Adobe Acrobat PDF complet (6 Meg) - La Scena Musicale

Per Nørgård: Der göttliche Tivoli
Fabienne Jost, Andrea Stadel, soprano; Sandra Rohrbach,
mezzo-soprano; Simone Tschöke, contralto; Steffen Kubach,
Hubert Wild, baryton; Bernd Gebhardt, baryton-basse;
Dorian Keilhack, dir.
Dacapo 6.220572-73 (125 min)
★★★★★✩ $ $ $
Né en 1932, le compositeur
danois Per Nørgård
s’est passionné pour la
vie et l’œuvre d’Adolf
Wölfi (1864-1930),
peintre et écrivain suisse
qui créa l’ensemble de
son œuvre durant son
internement à l’asile, ce qui lui vaut aujourd’hui
d’être reconnu dans le monde de l’art brut
comme un «génie fou». Avec l’aide de nombreuses
percussions, grands cris et bruits divers,
Nørgård retrace les affres de l’aliénation
mentale qui assaille l’esprit de son héros dans
un opéra qui prend des allures de voyage au
centre de la schizophrénie. Der göttliche Tivoli
est une histoire pleine d’étrangeté et d’humour
macabre, dépeinte musicalement par différentes
esthétiques allant du baroque à la
musique répétitive, le tout réuni avec un égal et
surprenant bonheur. L’enregistrement, réalisé
devant public au Stadttheater de Berne, traduit
parfaitement la richesse de cet «opéra de fou».
La distribution vocale est époustouflante et
incroyablement bien rodée, nous permettant de
plonger avec plaisir dans cet univers déroutant
mais indéniablement fascinant. Peut-être que
l’œuvre aurait été mieux servie par une captation
sur DVD, mais le présent enregistrement
constitue néanmoins une très bonne approche
de cet opéra iconoclaste. Un bémol d’importance,
le livret ne contient pas de texte en français.
EC
Russian Romances: Joys and Sorrows
Eugène Osadchy, violoncelle; Anastasia Markina, piano
Bolo Classique BSCD8010-2 (47 min 20 s)
★★★✩✩✩ $$
Voici un album qui
n’attirera sans doute pas
les regards sur les présentoirs
de disques. La
pochette semble sortie
d’une collection d’enregistrements
bon marché
que l’on retrouve parfois
à la pharmacie et le nom des interprètes est écrit
tellement petit qu‘on pourrait croire qu’ils
voulaient passer incognito. Il s’agit cependant
d’un enregistrement de grande qualité. Le
violoncelliste Eugene Osadchy, qui a fait luimême
les arrangements pour ce disque, est
connu surtout aux États-Unis et dans l’Ouest
canadien comme un musicien à la personnalité
musicale bien définie. Il donne à son instrument
une tonalité très riche, capable d’interpréter
toute la gamme d’émotions que l’on retrouve
dans la musique russe. Pour sa part, Anastasia
Markina, native de Saint-Pétersbourg, n’en est
pas à ses débuts puisqu’elle a déjà remporté de
nombreux concours à travers le monde. Elle
demeure maintenant aux États-Unis où elle
poursuit ses études tout en continuant de briller
sur les scènes internationales. Pour les amateurs
de violoncelle et pour ceux qui aiment la
musique nostalgique, c’est un bon choix. FB
Schumann: Dichterliebe / Frauenliebe und -leben
Lotte Lehmann, soprano; Marian Anderson, Kathleen Ferrier,
contralto; Aksel Schiøz, ténor; Charles Panzera, Gerhard
Hüsch, baryton; Gerald Moore, Charles Panzera, Hanns Udo
Müller, Paul Ulanowsky, Franz Rupp, Bruno Walter, piano
Music&Arts CD-1235 (2) (CD1: 78 min 35 s; CD2: 62 min 42 s)
★★★★★★ $ $ $ $
Voici un concept nouveau
dans le domaine des rééditions
d’enregistrements
anciens qui est appellé à
faire école: la juxtaposition,
sur un même album,
d’une œuvre intégrale dans
différentes interprétations.
