lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

CONCRÉTISER le RÊVE
Lucie Renaud
L’opéra féerie L’eau qui danse, la
pomme qui chante et l’oiseau qui dit
la vérité se veut la somme de la vie
créatrice de Gilles Tremblay. Pauline
Vaillancourt, directrice artistique de
la compagnie Chants libres, connaît bien
l’univers du compositeur, ayant elle-même
participé aux créations d’Oralléluiants, de
DZEÏ Voies de feu et surtout des Vêpres de la
Vierge, moment qu’elle considère comme
l’un des plus importants de sa carrière. Déjà,
en 1995, elle tente de le convaincre de la
nécessité d’écrire un opéra. En 2002, la commande
est passée et un long périple s’amorce
vers la première de cette œuvre lyrique d’un
peu plus de deux heures, qui aura lieu le 19
novembre prochain.
Empreint d’une forte charge poétique, L’eau
qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit
la vérité se veut le fruit d’une collaboration
entre le compositeur et le poète et romancier
Pierre Morency (qui signe ici son premier
livret), deux hommes unis par une même communion
avec la nature. «Ils parlent le même
langage », soutient Pauline Vaillancourt.
Morency parle plutôt d’une «rencontre très
spéciale, d’une conjonction
qui aura permis à cette
œuvre de naître». Les
deux complices
amorcent
d’abord des
recherches
aux archives
folkloriques
LE NOUVEL OPÉRA-FÉERIE
de Gilles Tremblay, dit-on,
serait son chef-d'œuvre.
20 Novembre 2009 November
de l’Université Laval, afin de retrouver le conte
fondateur qui avait inspiré Mme D’Aulnoy et
séduit Tremblay. Avant de proposer un premier
découpage qui transmettra leur vision commune,
Morency s’imprègne de plusieurs opéras, en
étudie attentivement les livrets. Des discussions
au sujet des personnages et même de chacune
des répliques se multiplient ensuite, qui permettent
à l’auteur de polir sa relecture de ce
récit initiatique. «Chaque mot a été repris, discuté,
nivelé, en fonction de la musique qu’il
supporterait, explique Morency. Un livret, ce
n’est pas uniquement raconter une histoire,
mais créer une base pour que le compositeur
puisse s’envoler dans sa musique.»
L’œuvre s’incarne enfin en juillet 2008, lors
d’un premier déchiffrage avec piano. Au cours
de l’année qui suivra, la distribution sera finalisée
alors que le copiste parachèvera la très
ardue tâche d’extraire les partitions des 12
chanteurs (dont un comédien-chanteur, Jean
Maheu) et 26 musiciens (8 violons, 1 violoncelle,
3 contrebasses, bois, 3 percussions et
piano). Le 3 septembre 2009, toute l’équipe se
retrouve pour une première mise en contexte.
Pierre Morency avoue avoir vécu trois heures
d’émerveillement : «Après cette écoute, j’ai été
pénétré de l’œuvre pendant des jours; je souhaiterais
ce genre de révélation à tout le
monde.» Il se rappelle aussi combien Gilles
Tremblay avait été renversé par le professionnalisme
des interprètes, déjà pénétrés de leurs
rôles. «Chacun pose sa petite pierre, mais nous
érigeons un édifice magnifique», soutient la
chef d’orchestre Lorraine Vaillancourt, qui a
enregistré le monodrame de Tremblay À quelle
heure commence le temps? avec le NEM en
2005. «Dès le premier contact, les chanteurs et
les musiciens ont adoré cette œuvre qui se livre
JE SUIS PEUT-ÊTRE LE
CAPITAINE, MAIS NOUS
SOMMES TOUS DANS LE MÊME
BATEAU ET IL EST ESSENTIEL DE
RACONTER LA MÊME HISTOIRE.
- ROBERT DE BELLEFEUILLE
déjà. Chaque personnage a une couleur, un
rythme, un ton; il reste à les transmettre.»
Des centaines d’heures de répétition
sont prévues d’ici à la première. Le plus
grand défi musical demeure d’assurer la
cohérence de l’œuvre et d’en extraire
les diverses strates, que ce soit les
solos non accompagnés, à la prosodie
rythmée, dans lesquels le
compositeur impose une
façon particulière de restituer
le texte, ou l’apprivoisement
par la chef
des textures, des teintes, des détails, jamais
anodins, que Tremblay intègre à certains
moments de «liberté disciplinée».
Toute création possède sa palette singulière
et il est essentiel de trouver un metteur en
scène qui sache comprendre l’union entre
musique et jeu. Séduite par le travail de Robert
de Bellefeuille dans La dame aux camélias,
Pauline Vaillancourt lui offre les rênes. Celui-ci
admet avoir ressenti un vertige intérieur par
rapport à ce nouveau défi. Avant d’accepter, il
a souhaité rencontrer Gilles Tremblay pour
mieux saisir la genèse de l’œuvre : « Cet
homme vibre, il est un véritable fleuve de
paroles. Je me voyais déjà devenir l’élève du
maître. Je lui ai expliqué que je prendrais ce
qu’il avait imaginé et y intégrerais ma sensibilité.
J’ai creusé dans le texte, dans les mots, ai
travaillé comme un archéologue. Il était essentiel
de laisser la place à la musique et à l’histoire,
de traverser la frontière entre rêve et réalité. »
Loin de la partition, il a d’abord travaillé
avec les chanteurs le relationnel entre les personnages,
analysé le texte avec eux, afin de
saisir les moindres subtilités de la trame narrative
: « Je suis peut-être le capitaine, mais
nous sommes tous dans le même bateau et il
est essentiel de raconter la même histoire. »
La scénographie de Jean Bard et les éclairages
de Nicolas Descoteaux, nés de l’imagerie des
aurores boréales, se sont ensuite tout naturellement
greffés à cette lecture. « Ce qu’on voit
découle de ce qu’on entend; il faut trouver la
part de la musique, des mots, du visuel, ne
jamais regarder sans écouter. Il faut entendre
le visuel et regarder la musique, ressentir
l’opposition entre consonance et dissonance.
La musique est très émotive, comprend
beaucoup de points de rebondissement; il
était donc essentiel d’aller dans la pureté,
d’offrir un écrin à la musique », explique de
Bellefeuille « Cela exige de l’audace, du courage,
à la fois dans la musique et dans la possibilité
que le public pourra jouir d’une telle
œuvre », ajoute Pierre Morency.
Comme trop souvent, la vie s’est révélée
cruelle et Gilles Tremblay n’aura pu assister
aux répétitions, puisqu’il poursuit une lente
convalescence après un AVC. « Nous avons la
responsabilité très fragile de mettre cette
œuvre au monde. Elle nous passe à travers le
corps, nous y investissons une part de nousmêmes,
sans pudeur, sans compromis, s’enflamme
de Bellefeuille. L’œuvre ne sera complète
que le soir de la première; il reste à
l’amener sans l’imposer, pour que le public y
adhère, soit séduit. » ■
Monument-National, 19, 20 et 21 novembre 2009. La
production sera diffusée le 5 décembre 2009 à 13 h
sur Espace musique
PHOTO : DONAT BOULERICE POUR LE SÉRIE HOMMAGE DE LA SMCQ