olivier, c’est de faire du neuf
avec de l’ancien. De l’upcycling comme on
dit aujourd’hui.
L’idée de Raymonde est de standardiser un
déchet que l’on retrouve localement pour
recréer des meubles à forte valeur ajoutée.
Olivier récupère ses matières premières, du
bois issu d’anciens meubles sans avenir, à
la Ressourcerie de Namur. Portes, lits, vieux
fauteuils, vieilles tables vont être démontés,
décortiqués, nettoyés, triés. Ensuite, lorsque
le bois sera revenu à l’état brut, il sera assemblé
pour donner ces meubles contemporains
métissés par des bois de différentes
origines -qui leur donne un aspect uniquegraphiquement
linéaires et chargés d’histoires.
Des meubles anciens, on en garde la
trace au travers, par exemple, les tenons qui
sont visibles. Il est important aussi de souligner
que chez Raymonde, hors de question
d’utiliser des produits toxiques. On encolle
les différents bois avec une colle blanche
traditionnelle et on utilise des huiles à base
végétale non toxique.

Le concept Arsène où l’on vient changer un plateau, une tablette à un meuble
existant pour changer le look de ceui-ci.
La table basse
Lucien
La collection réunit aujourd’hui cinq modèles qui portent tous des anciens prénoms masculins.
On a les tables basses Maurice et Lucien, le tabouret Jules, le banc Henri et la chaise d’enfant.
Et puis on a Arsène. Arsène, c’est un peu Arsène Lupin, le héros de notre enfance car il peut
changer de visage. Arsène, c’est le meuble dont on ne veut pas se séparer, le vieux meuble
chargé d’histoire mais qui ne colle pas dans notre intérieur. Alors, on fait appel à Raymonde
car c’est aussi du sur-mesure. On change le plateau d’une table, on reconstitue une tablette
que l’on vient poser sur un meuble pour changer complètement le look de celui-ci et le remettre
au goût du jour. Raymonde amène de la sorte une solution esthétique et durable à un
meuble existant.

Tabouret Jules
Le banc Henri
La chaise pour enfant

Philippe, le menuisier d’Apides qui s’occupe des meubles
Raymonde et Olivier règlent les derniers détails des plans
d’un meuble sur mesure commandé par une librairie.
le bois est trié
et nettoyé.C’est
seulement
revenu à l’état
brut qu’il sera
assemblé.
RAYMONDE, UN PROJET SOCIAL
ET HUMAIN
On l’aura compris pour Raymonde, le développement
durable est essentiel. On a de moins
en moins de ressources alors, la bonne idée,
c’est d’utiliser nos déchets pour en faire de
nouvelles. Mais pour Raymonde, l’important
aussi c’est le local et le social. C’est pourquoi
Olivier travaille en étroite collaboration avec
deux entreprises de l’économie sociale : la
ressourcerie namuroise qui récolte les matériaux
et Apides, qui est dans la transformation.
C’est chez Apides que nous avons rencontré
Olivier. Apides est une menuiserie se situant
à Court-Saint-Etienne. Mais ce n’est pas une
menuiserie comme les autres car c’est une
entreprise de formation par le travail, agréée
par la Région Wallonne. Depuis 1984, leur
vocation est la lutte concrète contre l’exclusion
sociale et durant un stage de 18 mois
maximum, ils initient progressivement au
métier de menuisier des personnes adultes
peu qualifiées et souvent marginalisées.
La menuiserie Apides, de par l’équipement
de son atelier et par la compétence de son
personnel répond à une large gamme de
travaux pour les particuliers, les collectivités
et les entreprises. La philosophie d’Apides
correspondant à son projet, Olivier leur a
confié la réalisation des meubles Raymonde.
«Raymonde est un projet qui porte beaucoup

Lorsque le meuble est terminé, il est pyrogravé
du doux nom de Raymonde et accompagné d’un
certificat d’authenticité.
de valeurs. Le fait que l’on crée un meuble
design sortit des «déchets» est très valorisant
et gratifiant pour celui qui le réalise».
Philippe, le menuisier qui s’occupe des
meubles Raymonde, trouve dans le concept
une réelle plus value. La revalorisation de la
matière, la complicité entre le créateur et le
façonneur dans les assemblages d’essences
rendent ce travail enthousiasmant. C’est de
cette dualité et de cette créativité que naîtra
un meuble unique.
Les meubles Raymonde ne sont pas des
meubles comme les autres et lorsqu’on
achète un meuble Raymonde, c’est un
acte réfléchi. On sait que derrière lui se
mêle projet social, développement durable
et économie locale. Acheter un meuble
Raymonde n’est pas un geste anodin.
Chaque meuble est pyrogravé au nom de ce
doux prénom et remit avec un cerificat d’authenticité
qui comporte la provenance du
bois, les matériaux utilisés… et le nom des
personnes qui y ont travaillé. On peut donc
raconter l’histoire de celui-ci. Et qui sait,
lorsque Maurice, Lucien, Henri ou Arsène
auront vécu leur vie, peut-être seront-ils
redécoupés et remis au goût du jour pour
boucler la boucle encore et toujours.
www.raymonde.be
http://www.facebook.com/raymonde.be

sur la mouvance
VINTAGE
Le vintage, la grande tendance depuis quelques années
s’impose bel et bien et prend de l’extension avec la mode de la
récupération, du «faire du neuf avec l’ancien», de restaurer, de
chiner… Mais si il y a un mot aujourd’hui galvaudé, c’est bien le
mot vintage. On fait vite l’amalgame avec le néo-rétro, la récup.,
les fripes et les objets de brocantes.
Le mot vintage a d’abord été utilisé
pour désigner les vêtements anciens
de créateurs prestigieux tels Dior,
Chanel, Yves-Saint Laurent… avant
d’être étendu au mobilier design,
photographies, voitures de collections… de
l’après-guerre jusqu’aux années 80.
Le vintage est donc le reflet d’une authenticité.
Cependant, la vogue vintage prend
une telle ampleur que le mot est désormais
usité par extension à toute pièce un tant
soit peu rétro. Pour le dictionnaire international
de la mode « le terme vintage a fini par
désigner tout un jeu d’apparences, utilisant
des vêtements anciens, du mélange de fripes
et de vêtements neufs portés au quotidien

jusqu’aux pièces exceptionnelles ». Et ce qui
est vrai pour la mode l’est aussi pour la déco.
La mode de la récupération d’aujourd’hui est
également en parfaite adéquation avec la
conscience écologique actuelle. On chine, on
répare ou on remet au goût du jour un objet,
un vêtement. On accorde une seconde vie
aux objets anciens.
Il semble difficile aujourd’hui de parler de
Vintage. On préfère le terme «esprit vintage».
La tendance est un retour dans le passé.
En ces temps de crise, on idéalise celui-ci
et on se réfugie dans le monde de l’aprèsguerre.
On est nostalgique des années 20
où l’on pouvait boire, fumer et jouir de la vie
sans entraves, du moins en apparence. On
veut revenir à des valeurs sûres et fiables,
nous entourer d’objets de notre enfance
nous rassure. On retourne aussi à une forme
de féminité et d’élégance que témoigne par
exemple les années 50 et 60 ou s’habiller
était un plaisir, un rite, la marque d’un respect
de soi et des autres, l’anti thèse du laisseraller,
du conformisme et des vêtements
produits en masse que l’on a pu voir ces
dernières années. On assiste au retour des
décolletés plongeant, des talons aiguilles et
des tailles de guêpes. Au niveau couleur et
graphisme on n’est pas en reste non plus.
Le «vintage» est partout. De la cuisine avec
le grand retour des légumes oubliés tels topinambours,
scorsonères, vitelottes… à notre
poste télé avec des séries telles que « Mad
Men » le vintage est à la mode et mangé à
toutes les sauces.
Le mouvement, si il ne date pas d’hier, prend
de plus en plus d’ampleur à tel point que
les marques s’emparent du phénomène
«vintage» et on voit émerger des produits
neufs qui s’en inspirent. On appelle cela
le «néo-rétro». Sous le sceau du vintage,
c’est tout un système de communication
qui est en train de se réinventer. Les objets
semblent tout droit sortir des placards de
nos grands-parents et nous rassurent. On
est tiraillés par une quête d’un retour aux
sources. Alors, on pourrait se poser une
question ? Le vintage, retour d’authenticité,
nouvelle démarche commerciale, upcycling ?
Et si le mot vintage était devenu un peu tout
cela à la fois ?

EXPLANATORY
dklikkVINTAGE#22
MELTING-POT
vintage
Marchés, boutiques, expositions, concept store… Le terme
design vintage semble être un terme bien galvaudé. Mais que
désigne-t-il exactement ? Et comment aborder les objets du
passé lorsque l’on ne les a pas connu dans leur cadre originel et
que l’on travaille dans le secteur design ? Nous avons posé nos
questions à 4 figures emblématiques du design belge afin d’y
voir un peu plus clair.
Par Marjorie Vandriessche
MARIE POK
Marie Pok est directrice artistique de
Grand-Hornu images. Elle a développé une
expertise du design, vintage notamment, au
fil des évènements qu’elle a mis en place
dans le cadre de Design September qu’elle a
fondé en 2007. Son exposition Tranches de
Vie (Sophie Lachaert + Luc D’Hanis) se tient
sur le site du Mac’s jusqu’au 17 août.
A quelle époque situes-tu le design «vintage «?
Ca dépend: le vintage se réfère à l’époque
de création de la pièce. Globalement,
le design vintage regroupe les éditions
d’origine des années 50-70 mais une pièce
d’origine ou de la première édition d’un
modèle des années 40, cela s’appelle aussi
du vintage. Et une pièce d’origine des

EXPLANATORY
années 80 peut aussi être vintage. Pour
moi cela concerne plus l’ancienneté de
l’édition qu’une époque en particulier.
Quel est ton objet fétiche de cette époque?
Et pourquoi?
Je n’en ai pas justement. Les meubles
d’architectes ou designers des années
50-70 sont devenus des icônes. Des
fétiches collectifs. Je n’ai pas de fétiche
particulier mais une préférence pour
le mobilier scandinave des années
50 anonyme. Plus accessible que les
noms reconnus, financièrement, moins
«icônes ».
Selon toi, le design vintage influence-t-il
la création actuelle?
OUI ! Regarde les lignes années 50 qui
reviennent soit par des rééditions (ex.
Lostnfound, les rééditions de mobilier
Van der Meeren de Frédéric Rozier) mais
aussi à travers le travail de nombre de
designers : le modernisme a été une
vraie dictature et notre culture est pétrie
de cela. Bon nombre de designers sont
influencés, même de façon inconsciente.
Comment expliquer cet engouement pour
le design rétro?
Au niveau du marché : la raréfaction
de la marchandise fait que la valeur du
design d’architectes et designers des
années 50-70 augmente.
Après le bling-bling, les valeurs épurées,
industrielles, standardisées ont fait leur
retour : ce sont les valeurs du modernisme.
En période de crise, on remarque
souvent un retour vers le passé et une
recherche de valeurs sûres. C’est plus
profond qu’un effet de mode, c’est une
évolution du marché, notamment du
marché des antiquités. Les foires d’antiquités
classiques évoluent et incluent
des départements antiquités du XX e de
plus en plus importants ! (ex. TEFAF)
dklikkVINTAGE#58

dK
Miroir Miroir est en vente
chez denicheuse.com
et chez Hunting and Collecting
(17 rue des Chartreux)
à Bruxelles.
Copier – Couler en collaboration avec
Anne Genvo est actuellement présenté
au MUDAM dans le cadre de l’expo
NEVER FOR MONEY, ALWAYS FOR LOVE
(designcity 2014)

