Dimension 3 n° 2009/4 (septembre-octobre 2009)

dimension
Le journal de la coopération belge
Dossier :
Culture(s) et
développement
b i m e s t ri el s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 n°4
P308613 Bu r e a u d e d é p ô t Bru x el l e s X
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
1

LE JOURNAL DE LA COOPÉRATION BELGE
BIMESTRIEL SEPTEMBRE-OCTOBRE 2009 ° 4
P308613 B B X
04
10
14
Dossier :
"La culture n’est pas un luxe..."
Dossier :
Sensibiliser au développement
Dossier :
L’hypothèse Africalia
"L’association des termes culture et
développement – utilisée à tout bout de
champ – crée l’illusion qu’il s’agit de deux
concepts distincts qui se rencontreraient
aujourd’hui comme par hasard – surfant sur
les vagues à la mode de l’endogénisation
ou de la diversité. Comme si la liberté nous
était donnée de faire s’unir ou non ces deux
concepts, comme si le développement
sans la culture était concevable."
Joost Dessein,
anthropologue
Interview :
Thierry Verhelst
18
Résidant en Belgique,
le burundais Ntakiyica
joue avec sa propre identité
et fait un clin d'œil
à René Magritte…
DOSSIER :
CULT URE(S) ET
DÉVELOPPEMENT
dimension
Et aussi...
"La culture n'est pas un luxe, c'est une nécessité" 04
La culture doit devenir une priorité politique 08
- 2009 dimension
1
Le développement ? C'est le buen vivir 09
Le journal de la coopération belge
Périodique bimestriel de la Direction Générale
de la Coopération au Développement (DGCD)
Rédaction : DGCD – Direction Programmes de Sensibilisation
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Images et voix multiples du Sud au Nord 10
L'hypothèse Africalia 14
"Les Recluses", théâtre d'une transformation sociale 17
"Le sous-développement ne se laisse ni chiffrer ni photographier" 18
A secours, internet est lent ! 20
"De Andere Kant van de Wereld" 21
Petite Dimension 22
L'Afrique se démasque à Tervuren 24
2 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Cultiver
son bien-être
Le célèbre économiste Joseph Stiglitz (prix Nobel d'économie en 2001) proposait
récemment de remplacer le PNB (Produit National Brut) par le BNB (Bonheur National
Brut). Une révolution dans le système de "calcul" du bien-être humain, substituant à
un modèle essentiellement économique et occidental, d’autres valeurs, plus humaines :
le développement socio-économique équitable et durable, la préservation et la
promotion des valeurs culturelles, la défense de la nature, et la bonne gouvernance.
Un concept qui réouvre le débat sur le sens du développement : la misère humaine
se résume-t-elle à moins d’un dollar par jour ?
Du développement, les peuples autochtones d’Amérique latine ont en effet une
vision personnelle. Ils préfèrent parler de buen vivir : vivre en harmonie avec leurs
semblables et la nature (lire en p. 9). De même, une étude de la Banque Mondiale
indique que les communautés défavorisées aspirent moins à un moyen matériel qu’à
une reconnaissance de dignité. Le dernier rapport du Fonds des Nations Unies pour
la Population préconise des approches sensibles à la culture dans la coopération au
développement car, selon Siri Tellier, directrice du bureau genevois du FNUAP,
le "développement ne se limite pas à construire des ponts et des centrales électriques,
mais il suppose aussi un changement des mentalités et des comportements".
Un entretien avec l'antropologue culturel Thierry Verhelst ( voir p. 18) illustre
l’importance de la dimension culturelle dans les projets de développement.
Et puis, il y a LA "Culture", celle qui est un art, celle qui élève l’esprit et sublime le
quotidien. Celle-là peut contribuer à la cohésion sociale, la démocratie, elle est créatrice
d’emplois et de revenus nationaux. Celle-là peut être thérapeutique (voir p. 17).
Longtemps ignorée par les politiques de développement, elle est devenue une priorité
croissante pour l’Europe depuis l’Accord de Cotonou, placée à nouveau à l’agenda en
mai dernier lors de la conférence "Culture et création, facteurs de développement"
(voir p. 4) et au centre de nouveaux programmes dans le champ de la cinématographie
internationale (Media et ACP film - voir p. 6). Le but est de permettre au Sud
de produire ses propres images et d’être maître de son identité.
© Couverture : Aimé Ntakiyica
Identité. Dans le jargon de la coopération internationale, on parle d'ownership
(autonomisation, appropriation du développement par les populations locales), mais
comment y parvenir sans une conscience forte de soi ? "Culture is not for cows", disait
Africalia (une association belge en charge de coopération culturelle en Afrique - voir p.
14) : l'être humain n'est pas un animal pour qui il suffit manger et dormir pour ressentir
du bien-être. A la recherche de cette logique implacable des "besoins essentiels",
aurait-on oublié les "nourritures de l'esprit" ? Car la culture peut aussi véhiculer une
connaissance de soi et des autres. C’est dans ce sens que la coopération belge subsidie
des événements ou œuvres culturelles en Belgique et pour le public belge (voir p.10).
C’est aussi la mission que s’est fixée l’exposition "Persona" au Musée de Tervuren,
qui a voulu rendre leur identité et leur caractère sacré à des masques africains. Ces
objets artistiques et hautement symboliques sont confrontés avec les œuvres de
leurs contemporains : ceux qui ont connu l’exil, réfléchi au sort de leur ancêtres et se
cherchent une identité hybride. Ils ont bien voulu nous prêter quelques œuvres superbes
qui illustrent ce dossier.
La rédaction
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
3

Dossier
"La culture n’est pas un
© Angèle Etoundi Essamba
Parler de coopération culturelle
avec les pays "pauvres" à l’heure de
la crise économique, impertinent ?
Si l’on considère la culture
comme superflue, non rentable,
réservée aux élites, oui. Mais pas
si l’on considère que la musique
participerait à 5% du PIB en
Jamaïque, sans compter les 3% de
la main d’œuvre nationale qu’elle
représente. Pas si l’on considère
ces pays "pauvres" avant tout de
leur image ; pas si l’on considère
la culture comme partie intégrante
de la réussite des projets de
coopération ; que la création
culturelle contribue à la cohésion
sociale, à la démocratie, à l’identité
positive d’une communauté et à
la croissance économique. Une
vision que partageait la conférence
européenne "Culture et création,
facteurs de développement".
Culture et Cultures
D’abord, entendons-nous, il y a culture
et cultures. Il y a "les cultures", dans un
sens large et anthropologique qui sont
propres à chaque groupe, chaque individu
et qui sous-tendent tous les rapports
humains. Il y a celle, la culture au
sens plus strict, qui est du domaine de
la création, qui appartient aux artistes.
Et il y a un lien entre les deux, car la
création culturelle exprime des valeurs
et une identité, elle construit l’image
qu’une société a d’elle-même et qu’elle
va refléter.
Crise identitaire et
Déclaration de Paris
"Il y a quelques années, lorsque j'interrogeais
en Afrique un ambassadeur sur le
rôle de la culture, il me répondait : "Il est
des besoins plus essentiels de l'ordre de la
survie". Logique implacable. Et pourtant, je
voyais ce pays vert d'Afrique qui ressemblait
à un jardin d'Eden, peuplé de gens en
haillons, certes, mais qui avaient le sourire.
Ils me demandaient conseil parce que j'étais
blanche. Et je ne pouvais, moi, leur dire, à
mille lieues de chez moi, comment mieux
vivre sur une terre qui avait vu naître leurs
ancêtres. C'est comme si les guerres et des
décennies de supériorité économique leur
avait enlevé la voix de leur ancêtres et la
confiance en leur propre connaissance.",
déplore E., une jeune coopérante. On parle
aujourd’hui d'appropriation des partenaires
en coopération, mais comment y parvenir
sans une conscience forte de soi, et
de son identité ?
Dans les projets de développement, quel
que soit le secteur, l’objectif est humain. La
prise en compte ou pas des valeurs culturelles
d’une communauté peut déterminer
la réussite d’un projet. "Le développement
est un chemin et chaque pays doit avoir le
sien. La culture (…) en définit les contours",
disait le Commissaire européen à la coopération
au développement, Louis Michel 3 .
A l’heure de la Déclaration de Paris où les
pays "en développement" sont considérés
comme des "partenaires" à part entière,
ils ont besoin d’exprimer une identité propre
forte, qui n’est plus celle d’un simple
bénéficiaire passif. Or, le Sud souffre d’une
crise identitaire, son image véhiculée par
les médias occidentaux est "appauvrie",
négative. Le sud manque de structures
pour diffuser sa culture, d'une richesse et
d'une diversité inouïe.
Un marché rentable
qui manque d’industrie
et de volonté politique
Dix ans bientôt après la Déclaration du
Millénaire, les Objectifs du Millénaire semblent
encore un peu plus compromis par la
crise économique. Pour les atteindre, une
croissance économique forte serait absolument
nécessaire. Le secteur culturel, en tant
que pourvoyeur d’emplois et de biens commerciaux,
pourrait y contribuer en partie.
Dans les pays industrialisés, la culture représente
une part non négligeable des revenus
1 Citation de Gao Xinjiang, prix Nobel de littérature 2 Les chiffres concernant la culture dans cet articles sont tirés du document "potentialité et enjeux de la création et la culture pour le
développement" de Francisco Ayi J. d’Almeida que vous trouvez sur le site de la conférence. 3 Extrait de son discours lors de la conférence "Culture et création, facteurs de développement".
4 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Culture(s) et développement
luxe, c’est une nécessité" ¹
nationaux : 3,2% du PIB en Norvège, 3% en
Grande Bretagne. Dans les pays en développement,
le marché de la culture est trop
souvent informel car il ne dispose pas de
structures permettant d’en faire une véritable
industrie. A cet égard, l’attention politique
est fondamentale, comme au Brésil où,
grâce à une forte volonté du Ministère de
la culture, les industries culturelles représentaient
en 1998 quelques 6,7% du PIB, et
5% de l’emploi national. Un chiffre supérieur
aux résultats de l’industrie agroalimentaire
dans de nombreux pays d’Europe.
La prolifération des œuvres cinématographiques
indienne et nigériane : Bollywood
- qui emploie à elle-seule plus de 4 millions
de personnes et représente environ 2,3
milliards USD - et Nollywood, sa version
nigériane, n'a rien a envier à Hollywood.
En Afrique, les artistes ne manquent pas,
mais peux parviennent à vivre de leur Art.
Les plus débrouillards, les plus célèbres,
obtiennent parfois des subventions - souvent
occidentales et conditionnées. Même
une fois produites et reconnues, les œuvres
peinent à traverser les frontières à l’intérieur
même du continent, car les systèmes
de diffusion sont casi… inexistants.
En Europe, qui doit se protéger elle-même
de l’invasion des œuvres nord-américaines,
les marchés leurs sont pratiquement
inaccessibles. A cet égard, le rôle des festivals
thématiques sur le continent comme
le Fespaco (voir encadré), ou, en Europe,
comme le festival Couleur Café (voir encadré),
est fondamental.
Un vecteur de messages au
service du développement
De tout temps, l’artiste détenait une fonction
sociale incontestée. Le griot, le bouffon,
le poète, le troubadour, véhiculaient
l’histoire d’une communauté, des valeurs,
quand il ne critiquait pas subtilement la
société ou le pouvoir en place. "Les artistes
ont souvent exprimé avant le peuple les
révoltes, l’attente de celui-ci. Ils sont des faiseurs
de démocratie", confirmait le commissaire
Michel. Ousmane Sembene, le père
sénégalais du cinéma africain, allait projeter
ses films dans les villages. Pour lui, le
cinéma est une "école", un art narratif qui
permet ainsi de faire passer des thèmes,
raconter des histoires qui seront comprises
par tous, y compris les analphabètes. De
même, dans un interview au Knack, le célèbre
docteur Piot rapportait comment il pouvait
sensibiliser les jeunes au sida à travers
la musique, bien plus efficacement qu’avec
une brochure.
Conférence européenne :
une meilleure place dans les
politiques de développement ?
Ces propos étaient au centre des débats la
conférence "Culture et création, facteurs de
développement" qui, les 2 et 3 avril 2009,
a réuni à Bruxelles les 150 experts professionnels
des cultures européens et provenant
des pays d’Afrique, des Caraïbes et du
Pacifique (ACP) . L’objectif était de mettre la
culture à l’agenda du développement dans
le cadre de la coopération de la Commission
européenne avec les pays ACP. La coopération
belge a soutenu financièrement et
logistiquement cette conférence et y était
présente par l’intermédiaire de son Ministre
de la Coopération au développement.
Leurs travaux se sont conclus sur la Déclaration
de Bruxelles des artistes, des professionnels
et des entrepreneurs de la culture.
Ils recommandent principalement aux autorités
ACP locales d’inscrire la culture comme
priorité dans leurs programmes indicatifs
nationaux et régionaux ainsi que dans leurs
stratégies de réduction de la pauvreté,
afin de développer de véritables politiques
publiques structurantes pour la culture.
Quant à la Commission européenne, elle
doit prendre en compte la dimension culturelle
dans les approches de développement
et reconnaître les artistes comme acteurs
du développement.
Un appel qui sera peut-être entendu car
le Commissaire a promis la mise en place
d’un Comité de suivi de cette Déclaration.
De leur côté, quelques pays d’Afrique de
l’Ouest comme le Burkina Faso et la Côte
d’Ivoire sont en train d’introduire le secteur
culturel dans leur programme indicatif
régional. En attendant, la Commission
européenne vient d’annoncer le renfor- >
Quelques aides au secteur culturel du Sud
en Belgique et en Europe
Au niveau institutionnel belge, la culture
est une compétence des communautés
linguistiques. La Communauté française
est compétente pour le soutien à des
projets de coopération avec le Sud via
le WBI (Wallonie Bruxelles International
– ex CGRI). En Communauté flamande,
c’est le VAIS - Vlaamse Agentschap voor
Interntionale Samenwerking. Les deux
ministères de la culture participent à
des projets culturels à l’étranger quand
il y a un lien ou des intérêts avec leur
Communauté.
La coopération belge (DGCD) finance des
activités culturelles produites et réalisées
en Belgique et uniquement dans un but de
sensibilisation de l’opinion publique (voir
article p.10). Sur le terrain d’Etats fragiles
ou au sortir d’une guerre, elle peut également
financer des projets qui participent
de façon évidente à la consolidation de
la paix et à la prévention des conflits.
Africalia (voir p.14 ), créée comme outil
culturel de la coopération belge et
devenue association indépendante non
communautaire, appuie des structures
culturelles essentiellement sur le terrain
de 6 pays sub-sahariens.
Pour la Commission européenne, la coopération
culturelle dispose d’un budget
de l’Union européenne et du Fonds
d’aide ACP (30 millions d’euros pour les
activités culturelles) qui dépend du Fond
européen de développement.
Pour la francophonie, l’OIF (Organisation
internationale de la Francophonie)
dispose d’un important fonds d’aide,
uniquement destiné aux Africains.
(Ceci constitue une liste non exhaustive
étant donnée la complexité des canaux
et le nombre de petites structures.)
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
5

