« Hippolyte et Aricie » - Opéra de Bordeaux

Communiqué
Bordeaux – Auditorium – 11 février 2013 à 20h
Opéra de Jean-Philippe Rameau en version de concert
« Hippolyte et Aricie »
présenté par Raphaël Pichon et l'Ensemble Pygmalion
Hippolyte et Aricie est la première tragédie lyrique d'un Jean-Philippe
Rameau alors âgé de cinquante ans, créée le 1 er octobre 1733 à
l'Académie royale de musique. Premier essai, premier coup de maître,
révélant une œuvre de maturité d’une exceptionnelle richesse
musicale, résultat de recherches, d’expériences menées pendant une
bonne partie de la vie du compositeur. Le livret remarquable de l’abbé
Pellegrin, prend sa source dans la Phèdre de Jean Racine, avec les
adaptations nécessitées par la tradition de la tragédie en musique telle
qu'établie par Lully (abondance de personnages, personnification des
dieux et surtout divertissements choraux et dansés à chaque acte).
L’histoire de Phèdre et son amour impossible pour son beau-fils Hippolyte, l’un des plus beaux thèmes du théâtre
classique, est tirée d’Euripide. Hippolyte, véritable héros du drame, épris d’Aricie, permet au compositeur
d’introduire des épisodes merveilleux : les aventures de Thésée aux enfers, l’intervention d’un monstre horrible
qui vient enlever Hippolyte avant que de gracieux zéphyrs ne le ramènent à Aricie dans un char céleste. Dès
1733 et plus encore lors des reprises de 1742 et 1757 (version qui sera interprétée ici qui ne comporte pas de
prologue), le compositeur, selon son habitude, a procédé à diverses modifications. Selon le biographe Hugues
Maret, André Campra se serait exclamé : «Il y a dans cet opéra assez de musique pour en faire dix ; cet homme
nous éclipsera tous». L'opéra fut joué 123 fois entre 1733 et 1767.
Depuis 2011, Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion ont entrepris de présenter un cycle de tragédies
lyriques de Rameau, dans des éditions tardives remaniées par leur auteur, peu ou jamais données. Après
Beaune en juillet 2013 et avant Versailles, l’Opéra National de Bordeaux présentera « Hippolyte et Aricie » en
version de concert le 11 février à l’auditorium de Bordeaux, avec une distribution magnifique :
Phèdre, Maria Riccarda Wesseling
Aricie, Gaëlle Arquez
Hippolyte, Samuel Boden
Thésée, Edwin Crossley-Mercer
Pluton/Troisième Parque, Jérôme Varnier
Tisiphone/Deuxième Parque, Benoît Arnould
La grande Prêtresse de Diane, Elodie Kimmel
Chasseresse, Matelote, Bergère, Sabine Devieilhe
Diane, Anna Reinhold
Mercure/Première Parque, Francisco Fernandez-Rueda
Ensemble Pygmalion Chœur et Orchestre

Ensemble Pygmalion
Fondé en 2006 à l’occasion de l’Europa Bach Festival,
Pygmalion naît de la réunion d’un chœur et d’un
orchestre sur instruments anciens, constitué de jeunes
musiciens aux parcours divers. Principalement centré sur
Johann Sebastian Bach et Jean-Philippe Rameau, le
répertoire se veut néanmoins en réponse à sa formation,
se permettant de passer du répertoire baroque au
romantisme naissant, jusqu’à la création contemporaine.
En effet, Pygmalion a lancé en 2010 une série de
commandes à de jeunes compositeurs, dans le but de les intéresser aux instruments anciens en tant que « timbres », et au
travers d’un travail d’expérimentation et de laboratoire. Le projet de Pygmalion s’inscrit également dans la recherche d’un
noyau de musiciens fixe et fidélisé.