EXPLANATORY
Portrait David Richiuso
© Ivan Put
DAVID RICHIUSO
Designer, architecte d’intérieur et fondateur du deFact Studio,
le travail de David Richiuso cherche à provoquer une émotion
et un questionnement chez l’utilisateur de ses objets. Il a
récemment mis au point un système très pratique de Copier
– Couler qui permet de mouler en plâtre, des objets domestiques
tel que assiettes et bols directement dans de la terre.
A quelle époque situes-tu le design «vintage» ?
C’est complètement personnel mais pour moi le design
vintage est associé aux années 40, même si j’aime beaucoup,
dans l’histoire du design, les années 20 avec l’amorce de
Walter Gropius sur le mouvement du Bauhaus.
Celui-ci t’ inspire-t-il dans ton travail ?
Je suppose qu’inconsciemment, oui, il doit m’influencer mais
je ne suis pas du tout dans une recherche d’identification ou
de rapprochement à une époque avec nostalgie.
Mon travail sur le projet Miroir par exemple fait plus appel
à la mémoire, aux émotions liées aux souvenirs qu’à du
vintage.
Quel est l’objet vintage que tu aurais aimé avoir dessiné ?
Ce n’est pas un objet en particulier que j’aurais aimé dessiner
mais collaborer avec des designer tel que Pierre Paulin,
Achille et Pier Castiglioni, Arne Jacobsen, Ray et Charles
Eames, Joe Colombo etc... car la liste est vraiment longue...
A ton avis, pourquoi cet engouement pour le mobilier vintage
depuis quelques années ?
Car ce sont, pour la plupart, des objets intemporels. Vous
pouvez prendre des objets des années 40,50 ou 60; les
mettre dans une exposition ou une foire contemporaine et
remarquer qu’ils y sont totalement à leur place. Ils sont intéressants
car ils sont la trace de l’Histoire, du passé. Ils nous
racontent des choses comme le design d’après-guerre, les
nouveaux matériaux, les nouvelles techniques...
Notre sur-consommation actuelle n’aide pas à apprécier
les objets de notre époque car on les consomme sans état
d’âme, on ne laisse peut être plus la chance aux objets de
devenir intemporels, sans oublier le côté investissement,
une belle pièce de design vintage ne verra jamais sa côte
diminuer.
dklikkVINTAGE#25
www.defact.com

Portrait Frédérik Delbart
© Caroline Rome
lampes PH de Poul Henningsen
FREDERIK DELBART
Agé de 25 ans à peine, Frederik Delbart est
designer industriel, co-curateur d’exposition,
professeur assistant à la Cambre ENSAV… il
trouve pourtant le temps de créer des objets
extrêmement réfléchis dans leurs productions,
leur économie de matériaux et dans
un but de respecter au mieux les artisans,
l’éditeur et l’utilisateur.
A quelle époque situes-tu le design «vintage» ?
À mon avis, il y a plusieurs moments phares
dans le design vintage, et c’est en même
temps assez dur de définir exactement de
quand on parle. Mais pour moi, le vintage le
plus important, dans l’histoire du design est
surtout situé à partir des années 30, avec un
climax dans les années 50. Je vois surtout
des noms comme Jean Prouvé, Serge Mouille,
Charlotte Perriand, Friso Kramer, Poul
Kjaerholm, Poul Henningsen, Ray & Charles
Eames comme héritage important, mais la
liste est sans fin...
Celui-ci t’inspire-t-il dans ton travail de designer?
C’est important de connaître le travail
des designers avant nous, autant comme
exemple de ce qui fonctionne sur le marché
depuis des années que comme amateur de
beaux objets. Mon intérieur est pour une
grande partie composé de pièces vintage.
J’adore aussi quand un objet devient plus
beau avec l’âge, grâce à l’utilisation, la
patine... Du coup, l’objet a déjà une âme,
une histoire. J’ai passé beaucoup de temps
à regarder et analyser les objets des anciens
maîtres, comme c’est passionnant de voir
jusqu’où ils arrivaient sans les technologies
que nous avons aujourd’hui. Les meubles
de Poul Kjaerholm, par exemple, ne perdent
jamais leur jeunesse. Cet aspect-ci du
vintage m’inspire le plus. Mon rêve serait
que mes propres objets surpassent ma
durée de vie, qu’ils deviennent intemporels
et non emprisonnés dans le passé, comme
du futur vintage…
Quel est l’objet vintage que tu aurais aimé
avoir dessiné ?
Mince, j’ai une trop grande liste… Il y a
des œuvres géniales dans chaque époque.
Pour en citer quelques-uns: la chaise
DSR des Eames, la Cité de Jean Prouvé,

presque toutes les créations d’Achille
Castiglioni, la ZigZag de Gerrit
Rietveld, les lampes PH de Poul
Henningsen, le lecteur vinyle SK5 de
Dieter Rams et les luminaires d’Alvar
Aalto, les verres «Kartio» de Kaj
Franck… Mais, je suis né plus tard,
donc ce sont pour moi les exemples
de bon design d’une époque. Je
pense qu’ils ont mis la flamme à
l’envie de travailler les matières, à
pousser leurs limites et à faire du
design durable et presque intemporel.
A ton avis, pourquoi cet engouement
pour le mobilier vintage chez les jeunes ?
Pour différentes raisons, parce que
le vintage contient déjà une histoire,
on voit les objets comme s’ils avaient
reçu une âme pendant le temps.
Parce que le prix est parfois plus
intéressant. Parce que le fait que les
objets ont déjà tenu de nombreuses
années, ils ont prouvés leur qualité de
fabrication et de design. Mais à mon
avis, c’est surtout l’amour pour l’objet
qui domine le choix, c’est comme les
amateurs de voitures ancêtres. Moi
aussi, un jour, je veux une Porsche
Targa des années 60...
www.frederikdelbart.be
Siblings
© DSP fotostudio
Les lampes Siblings et
le chandelier Mia de
Frederik Delbart sont
déclinées et disponibles
chez la marque belge
Per use
www.peruse.be

INTERVIEW
dklikkVINTAGE#58
Portrait Raphaël Charles © Joke de Wilde
RAPHAEL CHARLES
Créateur d’objets autodidactes, tel qu’il se
définit, Raphaël Charles joue avec les limites
et le sens de l’objet. Ses créations comme
le vase - péllicules de cinéma devenues
cheminées ou sa table Multiple sont empreintes
de poésie et d’un brin d’activisme.
A quelle époque situes-tu le design «vintage» ?
Les années 70/80
Tes objets semblent être empreints de nostalgie,
t’inspires-tu des classiques du design
dans ton travail ?
Je ne m’inspire pas du design de manière
générale mais j’essaye de comprendre
pourquoi certains objets hormis le matraquage
marketing traversent les époques.
Quel est l’objet vintage que tu aurais aimé
avoir dessiné ?
La «tub chair» de Joe Colombo
A ton avis, pourquoi cet engouement du design
vintage toutes générations confondues?
Ces objets sont, je pense, symboliques
d’une époque ou tout était permis. Certaines
personnes sont nostalgique d’années qu’ils
n’ont peut-être même pas connues, ou dont
ils prennent conscience maintenant.
Cela doit être aussi dû au fait que beaucoup
de pièces soient associées comme étant les
première pièces «d’auteur» industrialisées, il
y a donc une histoire et une âme derrière le
produit.
www.raphaelcharles.com

«Tub chair» de Joe Colombo
La table Multiple de Raphaël Charles est littéralement
en tête d’affiche de l’exposition avec consacrée au design
du bois « La matière des nuages » au Centre Wallonie-
Bruxelles à Paris jusqu’au 25 mai. En vente chez Hello
James (86 rue de Laeken) et chez Smets (650 ch. De Louvain)
à Bruxelles, Wattitude ( 7 rue Souverain Pont) à Liège.

DESIGN
dklikk#08
BUREAU PECS / DESIGN MARCEL BREUER
Mis en production par Dino Gavina en 1963,
Cassina réédite le Bureau Pecs de Marcel
Breuer. Elégance formelle, design géométrique
simple jouant sur le rapport entre les volumes et la
proportions des éléments, ce bureau est un petit
chef d’oeuvre d’une netteté formelle qui ne laisse
rien d’irrésolu, de non conçu, de non étudié.
www.cassina.com

BIBLIOTÈQUE ALBERO / DESIGN GIANFRANCO FRATTINI
Conçue à la fin des années 50, la bibliothèque Albero est une icône jusqu’à aujourd’hui
peu connue que Poltrona Frau propose dans une réédition soignée. Objet
presque visionnaire, autoportante, pivotante, librement modulable, la définir comme une
simple bibliothèque est presque réducteur. On préfère les termes de sculpture ou d’installation
spectaculaire qui, pour être valorisée au mieux, demande un grand espace.
www.poltronafrau.be
RÉEDITIONS
Les grands fabricants comme Poltrona Frau, Cassina, Ligne
Roset, Artek… rééditent des incontournables sur la scène
du design. Si le phénomène n’est pas nouveau, il s’accélère
car les icônes du design sont devenues, au fil du temps, des
valeurs refuges.

RÉÉDITIONS
dklikkVINTAGE#32
Le mobilier des années 30 mais surtout
50 et 60 sont devenus des stars. On les
recherche dans les brocantes, les salles
de ventes ou sur des sites comme eBay
et 2ememain.be. Les éditeurs ont bien
compris l’engouement pour ces designers du passé
et rachètent les droits de reproduction d’une oeuvre.
Souvent, les fabricants adaptent ces rééditions au
goût du jour en leur donnant de nouvelles couleurs
ou finitions comme par exemple la chaise Eames
qui a l’origine était en fibre de verre. La réédition par
Vitra est, elle en polypropylène teinté et rebaptisée
Eames Plastic Side Chairs. D’ailleurs, en parlant de
cette chaise, la vintage vous coutera probablement
plus cher que celle sortie d’usine.
EAMES PLASTIC
SIDE CHAIRS
DESIGN
CHARLES& RAY
EAMES, 1950
www.vitra.com
LAMPADAIRE
A808/DESIGN
ALVAR AALTO
Artek a réédité le
lampadaire A808
créé par l’architecte
Alvar Aalto en
1954. La production
d’Artek comprend
plusieurs dessins
originaux datant de
1937 à 1959. Des
suspensions et plafonniers
aux lampes
de table, l’éclairage
d’Aalto est minimaliste
et élégant
tout en offrant une
qualité intemporelle.
www.artek.fi