Dossier
> cement des relations culturelles et commerciales
entre la cinématographie européenne et les créateurs
du monde entier. Le programme MEDIA disposera de
40 millions d'euros pour financer 40 projets de formation,
promotion distribution et projections de films et
d’autres actions encourageant le public, en Europe et
dans le monde, à découvrir des films étrangers. D’autre
part, le programme ACP films financera dans le cadre
de la lutte contre la pauvreté 24 projets cinématographiques
et audiovisuels pour un total de 6,5 millions
d’euros. Le but est de permettre aux pays ACP de créer
et consomer leurs propres images. L’accent est mis sur
la formation, les technologies numériques et dans un
deuxième temps à l’ouverture des marchés. A suivre,
donc.
Orientations politiques
culturelles européennes
en matière de coopération :
les textes
Elise Pirsoul
online
Site de la Conférence européenne : www.culture-dev.eu
Un projet du département
flamand Culture, Jeunesse,
Sports et Médias
La conférence "Cultures et création, facteurs de développement" a rassemblé,
en avril 2009 à Bruxelles, de nombreux professionnels et des personnalités de la culture.
© D. Andelean / DGCD
© M.Knol / Poppunt
Batsha (= Jeunesse) est un projet de grande envergure
(3 millions d’euros) qui a été lancé en Afrique
du Sud et qui vise à organiser des activités très
diverses au bénéfice des jeunes défavorisés des
banlieues noires: contact actif avec la culture,
l'art, le patrimoine, le sport… Poppunt, le point de
contact flamand pour le secteur de la pop fait partie
des organisations associées au projet Batsha.
Poppunt organise des ateliers autour des thèmes
de l’enregistrement et de la promotion de la musique
pop, des droits d’auteur, des spectacles, etc.
Des petits concerts vont également rassembler
artistes flamands et sud-africains.
CS
online
• l'Accord de Cotonou (2000 et révisé en 2005) inclus la culture comme
un volet à part entière de la stratégie de coopération dans le partenariat
entre les pays d'Afrique Caraïbes Pacifique (ACP) et la Communauté européenne.
Désormais la culture est considérée comme un catalyseur des
processus de développement. Cela se traduit par l'émergence d'un nouveau
cadre politique européen.
• En 2005, la Convention de l'UNESCO sur la protection et la promotion de
la diversité des expressions culturelles était adoptée. Elle réaffirme le droit
souverain des États d’élaborer des politiques culturelles. Ratifiée par 56
pays, elle renforce la coopération internationale en vue de favoriser les
expressions culturelles de tous les pays. L’organisation des Nations Unies
pour l’éducation, la science et la culture reçoit chaque année 1 million
d’euros de la DGCD.(*)
• Au même moment, le Consensus Européen pour le Développement identifiait
la culture comme partie intégrante de la politique de développement
de l’Union Européenne et entrant dans le cadre de la réalisation des
Objectifs du Millénaire pour le Développement.
• Prenant appui sur l'objectif de mise en œuvre du Consensus Européen
et de la Convention de l'UNESCO, la Commission européenne a lancé en
2007 un Agenda Européen pour la Culture. Celui-ci propose notamment
l'intégration systématique de la dimension culturelle dans l’ensemble des
politiques publiques, projets et programmes de relations extérieures et
développement.
www.cjsm.vlaanderen.be > cultuur > internationaal
(*) Entre autres pour la préservation des réserves naturelles en RD Congo.
6 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Un festival qui vaut de l’or
pour le Burkina Faso
Culture(s) et développement
internationales, retransmettent chaque jour des nouvelles. La
capitale se fait belle, elle bitume ses routes, éclaire ses rues,
tandis qu’accourent des cinéphiles et des marchands des quatre
coins du pays. Les Burkinabés, pour qui l’hospitalité est une
règle, sont fiers d’accueillir des milliers d’étrangers pour participer
à leur fête.
Des vocations et des projets naissent
Mais au-delà de la fête, le festival génère un intérêt national
pour les arts et fait naître des vocations : les cinéastes burkinabés
sont reconnus dans le monde entier, une école de cinéma
de haut niveau accueille aujourd’hui des étudiants de plus de 11
nationalités. Pendant que les uns regardent des films, d’autres
se rencontrent : producteurs, artistes, bailleurs s’engagent pour
de nouveaux projets.
© Elise Pirsoul / DGCD
Une aura internationale positive
L’événement attire au Burkina Faso une foule considérable de
touristes, d’artistes, de professionnels du cinéma, de bailleurs
de fonds, et des médias du monde entier. C’est ainsi que ce
petit pays sans richesse ni attraction touristique particulière se
fait un renom international et devient une destination touristique.
Le Monument aux Cinéastes à Ouagadougou symbolise
l'attachement des Burkinabés au 7 ième art.
Si vous prenez l’avion vers le Burkina Faso, à la fin février d’une
année impaire, vous serez surpris de
constater qu’il est remplis de professionnels
du cinéma et de la culture
(acteurs, réalisateurs, producteurs,
dirigeants politiques), de journalistes,
et de touristes réjouis qui se rendent
tous à cette même grande fête
du cinéma panafricain : le Fespaco. En
effet, depuis sa création il ya 40 ans,
le Festival panafricain de cinéma et de
télévision de Ouagadougou est, tous
les deux ans, un rendez-vous incontournable.
Et vous découvrirez que
ce festival ne génère pas seulement
un intérêt positif de cinéphile pour ce
petit pays d’Afrique de l’Ouest. Il est
une véritable mine d’or en raison de son impact économique et
social sur la région.
Un ciment social
C’est d’abord une grande fête nationale et populaire. Durant
une semaine, la vie quotidienne des Burkinabés se calque sur le
rythme du festival : ils sont nombreux à assister à l’inauguration
en grande pompe dans le stade de la capitale, les horaires de
travails sont officiellement modifiés afin de leur permettre de
suivre les spectacles, la TV nationale, mais aussi des télévisions
"Penser uniquement en
termes de besoins vitaux,
c’est commettre une
grande erreur. Traiter les
gens comme s’ils n’avaient
besoin que de nourriture
et des soins revient à les
traiter comme du bétail",
Marie-Clémence Paes,
réalisatrice malgache.
Des retombées économiques
Certes, une telle organisation demande un effort financier
énorme de la part d’un pays économiquement pauvre (mais
culturellement riche !) comme le Burkina Faso. C’est que le
festival génère des revenus, "bien
supérieurs à la dépense", affirme
le Ministre de la Culture, à travers,
notamment, les emplois crées pour
l’organisation du festival, ainsi que
des revenus liés au tourisme et à l’horeca
: hôtels, restaurants, compagnies
aériennes, pris d’assaut par les festivaliers.
L’économie nationale bénéficie
d’un véritable coup de tonus.
Cinéastes, commerçants et hommes
d’affaires multiplieraient également
les contrats, selon une "Etude sur les
retombées économiques du Fespaco"
(commandée par les autorités burkinabés,
avec le soutien de l’Union
européenne en 1995). En marge des films, le Fespaco accueille
également des événements secondaires comme un marché
artisanal rassemblant des centaines d’artisans, qui sont autant
d’occasions d’échanges commerciaux.
EP
online
www.fespaco.bf
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
7

dossier
La culture doit devenir
une priorité politique
Voix du Sud
Homme politique, homme de cinéma ; plusieurs fois primé
et reconnu, ancien Ministre de la culture, le malien Cheick
Oumar Sissoko connaît et défend mieux que personne la
problématique du cinéma africain. Il revendique un cinéma
profondément africain, des réseaux Sud-Sud et, enfin, une
vraie prise en compte politique de la culture, au nom de
l’économie, de la paix et de la stabilité.
© thisfabtrek
Cheick Oumar Sissoko
Après des études universitaires en
Sciences sociales, Histoire et Sociologie
africaine, à Paris, il suit des cours
de cinéma à l'École nationale Louis
Lumière. De retour au Mali, il commence
sa carrière de réalisateur. En 1995,
c’est la consécration : "Guimba" reçoit
des prix importants à Locarno et au
Fespaco (Festival panafricain du cinéma
et de la télévision de Ouagadougou).
Suit en 1999, "La Genèse", à nouveau
primé au Fespaco. Il est nommé
Ministre de la culture du Mali en 2002,
poste qu’il quitte en 2007. Il est considéré
aujourd’hui comme l’un des plus
grands cinéastes africains.
C’est d’abord en tant que créateur que
Sissoko a narré les beautés de l’identité africaine.
"Le continent africain n’étant visible
que par les catastrophes, les jeunes immigrés
en arrivent à avoir honte de leur continent,
ignorant le riche héritage humain et
spirituel qu’il possède". Pour lui, le cinéma
est un moyen de consolider la conscience
nationale et panafricaine. Présentant
"Guimba" à des élèves de l’école de cinéma
du Burkina Faso (ISIS), il leur enseigne :
"Un film africain doit contribuer à la sauvegarde
du patrimoine. J’ai situé Guimba à
Djenné, une ville historique très importante
- mais vous ne le savez pas, vous connaissez
mieux l’Europe. J’ai donc utilisé le patrimoine
matériel (Djenné est patrimoine
de l’Unesco), le patrimoine immatériel (la
chanson, la cavalerie), le patrimoine naturel
(les falaises, le fleuve, la vallée des éléphants),
le patrimoine spirituel (la confrérie
des chasseurs, le rapport entre le visible et
l’invisible)."
Cependant, comme tous les artistes africains,
il a été confronté aux problèmes de
financement, de technologie, de diffusion.
Le cinéma en particulier, par essence cher
et dépendant des technologies, souffre
souvent de la subordination aux exigences
du Nord. "Pour moi, le développement de la
culture est intimement lié à une coopération
et à une solidarité internationale. Car
aujourd’hui, c’est le Nord qui dispose des
finances, des technologies et du savoirfaire.
La coopération internationale dans ce
cadre est importante mais avec la crise, les
poches se referment, il faut trouver quelque
chose d’autre. (…) Les pays du Sud doivent
restructurer l’économie de la culture et
créer une vraie industrie."
Contre l’absence de moyens et la difficulté
d’accès aux technologies, Sissoko préconise
des réseaux Sud-Sud. "Pour mon film
Guimba, j’ai trouvé au Niger des caméras
qui n’étaient pas utilisées ; au Burkina, le
studio de montage et de mixage ; les techniciens
sont maliens et burkinabés. C’est
ainsi que le Sud-Sud fonctionne. La question
du matériel et de son coût élevé est
importante. Si on avait des infrastructures
partagées entre différents pays, on pourrait
appliquer un tarif préférentiel." De même, "Il
commence à y avoir une floraison d’écoles
: une école au Niger, au Burkina, au Ghana.
Avec la crise, pourquoi pas une grande
école de la sous-région, et que les autres
soient des écoles de recyclage pour suivre
l’évolution de la technologie à l’échelle
du continent ou des régions ?" C’est aussi
dans le Sud-Sud qu’il voit l’avenir de la diffusion
: "Chaque pays a des produits culturels.
Si nous créons des réseaux, nous pouvons
développer une plus grande capacité
de diffusion de ces biens. Un film africain
doit d’abord être montré en Afrique. Avec
son milliard d’habitants, si ça marche, les
producteurs vont se l’arracher. Il y a une
voie : Nollywood. Le Nigeria a produit 1.700
films en 2008, qui sont vendus à moins de
1 euro le DVD."
Et si on lui demande les grandes difficultés
auxquelles il a été confronté en tant
que Ministre de la culture, il répond : "Un
budget trop modeste. La culture n’est pas
une priorité des gouvernements africains,
or elle peut être très rentable, en particulier
la musique. Et le grand problème, c’est
qu’il n’y a pas d’industrie de la culture travaillant
à la production de biens et services
professionnels permettant d’élargir le marché.
Il faut comprendre que la culture est
un important vecteur économique, donc un
facteur de développement, et aujourd’hui
dans l’Afrique déchirée, un facteur de stabilité
et de paix."
Texte et propos recueillis au Burkina Faso
par Elise Pirsoul
(le texte contient également de courts
extraits d’une interview accordée à RFO)
8 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

