alice au pays des merveilles - La Ferme du Buisson
alice au pays des merveilles - La Ferme du Buisson
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Walt Disney Pictures<br />
présente<br />
Une pro<strong>du</strong>ction Roth Films<br />
Une pro<strong>du</strong>ction Team Todd<br />
Une pro<strong>du</strong>ction Zanuck Company<br />
Un film de Tim Burton<br />
Johnny Depp<br />
Mia Wasikowska<br />
Anne Hathaway<br />
Helena Bonham Carter<br />
Crispin Glover<br />
Matt Lucas<br />
Scénario : Linda Woolverton<br />
D’après les livres de Lewis Carroll “Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles” et “De l’<strong>au</strong>tre côté <strong>du</strong> miroir”<br />
Image : Dariusz Wolski<br />
Superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels : Ken Ralston<br />
Costumes : Colleen Atwood<br />
Montage : Chris Lebenzon<br />
Musique : Danny Elfman<br />
Création <strong>des</strong> maquillages : Valli O’Reilly<br />
Un film pro<strong>du</strong>it par Richard D. Zanuck, Suzanne & Jennifer Todd, Joe Roth<br />
AU CINÉMA LE 24 MARS 2010<br />
En 3D Relief dans les salles équipées<br />
Durée : 1h49<br />
Distribution-Presse<br />
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE - STUDIOS<br />
41 avenue George V - 75008 Paris<br />
Floriane Mathieu - Aude Thomas<br />
floriane.mathieu@disney.com - <strong>au</strong>de.thomas@disney.com<br />
Tél : 01 64 17 57 56 / 57 57<br />
www.disney.fr/<strong>alice</strong>
Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique<br />
qu'elle a découvert lorsqu’elle était enfant. Elle y retrouve ses amis Mac Twisp, le <strong>La</strong>pin Blanc,<br />
Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m, Mallymkun, le Loir, Absolem, la Chenille, Chess, le Chat et, bien enten<strong>du</strong>,<br />
le Chapelier Fou. <strong>La</strong> jeune fille se lance alors dans une aventure extraordinaire <strong>au</strong> cours de laquelle<br />
elle accomplira son <strong>des</strong>tin : mettre fin <strong>au</strong> règne de terreur<br />
de la redoutable Reine Rouge…<br />
page 2
“Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles”, le livre de Lewis Carroll, est sans <strong>au</strong>cun doute l’un <strong>des</strong> contes les plus célèbres<br />
et les plus origin<strong>au</strong>x qui soient. Tim Burton est sans conteste le réalisateur le plus atypique <strong>du</strong> cinéma contemporain.<br />
<strong>La</strong> rencontre de ces deux monuments était un rêve qui se réalise enfin.<br />
Librement inspiré <strong>des</strong> livres de Lewis Carroll, “Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles”, (1865) et “De l’<strong>au</strong>tre côté <strong>du</strong> miroir”<br />
(1871), voici ALICE AU PAYS DES MERVEILLES. Une histoire foisonnante revisitée par un génie visionnaire,<br />
un déluge d’imagination et d’inventivité visuelle servi par un casting hors pair.<br />
Bienvenue dans la démesure d’un projet <strong>au</strong>ssi rare que fou…<br />
LE FABULEUX MONDE DE LEWIS CARROLL<br />
Publié en 1865, le livre de Lewis Carroll “Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles” a marqué à jamais la littérature. Pour le réalisateur<br />
Tim Burton, il était impossible de résister à la chance de revisiter un tel classique. Il explique : “Ce conte fait partie de<br />
notre culture à tous, c’est un élément clé de notre imaginaire collectif. Il a inspiré d’innombrables pièces et adaptations <strong>au</strong><br />
cinéma et à la télévision. Que vous l’ayez lu ou non, vous en connaissez le thème et certains personnages, vous en avez vu<br />
<strong>des</strong> images. C’est une histoire extrêmement populaire.”<br />
Johnny Depp, qui joue le Chapelier Fou, confie : “J’adore ce livre. Il est tellement fabuleux d’inventivité ! C’est une réussite<br />
littéraire sans commune mesure. Il est <strong>au</strong>ssi brillant, rafraîchissant, novateur et intéressant <strong>au</strong>jourd’hui qu’il y a un siècle et demi.”<br />
<strong>La</strong> scénariste Linda Woolverton note : “Lewis Carroll était un esprit remarquable; ses livres transcendent le temps et<br />
l’espace. Les personnages sont tous tellement loufoques et amusants ! Et puis il y a un peu de nous en chacun d’eux : dans<br />
les colères de la Reine Rouge, dans l’émerveillement d’Alice quand elle regarde le monde qui l’entoure, et dans la tragédie<br />
<strong>du</strong> Chapelier. Il y a tous les ingrédients pour faire un grand film.”<br />
<strong>La</strong> pro<strong>du</strong>ctrice Jennifer Todd ajoute : “C’est un livre absolument unique et remarquable, plein d’imagination et de<br />
fantaisie. Il ne ressemble à rien d’<strong>au</strong>tre qu’à lui-même. Il y a quelque chose dans ses images, dans ses personnages et dans<br />
le côté s<strong>au</strong>grenu de son histoire qui résonne profondément chez les gens.”<br />
Avec le succès d’“Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles”, Lewis Carroll (nom de plume <strong>du</strong> révérend Charles Lutwidge Dodgson,<br />
professeur de mathématiques <strong>au</strong> Christ Church College de l’université d’Oxford, en Angleterre) est devenu le plus grand<br />
<strong>au</strong>teur de livres pour enfants de son époque. Six ans plus tard, il écrivit une suite, “De l’<strong>au</strong>tre côté <strong>du</strong> miroir”, qui devint<br />
encore plus célèbre. Aujourd’hui, les deux livres sont souvent publiés ensemble, et ils continuent d’influencer de<br />
nombreux médias tels que les clips vidéo, les films, les ban<strong>des</strong> <strong>des</strong>sinées, les jeux vidéo, l’opéra et les arts graphiques.<br />
L’actrice Anne Hathaway, qui joue la Reine Blanche, note : “Les personnages de Lewis Carroll fonctionnent très<br />
bien <strong>au</strong> cinéma parce qu’ils sont insolites et qu’il est possible de les interpréter de multiples façons. Parce que Lewis<br />
Carroll joue avec les mots et les concepts et parce que ses personnages enflamment notre imagination, il y a <strong>au</strong>tant<br />
d’interprétations possibles qu’il y a de personnes sur cette terre. Tout dépend de votre point de vue.”<br />
Tim Burton reprend : “Cette histoire résonne <strong>au</strong>ssi à un nive<strong>au</strong> subconscient. C’est pour cette raison qu’elle plaît<br />
toujours <strong>au</strong>tant : elle touche à <strong>des</strong> choses dont les gens n’ont probablement pas conscience. Il y a quelque chose de très<br />
profond dans tout ce qu’elle évoque, c’est sans doute pour cela qu’il y en a eu <strong>au</strong>tant de versions.”<br />
Tim Burton confie : “Au cinéma, Alice a toujours été une petite fille passive passant d’une aventure à une <strong>au</strong>tre avec<br />
d’étranges personnages. Il n’y a jamais <strong>au</strong>cune gravité, cela reste toujours très léger. Pour ma part, je me suis efforcé de<br />
saisir toute l’essence de l’œuvre de Carroll, mais sans me contenter de calquer littéralement l’histoire.”<br />
Johnny Depp déclare : “Je suis convaincu que Lewis Carroll adorerait le film parce qu’il a été fait avec be<strong>au</strong>coup<br />
de respect envers son œuvre et qu’il s’enracine profondément dans l’histoire originale. C’est un véritable plaisir de voir<br />
l’histoire et les personnages de Lewis Carroll s’animer à travers le regard de Tim Burton.”<br />
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LA PETITE ALICE A BIEN GRANDI…<br />
“Désormais <strong>au</strong> seuil de l’âge a<strong>du</strong>lte, Alice est de retour,<br />
et elle découvre que le véritable nom de ce monde n’est pas Wonderland, mais Underland.”<br />
Linda Woolverton, scénariste<br />
En reprenant les personnages, <strong>des</strong> éléments d’histoire et les thèmes centr<strong>au</strong>x <strong>des</strong> livres de Lewis Carroll, ALICE AU<br />
PAYS DES MERVEILLES propose de redécouvrir cette histoire avec une Alice devenue a<strong>du</strong>lte, qui revient dans le<br />
<strong>pays</strong> qu’elle a visité quand elle était enfant.<br />
<strong>La</strong> scénariste Linda Woolverton a présenté son idée <strong>au</strong>x pro<strong>du</strong>cteurs Joe Roth et Suzanne et Jennifer Todd. Joe Roth<br />
se souvient : “Linda est venue nous voir avec cette histoire fantastique qui est une sorte d’allégorie politique. Les habitants<br />
de ce <strong>pays</strong> ne sont pas seulement fous, ce sont <strong>des</strong> révolutionnaires. Cela m’a frappé. Disney semblait être le meilleur choix<br />
pour faire ce film, et pour le réaliser nous avons tout de suite pensé à Tim Burton. Il a immédiatement accepté.”<br />
Tim Burton raconte : “Ils m’ont donné le scénario en me disant que le film allait être en 3D Relief, j’étais donc déjà<br />
intrigué par le projet avant même de commencer à le lire. Ce que j’ai aimé dans le scénario de Linda, c’était que l’histoire<br />
