Yannick Nézet-Séguin - La Scena Musicale

CRITIQUES DISQUES
décevant. L’instrument sonne faux dès les
premières notes et on perd rapidement l’intérêt
pour la musique, si belle soit-elle. Par
contre, avec Jean-Baptiste Barrière (1707-
1747), tout devient lumineux ! Imprégnée du
soleil italien tout en étant somptueusement
française, sa musique nous charme pleinement.
Utilisant un violoncelle à cinq cordes se
rapprochant de la viole de gambe, Jivko
Georgiev étonne par la facilité et la souplesse
d’exécution de ces partitions méconnues.
Margaret Little suit ses moindres inflexions à
la basse continue. Sachant qu’il existe plus
d’une vingtaine de ces magnifiques sonates,
un album tout Barrière aurait dû lui être
consacré ! RENÉ FRANÇOIS AUCLAIR
Mendelssohn : Violin Concerto;
Schumann : Violin Concerto/Fantasy for Violin
& Orchestra Op. 131
Christian Tetzlaff, violon; Frankfurt Radio Symphony
Orchestra/Paavo Järvi
Ondine CD ODE 1195-2 (69 min 3 s)
★★★✩✩✩
Mendelssohn : Violin Concerto;
Tchaikovsky : Violin Concerto
Ray Chen; violon; Swedish Radio Symphony
Orchestra/Daniel Harding
Sony 88697984102 (63 min 50 s)
★★★✩✩✩
On dirait que chaque
mois arrive un nouvel
enregistrement du
Concerto pour violon
de Mendelssohn.
Christian Tetzlaff, violoniste
allemand
reconnu, le joue depuis
des années avec grand
succès et le jeune
artiste taiwanais Ray
Chen a remporté le
concours Menuhin en
2008 avec cette pièce.
Si Chen a un son plus
voluptueux, Tetzlaff,
lui, joue Mendelssohn avec beaucoup de liberté
et d’imagination.
C’est avec grande virtuosité que Chen interprète
Tchaïkovski, mais encore une fois sans
trop de fraîcheur. Jumeler ces pièces avec du
Robert Schumann, comme l’a fait Teltzlaff, est
plutôt rare. Je pense que la Fantaisie n’est pas
un chef-d’œuvre du compositeur, et le concerto
(mis à part le beau mouvement lent) est
répétitif et assommant.
Paavo Järvi et Tetzlaff forment une excellente
équipe, particulièrement dans le Mendelssohn.
En revanche, l’orchestre est trop fort sur chacun
des deux enregistrements. J’imagine que c’est la
faute des techniciens plutôt que celle des chefs
d’orchestre.
PAUL E. ROBINSON
Shawn Mativetsky : Cycles
Shawn Mativetsky, tablas; Marie-Hélène Breult, flûte;
Catherine Meunier, vibraphone; Xenia Pestova, harmonium;
Windsor Symphony Orchestra/Brian Current
Ombú 1015 (67 min 42 s)
★★★★★✩
Le percussionniste
Shawn Mativetsky est le
spécialiste et défenseur
d’un instrument de
percussion indienne
tout a fait fascinant : le
tabla. Instrument aux
inflexions subtiles et surprenantes, le tabla
charme à coup sûr. Pour ce nouveau disque,
Shawn Mativetsky a fait appel à cinq compositeurs
canadiens pour créer des œuvres où la tradition
musicale indienne classique trouve une
résonance dans un discours contemporain
nord-américain. Le métissage musical est réussi
et particulièrement intéressant. Christien
Ledroit, Nicole Lizée, Bruno Paquet, Jim
Hiscott et Paul Frehner livrent ici des créations
sensibles, enivrantes ou carrément ensorcelantes.