FAUTEUIL LC7 & TABLE
MEXIQUE / DESIGN
CHARLOTTE PERRIAND
Cassina présente pour la première
fois de nouvelles rééditions en bois
de Charlotte Perriand. Témoignant
de ses voyages en Orient qui ont
inspiré cette architecte avant-gardiste,
le petit fauteuil tournant
Indochine dessiné au Vietnam en
1943, est une adaptation en bois
du petit fauteuil LC7 avec structure
d’acier. La table Mexique, conçue
en 1952 pour les chambres des
étudiants de la Maison du Mexique
à la Cité Universitaire Internationale
de Paris a été pensée pour occuper
le moins d’espace possible dans
la chambre. Fonctionnalité, organisation
et chaleur des matériaux
naturels sont les maîtres mots pour
cette table ou Charlotte a voulu
«donner de l’importance au plateau
et non au piètement».
www.cassina.com
RÉÉDITIONS
dklikkVINTAGE#33
CHAISE DU30 /
DESIGN GASTONE RINALDI
Conçue en 1953, la chaise DU30 est la plus
célèbre de Gastone Rinaldi. Un signe sûr et
continu, d’où naît une forme parfaitement
cohérente. Le défi consiste à concevoir une
chaise facile à produire au niveau industriel,
qui allie le confort à la beauté. Gastone
Rinaldi a touché sa cible. En 1954 la chaise
DU30 remporte le Compasso d’Oro, prix
prestigieux. Aujourd’hui Poltrona Frau
propose la reproduction fidèle de la chaise
DU30 revêtue en cuir.
www.poltronafrau.com

2.0
dklikkVINTAGE#34
Stay at Home, c’est LA VRAIE bonne idée.
Ecumer les divers sites à la recherche de la pièce
vintage qui nous ferait craquer peut être astreignant.
Stay at Home compile pour nous, que ce
soit 2ememain, ebay, kapaza ou encore le petit
dernier, vintage market ses objets coup de coeur
sur sa page facebook. Une belle sélection où
vous trouverez peut-être l’objet vintage de vos
rêves en cinq minutes montre en main. Alors,
pour faciliter vos recherches, allez jetez un oeil sur
www.facebook.com/stayathome.be
Où trouver
votre bonheur
sur le
WEB?
On vous parle réédition, mais le vintage, c’est l’édition originale.
On vous aide à les dénicher en vous donnant quelques bons tuyaux
sur le web.
LES ARTICHAUTS RÉTRO
Derrière ce joli nom se cachent 3 filles. 3 parcours différents mais un point commun, beaucoup
de plaisir à chiner, relooker, toiletter, bichonner différents meubles, objets, fauteuils des années
50-60 et plus. Mais pour toutes les 3, ce ne sont pas le nombre des années qui compte ni une
période spécifique. Ce qui compte, c’est LE COUP DE COEUR !
Les Artichauds Rétro ont un stock-atelier situé à Drogenbos-Uccle mais uniquement sur rendezvous.
Elles écument les brocantes pour tous les petits objets, art de la table et petits luminaires.
Vous pourrez retrouver leur objets mis en ventes via leur page Facebook mais très bientôt leur
site de vente sera en ligne. Affaire à suivre donc !
https://www.facebook.com/artichauts.retro

2.0
dklikkVINTAGE#35
VINTAGE MARKET
Un petit nouveau sur la toile. Encore ? Oui mais comme celui là, notre petit pays n’en possédait
pas encore. Un site belge qui rassemble objets de décoration, éléments de mobilier, vieux vinyles,
vêtements, accessoires… Bref, un site complet à la navigation agréable et qui ne rassemble
que des professionnels de la vente vintage. Ici, pas de copies ni de rééditions. Vous ne trouverez
que de l’authentique. Derrière cette toile se trouve Magaly Nelli qui, a la base, n’avait rien à voir
avec le monde du vintage. Spécialiste en communication, elle a trouvé qu’il y avait un marché à
prendre. Il y a bien ebay ou 2ememain mais ce sont des sites généralistes. Rien n’était vraiment
proposé jusqu’à présent en Belgique pour les professionnels du vintage.
Le site a démarré début mai et n’en est encore qu’aux balbutiements. Avec le temps, il va s’enrichir
de nouveaux produits, de nouveaux vendeurs. Site vraiment complet, on aime le blog qui
nous donne des astuces pour chiner vintage, nous apprend tout sur les silhouettes des années
20 ou encore nous parle d’endroits vintage.
http://www.vintagemarket.be
POUR LES PETITS
Little Vintage Lovers va faire
craquer toutes les mamans.
Un joli site tout en douceur
et poésie. On y retrouve des
objets d’hier restaurés et
aussi certains d’aujourd’hui
comme les jolis coussins des
créations Lulu qui nous emmènent
dans les nuages.
http://www.littlevintagelovers.be

2.0
dklikkVINTAGE#36
FABULEUSE FACTORY
Site français de mobilier vintage revisité,
les chaises, bureaux, étagères, chevets,
armoires, buffets, commodes…que vous
trouverez sur la Fabuleuse Factory sont pour
la plupart en bois, chinés, restaurés avec soin par la créatrice Delphine et rehaussés
de touches de couleurs, toiles enduites et tissus pimpants. Delphine est attentive à
redonner à chaque pièce de mobilier une nouvelle jeunesse tout en lui conservant
un charme rétro. On aime l’utilisation de peintures dites «vertes» et les peintures
acryliques utilisées, respectueuses de l’environnement.
www.fabuleuse-factory.com
PETITE PARENTHÈSE : «LE PRÉFÉRÉ»
[

2.0
dklikkVINTAGE#37
Des années 30-40 aux années 70, le site français design market propose
une très belle sélection de meubles vintage originaux. De la Rocking Chaire
Eames en passant par le grand miroir scandinave d’Aksel Kjersgaard, la
sélection est vaste et pointue. On y chine du mobilier de grands designers.
C’est en cherchant en vain un fauteuil Eames des années 50 que les fondateurs,
Lionel Obadia et David Mimouni ont eu l’idée de créer une place
de marché en ligne dédiée au mobilier du 20ème siècle rassemblant l’offre
de tous les marchands pour que vous puissiez trouver votre fauteuil Eames
en un seul clic.
www.design-market.fr
dK
]
Envie d’une déco vintage ?
Allez faire un petit tour sur le
blog de 13zor vous y trouverez
une belle source d’inspiration.
Jennifer est coach déco et graphiste.
Elle partage avec nous,
pour notre plus grand plaisir
son univers qui va du graphisme
au vintage en passant
par le design. Pour les fanas de
vintage, mais pas seulement !
http://le13zor.canalblog.com/
Et petite piqûre de rappel. Dans une précédente édition, nous vous
parlions du livre «Bxl Vintage» qu’elle a sorti en collaboration avec Em
Aime. Conçu comme un city guide, vous y retrouverez tous les bons
plans vintage, de la jolie boutique au bar rétro pour vous balader dans
Bruxelles. Une petite perle que toutes les vintages addict devraient
avoir dans leur bibliothèque !

BRUSSELS DESIGN MARKET
Fondé en 2002, le Brussels Design Market
est un des plus vieux événements design
de la capitale. Marché aux puces exclusivement
consacré au design des années 50
jusqu’au début années 80, L’édition du mois
d’avril a réuni plus de 6000 visiteurs. La prochaine
édition se déroulera les samedi 13 et
dimanche 14 septembre 2014. Une centaine
d’exposants, professionnels et amateurs
éclairés venus de Belgique, de France, des
Pays-Bas, d’Allemagne, d’Italie, d’Autriche, de
Suisse… déballeront leurs meubles et objets
des années 50, 60, 70, 80 dans un esprit
décontracté de grande brocante. Les meubles
scandinaves, belges, français, italiens, américains
côtoieront la céramique et le verre,
des collectons, des accessoires en plastique,
métal, bois ou bakélite. Craquerez-vous pour
une chaise de Eames ou de Panton, une table
de Knoll ou un fauteuil de Bertoia ?
Rendez-vous le 13 pour les marchands
et collectionneurs et le 14 pour le grand public
à l’Ancienne Gare Maritime de Tour & Taxis,
avenue du Port 86c à 1000 Bruxelles
(entrée par le site Tour & Taxis)
http://designseptember.be/designmarket/
les
INCONTOURN
pour chiner vintage

BRUXELLES
PLACE DU
JEU DE BALLE +
RUE HAUTE / RUE BLAES
ABLES
Pour chiner en toute tranquillité en semaine
ou le week-end, on se promène Place du Jeu
de Balle dans une ambiance conviviale et typiquement
bruxelloise. Vous y trouverez de tout.
On continue la promenade en allant chiner du
côté de la rue Blaes et de la rue Haute, sans
oublier les antiquaires Place du Sablon.
Le Marché aux Puces de Bruxelles est ouvert tous
les jours, toute l’année, de 6h à 14h, et le week-end
jusqu’à 15h. Place du Jeu de Balle à 1000 Bruxelles

BRUSSELS VINTAGE MARKET
Incontournable rendez-vous mensuel pour tous les fans de vintage, le Brussels
Vintage Market envahit tous les premiers dimanches du mois un lieu historique
et convivial en plein centre de Bruxelles : les Halles Saint-Géry. Le concept :
réunir des vendeurs de vêtements, d’accessoires, de petits mobiliers vintage
et de seconde main, ainsi qu’une sélection de designers dans un même lieu, le
temps d’une journée. Un événement qui permet, en plus du shopping, de boire
un verre et de luncher entre amis sur fond de musique rétro !
Le Brussels Vintage Market est aujourd’hui bien ancré dans l’agenda bruxellois
et fait parler de lui, c’est désormais toute la belgique qui s’y presse. Des éditions
spéciales sont régulièrement organisées : BVM by night, BVM music
edition, BVM à vélo, BVM marché de Noël…
De 12h à 19h, tous les premiers dimanches du mois
Halles Saint Géry, Place Saint Géry 1 à 1000 Bruxelles
www.brusselsvintagemarket.be

LES INCONTOURNABLES
VINTAGE DAYS IN LIÈGE
dklikkVINTAGE#41
L’année passée, les liégeois ont pu
assister à une première à Liège, 30 jours
vintage, rassemblant mode et mobilier
des années 50 à 80, enrichis de créations
actuelles inspirées du « modernisme ».
Plus de 1000 visiteurs venus d’un peu
partout de Belgique ont participés à
cette édition des Vintage days in Liège
alors les organisateurs ne pouvaient que
relancer l’événement cette année dans
le même entrepôt magique du quartier
Saint-Léonard, « Oh les beaux jours ! ».
Derrière le concept se cachent deux
passionnés. André Leruth, féru de
« modernisme ». Antiquaire diplômé de
l’Ifapme après avoir mené une carrière de
journaliste et producteur à la Rtbf, André
se spécialise dans le mobilier et la décoration
d’époque. Valérie « Bevintage »
quant à elle est historienne de l’art et
experte de la mode depuis l’après-guerre
jusqu’aux années 80. Leurs sphères de
compétence se complètent pour donner
à voir une image correcte des grandes
tendances entre les années 50 et 80. Les
rejoindront dans l’aventure des talents
actuels s’exerçant autour du vintage.
La liste finale est encore en cours d’élaboration
mais on peut vous dire qu’il y
aura de la céramique contemporaine,
des produits textiles, des luminaires…
Tous les exposants-partenaires de l’événement
sont sélectionnés sur base de
deux critères fondamentaux, démontrer
que ce style est plus que jamais actuel,
voire intemporel et respect des matériaux
d’époque qu’ils réemploient dans une
démarche durable.
La boutique éphémère Vintage days in
Liège sera un endroit festif, où le bonheur
de l’oeil se conjurera au plaisir des rencontres.
Un lieu d’échanges entre amateurs
autour d’un verre pris à l’un des
bars en bambou ’50 ou dans un salon
’60. Pour le fun, les soirées afterwork des
jeudis et vendredis rassembleront les
amateurs de dégustation de produits de
bouche artisanaux et de décor fifties à
eighties. Sont aussi prévu au programme
du maquillage-relooking fifties-sixties par
des professionnelles.
Vintage days in Liège - 2e édition
Du 30 mai au 29 juin 2014
48 rue des Franchimontois - 4000 Liège
Infos :
facebook.com/pages/Vintage-Days