Ce format invite à une comparaison qui permet
de dégager des constantes propres à une époque
tout en cernant mieux les particularités de
chaque musicien. Sur le premier disque, trois
chanteurs, un ténor et deux barytons, interprètent
le cycle Dichterliebe de Schumann. Sur le
second, une soprano et deux contraltos livrent
des versions très contrastées de Frauenliebe und
–leben. Grâce à une restauration minutieuse, la
qualité de ces enregistrements réalisés de 1935
à 1950 est plus que satisfaisante. Chacun aura
sans doute ses préférences et ses réserves quant
aux six chanteurs et autant de pianiste; il y a fort
à parier pourtant que la personnalité et le
timbre d’une Kathleen Ferrier trouveront peu
de détracteurs, et que la diction allemande pour
le moins fantaisiste de Marian Anderson, en
plus de ses tics vocaux appuyés, en feront pouffer
plus d’un. Cet album est une source précieuse
tant pour le musicien à la recherche des
racines de son art que pour le mélomane désireux
de découvrir de grands chanteurs du passé
sous un éclairage intelligent.
CR
Schumann: Lieder
Bernarda Fink, mezzo-soprano; Anthony Spiri, piano
Harmonia Mundi
HMC 902031 (62 min 56 s)
★★★★✩✩ $$
Il y a deux ans, Bernarda
Fink avait ému dans
Schubert. Cette fois,
dirait-on, elle semble se
tenir sur le seuil de la
demeure sans oser y pénétrer.
La mélancolie souvent
empreinte d’angoisse
de Schumann échappe à son chant, toujours
lumineux, certes, mais qui sied peu au clair-obscur
dans lequel baignent la plupart des œuvres
pour la voix du compositeur. Ainsi du premier
lied de l’op. 39, In der Fremde (En pays étranger),
où tant de schumanniens parviennent à déchiffrer
un mystère indicible, celui de l’exil terrestre
peut-être, et que Bernarda Fink déclame assez
bizarrement d’une voix de tête. Une sorte d’uniformité
recouvre les trente-trois lieder de ce programme
plutôt hétéroclite. On y compte deux
cycles, Gedichte der Königin Maria Stuart, op.
135, et Liederkreis, op. 39, et deux séries de lieder,
d’abord six extraits de Myrthen, op. 25,
ensuite dix compositions sur des poèmes de
Friedrich Rückert (parmi lesquels se retrouvent
d’autres lieder de Myrthen). Enfin, alors que la
chanteuse bénéficiait d’un accompagnement
soutenu dans ses précédents enregistrements, ici,
son pianiste reste objectif, presque distant. AL
Tenor Arias
Marc Hervieux, tenor; Orchestre Metropolitain/Yannick
Nézet-Séguin
ATMA Classique ACD2 2618 (53 min 3 s)
★★★★✩✩ $ $ $
Marc Hervieux is the latest
in a long line of fine tenors
from Quebec. I first heard
him as Rodolfo in La
bohème for Opera Ontario
about nine years ago, near
the beginning of his career.
In addition to opera, he has
also established himself as a pop singer, a veritable
household name in Quebec as a result of Starmania,
which was seen in Montreal, Ottawa, Quebec City,
Paris and Seoul. His dark-hued tenor with its warm,
Italianate timbre is ideal in the verismo repertoire
showcased on this disc, for example the arias from
Cavalleria Rusticana, Pagliacci, L’ Arlesiana and Tosca.
Hervieux sings with full-bodied tone and dramatic
impact, a few very tight top notes notwithstanding.
The tempo adopted by Yannick Nezet-Seguin leading
his Orchestre Metropolitain is slow and somewhat
wanting in dramatic urgency. The disc at 53
minutes is short, especially when three of the selections
do not involve the tenor. A few more verismo
arias, so well suited to Hervieux’s voice, would have
been welcome. The booklet contains the usual
artist bios and song texts, plus over a dozen candid
photos of the recording sessions.This is an enjoyable
disc, where the ingratiating vocalism of Marc
Hervieux is in full display.
JKS
The Best of Thomas Quasthoff
Thomas Quasthoff, baryton-basse; autres artistes
RCA Red Seal 88697 57143 2 (73 min 13 s)
★★★★★✩ $ $ $
Cette compilation
d’extraits présentés
comme les meilleurs de la
discographie du barytonbasse
allemand Thomas
Quasthoff comprend
cinq lieder de Schubert,
cinq de Schumann, trois
airs de la Passion selon saint Jean de Bach et six
airs et un duo de Mozart. Pas question ici d’établir
un lien quelconque entre ces extraits de
répertoire pour le moins disparates. Quasthoff
cherche sans doute à séduire totalement l’auditeur
grâce aux diverses facettes de sa voix exceptionnellement
flexible et le pari est assez réussi.
On a rarement entendu un Erlkönig qui glace le
sang à ce point, et le plus rare Belsazar de
Schumann n’est pas moins captivant. Dans ce
répertoire où tout baryton risque de souffrir de
30 Mai 2010 May