saison - musée du quai Branly

saison
2013 - 2014

Saison 2013 - 2014
Pour le musée du quai Branly, lieu du dialogue de toutes les cultures, chaque saison
représente un nouveau défi : celui de rendre justice à la richesse des sociétés extraeuropéennes,
passées et contemporaines.
Dès la rentrée 2013, s’ouvre donc une saison qui vous mène des grandes plaines
d’Amérique aux forêts de Guinée, des pratiques les plus traditionnelles de la sculpture
en Afrique à une vision inédite du tatouage contemporain. À travers la 4 e édition de la
biennale PHOTOQUAI, mais aussi l’exposition Nocturnes de Colombie, images contemporaines
et l’installation des Résidences de Photoquai dans l’Atelier Martine Aublet,
l’image photographique est à l’honneur cet automne. En octobre, partez en Nouvelle-
Calédonie avec Kanak, l’Art est une Parole, la plus importante exposition réalisée sur
la culture kanak depuis vingt ans. Immergez-vous ensuite dans les splendeurs de l’art
africain avec les expositions Secrets d’ivoire, L’art des Lega d’Afrique centrale et Bois sacré,
Initiation dans les forêts guinéennes, sans oublier le parcours hors-norme d’une femme
poète et militante avec L’Atlantique noir de Nancy Cunard, Negro Anthology (1931 - 1934).
Au printemps 2014, découvrez les traditions des tribus indiennes en Amérique du Nord
avec Indiens des Plaines et plongez dans la culture américaine des années 1950 grâce à
Tiki Pop, l’Amérique rêve son paradis polynésien. Enfin Tatoueurs, tatoués aborde, à partir
du mois de mai 2014 et pour plus d’un an, la pratique du tatouage d’un point de vue
scientifique et historique mais aussi comme geste éminemment artistique et actuel .
Au-delà de ses exceptionnelles collections et des nombreuses expositions temporaires,
le musée du quai Branly a été pensé dès son origine comme une cité culturelle, lieu
d’échanges et de partage des savoirs, où se côtoient de nombreuses activités : spectacles,
université populaire, manifestations scienti fiques, cinéma, visites guidées et contées,
événements, ateliers, rendez-vous du salon de lecture, etc. Autant de fenêtres ouvertes
sur les cultures et civilisations non-occidentales.
Stéphane Martin, Président du musée du quai Branly
3 Éditorial
4 Les expositions
4 Charles Ratton,
L’invention des Arts « Primitifs »
6 pHOTOQUAI,
4 e Biennale des Images du monde
8 nocturnes de Colombie,
Images contemporaines
10 Kanak, l'Art est une Parole
12 secrets d’ivoire,
L’art des Lega d’Afrique centrale
14 Bois sacré,
Initiation dans les forêts guinéennes
16 « L’Atlantique noir » de Nancy Cunard
Negro Anthology (1931-1934)
18 indiens des Plaines
20 tatoueurs, tatoués
22 tiki pop, l’Amérique rêve
son paradis polynésien
24 l’Atelier
Martine Aublet
26 les collections
permanentes
28 les spectacles
30 les activités culturelles
32 le musÉE Pratique
34 agenda
3
2
Le jardin du musée conçu par le paysagiste Gilles Clément
a été réalisé grâce au mécénat de la Fondation d’entreprise
GDF SUEZ © musée du quai Branly, photo Cyril Zannettacci
3

Mezzanine Est - 25/06/13 - 22/09/13
Charles Ratton
L’INVENTION
DES ARTS « PRIMITIFS »
Le musée rend hommage à Charles Ratton, expert,
marchand, collectionneur et acteur décisif dans
la valorisation des arts d’Afrique, d’Amérique,
d’Océanie et d’Asie.
« Helena’s statue » The Bangwa Queen », 1934
© Man Ray Trust / ADAGP / Telimage - 2013
Fervent promoteur des arts « primitifs »,
Charles Ratton décloisonna le regard
du public en l’ouvrant sur les créations
d’autres contrées lointaines. Grâce à ses
connaissances et aux expositions qu’il
organisa, ces œuvres du monde entier ont
connu une évolution de statut : d’objets
anthropologiques, elles sont devenues
objets d’art, dignes d’être collectionnés,
puis enfin véritables chefs-d’œuvre.
Avec plus de 200 œuvres (objets,
sculptures et documents), l’exposition
suit le parcours du collectionneur. Peu
connu du grand public français, Charles
Ratton est pourtant l’un des grands
experts et marchands de la création
extra-occidentale.