LES INCONTOURNABLES
dklikkVINTAGE#43
RETRORAMA
Un nouveau venu dans le paysage du
vintage qui va très vite devenir un incontournable,
le Festival vintage Retrorama.
Marché géant de vêtements et accessoires,
décoration, mobilier, youngtimers à 2, 3
ou 4 roues, collections de montres, stylos,
bijoux, briquets, vinyles, jouets… le Festival
Retrorama vous propose de revivre les
« 30 glorieuses », les « Swinging Sixties »,
les « Sexy Disco Seventies » ou encore les
« Pop Eighties », le temps d’un week-end
entièrement consacré au vintage.
Marché géant donc, mais pas seulement.
Tout au long du week-end seront diffusés
sur grand écran avec son Audiorama des
anciennes publicités, des émissions mythiques,
des scènes de films intemporelles
et des clips vidéos sur grand écran.
Un espace de mise en beauté vintage pour
femme et pour homme sera également
proposé. Un petit tour chez le barbier pour
ces messieurs, des maquilleuses, coiffeuses
et stylistes pour ces dames, permettra
aux participants d’afficher un total look
Retrorama. Le tout immortalisé en photo
type « studio Harcourt » afin de repartir avec
un petit souvenir digital mémorable !
Les enfants ne seront pas oubliés. Un
espace, encadré par des animatrices professionnelles
leur est dédié. Ils pourront
découvrir des jeux vintage et participer à
des workshops didactiques avec gouache,
pâte à modeler, pinceaux, crayons, fusains,
colle et papier le temps que les parents
fassent leur shopping en toute quiétude. Le
bricolage n’étant pas l’apanage des enfants,
un espace « Do It Yourself » rétro proposera
aux participants (sur inscription de découvrir
ou de perfectionner les méthodes de
couture et de bricolage d’antan.
Les amateurs de musique ne seront pas en
reste et trouveront eux aussi leur bonheur
dans un espace entièrement dédié au
microsillon. Un doux mélange de musique
d’antan et de découvertes contemporaines
vous bercera tout au long de Retrorama.
Le Palais 10 sera le théâtre de musique
lev, de danse ou d’animations originales. Il
accueillera une multitude d’artistes.
Ce grand nombre d’activités ravira un public
éclectique, de 7 à 77 ans, qui sera plongé
dans une ambiance conviviale.
Le festival Retrorama ouvrira ses portes
en grandes pompes le vendredi 31 mai au
soir pour une nocturne pétillante et une
soirée fifties spéciale et inoubliable : Radio
Modern !
Retrorama
Palais 10 de Brussels expo
Le vendredi 30 mai de 18h30 à 22h
Les samedi 31 mai et dimanche 1er juin
de 10h à 20h
Infos : www.retrorama.be

Jules Wabbes - Prototype - Suspension type Osaka, 1970.
Gustave Serrurier-Bovy
Régulateur de parquet, vers 1905
LES MAISONS DE VENTES
Pour toutes les personnes désirant acquérir un objet d’exception, les maisons de
vente proposent régulièrement des objets emblématiques. Mais là, on est bien évidemment
dans un tout autre budget. La quatrième vente d’Art et de Design Belges
est devenue un des rendez-vous bi-annuels incontournables chez Cornette de Saint
Cyr, maison de ventes à Bruxelles.
Pour la partie Design, lors de cette édition, serons mises en vente des créations de
Jules Wabbes issues de deux collections privées de la fin des années 60 début 70.
D’autres grands noms de Design Belge alimentent le catalogue comme Ado Chale,
Paula Swinnen et Christophe Gevers.
Cornette de Saint Cyr
Chaussée de Charleroi, 89 - 1060 Bruxelles
www.cornette-saintcyr.be
Aldo Chale. Suite de trois bouts de canapé, vers 1965.

LES INCONTOURNABLES
dklikkVINTAGE#45
SECOND LIFE
FESTIVAL
Le Second Life Festival est un événement aux
multiples facettes mais dont le fil rouge est la
passion du vintage. Expos, concerts, projections,
défilés mais aussi marchés vintage pour chiner en toute tranquilité. Les rendezvous
sont donnés dans 2 lieux sublimes, à La Tentation ou à l’Hôtel Le Berger.
Pour les dates et les infos concernant le Second Live Festival tout au long de l’année :
http://www.secondlifefestival.net
LES PUCES DU DESIGN À PARIS
Rendez-vous bi-annuel pour tous les designs-lovers, en
2014, les Puces du Design fêtent un double anniversaire :
leur 30 e édition et 15e anniversaire. Créées en 1999, à une
époque où le mot vintage n’était connu que des amateurs
de vin et de quelques passionnés de mode, les Puces du
Design a été le premier marché européen dédié au mobilier
des années d’après-guerre. Il présente depuis 15 ans
toutes les icônes du design du siècle passé, de Eames à
Panton, de Saarinen à Mouille en passant par Nelson. Dès
2007, on voit l’arrivée de spécialistes en mode vintage.
Cette année, une exposition rétrospective sur les 15 dernières
années de création d’Andrea Branzi offrira un événement
à la mesure du double anniversaire
30e Puces du Design du 15.05 > 18.05.2014
Place des Vins de France 75012 Paris - Accès libre et gratuit.
www.pucesdudesign.com

REMIX design
Lors du Second Life Festival à La Tentation du mois d’avril,
nous avons rencontré Benjamin Trouille, un jeune créateur
venant du nord de la France qui propose des objets design
s’inspirant des années cinquantes. Rencontre.
Remix Design est un atelier de
conception et de réalisation d’une
palette de produits contemporains,
originaux, transformés, détournés,
uniques et 100% made in Lille
fondée en novembre 2011 par Benjamin
Trouille. Mêlant le bois et le métal, le classique
et le graphisme, le style des années 50 au style
Louix XVI, l’accent des objets proposés par
Benjamin est mis sur l’originalité et le mélange
des genres.
Benjamin est passionné par le design. Après
l’obtention de son diplôme d’ingénieur design à
L’Institut Supérieur de Design de Valenciennes
en 2007, Benjamin travaille dans diverses

RENCONTRE
agences, Satyendra Pakhale à Amsterdam, Aktiva
à Barcelone… Son goût pour le multiculturalisme
et le mélange des genres, il l’a puisé dans
ses voyages en France, Espagne et Hollande. De
retour de Barcelone, il décide de s’installer sur Lille.
Cette ville l’inspire. Il l’affectionne pour son multiculturalisme,
ses artistes, son passé industriel et sa
simplicité. Et c’est là qu’il décide de monter son
propre atelier d’ameublement, au 5 rue Philippe de
Comines, dans un nouveau lieu de création artistique
« L’Usine Bis ». L’Usine Bis possède 23 ateliers
occupés par des peintres, une tisseuse, un forgeron,
des graveurs, des musiciens, un architecte
d’intérieur et même une trapéziste. Laboratoire artistique
grandeur nature où se mêlent les genres et
les techniques et où l’entraide et la convivialité sont
légion, Benjamin est nourri par son environnement.
Le designer détourne les objets de la vie quotidienne
ou des carreaux de cimenterie sont transformés
en table basse, certains objets proposés,
comme la lampe « Pulse » que l’on promène de
pièces en pièces peuvent être personnalisés en
choisissant les couleurs, motifs et finition. Et le
tout, dans le respect de l’environnement.
www.remixdesign.fr
dklikkVINTAGE#47

BRUXELLES / ISABELLE BAJART
Isabelle Bajart, juste à côté de Gabrielle Vintage est une boutique incontournable si vous êtes de
passage à Bruxelles. Pour Isabelle Bajart, l’époque d’un vêtement n’a pas d’importance. Ce qui lui
importe, c’est que la pièce qu’elle propose s’accorde avec la tendance de la saison. La sélection
est très pointue et vous y trouverez des merveilles choisies avec goût et intelligence. Poussez la
porte de cet écrin qui saura ravir toutes les fashionistas comme les passionnées de vintage.
Rue des Chartreux - 1000 Bruxelles - www.isabellebajart.be

SHOPPING
De Bruxelles à Liège, nos boutiques coup de coeur pour trouver
LA pièce vintage pour votre dressing ou votre intérieur.

BRUXELLES / LES PETITS POISSONS
Lorsque l’on pousse la porte des Petits Poissons, boutique nichée en face du Jeu de Balle, dans les
anciennes casernes des pompiers, on se retrouve en enfance. Chaises hautes en bois, veilles poussettes
rénovées par la charmante propriétaire des lieux, jouets, bureaux et chaises pour enfants,
coffres à jouets, ours en peluche… Julie chine, récupère du vieux mobilier pour enfant qu’elle restaure
avec beaucoup de goût pour leur donner une seconde vie. Les mamans amatrices de vintage
seront ravies ! Elle propose également la collection de vêtements «Fil de Soi», et des créations de
différents artistes. Si vous passez par la Place du Jeu de Balle, n’hésitez pas à pousser les grilles de
cette ancienne caverne de pompier que l’on a découvert un peu par hasard, l’endroit vaut le détour.
Place du Jeu de Balle 68 - 1000 Bruxelles - www.lespetitspoissons.be

On a craqué pour les «Mécaniques célestes» de l’artiste Didier
Lebon. Des machines volantes, improbables qui nous emmène
dans un joli monde qui fait voyager notre imaginaire.

