lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

The Elgar Cello Concerto in the Tertis arrangement
for viola was given its first recording by Rivka
Golani in 1989 (Conifer CDCF 171). Comparing the
two recordings it immediately becomes obvious
that Carpenter is one of those violists who opts for
a lean, violinistic sound. Golani favoured the traditional
dark, woody viola timbre. Carpenter’s preference
allows him to cut through the orchestra more
easily. In addition, he and Eschenbach approach
the Elgar as chamber music for the most part, and
are consistently sensitive to the quieter dynamics.
You won’t find anything like cellist Jacqueline du
Pré’s passion in the last movement but Carpenter’s
restrained and poetic approach is valid too. The
Schnittke Viola Concerto from 1985 is a magnificent
and disturbing work, with some of the most
haunting music ever written in its final pages.
Soloist and conductor are ideal interpreters of the
piece and the recording quality is very good. PER
Daugherty: Fire and Blood
Ida Kavafian, violon; Detroit Symphony
Orchestra/Neeme Järvi
Naxos 8.559372 (69 min 30 s)
★★★✩✩✩ $
La musique de
Michael Daugherty
exploite directement
les idiomes de la
musique populaire
américaine du XX e
siècle, et plus particulièrement
le blues,
le Motown et le
rock. Très appréciées par nos voisins du Sud,
ses œuvres offrent une réflexion sur l’histoire
et la culture populaire américaine. Enregistré
en concert lors de leur création, ce disque
regroupe les trois œuvres que Daugherty
réalisa en tant que compositeur résident à
l’Orchestre Symphonique de Détroit (entre
2000 et 2003). Fire and Blood est un concerto
pour violon à la virtuosité féroce. Inspiré par
une fresque de Diego Rivera, ce concerto se
veut une évocation de la condition ouvrière
des habitants de Détroit. Le triptyque
MotorCity explore l’influence de la musique
afro-américaine, avec maintes références aux
negro spirituals et à la musique pop des années
1960. Quant à Raise the Roof, les timbales sont
à l’avant-plan de cette ouverture tonitruante.
C’est extrêmement bien réalisé, mais rapidement
on a l’impression que le tout reste en
surface, que cette musique qui emprunte ses
références à la pop ne le fait qu’au premier
degré, sans réel approfondissement.
Dommage, car techniquement, ce disque est
impeccable. Notons la performance de la
violoniste Ida Kavafian, réellement impressionnante.
EC
Handel – Telemann: Water Music
Zefiro/Alfredo Bernardini
Ambroisie AM192 (75 min 29 s)
★★★★★✩ $$
Cet enregistrement devant public, réalisé à
Londres en 2003, nous permet d’admirer la
qualité de l’interprétation d’un ensemble spécialisé
en musique
baroque sur instruments
d’époque. Le
programme, très
généreux, comprend
quatre compositions
du XVIII e siècle
dédiées, si l’on peut
dire, à la magie de
l’eau. Haendel a composé sur commande,
entre 1715 et 1736, trois Suites du genre Water
Music, en fa, la plus souvent joueée, en sol et
en ré, et le très prolifique Telemann une Suite
décrivant les divinités aquatiques de façon
plutôt convenue, précédée d’une grande
ouverture pour célébrer le centenaire de
l’Amirauté de la Ville de Hambourg en 1723.
Étant donné l’incertitude particulière des
deux partitions en sol et en ré de Haendel et
leurs affinités harmoniques, elles ont été
habilement mêlées ici pour former une seule
suite en neuf mouvements; le résultat est
convaincant, avec des bois et des cuivres
colorés, et le tout ne manque pas de charme,
même si la baguette du chef semble parfois
manquer de la vivacité nécessaire. AL
Gustav Mahler: Symphony No 5
Gürzenich Orchester Köln/Marcus Stenz
Oehms Classics OC 650 (Hybrid SACD – 68 min 03s)
★★★★★★ $$$
Marcus Stenz may
just be the next great
German conductor.
While many aspire to
membership in that
elite and long-standing
fraternity, Stenz
has the inside track
for the laurels based
on his decades of international podium experience,
personal championship of the music of
Hans Werner Henze and the remarkable evidence
of this recording. Choosing to begin a recording
contract with a cycle of the Mahler symphonies is
a rather unusual step for a German conductor.
And looking back on the ranks of past
Kapellmeisters, it is surprising how few demonstrated
a recorded facility for Mahler. After Bruno
Walter and Otto Klemperer from the composer’s
own time, we have had Carl Schuricht, Kurt
Sanderling, Klaus Tennstedt and Herbert von
Karajan. With his studio account of the Fifth (premiered
by this orchestra in Cologne in 1904),
Stenz proves that he is a Mahler conductor of the
first echelon and worthy of mention among the
august musical personages of the foregoing list.
Let’s not be analytical; this is a performance
that can be felt as well as heard. Sit back and let
loose the emotions generated by a superb rendering
of the music. It is certainly the best version
to come along in many years. The engineering
in super-audio is equally impressive. The
record label founded by Dieter Oehms only seven
years ago has built up an extensive catalogue.
This is included with the CD in a 184-page
German/English illustrated booklet. WSH
Mendelssohn : Concertos pour piano nos 1 et 2,
Symphonie no 5 « Réformation »
Louis Lortie, piano et dir.
Orchestre symphonique de Québec
Atma classique ACD2 2599 (64 min 13 s)
★★★★★★ $$$
Une réussite totale,
rien de moins. Lortie
revient au disque
après plusieurs
années d’abstention,
et qui plus est sur
une étiquette québécoise.
Lortie et
l’OSQ forment un
mariage parfait. La légèreté et la virtuosité
aériennes des concertos sont admirablement
servies par la technique et la musicalité irréprochables
du pianiste, ainsi que par l’équilibre
soigné de l’orchestre. La musique
virevolte et brille de mille feux dans les
mouvements alertes, et se fait tendresse et
douceur dans les mouvements lents. La
Symphonie no 5 nous réserve quant à elle une
belle surprise: Louis Lortie s’empare de la
baguette et insuffle à cette œuvre autrefois
lourde et puissante une cure d’amaigrissement
qui lui donne un nouvel air de jeunesse. Les
textures sont plus aérées, les tempi plus
incisifs, ce qui confère aux tutti une puissance
renouvelée. Les musiciens sont fiers de leur
orchestre et nous ne pouvons que leur donner
raison.
FC
suite à la page 70 / continues on page 70
Novembre 2009 November 35