Plaque figurative. Nigéria
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Commissaire : Philippe Dagen, historien de
l’art et Professeur d’histoire de l’art contemporain
à l’université Paris 1 - Panthéon
Sorbonne
Conseiller scientifique : Maureen Murphy ,
historienne de l’art et maître de conférences
à l’université Paris 1 - Panthéon Sorbonne
Scénographe : Nathalie Crinière - Agence NC
Avec le soutien de
Sculpture dédiée à Gou. Bénin
© musée du quai Branly, photo Hugues Dubois
l’exposition
sur votre
mobile
#Ratton
4
autour de
l’exposition
• Visites guidées
• Hors-série Connaissance des Arts
• Colloque, les 20 et 21 septembre 2013
• Catalogue de l’exposition, 184 pages,
225 illustrations environ, coédition musée
du quai Branly / Skira Flammarion, 35 ¤
Portrait de Charles Ratton
Archives Charles Ratton. Guy Ladrière, Paris
© musée du quai Branly, photo Claude Germain
Masque anthropomorphe. Côte d’Ivoire
© musée du quai Branly,
photo Patrick Gries, Bruno Descoings
5

Quai Branly et jardin du musée - 17/09/13 - 17/11/13
PHQ4, PHOTOQUAI
4 e Biennale des Images du monde
Photoquai, la biennale consacrée à la
photographie contemporaine non-occidentale,
propose pour sa 4 e édition une sélection
d’œuvres rassemblées sous le slogan
« Regarde-moi ! »
Twins © Rongguo Gao
© musée du quai Branly, Photoquai 2013
Le directeur artistique, Frank Kalero, entouré de huit commissaires, poursuit la
mission de cette manifestation : mettre en valeur et faire connaître des photographes
provenant des aires géographiques représentées au musée : l’Afrique, l’Océanie, l’Asie,
les Amériques, le Proche et Moyen-Orient. Par la vision intime qu’ils ont de leur propre
pays, ces artistes suscitent un autre regard, loin des clichés que véhicule souvent une
certaine photographie touristique.
Cette année, quarante artistes venus de 29 pays du monde entier, talents inconnus ou
peu connus en France, présentent leurs photographies inédites, sur les quais de Seine
et dans le jardin du musée. Au centre de cette sélection, le corps, même caché, se fait
unité de mesure de l’univers ainsi montré.
Avec la participation de Fondation Cartier pour l’art contemporain, Espace Central Dupon
Images, Galerie baudoin lebon, Galerie Clémentine de la Féronnière, Gobelins l’école de
l’image, Maison de l’Amérique latine, Maison Européenne de la Photographie, Albert-Kahn
- musée et jardin, Polka Galerie
Avec le soutien de
6
Family Stuff © Qingjun Huang
© musée du quai Branly, Photoquai 2013
La Casita de Turrón © Roberto Tondopó
© musée du quai Branly, Photoquai 2013
autour de
l’exposition
• Application mobile gratuite développée sous
iOS en partenariat avec Gobelins, l’école de
l’image et accessible depuis l’AppStore
• Dossier pédagogique
• Visites guidées (en plusieurs langues)
• Médiateurs sur place
• Tiré-à-part Journal des Arts
• Site internet www.photoquai.fr
consultable sur tout type de support
(smartphone, tablette, ordinateur)
• Catalogue Photoquai 2013, 4 e Biennale
des Images du monde
232 pages, 170 illustrations environ,
coédition musée du quai Branly / Actes
Sud, 27 ¤ (à confirmer)
Bailarines del Desierto - Diego Pallamanque, Sociedad Ancianos Danzantes de Jerusalen,
Antofagasta, Ayquina, 2008 © Andrés Figueroa © musée du quai Branly, Photoquai 2013
#Photoquai
L’EXPOSITION
SUR VOTRE
MOBILE
7

Mezzanine Ouest - 17/09/13 - 02/02/14
NOCTURNES
DE COLOMBIE
Images contemporaines
L’exposition, produite dans le cadre de l’édition 2013 de la Biennale Photoquai (p. 6),
présente un quatuor de photographes et cinéastes au langage esthétique singulier.
Le parcours propose quatre sections, chacune
consacrée à un artiste. Au-delà de
la nationalité colombienne et du vécu
d’une guerre civile ininterrompue depuis
soixante ans, Juan Manuel Echavarría
(Medellín, 1947), José Alejandro Restrepo
(Bogotá, 1959), Miguel Angel Rojas
(Bogotá , 1946) et Oscar Muñoz (Popayan,
1951) ont en commun une utilisation
élargie de l’image photographique.
Photographies et vidéos : à travers des
pratiques artistiques différentes, ils questionnent
chacun le statut mouvant des
images, leur fonction mémorielle.
Juan Manuel Echavarría, El Testigo,1998
© Juan Manuel Echavarría / Courtesy Josée Bienvenu Gallery, New York, États-Unis
Commissaire : Christine Barthe, responsable
de l’Unité Patrimoniale des collections
photographiques au musée du quai
Branly
Scénographie : Studio Gaëlle Seltzer
Oscar Muñoz, Linea del destino, 2006
© Oscar Muñoz/Galerie Mor. Charpentier, Paris
autour de
l’exposition
• Hors-série Beaux Arts magazine, 44 pages
• Visites contées
• Visites guidées
• Inclus dans le catalogue
Photoquai 2013, 232 pages,
170 illustrations environ, coédition musée
du quai Branly / Actes Sud, 27 ¤
Miguel Angel
Rojas, Fisgón Série
Faenza,1979/2013
© Miguel Angel Rojas /
Courtesy of the artist
and Sicardi Gallery,
Houston, États-Unis
#Colombie
l’exposition
sur votre
mobile
8
Image extraite du film de José Alejandro Restrepo, Iconomía (Iconoclastia et Iconofilia), 2000/2011
© Courtesy Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentine
9

Galerie Jardin - 15/10/13 - 26/01/14
KANAK
L’Art est une Parole
Plus de 300 œuvres inédites et spectaculaires revisitent
le patrimoine artistique kanak* selon un double point
de vue : celui des Kanak sur leur propre culture et celui
du monde occidental sur l’art de la Nouvelle-Calédonie.