VILLERS-LA-VILLE / DRØMSTOR CONCEPTSTORE
DrØmstor signifie en norvégien rêve de grand ou vendeur de rêve. Et il est vrai que Mélanie nous vend
du rêve. Installée dans une ancienne forge joliment restaurée, elle mélange vintage et déco scandinave.
Elle adore chiner et c’est un syndrome familial. Toute petite, elle accompagnait ses parents dans les
brocantes à la recherche d’objets des années 20, 30. Ce qui l’attire dans les marché aux puces, c’est
l’échange et la surprise, parce qu’on ne sait jamais à l’avance ce que l’on va découvrir. Point de vue
décoration, elle trouve que le vintage rend un intérieur plus intime, plus personnel. Et surtout, il n’y a pas
de règles. Lorsqu’on décore vintage, on raconte une histoire.
Mélanie propose aussi des créateurs belges comme les luminaire de LV Créations, les bijoux

Lobo Gato… et elle a eu un vrai coup de coeur pour les
créations luxembourgeoise 3 Born Art, des bijoux créés
avec des matériaux recyclés par des jeunes qui ont
besoin de retrouver leur confiance en soi. Elle propose
aussi divers ateliers qui raviront tous ceux qui ont la fibre
artistique.
Chaussée de Namur 102 - 1495 Villers-la-Ville
http://dromstor.blogspot.com/

LIÈGE / DI VINTAGE
Di Vintage s’est installé rue Souverain-Pont qui va très vite devenir LA rue shopping de Liège !
Prenez le temps de fouiller les innombrables tringles du magasin - classées par couleurs et par
tailles ce qui facilite grandement les recherches - et pas de doute, dans cet impressionnant choix
de vêtements, vous dénicherez des merveilles parmi les robes, jupes, chemisiers, vestes en cuir et
nombreux accessoires.
Rue Souverain Pont 18- 4000 Liège - wwwdivintage.com - https://www.facebook.com/DivintageLiege

LIÈGE /
OH LES BEAUX JOURS !
«Oh les beaux jours !»
c’est une pièce de Samuel
Beckett. Mais c’est aussi
un entrepôt situé dans le
quartier Saint-Léonard à
Liège où l’on trouve meubles
et objets de décoration
des années 30 à 70. Une
véritable caverne d’Ali Baba
pour les collectionneurs et
amateurs du genre.
Rue des Franchimontois 48
4000 Liège
www.ohlesbeauxjours.be

RENCONTRE
dklikkVINTAGE#56
INTERVIEW
«coin de table»
Par Ancat
Diane Delafontaine, ou quand
le féminisme se marie avec le vintage.
Dépéchée par dKLIKK, c’est à Erquelinnes que je dois rencontrer
Diane Delafontaine, plasticienne féministe, pour l’interview « coin
de table » du numéro Vintage que vous tenez dans les mains,
enfin presque.

RENCONTRE
dklikkVINTAGE#57
Un rendez-vous, une adresse, un
plan griffonné, encore une petite
recherche sur le net pour essayer
d’avoir une preview de mon sujet…
Et zou, j’y vais !
«Quand j’ai acheté la maison où j’habite maintenant,
dans le grenier j’ai découvert des caisses
de vieilles revues de mode, car l’ancienne propriétaire
était une couturière. J’ai été tout de
suite attirée par ces vieilles publicités qui montraient
des femmes souriantes, bien habillées,
épanouies dans les travaux ménagers et autres
«occupations féminines »... Pourtant on sait bien
ô combien c’est faux ! Alors, sans trop y penser,
je me suis mise à les découper, à les retravailler,
et voilà que mes premiers collages ont vu le jour.
Depuis, j’ai souvent puisé mon inspiration des
manuels d’éducation des jeunes filles ou pour
femmes des années 50.»
Diane Delafontaine, extrait « axelle » avril 2012
Autant vous le dire tout de suite, j’ai mis un
certain temps à comprendre ce qu’était le
Vintage. J’ai eu besoin d’un cours de rattrapage
de mon rédacteur en chef, et d’un deuxième,
de visites de lieux mythiques et de rencontres
avant de commencer à saisir qu’il y avait vintage
et Vintage, esprit vintage et puristes, vieux brols
et objets délicieusement désuets.
C’est en entrant chez Diane que mes doutes
se sont envolés. Si Vintage il doit y avoir, c’est
ici qu’il crêche. Les murs, la déco, la dame que
je suis jusqu’à la cuisine, la chaise qu’elle me
propose… Je me suis sentie comme Alice qui
suit le lapin blanc, tombée dans le monde décrit
plus avant par mon rédac’chef. Sauf que ce
monde rajoutait un paragraphe à la définition
déjà complexe, le Vintage c’est aussi un « art de
vivre en accord avec de l’authentique durable,
des objets du-temps-où-les-objets-avaientune-durée-de-vie
».

Diane Delafontaine m’a timidement ouvert la
porte de son univers fait de petits cadres, de
déoupages de vieilles revues, de collages
et de textes à la fois périmés et terriblement
d’actualité.
Super-maman active, féministe, elle travaille
chez Vie Féminine, bien loin des ateliers tartes
d’antan, Vie Féminine «l’égalité pour changer».
«Il est difficile pour moi de dissocier les illustrations
de mon engagement féministe. Au
quotidien, notamment dans mon travail, je suis
confrontée au vécu des femmes. Il s’agit souvent
de parcours difficiles, voire douloureux. Pour
moi, la créativité est une manière d’exorciser et
d’ironiser ce qui enferme, encore actuellement,
les femmes dans des carcans discriminatoires.
L’illustration permet de pointer les stéréotypes
véhiculés dans notre société en utilisant l’ironie.
C’est un espace de liberté pour dénoncer des
mécanismes inégalitaires dont les femmes sont
encore aujourd’hui victimes.
La matière première de mes illustrations
s’inspire principalement de textes ou d’images
des années 50, 60 (de magazines féminins,
marabout flash,...). Mon travail s’agrémente
également aujourd’hui d’écrits plus récents,
notamment via Internet qui prodigue un nombre
incroyable de conseils stéréotypés aux femmes.
Je souhaite mettre en avant l’effet pernicieux
des petites discriminations quotidiennes. Celles
qui ne se voient plus, celles qui structurent la
société, celles contre lesquelles il est parfois
difficile de se mobiliser parce qu’elles sont inaperçues,
invisibles... ou considérées comme
‘normales’.»
Les collages de Diane Delafontaine sont lumineux,
décalés, à la fois légers et lestés de
mots biens intentionnés, parfois déclinés en
bijoux juste pour le plaisir.
http://thermodynamique.be
Thermodynamique sur Facebook

LOOK D’HIER
dklikkVINTAGE#60
Envie de rétro jusque dans
la cuisine ? Alors la gamme
Icona Vintage de De’Longhi
est faite pour vous. Look rétro
avec ses formes arrondies et
les détails chromés, la machine
à espresso, le grille-pain et la
bouilloire s’offre un nouveau
colori et s’habille de vert.
http://www.delonghi.com/fr-be
quand aujourd’hui
s’inspire d’
HIER
Motifs, couleurs,
formes… beaucoup
d’objets, de
vêtements et
d’accessoires
prennent forme
en se référant
au passé. Petite
sélection de «rétro»
tout neuf.
La collection « Camélia Rose » de MarlaH
s’inspire des camées des années 20. Un univers fait de
délicatesse et de poésie. Les amoureuses de l’esprit
« boudoir » vont adorer ces bijoux d’une extrême féminité.
www.marlah.be

Tout le monde à la rédaction est
fan des T-shirts de Laetitia Eloye.
Nuance de couleurs sur vieilles
photos noir et blanc que Laetitia a
puisé dans ses propres photos de
famille. Ses t-shirts représentent différentes époques vestimentaires
entre 1900 et 1980. Avec un clin d’oeil rétro non dénué
d’humour, Laetitia fait revire ses ancêtres. C’est du 100% belge
et pas de doute, j’emmène Gaston à la plage cet été !
http://www.laetitia-eloye.com
Le canapé 50’S
plante le décor des
années 50 dans
votre salon. Design
Sabrina Ficarra
pour Red Edition.
www.rededition.com
dK
Pour un son
d’aujourd’hui avec
un look d’hier,
on dit oui pour
l’ampli iPhone
qui s’inspire des
radio-cassettes à
l’esprit rétro.

dK
Inspirée d’un modèle
des années 70, la
botte Miss Juliette,
juchée sur son talon
se veut résolument
chic, féminine et
citadine.
www.aigle.com
Ressource a été la première marque de
peinture à avoir initié, dès 2008, une authentique
rétrospective des teintes de la seconde
moitié du XXème siècle. The Real Vintage
Collection regroupe aujourd’hui 97 teintes
authentiques.
www.ressource-peintures.com
Couleurs pop et motifs vintage sont la signature de la créatrice de luminaires
Annah. Telle une madeleine de Proust, c’est l’insouciance de notre
enfance qui vient illuminer nos intérieurs d’inspiration scandinave ou rétro
70’s. C’est belge et on adhère! (Modèle faits main avec infiniment d’amour
et de féminité, sur mesure ou en séries limitées).
www.annah.be

dK
Inspiré par le mobilier scandinave
des années 50, les meubles de
rangement en bois de Produit
intérieur brut nous séduisent par
leurs lignes simples.
www.produitinterieurbrut.com
dK
Une jolie trousse de toilette Laissez Lucie
Faire aux accents rétro qui nous fait voyager
jusqu’à Paris, au temps des belles pin-up.
www.laissezluciefaire.com
dK
Pour vos cocktails ou
smoothies de l’été, le
blender au style Rétro 50’s
a tout pour vous plaire et va
vite devenir la pièce phare
de votre cuisine.
www.smeg.com
Le papier-peint vintage, ça
peut lasser à la longue. La
bonne idée déco pour vos
murs, le sticker repositionnalbe
dont on change l’emplacement
à l’envie.
www.vintagepeople.com

LE BURLESQUE
smart & sexy !
Interview Catherine Colard
Vintage et gentiment
subversif, et si
le burlesque était
la formule magique
pour (ré)apprendre
à s’aimer?

Lolly Wish et Georges BanGable © Soazig Lebozec

© Soazig Lebozec
Dans un monde où Photoshop est roi et où
l’image de la femme véhiculée par les médias
reste un rêve inaccessible pour la plupart
d’entre elles, le burlesque vient donner un
coup de pied dans la fourmilière. Mais d’un
joli pied galbé dans un escarpin vertigineux ! Cet art de
la scène, inspiré des revues américaines du début du
vingtième siècle, célèbre le corps de la femme sous
toutes ses formes à grand renfort de paillettes, de
plumes et faux-cils.
Sexy et intelligentes à la fois, la performeuse burlesque
Lolly Wish et Ginger HeartBreaker, une véritable fan
du burlesque, accompagnées du so glamour George
BanGable, nous entretiennent à bâtons rompus d’un
univers brillant qui n’est pas que poudre aux yeux.
Rendez-vous à l’Hôtel Le Berger (Bruxelles) pour une
causette non sans humour...
Un ou deux mots pour définir
votre vision du burlesque ?
Lolly Wish (performeuse
burlesque) : Glamour et sophistication.
L’un ne va pas sans l’autre.
George BanGable (artiste burlesque
et crooner) : Elégance et subtilité.
Magali / Ginger HeartBreaker
(performeuse «amatrice» et pin-up
éclairée) : Passion !
Si le burlesque était une envie ?
Lolly Wish : Le burlesque, pour
moi, c’est surtout l’envie d’aller toujours
plus loin. Ce que j’aime dans
le burlesque, c’est la liberté de ne
pas mettre de limites à ce que je
fais, à ce que je représente. Je vais
déjà très loin dans la sophistication
dans ma vie de tous les jours. Mais
sur scène, je peux pousser les limites
bien plus loin encore. Dans la
beauté, dans le fait d’être apprêtée.
Ma propre personnalité est exacerbée
et j’aime cette envie d’être
moi en +++ exposant !
George BanGable : Le burlesque,
c’est une passion et une envie de
montrer une image parfaite. Se
mettre dans la peau d’une figure
emblématique du cinéma, d’une
star qui nous a fascinés par le
passé, dans l’adolescence. Pour
moi, en tant qu’homme, je citerais
évidemment Clark Gable (d’où
son nom de scène, NDLR). Aussi
les icônes masculines des années
20 et 30, comme John Gilbert et
Ramón Novarro, des noms oubliés
aujourd’hui. Et puis la classe
de Cary Grant et de Gary Cooper,
de tous ces acteurs tellement élégants...
qui avaient toujours de très
très belles partenaires dans leurs
bras. Un peu comme moi (rires) !