DOSSIER
Le développement ?
C’est le buen vivir
Voix du Sud
Les peuples autochtones d’Amérique latine
ont leur vision personnelle du développement.
Ils préfèrent parler de buen vivir : vivre en harmonie
avec leurs semblables et la nature. Selon toute
vraisemblance, la culture n’est pas seulement
importante pour le développement, elle détermine
également le choix du type de développement.
© Valdi Fischer / DGCD
Le rouleau compresseur de la colonisation
européenne n’a pas épargné l’Amérique
latine. Toujours est-il que dans leur majorité,
les peuples autochtones originels ont
continué d’exister. A l’heure actuelle, on
compte encore 40 à 50 millions d’autochtones,
soit quelque 8 à 10% de la population
globale, dont 90% vivent dans les pays
andins (Pérou, Bolivie, Équateur, Colombie)
et en Amérique centrale (Guatemala et
Mexique). En Bolivie et au Guatemala, les
Amérindiens sont même majoritaires à 60%.
Fondo Indigena
Pendant des années, la culture latine
dominante n’avait pas tenu compte des
Amérindiens. Ce n’est que dans les années
'80 que les choses ont commencé à changer
peu à peu. En 1992, à l’occasion du 500e
anniversaire de la découverte de l’Amérique
par Colomb, le Fondo Indigena est créé : il
s’agit d’un forum au sein duquel les peuples
autochtones ont pu engager des consultations
avec les autorités. Hormis l’Espagne
et le Portugal, la Belgique est le seul membre
extérieur (voir encadré).
"Grâce au Fondo Indigena, l’action des
Amérindiens est désormais plus efficace",
déclare Valdi Fischer, représentant de la
Belgique au sein du Fondo Indigena. "Les
autorités reconnaissent tout au moins leur
existence. La plupart des états ont adapté
leur constitution et des progrès ont été
enregistrés."
Le fonds soutient également des programmes
d’enseignement. Un bel exemple
en est l’Université interculturelle indigène,
un réseau de centres universitaires
en Amérique latine et en Espagne qui dispensent
des cours, notamment, sur la
médecine traditionnelle et les droits des
autochtones.
"Le plus grand succès du fonds est peut-être
la formation de leaders d’origine autochtone,
souligne Fischer. Ces 'leaders' qui
expriment l’opinion de leur peuple tant au
niveau national que communal, sont essentiels
pour sortir les autochtones de leur
asservissement. Actuellement, en Bolivie, en
Equateur et au Venezuela, il y a un ancien
étudiant du fonds qui occupe un poste
ministériel."
Buen vivir
À mesure que les Amérindiens prennent
conscience de leurs droits, le concept de
"développement avec identité" ou de "développement
endogène" se généralise. Le
L’aide de la Belgique
En Amérique latine, la Coopération
belge au développement s’adresse
aux plus pauvres : les peuples autochtones.
Cette conception a dès lors
motivé l’adhésion de la Belgique au
Fondo Indigena en 1993. Depuis lors,
notre pays a fourni une contribution
de 5 millions d’euros. Récemment, un
engagement de 2 millions d’euros a
permis notamment de soutenir des
initiatives privées des autochtones
(p. ex. la production de laine d’alpaga,
de quinoa et de pommes de terre).
De par son adhésion, la Belgique reste
à l’écoute des réactions des peuples
autochtones d’Amérique latine qu’elle
peut répercuter dans sa politique de
développement.
concept se réfère à la possibilité pour un
peuple autochtone d’améliorer sa qualité
de vie sur son propre territoire et suivant
sa culture et sa tradition. "En fait, les
Amérindiens n’aiment pas le mot développement,
explique Fischer. Cela sonne trop
comme 'vouloir être meilleur que l’autre'.
Ils préfèrent parler du 'buen vivir', du bien
vivre."
Les Amérindiens veulent vivre en harmonie
avec leurs semblables et la nature, et utiliser
les ressources naturelles d’une manière
équilibrée. "C’est une vision plutôt inspirée,
estime Fischer, et certainement en cette
époque où les crises financières et écologiques
dévoilent les défauts de notre modèle
économique occidental. La Bolivie a déjà
intégré la notion du 'buen vivir' dans son
plan d'action national."
Mais la coexistence harmonieuse entre
le modèle de progrès économique et le
modèle du buen vivir ne réussit pas toujours.
Nous en voulons pour preuve les
troubles récents au Pérou. Les autochtones
y protestent contre l’exploitation des ressources
naturelles sur leur territoire. Selon
les autorités, l’exploitation contribuera au
développement du pays, mais aux dépens
de qui et de quoi ? Et quelle sorte de développement
? Pour les leaders locaux, les
plans d’exploitation ne cadrent pas avec le
modèle de buen vivir de leurs communautés.
Autant dire que le Fondo Indigena sera
appelé à de nombreuses missions.
Chris Simoens
online
www.fondoindigena.org
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
9

dossier
Images et voix multiples du
Sensibiliser au développement, ça passe par
Micro-trottoir
à Esperanzah !
© Esperanzah !
"Sensibiliser l’opinion publique belge", c’est par ces quelques mots
que la Loi sur la Coopération Internationale de 1999, en son article 3,
désigne la mission de la Direction des Programmes de sensibilisation,
l’une des directions de la DGCD (*). Au sein de cette direction,
qui comporte deux services, l’un d’eux s’acquitte de cette mission
en mettant en oeuvre un programme d’expositions, d’événements,
et de publications - parmi lesquelles notre périodique Dimension 3.
L’autre service "Sensibilisation par des tiers", accomplit cette même
mission de sensibilisation en appuyant financièrement des initiatives
privées. Dimension 3 a rencontré Thérèse Loncke, à la tête de ce
service pour lequel la vie culturelle revêt une importance cruciale.
Trouvez-vous
qu’Esperanzah ! contribue
à la solidarité mondiale ?
Isabelle (44 ans) : Oui, c’est même
un des seuls festivals en Communauté
française qui le fait, il a un caractère
beaucoup moins commercial
que d’autres, et développe chaque
année un thématique "engagée"
par l’organisation de conférences,
de projections de films, etc.
Au sein de la Direction des
Programmes de sensibilisation,
"culture" et "développement"
sont deux termes assez coutumiers,
et qui interagissent.
Pourquoi ?
D’une part, parce que bon nombre des projets
qui nous sont soumis sont par nature
des productions/créations culturelles –
comme les festivals de musique ou de films,
les expositions, les pièces de théâtre, les
films-documentaires… On pourrait dès lors
dire que la "culture" se met au service du
développement. D’autre part, parce que
beaucoup d’entre eux ont pour objectif
partiel ou principal de mettre en avant les
richesses culturelles des pays dits "en développement"
et par ce biais, non seulement
de véhiculer une image positive de ces pays,
mais aussi d’aborder leurs réalités, et diverses
problématiques relatives au développement
et aux relations Nord-Sud.
La création, les représentations
culturelles en rapport
avec le Sud, peuvent-elles
vraiment contribuer à renforcer
et consolider l’adhésion du
public à la nécessité d’une
solidarité Nord/Sud, traduite
en une politique de coopération
au développement ?
Par le biais "culturel", notre opinion publique
est mise en relation, et fait connaissance,
avec d’autres peuples, d’autres cultures,
d’autres réalités de manière douce,
voire festive et conviviale dans le cadre
de certaines activités. Ces "rencontres"
aboutissent souvent à une meilleure compréhension
des uns et des autres, elles
démontent les clichés et les idées préconçues,
forcent à ouvrir les esprits et les
cœurs. La connaissance mutuelle s’améliore,
le dialogue s’instaure, la reconnaissance,
voire même l’appréciation des
différences et des similitudes, prennent
le pas sur les craintes… Autant d’étapes
sur le chemin vers ou d’une plus grande
solidarité.
En outre, ces échanges interculturels, ainsi
favorisés, permettent aux créateurs de
ces pays de montrer qu’ils ont des choses
à offrir sur bien des plans. Ils aident
à comprendre que le monde dans lequel
nous vivons actuellement est totalement
interdépendant et qu’il y va de l’intérêt de
tous de préserver et de renforcer la solidarité
entre les peuples si l’on veut léguer à
nos enfants un monde en équilibre, durable,
où la dignité de chaque homme sera
respectée.
>
La musique mondiale
peut-elle contribuer
à la solidarité mondiale ?
Cathy (45 ans) : Découvrir d’autres
musiques du monde est "un plaisir,
un bonheur", qui permet l’ouverture
aux autres cultures, mais la musique
n’est pas suffisante en soi, sortie
de certains contextes (comme d’un
festival thématique, par exemple).
Elle est un outil mais doit être accompagnées
d’autres types d’activités
(conférences, débats, films) pour pouvoir
contribuer à renforcer la solidarité.
(*) Loi du 25 mai 1999 relative à la Coopération Internationale belge, article 3 (dernier paragraphe) : "(…) De manière à réaliser l’objectif de développement humain durable, la coopération internationale
belge favorise le développement socio-économique et socio-culturel et le renforcement de l’assise sociétale des pays partenaires, de même qu’elle sensibilise l’opinion publique belge."
10 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Sud au Nord
la culture !
Sensibilisation
Couleur Café
Au nombre des festivals de musique devenus incontournables
en Belgique figure en bonne place le très connu Couleur Café,
caractérisé par son image colorée et métissée, et dont la réputation
de qualité a largement débordé les frontières nationales.
Son fondateur et toujours directeur, Patrick Wallens, nous
en donne la recette, tandis que le responsable de la programmation
des expositions, Herman Bertiau, nous explique le Cool
Art Café…
Que peut apporter un événement culturel et
récréatif comme Couleur Café au public belge ?
En quoi de telles manifestations culturelles vous
paraissent-elles nécessaires ?
Patrick Wallens : "Le festival Couleur Café
est un énorme coup de projecteur sur les
cultures du monde au travers des nombreux
concerts bien sûr, mais également
par le biais de la gastronomie, de l’artisanat,
des arts plastiques et de la solidarité.
C’est un événement culturel qui se veut
festif et populaire, et il a pour objectif
de faire évoluer les mentalités du grand
public. Depuis 20 ans, Couleur Café participe
à la lutte contre l’intolérance en favorisant
la connaissance ; celle des autres,
de leurs cultures, de leurs différences et
de leurs richesses qui ne demandent qu’à
être partagées. Couleur Café crée l’environnement
propice à ces échanges multiculturels."
Solidarity Village…
Parmi d’autres acteurs institutionnels,
la DGCD vous soutient dans
la mise sur pied d’un tel événement. Ce soutien y
appuie plus particulièrement le Solidarity Village. Par
ses animations ludiques et instructives destinées
aux enfants - et leurs parents -, par ses expositions,
ses ateliers créatifs, ses débats, quelle est la plusvalue
de cet espace au sein du Festival lui-même ?
P. W. : "Le meilleur moyen d’apprendre se fait par le plaisir. Couleur
Café est un événement festif et conscient. Le Solidarity Village
est le lieu privilégié au sein du festival où l’on fait une pause :
on observe, on découvre, on rencontre, on participe, on s’informe,
on s’amuse en prenant conscience d’une thématique différente
chaque année : les droits de la femme, les sans-papiers, l’exploitation
des enfants, l’environnement, la valeur de l’eau. Les réactions
sont très positives et partagées en famille. Ce village apporte
une source d’informations précieuses au public qui manifeste des
désirs de solidarité participative. Le Solidarity Village est un petit
joyau au sein de Couleur Café qui donne du sens et du contenu
supplémentaire en enrichissant le concept spécifique de l’événement."
Et Cool Art Café
Culture et développement, voyez-vous ces termes en
interaction ?
Herman Bertiau : "Culture et développement sont intimement
liés ; ils sont l’un et l’autre les fondements des civilisations : l’un
n’existe pas sans l’autre."
Dans quelle mesure cette interaction
axe-t-elle la programmation
artistique mise en œuvre par le
Cool Art Café ?
H. B. : "Fidèle à sa démarche pluridisciplinaire,
le festival Couleur Café réserve,
depuis des années, une place de choix
aux arts plastiques, sous l’intitulé Cool Art
Café, avec pour ambition de faire cohabiter
l’art contemporain et l’art populaire
vernaculaire, les artistes du nord et
du sud, des grands noms et des artistes
moins connus, de créer des synergies,
provoquer des rencontres fructueuses
entre artistes, permettre la confrontation
avec un vaste public…
En proposant à ce public de découvrir
des artistes qui abordent chacun à leur
manière une thématique donnée, on sensibilise
des milliers de personnes à des
démarches artistiques variées, des points
de vue et des regards pertinents sur l’évolution de nos sociétés.
Proposée dans une ambiance festive, la culture ainsi partagée,
agit comme une courroie de transmission permettant de mieux
connaître l’autre. Et mieux connaître l’autre, c’est se rapprocher
de lui, commencer à l’apprécier ; c’est tendre vers la solidarité."
JMC
online
www.couleurcafe.be
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
11