existait par elle-même. Elle permettait de faire un film qui ne serait pas une adaptation littérale <strong>du</strong> livre.”<br />
Linda Woolverton explique : “Dans le film, Alice a 19 ans. Elle est sur le point de se marier, mais elle n’est pas certaine<br />
d’en avoir envie. Le temps a passé. Le Pays <strong>des</strong> Merveilles est tombé sous la coupe de la Reine Rouge qui le gouverne d’une<br />
main de fer, et son peuple a besoin d’Alice.”<br />
UNDERLAND<br />
Linda Woolverton poursuit : “Underland est le <strong>pays</strong> fantastique qu’Alice a visité quand elle était enfant, mais elle avait<br />
mal enten<strong>du</strong> le mot “Underland” et avait compris “Wonderland”, le Pays <strong>des</strong> Merveilles. Désormais <strong>au</strong> seuil de l’âge<br />
a<strong>du</strong>lte, Alice est de retour, et elle découvre que le véritable nom de ce monde est Underland.”<br />
Un <strong>des</strong> éléments qui ont sé<strong>du</strong>it Tim Burton dans le scénario est le fait qu’il met en scène une Alice qui, à 19 ans, est<br />
sensiblement plus âgée que dans les livres de Lewis Carroll, et qui pourtant reste très vraie et reconnaissable. Il observe :<br />
“Ce que j’ai aimé dans cette histoire, c’est qu’Alice est à l’âge charnière entre l’enfance et l’âge a<strong>du</strong>lte, elle est en pleine<br />
transition en tant que personne. Souvent, les personnes jeunes qui possèdent une maturité supérieure à leur âge ne sont<br />
pas bien intégrées dans leur culture, dans leur environnement et leur époque. Alice est une jeune fille qui ne semble pas<br />
vraiment à sa place dans la société victorienne. Elle intériorise be<strong>au</strong>coup.”<br />
<strong>La</strong> vie d’Alice Kingsleigh est sur le point de prendre un tour inatten<strong>du</strong>. Hamish, le fils méritant mais terriblement<br />
ennuyeux de Lord et <strong>La</strong>dy Ascot, la demande en mariage <strong>au</strong> cours d’une garden-party organisée en leur honneur. Après<br />
s’être enfuie sans lui donner de réponse, Alice poursuit un lapin qu’elle a vu traverser la pelouse en courant. Le lapin, bien<br />
sûr, porte un gilet et une montre à gousset.<br />
L’animal disparaît dans un terrier ; Alice se penche sur le trou… et bascule. Elle fait une chute vertigineuse dans un<br />
étrange passage avant d’atterrir dans une salle ronde comportant de nombreuses portes. Elle découvre une bouteille sur<br />
laquelle est inscrit BOIS-MOI, dont le contenu la fait rétrécir, et un gâte<strong>au</strong> sur lequel sont écrits les mots MANGE-MOI,<br />
qui la fait grandir. Alice finit par entrer, en passant une porte, dans le monde merveilleux et fantastique appelé<br />
Underland, qu’elle a visité quand elle était enfant, mais dont elle ne se souvient plus que dans ses rêves.<br />
Linda Woolverton raconte : “Underland se trouve quelque part sur Terre, tout en étant situé à la fois en <strong>des</strong>sous et<br />
<strong>au</strong>-delà de notre monde. <strong>La</strong> seule façon de s’y rendre est de tomber à travers un terrier de lapin.”<br />
Là, elle rencontre une galerie de personnages insolites, parmi lesquels Mallymkun, un petit Loir fanfaron, un Chapelier<br />
Fou, Chess, le Chat <strong>au</strong> large sourire, une Chenille pleine de sagesse nommé Absolem, une belle Reine Blanche et sa<br />
méchante sœur aînée, la Reine Rouge, qui gouverne Underland.<br />
Linda Woolverton reprend : “Underland connaît <strong>des</strong> temps difficiles depuis que la terrible Reine Rouge s’est emparée<br />
<strong>du</strong> trône. Malgré cela, le <strong>pays</strong> reste merveilleux, ce qui expliquerait pourquoi Alice, qui pensait s’être retrouvée <strong>au</strong> “Pays<br />
<strong>des</strong> Merveilles”, y a été rappelée afin de lui rendre toute sa gloire. Underland a toujours été Underland depuis que le<br />
monde est monde, peu importe qui est sur le trône. Et il restera Underland jusqu’à la fin <strong>des</strong> temps.”<br />
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Helena Bonham Carter, qui joue la Reine Rouge, note : “Linda a façonné une histoire avec un contexte émotionnel qui<br />
permet <strong>au</strong>x événements <strong>du</strong> film de se dérouler. Ici le voyage d’Alice a un sens, un objectif.”<br />
L’interprète d’Alice, Mia Wasikowska, explique : “Au début, Alice est mal à l’aise, mal dans sa pe<strong>au</strong>. Son expérience à<br />
Underland va la pousser à découvrir qui elle est. Elle va trouver en elle-même la force de décider de ce qu’elle veut<br />
vraiment.”<br />
<strong>La</strong> pro<strong>du</strong>ctrice Suzanne Todd observe : “Tim Burton est, à sa façon, un nouve<strong>au</strong> Walt Disney. Il est absolument unique<br />
en son genre, et l’histoire d’Alice, son voyage et l’idée qu’elle cherche qui elle est vraiment, trouvent chez lui un écho<br />
profond.”<br />
Tim Burton est réputé pour ses contes fantastiques, ses univers fabuleux époustouflants de be<strong>au</strong>té et de complexité, et<br />
il a toujours célébré les gens hors norme. <strong>La</strong> richesse et l’originalité <strong>des</strong> personnages et <strong>du</strong> monde magique de Lewis<br />
Carroll lui permettaient de laisser libre cours à son imagination et de poser sur cette histoire sa marque particulière.<br />
Le pro<strong>du</strong>cteur Richard Zanuck déclare : “<strong>La</strong> rencontre de ce best-seller vieux d’un siècle et demi avec Tim Burton,<br />
Johnny Depp, Disney et la 3D Relief fait de ce film un événement à ne surtout pas rater.”<br />
LE WHO’S WHO D’UNDERLAND<br />
ALICE MIA WASIKOWSKA<br />
Alice Kingsleigh est une jeune femme de 19 ans qui s’interroge sur son avenir. D’un caractère indépendant, elle se sent<br />
piégée dans le monde étriqué qui est celui <strong>des</strong> femmes de l’aristocratie londonienne de l’époque victorienne. Les rêves<br />
d’Alice sont bien différents <strong>des</strong> attentes de ceux qui l’entourent. Elle va rencontrer sa vraie <strong>des</strong>tinée à Underland, un<br />
endroit qu’elle avait déjà visité lorsqu’elle était enfant (et qu’elle avait appelé Wonderland, le Pays <strong>des</strong> Merveilles). Elle<br />
ne se souvient ni d’Underland, ni de ses habitants, ce qui ne l’empêche pas de retrouver ses amis, dont Absolem la<br />
Chenille, Chess, le Chat, Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m, et bien sûr le Chapelier Fou. Alice croit être en train de rêver, il<br />
est impossible qu’elle grandisse et rapetisse ainsi tout le temps… Mais quand elle se retrouve face à <strong>des</strong> créatures qui n’ont<br />
rien d’amical et qu’on lui demande de défendre ce <strong>pays</strong> extraordinaire, elle n’est pas sûre d’être à la h<strong>au</strong>teur…<br />
LE CHAPELIER FOU JOHNNY DEPP<br />
Non seulement le Chapelier Fou ne dissimule pas ses sentiments, mais on peut lire facilement son humeur changeante<br />
sur son visage et dans sa tenue. Il attendait impatiemment le retour d’Alice et il est sans doute son meilleur ami, car il a<br />
foi en elle envers et contre tout. Il est courageux, et fera tout pour protéger la jeune fille, jusqu’à risquer sa propre vie.<br />
C’était <strong>au</strong>trefois le chapelier de la Reine Blanche et il exerçait son métier avec fierté, mais il souffre d’une intoxication<br />
<strong>au</strong> mercure - un redoutable effet secondaire <strong>du</strong> procédé de fabrication <strong>des</strong> chape<strong>au</strong>x - et il n’est plus tout à fait lui-même.<br />
Johnny Depp explique : “J’ai toujours vu le Chapelier comme un personnage tragique. Il est, sous bien <strong>des</strong> aspects, une<br />
victime. Le mercure l’a empoisonné, c’est certain, mais cette version de l’histoire lui donne <strong>au</strong>ssi un passé dramatique qui<br />
pèse lourdement sur le personnage.”<br />
IRACEBETH, LA REINE ROUGE HELENA BONHAM CARTER<br />
Iracebeth est la tyrannique souveraine d’Underland. Ce personnage est la rencontre de la Reine de Cœur d’“Alice <strong>au</strong><br />
Pays <strong>des</strong> Merveilles” et de la Reine Rouge de “De l’<strong>au</strong>tre côté <strong>du</strong> miroir”. Avec son énorme tête, son tempérament colérique<br />
et sa manie de faire couper la tête à tout le monde, elle fait régner la terreur sur ses sujets.<br />
Helena Bonham Carter explique : “Iracebeth est incapable de gérer ses émotions. Elle explose <strong>au</strong> moindre prétexte.<br />
Elle a les mêmes crises de colère qu’un enfant de deux ans.”<br />
Sa jeune sœur, la Reine Blanche, espère remonter sur le trône et reprendre la couronne qu’Iracebeth lui a volée <strong>au</strong>trefois.<br />
MIRANA, LA REINE BLANCHE ANNE HATHAWAY<br />