Masque. Mélanésie
© musée du quai Branly,
photo Claude Germain
Hache-ostensoir. Mélanésie
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries
Sans titre [Groupe devant une case]. Mélanésie
Hughan, Allan © musée du quai Branly
Alors que la Nouvelle-Calédonie est à la veille d’un grand débat autour de
l’autodétermination prévue par l’Accord de Nouméa, qui doit avoir lieu entre 2014 et
2018, l’exposition propose un double regard sur l’art et la culture kanak, à partir de
recherches menées depuis dix ans. Appliques sculptées des grandes maisons, haches
ostensoirs de jade, sculptures faîtières, statuettes et ornements d’une large diversité…
les grands classiques de l’art kanak s’organisent autour de deux points de vue : le parcours
« Les Cinq visages » donne la parole aux Kanak, selon des catégories culturelles propres,
alors que le parcours « Reflets » suit l’évolution du regard occidental sur le monde kanak.
Commissaires : Emmanuel Kasarhérou, chargé de mission à l’Outre-mer au musée du
quai Branly et Roger Boulay, muséologue, spécialiste du patrimoine kanak.
Scénographie : Atelier Marc Vallet
L’exposition est placée sous le haut patronage de M. François Hollande, Président de la
République française.
En partenariat avec le gouvernement de Nouvelle-Calédonie et l’ADCK-Centre Culturel
Jean-Marie Tjibaou.
Avec le mécénat principal de Le mécénat de
autour de
l’exposition
• Audioguide et application
• Livret-jeu
• Rendez-vous du salon de lecture
• Spectacles
• Semaine événementielle
• Before
• Visites contées
• Visites guidées
• Soirée adhérents le 16/10/13
• Catalogue de l’exposition, 352 pages
environ, 250 illustrations environ, coédition
musée du quai Branly – Actes Sud, 45 ¤
#Kanak
La mise en accessibilité de l’exposition est soutenue par le Fonds Handicap & Société
par Intégrance
10
L’EXPOSITION
SUR VOTRE
MOBILE
* kanak est le nom utilisé pour désigner les
populations autochtones de Nouvelle-Calédonie.
Flèche faitière
© collection du musée de Nouvelle-Calédonie / Eric Dell Erba
11

Mezzanine Est - 13/11/13 - 26/01/14
SECRETS D’IVOIRE
L’art des Lega d’Afrique centrale
L’exposition présente une exceptionnelle collection d’œuvres d’art lega, raffinées
et élégantes : colliers en dents de léopard, personnages sculptés en bois, ceintures
de cauris. Pour une plongée au cœur des rites d’initiation.
Pour les Lega de la République démocratique
du Congo, l’art joue un rôle fondamental
: symboles de réussite, outils
d’apprentissage et de commémoration
des morts, les œuvres font partie intégrante
de la société Bwami, qui les utilise
pour enseigner des leçons de morale
et d’éthique à ses membres.
Reprenant le cheminement d’un enseignement,
le parcours de l’exposition en
suit également l’esprit en associant des
proverbes aux objets présentés pour
souligner le lien entre visuel et verbal
dans l’art lega. En fin d’exposition, et
au terme de cette initiation, le visiteur
pourra découvrir le sens des œuvres par
la simple contemplation.
autour de
l’exposition
• Catalogue de l’exposition, 208 pages,
200 illustrations, coédition Actes Sud –
musée du quai Branly, 35 ¤
• Visites guidées
#Lega
l’exposition
sur votre
mobile
Commissaire : Elisabeth L. Cameron, maître
de conférences en histoire de l’art et culture
visuelle
Scénographe : Nathalie Crinière - Agence NC
Cette exposition a été initialement coorganisée
par le Fowler Museum - UCLA et
le Nelson- Atkins Museum de Kansas City.
Buste. Peuple Léga, RDC
© Fowler Museum at UCLA ;
donations de Jay T. Last
Masques, Peuples Lega, RDC
© Fowler Museum at UCLA ; donations de Jay T. Last
12
Figurine en bois au bras levé, Peuples Lega, RDC / Masque Peuples Lega, RDC, vers 1900 / Figurine en bois
au torse perforé, Peuples Lega, RDC, XIX e siècle / Figurine anthropomorphe, Peuples Lega, RDC
© Fowler Museum at UCLA ; donations de Jay T. Last
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Mezzanine Est - 04/03/14 - 18/05/14
BOIS SACRÉ
Initiation dans les forêts guinéennes
L’exposition explore le système initiatique, connu sous le nom de Poro, dans les
sociétés secrètes des forêts guinéennes (Libéria, Guinée et Côte d’ivoire).
Masque anthropomorphe
© musée du quai Branly, photo Claude Germain
Masque anthropomorphe
© musée du quai Branly,
photo Claude Germain
Masque
anthropo-zoomorphe
© musée du quai
Branly, photo Claude
Germain
Masque féminin
© musée du quai Branly, photo Claude Germain
Avec une soixantaine d’œuvres, parmi lesquelles des masques, des statuettes, des
pierres sculptées, des photographies et des éléments documentaires, l’exposition
aborde le sujet des initiations en Afrique de l’Ouest. Ce moment, ritualisé et entouré
de secrets, marque un passage obligatoire pour chaque individu.
Les systèmes initiatiques sont multiples en Afrique : l’exposition évoque l’origine de
l’un d’entre eux, le Poro, créé par les Toma et instauré vers le XVI e siècle. Dans ce type
de cérémonie, les masques, dont on peut découvrir les quatre types principaux, jouent
un rôle essentiel. L’exposition se termine sur l’histoire de la collecte de ces objets, histoire
difficile à documenter puisque leur force réside essentiellement dans le secret.