dossier
> En Belgique, au cœur de
l’Europe, au confluent des
communautés et des cultures,
les productions intellectuelles
et culturelles sont très
nombreuses et variées.
Ceci représente-t-il une
opportunité supplémentaire
dans notre mission de
sensibilisation ?
La Belgique est effectivement privilégiée
sur le plan de la présence de différentes
communautés et cultures, et cela ne va
qu’en s’affirmant en raison de la présence
des institutions européennes à Bruxelles
et de l’élargissement de l’Union, mais également
compte tenu de la présence des
communautés d’origines africaine, turque,
marocaine, etc. Cette proximité nous
offre bien sûr des opportunités supplémentaires
d’amener ces publics à se rencontrer,
à s’apprécier, et à coexister avec
d’autres cultures.
Le champ intellectuel et
culturel en rapport avec le
Sud et le développement
s’avère très vaste. Depuis les
programmes de télévision
et les films, en passant par
les nombreux événements
culturels et récréatifs tels
les festivals de musique ou
de films, les installations et
La "citoyenneté mondiale",
être "citoyen du monde",
ça consiste en quoi ?
Laetitia (39 ans) : Etre "citoyen du
monde", c’est regarder les autres
cultures avec respect, tenter de les
comprendre et de jeter un regard
"calme et comparatif".
expositions du Musée Royal
d’Afrique Centrale, ou les
expositions plus éclectiques
du Bozar, au caractère
artistique plus affirmé.
Votre service parvient-il à
apporter un soutien à une
telle variété de programmes et
d’événements ?
Nous avons en effet beaucoup de demandes
portant sur des projets d’ampleurs
variables, à contenus et publics cibles très
diversifiés. La volonté de la DGCD est en
effet de s’intéresser à ce champ dans son
ensemble, et à y intervenir comme acteur
ou comme partenaire institutionnel.
Bien que nos budgets évoluent positivement,
entre autres pour le soutien aux
productions et à la diffusion audiovisuelles,
pour lesquelles le budget a plus
que doublé entre 2005 et 2009 et atteint
cette année 1,5 millions d’euros, il s’agit
de rationnaliser et d’opérer une sélection
des projets qui offrent des perspectives
d’impact importants et qui se révèlent au
maximum en adéquation avec notre mission
de sensibilisation à la coopération au
développement.
Pour ce faire, nous disposons de critères -
ceux-ci sont publiés et détaillés sur notre
site internet - qui portent principalement
sur les aspects "contenus / thèmes / pays"
et publics-cibles.
Tout projet culturel qui évoquera les priorités
thématiques (genre, droits de l’enfant,…),
les priorités sectorielles et géographiques
de la coopération belge ou
encore les grandes questions mondiales
actuelles (globalisation, réchauffement
climatique, droits de l’homme, …), bénéficiera
d’une priorité. De même pour les
projets qui visent le "grand public" - au
sens du terme qui est le nôtre : le public
de tous horizons non initié à la problématique
du développement - et les jeunes,
en milieu scolaire ou non.
Priorité aussi aux projets novateurs et
multiplicateurs avec volet interactif et
pédagogique, propres à éveiller la participation
active du public.
Propos recueillis par Jean-Michel Corhay
Le Musée de Tervuren révèle les richesses d’Afrique
pour un grand public
On n’aime que ce qu’on connaît, dit-on. Mais, l'inverse est-il vrai ? En tout
cas, celui qui apprend plus au sujet de 'l'autre' – d’une autre culture 'étrangère'
– peut davantage faire preuve de compréhension et devenir plus tolérant.
En effet, la connaissance de l’autre le/la rapproche de nous; il/elle est
identifiable comme un être humain comme vous et moi, ayant comme nous
des besoins et des préoccupations.
Une des principales missions du Musée Royal de l'Afrique centrale (MRAC)
de Tervuren est justement la diffusion des connaissances sur les sociétés
africaines. L’objectif des expositions et ateliers destinés aux jeunes et aux
adultes est de mieux faire connaître cet 'autre'. A cet effet, le musée reçoit
des aides de la coopération belge au développement. Ainsi se tient pour le
moment l’exposition Persona qui explore le thème de l’identité à travers les
masques traditionnels et l’art contemporain (voir couverture).
© MRAC / KMMA
CS
online
www.africamuseum.be
12 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Sensibilisation
BOZAR expose la culture
de nos pays partenaires
Le Palais des Beaux-Arts – BOZAR – est considéré aujourd'hui
comme un temple avant-gardiste de la culture en Belgique. Situé
au cœur de Bruxelles, ce lieu passionnant permet de découvrir
notre pays dans toute sa diversité artistique.
Mais l'établissement offre davantage. Grâce à la riche palette
des événements qui y sont organisés, BOZAR invite le public
belge et européen à s'ouvrir au monde extérieur. Les pays partenaires
de la coopération belge au développement font également
partie des invités. Régulièrement, le Palais des Beaux-
Arts accueille et expose la culture et les artistes d'un pays
partenaire : objets d'art, film, musique, théâtre, littérature,…
Avec la volonté d'en donner une image positive. L'organisation
d'un événement de cette nature est également une manière de
stimuler la créativité artistique dans le pays mis à l'honneur.
Depuis 2004, les pays partenaires ont été nombreux à faire
l'affiche : le Mali, la RD Congo, la Palestine. En novembre 2009,
ce sera le tour du Maroc pour un festival qui mettra à l'honneur
un riche mélange d'art et de culture issus des civilisations
marocaine, arabe et berbère. La coopération belge au développement
apporte son soutien à cette manifestation.
CS
online
www.bozar.be
FESTIVAL CINéMA
MéDITERRANéEN DE
BRUXELLES
"Promouvoir auprès d’un large public la diffusion d’un cinéma
peu ou pas exploité en Belgique et convaincre les spectateurs
que ces films procurent bien souvent plus
de plaisir, d’émotion et de joie que certains
films à gros budget", tel est le premier credo
du Méditerranéen. Comme d’autres festivals
de films dans le pays qui sont soutenus
financièrement par la DGCD, il souhaite contribuer au développement
des rencontres et des échanges Nord-Sud, et favoriser
les contacts professionnels ainsi que le dialogue entre le public
et les personnalités invitées. Patrick
Mathijs, son coordinateur général,
nous en parle.
En tant qu’acteur de diffusion
avec le Festival Cinéma
Méditerranéen au Botanique
à Bruxelles, vous êtes depuis
de nombreuses années
confronté à la grande difficulté
à montrer chez nous
les œuvres des réalisateurs
du Sud. "Histoire de sous"...
Pourquoi les partenaires
institutionnels qui soutiennent
financièrement les
festivals de films comme le
Méditerranéen s’avèrent-ils
indispensables afin de permettre
la diffusion de ces
œuvres ?
Patrick Mathijs : "La production mondiale
est plus riche et diverse que
jamais, avec comme constat que les
écrans commerciaux sont de plus en
plus monopolisés par un certain type
"Sortir de l’ombre
le cinéma du soleil"
de cinéma. Jusqu’il y a peu, les distributeurs internationaux
envoyaient leurs films gratuitement, aujourd’hui, bon nombre
d’entre eux ont fait des festivals une économie dérivée produite
par le circuit de films plus éclectiques. S’ajoute à cela la diminution
d’aide de la part de partenaires privés soutenant financièrement
les festivals de cinéma, ceux-ci préfèrent offrir des
services (prêt de véhicules, boissons pour
cocktails, espaces publicitaires, etc.) mais
ne donnent peu ou pas d’argent.
Or un festival existe avant tout pour la diffusion
et la promotion de films, diffusion qui a un coût important,
tel que l’acheminement de toutes les copies en provenance
d’une quinzaine de pays, la venue et le séjour des réalisateurs,
des comédiens ou des producteurs
afin de leur donner la possibilité de
rencontrer aussi bien le public que
les professionnels belges de l’audiovisuel,
l’organisation de débats avec des
spécialistes, mais aussi des moments
plus festifs destinés à faire (re)découvrir
la culture musicale des pays méditerranéens,
en favorisant les artistes
locaux.
C’est pourquoi, les partenaires institutionnels
sont très importants pour
que le festival puisse exister et présenter
un cinéma dans toute sa diversité
tant comme miroir de la richesse
culturelle du sud que dans ses expressions
cinématographiques souvent
éloignées des œuvres uniformisées
du commerce mondial."
JMC
online
www.cinemamed.be
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
13