Le burlesque, vintage ou moderne ?
George BanGable : Nous sommes des puristes.
On tente de garder le «temple» du burlesque
tel qu’il a été à l’âge d’or.
Lolly Wish : Notre burlesque à nous est en tout
cas vintage. Nous essayons de respecter les
codes du burlesque classique, de recréer cette
sophistication, ce glamour. Parallèlement, il
existe un autre type de burlesque, le néo-burlesque,
ou new burlesque. Là, l’approche est
un peu différente, car c’est un style plus empreint
d’autodérision et basé sur la drôlerie.
Ce mouvement est né aux Etats-Unis au début
des années 90. Forcément, les moeurs avaient
évolué depuis la grande époque du burlesque
classique. Les femmes aussi d’ailleurs!
Magali / Ginger HeartBreaker : Vous êtes des
puristes, oui, mais vous êtes aussi obligés
d’innover puisque vous n’avez pas les mêmes
moyens qu’à l’époque. Il faut rester dans le
glamour tout en l’adaptant...
Lolly Wish : C’est inévitable. On ne peut forcément
plus offrir le visuel d’une revue Ziegfeld
Follies (revues cultes sur Broadway du début
du vingtième siècle jusque dans les années 30,
NDLR), déjà parce qu’on n’est plus en noir et
blanc (rires) ! On n’a pas 100 danseuses, on n’a
plus ces décors pharaoniques, tout ce qui nous
a donné envie, non pas de reproduire, mais
de perpétuer à notre manière les fastes de la
grande période du burlesque.
George BanGable : Aujourd’hui, on a un peu
fait le tour de tout, que ce soit dans la musique,
dans la mode, le cinéma. Alors, se rappeler des
choses du passé, c’est réconfortant. Ca nous
fait aussi revenir sur des choses qu’on pense
avoir loupées. Des choses dont on a entendu
parler par nos grand-mères ou nos arrièregrands-parents.
Le burlesque nous permet de
les visualiser très concrètement sur scène.
Lolly Wish : Et les gens ont vraiment besoin de
ça. De rire, de rêver! Qu’il soit «néo» ou classique,
le burlesque apporte tout ça aux spectateurs.
On sort d’un show néo-burlesque avec la
banane ! On a bien ri, on a vu des filles s’éclater,
des filles bien dans leur corps et qui ne se
prennent pas au sérieux. Grosses, minces, peu
importe. Et si on va voir un spectacle burlesque
classique, on en ressort avec des paillettes
plein les yeux.
George BanGable : Le burlesque, c’est aussi
retrouver le jeu et le temps de la séduction. Il
y a eu la révolution sexuelle et c’est très bien.
Les femmes se sont affirmées, elles ont brûlé
leur soutien gorge. Mais maintenant, tout doit
aller vite, même pour séduire. Avec le glamour,
on se réapproprie des codes de séduction «à
l’ancienne», et ce n’est pas plus mal.
Lolly Wish : A l’heure actuelle, les gens sortent
dans la rue en baskets et survêt’. C’était impensable
à l’époque. Même avec de petits moyens,
les femmes étaient toujours bien coiffées, bien
maquillées, bien habillées. Après, les moeurs
ont évolué, la société et la position de la femme
dans la société ont changé. Les femmes d’aujourd’hui
doivent courir, prendre le tram pour
accompagner les enfants à l’école et arriver à
l’heure au boulot. Un des messages importants
du glamour et du burlesque, c’est que quand
tu as envie de rêver, tu peux t’offrir une pause,
enfiler ta plus belle robe et être ultra chic, ultra
«vintage» le temps d’un dîner ou d’une soirée.
Le burlesque, subversif ou superficiel ?
Lolly Wish : Superficiel, bien sûr. On ne peut
pas passer à côté de ce mot-là, car nous travaillons
énormément sur notre image. On ne
peut pas imaginer un show burlesque sans
maquillage, sans boa, sans plumes et paillettes,
sans paire de faux cils, Tout cet apparat
est évidemment de l’ordre du superficiel. Mais
malgré ces artifices, on ne se prend tellement
pas au sérieux. Un show burlesque, c’est aussi
la bonne humeur et le rapprochement entre
être humains.
George BanGable : La performeuse burlesque
donne beaucoup d’elle-même. C’est un spectacle
très généreux. OK, c’est beau, ça fait

êver ou ça fait rire, mais il y a aussi une
vraie générosité derrière l’artistique. C’est
un partage avec le public et là-dessus, il
n’y a pas de mensonge. C’est loin d’être
superficiel.
Magali / Ginger HeartBreaker : Ce sont des
femmes qui assument leur corps, et il y en
a peu de nos jours. Alors oui, il y a aussi un
côté féministe dans le fait de se réapproprier
son corps et sa sensualité en se présentant
seule sur scène. L’aspect subversif du burlesque
repose aussi sur le fait que les artistes
ne sont pas jugées uniquement sur leur apparence
physique, mais plutôt sur le contenu
artistique de leurs numéros.
Lolly Wish : Je me rends compte qu’autour
de moi, il y a un énorme problème social avec
l’image de la femme. La femme ne sait plus
qui elle est dans cette société qui l’oppresse
en permanence. Voilà pourquoi je continue
à animer les ateliers glamour. Quand j’arrive
à susciter des déblocages, des prises de
conscience chez une femme ou deux dans
un groupe de 15 ou 20 participantes, pour
moi c’est une belle victoire. Le burlesque
donne cette possibilité aux femmes de se
dire «waw, elle est plus grosse que moi, elle a
plus de cellulite que moi et malgré ça elle est
sur scène, elle s’éclate, elle a envie de faire
quelque-chose de ce corps hors normes par
rapport aux dictats».
On m’a souvent posé la question de savoir
si tous ces codes du burlesque ne transformaient
pas les femmes en femmes-objets. Ca
me fait sortir de mes gonds, parce que c’est
tout l’inverse. Nous sommes des femmes,
sur cette scène, qui avons pris possession de
notre corps et de notre esprit, de A à Z. Nous
avons créé une osmose entre les deux et on
apporte quelque chose au profit de l’art. La
démarche est d’autant plus belle. J’aime profondément
ce côté féministe et humain au
profit de l’art.
Bon, toutes les artistes burlesques ne montent
pas sur scène avec des revendications féministes,
c’est important de le dire. Il y a des
filles qui montent sur scène juste parce que
c’est leur passion, qu’elles sont fascinées
par le monde du rétro. Mais,
il faut quand-même se l’avouer, pour
faire du burlesque, je pense qu’il faut
être un peu exhibitionniste. Pourtant,
même si c’est juste de l’entertainment,
il y a toujours une forme de
féminisme derrière tout ça.
Exhibitionnistes ? Et si le burlesque
était un péché ?
Lolly Wish : La luxure, évidemment.
La luxure est, je pense, le péché emblématique
de notre art, car il représente
une forme d’érotisme poussé à
l’extrême.
George BanGable : Le corps de la
femme est érotisé au maximum, ouvert
à tous les fantasmes. Mais le charme
est surtout dans l’art de la suggestion.
Et donc dans les limites.
Lolly Wish : Oui, les limites d’une paire
de cache tétons en Swarovski (rires)!
Et la place de l’homme dans tout ça ?
George BanGable : Dans le burlesque classique,
l’homme est plus un faire-valoir de la femme et
de la féminité. Personnellement, en tant qu’artiste,
je tiens à rester un peu effacé face à cette
femme qui en impose. Maintenant, depuis les
années 90, il y a aussi les « Boylesque », des
hommes qui s’effeuillent vraiment, et qui sont
très très drôles. Leurs performances se situent
plutôt entre la comédie et la danse. Mon personnage
George BanGable, lui, ne fait pas de
vrais effeuillages, c’est quelque chose de plus
subtil je crois. Et comme on ne s’y attend pas,
ça fait toujours son petit effet.
Lolly Wish : Sans George on est foutues! Au
final, quand il s’effeuille, George a plus de
succès que nous. Les femmes hurlent (rires) !
George BanGable : Curieusement, la plus
grande partie des spectateurs du burlesque
sont... des spectatrices. Et puis, quel homme ne
rêverait pas d’être entouré de jolies femmes ?
Elles me mettent aussi en valeur.

© Soazig Lebozec
Où peut-on vous découvrir sur scène ?
George BanGable : Avec notre collectif, la «Golden Age Society», nous venons de donner la
première - sold out - de «Golden Age Palace» au Viage Théâtre du Grand Casino Brussels. C’est
un spectacle rétro comme jadis, un peu différent de ce qui se fait habituellement dans le burlesque.
Avec Lolly et Lada Redstar, une autre performeuse internationale, nous avons décidé de
rendre vie aux revues de music-hall à l’ancienne. Il s’agit d’un concept qui marie l’effeuillage au
chant, au théâtre et à bien d’autres disciplines (jongleur, acrobate, etc.)
Lolly Wish : Avec le «Golden Age Palace», on inscrit nos actes burlesques dans une vraie comédie
avec une histoire et des chansons. C’est un très gros show, avec un orchestre de jazz live,
un metteur en scène, un costumier, de jolis décors, etc. Plus tard nous aimerions y ajouter des
danseurs et toujours plus de folie. L’idée est de faire évoluer le spectacle, d’en faire une vraie
revue et de le porter plus loin, de le faire voyager en Europe. Et pourquoi pas des résidences
dans des théâtres ou d’autres casinos ?
Une nouvelle aventure à suivre !
Et le 16 mai, nous serons ici-même à l’hôtel Le Berger pour la Vintage Fashion Night.
Il s’agit d’un défilé de mode dédié au style vintage. George et moi y donnerons une performance
chantée.
George BanGable : En dehors de la scène, nous prêtons aussi notre image rétro à divers projets
en dehors du milieu du burlesque. La pub par exemple. Mais ça c’est encore top secret !
http://goldenagecabaret.wix.com/goldenage

Magali (alias Ginger HeartBreaker),
comment as-tu découvert
le burlesque ?
A 13 ans, j’étais déjà fan des films
« classiques » qui passaient à la télévision,
du glamour, de l’image de
Marilyn Monroe. Mais quand tu es ado,
ce n’est pas nécessairement facile à
assumer. Jusqu’à ce que j’assiste à un
spectacle burlesque au Café des Deux
Gares. J’en suis sortie en me disant
«j’adore, c’est vraiment ça!». Un vrai
coup de foudre. Le hasard a voulu que,
quelques semaines plus tard, Lolly
organise un workshop. C’était parti!
Ensuite, de fil en aiguille, tout s’est
fait très naturellement: le maintien, la
démarche, le style vestimentaire, la
coiffure... puis l’envie de monter sur
scène. C’est une réelle passion, mais
une passion qui prend beaucoup de
temps. Pour moi ça reste un loisir.
Entre les répétitions et les spectacles,
j’entends préserver un peu de temps
pour ma vie de famille.
Magali (alias Ginger HeartBreaker)
© Guillaume Remy
Par ailleurs, le gros avantage d’une
soirée burlesque c’est que, contrairement
à une sortie en discothèque
ou au cinéma, il y a de l’interaction,
du contact humain. Ca rapproche les
gens. On fait connaissance, on boit un
verre et on se fait des amis. C’est loin
d’être négligeable!
Tu es lookée pin-up «vintage»
tous les jours ?
Oui et ça ne laisse personne indifférent
évidemment! Je travaille à la boutique
du Musée de la Photographie de
Charleroi. J’y fais aussi les traductions
pour les expositions temporaires. Je
rencontre donc plus ou moins 300 personnes
chaque jour. Je suis un peu devenue
l’attraction du musée. Au début,
j’avais demandé à mon directeur si je
pouvais m’habiller comme je le désirais.
Et à vrai dire, depuis qu’il a vu le
résultat, il me dit « surtout continue ».
Les visiteurs sont ravis et ils l’écrivent
dans le livre d’or du musée. Les groupes d’ados, ils rigolent
5 minutes devant la porte d’entrée. Puis je vois les iPhones
surgir pour prendre des photos. Ca me fait bien rire aussi.
Je reçois des compliments tous les jours. Beaucoup de
femmes me disent qu’elles devraient elles aussi faire l’effort
de mettre leur féminité en valeur pour être plus sexy. Ca
me fait toujours plaisir!