Commissaire : Aurélien Gaborit, responsable des collections Afrique au musée du quai
Branly et responsable scientifique du Pavillon des Sessions - musée du Louvre
Scénographie : Agence Pylône
14
autour de
l’exposition
• Visites guidées
• Before
#BoisSacré
l’exposition
sur votre
mobile
Masque anthropomorphe
© musée du quai Branly, photo Claude Germain
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Mezzanine Est - 04/03/14 - 18/05/14
« L’ATLANTIQUE NOIR »
DE NANCY CUNARD
Negro Anthology (1931 - 1934)
Nancy Cunard, poète, modèle, éditrice, collectionneuse,
militante, journaliste et anticonformiste, nous entraîne
dans les « mondes noirs des années 1930 », entre
Europe, Amériques noires et Afrique.
© DR
Constituée d’ouvrages, de photographies,
de films et d’enregistrements sonores,
l’exposition prend la forme d’un voyage
dans la vie de Nancy Cunard (1896 -
1965) et de son époque, mais aussi dans
l’histoire intellectuelle, politique, sociale
et artistique de la diaspora noire dans les
années 1930.
Centré sur l’ouvrage Negro Anthology
réalisé par Nancy Cunard et publié en
1934, le parcours de l’exposition commence
avec son auteur, femme libre
volontiers provocatrice. Les contributeurs
de l’ouvrage sont ensuite – pour partie
– présentés, tant ils sont divers. Jeunes
indépendantistes africains, surréalistes
français, écrivains avant-gardistes anglosaxons
ou intellectuels afro-américains,
ils révèlent le caractère transnational et
multiforme d’un combat mêlant littérature,
sociologie, politique, ethnologie et
histoire de l’art.
Commissaires : Sarah Frioux-Salgas, responsable
des archives et de la documentation
des collections à la médiathèque du
musée du quai Branly
Scénographie : Agence Pylône
autour de
l’exposition
• Before
• Visites guidées
Nancy Cunard by Cecil Beaton
© Cecil Beaton Studio Archive, Sotheby’s London
#NancyCunard
l’exposition
sur votre
mobile
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MAN RAY, Nancy Cunard, 1925
© Man Ray Trust - Adagp, Paris 2013 © Centre Pompidou
17

Galerie Jardin - 08/04/14 - 20/07/14
INDIENS
DES PLAINES
Carrefour d’échanges et d’influences, les grandes
plaines américaines ont porté des traditions
esthétiques dont la force n’a d’égal que la continuité
à travers le temps.
140 objets cérémoniaux, vêtements
richement ornés, costumes peints de
motifs géométriques et figuratifs offrent
une vision inédite sur le continuum de
l’expression artistique des Plaines. Présentés
de façon chronologique, les objets
couvrent une période allant du XVI e
au XX e siècles et prouvent combien ces
espaces ont été au cœur de transformations
culturelles, de changements politiques
majeurs et traversés d’influences
venues notamment d’Europe.
Les objets présentés, d’une qualité exceptionnelle,
permettent d’éclairer l’importance
des échanges entre le monde des
hommes et le monde des esprits et des
ancêtres, la place du bison et du cheval
dans la vie quotidienne des Indiens, mais
aussi la fin du nomadisme et la mise en
place des réserves à la fin du XIX e siècle.
À travers des photographies et des films,
l’exposition rend également hommage à
la tradition orale, à la danse, au chant et au
lien fusionnel qu’ont tissé les Indiens avec
la nature, tout au long de leur histoire .
Sac à tabac. Canada
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries, Valérie Torre
Commissaire : Gaylord Torrence, Senior
Curator, Département de l’Art des
Indiens d’Amérique, Nelson-Atkins Museum
of Art, Kansas City, États-Unis
Scénographie : Agence Wilmotte & Associés S.A.
Avec le soutien de
Cape d’apparat. Région des Plaines
© musée du quai Branly, photo Patrick Gries, Valérie Torre
Cape. Arkansas
Cape analysée et restaurée
dans le laboratoire R&D
Velecta, généreusement mis à
la disposition du musée du quai
Branly par la Fondation EDF, et
grâce au soutien de Martine et
Bruno Roger
© musée du quai Branly,
photo Patrick Gries
autour de
l’exposition
• Ateliers
• Audioguide et application
• Before
• Espace tactile avec le soutien du groupe
Alain Mikli International
• Espace de médiation pour les familles
• Livret-jeu
• Rendez-vous du salon de lecture
• Spectacle
• Semaine événementielle
• Visites guidées
• Soirée adhérents
• Visites contées
• Catalogue, 320 pages, 230 illustrations
environ, coédition musée du quai Branly
– Skira Flammarion, 47 ¤
Bonnet. Canada
© musée du quai Branly,
photo Patrick Gries, Bruno Descoings
#IndiensdesPlaines
l’exposition
sur votre
mobile
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Coiffe. Dakota
© musée du quai Branly, photo Claude Germain
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Mezzanine Ouest - 06/05/14 - 18/10/15
TATOUEURS, TATOUÉS
Emmenée par le duo Anne & Julien, créateurs de la revue Hey !, l’exposition revient
sur les sources du tatouage aux quatre coins des continents et vise à montrer la
renaissance actuelle de cette pratique. Ou le tatouage comme un art.
Tête. Nouvelle-Zélande
© musée du quai Branly,
photo Thierry Ollivier, Michel Urtado
United States Marine Corps, Death or Glory, designed
by Sailor Jerry © DR / Collection Williams Grant & Sons
Affiche Folies-Bergère “ Le Capitaine Costentenus”
© DR / Fonds Dutailly, Ville de Chaumont
Il est souvent nécessaire de regarder l’histoire pour mieux comprendre le présent.
