Adobe Acrobat PDF complet (6 Meg) - La Scena Musicale

qui n’est pas le cas de Sudbin, non moins
virtuose, mais loin d’être aussi bien accompagné.
Et c’est libéré de la tutelle de l’orchestre qu’il livre
en fin de programme sa propre transcription de
la célèbre mélodie Eaux printanières, de l’opus 14
de Rachmaninov, joué de façon inspirée. AL
Sibelius, Prokofiev: Violin Concertos
Vilde Frang, violin; WDR Sinfonieorchester Köln/Thomas Søndergård
EMI Classics 50999 6 84413 2 6 (53 min 56 s)
★★★✩✩✩ $ $ $
This is Norwegian violinist
Vilde Frang’s debut recording.
She is obviously a gifted
young woman with
flawless technique and a
pleasing tone throughout
the entire range of her
instrument. The coupling
of the Sibelius Violin Concerto and three
humoresques with Prokofiev’s Violin Concerto No. 1
looks a little odd but David Gutman’s notes make
some very convincing connections between the
two composers. On the other hand, I have no idea
what he means by “Sibelius’ use of unison (sic) cellos
at the opening of the Third Symphony.”
The performance of the Sibelius concerto is largely
impressive except for the last movement. Frang
and Søndergård start way too fast – Allegro, ma non
tanto – then have to slow down for the second subject
at letter 3 before tearing off again at the faster
tempo. The ending is exciting but it is also messy.
The Humoresques have always struck me as fragments
from a concerto that Sibelius never got
around to writing.That makes them tantalizing but
ultimately unsatisfying.
PER
MUSIQUE DE
CHAMBRE ET SOLO
Armenian Chamber Music: Babadjanian, Kradjian,
Khachaturian, Arutiunian
Amici Chamber Ensemble (Joaquin Valdepeñas, clarinette;
David Hetherington, violoncelle; Serouj Kradjian, piano);
Benjamin Bowman, violon; Isabel Bayrakdarian, soprano
Atma classique ACD2 2609 (74 min 15 s)
★★★★★✩ $$
L’âme arménienne
semble s’exprimer plus
volontiers par la voix
humaine et les instruments
à vent, symboles
d’une mélancolie enfouie
au plus profond. La clarinette,
entre autres, s’y
prête bien, et ce n’est donc pas hasard si elle se
retrouve ici dans quatre œuvres sur cinq,
l’exception étant le Trio pour piano, violoncelle et
piano d’Arno Babadjanian. Cette composition
aux accents souvent brahmsiens est imposante
par ses dimensions et son souffle. La longue
Élégie de Serouj Kradjian par laquelle il évoque
et commémore le tremblement de terre qui a
secoué son pays en 1988 émeut par sa sincérité.
La soprano Isabel Bayrakdarian chante quelques
trop brèves minutes une vieille berceuse (Oror
de Ganatchian, dans un bel arrangement de
Kradjian), encore célèbre dans sa communauté.
Si le Trio pour violon, violoncelle et piano d’Aram
Khatchatourian laisse une impression de virtuosité
plutôt creuse, la Suite d’Aroutiounian en
quatre mouvements est une fantaisie pleine de
charme. Prise de son rapprochée dans une
acoustique sèche.
AL
Carter: The Complete String Quartets 1-5
Pacifica Quartet
Naxos 8.503226 (199 min 37 s)
★★★★★✩ $ $ $
La musique d’Elliott
Carter est astringente.
Ce remarquable créateur
né en 1908 (il a eu
101 ans le 11 décembre
dernier !) a écrit les partitions
les plus difficiles
à écouter du 20 e siècle, et certaines des plus difficiles
à interpréter. Robert Mann, premier violon
du Quatuor Juilliard, raconte qu’il a fallu
deux répétitions complètes uniquement pour
maîtriser la première mesure du 3 e Quatuor, au
moment de sa création! La maison Naxos a réalisé
un bon coup en confiant au Quatuor
Pacifica la lecture complète des quatuors du
maître, réalisée dans les cinq dernières années, et
dont voici l’intégrale enfin réunie en coffret. Le
Quatuor Pacifica a donné ses lettres de noblesse
à ce corpus de Carter, en les parcourant de
manière exemplaire, relevant les défis techniques
et interprétatifs avec brio. Le premier est la création
époustouflante d’un compositeur de 40
ans, qui s’attaquait pour la première fois à ce
genre parmi les plus intransigeants. Amalgame
surprenant d’arrêts brusques et d’élans dynamiques
haletants, il représente un défi d’endurance
pour les musiciens. Notons aussi le troisième,
un monument de complexité où les
musiciens sont divisés en deux duos opposés.