dossier
L’hypothèse Africalia
"Là où art et culture foisonnent,
l’homme peut dépasser le simple
stade de la survie. Car l’art et la
culture renferment des notions
de normes et de valeurs, du dialogue
avec autrui, du passé et de l’avenir,
de la manière de s’envisager soi-même
et le monde qui nous entoure.
L’art et la culture mènent à la
conscientisation, au développement
durable et à la stabilisation des
sociétés" : telle est l’hypothèse
qui oriente les actions d’Africalia.
© Slum TV
Fascination pour ces images d'ailleurs projetées
aux enfants dans les campagnes.
Créée en 2001 à l’initiative du Secrétaire
d’Etat à la Coopération au développement,
Africalia est une association sans but lucratif
gérée par une dizaine de permanents
basés en Belgique. Bicommunautaire et
active principalement sur le continent africain,
Africalia défend l’action culturelle en
tant qu’élément stratégique de toute politique
de développement économique et
social durable. Depuis 2006, elle a recentré
de manière drastique ses objectifs qui,
aujourd’hui, se réfèrent notamment à la
Déclaration de Paris et aux Objectifs du
Millénaire.
L’action d’Africalia s’appuie sur une approche
contemporaine de la culture et se focalise
principalement sur 6 pays (RD Congo,
Kenya, Zimbabwe, Burkina Faso, Afrique du
Sud, Sénégal). La stratégie de l’association
est simple : par une approche structurante,
formative, émancipatrice, aider les opérateurs
culturels professionnels africains à
valoriser les identités culturelles, à développer
des lieux de créativité et de diffusion,
à gérer l’économie de la culture, et à
assumer la médiation entre l’action culturelle
de terrain, les enjeux sociétaux et les
défis mondiaux.
L’association a vu son programme (2009-
2011) approuvé par la DGCD et sollicite
ponctuellement des aides auprès de diverses
institutions, dont l’Union Européenne.
En Belgique, elle initie ou collabore occasionnellement
à des actions de valorisation
des cultures africaines (coédition de livres,
installation d’œuvres sur l’espace public,
coproductions de documentaires, séminaires..).
Décliner culture et pauvreté
La raison d’être d’Africalia est à la fois d’ordre
existentiel (l’identité et la place de
l’homme dans la société) et politique (l’accès
du plus grand nombre aux richesses
du patrimoine et aux créations contemporaines).
La première question qui se
pose, pour Africalia et ses partenaires africains,
est de décliner la relation CULTURE
– PAUVRETE, et d’essayer de mesurer les
effets possibles du premier terme sur le
second. La musique, le théâtre, le cinéma,
les arts en général, ne peuvent agir immédiatement
sur cette pauvreté. Mais ils peuvent
influencer les consciences, induire
des comportements, favoriser le dialogue
et l’écoute. L’action culturelle peut agir là
où les repères sociétaux sont menacés,
là où on ne se parle plus, là où la cohabitation
dégénère à cause de la peur et de
l'ignorance, là où la confrontation avec la
modernité est difficile, là où les religions et
les idéologies limitent le champ de la pensée,
où le sens de la vie pose question, là
où des minorités se sentent exclues.
La pauvreté bloque l’accès aux cultures du
monde et maintient les plus démunis en
situation de précarité intellectuelle. L’action
culturelle va de pair avec l’éducation, dont
elle prolonge les effets sur un plan émotif,
créatif, relationnel, social.
Pour Africalia, les actions menées par les
opérateurs culturels doivent contribuer à
lutter contre le non-accès des populations
aux expressions culturelles émancipatrices
et doit favoriser la rencontre avec l’autre,
les autres.
L’économie culturelle peut
contribuer au développement
humain durable
La culture est un vecteur économique puissant
et porteur d’avenir, le marché africain
de la culture, quant à lui, n’en est qu’à ses
balbutiements. Sortir, en tout ou en partie,
la production culturelle africaine du cul
de sac de l’économie informelle est un pari
qui rejoint celui des Objectifs du Millénaire.
Les productions culturelles africaines
sont majoritairement créées et exploitées
dans l’anonymat, en dehors de tout
mécanisme de régulation et de protection
des travailleurs. Les droits d’auteurs sont
bafoués, et la précarité des professionnels
de la culture est un drame permanent.
Malgré cela, des milliers de projets sont
réalisés chaque jour, de la production d’ar-
14 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

Partenaire
Fait divers à Bruxelles
tisanat local aux événements nationaux, en
passant par les enregistrements à compte
d’auteurs, les vidéos locales, les publications
à tirages limités. Ces réalisations,
présentes dans toutes les métropoles, font
vivoter, au jour le jour, des milliers de gens.
Un des paris d’Africalia est de contribuer à
stabiliser les structures professionnelles
porteuses de projets de qualité, économiquement
en phase avec leurs objectifs, et à
soutenir des réseaux qui œuvrent à la circulation
des œuvres et des artistes dans leurs
pays, dans la sous-région et sur le continent.
© Mirko Popovitch
à long terme de ces démarches induites
artificiellement, elles font vivre quelques
artistes et opérateurs locaux, mais elles
briment la créativité des véritables artistes
africains, obligés de s’exiler pour exprimer
de manière indépendante la puissance
culturelle qui les habite. C’est d’autant plus
navrant qu’en Afrique n’existent pas ce qui
"Chaque œuvre, chaque intervention
d’un artiste africain, est une interpellation
derrière laquelle se cache le silence des anonymes
qu’il côtoie, avec qui il partage les privations,
les persécutions, les injustices."
fait foison chez les Occidentaux, à savoir
des artistes qui ne se préoccupent pas du
rôle social de l’Art. Les artistes et opérateurs
culturels africains sont à 99% des
gens engagés sur des réalités de terrain
qui, en retour les confondent. Ils ne s’assoient
pas sur les problèmes, ils les vivent
et les portent comme s’ils étaient les chantres
d’un changement possible. Et lorsqu’au
mépris de son ego, il décide de rester sur
ses terres, l’artiste africain devient un
redoutable rhéteur. Dans des sociétés
encore trop analphabètes, voire très traditionnalistes,
il incarne souvent auprès des
jeunes la pensée nouvelle, l’éveil, la prise
de conscience.
© Mirko Popovitch
En mai dernier, des commerçants et
habitants du quartier "Matongé" de
Bruxelles (Ixelles) sont venus réclamer
la statue "volée", signée Freddy Tsimba,
à la commune d’Ixelles. Elle avait seulement
été déplacée pour réparation.
Mais c’est dire l’attachement que portent
les habitants, pour une grande
majorité d’origine congolaise, à cette
statue intitulée "Au delà de l'espoir",
et réalisée à partir de centaines de
douilles récupérées sur les champs de
bataille congolais. Cette statue a été
inaugurée à Ixelles à l’initiative d’Africalia
et de la commune d'Ixelles, jumelée
avec la commune de Kalamu (RD
Congo).
Chaque intervention d’un artiste africain
est une interpellation derrière laquelle se
cache le silence des anonymes qu’il côtoie,
avec qui il partage les privations, les persécutions,
les injustices. Les rares artistes
africains qui arrivent à franchir les frontières
du village global tentent d’informer
le Nord, mais sont rarement entendus. La
barrière des langues ne permet pas de saisir
le rôle qu’ils jouent, mais ceux qui s’expriment
en français ou en anglais nous
aident à comprendre la fonction impertinente
du rap, de l’afro-reggae, de la
rumba. Quelques écrivains du Sud nous
ont initié, par des mises en perspective >
Freddy Tsimba, la "solitude de l'artiste de fond".
La tentation
d’instrumentaliser la culture
Dans le but de faciliter l’acceptation des
programmes de développement dits prioritaires
(santé, justice, enseignement, travaux
publics, etc.), l’action culturelle peut
devenir un outil de communication, voire
de médiation au service des techniciens du
développement. Un certain théâtre de sensibilisation,
les expositions à thématiques
imposées, les films de commande, la BD
démonstrative, font partie de ces approches,
et induisent les résultats que les rapports
et statistiques se plairont à interpréter.
Africalia ne croit pas à l’efficacité
Kuruka Maisha : à Nairobi, réinsertion
par l’art des jeunes défavorisés
Ce projet géré par une association composée
d’enseignants et d’artistes, favorise
la réinsertion de jeunes défavorisés
qui vivent dans les "slums" de Nairobi.
Après deux années de cours dans différentes
disciplines artistiques (cirque,
danse traditionnelle, percussions, sculpture,
peinture), tous ces jeunes acquièrent
suffisamment de confiance en
eux pour assumer leur retour à une vie
sociale et créative. Les spectacles qu’ils
produisent sont autant d’occasions de
valoriser, aux yeux de ceux restés dans
les ghettos, l’idée qu’il y a moyen de s’en
sortir et de vivre de son talent. Le festival
Couleur Café lui a également apporté
sa contribution.
online
www.africalia.be
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
15

DOSSIER
Partenaire
> littéraire, aux déviances des pouvoirs
brutaux. Les cinéastes, eux, ont caricaturés
la corruption quotidienne, les abus des
sociétés trop traditionnelles, les égoïsmes
et ou la mauvaise foi des messieurs tout
le monde. Les plasticiens et photographes
rendent compte des situations inacceptables,
ils les subliment, les révèlent, et le
bourgeois du Nord ou du Sud est interpellé
par les propos esthétiques de ces dérangeurs
de conscience. Nombreux sont les
artistes africains qui ont payés chèrement
ces délits de citoyenneté.
La spécificité de la culture
dans la coopération au
développement
Le domaine culturel relève de l’informel,
tout particulièrement en Afrique où, d’une
part, l’approche des politiques culturelles,
lorsqu’elles existent et, d’autre part,
le foisonnement d’initiatives associatives
contemporaines, ne bénéficient que d’une
trentaine d’années d’expérience. En France
et en Belgique, les politiques culturelles,
identifiées, planifiées, ne datent quant
à elles que des années cinquante : c’est
dire si le terrain de l’action culturelle reste
expérimental au Sud comme au Nord.
Il faudra donc du temps pour réussir le pari
de la bonne gestion culturelle en Afrique,
d’autant plus que peu de pays disposent de
véritables lois dans ce domaine. Les repères
administratifs s’avèrent flous, les formations
en gestion demeurent peu adaptées
et les budgets culturels sont dérisoires
ou inexistants, sans parler de la faiblesse
inhérente à toute initiative des pouvoirs
publics dans le monde : la culture reste
l’apanage du Prince.
La définition de véritables politiques culturelles,
l’organisation de formations en management
culturel, et le maintien d’actions existantes
sur le terrain, doivent évoluer de pair
et amener au final à plus d’émancipation et
d’autonomie des opérateurs culturels.
Peut-on mesurer l’impact de la
culture sur le développement ?
Au niveau de l’action culturelle, les effets
sont peu visibles, ils sont mentaux, comportementaux,
la culture agit comme l’homéopathie
: elle peut générer quelques
effets sur l’économie locale, elle peut favoriser
des rencontres et des échanges, susciter
la tolérance, éveiller le sens critique,
développer l’esprit de créativité et le sens
de la collectivité.
La volonté et la capacité des opérateurs
culturels africains d’atteindre les publics
défavorisés constituent des repères importants
dans l’attribution des aides au développement.
Mais on ne peut se contenter
de mesurer l’impact d’une action culturelle
sur des publics, ce ne serait qu’un alignement
de chiffres. Une évaluation digne
de ce nom demande une analyse profonde
axée sur le long terme : quelle est
l’incidence réelle d’un programme sur un
groupe social et comment le mesurer ?
Depuis 2001, Africalia a soutenu plus de 700
projets en Afrique et en Belgique. Aujourd’hui,
dans ses 6 pays partenaires, elle soutient :
© Mirko Popovitch
En vrac :
• Au Burkina Faso, la décentralisation
culturelle dans les provinces afin de freiner
l’exode des jeunes attirés par les
nombreux festivals de la capitale.
• Au Sénégal, au côté de la Province de
Namur, partenariat avec la Province de
Louga (Tourisme solidaire et culture).
• Au Zimbabwe, Dance Trust permet à 10
danseurs contemporains de suivre une
formation de deux ans dans une optique
d’élargissement des publics et d’ouverture
sur le monde.
• En Afrique du Sud, le Cultural
Development Trust, un programme de
renforcement des capacités
artistiques de plus
de 300 jeunes issus des
townships, et le développement
de 25 organisations
culturelles réparties
sur 9 provinces.
En République démocratique
du Congo,
Africalia soutient :
• Le collectif BD Kin Label,
une vingtaine d’auteurs,
produisent de manière
régulière une revue BD dans une vision
artistique, éducative et économique
ambitieuse.
• Le groupe Taccems de Kisangani, programme
géré en concertation avec
le Théâtre de Poche et la Délégation
Wallonie-Bruxelles.
• L’UNAREP, une association composée
de plus de cinquante photographes, professionnalise
cette profession porteuse
d’un projet artistique et économique.
• Dans le Sankuru, une caravane de
cinéma mobile diffuse dans les villages
les plus reculés des fictions africaines
porteuses de sens et de valeurs.
On peut aligner des chiffres de fréquentation,
des statistiques de participation aux
formations et ateliers, des cm² de présence
médiatique de la culture. Nous pouvons
afficher des pages de félicitations,
des photos de foules lors d’activités, mais
nous ne pouvons pas jauger de manière
qualitative l’effet d’une représentation
théâtrale sur un public. Dans le domaine de
la culture, l’analyse des effets d’une action
nécessite du temps, des moyens et cela
reste toujours une interprétation.
L’institution qui réussit un projet d’adduction
qui fournit 5.000 hectolitres d’eau,
déversés sur 50 hectares devenus cultivables,
produit des Indicateurs de développement
Spécifiques, Mesurables, Accessibles,
Réalistes, Temporels (SMART). L’action
culturelle professionnelle et planifiée
demande de la part de ses promoteurs une
réelle conviction et un engagement sur le
très long terme. Les débats initiés voici plusieurs
siècles sur l’abolition de la torture
et de la peine de mort, options avant tout
défendues par des écrivains, ont mis des
siècles pour convaincre une majorité d’Européens
: la mesure de l’incidence est aussi
une question de patience et de ténacité.
Mirko Popovitch
Directeur de Africalia
16 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