L’exposition donne la mesure de l’ancienneté et de la diversité des formes de
tatouages depuis le néolithique jusqu’à nos jours. La fonction de ce langage de peau
varie également, au fil des siècles et des continents : marqueur social ou identitaire,
pratique rituelle, symbole de courage et de pouvoir ou signe de contestation, le
tatouage n’a jamais une seule signification. En Nouvelle-Zélande, aux Philippines, en
Thaïlande ou en Indonésie, les motifs traditionnels sont aujourd’hui réinventés et
réinvestis par les tatoueurs, prouvant la vitalité de cette pratique à travers le monde.
Commissaires : Anne & Julien, créateurs de la revue d’Art Hey !
Conseiller artistique : Tin-Tin
Conseillers scientifiques : Pascal Bagot et Sébastien Galliot
Scénographie : Projectiles
autour de
l’exposition
• Audioguide et application
• Visites guidées
• Visites contées
• Livret-jeu
• Catalogue de l’exposition, 288 pages,
200 illustrations, versions française et
anglaise, 45 ¤ (sous réserve)
#Tatoueurs
l’exposition
sur votre
mobile
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Sacred ink Muay Thai Boxer
© Cédric Arnold
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Mezzanine Est - 24/06/14 - 28/09/14
TIKI POP
L’Amérique rêve son paradis polynésien
Bars tiki, vahinés, bowlings fleuris et musique envoûtante : loin de la culture
authentique polynésienne, c’est une Polynésie rêvée par l’Amérique du XX e siècle
que nous présente Tiki Pop.
Harris Imperial Kon-Tiki Room, post card, 1958
© DR / Collection Sven Kirsten
Illustration du restaurant Mai Kai, Al Kocab, Floride, 1967
© DR / Collection Mai Kai Inc.
Chope en forme
de tambour de
Papouasie-
Nouvelle-Guinée,
Mai Kai, Floride,
années 60
© DR / Collection
Frank Brajevic
Entrée du Pavillon des Philippines, Seattle World Fair, 1962 © DR
Tout commence par le voyage de Bougainville et la découverte de la Polynésie. Les
grands voyageurs accostent sur ces terres exotiques et le rêve commence. Les grands
artistes, Gauguin parmi eux, contribueront à bâtir le mythe qui entoure ces îles
éloignées. Au milieu du XX e siècle, les États-Unis, inspirés par les sculptures dites à
l’époque « primitives » des peuples des îles océaniques et qui furent sommairement
dénommés « Tiki », ont prolongé le mythe, celui du paradis des Mers du Sud.
Une sélection de plus de 400 objets provenant essentiellement de collections privées
américaines, nous mène des prémices de ce style, à sa montée en puissance dans les
années 1960, jusqu’ à la disparition dans les années 1980 de ce phénomène unique
dans la culture américaine et à sa récente résurgence.
Commissaire : Sven Kirsten, auteur et spécialiste de culture pop
Scénographie : Projectiles
autour de
l’exposition
• Before
• Catalogue de l’exposition
• Festival des Arts d’Hawai’i
• Jardin d’été
• Visites contées
#TikiPop
L’EXPOSITION
SUR VOTRE
MOBILE
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Bar Witco « Tahiti » Mount Vernon Washington, 1972
© DR / Collection Sven Kirsten
23

Mezzanine Centrale
L’ATELIER
MARTINE AUBLET
Conçu sous la forme d’un cabinet de curiosités, l’Atelier Martine Aublet accueille
des installations d’une durée de 3 à 4 mois. Pour la saison 2013/2014, quatre
installations sont proposées au public.
« J’arrive, j’aime, je m’en vais »
Pierre Loti, l’ambigu exotique
25/06/13 - 29/09/13
Sous le titre emprunté à Pierre Loti « J’arrive, j’aime, je m’en
vais », l’installation d’été présente un portrait en anamorphose
de l’écrivain. Elle explore un des aspects de la personnalité de
Pierre Loti, qui, au travers de ses récits, a parfois étiré, déformé
voire falsifié la réalité de ses expériences et voyages exotiques.
À cette occasion, les vitrines modulaires de l’Atelier Martine
Aublet sont utilisées comme une malle de voyage emplie
d’objets curieux : masques, bibelots, déguisements, costumes,
que Pierre Loti mettait en scène lors de fêtes somptueuses
qu’il organisait dans sa maison de Rochefort .
Modestes tropiques
04/03/14 - 18/05/14
Avec cette installation, Hervé di Rosa fait entrer les arts modestes au musée du quai Branly. La présentation des œuvres joue
avec la répartition géographique du Plateau des collections – en étoile, entre Afrique, Amériques, Océanie et Asie – tandis que
les vitrines de l’Atelier Martine Aublet sont utilisées comme une caravane porteuse d’objets variés, méconnus et étonnants.
Conception : Hervé Di Rosa, plasticien
Propaganda
Les femmes dans
la révolution.
Vietnam 1954 - 1980
24/06/14 - 28/09/14
Dans le cadre des années croisées
France-Vietnam, l’Atelier Martine Aublet
présente une sélection d’affiches de
propagande, provenant des collections
du Musée des Femmes du Vietnam à
Hanoi. Ces affiches montrent le rôle
essentiel des femmes vietnamiennes
tant au travail que dans la guerre, au
cours des années 1954-1980. L’installation
rassemble des esquisses originales
dessinées à la main et des affiches en
sérigraphie et au pochoir.
