lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

CRITIQUES
REVIEWS
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tous les bons disques qui nous sont envoyés.
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★★★★★✩
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$$ 11–20 $
$$$ 21–30 $
$$$$ 31-40 $
$$$$$ > 41 $
indispensable/ AMUST!
excellent / EXCELLENT
très bon / VERY GOOD
bon / GOOD
passable / SO-SO
mauvais / MEDIOCRE
Critiques / REVIEWERS
NB Normand Babin
RB René Bricault
FC Frédéric Cardin
EC Éric Champagne
PG Philippe Gervais
WSH Stephen Habington
AL Alexandre Lazaridès
PER Paul E. Robinson
JKS Joseph K. So
MUSIQUE VOCALE
Bartók: Le Château de Barbe-Bleue
Elena Zhidkova, mezzo-soprano (Judith); Sir
Willard White, bass-baritone (Barbe-Bleue); London
Symphony Orchestra/Valery Gergiev
LSO Live LSO0685 (58 min 53 s)
★★★★★✩ $$$
Voici une première
parution en format
SACD hybride et
un ajout d’importance
à la discographie
de cet unique
opéra de Bartók.
L’interprétation de
Gergiev est éblouissante.
Il fait ressortir avec une verve surprenante
toutes les subtiles couleurs de cette
partition unique en son genre. L’atmosphère
glauque et lourde du château de Barbe-Bleue
y est omniprésente et, en contraste fabuleux,
nous sommes littéralement éblouis par les
lumières de l’éclatant trésor et la grandiloquence
du royaume dévoilé. Et que dire de la
mélancolique scène du lac de larmes qui est
hypnotisante. Le chef russe joue avec les
tempos d’une façon surprenante, mais
constamment justifiée par l’expressivité dramatique.
La prise de son, particulièrement
réussie, rend justice aux musiciens de
l’orchestre et capte toute l’énergie du concert
qui eu lieu en janvier 2009. Côté vocal,
Willard White incarne un Barbe-Bleue à la
fois imposant, intransigeant et mystérieux. Il
ne tombe pas dans le cliché du personnage
terrifiant, ce qui confirme l’intelligence de
cet interprète doué. Elena Zhidkova possède
un timbre étonnamment léger pour une
mezzo-soprano. Elle interprète néanmoins
très bien son rôle, nous faisant ressentir les
diverses contradictions d’une Judith à la fois
craintive et déterminée.
EC
Bernstein: Mass
Jubilant Sykes, celebrant; Asher Edward Wulfman,
boy soprano; Morgan State University Choir;
Peabody Children’s Chorus; Baltimore Symphony
Orchestra/Marin Alsop
Naxos 8.559622-23 (1 h 44 min)
★★★★★★ $$$
À une époque où
sont créés Jesus Christ
Superstar et les films
religieux de Zeffirelli,
Bernstein fait une
grande réflexion,
toujours actuelle,
sur la foi et les
croyances. Composée en 1971, sa Messe est à
ranger au rayon des chef-d’œuvres méconnus.
Voici l’œuvre post-moderne vingt ans trop tôt
avec ses citations, ses parties préenregistrées, ses
groupes distincts de choristes et l’intégration
d’instruments populaires: guitare électrique,
batterie, orgue électronique et autres. Œuvre
synthèse où il nous fait entendre toutes ses
influences–blues, rock, musique de films,
troubadours médiévaux, Mahler, Schoenberg,
Chostakovitch, Varèse et les marching bands–
le compositeur cite Beethoven et Paul Simon,
mais fait toujours du Bernstein. Le texte est
brillant: il comprend tous les éléments de la
messe avec de larges ajouts et commentaires.
La foi fait place au doute, le Credo alterne avec
le «Non Credo». Les interprètes sont tous
excellents, mais il faut souligner l’extraordinaire
Jubilant Sykes dans le rôle du célébrant.
Baryton à grande tessiture, il démontre une
superbe souplesse, passant du sprechgesang au
blues, du rock au bel canto; le solo final de près
de 15 minutes est à classer parmi les références
du genre. Attention:chef-d’œuvre! NB
Joseph Haydn: Die Feuersbrunst
Isa Katharina Gericke, soprano; Andreas Karasiak,
Ferdinand von Bothmer, tenor; Otto Katzameier,
baritone; Hans-Werner Bussinger, Klaus Heindl,
Nadja Winter, Michael Klemm, speaker
Cpo 777 213-2 (91 min 57 s)
★★★★★★ $$$$
Quelle exquise
découverte !
Imaginez: un opéra
pour marionnettes
qui bénéficie d’une
trame musicale signée
Joseph Haydn!
Qu’il serait merveilleux
de ressusciter un
tel spectacle! Haydn signa plusieurs partitions
pour le théâtre de marionnettes de la cour des
Esterhazy. Malheureusement, il n’existe aucune
indication de leur nombre précis, alors que
plusieurs sont supposées perdues. Il demeure
cependant un espoir que certaines partitions
puissent être retrouvées un jour ou l’autre.
Croisons les doigts car si celles-ci sont aussi
délicieuses que ce Die Feursbrunst, que de plaisirs
nous attendent! L’histoire, inspirée de la
commedia dell’arte, est simple: un jeune
homme désargenté, mais brillant, se bat contre
un seigneur benêt qui veut lui ravir sa maison.
Le seigneur a une fille qu’il souhaite unir à un
homme riche et prétentieux. Le jeune homme
(sorte d’Arlequin) déjouera les pièges du père
(Pantalon) et gagnera l’amour de la jeune fille
(Colombine), tout en trouvant une croix précieuse
qui le rendra immensément riche. La
structure de l’œuvre est celle d’un singspiel allemand,
c’est-à-dire que dialogues et airs
alternent systématiquement. La musique de
Haydn est irrésistible et les acteurs sont impeccablement
typés, transportant l’auditeur dans
un charmant retour aux plaisirs simples et
magiques de l’enfance. Encore!
FC
Rued Langgaard: Messis
Flemming Dreisig, orgue
Dacapo 6.220528-29 (125 min 46 s)
★★★★★✩ $$$$$
Pratiquement
méconnu en dehors
de son pays, le compositeur
danois Rued
Langgaard (1893-
1952) a laissé une
œuvre colossale, particulièrement
dans le
domaine orchestral.
Avec un langage postromantique, dans la
lignée d’un Sibelius ou d’un Nielsen, teinté
d’un certain mysticisme au sens large du
terme, Langgaard gagne à être entendu plus
souvent. La maison de disques danoise Dacapo
nous offre depuis quelque temps des
enregistrements de ses œuvres majeures, dont
l’intégrale de ses symphonies et, en DVD, son
opéra L’Antéchrist. Voilà qu’elle propose Messis,
une œuvre monumentale pour orgue d’une
durée de cent minutes. Comme pour ses symphonies
à l’orchestration luxuriante, l’écriture
pour orgue de Langgaard est riche et dense,
avec un large éventail de couleur et de texture.
L’œuvre au caractère apocalyptique est d’une
impressionnante diversité sonore, alternant des
plages tendres et méditatives à des séquences
catastrophiques et assourdissantes. Le caractère
32 Novembre 2009 November