DOSSIER
Théâtre
"Les Recluses",
théâtre d’une transformation sociale
Sud du Burundi. Conséquence encore palpable de la guerre civile passée :
des viols. Les tabous empêchent les victimes de s’exprimer, mais aussi de vivre,
de travailler. Le théâtre Varia, à travers la pièce de théâtre "Les Recluses",
a recueilli leurs témoignages et les a mis en scène. En jouant leur propre rôle,
les femmes ont libéré la parole et elles-mêmes, trouvé un revenu et sensibilisent
les autres. Le metteur en scène, Denis Mpunga, nous raconte le projet.
© Frank Uger
Quel était l’objectif principal
de la création théâtrale "Les
Recluses"? La sensibilisation ?
Au départ, il ne s’agissait pas de prévention
mais d’un travail de transformation
qui permettait par ailleurs à des femmes
qui ont été détruites de trouver un emploi.
C’est leur premier contrat de travail obtenu
par habilité personnelle. Il était plus important
que ces femmes suivent ce processus,
avant de sensibiliser les autres. Mais
la pièce "Les Recluses" est aussi une vitrine
pour un travail beaucoup plus large, un travail
de terrain.
Comment travaille-t-on
avec des femmes qui ont subi
des agressions malgré les
tabous et la honte ?
A tâtons… Les femmes devaient accepter
de parler dans un groupe de parole. Pas
facile. Elles avaient peur. On les a rassurées
et on a transformé leur échec en victoire.
Des témoignages du groupe de parole, Koffi
Kwahulé a fait une pièce en jouant sur deux
paramètres : faire une pièce intéressante et
la formation des acteurs. Il y avait aussi une
dimension sociale à prendre en compte : ces
femmes ont dû transformer leurs structures
familiales, car leurs maris n’étaient pas souvent
d’accord qu’elles racontent leur expérience
en public. Quelques unes ont abandonné.
On a dû prendre en compte leurs
maris et régulièrement discuter avec eux.
A-t-on noté une transformation
chez ces femmes ?
La plupart des gens ont été impressionnés.
Les époux avaient peur pour leur réputation
jusqu’à ce qu’ils voient comment la parole
de leur femme se libérait, insufflait une
dynamique particulière dans la structure
familiale, notamment par le fait de ramener
de l’argent à la maison ! Pas mal de femmes
se sont ainsi guéries : quand l’entourage est
venu me remercier de les avoir "soignées",
nous avons pris conscience de l’aspect thérapeutique
du théâtre.
Où et pour qui la pièce a-telle
déjà été jouée ? N’est-il
pas difficile d’atteindre les
populations rurales en Afrique ?
On a joué à Bujumbura, Butare, Kigali et
"Les Recluses" :
genèse d’un projet
Le projet théâtral "Jaz" a été créé suite
à un appel à projet de "sensibilisation
par le théâtre aux violences sexuelles
faites aux femmes" découlant de
la commission mixte entre le Burundi
et Wallonie-Bruxelles International. Il
s’agissait de récolter les témoignages
des victimes de violences sexuelles, de
les confier à l’auteur dramatique Koffi
Kwahulé, et de permettre aux femmes
de porter leur parole sur scène dans la
pièce "Les Recluses". C’est à la Maison
des femmes à Bujumbura qu’a commencé
le travail avec 20 femmes en
septembre 2007.
Bukavu. Suivaient des débats assez intéressants
après la pièce. A Bukavu, des rencontres
étaient organisées tous les jours avec
les acteurs de la société civile et la Monuc
(Mission de l'Organisation des Nations Unies
en RD Congo), qui travaillaient sur les violences
sexuelles et l’impunité. Pour la population
rurale, il y a effectivement un problème
de salles au Burundi, la seule étant celle du
Centre culturel français. D’où l’idée de faire
des petites formes ("Udukino") qui pourront
être jouées à l’avenir dans les villages.
Alors, la création culturelle
peut-elle contribuer à un
changement social ?
Oui, j’ai appris que l’outil théâtre peut servir
à transformer les choses. Si on n’a pas éradiqué
le viol, on a changé la vie de 20 personnes.
Que la culture soit un vecteur de
développement ne fait pour moi plus aucun
doute, mais peu de décideurs en Afrique en
sont convaincus… Mais je vais vous raconter
une anecdote : du temps où je vivais
encore dans mon village kasaï du Congo,
est arrivé un jour une mission protestante.
Le premier jour, un monsieur blanc est
arrivé à vélo avec une un disque de James
Brown, un NOIR qui vit aux Etats-Unis ! Du
coup, les Etats-Unis représentaient le pays
des rêves. La semaine d’après, il revint avec
une bouteille de coca-cola, et celle d’encore
après avec un jeans, car la culture est
d’abord commerciale. Ensuite, il introduisit
la Bible, puis l’école, puis l’Eglise. D’abord la
culture puis l’Eglise…
Elise Pirsoul
online
www.varia.be
Le projet du théâtre Varia a bénéficié entre autre
d’un micro financement de l’Ambassade de Belgique
pour sa participation au festival Inabuntu.
"Les Recluses" (kirundi, sous-titres FR et NL) sera joué
au mois de novembre à Bruxelles, Anvers et Liège.
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
17

dossier
"LE DéVELOPPEMENT NE SE LAISSE NI
© D. Andelean / DGCD
Dans quelle mesure les cultures locales influencentelles
les chances de réussite des projets de
développement ? Dimension 3 a posé la question
à l'anthropologue culturel Thierry Verhelst. Après
avoir mené pendant des années des recherches sur
les cultures locales, Thierry Verhelst est aujourd'hui
chargé de cours en relations interculturelles en
Afrique et en Europe. Il est le co-fondateur du
Réseau Sud-Nord Cultures et Développement ainsi
que du Centre de gestion interculturelle et de
communication internationale. En 1987 est paru
son livre "Des racines pour vivre. Sud-Nord :
identités culturelles et développement".
Les vues d'anthropologie culturelle qu'il y a
développé ont ouvert la voie à la discussion sur
l’influence qu’ont les cultures sur les chances de
réussite des projets de développement.
"La coopération au développement n'est pas une donnée universelle,
elle est un projet occidental. Cela ne signifie pas que nous devons
y renoncer, mais il faut faire preuve d'une grande prudence."
Vous êtes juriste de formation
et spécialisé dans le droit
coutumier africain, pourtant
vous êtes surtout connu
en matière de cultures et
développement. Comment
expliquez-vous cela ?
Lorsque j'ai travaillé dans les années ’70
pour Broederlijk Delen, j'ai tout de suite
été frappé par le fait que bien des projets
de multiples organisations gouvernementales
n'étaient pas adaptés à la
culture locale. Ils étaient voués à l'échec,
car ils ignoraient complètement la dimension
culturelle. Quelle est la mentalité
des personnes concernées par le projet ?
Quelles sont leurs valeurs, leurs espérances,
leurs aspirations, leurs compétences
et quels sont leurs modèles d'organisation
sociale ? Comment règlent-ils les conflits
et comment prennent-ils des décisions ?
Ces questions ont été et sont toujours
trop souvent négligées : tant au stade de
conception et d’exécution du projet, que
lors de son évaluation et de l’analyse des
raisons de l'échec.
Cette préoccupation, que je partageais avec
d'autres, a abouti à la création du Réseau
Sud-Nord Cultures et Développement.
Pendant 15 ans, nous avons travaillé sur le
terrain avec l'appui de la Commission européenne
: recherche-action participative sur
le lien entre les cultures locales et l'économie,
la situation de la femme, l'environnement,
la technologie, etc. Nous ne parlons
ici donc pas de la culture au sens restreint
– la culture comme art – mais de son sens
large et anthropologique. Elle compte alors
trois dimensions indissociables. En premier
lieu, la dimension symbolique qui
comprend les valeurs, la foi, l'éthique, les
archétypes, le sens du temps et de l'espace…
La seconde dimension est la dimension
sociale, c'est-à-dire les modèles d'organisation,
tels que la structure familiale,
les castes, le rôle du chef… La troisième est
la dimension technologique. Nous considérons
la culture dans son sens le plus large
possible pour sensibiliser les organisations
de développement à son existence et à son
importance.
L’idée que la culture est un
besoin élémentaire, commence
à faire son chemin dans le
monde du développement.
Tout à fait, et c'est une bonne chose !
Nous avons trop tendance à résumer l'être
humain à ses besoins corporels. Or, c'est
faire abstraction de sa résistance morale,
de sa créativité, de sa confiance et de son
respect de soi. Si on a une image négative
de soi, et que les autres répètent sans
cesse qu'on est ignorant, pauvre et sousdéveloppé,
on commence à intérioriser
ce discours et à y croire soi-même. C'est
là que commence le vrai sous-développement.
Mais tant que le feu de la confiance
en soi couve, il reste de l'espoir. Et c'est aux
coopérants, entre autres, qu'il revient d'alimenter
ce feu.
Le sous-développement n'est donc pas une
simple question matérielle. Il ne se laisse ni
chiffrer ni photographier ; il est ancré dans
l'esprit et dans le coeur. Il est déterminé par
le degré de confiance qu'on a en sa propre
créativité et par l’aptitude qu’on a à mobiliser
sa culture au profit de son projet de
vie, que ce soit comme individu ou comme
groupe.
Le développement est pensé
selon le modèle occidental…
Exactement ! Il existe un parallélisme
frappant entre le colonialisme, la coopération
au développement et la mondialisation.
Ces périodes sont toutes trois centrées
sur l'homme blanc comme modèle
18 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