Conception : Christine Hemmet,
ethnologue, spécialiste du Vietnam
Affiche « Développons l’élevage des porcs et les nouvelles variétés de riz », Nguyen The Hai, 1970
© Musée des Femmes du Vietnam, Hanoi.
Concepteur : Claude Stefani, conservateur - Directeur des
musées municipaux de Rochefort.
Pierre Loti en costume de dignitaire Chinois, Pékin 1900-1901
© Collection Musée Pierre Loti © Ville de Rochefort
Projets de création artistique 2010 : Whakaahua :
The Pressure of Sunlight Falling. Le projet de création
artistique est réalisé grâce au mécénat de la Fondation
Total © Fiona Pardington © musée du quai Branly, 2010
Les Résidences
de Photoquai
13/11/13 – 26/01/14
Les œuvres sélectionnées pour cette première
présentation des Résidences de
PhotoqUAI – programme annuel d’aide
à la création photographique contemporaine
dans les pays d’origine des collections
du musée – permettent de démontrer
le dynamisme de la photographie
dans différents continents. Venez découvrir
ou redécouvrir certaines œuvres de
Cinthya Soto, Sammy Baloji, Joao Castilho,
Hugo Aveta et Fiona Pardington .
Conception : Christine Barthe, responsable
de l’Unité Patrimoniale des collections
photographiques du musée du quai Branly et
Céline Martin-Raget, responsable du service
des éditions du musée du quai Branly
Avec le soutien
de la Fondation
Martine Aublet
sous l’égide
de la Fondation
de France.
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Collections permanentes
Le plateau des Collections. Océanie
© musée du quai Branly, photo Arnaud Baumann
LES COLLECTIONS
Depuis 2006, date de son ouverture, le musée du
quai Branly dédié aux civilisations et arts d’Afrique,
d’Asie, d’Océanie et des Amériques rend aux
cultures non-occidentales leur juste place au sein
des musées nationaux.
Plat polychrome. Guatemala
© musée du quai Branly,
photo Patrick Gries, Valérie Torre
UNE MUSÉOGRAPHIE
VIVANTE
Héritier des fonds du musée de
l’Homme et du musée national des Arts
d’Afrique et d’Océanie, le musée du quai
Branly possède une collection de près de
300 000 œuvres, auxquelles s’ajoutent
700 000 photographies et de récentes
acquisitions.
LE PLATEAU
DES COLLECTIONS
Près de 3500 objets sont exposés de
façon permanente sur le Plateau des
collections. La muséographie est renouvelée
régulièrement, pour préserver les
objets fragiles, renouveler les vitrines,
rendre compte des progrès de la recherche
et présenter de nouvelles acquisitions.
LA TOUR
DES INSTRUMENTS
Au cœur du musée, la tour des instruments
de musique constitue une réserve
originale, à la vue du public, qui
réunit la collection entière d’ethnomusicologie
: 10 000 instruments de musique
des quatre continents, répartis sur différents
niveaux, visibles à tout moment de
la visite.
Tour de verre des instruments de musique, réalisée grâce au mécénat
de la Caisse des Dépôts © musée du quai Branly, photo Nicolas Borel
HORS LES MURS
Depuis son ouverture en juin 2006, le
musée du quai Branly a engagé une
politique dynamique pour aller à la
rencontre de nouveaux publics. Les
actions hors-les-murs du musée du quai
Branly se déclinent à travers trois types
d’actions :
• les actions envers les publics spécifiques,
notamment le public dit « empêché »
(personnes hospitalisées, en situation
de handicap ou sous main de justice)
et le public relevant du champ social.
Le musée entend ainsi démocratiser
l’accès à la culture à travers des actions
de médiation originales.
• Un dispositif inédit intitulé « les Ateliers
nomades » qui propose une itinérance
de plusieurs semaines dans une ville
de région parisienne pour aller à la
rencontre des publics éloignés du musée,
pour des raisons géographiques ou
socio-culturelles. La première itinérance
des Ateliers nomades a eu lieu à Cergy-
Pontoise du 4 mai au 2 juin 2013.
• Enfin le musée collabore avec de nombreuses
institutions en régions et s’inscrit
dans un réseau dynamique de prêts
d’œuvres, notamment dans le cadre d’expositions
temporaires organisées partout
en France.
Masque cimier. Guinée
© musée du quai Branly,
photo Patrick Gries
26
Le plateau des Collections. Océanie
© musée du quai Branly, photo Nicolas Borel
Affiche de l’événement Les Ateliers Nomades
© musée du quai Branly
27

Une cité culturelle
Ghost Track © DR
Les spectacles
au théâtre Claude Lévi-Strauss
Pour la saison 2013-2014, le musée du quai Branly invite des artistes et
des compagnies qui travaillent autour des questions de métissages ou de regards
croisés, qui provoquent des rencontres artistiques inédites ou qui mêlent univers
et gestuelles traditionnels aux techniques et langages contemporains.