LA FÊTE
Ce soir on fait
oui mais… vintage !
Burlesque, Lindy-Hop, Soirées Radio
Modern… Ce soir on se plonge dans
le passé et on écume les lieux à
l’ambiance rétro.
VINTAGE FASHION NIGHT
Envie d’une soirée 100 pour 100 glamour ? Rendez-vous à l’hôtel Le Berger pour la deuxième
édition du «Vintage Fashion Night». La soirée commence par un défilé. Installé confortablement
dans une des chambre au décor unique de ce fabuleux hôtel Art Déco, vous pourrez
admirer les collections de dix créateurs ou vendeurs inspirés par le style «Vintage». La soirée
se poursuivra par une rencontre. Vous pourrez déambuler dans les chambres transformées en
show room pour l’occasion et discuter avec les créateurs.
Pour terminer la soirée en beauté, un concert de la divine Lolly Wish et du fabuleux George
BanGable aura lieu dans le restaurant de l’hôtel.
Le vendredi 16 mai 2014 à partir de 20h à l’Hôtel Le Berger
Rue du Berger 24 à 1050 Bruxelles.
Plus d’infos sur http://www.secondlifefestival.net/ - Pour réserver vos places c’est ici

ÇA VA SWINGUER DANS
LES CHAUMIÈRES À LIÈGE.
SOIRÉE RADIO MODERN
Si vous êtes fans du bon vieux swing d’antan, Radio Modern va vous faire revivre les fifties
au Cadran à Liège le 25 mai.
Vous apprendrez les pas de danse avec Appolo Swing et en moins d’une heure, les bases
du Swing et du Lindy Hop n’auront plus de secrets pour vous. Ensuite, lâchez-vous sur la
piste de danse !
Alors, mesdames, sortez votre plus belle robe de l’armoire. Ce soir c’est soirée rétro. Et si
il vous manque un «finishing touch», pas de soucis, les modernettes vous attendent dans
leur boudoir beauté pour vous pomponner. Boucles et rouge à lèvres couleur cerise sont au
rendez-vous pour une soirée swing et rock’n roll jusqu’au bout de la nuit.
Radion Modern | Le Cadran : rue de Bruxelles 3 à 4000 Liège. Le 24 mai à 20h30
Plus d’infos sur http://lecadran.be/agenda/radio-modern-2/
https://www.facebook.com/events/498578306914335/
Le Lindy Hop
Le linty hop appelé
aussi jitterbug est
une danse qui s’est
développée fin des
années 20 dans la
communauté noireaméricaine
de
Harlem. Brassage de
différentes danses,
le Lindy Hop utilise
les mouvements improsivés
des danses
africaines en mélangeant
le charleston,
le breakaway et
le collegiate.
Avec l’engouement
du vintage, il revient
en force !
Si vous voulez vous
y essayer
http://lindyhopmoves.com

UNE PREMIÈRE À CHARLEROI
Le Coliseum, joyau du patrimoine carolo construit en 1924 par l’architecte verviétois Jean
Lejaer, va, pour le plus grand plaisir des amateurs de music-hall et des grandes revues emplumées,
accueillir pour la première fois à Charleroi une soirée de cabaret burlesque.
Grand escalier, tentures rouges, vitraux Art Nouveau, il faut se l’avouer, ce décor authentique
offre un écrin parfait pour de divines Showgirls.
La soirée se déroulera en trois temps. Dès 20h, le public sera accueilli par des hôtesses et
pourra découvrir des stands de créateurs rétro (bijoux, vêtements, accessoires…) Les amateurs
pourront immortaliser ce moment dans un somptueux décor au Photo Corner animé par
le photographe Olivier Rousseau.
A 21h, place au spectacle. Confortablement installés à vos tables, en sirotant une coupe de
champagne, assistez à la revue. Un spectacle glamour et explosif d’une heure trente mené
de main de maitre par le talentueux Charly Voodoo. Ensuite, les oiseaux de nuit pourront se
déhancher sur la piste jusqu’au petit matin au son d’un DJ rock’n roll et electro-swing.
«Burlesque Night» - Theatre of Tease
Le samedi 14 juin 2014 à partir de 20h00 au Coliseum à Charleroi.

RÉTRO RIF
à la Pokey LaFarge
Par Marjorie Vandriessche
Etoile montante de la musique roots
américaine, Pokey LaFarge a mis le
feu sur la scène du festival Roots
and Roses de Lessines. Quand on
vous dit que la musique traditionnelle
américaine, que l’on pourrait également
qualifier de « vintage » fait des émules dans
notre pays !
Pokey qui ? Pokey LaFarge… ce gringalet
de 31 ans à la voix nasillarde, aux cheveux
gominés et au sourire ravageur. Originaire de
Saint-Louis, notre homme manie la guitare
et les rythmes folk comme pas deux et nous
propose des chansons aux airs efficaces et
empreint de nostalgie.
Difficile de qualifier ses chansons… présentant
un mélange de styles allant de la
country au bluegrass en passant par le
rythm and blues. La musique de LaFarge est
presque inclassable et c’est ça qui plait.
On peut dire que lui et ses cinq musiciens ont
la classe dès leur entrée sur scène; un joueur
d’harmonica barbu, un joueur de trompette
en costard rétro, une adorable clarinettiste
fleur dans les cheveux, un bassiste à rouflaquettes
et un guitariste arborant un chapeau
de feutre. Nous voilà prêts à voyager dans le
temps et dans l’espace, direction le lac du
Mississipi des années 20 à 50. L’une de ses
chansons les plus connues «Close de door»
initie le set. Nous sommes conquis. Bientôt
Pokey nous demande de quelle humeur nous
sommes et si nous préférons des rythmes
rapides aux lents.
Pokey nous raconte des histoires. Quand il
ne nous demande pas de chanter lalala avec
lui («La la Blues») ou qu’il veut rentrer chez
lui («Home Away From Home»), il s’excuse
pour son anglais mâchouillé. Décidément, un
homme bien sur tout rapport.
Allez, trêve de discussion, LaFarge est un
phénomène à voir sur scène et à écouter ici :
http://www.pokeylafarge.net/buy/

Plongée au coeur
de la culture
POP
& de la chanson française
Jacques Duvall, le discret, lève le voile et se dévoile au travers
d’une biographie collective «Jacques Duvall, le Contrebandier de
la Chanson». Auteur du célèbre tube de 1979, Banana Split, chanté,
si il faut le rappeler, par Lio, il a travaillé notamment avec Alain
Chamfort et Jane Birkin pour ne citer qu’eux.

Jay Alansky - Marie-France - Jacques Duvall © Jay Alansky
Le livre «Jacques Duvall : le
Contrebandier de la Chanson» sorti
aux Editions du Caïd, revisite pas
moins de 37 ans de bons et loyaux
sévices au coeur de la culture pop.
Une vie consacrée à la chanson et à l’écriture,
ici abordée pour la première fois au prisme
de la collection personnelle de photos de
Jacques et d’un choix d’articles et d’interview.
Il nous ouvre pour la première fois son
incroyable album photos. Des dizaines de
clichés inédits nous baladent de Bruxelles à
New-York, de bars en studios, du punk au
glam et, bien sûr, de rencontres fortuites en
amitiés. Une jolie galerie de personnages
s’affiche ainsi entre ombres et lumières, en
couleurs ou en nuances de gris. On y croisera
les amis de toujours ou d’un jour. En première
ligne, les icône duvaliennes et les incontournables
Lio, Marie France et Alain Chamfort,
Marc Moulin, Dan Lacksman et Michel Moers
du groupe Telex, Jane Birkin et Etienne Daho.
On y suivra, plus tard, les foisonnantes aventures
Freaksville, avec Benjamin Schoos,
Mademoiselle Nineteen et leurs comparses
liégeois à géométries variables. Les artistes
internationaux (Joan Jett et les Runaways,
The Sparks, Chrissie Hynde, April March) y
côtoient les presqu’anonymes et les instants
surréalistes à la belge (un célèbre footballeur,
Alain Bashung, Henri Salvador et même
Michael Jackson himself).
Et comme Mister Duvall aime à nous surprendre,
l’inclassable fragile s’incarne en superhéros
dans 4 pages de comics signées Jampur
Fraise (Freaksville quand tu nous tiens).