CHIFFRER NI PHOTOGRAPHIER"
Cultures : Interview
pour les autres. La vision de Culture et
Développement s'érige contre cet ethnocentrisme
arrogant. Plutôt que de définir
les problèmes, il nous incombe d'écouter ce
que les principaux concernés ont à dire sur
leurs problèmes. Nous disons encore trop
souvent : "Vous avez des problèmes, nous
avons la solution".
C'est justement là l'ambiguïté fondamentale
de la coopération au développement
actuelle, qui s'accompagne d'un sentiment
de supériorité et d'un ethnocentrisme fortement
enraciné. Nous évaluons tout à
l'aune de nos propres normes occidentales.
Or, il ne faut pas concevoir un projet
pour les autres. Et cela vaut aussi pour les
évaluations. Celles-ci s'opèrent sur la base
des questions que nous posons et selon
les critères que nous définissons. Pourquoi
ne pas évaluer les projets ensemble !?
Le cliché selon lequel les
habitants du Sud seraient naïfs,
ou peu inventifs, a la peau dure.
Mais vous affirmez que c'est le
contraire qui est vrai.
Dans le Sud, on parle souvent de notre
richesse technologique, mais aussi de la
pauvreté qui caractérise notre esprit et nos
relations humaines. "Les Européens ont une
montre, les Africains ont le temps", voilà ce
que disent les Africains pour exprimer leur
incompréhension face au mode de vie qui
est le nôtre et à notre foi aveugle dans la
croissance économique.
L'économie est pour moi un axiome ethnocentrique
par excellence. Bien que l'homo
economicus d'Adam Smith n'existe pas partout
en Asie, en Afrique et chez les indiens
d’Amérique du Sud, nous exportons ce
modèle humain comme s'il s’agissait d’un
concept universel. Comment peut-on fonder
une civilisation entière sur une thèse
aussi insensée? Récemment encore, j'ai
rencontré à la Banque mondiale tant d'économes
obnubilés par leur propre professionnalisme
et leurs propres vérités, que je
me demande si nous sommes encore capables
d'écouter les autres.
Cela me fait penser à cet aphorisme génial
des indigènes sud-américains : "Look at
the tears of the people and listen to their
dreams". Quelles sont les souffrances des
gens et quelles sont leurs aspirations?
Plutôt que de parachuter nos propres idées,
c'est sur ces questions et sur leurs réponses
que doit se baser la coopération au
développement pour mettre en place des
projets originaux.
Comment échapper à cette
vision ethnocentrique du
développement ?
Le tableau n'est pas entièrement noir.
Je vois aussi des signaux positifs. Ainsi,
de nombreux jeunes coopérants se rendent
aujourd'hui dans le Sud pour apprendre
eux-mêmes, et pour y partager leurs
connaissances et leurs compétences. Ils se
montrent plus disposés à écouter que leurs
aînés, dont la principale motivation était
de transférer leurs propres connaissances.
Cette arrogance post-coloniale est définitivement
reléguée au passé. Les jeunes
réalisent aujourd'hui que nul n'est le seul
© J-M. Corhay / DGCD
dépositaire de la vérité. Si nous voulons
surmonter les crises actuelles, nous devons
renouer avec les sagesses traditionnelles
et inscrire notre action dans les nouvelles
structures culturelles mixtes.
Devant les jeunes coopérants, j'aime évoquer
la métaphore suivante : "Ne partez
pas comme coopérant, mais comme sagefemme
!" Quel est en effet le rôle d'une
sage-femme ? Elle ne détermine pas ce
que deviendra le bébé, mais encadre l'événement
qui se produit. Au besoin, elle fait
appel à son savoir pour en favoriser le bon
déroulement. C'est là l'attitude que doit
adopter un coopérant.
Un puits a été foré dans un
village - afin que les porteuses
d'eau n'aient plus à marcher
pendant des heures – mais il
est systématiquement saboté.
Or, il apparaît que les porteuses
d'eau sont elles-mêmes les
coupables. Leur motif ?
Depuis l'installation du puits,
elles n'ont plus l’occasion de
passer du temps entre elles,
pour discuter de choses et
d'autres en l'absence des
hommes. Comment anticiper
de telles situations ?
Un exemple très parlant ! Il n'y a qu'une
seule solution : passer plus de temps dans
le village, écouter ce que les gens ont à dire
et gagner leur confiance. Mais voilà le hic: le
développeur est toujours pressé ! Or, qui est
pressé, court à l'échec. L'"observation participative"
– l'étude de la communauté locale
par un séjour prolongé - est indispensable à
la mise en place d'un projet sur mesure avec
de bonnes chances de réussite.
Comment évaluer la mesure
dans laquelle un projet de
développement tient compte de
la dimension culturelle ? Existet-il
des indicateurs à cet effet ?
Hélas non, et ce n'est pas faute d'avoir
cherché. Mais la culture est une réalité
holistique, alors que l'utilisation d'indicateurs
relève d'une approche mécanique. Or,
on ne peut évaluer une réalité holistique à
l'aide d'une approche mécanique. Cela ne
signifie bien entendu pas pour autant qu'on
ne puisse pas poser des questions ciblées
au moment de la conception d'un projet.
Dans mon livre vous trouverez un aperçu de
questions semblables.
Thomas Hiergens
Pour en savoir plus
• Thierry Verhelst, Des racines pour vivre. Sud-Nord :
identités culturelles et développement, Duculot, 1987.
• Thierry Verhelst, Des racines pour l’avenir. Cultures et
spiritualités dans un monde en feu, L’Harmattan, 2008.
• Pour la vision de l'anthropologue, Joost Dessein,
sur la culture, voir : www.dgcd.be/fr/actualite
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
19

internet
Technologies de l'information et de la communication
Au secours, internet est lent !
Beaucoup en ont déjà fait l'expérience : la communication électronique avec les pays en développement est souvent
très pénible. Quels sont les problèmes que rencontre internet dans ces pays, et comment y remédier à moindre frais ?
Rudy Gevaert explique la situation sur le terrain en Ethiopie où il participe à deux projets TIC, sous la coordination du VLIR-IUS.
Plus lent que le modem
Nombreux sont les visiteurs des pays en
développement qui y découvrent la lenteur
de l'internet. Télécharger une simple page
web peut durer plusieurs minutes. Ou plus
grave encore : vous consacrez une demiheure
à la rédaction d'un courriel pour
ensuite vous rendre compte que la liaison
est coupée et que votre travail est perdu.
Ce problème existe entre autres dans les
universités de Jimma et Mekelle. Et c'est là
que la coopération au développement en
matière de technologie de l'information et
de la communication (TIC) montre toute son
utilité.
"Logiciel libre" : les quatre
libertés de l’utilisateur :
• Liberté 0 : la liberté d'exécuter le programme,
pour tous les usages.
• Liberté 1: la liberté d'étudier le fonctionnement
du programme, et de
l'adapter à vos besoins. L'accès au
code source en est la condition.
• Liberté 2: la liberté de redistribuer des
copies, donc d'aider votre voisin.
• Liberté 3 : la liberté d'améliorer le programme
et de publier vos améliorations,
pour en faire profiter toute la
communauté. L'accès au code source
est requis ici aussi.
Un programme peut être qualifié de "logiciel
libre" lorsque l'utilisateur dispose de
ces quatre libertés. Il doit donc pouvoir
le copier, avec ou sans modifications, et
le distribuer à tout le monde, gratuitement
ou contre paiement. Cela signifie
également qu'il n'est pas nécessaire de
demander une autorisation pour effectuer
ces opérations.
online
www.gnu.org/philosophy/free-sw.fr.html
L'université de Jimma, qui possède 1.500
ordinateurs, utilise une connexion internet
(uplink) de 8 Mbit/s. Un abonnement internet
standard en Belgique fournit au particulier
15 Mbit/s. A l'université de Jimma, un
simple internaute surfe plus lentement que
nous lorsque nous avions une connexion
modem. L'université de Mekelle quant à elle
doit se contenter d'un uplink de 4 Mbit/s. A
Gand, l'université dispose d'un uplink collectif
de 2 GBit/s (= 2000 MBit/s).
Uplink plus rapide ?
Ces chiffres montrent une seule chose: un
uplink de 8 Mbit/s est insuffisant. Il existe
heureusement de nombreuses solutions.
Certaines plus réalisables que d’autres.
La solution la plus simple mais la plus onéreuse
consiste à installer un uplink plus
rapide. Ce qui n'est malheureusement pas
possible en Ethiopie. Il n'existe qu'une seule
société de télécommunication dans le pays
et cette absence de concurrence maintient
les prix à la hausse. Outre cet aspect, la
situation géographique de l'Ethiopie – éloignée
des côtes – ne lui permet pas de tirer
directement des câbles et l'oblige donc à
dépendre continuellement des services de
télécommunication d'un pays voisin. De
ce fait, le uplink vers l'internet à partir de
l'Ethiopie est limité et déjà saturé. L'internet
via satellite serait également possible, mais
pas à l'échelle requise ici. Cette formule a en
outre le désavantage de coûter fort cher.
Mieux exploiter
la largeur de bande
La meilleure solution consiste à mieux
exploiter la largeur de bande disponible.
Ou, pour utiliser la terminologie informatique
anglaise : Bandwidth management and
optimization (BMO). Quelques pistes suivies :
• L'installation d'un logiciel qui permet la
mise à jour sur place des sites web populaires
(caching) et la mise à disposition
d'un serveur de téléchargement local
(mirror).
• La mise en place d'un serveur de messagerie
local. 95 pour cent du trafic électronique
reste donc à l'intérieur du réseau
universitaire. Si tout le monde se met
à utiliser Yahoo! ou Hotmail il y aura en
effet un gros gaspillage de largeur de
bande.
• Le contrôle en temps réel des pages web
visitées pour éviter les virus et les contenus
illégaux.
• Interdire l'accès à certains sites, ou du
moins uniquement durant les heures de
bureau. Des sites comme Facebook et
YouTube gaspillent en effet beaucoup la
largeur de bande.
"Si tu lui apprends…"
Par ailleurs, d'autres difficultés se présentent
au cours de chaque projet de coopération
: la rotation de personnel, l'absence
de formations adaptées, l'alimentation en
électricité insuffisante, etc.
Nous n'avons que peu ou aucune influence
sur ces facteurs externes. La seule chose
que nous puissions faire est d'exploiter
au maximum la largeur de bande disponible,
aussi limitée soit-elle. Ce qui en soi
n'est pas difficile. Le problème est qu'étant
donné que nous recherchons des solutions
durables, leur mise en œuvre prend davantage
de temps. Ce critère de durabilité nous
pousse tout logiquement à jouer la carte du
"logiciel libre" (voir encadré). Nous investissons
également beaucoup de notre temps
dans la formation de personnels sur place,
de manière à ce qu'ils parviennent à résoudre
eux-mêmes les problèmes informatiques.
C'est une des clefs de leur ouverture
vers le monde extérieur.
Rudy Gevaert
Direction Technologie de l'information et de
la Communication (TIC) Université de Gand.
online
www.iuc.vliruos.be
20 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009
1 Coopération des universités flamandes avec les universités du sud

Interview
"De Andere Kant van de Wereld"
Télévision
Ses yeux brillants révèlent une ardeur peu commune.
Elle est chanteuse, Video Jockey, présentatrice,
d’origine belgo-congolaise…, et elle revient d’Ouganda.
Leki – Karoline Kamosi pour l’état civil – vient de boucler
le programme TV "2015 - De Andere Kant van de Wereld",
à découvrir dès septembre sur JIMtv, la chaîne flamande pour
les jeunes. Il suit trois VJ qui sillonnent l’Ouganda, le Vietnam
et l’Equateur, à la recherche de jeunes qui contribuent chacun
à leur manière à rendre plus tangibles les Objectifs du Millénaire.
© J-M. Corhay / DGCD
Dans le programme, on te
voit régulièrement mettre la
main à la pâte : tu participes
au nettoyage des égouts à
Kampala, tu transportes
des briques, tu charges des
jerrycans d’eau sur un vélo.
Tout ça te correspond ?
En effet, je ne veux pas rester à l’écart,
être spectatrice. C’est chouette de pouvoir
apporter sur place sa petite pierre à l’édifice.
Lorsque nous avons quitté l’Ouganda
avec l’équipe TV, nous avons laissé là-bas
une partie de nous-mêmes. Surtout à Lira,
dans le nord du pays, les traces laissées
par le conflit m’ont fortement marquée.
L’alcoolisme chez les plus âgés, les enfants
souffrant de traumatismes et d’angoisses,
la résignation. Mais l’espoir était aussi présent
: je pense par exemple à deux garçons
qui élevaient des sangliers pour nourrir
leurs dix jeunes frères et sœurs et leur
permettre d’aller à l’école. De retour à la
maison, nous avons tout de suite cherché
le moyen d’aider ces enfants. Ce n’est pas
vraiment d’argent dont ils ont besoin, c’est
plutôt de pouvoir vivre leur enfance. Peu de
temps après, lorsque l’ONG Vredeseilanden
m’a demandé de parrainer un nouveau
projet de fermes d’enfants dans le nord de
l’Ouganda, j’étais donc vraiment motivée.
Mais j’ai posé une condition : je ne voulais
pas simplement être un visage dans une
campagne de posters, mais m’impliquer
activement. Entretemps, nous nous sommes
déjà rendus sur place pour lancer le
projet.
As-tu le sentiment que ce
programme TV peut sensibiliser
les jeunes à la coopération au
développement ?
Le programme n’a pas pour seule ambition
de montrer de belles images, il veut
provoquer une prise de conscience chez
les téléspectateurs. Sans doute le but ne
sera-t-il pas atteint à chaque fois, mais
des jeunes auront envie d’en savoir plus
sur la coopération au développement, j’en
suis convaincue. Si on veut que les jeunes
vivent de manière plus solidaire, il faut oser
les aiguillonner un peu. Que certains ne
soient pas tout de suite emballés, je trouve
ça normal, mais ressentir en fin de compte
une grande satisfaction lorsqu’on a permis
d’une certaine manière que la vie de
cette autre personne change, quoi de plus
humain ?
Je pense que les jeunes suivront le programme,
et en tant que VJ et chanteuse,
je peux me servir de ma popularité pour
montrer l’exemple. Les jeunes nous regardent,
et sont curieux des choses qui nous
occupent. Lorsque j’étais en Ouganda, j’ai
souvent posté des messages sur Facebook,
dans lesquels je parlais de nos activités, et
j’ai reçu une masse de réactions positives.
Ta mère est belge, ton père
congolais. Jusqu’à tes 6 ans, tu
as habité en Afrique. Le Congo,
ça te parle toujours ?
Absolument. Il y a deux ans, dans le cadre
d’un programme pour la VRT, je suis partie
à la recherche de mes racines congolaises,
et j’ai visité le village de naissance de
mon père et de mon grand-père, Malambo.
J’y ai vu les fondations et les murs, envahis
d’herbes folles, de la clinique que mon
père avait commencée à construire il y a
des années, mais qu’il n’avait pas pu achever.
Pendant toute la durée de mon séjour,
je me suis demandée comment je pourrais
mener à bien ce projet, qui permettrait à
250.000 personnes des environs, proches
ou lointains, de bénéficier de soins médicaux.
Petit à petit, ce plan a commencé à
prendre forme, et une première prospection
est prévue pour l’année prochaine.
Enfant, j’étais déjà idéaliste, mais maintenant,
entre autres grâce à mes voyages au
Congo et en Ouganda, je commence à me
faire une meilleure idée de la manière d’y
parvenir. Et surtout, je me rends compte du
fait que construire un monde meilleur nous
concerne tous : chacun peut y apporter sa
contribution.
Reinout Van Vaerenbergh
online
www.jim.be/blog/2015-de-andere-kantvan-de-wereld
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
21