Invité depuis 2007 du Festival de la Chaise-Dieu, Pygmalion se produit notamment aux festivals de Beaune, de Saintes, de
Sablé, Lessay, d’Ambronay, au Bozar de Bruxelles, à la Folle Journée de Nantes, aux opéras de Bordeaux, Versailles et
Rouen, ou encore à la Musikfest de Brême.
Les premiers enregistrements de Pygmalion pour Alpha, les quatre Missae Breves BWV 233 à 236 de Johann Sebastian
Bach reçoivent un accueil enthousiaste de la critique, récompensés du Diapason d'Or de l'année 2008, de l'Orphée d'Or
2008 de l'Académie du disque lyrique, ou encore d’un Editor’s Choice de Gramophone. En septembre 2012 paraîtra pour
Alpha la Missa 1733 de Bach, suivie en février de l’enregistrement live de Dardanus à l’Opéra Royal de Versailles, premier
volume de la nouvelle collection Alpha – Château de Versailles Spectacles.
Après les Missae Breves, la Messe en si mineur dans sa version primitive de 1733, le Magnificat, des programmes originaux
croisant cantates et création contemporaine, Pygmalion poursuit son travail sur l’œuvre de Johann Sebastian Bach en créant
en 2011 une première reconstitution totale de la Trauermusik BWV 244a. Celle-ci donne à entendre notamment des
mouvements originels de la Passion selon Saint Matthieu. En 2011 également, Pygmalion débute un partenariat avec le
Festival de Beaune autour de trois tragédies lyriques de Jean-Philippe Rameau, débutant avec la seconde version inédite de
Dardanus.
Parallèlement au répertoire baroque, Pygmalion initie avec son chœur un travail autour des romantiques allemands,
débutant en 2011 avec l’œuvre sacrée de Brahms et Bruckner pour la Folle Journée de Nantes, puis autour de Schubert aux
côtés du pianiste Adam Laloum au festival de la Roque d’Anthéron.
Les projets futurs de Pygmalion s’articulent notamment autour d’Hippolyte et Aricie de Rameau dans sa version de 1757, de
la Passion selon Saint Jean, de Castor & Pollux et de la Messe en si mineur.
Pygmalion reçoit le soutien de la Fondation Orange, mécène principal de l’ensemble, ainsi que de la Direction régionale des
affaires culturelles d’Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.
L’ensemble Pygmalion est soutenu par la Fondation Orange et la Direction régionale des affaires culturelles – Ministère de la culture.
Pygmalion reçoit pour ce concert le soutien de l’Adami et de la SPEDIDAM.Ce projet a reçu le soutien de la Fondation Royaumont.
« …La palme revient à la direction de Raphaël Pichon. D’une énergie et d’une souplesse rythmique inépuisables dans les
danses. D’une austère gravité dans le drame. A vingt-huit ans, ce grand précoce a assimilé la leçon de ses devanciers «
baroqueux », tel John Eliot Gardiner, et choisi son XVIIIe siècle – celui de Montesquieu pour la distinction spirituelle, de
Condorcet pour le message universel. Sans mignardise Pompadour, ni mollesse à la François Boucher. Chœur comme
orchestre, son Rameau n’est que sève et lave. Hautes futaies et flambées basaltiques. On l’espère longtemps en activité.
Gilles Macassar / Télérama / 16 juillet 2012
Biographies des artistes sur : http://www.opera-bordeaux.com/detail-spectacle/opera-1/hippolyte-et-aricie-690.html
de 8 à 55 € - Durée : 3h environ
Renseignements : 05.56.00.85.95 - www.opera-bordeaux.com
Grand-Théâtre - Place de la Comédie – Bordeaux
Du mardi au samedi de 13h à 18h30
Contacts Presse : Canal Com – Noëlle Arnault & Julia Lagoardette
+33 (0)5 56 79 70 53 – agence@canal-com.eu – www.canal-com.eu
Opéra National de Bordeaux : Thierry Fouquet, directeur
Anne-Sophie Brandalise, direction des publics et du développement

Interview de Raphaël Pichon par Emmanuelle Zoll
réalisée avant la création à Beaune en juillet 2012
EZ : Comment avez-vous décidé de vous consacrer à la musique ?
