La rose rouge - Association des Revues Plurielles

L'ACTUALITE LITTERAIRE
THEÂTRE
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La rose rouge
ou le conte en scène
par
Soumya Ammar Khodja
En septembre, il s'est joué au Théâtre de l'Espace, scène
nationale de Besançon, une pièce intitulée La Rose Rouge
d'après un conte de Rabah Belamri, adapté par Rafik
Harbaoui. Celui-ci en est le comédien principal. La pièce
continuera sa tournée, en octobre, novembre et décembre 97
à Bethencourt, Amiens et dans des villes de Franche-Comté,
Besançon, Vesoul, Belfort, Lons-Le-Saunier. Elle figure dans
le programme de "L'Année Européenne contre le Racisme".
Fraîcheur, émotion, poésie sont
les premiers mots qui viennent aux
lèvres à propos de ce spectacle.
Mais avant d'en développer
quelques aspects importants, nous
voudrions présenter Rafik Harbaoui.
Il naît à Beauvais en 1959, vit à
Biskra de 5 à 9 ans. Depuis 1968, il
réside en France. De 1981 à 1986, il
travaille dans le cadre de l'ARETE,
association interculturelle, avec
Madjid Meddouche, metteur en
scène. C'est là qu'il s'initie à la
pratique théâtrale et que grandit en
lui ce qui va devenir, peu à peu, une
passion. Il se souvient encore du
rôle d'Ali dans Le Dérangé où il
incarna un personnage fou, pris
entre deux mondes, déstructuré par
l'exil. La grande aventure
commence en 1986, date de
naissance de sa Compagnie, "La
Boutique du Conte". "Il faut avoir
un grain de folie pour pouvoir
continuer", dit-il en riant. Et il
ajoute : "Je comprends l'inquiétude
des parents qui préfèrent voir leurs
enfants se diriger vers des études
débouchant sur des métiers plus
sûrs..."
Rafik devient conteur et il prouve
que cette expression permet l'ouverture
des espaces, les rencontres, les
brassages. Il circule dans plusieurs
villes de France, raconte dans les
bibliothèques, les écoles, devant les
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publics d'associations, des M.P.T,
des M.J.C...
Il propose aussi des initiations à
la pratique théâtrale en milieu
scolaire et associatif. S'agissant du
conte en tant que pédagogie, il est
assez déçu du manque d'attention du
Rectorat et de l'Académie. "Un
conte ne peut pas seulement être
enseigné en tant que texte de
français. Si sa nature propre n'est
pas ignorée mais au contraire mise
en activité, il devient l'occasion
d'un rassemblement, d'une écoute,
d'un voyage dans l'imaginaire,
d'une découverte. Il est don et
partage. Pour que cela soit, il faut
aussi l'adhésion et la complicité de
l'enseignant, il faut qu'il soit un
élément moteur..."
Rafik Harbaoui
et
"La Boutique du Conte"
Il retrouve sa passion du théâtre
en mettant en scène des contes. En
liaison avec d'autres équipes, il crée
un certain nombre de spectacles :
Les Quarante Ogres d'après Rabah
Belamri en 1990 (230 représentations
en France et en Suisse); La
Déesse Bastet, tirée d'une légende
égyptienne du temps des Pharaons,
montée avec Amid Beriouni, la
même année, a moins de succès. Au
fil du temps et des représentations,
la Compagnie de "La Boutique du
Conte" se fait connaître. Son carnet
va s'enrichir de commandes.
L'année 1991 est celle de la
production du Trésor du Figuier,
mise en scène par Amel Riahi (100
représentations). L'Arbre du Désert
mis en scène par Amid Beriouni est
présenté à Paris, à l'Institut du
Monde Arabe, à la Maison Jacques
Prévert (Savigny-le-Temple) et au
Festival de Lons-le-Saunier. La nuit
du Bossu est créé à partir des Mille
et Une nuits de R. Khawam et mis
en scène par Mohamed Guellati
en 1992. 1993 voit la création et la
diffusion du spectacle Le Puits des
Djinns, la mise en scène est d'Amel
Riahi. Il sera sélectionné au Festival
d'Avignon en 1995 dans le cadre de
l'opération Franche-Comté en
Avignon..