petite dimension
La CTB remplace son rapport
annuel classique par un rapport
sur le développement durable
Réouverture de
l'antenne de coopération
au développement
à Lubumbashi
La CTB, l’agence belge de coopération au
développement, publie son rapport annuel
2008. Pour la première fois, celui-ci prend
la forme d’un rapport sur le développement
durable. Ce faisant, l’agence se rallie
à la tendance internationale toujours plus
répandue. Concrètement, cela signifie que
le rapportage porte non seulement sur les
activités et les finances de l’année écoulée,
mais aussi sur les affaires administratives,
les performances environnementales et les
aspects sociaux.
"Il s’agit là d’un choix stratégique délibéré",
souligne son Directeur général, Carl
Michiels. "Les projets belges mis en oeuvre dans le Sud doivent réaliser un
développement humain durable. Si nous voulons être un tant soit peu crédibles,
nous devons postuler ce développement durable dans notre propre
fonctionnement et communiquer ouvertement en la matière."
Chiffres clés
La coopération bilatérale directe belge ne cesse de s’accroître au fil des
années. Cela se traduit pour la CTB par une augmentation constante
des montants alloués : 217 millions d’euros en 2008 (contre 213 en
2007). L’Afrique demeure le centre de gravité des efforts déployés par
la Belgique : pratiquement la moitié (48%) des dépenses bilatérales est
affectée à l’Afrique centrale (RD Congo, Rwanda, Burundi et Ouganda),
tandis que l’Afrique du Nord et de l’Ouest totalise pour sa part plus de
20%. L’Amérique latine représente, quant à elle, 8% des dépenses, l’Afrique
orientale et australe 7%, et l’Asie quelque 6%.
online
www.btcctb.be
L'antenne de la Coopération belge au développement
du Consulat général de Lubumbashi a rouvert ses portes
le vendredi 21 août. La coopération au développement
belge au Katanga – une région de la RD Congo particulièrement
riche en matières premières – peut ainsi
à nouveau s'investir à fond dans la lutte contre la pauvreté.
La fonction d'Attaché de la coopération au développement
à Lubumbashi a été confiée à Philip Heuts,
qui assumera le suivi des projets mis en oeuvre au
Katanga et continuera d’améliorer l'efficacité de l’aide
belge, y compris pour les projets mis en oeuvre dans
l’Est du Congo, où règne une violence permanente.
Réouverture de l'antenne
dans une région importante
Le Consulat général de Belgique à Lubumbashi était
fermé depuis juin 2008. Parallèlement à sa réouverture,
l’antenne de la Coopération belge au développement
a pu reprendre ses activités le 21 août dernier.
Lubumbashi est la capitale de l'immense Katanga, cette
région riche en matières premières du Sud-Est de la RD
Congo qui compte 8,2 millions d'habitants et s'étend
sur quelque 500.000 km². La Belgique y a des projets
en cours dans les secteurs de l'infrastructure de base,
de l'eau et l'assainissement, de l'éducation, de la santé
publique et de l'agriculture. Le Katanga, mais aussi
l’Est du Congo profiteront du portefeuille du bureau.
Depuis plus d’une dizaine d’années, cette région est
ruinée par les guerres et la violence. Notre pays y met
entre autres en œuvre d’importants programmes de
lutte contre l’impunité et les violences sexuelles. La
direction et le suivi sur le terrain de toutes ces activités
s’avèrent indispensables.
Une nouvelle politique de financement belge
pour une aide multilatérale plus efficace
A la session d’été du Conseil Economique et
Social des Nations Unies, la Belgique a présenté
sa nouvelle politique de financement
multilatérale. Le core funding, en d'autres
termes le financement des ressources
générales des organisations partenaires
multilatérales, est désormais privilégié par
rapport à l’earmarked funding, c’est-à-dire
le financement de projets spécifiques. La
nouvelle politique de financement profite à
l'efficacité de la coopération multilatérale,
renforce l'indépendance des organisations
partenaires et confère à notre pays un plus
grand poids au sein de ces institutions.
Moins d'éparpillement et
une plus grande orientation
vers les résultats
Le Ministre de la Coopération au développement
Charles Michel a en effet décidé qu’à
l’avenir notre pays contribuera essentiellement
au budget général des organisations
partenaires multilatérales (core funding),
ce qui signifiera un renforcement de leurs
budgets de base indépendants. Les projets
spécifiques (earmarked funding) sont
réduits au minimum. Le Ministre Michel
entend accroître de cette manière l'efficacité
de l'aide multilatérale. Les organisations
de leur côté se voient garantir la prévisibilité
de leurs moyens, et l'éparpillement
dû à un nombre trop important de petits
projets est limité. Dans le même temps, la
Belgique renforce son poids à l'Assemblée
générale des institutions concernées et
peut ainsi influer davantage sur leurs politiques
générales. La Coopération belge au
développement souhaite avant tout veiller
à ce que ces organisations deviennent plus
indépendantes et s'orientent davantage
vers les résultats.
online
www.un.org/french/ecosoc
22 dimension s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009

"Un des donateurs
les plus généreux"
La Belgique injecte 6,6 millions de dollars dans l'aide
d'urgence alimentaire et agricole par l'intermédiaire
de la FAO, l'Organisation des Nations unies pour l'alimentation
et l'agriculture. Cet argent est destiné à
des familles d'agriculteurs vivant au Burundi, au Niger,
en Ethiopie et en RD Congo. La Belgique est pour la
FAO "un des donateurs les plus généreux".
Kidonaki
Parallèlement aux sites d’enchères classiques, Kidonaki va organiser
des transactions commerciales entre un vendeur et un acheteur,
en y ajoutant un troisième opérateur : le bénéficiaire (une association,
une ONG, une cause…). Autrement dit, le vendeur va renoncer
au produit de sa vente en le cédant à une cause. L’acheteur reçoit
donc l’objet qu’il paie, le vendeur fait un don sans débourser de
"cash" et l’association bénéficiaire reçoit l’argent.
• Cet espace permettra d’offrir des possibilités concrètes à tous ceux qui
souhaitent "faire un don". Ils disposeront d’un large choix de projets à
soutenir, classés parmi des thématiques telles que l’environnement,
l’aide d’urgence, ou encore l’intégration des personnes handicapées…
• Le site se veut également un portail d’information dédié aux différents
projets des associations.
• L’objectif est également de donner une deuxième vie aux objets devenus
inutiles pour certains, mais utiles pour d’autres. Ce recyclage s’inscrit
dans une philosophie de développement durable, avec une plusvalue
: l’objet recyclé crée une richesse directement utilisée pour une
cause ou un projet précis.
• Pour les commerçants, un partenariat de "sponsoring indirect" est proposé
au profit des associations membres de l’outil.
"Kidonaki est le seul site Internet qui transforme
l’ancien mix-soupe de Mamy en une valise de vaccins."
E-mail : info@kidonaki.be • Téléphone : +32 474 34 20 20 et +32 474 99 54 51
online
Pour reprendre les propos de la FAO elle-même, "la
Belgique est l'un des contributeurs les plus réguliers
aux activités d'urgence de la FAO. Sa dernière démonstration
de générosité porte le total de l'aide belge aux
projets africains de la FAO à 80 millions de dollars au
cours des 6 dernières années. Cette contribution permet
d'améliorer les moyens d'existence et la sécurité
alimentaire de dizaines de milliers d'agriculteurs pauvres."
Comment seront affectés ces fonds ?
Quelque 2,6 millions de dollars bénéficieront directement
aux familles d'agriculteurs victimes de la violence
politique en RD Congo. Un fonds de 2 millions
de dollars est d'autre part prévu pour les anciens soldats
et les familles d'agriculteurs qui ont souffert du
fait des inondations et de la flambée des prix dans le
Burundi voisin. Le reste du don belge ira à l'aide aux
familles d'agriculteurs affectées par la sécheresse au
Niger et en Ethiopie.
online
www.kidonaki.be
www.fao.org
La DGCD propose une nouvelle exposition sur le thème
"Agriculture et sécurité alimentaire"
Une nouvelle exposition sur le thème
"Agriculture et sécurité alimentaire" est
à votre disposition. Constituée de 9 panneaux
sur pied avec enrouleur, cette exposition
vous fera découvrir l'importance de
l'agriculture et les dangers qui la menacent,
ainsi que les solutions possibles.
Trois projets belges mettent en lumière
différentes manières d'aborder cette problématique.
Chaque panneau propose
des images éloquentes et vivantes.
Cette nouvelle exposition est le reflet
de l'intérêt croissant de la Coopération
belge au développement – et de la communauté
internationale – pour l'agriculture.
L'exposition peut être empruntée
gratuitement (transport et installation
compris) par des associations, des écoles
et des communes.
online
www.dgcd.be
s e p t e m b r e-o c t o b r e 2009 dimension
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Service Public Fédéral
L'Afrique se démasque à Tervuren
Jusqu’au 3 janvier 2010
se tient au Musée Royal
de l’Afrique Centrale une
exposition passionnante.
Persona explore le thème
de l’identité par le biais
du masque au sens propre
et figuré.
Editeur responsable: Dirk Achten, Président du comité de direction, rue des Petits Carmes 15 B- 1000 Bruxelles
Persona situe 180 masques
africains dans le contexte
de leur utilisation et de leur
signification. Ceux-ci ne sont
d’ailleurs pas confectionnés
uniquement pour leur beauté
– comme le voient le plus souvent
nos yeux occidentaux –
mais sont en premier lieu des
objets à usage rituel. Les masques
représentent souvent un
être immatériel, par exemple,
une divinité ou un esprit de la
nature. Le danseur qui porte le
masque met sa propre personnalité
à l’arrière-plan afin que
le dieu ou l'esprit puisse s’incarner en lui.
L’esprit évoqué peut combattre l'injustice,
favoriser la fertilité ou accorder certaines
faveurs. Les masques d'animaux font souvent
office de critique à l'égard du comportement
humain. Les masques sont également
utilisés lors de cérémonies d’initiation des
jeunes garçons pour devenir des hommes
responsables. Les garçons subissent une
mort symbolique et acquièrent une nouvelle
identité. Pour tout dire, les masques sont
une réponse à des phénomènes que nous
connaissons tous: affronter des problèmes,
la morale, accéder à l'âge adulte…
La persona des migrants
L'exposition veut toutefois se dégager
des stéréotypes. L'Afrique évolue avec
le temps, ses masques suivent le mouvement.
De nombreux artistes contemporains
ont trouvé un nouveau port d’attache en
Europe. Mais dans quelle mesure y sont-ils
vraiment chez eux ? Et dans quelle mesure
doivent- ils adopter une autre persona
(= masque, rôle, personnage) dans la
société européenne ? Le MRAC a invité 14
artistes immigrés à répondre à cette thématique
dans la langue de leur art.
Mpane s’est représenté lui-même comme
un homme en allumettes, fragile, devant
un bac de douche dans lequel il voit le nom
de ses ancêtre fondre et disparaître vers
les égouts. Mpane veut exprimer le déchirement
vécu par un migrant congolais à
Bruxelles. "D’un côté je dois respecter la
tradition d'aider la famille
demeurée au Congo. De
l'autre, en Europe, je dois
porter le masque de celui
qui a réussi dans la vie…!"
Mais l'identité n'est pas une
donnée immuable. "L'altérité,
être l'autre, c’est être
multiple et sans limites."
Résidant en Belgique, le burundais Ntakiyica
joue avec sa propre identité en se pavanant
en danseur écossais, toréro espagnol, promeneur
tyrolien. Ou encore, comme un clin
d’œil, rend hommage à René Magritte (voir
couverture)… L’art fait connaître l’autre,
dans son individualité et dans sa similitude.
online
www.africamuseum.be/persona
© Aimé Ntakiyica
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