lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

EDUCATION
ability to remain focused during the entire task,
and the other, selective attention—the ability to
focus on relevant cues and tune out all others.
Four types of focus come into play: internal,
external, broad, and narrow. Internal focus means
concentrating on internal cues and tuning out
external ones. Internal cues include thoughts,
emotions or kinaesthetic feedback (for instance
with singers, where the sound is coming from).
External focus is on outside stimuli (for example,
listening to your chamber music partners).
Whereas a broad focus manages different cues at
the same time, a narrow one focuses on only one
or two stimuli. A broad-internal focus might
involve a lot of thinking about the interpretation
of the music (such as the quality of articulation
or phrasing). Generally, musicians have to shift
between different types of focus while playing.
Different fields of music or performances
require emphasizing one type of focus. A conductor
or accompanist’s focus is mostly broad and
very external. The focus of a musician playing an
unaccompanied audition is mostly internal. In
general, music performance may involve a broader
internal focus than sports because of its artistic
and intellectual dimension: musicians focus
highly on what they want to project musically.
This focus is internal in the sense that the musician
projects his or her conception of the music.
To perform consistently well, know what you
focus on when you perform best. Sport psychologists
ask clients to reflect back on a good performance
so the athletes become aware of what
they were thinking about before and during the
performance.
Musicians often find it helpful to hear in their
mind or sing, music they are about to play.
Performance psychologist Don Greene also recommends
musicians write down words they can
associate with each piece, movement or excerpt.
Reading the key words just as they are about to
start each selection helps the musician focus on
the character of the music.
Unlike athletes, musicians do not have a
coach or a support team so it is particularly
important that they become competent
at coaching themselves. Just like physical
and intellectual skills, mental skills required to
“make it” in the competitive field of music performance
can also be learned. Talent is not only
the ability to play but also the capacity to set
goals, to focus and perform well under pressure,
and play with energy while remaining calm. ■
Dominique Bellon is a professional oboist, teacher and
consultant in performance psychology living in
Montreal. Her doctoral research on the application of
sport psychology to music performance from Arizona
State University led her to teach at the Glenn Gould
School of the Royal Conservatory of Music in Toronto
and lecture at McGill University, L’Atelier lyrique de
l’Opéra de Montréal, University of Ottawa and the
Cincinnati Conservatory. As an oboist she has played in
various ensembles in Montreal as well as with the
Orlando Philharmonic Orchestra and Orquesta sinfonica
de Guanajuato (Mexico).
www.dominique.bellon.tripod.com
1 Terry Orlick and John Partington, “Mental Links to
Excellence,” The Sport Psychologist 2 (1988): 111. 2 Robert
Weinberg and Daniel Gould, Foundations of Sport and
Exercise Psychology, 2nd ed. (Champaign, Ill.: Human
Kinetics, 1999), 308. 3 Ibid. 4 Sylvie Bernier, Interview by
Philippe Cantin, La Presse (Montréal), 3 March, 1991, sec.
S10. 5 Orlick, Mental Links, 111, 2006.
APPRENDRE le JAZZ
Marc Chénard
De ses débuts à aujourd’hui, le jazz
a fait toujours l’objet de litiges.
Personne, par exemple, ne s’entend
sur une définition (voir
article à ce sujet dans la section
jazz); par ailleurs, son histoire est jalonnée de
controverses sur ses styles (le West Coast
Cool des années 1950, la New Thing de la
décennie suivante, sans oublier le jazz fusion
issu de Miles et ses comparses). Puis il y a ce
débat qui perdure sur les mérites de l’enseignement
du jazz dans les écoles. L’article suivant
ne traitera pas de cette question, mais
tentera plutôt de dresser un état des lieux au
pays, en commençant par le Québec, puis
dans les autres provinces.
SITUATION QUÉBÉCOISE
L’enseignement du jazz en milieu supérieur
est un phénomène assez récent. Timidement
d’abord, l’Université McGill a commencé
dans les années 1970 à offrir des cours, élargissant
sa palette jusqu’à créer un diplôme de
premier cycle en études jazz suivi, dans les
années 1990, d’une maîtrise. L’Université
Concordia offre à son tour un bac en études
jazz depuis une bonne trentaine d’années.
Côté francophone, l’Université de Montréal
accorde un diplôme comparable à celui de
Concordia, tandis que l’UQAM intègre le
jazz dans un curriculum de cours axé sur les
musiques populaires. Signalons aussi la présence
des deux cégep spécialisés en musique,
L’ENSEIGNEMENT DU
JAZZ EN MILIEU SUPÉRIEUR EST
UN PHÉNOMÈNE ASSEZ RÉCENT
Saint-Laurent (francophone) et Vanier
(anglophone), deux institutions importantes
qui servent de pépinières aux universités.
Pour le reste de la province, l’Université Laval
offre des cours de théorie jazz, histoire et
ensembles à l’intérieur d’un programme
d’études plus générales. Ainsi en est-il des
conservatoires (Montréal, Chicoutimi).
AILLEURS AU PAYS
Seul endroit capable de rivaliser avec la
métropole québécoise en termes de programmes
d’études jazz, la ville reine offre
dans ses deux grandes institutions,
l’Université de Toronto et l’Université York,
des diplômes de premier et de second cycle,
avec un corps professoral de jazzmen d’élite
(Mike Murley, Barry Elmes, David Mott…).
Également réputé, le Humber College a été
l’un des premiers terrains de formation des
jazzmen torontois et canadiens et il joue un
peu le rôle de cegep de chez nous en matière
de formation de premier niveau.
Dans les Maritimes, on ne signale pas de programmes
spécifiquement jazz (Université
Memorial à Terre-Neuve et Dalhousie à
Halifax), ce qui ne les empêche pas d’avoir
des ensembles de jazz. Dans l’Ouest, enfin,
une situation similaire se présente, quoiqu’il
faille noter le rôle particulier du prestigieux
camp musical de Banff, qui tient son stage de
jazz annuel au mois de mai. Sur le littoral du
Pacifique, Vancouver compte deux institutions
de prestige (University of British
Columbia et Simon Fraser, la première dispensant
des cours de jazz à l’intérieur d’un
baccalauréat en musique, la seconde intégrant
la musique dans un programme multidisciplinaire,
incluant la musique électronique).
Depuis un an, deux collèges dotés de
programmes de musique ont obtenu un statut
d’université : d’une part, la Vancouver
University (autrefois Vancouver Community
College) privilégie les musiques plus contemporaines
(avec un accent accordé à la libre
improvisation); d’autre part, la Capilano
University (anciennement Capilano College)
mise sur le jazz traditionnel. ■
Sans prétendre à l’exhaustivité, ce survol permet à
tout le moins de faire un premier constat. Pour en
savoir plus, on invite les intéressés à consulter les
sites Internet de ces institutions.
Novembre 2009 November 61