lsmX-1 ml1 - La Scena Musicale

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devrait faire carrière de soliste, mais hélas, Marsolais n’a d’inscrit à son agenda en ce moment que des collaborations avec des orchestres ou de petits ensembles. La relative rareté d’occasions pour un cor de jouer solo (à part quatre beaux concertos de Mozart et deux de Richard Strauss) est peut-être attribuable à sa réputation d’extrême difficulté. Le long tube et le large pavillon créent la tonalité suave si caractéristique de l’instrument, mais ils exigent un positionnement parfait des lèvres. Les fausses notes (les «couacs» comme on dit) sont plus courantes et perceptibles que celles d’autres instruments. À certains endroits, toutefois, on s’engoue pour le cor, et Montréal fait partie de ces villes atypiques où tout corniste qui se respecte doit réussir. Louis-Philippe Marsolais a connu des débuts modestes dans sa ville natale de Joliette. Inspiré comme bien des jeunes musiciens par un pédagogue de renom, le père Rolland Brunelle, il a commencé à s’initier à son instrument auprès de Jean-Jules Poirier. Il a fait partie des orchestres symphoniques des jeunes de Joliette et de Montréal, ce dernier ensemble étant dirigé par Louis Lavigueur. En 1996, Marsolais entame à McGill des études auprès du cor solo de l’OSM, John Zirbel, qui jouit d’une enviable réputation internationale. «Il m’a appris à mettre la musique au-dessus de tout», se remémore son ancien élève. L’évidence même, direz-vous. Pourtant, ce précepte s’oppose au style rigide et perfectionniste qui préfère l’exactitude au courage et qui donne des résultats passablement ennuyeux. Marsolais a également été encouragé par le chef de l’Orchestre symphonique de McGill, Timothy Vernon, adepte du style austrogermanique. D’ailleurs, notre virtuose a joué le deuxième concerto pour cor de Strauss au dernier concert de cette formation sous la baguette de Vernon. Étape suivante: Fribourg, en 1999, sous la férule de Bruno Schneider. «Il y a des différences techniques entre l’école dite allemande et la nôtre, explique Marsolais. Par exemple, leur façon de faire les notes liées n’est pas du tout la même, et il m’a fallu du temps pour m’y habituer. À présent, je suis content d’avoir le choix entre les deux techniques selon le morceau que je joue. Ce qui m’a le plus aidé, c’est certainement d’entendre d’excellents musiciens et de travailler avec eux. Dans les cours et les concours, j’écoutais très souvent mes camarades jouer et je réfléchissais aux façons de m’améliorer. Apprendre un instrument, c’est le labeur de toute une vie. Il faut rester à l’affût des choses à améliorer pour y arriver!» Du point de vue tonal et technique, Marsolais (à l’instar d’autres cornistes montréalais) a les pieds plantés des deux côtés de l’Atlantique, à cheval entre le son américain un peu lourdaud et l’idéal européen, plus coulant. Le bagage de connaissances que Marsolais a rapporté d’Allemagne lui a valu le poste de cor solo de l’orchestre de Kitchener-Waterloo. Toutefois, celui-ci étant à la recherche d’un chef en 2000-2001, Marsolais a quitté cette situation incertaine pour se joindre à l’Orchestre symphonique de Québec la saison suivante, en tant que cor solo associé. C’est alors qu’il a été atteint du «virus» Tchaïkovski, lui qui devait se contenter d’ouvertures et de concertos, sans guère se frotter au véritable répertoire symphonique. «En trois ans, raconte Marsolais, j’ai aimé peut-être trois concerts. Si tous les autres avaient été comme ça, je serais peut-être resté. On ne sait jamais d’une fois à l’autre s’il y aura quelque chose d’intéressant à jouer. Quand ça fait près d’un an qu’on n’a rien joué d’emballant, on risque de se dire que personne ne se rendra compte si on est moins assidu. J’ai vu que j’allais prendre ce chemin et qu’il me fallait éviter cela à tout prix.» L’heure du retour à Montréal avait sonné. Le quintette à vent Pentaèdre avait besoin d’un cor et Marsolais a sauté sur l’occasion. Directeur artistique depuis 2005, il reste à l’affût de chances pour la formation de sortir du répertoire standard en s’investissant dans des opéras (A Chair in Love de John intractability. Its long tubing and wide bell create its characteristic mellow tone but also entail an infamous need for oral exactitude. Errors (“cacks,” as players call them) from horns are far more common (and noticeable) than those from other instruments, although in some cities, Montreal among them, horn culture is misleadingly high.To borrow from a popular song, if Marsolais can make it there, he can make it anywhere. He began modestly, however, in his home town of Joliette, one of many youths to receive encouragement from the noted educator Father Roland Brunelle. Jean-Jules Poirier was his first teacher. Ensemble playing was confined to the Joliette youth orchestra and the Montreal Symphony Youth Orchestra under Louis Lavigueur. In 1996 Marsolais began studies at McGill with MSO principal John Zirbel, one of the most admired orchestral horn players in the world. “He taught me to go for the music,” Marsolais said. Such a philosophy might seem unremarkable, but it can be distinguished from the conservative, makeno-mistake horn style that prizes accuracy over courage and renders bland results. More encouragement came from the Austro-Germanically-minded conductor of the McGill Symphony Orchestra, Timothy Vernon. Marsolais played Strauss’s Second Horn Concerto in Vernon’s last McGill concert. The next stop, in 1999, was Freiburg, where his professor was Bruno Schneider.“There are a few technical differences between the ‘German school’ and ours here,” Marsolais says. “For instance, the way they approach slurs is very different and it took me some time to get used to it. But I’m glad I can now choose depending on what I’m playing.What helped me most was certainly to hear and work with great musicians. In classes and also in all the competitions I did, I would listen to almost all the other contestants and see what I could do better for next time. I think playing an instrument is a never-ending learning process; there is always something that can be better. You always have to keep your ears open to what can be improved and find ways to make it happen!” Marsolais now regards himself (and other horn players in Montreal) as happily mid-Atlantic in tonal and technical profile, somewhere between the heavy American sound and the more fluid European ideal. PHOTO : ALAIN LEFORT 14 Novembre 2009 November
L’Opéra bouffe du Québec présente © Photo: François Blouin La Veuve Joyeuse Opérette de Franz Lehar Avec Marc Beaupré Richard Fréchette Florie Gauthier-Valiquette Dominic Lorange Dion Mazerolle Jean-Michel Richer Éric Thériault Jacinthe Thibault Le choeur et l’orchestre de l’OBQ Concepteurs Simon Fournier Geoffrey Gaquère Claire Lamarre Mélanie Ouellette Diana Ratycz Marie-Ève Ste-Croix 20 et 28 novembre 2009, 20h 21 novembre 2009, 14h et 20h 22 et 29 novembre 2009, 15h Billets: 30$, 28$ (étudiants-aînés), 15$ (12 ans et moins) Maison des Arts de Laval 1395, boul. de la Concorde Ouest (métro Montmorency) Rés: 450.667-2040 Info: 514.903-1980, operabouffe.org Le jeudi 26 novembre 2009 à 19 h 30 Une grande soirée lyrique Les plus beaux airs du répertoire Direction générale et artistique Grégoire Legendre Le Chœur de l’Opéra de Québec L’Orchestre symphonique de Québec Billets : 418 529-0688 418 643-8131 commanditaire Tenue de ville
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