Mirana est la jeune sœur de la Reine Rouge. Son apparence douce et lumineuse cache <strong>au</strong>ssi certains aspects plus sombres.<br />
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Anne Hathaway explique : “Après tout, elle et la Reine Rouge ont certains gènes en commun ! Mirana est très attirée<br />
par sa propre part d’ombre, mais elle a trop peur de s’y aventurer et fait en sorte que tout paraisse léger et joyeux. Elle<br />
craint constamment de perdre le contrôle d’elle-même.”<br />
Lorsque Alice revient à Underland, la Reine Blanche la prend sous son aile et lui offre sa protection, mais ses motivations<br />
profon<strong>des</strong> ne sont pas complètement altruistes…<br />
ILOSOVIC STAYNE, LE VALET CRISPIN GLOVER<br />
Ilosovic Stayne est le chef de l’armée de la Reine Rouge. Très grand - il mesure 2,30 m - il a le visage marqué de cicatrices et<br />
un bande<strong>au</strong> en forme de cœur sur l’œil g<strong>au</strong>che. C’est un être arrogant et fourbe qui suit à la lettre tous les ordres de la<br />
Reine Rouge. Il est le seul capable de la calmer et de désamorcer ses explosions de colère.<br />
Crispin Glover observe : “Je suis le bras armé de la Reine Rouge. Cette femme se montre très facilement contrariée par<br />
ceux qui l’entourent, et mon personnage doit développer <strong>des</strong> trésors de diplomatie avec elle.”<br />
<strong>La</strong> facette la plus sombre de Stayne se révèle dans la pénombre <strong>des</strong> couloirs <strong>du</strong> châte<strong>au</strong>.<br />
TWEEDLEDEE et TWEEDLEDUM MATT LUCAS<br />
Ces deux frères jume<strong>au</strong>x rondelets ne sont jamais d’accord, et leur drôle de façon de parler n’a de sens que pour eux.<br />
Lorsqu’Alice arrive à Underland, elle leur demande de la guider. Innocents, enfantins et charmants, ils veulent bien faire<br />
mais leur aide n’est pas très efficace parce qu’ils parlent un langage bizarre et incompréhensible où se mélangent rythmes<br />
et devinettes.<br />
Matt Lucas, le comédien britannique qui les incarne tous les deux, explique : “Je me suis dit que les Tweedles n’avaient<br />
jamais rencontré d’humain avant Alice. Ils sont très curieux à son sujet. À leurs yeux, c’est Alice qui est un être bizarre,<br />
tout le reste est normal. Le Pays <strong>des</strong> Merveilles est leur normalité. Une chenille qui parle, c’est normal. Une jeune fille,<br />
c’est tout à fait inhabituel !”<br />
MAC TWISP, LE LAPIN BLANC voix originale de MICHAEL SHEEN<br />
McTwisp est toujours en retard, toujours pressé, toujours en train de courir. Chargé de retrouver Alice et de la ramener<br />
à Underland pour qu’elle puisse accomplir sa <strong>des</strong>tinée, il se montre à la garden-party pour attirer la jeune fille et la faire<br />
tomber dans le terrier qui mène à Underland.<br />
Michael Sheen déclare : “Le <strong>La</strong>pin Blanc est un personnage chaleureux, mais qui peut <strong>au</strong>ssi se montrer tatillon et strict<br />
avec Alice. Il a <strong>du</strong> ressort, une énergie toute de nervosité, et il a toujours l’impression d’être en retard. Le temps est très<br />
important pour lui, mais il sait <strong>au</strong>ssi se montrer courageux quand il le f<strong>au</strong>t.”<br />
ABSOLEM LA CHENILLE voix originale d’ALAN RICKMAN<br />
Absolem sait tout. C’est le gardien absolu de l’Oraculum, un très ancien document qui dépeint tous les événements<br />
majeurs passés, présents ou à venir de l’histoire d’Underland. Mac Twisp, Le <strong>La</strong>pin Blanc, Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m<br />
emmènent Alice voir Absolem pour qu’il puisse se prononcer : est-elle oui ou non la véritable Alice, celle qui est déjà<br />
venue à Underland lorsqu’elle était enfant, et dont le <strong>des</strong>tin est de les aider ?<br />
Alice et ses compagnons trouvent la Chenille bleue confortablement installée sur un champignon, <strong>au</strong> cœur d’une forêt<br />
de champignons, environnée par un nuage de fumée. Absolem pousse Alice à mieux comprendre qui elle est vraiment<br />
en l’obligeant à affronter cette question difficile : “Qui es-tu ?”.<br />
CHESS, LE CHAT voix originale de STEPHEN FRY<br />
Ce chat tigré tiré à quatre épingles a le pouvoir d’apparaître et de disparaître à volonté. D’un calme à toute épreuve et<br />
d’une sensualité nonchalante, il arbore un sourire sé<strong>du</strong>cteur qui masque sa lâcheté. C’est d’abord la tête désincarnée de<br />
ce matou qui apparaît à Alice dans le bois de Tulgey, après qu’elle a été attaquée par le vicieux Bandersnatch. Le Chat<br />
propose de purifier les blessures de son bras en les léchant. Alice refuse, mais lui permet de la con<strong>du</strong>ire jusqu’<strong>au</strong> thé<br />
donné par le Chapelier. Celui-ci reproche <strong>au</strong> Chat d’avoir fui le jour où la Reine Rouge a pris le pouvoir à Underland.<br />
En utilisant ses talents et le très convoité chape<strong>au</strong> <strong>du</strong> Chapelier, Chessur finira par trouver le moyen de se racheter.<br />
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MALLYMKUN, LE LOIR voix originale de BARBARA WINDSOR<br />
Mallymkun, la souris portant une culotte de cheval, est prompte à se battre à l’épée. Elle refuse de croire que le <strong>La</strong>pin<br />
Blanc a ramené la véritable Alice, celle qui pourrait rendre à Underland sa splendeur d’<strong>au</strong>trefois. Elle est ravie de piquer<br />
la p<strong>au</strong>vre Alice à la cheville avec une épingle à chape<strong>au</strong> lorsque la jeune fille croit être en train de rêver. Mais cette <strong>du</strong>re<br />
à cuire va prouver son courage lorsqu’Alice est menacée par le terrible Bandersnatch. <strong>La</strong> loy<strong>au</strong>té de Mallymkun envers<br />
le Chapelier est sans égale, et elle est prête à affronter la mort pour rester à ses côtés.<br />
LE DODO voix originale de MICHAEL GOUGH<br />
Le Dodo est l’un <strong>des</strong> premiers habitants d’Underland qu’Alice rencontre à son arrivée. Etant <strong>au</strong>ssi l’un <strong>des</strong> plus vieux<br />
personnages de ce monde fantastique, il porte <strong>des</strong> lunettes et s’appuie sur une canne pour marcher. Sage et réfléchi, le<br />
Dodo interrompt les chamailleries de ses amis pour savoir si la jeune fille est ou non la fameuse Alice, et leur suggère<br />
d’aller demander son avis à Absolem, une chenille encore plus sage que lui.<br />
LE JABBERWOCKY voix originale de Sir CHRISTOPHER LEE<br />
Aussi gigantesque qu’un dinos<strong>au</strong>re, le Jabberwocky a d’immenses ailes et un corps couvert d’écailles, de longues griffes<br />
tranchantes comme <strong>des</strong> rasoirs, une queue pointue et un gilet. Cette bête féroce et sifflante est l’arme préférée de la<br />
Reine Rouge. Le Jabberwocky cherche à empêcher Alice d’accomplir son <strong>des</strong>tin.<br />
LE LIÈVRE DE MARS voix originale de PAUL WHITEHOUSE<br />
C’est chez le Lièvre de Mars qu’ont lieu les thés donnés par le Chapelier Fou. Paranoïaque, angoissé et légèrement<br />
dérangé, il se tord constamment les pattes et les oreilles et il a tendance à lancer sur tout le monde <strong>des</strong> théières et d’<strong>au</strong>tres<br />
objets. Il aime faire la cuisine et il est l’un <strong>des</strong> rares habitants d’Underland à avoir échappé <strong>au</strong>x griffes de la Reine Rouge.<br />
BAYARD voix originale de TIMOTHY SPALL<br />
Contre sa volonté, Bayard le chien de chasse est le complice <strong>des</strong> forces de la Reine Rouge : il craint pour la vie de sa<br />
femme et de ses enfants emprisonnés s’il n’obéit pas <strong>au</strong>x ordres de Stayne. Il va se révéler secrètement fidèle <strong>au</strong> mouvement<br />
de résistance clan<strong>des</strong>tin d’Underland, et devenir à la fois l’allié d’Alice et un moyen de transport assez pratique.<br />
LE BANDERSNATCH<br />
Cette répugnante créature baveuse et puante a un gros corps dégoûtant de saleté avec une face aplatie et le muse<strong>au</strong><br />
édenté d’un bouledogue enragé. Alice garde un souvenir douloureux de l’horrible règne de la Reine Rouge à c<strong>au</strong>se d’un<br />
coup de ses pattes griffues.<br />
ALICE ET LES HABITANTS D’UNDERLAND<br />
UNE NOUVELLE ALICE<br />
Pour jouer Alice, les cinéastes cherchaient un nouve<strong>au</strong> talent. Le pro<strong>du</strong>cteur Richard Zanuck se souvient : “Nous avons<br />
vu un très grand nombre d’actrices venues <strong>du</strong> monde entier. Tout le monde voulait ce rôle.”<br />
“Tout le monde sait à quoi ressemble Alice, il était donc important de s’éloigner de cette image<br />
et de faire d’elle une adolescente plus réaliste, plus concrète, en conservant toutefois certains aspects caractéristiques<br />
<strong>du</strong> personnage d’origine. Aborder cette histoire sous cet angle original et la faire découvrir<br />