© Alain Berliner
JACQUES DUVALL FAIT PARLER DE
LUI... PAR LES AUTRES.
Nombreux sont les ouvrages consacrés
à la chanson française ou à la pop, qui
citent Jacques Duvall parmi les plus
dignes pourvoyeurs de ces deux disciplines
amies/ennemies.
Conçue en mode amicalement-vôtre
avec Les Editions du Caïd, cette première
biographie collective «en collaboration
avec le sujet» sort des sillons
battus et porte un autre regard, fatalement
très complice, sur ce discret
Monsieur Jacques (de son vrai nom
Éric Verwilghen, né en août 52 à
Schaerbeek, aussi connu sous les
pseudos de Hagen Dierks ou de Inger
Asten et subtilement surnommé «le
contrebandier de la chanson française»).
Ce type qui cultive depuis toujours l’art
du pseudonyme et des paradoxes se
livre ici en toute intimité, sans sentimentalisme
aucun. Avec la distance respectable
qui fait sa marque de fabrique,
comme il le fait depuis plus de 30 ans
en enfilant pour les autres ses perles
d’insolence désabusée. Jacques Duvall
fait parler de lui... par les autres.
Jacques Duvall et Les Editions du Caïd
bousculent ici le concept de la bio
d’artiste, avec un livre adossé à une
documentation de toute première main.
Cette très belle compilation d’articles
de presse et d’interviews (dont le texte
inédit de son ami Gilles Verlant, écrit
peu avant le décès de celui-ci) entre en
résonance avec une galerie de photos
et de documents inattendus pour, au
final, composer un inventaire subjectif et
tellement cohérent de moments clés. (...)
Au fil des pages et des images, les
souvenirs duvalliens s’imbriquent et se
complètent, en creux. Avec la patte de
Duvall, celle qui fait mouche avec ses
airs de ne pas y botter, en touche qui
touche.
Le live « La Contrebandier de la
Chanson » est vendu avec une compilation
exclusive de 11 titres remasterisés,
concoctée par Jacques Duvall
lui-même. Une compilation à télécharger
gratuitement via un code personnel livré
avec le bouquin.
www.editionsducaid.com

AGENDA
A VOIR
PARIS
Herbert Hoffmann tatouant des marins canadiens du porte-avion Bonaventure, Herbert Hoffman.
Tirage sur papier argentique, 1966.
TATOUEURS, TATOUÉS
On associe souvent tatouages et vintage. Pour tous les amateurs
du genre, une belle exposition se tient en ce moment à
Paris au Musée du quai Branly. «Tatoueurs, tatoués» explore
l’univers du tatouage et propose une approche inédite de cette
pratique ancestrale en rassemblant plus de 300 oeuvres historiques
et contemporaines provenant du monde entier.
Pour la première fois, une exposition met en perspective la
dimension artistique du tatouage, son histoire depuis les premiers
témoignages de son existence, au travers de toutes les
cultures. Le musée du quai Branly fait écho à l’intérêt grandissant
porté à cet art - à la fois «objet» de fascination et marquage
identitaire - dans nos sociétés contemporaines. Pour
la première fois, le propos d’une exposition est consacré au
tatouage en tant que geste artistique, et rend hommage aux
pionniers contemporains, ces artistes qui ont fait évoluer l’art
du tatouage mais dont le rôle n’a jamais été mis en valeur. De
ses origines jusqu’à la création contemporaine, l’exposition
s’attarde sur l’histoire et la signification du tatouage dans les
civilisations. A ne pas manquer si vous passez quelques jours
à Paris durant vos vacances.
jusqu’au 18.10.2015
musée du quai Branly - Quai Branly 37 - 75007 Paris
www.quaibranly.fr
dklikkAGENDA#79

dklikkAGENDA#80
A VOIR
HORNU BRUXELLES BRUXELLES
Tranches de vie - Sofie Lachaert & Luc
D’Hanis © photo : Jean Godecharle
TRANCHES DE VIE
SOFIE LACHAERT
& LUC D’HANIS
Impossible de dissocier vie
et travail dans le vécu quotidien
du tandem de créateurs
Sofie Lachaert et Luc d’Hanis
(Slld). Voilà plus de 20 ans
qu’ils développent ensemble
du mobilier, des objets, des
installations contextuelles. Intrigant,
leur travail questionne
et repousse sans cesse la
frontière entre arts appliqués,
artisanat et design. Chaque
projet est une aventure commune,
chaque œuvre le résultat
d’une symbiose entre une
orfèvre-créatrice de bijoux et
un plasticien. Une expérience
poétique.
Jusqu’au 17.08.
Grand-Hornu Images
Site du Grand-Hornu
Rue Sainte Louise 82
7301 Hornu
www.grand-hornu-images.be
Birgit Jürgenssen Hausfrauenküchenschürze/
Housewives’Kitchen Apron, 1975 Black-andwhite
photographs © Estate of Birgit Jürgenssen/
VBK Vienna, 2012 / Sammlung verbund, Vienna
WOMAN.
THE FEMINIST
AVANT-GARDE
OF THE 1970S
Cette exposition rassemble
450 oeuvres de 29 artistes
féminines. Dans les années
70, les femmes artistes ont
donné pour la première fois
naissance a la représentation
de la femme. Elles ont étudié
leurs propres corps et ont
élaboré la conception d’identités
féminine de manière
provocante, radicale, poétique
et ironique. La commissaire
Gabriele Schor qualifie
ce mouvement artistique
d’Avant-garde féministe pour
mettre en évidence «le rôle
pionnier et collectif que ces
artistes ont joué ce 40 dernières
années» .
18.06.2014 > 31.08.2014
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein
à 1000 Bruxelles
www.bozar.be
BRUSSELS
JAZZ MARATHON
En mai, Bruxelles vibrera au
son du jazz et ce, pour la
19 e édition. Le temps d’un
week-end, la Grand Place,
le Sablon, la place Sainte-
Catherine, la place F. Cocq
et la place du Luxembourg
ainsi qu’une pléiade de clubs,
salles, cafés et hôtels recevront
musiciens confirmés et
jeunes talents de jazz, blues,
punk et word. Un programme
riche et varié vous attend !
Plus de 160 concerts gratuits,
le temps d’un week-end.
Les 23-24-25 mai 2014
Infos :
www.brusselsjazzmarathon.be

Modèle de Gabrielle Chanel:
Robe de soir 1930-1931
Griffe tissée marron sur
gros grain crème :
CHANEL, cousu au revers
de la griffe un numéro
imprimé 40033.
Fourreau entièrement
fait de paillettes nacrées
brodées sur tulle. Décolleté
profond dans le dos, soutenu
par un jeu de bretelles
étroites. La jupe est formée
de deux panneaux s’ouvrant
sur une petite fente
arrondie devant et formant
une petite traîne à l’arrière.

EXPO
dklikkAGENDA#83
ODE
au glamour
des années 30
Photographies © Musée du Costume et de la Dentelle
Modèle de Madeleine Vionnet :
Robe d’hôtesse 1937-1939.
Le Musée du Costume et de la Dentelle vous
emmène dans la mode Glamour des années 30,
qui présente bien des points communs avec notre
décennie. Montée des extrêmes, crise économique
ou encore la hausse du chômage, avec
les années 30 l’avenir s’assombrit. Les tenues frivoles
des années folles et sa mode garçonne qui s’est permis
toutes les extravagances laissent place à un vêtement plus
classique, discrètement élégant. La robe se fait moulante
et redessine des silhouettes ultra féminines. Les tissus
employés de biais s’ajustent au corps. Pour se glisser
dans ces tenues, la femme se réconcilie avec le corset qui
revient sous forme de gaine et adopte un soutien-gorge qui
met les seins en valeur. Les cheveux rallongent, ondulent et
la coiffure reprend du volume. La silhouette est complétée
par le port d’un petit chapeau posé de manière asymétrique.
La femme revient donc à plus de discrétion dans un
luxe non ostentatoire, en phase avec les années de crise
due au krach boursier de 1929.
Le code vestimentaire féminin est extrêmement compliqué
et sa complexité va croissante avec l’échelle sociale. La
mondaine, riche et oisive, choisit ses tenues en fonction
des moments de la journée et de ses occupations.

Depuis quelques années,
le musée fait se rencontrer
la mode contemporaine
et l’histoire du costume
à travers ses « Leçons de
Mode ». Pour sa nouvelle
exposition, Nicolas Woit,
styliste bruxellois rétrofashion
a été invité à créer
une silhouette qui lui ressemble,
inspirée de la
coupe en biais chère aux
années 30.
Modèle Hirsch : robe du soir.Vers 1930-1935
La liste des toilettes est longue et il est parfois
compliqué d’en dresser une typologie exacte :
robe d’intérieur, robe du matin, tailleur de jour
ou de soir, robe de déjeuner, robe d’aprèsmidi,
robe de garden-party, robe de gala, de
casino, de bal, de petit soir, de grand soir…
Quelque soit leur condition, les femmes
rêvent de s’habiller comme Greta Garbo,
Jean Harlow, Marlène Dietrich. Glamour et
sophistication deviennent les maîtres mots
de la décennie.
L’exposition « Glamour 30’s Fashion » proposée
au Musée du Costume et de la Dentelle
se veut le reflet de la garde-robe féminine.
Les tenues d’intérieur côtoient les tailleurs
de l’après-midi, les vêtements de sport ou
encore les robes du soir pourvues de décolletés
vertigineux dans le dos. Toutes ces
pièces sont sophistiquées par leur coupe et
les détails, comme les fermetures apparentes
telles des boutons ouvragés.
Les pièces présentées appartiennent au
Musée. La plupart ont été portées et proviennent
de dons. Certaines, comme les
robes de Madeleine Vionnet ou de Coco
Chanel, sont de véritables petit bijoux.
LES ENFANTS NE SONT PAS OUBLIÉS
Afin de se familiariser avec la mode de
l’époque, des manipulations permettent aux
enfants de découvrir les motifs art déco, la
coupe en biais et l’assemblage des robes
glamour. Sans oublier un espace rien qu’à
eux pour colorier, bouquiner, ou se déguiser
en tenue d’enfants modèles des années 30.
Glamour 30’s Fashion Expo
> 01.02.15
Musée du Costume et de la Dentelle
Rue de la Violette 12 à 1000 Bruxelles
Infos :
T. +32 (0)2 213 44 50
www.museeducostumeetdeladentelle.be

Modèle Hirsch : robe de
nuit. Années 1930-1935.
Taffetas de soie rose
poudre. Longue robe en
forme taillée de biais
décolletés en pointe
devant et derrière, bordés
de dentelle mécanique
crème. Epaules couvertes
par un petit volantbordé
de même. Travail de
points clairs disposés en
losange sur le devant et
chiffres brodés sur le sein
gauche MR. Les différents
panneaux constituant la
jupe sont assemblés au
points claires. Ceinture à
nouer assortie.

le meilleur pour
LA FAIM
Envie de vivre une expérience culinaire hors du commun dans un
esprit rétro-libertaire ? Alors ce qui va suivre est fait pour vous. Pour
connaitre les tendances actuelles de la gastronomie, l’événement
à ne pas manquer est certainement la 6 e édition du rendez-vous
incontournable de tous les gourmets et gourmands : Culinaria.
Les chefs vous convient à leur table
pour déguster un véritable Festin
Originel. De fait, pour son cinquième
anniversaire, Culinaria souhaite
revenir à l’origine du plaisir gastronomique.
Meilleurs restaurants mais aussi
ateliers gastronomiques, arts de la table et
maisons de bouche, Culinaria est voué aux
découvertes et aux expériences culinaires.
Pendant cinq jours, passionnés de gastronomie,
épicuriens, foodistes, adeptes d’expériences
et curieux réveilleront leurs papilles
autour d’ateliers inédits, de découvertes
gourmandes et de dégustations étoilées
autour du thème : «Le festin originel».
Les chefs étoilés et de jeunes chefs prometteurs
proposeront leur interprétation du festin
par une recette originale. Le gourmet pourra
choisir une mise en bouche d’un jeune
créateur gastronomique et dégustera ensuite
cinq dégustations étoilées proposées dans
les menus du jour. Il terminera sa découverte
en passant par le buffet dessert et choisira
deux desserts imaginés par des grand noms
du chocolat et de la pâtisserie. Les fromages
ne seront pas en reste avec un magnifique
buffet de Fromages de Suisse.
Culinaria à Tour & Taxis du 21 au 25 mai 2014
Informations et préventes des billes sur
www.culinaria2014.com

dKLI K
K
vous retrouve en
septembre,
pour un numéro
très design !
Pour être averti de la sortie du prochain
numéro, abonnez-vous, c’est GRATUIT !*
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*Vos données seront traitées de façon confidentielle.