Les Kids de Soweto © DR
DANSE /
INDONÉSIE - TUNISIE -
AFRIQUE DU SUD
Ghost Track
20/03/14 - 23/03/14
LeineRoebana Dance Company
Rayahzone
28/03/14 - 30/03/14
Ali et Hèdi Thabet
Kudu
04/04/14 - 06/04/14
Gregory Maqoma & the Vuyani Dance
Theater et Erik Truffaz Quartet
MUSIQUE ET DANSE /
AMÉRIQUE DU NORD
Indiens des Plaines
Avril 2014
MUSIQUE ET DANSE /
CONGO
Chants et danses des pygmées Aka
23/05/14 - 25/05/14
Dans le cadre du Festival de l’Imaginaire
MUSIQUE ET DANSE /
HAWAI’I
Festival des Arts d’Hawai’i
27/06/14 - 29/06/14
En coproduction avec l’association
France-Hawai’i
DANSE /
AFRIQUE DU SUD
Mamela Nyamza et les Kids de Soweto
03/10/13 - 11/10/13
En collaboration avec le Festival d’Automne
Dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-
France 2012 & 2013
CONCERTS /
SALONS DE MUSIQUE
Six concerts proposés entre septembre
2013 et juin 2014
MUSIQUE ET DANSE /
NOUVELLE-CALÉDONIE
Nouvelles scènes de Calédonie
Trois weekends, 19/10/13 - 26/01/14
MARIONNETTES /
ASIE
Andersen au Vietnam
26/12/13 - 30/12/13
Avec le Théâtre national des marionnettes
sur l’eau de Hanoi.
Dans le cadre de l’année France-Vietnam
2013-2014
Rayahzone
© Dan Aucante
Kudu
© John Hogg
28
Trajectoires K © Romain Etienne/Item
Figure In ! © Éric Aubry

Visite : Le secret du masque
© musée du qaui Branly, photo Pomme Célarié
Une cité culturelle
LES ACTIVITÉS
CULTURELLES
Vacances de printemps en Inde - Atelier de peinture
Adivasi © musée du quai Branly, photo Pomme Célarié
CONFÉRENCES DE L’UNIVERSITÉ POPULAIRE
Conçue et animée par Catherine Clément
et Tobie Nathan, l’Université populaire du
musée propose quatre cycles de conférences
cette saison : le cycle Histoire mondiale
de l’esclavage se poursuit, tandis que le
cycle Les Grandes Révoltes débute en
novembre, nous menant du Pacifique avec
les Révoltés du Bounty jusqu’en Chine avec
la Révolution culturelle chinoise de 1966.
Le cycle Décalages : les Autres et nous
prendra cette année comme thème l’amour,
tandis que les séances exceptionnelles des
Grands Témoins permettront la rencontre
avec des artistes et des intellectuels.
VISITES
La visite du musée
est une occasion
pour tous de s’ouvrir
à d’autres cultures et
d’entreprendre un
voyage imaginaire
enrichissant. En
compagnie d’un
conférencier, le
musée se découvre,
de multiples façons,
selon ses envies :
visite de découverte,
visite d’expositions,
visites contées ou
thématiques en
familles ou encore
visites gourmandes.
ATELIERS
Ateliers en famille, ateliers
sans les enfants ou sans
les parents : le musée
invite petits et grands à
découvrir les œuvres du
musée par une visite des
collections complétée par
une pratique artistique,
en compagnie d’un
conférencier.
ÉvÉnements
Les semaines thématiques pendant les petites
vacances scolaires, les soirées Before et les
Siestes électroniques de l’été sont l’occasion
de découvrir le musée, ses collections et ses
expositions sous un angle original et en accès
libre.
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Jardin d’été : éloge de la lenteur. Les siestes
électroniques @ Paris. Plapla Pinky (Sonore) et
Keith Fullerton Whitman (Kranky)
© musée du quai Branly, photo Alexandra Lebon
Sculpture anthropomorphe. Indonésie. Photo Thierry Ollivier, Michel Urtado / Statuette. Nigéria. Photo Patrick Gries, Bruno
Descoings / Sculpture anthropomorphe masculine. Polynésie. Photo Hughes Dubois / Statuette représentant un chamane. Mexique.
Photo Thierry Ollivier, Michel Urtado © musée du quai Branly
CINÉMA
La salle de cinéma du
musée accueille les
projections des sociétés
savantes, les soirées
des Ateliers Varan,
école de formation au
documentaire, et des
cycles thématiques
en résonance avec les
expositions du musée.
MANIFESTATIONS
SCIENTIFIQUES
Des colloques internationaux, dédiés à l’anthropologie
et à l’histoire des arts et des civilisations non
occidentaux, sont organisés chaque année par le musée,
seul ou en collaboration.
• Inventions et réinventions des arts primitifs,
en collaboration avec l’université Paris 1 -
Panthéon-Sorbonne, 20/09/13 - 21/09/13
• VI e Colloque international sur les textiles amérindiens,
en collaboration avec l’École des Hautes Études
en Sciences Sociales, 28/11/13 - 30/11/13
• L’art rupestre d’Afrique, en collaboration avec le CNRS,
l’université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne et l’ UNESCO,
16/01/14 - 17/01/14
• Des êtres vivants et des artefacts, 09/04/14 - 10/04/14
• Présenter, préserver et restaurer les plumes,
20/03/14 - 21/03/14
• Colloque international autour de l’esclavage,
26/06/13 - 27/06/14
Histoire mondiale de la colonisation. Le Café
© musée du quai Branly, photo Cyril Zannettacci
Salon de lecture Jacques Kerchache. Le Printemps des Poètes :
Le rire des Polynésiens © musée du quai Branly, photo Pomme Célarié
RENDEZ-VOUS
DU SALON DE LECTURE
À côté de la consultation en libre accès de
revues, livres d’art, livres pour enfants et
catalogues d’exposition, le salon de lecture
propose notamment des rencontres avec
un auteur, un commissaire d’exposition,
un ethnologue ou un artiste, et des zooms
autour d’un thème ou d’une exposition.