à une nouvelle génération était passionnant.”<br />
Mia Wasikowska, Alice<br />
Les cinéastes ont finalement choisi Mia Wasikowska, une jeune actrice <strong>au</strong>stralienne âgée de 19 ans, pour jouer Alice.<br />
Tim Burton raconte : “J’ai adoré cette gravité et cette sagesse qu’elle a, cette maturité <strong>au</strong>-delà de son âge. C’est une<br />
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qualité que j’ai toujours aimé sentir chez les gens. Cela se perçoit tout de suite dans leur regard, et nous avions besoin<br />
d’une personne capable de pro<strong>du</strong>ire cet effet.”<br />
<strong>La</strong> pro<strong>du</strong>ctrice Suzanne Todd note : “Alice n’est pas une jeune fille frivole et insouciante. C’est un personnage plein de<br />
profondeur et de complexité.”<br />
Mia Wasikowska déclare : “C’est un véritable conte de fées de jouer un personnage <strong>au</strong>ssi populaire qu’Alice, mais <strong>au</strong>ssi<br />
un drôle de défi ! Au début, j’étais intimidée. Quelle pression ! Tout le monde pense connaître Alice, et il est impossible de<br />
correspondre à l’idée que chacun s’en fait. S’approprier le personnage, l’assumer tel qu’on le ressent, a été pour moi le plus<br />
difficile.”.<br />
Johnny Depp note : “Mia est incroyable. Elle a quelque chose de spécial, comme si elle n’était pas tout à fait de cette terre.<br />
Elle est belle, étonnante, douce, j’ai vraiment adoré travailler avec elle. C’est l’Alice parfaite.”<br />
FOU COMME UN CHAPELIER<br />
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES marque la septième collaboration de Tim Burton et Johnny Depp depuis le<br />
premier film qu’ils ont fait ensemble, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT. Johnny Depp remarque : “C’est incroyable.<br />
Cela fait vingt ans que je travaille avec Tim et j’ai pu le voir grandir et mûrir en tant que cinéaste. Il est tellement unique,<br />
spécial et brillant ! Tous les rôles qu’il me propose sont pour moi un véritable honneur.”<br />
“Pouvoir jouer le Chapelier Fou en croisant l’œuvre de Lewis Carroll<br />
et la vision de Tim Burton, tout en y ajoutant sa propre touche… C’est le rêve !”<br />
Johnny Depp, le Chapelier Fou<br />
Le Chapelier offrait à Johnny Depp l’opportunité de créer un nouve<strong>au</strong> personnage inoubliable. Il raconte : “Le défi<br />
était de trouver quelque chose de différent et de réinventer le personnage pour le cinéma. Une <strong>des</strong> choses dont nous avons<br />
parlé très tôt, Tim et moi, a été l’idée que nous pouvions en faire un personnage pur et transparent, dans le sens où ses<br />
émotions se lisent dans ses habits, sa pe<strong>au</strong>, ses cheveux, qui les reflètent instantanément. Quand il est heureux, il se met<br />
à rayonner et à changer de couleur ; très vite, il prend vie et s’épanouit comme une fleur qui éclot. Il est comme ces<br />
bagues qui changent de couleur en fonction de votre humeur, son apparence reflète ses émotions.”<br />
Le pro<strong>du</strong>cteur Richard Zanuck remarque : “Johnny a une capacité à se transformer absolument fabuleuse. Je ne connais<br />
personne qui soit capable de créer et de jouer <strong>des</strong> personnages <strong>au</strong>ssi dingues, décalés et excentriques. Il sait être drôle, fou et<br />
poignant à la fois. C’est un <strong>des</strong> plus grands acteurs <strong>au</strong> monde, et il prend plus de risques que n’importe qui.”<br />
En faisant <strong>des</strong> recherches sur son personnage, Johnny Depp a découvert que les chapeliers <strong>du</strong> XIX e siècle souffraient<br />
d’empoisonnement <strong>au</strong> mercure. Il explique : “L’expression “fou comme un chapelier” provient en fait <strong>des</strong> vrais chapelier qui,<br />
pour fabriquer <strong>des</strong> h<strong>au</strong>ts-de-forme en pe<strong>au</strong> de castor, utilisaient une colle qui contenait une concentration élevée de<br />
mercure. Elle tachait leurs mains et le mercure finissait par les rendre fous.”<br />
Après avoir eu l’idée que le corps entier <strong>du</strong> Chapelier, et pas seulement son esprit, pouvait être affecté par l’empoisonnement<br />
<strong>au</strong> mercure, Johnny Depp réalisa une aquarelle <strong>du</strong> personnage avec <strong>des</strong> cheveux orange, un visage de clown et de grands<br />
yeux verts. Il se souvient : “Je savais exactement à quoi il ressemblait, et quand nous avons fait les premiers essais de maquillage<br />
le résultat a tout de suite été parfait. C’est très rare de réussir à créer un personnage <strong>au</strong>ssi vite. Cela ne m’était arrivé qu’une<br />
seule fois, avec le capitaine Jack Sparrow.”<br />
Johnny Depp ajoute : “Comme le Chapelier est un hypersensible, j’ai <strong>au</strong>ssi pensé qu’il allait avoir besoin de changer<br />
rapidement d’humeur et de personnalité pour survivre et agir quand il est menacé ou en danger. Je l’ai donc joué comme<br />
une personne qui souffre d’un léger trouble de la personnalité.”<br />
LES SŒURS ENNEMIES<br />
Pour jouer la méchante reine d’Underland, la Reine Rouge, Tim Burton s’est tourné vers sa compagne, l’actrice anglaise<br />
Helena Bonham Carter. Celle-ci raconte : “<strong>La</strong> Reine Rouge règne par la terreur, l’équité et la justice lui sont inconnues.<br />
Elle coupe la tête <strong>des</strong> gens, c’est sa solution à tous les problèmes.”<br />
Le pro<strong>du</strong>cteur Joe Roth note : “Helena est une actrice qui aime les défis. Elle n’a pas eu peur d’incarner ce personnage<br />
démoniaque. C’est presque une ogresse, et ce qui est très drôle c’est qu’elle ressemble vraiment à une petite poupée dans le film.”<br />
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<strong>La</strong> tête d’Helena Bonham Carter a été retouchée par ordinateur pour être à l’écran deux fois plus grosse qu’en réalité,<br />
et l’actrice subissait tous les jours une longue séance de maquillage pour se transformer en Reine Rouge. Elle raconte :<br />
“Cela prenait trois heures, mais j’adore être royale. Le problème, c’est que comme elle n’arrête pas de hurler, je perdais<br />
ma voix presque tous les jours vers 10 h 00... “Qu’on lui coupe la tête ! Qu’on lui coupe la tête !” C’était vraiment épuisant,<br />
toutes ces colères !”<br />
À l’opposé, la jeune sœur de la Reine Rouge, la Reine Blanche Mirana, est douce et gentille, même si elle cache un côté<br />
sombre. Anne Hathaway, qui a été choisie pour le rôle, se souvient : “En réfléchissant à la façon dont j’allais la jouer,<br />
je n’arrêtais pas de me dire que c’était une punk-rock végétalienne et pacifiste. J’ai donc écouté be<strong>au</strong>coup de Blondie,<br />
regardé <strong>des</strong> films avec Greta Garbo et je me suis intéressé <strong>au</strong>x œuvres d’art de Dan Flavin. Ensuite, j’ai ajouté une petite<br />
touche de Norma Desmond, et le personnage a commencé à émerger.”<br />
Anne Hathaway a <strong>au</strong>ssi travaillé sur sa gestuelle pour bouger avec majesté. Elle explique : “J’ai remarqué que plus je<br />
faisais <strong>des</strong> mouvements lents et délicats avec mes bras, plus je donnais l’impression de flotter.”<br />
Johnny Depp observe : “On a un peu l’impression qu’elle est montée sur roues… Elle se déplace en glissant et ses mains<br />
commencent à s’exprimer avant qu’elle n’ouvre la bouche. Dans le film, ses mains ont leur propre personnalité.”<br />
DU CÔTÉ DES GARÇONS<br />
Pour jouer Ilosovic Stayne, le Valet fourbe et borgne de la Reine Rouge, Tim Burton s’est tourné vers l’acteur, cinéaste,<br />
musicien et <strong>au</strong>teur Crispin Glover. Le réalisateur raconte : “Je l’ai rencontré pour la première fois <strong>au</strong> début <strong>des</strong> années 80.<br />
C’est un acteur à la personnalité unique et <strong>au</strong>x talents multiples. Je connais très peu de gens qui, en plus de jouer dans <strong>des</strong> films<br />
et de faire les leurs, exercent <strong>au</strong>ssi d’<strong>au</strong>tres formes d’art. Crispin est fantastique, il a une présence captivante à l’écran.”<br />
Johnny Depp avait déjà travaillé avec Crispin Glover. Il déclare : “J’ai toujours eu une grande admiration pour son travail<br />
d’acteur, que je trouve <strong>au</strong>dacieux et novateur. Il apporte à ses personnages un charme étrange et sombre qu’on ne trouve en<br />
général que chez les rock stars. Avec son bande<strong>au</strong>, il ressemble à un de ces vieux <strong>des</strong>sins magnifiques d’Harry Clarke.”<br />
Parmi les personnages les plus célèbres de Lewis Carroll figurent Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m, les jume<strong>au</strong>x do<strong>du</strong>s qui ne<br />
sont jamais d’accord, et dont les bavardages confus semblent complètement absur<strong>des</strong>. Matt Lucas a été choisi pour<br />