Raphaël Pichon : Cette passion est venue progressivement. Je ne suis pas issu d’une famille de musiciens, mes parents
sont simplement mélomanes. J’ai eu la chance de suivre à Versailles toute ma scolarité en horaires aménagés. Je suis ainsi
entré dans la Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles, et si j’ai pu étudier au conservatoire la pratique du violon et du
piano, le chant est toujours resté pour moi un domaine privilégié.
Un concert de la maîtrise a beaucoup compté pour moi : il s’agissait de la Passion selon St Jean de Bach, mon premier
concert chanté à l’âge de 11 ans, et qui a constitué mon premier grand émoi musical. Jusque là, je n’étais pas trop attiré par
la musique sacrée. L’expressivité de l’écriture vocale, des chœurs, a été une véritable révélation qui m’a fait découvrir Bach
et a ensuite suscité mon engouement pour toute la musique allemande de Schütz à Buxtehude, et plus tard Brahms en
passant par Mendelssohn.
EZ : Quelle est la spécificité de l’Ensemble Pygmalion ?
RP : L’ensemble se compose à la fois d’un orchestre et d’un chœur. Nous essayons de bâtir nos programmes de façon
progressive et cohérente : nous allons interpréter la saison prochaine cette Passion selon St Jean de Bach mais après avoir
travaillé des cantates, puis des messes. Cette Passion arrive comme un aboutissement.
De même nous donnons cet été à Beaune Hippolyte et Aricie de Rameau : c’est une œuvre que nous nous ne pouvions
pas aborder de but en blanc. Il s’agit d’une musique très difficile qui exige des effectifs importants et une grande rigueur
orchestrale. Bach était une très bonne façon de nous conduire à interpréter Rameau. Ils partagent de nombreux points
communs : un discours musical écrit de manière très sophistiquée dont la résultante est une grande expression dramatique,
au service du texte. Tous deux sont aussi de grands théoriciens de la musique dont la quête commune est la recherche de
la plus grande émotion, aussi bien dans les larmes que dans la joie.
EZ : Vous allez présenter à Beaune une version inédite d’Hippolyte et Aricie ?
RP : A chacune de leurs reprises, Rameau a toujours corrigé et fait évoluer ses œuvres lyriques, à la fois dans un souci de
perfectionnisme et aussi pour répondre aux goûts très changeants de l’époque. Hippolyte et Aricie est son opéra le plus
célèbre, grâce à son livret inspiré de Phèdre de Racine. Nous allons en donner la dernière version de 1757 qui vient d’être
éditée par la société Jean Philippe Rameau. C’est une version épurée. Rameau a supprimé le prologue, il a coupé dans le
divertissement et retravaillé les récitatifs. On aborde ainsi le drame et l’intrigue d’une manière beaucoup plus directe et
concentrée.
EZ : Avec quels chanteurs allez-vous travailler ?
RP : Nous allons travailler avec des chanteurs fidèles à l’ensemble depuis le début comme Eugénie Warnier ou Gaëlle
Arquez, et aussi avec des nouveaux venus afin d’avoir tous les types de voix nécessaires à l’œuvre.
EZ : Vous donnez des opéras en version concert. Envisagez-vous de passer un jour à des versions scéniques ?
RP : Oui, je l’espère beaucoup, mais comme pour le choix des œuvres, nous préférons avancer progressivement.
L’interprétation en version concert est un travail exigeant qui nous demande de vraiment travailler le pouvoir expressif de la
musique. Nous ne pouvons pas nous reposer sur les décors, les costumes et le visuel de la mise en scène. Si nous arrivons,
uniquement par la musique, à éveiller et ouvrir l’imaginaire des spectateurs, alors la partie est gagnée.
Emmanuelle Zoll
Responsable éditoriale du blog de la Fondation Orange