31

Musée pratique
La palissade de verre
© musée du quai Branly, photo Cyrille Weiner
INFORMATIONS
PRATIQUES
Hall d’accueil
© musée du quai Branly, photo Nicolas Borel
Adresse
37 quai Branly - 75007 Paris
Standard
01 56 61 70 00
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Venir au musée
Métro
Station Iéna
ou Station Alma-Marceau
RER
Station Pont de l’Alma
Bus
Ligne Arrêt Tour Eiffel
Lignes et
Arrêt Bosquet-Rapp
Ligne Arrêt musée d’art moderne
- Palais de Tokyo
ou Arrêt Alma-Marceau
Autolib’
24 avenue d’Iéna
ou 1 avenue Marceau
Vélib’
Quai Branly, Station 7023
ou 3 avenue Bosquet, Station 7022
Horaires
Mardi, mercredi et dimanche
de 11h à 19h.
Ouverture des guichets à 9h30
(10h30 le dimanche), fermeture
à 18h.
Jeudi, vendredi et samedi
de 11h à 21h.
Ouverture des guichets à 9h30,
fermeture à 20h. Entrée dès 9h30
pour les groupes sur réservation
uniquement.
Fermeture hebdomadaire le lundi
(ouverture exceptionnelle pendant
les petites vacances scolaires).
Fermeture exceptionnelle le
25 décembre et le 1 er mai.
Achetez vos billets
Sur place
Les billets sont en vente le jour même, à la billetterie du musée, dans la limite
des places disponibles pour les activités. Des distributeurs automatiques de
billets se trouvent dans le jardin et dans le hall d’accueil.
Téléphone
Au musée du quai Branly : activités et spectacles au 01 56 61 71 72
du lundi au vendredi de 10h à 16h30 ;
À la Fnac : les activités au 0 892 684 694 (0,34 ¤/mn) et les spectacles au
0 892 683 622 (0,34 ¤/mn) ;
Chez Digitick : billets d’entrée, expositions et audioguides
au 0 892 700 840 (0,34 ¤/mn) du lundi au vendredi de 9h à 18h
et samedi de 10h à 18h ;
Chez Ticketnet : billets d’entrée et expositions au 0 892 390 100 (0,34 ¤/mn).
E-ticket
http://quaibranly.fnacspectacles.com
www.digitick.com
www.ticketnet.fr
M-ticket
Tick&Live l’application de la Fnac ou Digitick.
Applications à télécharger sur l’App Store ou Google Play.
Accessibilité
Informations :
www.quaibranly.fr/accessibilite
Brochure musée facile et plaquettes
dédiées, à l’accueil du musée ou sur
le site internet.
Contact et inscription à la newsletter
accessibilité du musée :
accessibilite@quaibranly.fr
33

Coiffe © musée du quai Branly, photo Claude Germain / Green Breeze © 2013 Thinkstock
m-ticket - FNAC Tick&Live - Fnac 0 892 684 694 (0,34 ¤/minute) www.fnac.com - Ticketnet 0 892 390 100 (0,34 ¤/minute) www.ticketnet.fr - Digitick 0 892 700 840 (0,34 ¤/minute) www.digitick.com
Expositions et spectacles
Agenda
Charles Ratton
L’INVENTION
DES ARTS
« PRIMITIFS »
Exposition
25/06/13 - 22/09/13
PQH4,
PHOTOQUAI
4 e Biennale des
Images du monde
Exposition
17/09/13 - 17/11/13
NOCTURNES
DE COLOMBIE
Images
contemporaines
Exposition
17/09/13 - 02/02/14
Mamela
Nyamza
et les Kids
de Soweto
Spectacle
03/10/13 - 11/10/13
KANAK
L’Art est une Parole
Exposition
15/10/13 - 26/01/14
Nouvelles scènes
de Calédonie
Spectacles
19/10/13 - 26/01/14
Les Résidences
de Photoquai
Installation
13/11/13 - 26/01/14
SECRETS
D’IVOIRE
L’art des Lega
d’Afrique centrale
Exposition
13/11/13 - 26/01/14
Andersen au
Vietnam
Spectacle
26/12/13 - 30/12/13
BOIS SACRÉ
Initiation dans les forêts
guinéennes
Exposition
04/03/14 - 18/05/14
« L’ATLANTIQUE
NOIR » DE NANCY
CUNARD
Negro Anthology
(1931 – 1934)
Exposition
04/03/14 - 18/05/14
INDIENS
DES
PLAINES
Exposition
www.quaibranly.fr 08/04/14 - 20/07/14
Spectacles
Ghost Track
20/03/14 - 23/03/14
Rayahzone
28/03/14 - 30/03/14
Kudu
04/04/14 - 06/04/14
Indiens
des
Plaines
Exposition
08/04/14 - 20/07/14
TATOUEURS,
TATOUÉS
Exposition
06/05/14 - 18/10/15
Chants et
danses des
pygmées
Aka
Spectacle
23/05/14 - 25/05/14
TIKI POP
L’Amérique rêve
son paradis
polynésien
Exposition
24/06/14 - 28/09/14
Festival
des Arts
d’Hawai’i
Spectacle
27/06/14 - 29/06/14
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Le jardin. Septembre 2012. Le jardin du musée conçu par le paysagiste Gilles Clément a été réalisé grâce au mécénat de la Fondation d’entreprise GDF SUEZ © musée du quai Branly, photo Cyril Zannettacci / Flèche faitière © collection
du musée de Nouvelle-Calédonie / Eric Dell Erba
Ne pas jeter sur la voie publique / Imprimé sur du papier issu de forêts gérées durablement.