interpréter les deux personnages. Il raconte : “Je les ai imaginés comme <strong>des</strong> chenapans de l’époque victorienne, <strong>du</strong> genre<br />
à plonger la main dans le pot de confiture ! Je les ai joués comme <strong>des</strong> personnages très enfantins, ce qui n’a pas été très<br />
difficile pour moi vu que je suis resté un grand gamin !”<br />
Tim Burton observe : “Bien que le corps <strong>des</strong> Tweedles soit en images de synthèse, le jeu d’acteur de Matt Lucas reste <strong>au</strong><br />
premier plan et se dégage vraiment <strong>des</strong> personnages. J’adore travailler avec <strong>des</strong> acteurs qui sont capables, comme lui, de<br />
créer intégralement <strong>des</strong> personnages. Seuls les très grands acteurs le peuvent. C’est très plaisant à voir. Matt passait sans<br />
mal d’un personnage à l’<strong>au</strong>tre. Cela a vraiment été formidable de travailler avec lui.”<br />
LES VOIX DU PAYS DES MERVEILLES<br />
“Il était important à mes yeux que les personnages aient un côté très britannique”, explique Tim Burton en parlant <strong>du</strong><br />
casting vocal d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES. Celui-ci comprend Alan Rickman dans le rôle de la Chenille,<br />
Michael Sheen dans le rôle <strong>du</strong> <strong>La</strong>pin Blanc, Stephen Fry dans le rôle de Chess, le Chat <strong>du</strong> Cheshire, Timothy Spall dans<br />
le rôle <strong>du</strong> Saint-Hubert Bayard, Barbara Windsor dans le rôle <strong>du</strong> Loir, Christopher Lee dans le rôle <strong>du</strong> Jabberwocky,<br />
Michael Gough dans le rôle <strong>du</strong> Dodo, et P<strong>au</strong>l Whitehouse dans celui <strong>du</strong> Lièvre de Mars.<br />
Tim Burton continue : “Ce sont <strong>des</strong> acteurs que j’admire depuis toujours. Je voulais que les voix <strong>des</strong> personnages en<br />
images de synthèse ne soient pas surjouées comme c’est souvent le cas dans les <strong>des</strong>sins animés. On devait avoir<br />
l’impression que tous les personnages sont dans le même monde. D’un <strong>au</strong>tre côté, il ne fallait pas non plus que les<br />
personnages réels tranchent par leur “normalité” dans un monde complètement animé. J’ai donc un peu poussé le jeu<br />
<strong>des</strong> acteurs qui jouent physiquement leur personnage, et j’ai demandé à ceux qui prêtent leur voix <strong>au</strong>x personnages en<br />
images de synthèse de ne pas en faire trop. J’ai eu la chance de travailler avec de très grands acteurs qui ont élevé leurs<br />
personnages en images de synthèse <strong>au</strong> nive<strong>au</strong> de personnages vivants en chair et en os.”<br />
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Michael Sheen, qui joue le <strong>La</strong>pin Blanc, confie en riant : “J’<strong>au</strong>rais adoré enfiler un costume de lapin et courir dans tous<br />
les sens avec de gran<strong>des</strong> oreilles et une queue en pompon ! Malheureusement, j’ai juste enregistré sa voix en studio.<br />
Tim a be<strong>au</strong>coup insisté sur le fait qu’il ne voulait pas que les personnages aient <strong>des</strong> voix de <strong>des</strong>sin animé, il fallait donc<br />
trouver le ton juste, et le fait que la plupart <strong>des</strong> personnages d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES aient un petit<br />
côté snob n’a pas facilité la tâche.”<br />
IMAGINER UNDERLAND<br />
“Aussi merveilleux le Pays <strong>des</strong> Merveilles puisse-t-il être,<br />
il avait besoin d’être revisité et pour les nouvelles aventures d’Alice, Tim a créé un monde complètement neuf.<br />
Le ton de l’histoire est un peu plus a<strong>du</strong>lte, et Alice n’est plus une petite fille en robe bleue et blanche.”<br />
Jennifer Todd, pro<strong>du</strong>ctrice<br />
Le monde et les personnages merveilleux de Lewis Carroll ont offert à Tim Burton l’occasion de laisser courir son<br />
imagination sans entrave.<br />
Mia Wasikowska note : “Ce qui est fantastique dans les livres de Lewis Carroll, c’est la force <strong>des</strong> images qu’ils évoquent.<br />
C’est pour cela que c’est si excitant de faire ce film avec Tim Burton, ses films ont toujours une force visuelle incroyable.”<br />
Tim Burton observe : “Tout le monde imagine Underland comme un endroit gai et coloré sorti d’un <strong>des</strong>sin animé,<br />
mais nous avons pensé que depuis les premières aventures d’Alice, il pouvait avoir changé et être devenu plus sombre et<br />
inquiétant.”<br />
Le pro<strong>du</strong>cteur Richard Zanuck ajoute : “L’Underland de Tim Burton est un lieu enchanteur, drôle et étrange. Il est <strong>au</strong>ssi<br />
d’une grande complexité et pour en saisir tous les détails, il f<strong>au</strong>t y regarder à deux fois. Des univers <strong>au</strong>ssi riches et<br />
exotiques ne peuvent naître que de l’imagination de Tim Burton. Visuellement, c’est à couper le souffle.”<br />
Pour créer Underland, les cinéastes sont revenus <strong>au</strong>x sources : les livres de Lewis Carroll. Le chef décorateur<br />
Rob Stromberg se souvient : “Nous avons rassemblé les <strong>des</strong>sins de tous les artistes qui ont illustré “Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong><br />
Merveilles”, et nous les avons accrochés <strong>au</strong> mur pour tenter de dégager un style et une atmosphère. Ensuite, nous avons<br />
cherché comment rester fidèles <strong>au</strong>x livres tout en apportant quelque de chose de complètement inédit.”<br />
Le directeur artistique Todd Cherniawsky ajoute : “Les illustrations de l’édition originale sont devenues pour nous une<br />
sorte de feuille de route. Nous nous en sommes inspirés pour les scènes <strong>des</strong> flashbacks d’Alice, même si l’Underland <strong>du</strong><br />
film est une version be<strong>au</strong>coup plus “Burtonesque”.”<br />
Il poursuit : “L’Underland de Tim Burton est malade, vidé de ses couleurs et de sa vitalité par le règne brutal de la Reine<br />
Rouge. Il n’a pas toujours été comme cela. Au début, nous avions imaginé Underland comme un lieu très coloré. Tim<br />
trouvait les <strong>des</strong>sins très be<strong>au</strong>x, mais il pensait que c’était un endroit plus adapté pour la fin de l’histoire. Nous avons<br />
donc modifié l’aspect de certaines choses pour coller à la vision que Tim avait de ce monde qui est devenu, d’une<br />
certaine façon, une allégorie de l’oppression et de la répression.”<br />
Les cinéastes ont trouvé la clé de l’esthétique inquiétante d’Underland dans une photographie prise pendant la Seconde<br />
Guerre mondiale sur laquelle une famille anglaise prend le thé devant sa maison. Todd Cherniawski raconte :<br />
“En arrière-plan, on pouvait voir la ligne <strong>des</strong> toits déchiquetés de Londres. Cela nous a donné l’idée de faire de<br />
l’Underland <strong>du</strong> début <strong>du</strong> film un monde sinistre et oppressant avec une palette de couleurs sour<strong>des</strong>. Ensuite, à mesure<br />
que l’histoire avance et que les choses s’améliorent, Underland devient un endroit plus lumineux, ensoleillé et coloré.”<br />
Tim Burton note : “Comme dans tous les univers de contes de fées, il y a <strong>des</strong> gentils et <strong>des</strong> méchants ; le bien et le mal<br />
sont présents à Underland. Mais là-bas, tout est un peu décalé, même les gentils. C’est ce qui fait toute la différence !”<br />
page 10
LA MAGIE D’UNDERLAND<br />
Utilisant un mélange de techniques d’effets visuels, dont <strong>des</strong> plans tournés avec <strong>des</strong> acteurs sur fond vert, <strong>des</strong> personnages<br />
entièrement en images de synthèse, et la 3D Relief, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES présente <strong>au</strong>x spectateurs<br />
un univers visuel unique et fascinant.<br />
Ken Ralston, superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels <strong>du</strong> film, raconte : “<strong>La</strong> difficulté a été de trouver comment concrétiser<br />
la vision de Tim. Nous avons décidé d’utiliser un mélange de plusieurs techniques qui nous a permis de donner un<br />
aspect vraiment unique <strong>au</strong> film. Tous nos efforts ont été dirigés vers ce qu’il y avait de plus important : créer l’apparence<br />
la plus appropriée pour les décors et les personnages afin de raconter cette histoire le mieux possible.”<br />
Ken Ralston précise : “Grâce à la 3D Relief, le film offre une expérience viscérale et excitante, presque tactile, de ce qui<br />
se passe dans ce monde étrange. Avec cette technique, nous voulions transporter les spectateurs <strong>au</strong> be<strong>au</strong> milieu de ce<br />
monde étonnant, et laisser les personnages les entraîner dans un voyage fantastique.”<br />