On dit que le mouvement minimaliste est en
partie né en réaction contre ce genre de
musique. Soyez avertis. En prime dans ce
coffret, un DVD présentant une entrevue avec
le compositeur. Difficile, certes, mais essentiel à
toute discothèque sérieuse qui se respecte. FC
Hommage à Chopin
Jonathan Plowright, piano
Hyperion 67808
★★★★✩✩ $ $ $
À l’occasion du 200 e
anniversaire de Chopin,
la maison Hyperion a
publié un recueil de
pièces de compositeurs
ayant rendu un
hommage personnel au
génie polonais. Le jeune
pianiste britannique Jonathan Plowright,
gagnant du prix d’Europe, livre ici sa vision à la
fois savante et poétique de ces morceaux peu
connus du répertoire pour piano. À lui seul, ce
disque témoigne du culte que plusieurs grands
noms de la musique ont voué à Chopin et en
cela il présente un intérêt réel. Les morceaux les
plus prenants sont les Dix variations sur le Prélude
en do mineur de Chopin de Busoni, le Souvenir de
Chopin de Honegger, mais surtout les Douze
Variations sur un thème de Chopin de Federico
Mompou, œuvre étonnante dont le matériau de
base est le Prélude en la majeur de l’opus 28 de
Chopin. D’autres morceaux tels que l’Hommage
à Chopin de Franz Bendel, qui fut l’élève de Liszt,
ainsi que d’autres pièces de compositeurs moins
connus comme Benjamin Godard et Theodor
Leschetizky complètent le recueil. Le jeu de
Jonathan Plowright est clair et franc, sensible à la
coloration, laissant respirer la poésie de ces
œuvres. Servi par une prise de son équilibrée, ce
disque s’avère un achat plus qu’intéressant pour
les amateurs de la musique de Chopin. CP
Horowitz the Legendary Berlin Concert 18th May 1986
Vladimir Horowitz, piano
Sony Classics 88697604812 (CD1: 48 min 18 s;
CD2: 42 min 38 s)
★★★★★★ $ $ $ $ $
En 1986, après
cinquante-quatre ans
d’absence, Vladimir
Horowitz retourne à
Berlin pour la première
fois. À quatre-vingt-deux
ans, il se présente devant
un public déjà conquis,
qui l’écoute dans un silence religieux pour
ensuite exploser littéralement de joie et
d’enthousiasme. Ce coffret de deux CD
témoigne de cet événement historique. Pour
cette raison seulement il vaudrait la peine de se
le procurer. Mais il est plus que cela. C’est une
rencontre avec une légende. Sa parfaite maîtrise
de la technique lui permet de jouer comme si
tout était facile et l’auditeur se laisse emporter
par l’émotion pure. De Scarlatti avec qui il
débute le concert à Moszkowski en passant par
Schumann, Rachmaninov, Liszt, Chopin et
Scriabine, sa palette de couleurs est immensément
riche. Il se dégage de son jeu une force
magistrale lorsqu’il joue la Polonaise par
exemple, mais aussi une délicatesse absolue
lorsque ses doigts semblent voler sur le piano en
l’effleurant à peine.En prime, le livret qui
accompagne les CD présente une biographie de
Vladimir Horowitz, des photos et des
témoignages de gens qui l’ont connu et ont eu
le bonheur d’assister à cette représentation
légendaire.
FB
Mykola Suk plays Franz Liszt piano favorites
Mykola Suk, piano
Music & Arts CD-1234 (79 min 15 s)
★★★★✩✩ $$
C’est un réel défi pour un
pianiste d’interpréter les
œuvres pour piano de
Franz Liszt. Ce défi a été
relevé de façon magistrale
par Mykola Suk, salué
par les critiques comme
possédant un talent
exceptionnel, dégageant parson jeuun mélange
de poésie et de force incroyable. Né à Kiev
34 Mai 2010 May