Toujours en ce qui concerne
l'année 1993, il faut signaler la
production du spectacle L'ogresse
aveugle de Nacer Khémir. 1994
retient la création du Petit Poisson
d'Or d'Alexandre Pouchkine avec
une mise en scène de J.C. Leportier
(65 représentations).1995 est celle
de la production artistique du
spectacle Oro d'après Les poissons
volants d'Henri Gougaud, adapté
par Marcel K. Djondo, mis en scène
par M. Guellati. 1996 est l'année de
la création de La Rose Rouge et
d'une tournée au Maroc du spectacle
Le Puits des Djinns.
Rafik Harbaoui est le créateur de
ces titres cités et l'acteur. Il lui est
arrivé de jouer en solo; s'adaptant
au temps, comme il le dit lui-même,
il élargit le jeu à deux, puis à trois
acteurs.
Les sources des contes sont
maghrébines, africaines, orientales,
égyptiennes, russes. Les éléments
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utilisés rendent compte d'une véritable
recherche esthétique,
amplifiant ainsi le plaisir du regard
et de l'écoute. Les décors, à travers
l'économie des moyens, sont nets,
précis, affinés, travaillés. Masques,
marionnettes, marottes, danses,
chants, jeux d'ombres et lumières,
s'ils ont pour fonction d'exploiter
toutes les possibilités théâtrales,
renvoient également à des référents
culturels diversifiés, décloisonnent
les conceptions un peu trop "centralistes"
et narcissiques. C'est ainsi
que, par ailleurs, langue arabe et
langue française coexistent, notamment
par le biais de poèmes et de
chansons. Cette démarche est
encore plus approfondie dans
certaines pièces où des scènes sont
jouées simultanément dans les deux
langues. Elan vers les autres, petits
et grands, tel est le mouvement qui
fait courir Rafik Harbaoui. Est-il
besoin de dire que ses conditions de
travail ne sont pas toujours idéales,
qu'il joue souvent plusieurs rôles à
la fois : celui de la scène bien sûr,
d'administrateur, de secrétaire...,
qu'il doit avoir le talent d'étirer le
temps pour pouvoir répéter, être
doué du don d'ubiquité... Est-ce
consolant de savoir que de
nombreux créateurs-acteurs de
Compagnies vivent les mêmes
contraintes de ce métier si dur? Il ne
se décourage pas, même si la fatigue
est après tout humaine, se bat,
travaille, produit, réfléchit aux
formes les plus conviviales d'accueil
des spectateurs : tapis, coussins, thé,
gâteaux, interpellation. Venir au
théâtre n'est pas toujours un acte
acquis dans les milieux issus de
l'immigration. "Il n'y a aucun
problème pour qu'une fête de
mariage réunisse une cinquantaine,
voire une centaine de personnes;
des idées sont peut-être à piocher
de ce côté-ci. Dire, par exemple,
que Khaled chante à la fin du
spectacle..." (rires). Trouver les
moyens qui fassent se déplacer les
gens pour regarder, entendre, et
aimer une pièce de théâtre, c'est un
des soucis constants de cet homme.
La peau
qui chante…
Mais venons-en à La Rose Rouge.
Elle a été montée pour honorer la
mémoire de Rabah Belamri, disparu
en 1995, et par attachement à
l'Algérie. Le conte est une passerelle
vers le réel. Dans le soigneux livret
de présentation consacré à la pièce,
Harbaoui écrit : "Les résonances
poétiques du conte naissent de la
disproportion entre la simplicité des
causes (une rose) et la puissance
des effets (un meurtre et une
dénoncia-tion magique).On
retrouve d'ailleurs les mêmes
versions dans la tradition
européenne sous le titre de L'Os qui
chante (Poitou) ou La Rose
Pimprenelle (Vendée). La pièce
raconte la mort de Gézira la plus
jeune des sept filles, tuée par la
jalousie de ses cinq soeurs. Ce
drame survient en l'absence de leur
père (en pèlerinage à la Mecque).