Véritable légende <strong>des</strong> effets visuels, Ken Ralston a été un <strong>des</strong> membres fondateurs de la célèbre société de George Lucas,<br />
In<strong>du</strong>strial Light & Magic, et a travaillé sur la première trilogie STAR WARS, ainsi que sur QUI VEUT LA PEAU<br />
DE ROGER RABBIT ?, la trilogie RETOUR VERS LE FUTUR, FORREST GUMP, LE PÔLE EXPRESS et<br />
LA LÉGENDE DE BEOWULF. Son travail a été récompensé par quatre Oscars et un Oscar spécial.<br />
Si les séquences avec Alice dans le monde réel ont été tournées en extérieur à Cornwell en Angleterre, toutes les scènes<br />
qui se déroulent à Underland ont été filmées sur fond vert dans les studios de Culver City à Los Angeles, avec <strong>des</strong><br />
décors entièrement en images de synthèse ajoutés en postpro<strong>du</strong>ction.<br />
Le pro<strong>du</strong>cteur <strong>des</strong> effets visuels Tom Peitzman note : “C’est un projet vraiment unique. Je travaille dans les effets visuels<br />
depuis longtemps, et je sais par expérience que les films comme celui-ci, dans la création <strong>du</strong>quel interviennent de<br />
nombreuses techniques différentes, offrent un résultat toujours plus amusant et original.”<br />
QU’ON LUI GROSSISSE LA TÊTE !<br />
Un <strong>des</strong> défis de Ken Ralston était de doubler la taille de la tête de la Reine Rouge interprétée par Helena Bonham<br />
Carter, sans modifier son corps. Les cinéastes ont utilisé un système de caméra unique pour filmer toutes les séquences<br />
<strong>du</strong> film où <strong>des</strong> éléments changent de taille, comme la tête de la Reine Rouge, le corps <strong>des</strong> Tweedles et même Alice<br />
lorsqu’elle mesure 2,50 m. Tom Peitzman explique : “Pour pouvoir agrandir la tête de la Reine Rouge, nous avions<br />
besoin d’une définition plus élevée afin d’avoir assez de pixels pour y puiser de la matière visuelle. Ce deuxième système<br />
de caméra nous offrait <strong>des</strong> lignes de résolution supplémentaires.”<br />
Ken Ralston ajoute : “Les scènes filmées avec ce système de caméra très sophistiqué devaient être tournées avec une<br />
extrême minutie, puis parfaitement ajustées pour s’intégrer <strong>au</strong> reste <strong>du</strong> film. Mais ce n’était rien comparé à la tâche<br />
terriblement compliquée qui venait ensuite : faire en sorte que le cou de la Reine entre bien dans le col de son costume.”<br />
Ken Ralston, qui était tous les jours sur le plate<strong>au</strong>, remarque : “Il y avait certaines règles à respecter quand nous filmions<br />
la Reine Rouge. Par exemple, elle ne devait pas placer sa main entre la caméra et son visage, parce qu’en agrandissant sa<br />
tête sa main serait devenue énorme. A chaque plan, il fallait faire très attention à ce genre de petits détails.”<br />
LA FOLIE DU CHAPELIER<br />
Pour le Chapelier, l’équipe de Ken Ralston a agrandi la taille <strong>des</strong> yeux de Johnny Depp. Tom Peitzman précise : “Si vous<br />
allez trop loin, on dirait un personnage de <strong>des</strong>sin animé, et si vous n’en faites pas assez cela donne l’impression que vous<br />
n’avez rien fait.” L’équipe s’est <strong>au</strong>ssi amusée avec les changements d’humeur <strong>du</strong> Chapelier qui se reflètent littéralement<br />
dans son apparence. Tom Peitzman explique : “Parfois les changements étaient très subtils. Quand il est mélancolique,<br />
il est sombre ou un peu gris, et quand il est heureux son costume reprend tout de suite de l’éclat. On peut <strong>au</strong>ssi voir son<br />
nœud papillon remonter presque comme un sourire. Nous avons essayé de faire <strong>des</strong> choses très discrètes qui n’attirent<br />
pas forcément l’attention, mais qui donnent <strong>au</strong> personnage cette présence unique et très amusante.”<br />
QU’ON LUI RECOLLE LA TÊTE !<br />
Le personnage de Crispin Glover, Ilosovic Stayne, le Valet, possède la vraie tête de l’acteur et un corps de 2,30 m de h<strong>au</strong>t<br />
entièrement réalisé en images de synthèse. Pour être à la bonne h<strong>au</strong>teur sur le plate<strong>au</strong>, l’acteur portait <strong>des</strong> échasses, une<br />
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technique qui a permis à Tim Burton de faire interagir dans un même plan plusieurs personnages de tailles différentes.<br />
Pour Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m, l’acteur Matt Lucas portait un costume vert en forme de poire qui permettait de ne<br />
voir que son visage à l’image. Tom Peitzman note : “Le costume l’empêchait d’avoir les bras collés <strong>au</strong> corps. Il lui<br />
donnait <strong>au</strong>ssi un volume avec lequel travailler et une démarche très particulière.”<br />
Comme Crispin Glover, le visage de Matt Lucas a été filmé puis placé sur les corps en images de synthèse <strong>des</strong> Tweedles,<br />
dont les mouvements ont été calqués sur ceux de l’acteur. Pour interpréter les deux Tweedles, il jouait chaque scène<br />
d’abord dans le rôle de Tweedledee, puis la recommençait dans le rôle de Tweedle<strong>du</strong>m. Pour jouer correctement les<br />
deux personnages, Matt Lucas a travaillé avec l’acteur Ethan Cohn.<br />
Matt Lucas explique : “Je ne pouvais être qu’un seul <strong>des</strong> deux personnages à la fois, Ethan était donc là pour jouer l’<strong>au</strong>tre.<br />
C’est un grand acteur et il m’a vraiment aidé à développer les personnages.”<br />
PAS FACILE D’ÊTRE VERT<br />
<strong>La</strong> plupart <strong>des</strong> décors <strong>du</strong> film étant en images de synthèse, les acteurs ont dû se livrer à un exercice délicat : jouer devant<br />
un grand écran vert. Mia Wasikowska raconte : “C’est très difficile parce qu’il n’y a absolument rien <strong>au</strong>tour de vous. Il<br />
f<strong>au</strong>t imaginer tous les décors.”<br />
Matt Lucas déclare : “Quand j’étais enfant, on me disait que j’avais une imagination débordante. Cela sonnait comme<br />
un reproche à l’époque, mais en fait cela m’a be<strong>au</strong>coup aidé pour ce rôle parce qu’il fallait tout imaginer.”<br />
En plus <strong>des</strong> décors virtuels, les acteurs devaient <strong>au</strong>ssi interagir avec <strong>des</strong> personnages en images de synthèse ajoutés en<br />
postpro<strong>du</strong>ction, parmi lesquels le <strong>La</strong>pin Blanc, le Loir, le Jabberwocky, le Lièvre de Mars et le Dodo.<br />
Pendant le tournage, ces personnages étaient représentés par une silhouette en carton ou par une personne habillée en<br />
vert. Helena Bonham Carter raconte : “J’ai joué avec be<strong>au</strong>coup de gens habillés en vert. Tous ces acteurs qu’on n’entend<br />
pas et qu’on ne voit pas à l’écran sont les héros inconnus <strong>du</strong> film. Il y avait une armée d’acteurs en just<strong>au</strong>corps verts, et<br />
franchement, ils étaient tous formidables. Nous n’<strong>au</strong>rions jamais pu faire ce film sans eux.”<br />
Helena Bonham Carter, Johnny Depp et les <strong>au</strong>tres acteurs ont souvent dû faire appel à leur imagination pour jouer face<br />
à <strong>des</strong> objets inanimés tels que <strong>des</strong> balles de tennis ou une bande d’adhésif. Johnny Depp raconte : “Je suis habitué à jouer<br />
face à un morce<strong>au</strong> d’adhésif. Vous pouvez en coller un bout sur le mur et me laisser tout seul avec, cela ne me dérange<br />
pas. En fait, tout le tournage s’est passé comme ça. Nous étions dans une pièce verte gigantesque avec seulement quelques<br />
accessoires, et comme Alice n’arrête pas de changer de taille, elle était soit perchée sur un échaf<strong>au</strong>dage, soit remplacée<br />
par un bout de ruban quand elle mesurait 15 cm. Personnellement cela ne me gêne pas, j’aime la difficulté.”<br />
Les changements de taille fréquents entre les personnages ont été un défi constant pour la pro<strong>du</strong>ction, et pour Ken<br />
Ralston en particulier. Il raconte : “Alice a rarement sa taille normale. Elle mesure 15 cm, 60 cm ou 2,40 m, et tous les<br />
<strong>au</strong>tres personnages doivent conserver leurs proportions.”<br />
Le chef décorateur Rob Stromberg explique : “A chaque fois que vous intro<strong>du</strong>isez une différence d’échelle entre deux<br />
personnages qui interagissent à l’écran, tout devient très compliqué. Une chose <strong>au</strong>ssi simple que de mettre une cuillère<br />
dans la bouche d’un personnage devient un véritable casse-tête si un <strong>des</strong> personnages mesure 5 m de h<strong>au</strong>t. Il f<strong>au</strong>t penser<br />
à tout, faire <strong>des</strong> ajustements et <strong>des</strong> alignements sur le plate<strong>au</strong> et utiliser <strong>des</strong> effets visuels très complexes. Mais <strong>au</strong> final,<br />
