LAT. 21 - Association des Revues Plurielles

Artistes Portugais
Egídio Álvaro
L
a Galerie Leonardo a présenté
une exposition d’artistes
portugais. Nous avons
pu y voir les œuvres de Gonçalo
Duarte, Cruzeiro Seixas, Carlos
Carreiro, Costa Camelo, Pedro
Chorão, Natividade Correa, Sílvia
Hestnes, António Metello, des photographies
de José Lopes et des
sculptures de Agostinho Moreira,
Mónica Machado, Carlos Cobra e
Aníbal Ferreira.
De Gonçalo Duarte, un crâne
dans le désert, souvenir de la débâcle
de Alkacer Kibir, au Maroc. De
Carlos Carreiro une toile de 1975,
L’Art au Portugal, de Nuno
Gonçalves à l’œuf en chocolat, que
j’avais présenté à la Galerie
Diagonale en 1977.
J’avais alors écrit: “Nuno
Gonçalves, notre grand classique,
aimable et fraîche du lever du soleil.
L’acquis culturel dénaturé, réduit au
lyrisme parmi les trèfles”. “La peinture
de Carlos Carreiro est ironique,
critique, violente, un peu désabusée.”
“Malgré l’intention fermement
affichée par le peintre de choquer,
de détruire par le sarcasme, cette
peinture révèle un haut degré de
lyrisme, fait appel aux détails oniriques”.
Un bel ensemble de photos de
José Lopes, dont celles de la découverte
archéologique de Vila Nova
de Foz Côa.
J’avais également exposé
António Metello à Paris, en 1972, à
la Galerie Toumarkine. J’écrivais
alors: “Metello appartient à ce
noyau de peintres qui se révèlent
actuellement au Portugal et en
Europe, et dont la préoccupation
essentielle est d’affirmer la singularité
et de préserver l’originalité”.
“Une seule exigence: libérons-nous
de la lourde carapace des mots et
apprenons à voir. Réapprenons la
liberté personnelle”. Metello nous
Gonçalo Duarte
Natividade Correa
Mónica Machado
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propose, donc, la singularité, la
peinture irréductible aux autres
peintures, la difficulté des références,
la forme personnelle qui résiste
même au jeu des affinités, le refus
du plaisir si mondain du déjà vu. Il
nous propose, finalement, l’aventure”.
De Pedro Chorão il y avait une
toile de 1978, présentée à la
Fondation Gulbenkian de Paris,
dans le cycle des boursiers. Elle
représente, entre autres, le drapeau
national.
À remarquer encore une étrange
sculpture de Mónica Machado, un
chariot tiré par un cheval, avec,
partout, beaucoup de poupées en
plastique rose ●
Paris, juin 2004
Carlos Carreiro
António Metello
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Artistes d’Afrique
Egídio Álvaro
L
a Culturgest de la Caixa Geral
de Depósitos de Lisboa présente
jusqu’au mois de septembre
une remarquable exposition
d’artistes africains, pour la plupart
de la nouvelle génération. Leurs
œuvres ont été achetées par la
Caixa à partir de 1999.
Le texte de présentation
d’António Pinto Ribeiro, très concis
et bien documenté, retrace l’évolution
de cet art (peinture, photographie,
sculpture) qui se démarque
progressivement des codes de
l’Europe.
Les artistes “sont aujourd’hui
producteurs d’un univers d’objets,
de création de manières de connaissance,
de transcendance du monde
que nous sommes obligés de désigner
comme art”.
L’artiste incontournable du Cap-
Vert s’appelle Tchalé Figueira. Je
l’ai rencontré récemment à Paris, et
il m’a donné l’invitation pour une
exposition qu’il présente à Zurich.
Il a “une œuvre qui assume des
contours clairs d’intervention
sociale, avec des incursions occasionnelles
dans le monde de l’enfance
et de la fantaisie”.
Il a travaillé en Hollande et en
Suisse. Dans le dernier numéro de
Miro, “Sem título”, 2000.
Alex, “Just another self-created
mirror”, 2001.
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Latitudes n° 20, Alfredo Margarido
lui a consacré une étude. On y voit
des reproductions de toiles rappelant
l’Olympia de Manet, un dictateur
africain et des soldats devant
un cadavre. Des œuvres de grande
qualité.
Les artistes de l’Angola ont subi,
après l’indépendance, une effroyable
guerre civile, pendant des
années. Ils furent enrôlés par le
pouvoir dictatorial en place pour
produire un art de propagande,
idéologique. Ce n’est que depuis
peu qu’ils purent commencer à
créer plus ou moins librement.
Alex, né à Luanda, vit et travaille
à Amsterdam. Son travail, expressionniste,
garde un peu le souvenir
des tribulations des Noirs en
Angola.
Gonga, né à Uíge, pratique un
art fort différent. Il est proche de
l’art populaire et ses personnages
(conteur d’histoires) représentent
souvent les gens du peuple.
Miro est né à Maputo, Mozambique,
et il est décédé en 2002. Son travail
montre des femmes angoissées, des
cris de révolte.
Malangatana est le plus ancien,
et le plus connu au Portugal. Dans
la plupart de ses toiles il montre un
amoncellement de corps et de têtes,
avec des cris de rage, endormis ou
perplexes.
Les sculptures de Reinata
Sadimba sont assez proches du
surréalisme, et ses personnages,
tranquilles.
À remarquer, encore, Shikhani,
avec des figures emblématiques ●
Reinata Sadimba, “Cabecinha”, 2000.
Paris, juin 2004
Gonga, “o Arremenço (111)”, 2002.
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