Par amour de sa petite soeur, la
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sixième fille se rend en secret sur sa
tombe, la déterre, lui retire sa peau
qu'elle sèche au soleil. Grâce à la
dénonciation de cette "peau qui
chante", le père découvre la vérité.
Pris de folie, il égorge les cinq
perfides. Notre adaptation ménage
une conclusion différente : au
moment où le père va accomplir
l'irréparable, l'âme de sa fille lui
apparaît et l'en empêche."
La fin peut paraître morale et
naïve. C'est le paradoxe — et
l'intérêt — du conte : cette supposée
naïveté ne l'empêche pas d'être "le
miroir d'un paroxysme". Ce ne sont
là que des sentiments exigeants,
violemment humains, demandes de
preuves d'amour. Le père, conseillé
par Boussaadia, "troubadour, jongleur
de mots, à la fois guérisseur,
musicien, devin, héraut" (A.
Sehaba), engage ses filles à planter
un rosier; celle qui aura la plus belle
rose sera la plus aimante : jalousie,
cruauté, désir meurtrier de se faire
aimer… Miroir d'un paroxysme et
peut-être rappel d'une vérité, terrible
et simple. Gézira est le symbole de
la terre. Possédant une infinie
capacité d'absorber les larmes et le
sang, qui peut donner l'eau,
promesse de résurrection, d'espoir
de l'espoir… Cette image de la terre
qui absorbe est-elle suggestion de la
nécessité de l'oubli, du pardon?
C'est une question que l'on peut se
poser.
Amin Sehaba, metteur en scène et
chorégraphe de cette pièce, affirme :
"La Rose Rouge ne défend la
couleur d'aucun parti. Sinon celui
de la paix malgré tout, avant tout,
presque à tout prix (...) Lorsque
Rafik m'a présenté le texte, il m'a
dit combien il voulait parler de
l'Algérie actuelle. J'ai accepté d'en
parler au moins autant que lui, à
condition qu'on n'en dise pas un
mot dans la pièce... car beaucoup
d'autres peuples sont en droit de s'y
reconnaître!"
La difficulté était de préserver la
magie du conte. Danses, musiques,
masques, costumes, sons et couleurs
se déploient sur la scène d'un patio :
lieu de l'intrigue, des
chuchotements, de la fête, du deuil.
Il y a un subtil alliage des apports
traditionnels et de créations
ouvertes sur une modernité. Danse
chaouia, figures composées,
musique de Batna, du Gourara, aux
confluences Maroc-Algérie,
chanson du retour des pèlerins... La
Rose est jouée par trois acteurs:
Rafik Harbaoui (deux rôles :
Boussaadia, le père), Nathalie
Sartous (deux rôles, également :
Saliha, l'instiga-trice de l'assassinat,
et Gézira), Sylvie Levadoux (Safia,
la pure comme son nom l'indique,
qui s'opposera au complot sans
pouvoir l'annuler, c'est elle qui
récupérera la peau de sa soeur).
Rafik Harbaoui prévoit la création
du personnage de Djeha, "qui n'est
pas un simple bouffon mais un être
ambigu, à la fois naïf et rusé;
mahboul, fou venu de Dieu, subtil".
Il rêve de monter Cléopâtre de
Tewfik El Hakim, auteur égyptien,
pièce de théâtre à deux acteurs.
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En attendant, les programmateurs
seraient les bienvenus. Qu'ils
viennent voir La Rose, entendre la
"bonne nouvelle" — pour la porter
vers d'autres horizons —, clamée
par Boussaadia, appelant au
spectacle : "O gens je suis venu voir
mes bien-aimés/Depuis une route
lointaine, je marche/Sortez vos
aumônes, vos enfants/Voici mon
sac, voici mon bendir/Boussaadia
est arrivé, bonne nouvelle!"
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