cela donne <strong>des</strong> images incroyables qu’on ne voit pas tous les jours.”<br />
Ken Ralston reprend : “Sur ce genre de film où <strong>des</strong> effets visuels doivent être appliqués à tous les personnages, vous<br />
vous dites en général : “On va tourner la scène avec le Chapelier, on le fait sortir, et ensuite on filme avec Alice”. C’est<br />
ce que nous avons fait parfois, mais quand il y avait une interaction très forte entre les personnages, ou une scène<br />
vraiment très émouvante, nous avons essayé de les filmer ensemble.”<br />
Le directeur de la photographie Dariusz Wolski raconte : “Quand on me demande comment nous avons fait ce film et<br />
quelle technique nous avons utilisée, je réponds toujours : “Pour quel plan ?”.”<br />
Le tournage sur fond vert terminé, Tim Burton et son monteur, Chris Lebenzon, ont réalisé un prémontage brut <strong>du</strong> film<br />
qui a été confié à Ken Ralston et son équipe de Sony Imageworks, afin qu’ils puissent commencer le long processus de<br />
création en images de synthèse d’Underland et de ses personnages animés. Ils ont créé <strong>au</strong> final plus de 2500 plans avec <strong>des</strong><br />
effets visuels. Ken Ralston se souvient : “Tim avait <strong>des</strong> instructions très précises pour chaque séquence et nous avons eu<br />
avec lui de longues discussions sur les personnages et la lumière. Il fallait parler d’absolument tout, <strong>des</strong> moindres<br />
page 12
détails parce que pour les décors et be<strong>au</strong>coup de personnages, nous partions de zéro. Pour d’<strong>au</strong>tres, nous avions certains<br />
éléments de départ comme l’interprétation <strong>des</strong> acteurs, ou juste une partie <strong>des</strong> acteurs. Cela a été un travail de longue haleine<br />
parce que nous avons intégré les personnages animés dans les scènes en même temps que les images <strong>des</strong> acteurs en chair et en<br />
os, et qu’il fallait prendre en compte la mise en lumière pour homogénéiser le tout. Nous avons été très nombreux à travailler<br />
sur ce projet. Chez Sony, nous étions plusieurs centaines. Après tout cela, il restait encore à ajouter la 3D Relief...”<br />
UNE TROISIÈME DIMENSION<br />
Tim Burton a choisi de tourner le film en 2D et de le convertir ensuite en 3D. Il explique : “Je ne voyais pas l’intérêt<br />
de filmer en 3D. Après avoir vu le travail de conversion réalisé sur L’ÉTRANGE NÖEL DE MONSIEUR JACK,<br />
je trouvais qu’il n’y avait <strong>au</strong>cune raison de faire <strong>au</strong>trement. Nous ne voulions pas que le tournage s’éternise, et <strong>au</strong> final<br />
je ne vois <strong>au</strong>cune différence de qualité.”<br />
Ken Ralston observe : “Nous n’avons pas utilisé la 3D Relief pour pointer les lances <strong>des</strong> soldats sur le public, lui jeter<br />
<strong>des</strong> balles ou créer <strong>des</strong> effets <strong>des</strong>tinés à l’impressionner. Nous l’avons juste employée pour créer un relief semblable à<br />
celui que nous percevons dans le monde réel. Par exemple, quand le Chat <strong>du</strong> Cheshire apparaît, il sort de l’écran et flotte<br />
<strong>au</strong>-<strong>des</strong>sus <strong>du</strong> public, mais l’effet n’est pas exagéré et reste très naturel.”<br />
<strong>La</strong> perspective de faire un film en 3D Relief est une <strong>des</strong> principales raisons qui ont poussé Tim Burton à réaliser ALICE<br />
AU PAYS DES MERVEILLES. Il raconte : “Je trouvais l’idée très intéressante parce qu’il me semblait que c’était le genre<br />
d’histoire parfaitement adaptée à la 3D. Quand je fais un film, je me demande toujours quelle est la forme la plus adaptée<br />
à l’histoire, et j’avais le sentiment que c’était ce qu’il y avait de mieux pour ALICE AU PAYS DES MERVEILLES.<br />
<strong>La</strong> 3D Relief donne vraiment l’impression d’être dans un <strong>au</strong>tre monde, et c’était un élément crucial pour le film.”<br />
COSTUMES ET MAQUILLAGES<br />
LES COSTUMES<br />
Colleen Atwood, la chef costumière couronnée deux fois <strong>au</strong>x Oscars, déclare : “Chaque film recèle ses propres défis,<br />
et sur celui-ci la difficulté était de travailler sur deux mon<strong>des</strong>, le monde réel et celui dans lequel Alice tombe, et de<br />
comprendre en quoi ils étaient différents et en quoi ils étaient semblables. Quand vous regardez les premières éditions<br />
<strong>du</strong> livre, il n’y a pas be<strong>au</strong>coup de vêtements. Dans le film, le chape<strong>au</strong> <strong>du</strong> Chapelier est semblable à celui <strong>des</strong> premières<br />
illustrations, mais tous les costumes sont complètement nouve<strong>au</strong>x.”<br />
Colleen Atwood a travaillé pour la première fois avec Tim Burton sur EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, et a<br />
ensuite créé pour lui les costumes de ED WOOD, MARS ATTACKS !, SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU<br />
CAVALIER SANS TÊTE, LA PLANÈTE DES SINGES, BIG FISH, et SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE<br />
BARBIER DE FLEET STREET.<br />
<strong>La</strong> chef costumière explique : “Pour les scènes qui se déroulent dans le monde réel, nous sommes restés assez classiques<br />
avec Alice, en créant pour elle une version un peu différente de sa célèbre robe bleue. Nous avons essayé d’<strong>au</strong>tres couleurs<br />
mais nous avons fini par choisir le bleu parce qu’il semblait être le bon choix, et parce qu’il allait très bien à Mia. C’était<br />
sa couleur. En avançant dans l’histoire, Alice porte <strong>au</strong>ssi d’<strong>au</strong>tres vêtements faits de divers éléments <strong>du</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles.<br />
Elle rétrécit, grandit, perd sa robe et termine en jupon, qui rétrécit et grandit avec elle.” Mia Wasikowska raconte :<br />
“A la garden-party <strong>du</strong> début <strong>du</strong> film, je porte cette robe bleue que tout le monde connaît. Ensuite, quand je rétrécis<br />
pour la première fois, je noue <strong>au</strong>tour de ma taille un jupon que le Chapelier utilise ensuite, quand je rétrécis à nouve<strong>au</strong><br />
à la tea-party, pour me faire une petite robe qui mesure 15 cm. Plus tard, quand je grandis dans le châte<strong>au</strong>, la Reine<br />
Rouge utilise <strong>des</strong> ride<strong>au</strong>x pour me faire cette grande robe rouge bouffante et extravagante. Dans cette séquence, je<br />
mesure 2,40 m et je porte une robe qui est <strong>au</strong>ssi large que je suis grande. C’est très amusant.” Ces changements de taille<br />
ont été un défi majeur pour Colleen Atwood, en particulier parce Tim Burton voulait les filmer de la façon la plus<br />
réaliste possible. Elle raconte : “Pour créer un résultat satisfaisant, les tissus que nous avons utilisés pour les costumes ont<br />
été fabriqué dans plusieurs tailles différentes. Par exemple, quand Alice est petite, les rayures de son costume sont plus<br />
larges, et quand elle est grande elles sont plus fines.”<br />
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<strong>La</strong> première pièce <strong>du</strong> costume créé par Colleen Atwood pour le Chapelier a été, comme on pouvait s’y attendre, son<br />
chape<strong>au</strong>. Elle explique : “Le chape<strong>au</strong> est basé sur les véritables h<strong>au</strong>ts-de-forme de l’époque, nous l’avons juste un peu<br />
agrandi et déformé. Le cuir dont il est fait a été découpé <strong>au</strong> laser et traité d’une façon qui lui donne l’air d’avoir été brûlé.<br />
Je l’ai trouvé par hasard en Italie. Quand je l’ai vu, j’ai pensé que nous pouvions l’utiliser pour le chape<strong>au</strong>, que j’ai fait faire<br />
par une modiste de Londres qui fait <strong>des</strong> chape<strong>au</strong>x magnifiques.”<br />
Colleen Atwood a rencontré Johnny Depp pour la première fois sur EDWARD AUX MAINS D’ARGENT et travaillé<br />
avec lui sur plusieurs <strong>au</strong>tres films. Elle déclare : “En tant que chef costumière, il n’y a rien de tel que de travailler avec<br />
Johnny. C’est un artiste très généreux qui apporte be<strong>au</strong>coup de choses sur le plan créatif, et un acteur incroyable qui sait<br />
comment porter et mettre en scène ses costumes.”<br />
Johnny Depp explique : “Le costume est la coquille <strong>du</strong> personnage. Sa conception est très importante parce que<br />
c’est une étape qui permet de comprendre qui est cet homme et comment il bouge. Colleen a toujours eu un talent<br />
incroyable pour ce genre de chose parce que pour trouver l’apparence extérieure <strong>du</strong> personnage, elle commence par se<br />