Il faut de plus souligner l’extraordinaire
complicité des musiciens qui collaborent avec
Shawn Mativetsky. Le plaisir que prennent ces
musiciens à jouer ensemble est tout a fait
audible et contribue au partage et à l’appréciation
de cette musique chaleureuse, envoûtante,
humaine. À découvrir ! ÉRIC CHAMPAGNE
tenThing
Tine Thing Helseth, trompette; tenThing
EMI 50999 0 88326 2 7 (68 min 46 s)
★★★★✩✩
Tine Thing Helseth est
une trompettiste norvégienne
qui semble
vouloir concurrencer la
britannique Allison
Balsom en charme
physique, cheveux
blonds, virtuosité technique
parfaite et onctuosité du son. La jeune
femme de 25 ans née à Oslo est cependant
allée plus loin que son homologue du
Royaume-Uni en formant son propre
ensemble de cuivres, composé uniquement de
femmes. Une sorte de Pieta d’Angèle Dubeau,
version scandinave avec des trompettes, cor,
trombones et tuba ! Le répertoire de ce premier
disque enregistré sur EMI est résolument
amical et constitué d’arrangements
populaires. La Suite de Carmen de Bizet,
Asturias d’Albéniz et le Rondo alla turca de
Mozart côtoient quelques fort jolie bluettes de
Grieg, deux pièces de Piazzolla et un arrangement
pour cuivres de l’Opéra de quat’sous de
Weill. Seules deux œuvres de Jan Koetsier,
compositeur néerlandais méconnu décédé en
2006, sont des partitions originales pour ce
type d’ensemble, soit sa Brass Symphony op.
80 et son Grassauer Zwiefacher. La symphonie
est assez consonante, rythmiquement
engageante et peu avant-gardiste. Les effet de
tonitruance cuivrée s’y retrouvent, comme
l’on doit s’y attendre, mais l’œuvre est plutôt
agréable. Les jeunes musiciennes démontrent
un excellent esprit de groupe et la sonorité
d’ensemble est très belle. FRÉDÉRIC CARDIN
DVD & BLU-RAY
George London : Between Gods and Demons
Un film de Marita Stocker
Arthaus Musik 101 473 (60 min + 95 min bonus)
★★★★★✩
Le titre dit tout. Qu’il
chante Wotan ou
Méphistophélès,
George London
(1920–1985) a toujours
su apporter une touche
unique de musicalité et
d’intensité dramatique
à ses multiples rôles. Né
à Montréal et formé aux
États-Unis, London a
joué d’inoubliables
Wotan, Méphistophélès, Scarpia, Amfortas,
Wolfram, Mandryka, Iago et Don Giovanni,
pour n’en nommer que quelques-uns. C’est
entre la fin des années 1940 et 1967, quand une
corde vocale paralysée l’a prématurément conduit
à la retraite à l’âge de 46 ans, qu’on le voyait
sur scène. Il a notamment été le premier
non-Russe à chanter Boris au Bolshoï en 1960,
au plus fort de la guerre froide. Sa voix volumineuse
et sombre de baryton-basse légèrement
voilée avait un timbre unique et idéal
pour le tourmenté Amfortas, le méchant
Scarpia ou le tragique Boris. Ce documentaire
allemand dresse un excellent portrait de la vie
et de l’art de ce grand chanteur à travers de
nombreuses entrevues avec quelques-uns de
ses collègues, de ses anciens élèves et, bien sûr,
son épouse Nora London. Après sa retraite forcée,
George London est devenu un professeur
influent. Il a formé plusieurs chanteurs et les a
soutenus grâce à la Fondation George London.
Quelques-uns ont mené d’importantes carrières
internationales, dont Neil Shicoff,
Deborah Polaski et Catherine Malfitano. Dans
le documentaire, ils parlent avec respect et
admiration de leur ancien professeur. Le DVD
renferme aussi de généreux extras : des prestations
d’opéra inédites sorties tout droit des
archives dans lesquelles London incarne
Figaro, Don Giovanni, Méphistophélès, Iago,
Boris, Wotan et Scarpia. Dans ce dernier rôle,
il partage la scène avec l’incandescente Tosca
de Maria Callas. On peut également y voir d’intéressantes
vidéos où London chante des spi -
rituals, des pièces de Broadway et des lieder de
Schubert. Ce DVD est un document indispensable
sur ce grand chanteur. JOSEPH K. SO
Glenn Gould joue Bach (Glenn Gould Plays Bach)
Bruno Monsaingeon, réalisateur
Sony Classical (3 DVD : 57 min 7 s, 57 min 21 s,
57 min 55 s)
★★★★★★
Sony a eu l’heureuse idée de réunir en un coffret
les trois documentaires que le violoniste et
cinéaste français Bruno Monsaingeon avait
34
SEPTEMBRE 2012