mettre à sa place pour penser comme lui.” <strong>La</strong> chef costumière a créé le costume <strong>du</strong> Chapelier en collaboration avec<br />
Johnny Depp. Elle note : “Nous avons commencé par réfléchir <strong>au</strong> genre d’homme qu’est le Chapelier, et à chaque fois<br />
que je voyais Johnny il avait toujours de nouvelles idées. Nous les avons développées. Nous avons <strong>au</strong>ssi parlé <strong>du</strong> fait qu’il<br />
porte sur lui tous les outils de son métier, comme ses dés à coudre et sa pelote à épingles. Tous ces petits accessoires font<br />
de lui un personnage étrange et magique, mais <strong>au</strong>ssi, en un sens, très réaliste.” Une <strong>des</strong> premières idées de Johnny Depp<br />
pour le Chapelier a été que son costume pouvait changer de couleur en fonction de son humeur. Il raconte : “Quand j’ai<br />
parlé de cette idée de costume qui reflète ses humeurs, Colleen a adoré, et elle s’est immédiatement mise à fabriquer<br />
tous ces trucs formidables, comme le nœud qui monte et qui <strong>des</strong>cend grâce à un petit mécanisme.”<br />
Pour le costume de la Reine Rouge, Colleen Atwood s’est inspirée de la forme <strong>du</strong> cœur qui figure sur les cartes à jouer.<br />
Elle explique : “Il y a sur sa robe <strong>des</strong> lignes, <strong>des</strong> motifs et <strong>des</strong> cœurs reh<strong>au</strong>ssés d’or qui donnent de l’ampleur. Comme la<br />
Reine Rouge est un peu vulgaire, je voulais que son costume soit amusant et un peu ringard. Les tissus que nous avons<br />
utilisés n’ont donc pas été choisis pour leur aspect luxueux, ce sont <strong>des</strong> tissus assez kitsch utilisés de façon à leur donner<br />
une qualité graphique. Ses bottines sont en cuir métallisé doré avec <strong>des</strong> lacets. Nous avons <strong>des</strong>siné sur ses semelles un<br />
cœur que l’on peut voir, par exemple, quand elle pose ses pieds sur son petit cochon. Elles sont elles <strong>au</strong>ssi un peu vulgaires,<br />
ce seraient un peu <strong>des</strong> Christian Louboutin <strong>du</strong> p<strong>au</strong>vre !”<br />
A l’inverse, la Reine Blanche porte une robe très glamour. <strong>La</strong> chef costumière observe : “<strong>La</strong> Reine Blanche est la version<br />
Beverly Hills de la Reine Rouge. Elle est plus distinguée, délicate, plus éclatante et ressemble un peu à la Bonne Sorcière<br />
<strong>du</strong> MAGICIEN D’OZ. Mais il y a <strong>au</strong>ssi quelque chose dans sa silhouette, dans la forme de ses vêtements et dans ce qu’elle<br />
dégage qui rappelle sa sœur, la Reine Rouge. Sa robe est faite de plusieurs épaisseurs de tissus, avec <strong>des</strong> flocons de neige<br />
en soie et <strong>des</strong> fils argentés qui la font doucement scintiller. Elle porte <strong>au</strong>ssi de nombreux bijoux qui ajoutent à son éclat.”<br />
Anne Hathaway note : “C’est la robe la plus majestueuse et la plus fragile que j’aie portée de toute ma vie. Je l’adore, elle<br />
est vraiment magnifique. Si vous rêvez d’être une princesse, c’est la robe qu’il vous f<strong>au</strong>t. J’ai be<strong>au</strong>coup aimé l’idée de cette<br />
Reine de conte de fées idéalisée, mais bien sûr, c’est un film de Tim Burton et il y a donc <strong>au</strong>ssi en elle une certaine<br />
noirceur.”<br />
Alors que les habits <strong>du</strong> Chapelier ont été retouchés en postpro<strong>du</strong>ction pour refléter ses changements d’humeur, la<br />
garde-robe complète <strong>des</strong> personnages comme le <strong>La</strong>pin Blanc et le Lièvre de Mars a été entièrement créée en images de<br />
synthèse. Colleen Atwood raconte : “J’ai <strong>des</strong>siné entièrement certains costumes, et pour d’<strong>au</strong>tre, j’ai collaboré avec les<br />
animateurs, en leur proposant <strong>des</strong> nuances, <strong>des</strong> textures et <strong>des</strong> pistes qui permettaient de créer une émotion et une<br />
certaine homogénéité avec le monde qui les entoure. Quand je crée <strong>des</strong> costumes pour un film de Tim Burton, j’ai<br />
toujours le sentiment de faire un travail d’artiste. C’est pour cela que j’aime tant travailler avec lui.”<br />
LES MAQUILLAGES<br />
Le département maquillages <strong>du</strong> film a été dirigé par Valli O’Reilly, qui a travaillé sur <strong>des</strong> films comme LES<br />
DÉSASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling, LAST CHANCE FOR<br />
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LOVE de Joel Hopkins et MARS ATTACKS ! de Tim Burton. Elle observe : “ALICE AU PAYS DES<br />
MERVEILLES est un film qui a demandé be<strong>au</strong>coup de créativité, d’ingéniosité et de patience. Nous avons procédé par<br />
élimination pour trouver le look <strong>des</strong> personnages. Ils ont tous be<strong>au</strong>coup de détails. Tim adore multiplier les détails et créer<br />
<strong>des</strong> personnages et <strong>des</strong> images inoubliables.” Ces détails comprennent la cicatrice sur le visage de Stayne qui a été inspirée par<br />
un vieux film de Kirk Douglas ; les sourcils de la Reine Rouge ; la pâleur <strong>du</strong> teint d’Alice et les cicatrices sur son bras après<br />
l’attaque <strong>du</strong> Bandersnatch. Valli O’Reilly note : “Je devais les refaire chaque jour exactement comme elles étaient la veille,<br />
j’ai donc fabriqué un pochoir que j’alignais sur les grains de be<strong>au</strong>té <strong>du</strong> bras de Mia pour être certaine d’être <strong>au</strong> bon endroit.”<br />
Patty York s’est occupée <strong>du</strong> maquillage de Johnny Depp. Elle raconte : “En fait, le concept <strong>du</strong> maquillage <strong>du</strong> Chapelier<br />
Fou est entièrement de Johnny Depp. Pour l’avoir maquillé pendant 20 ans sur 17 films et divers projets variés, je sais<br />
combien il s’implique dans la création <strong>du</strong> style visuel de ses personnages. Pour celui-ci, nous sommes partis d’une aquarelle<br />
que Johnny avait faite de lui en Chapelier. Tout était déjà là, il n’y avait plus qu’à le maquiller.”<br />
Valli O’Reilly a travaillé avec chacun <strong>des</strong> acteurs avant le début <strong>du</strong> tournage pour créer leur maquillage et soumettre<br />
différentes options <strong>au</strong> réalisateur. Elle déclare : “J’aime collaborer avec les acteurs, c’est ce que j’ai toujours fait. C’est un<br />
peu comme si je leur disais : “On va le faire à ta façon et faire un essai caméra, et ensuite on le fait à ma façon pour voir<br />
laquelle <strong>des</strong> deux est la meilleure.” Je pense qu’un bon maquillage ne peut se faire sans une bonne collaboration avec<br />
l’acteur, parce qu’<strong>au</strong> final c’est lui qui donnera vie <strong>au</strong> personnage.”<br />
ALICE ET LA MODE<br />
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES a inspiré le monde de la mode, depuis la collection printemps/été 2010 de<br />
Donatella Versace <strong>au</strong>x accessoires de Stella McCartney et <strong>au</strong>x bijoux <strong>du</strong> célèbre créateur Tom Binns, jusqu’<strong>au</strong>x robes<br />
uniques de Christopher Kane, Alexander McQueen, Martin Margiela et Ann Demeulemeester qui sont exposées<br />
dans les vitrines <strong>du</strong> Printemps à Paris pour fêter la sortie <strong>du</strong> film. <strong>La</strong> styliste Sue Wong a récemment créé une collection<br />
de luxe inspirée <strong>du</strong> film pour le printemps 2010.<br />
Le film a <strong>au</strong>ssi inspiré une collection de bijoux de cristal de la célèbre maison Swarovski, quatre teintes de vernis à ongles en édition<br />
limitée de la marque OPI, et une palette de fards à p<strong>au</strong>pières en édition limitée de chez Urban Decay, la Book of Shadows.<br />
TOUT ALICE EN MUSIQUE<br />
Deux CD pour un film<br />
Buena Vista Records sortira deux albums pour la sortie d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES, l’album de la bande<br />
originale <strong>du</strong> film regroupant les musiques composées par le compositeur <strong>au</strong>x quatre Oscars Danny Elfman, et “Almost<br />
Alice”, un CD de 16 chansons inspirées par le film.<br />
LA MUSIQUE DU FILM<br />
Danny Elfman s’est imposé comme un <strong>des</strong> meilleurs compositeurs de musique de films d’Hollywood avec les ban<strong>des</strong><br />
originales de presque 50 films parmi lesquels HARVEY MILK de Gus Van Sant, CHICAGO de Rob Marshall,<br />
SPIDER-MAN de Sam Raimi, MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld, et CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,<br />
BATMAN et BATMAN LE DEFI, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT et PEE-WEE BIG ADVENTURE de<br />
Tim Burton. <strong>La</strong> bande originale d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES comprend les musiques <strong>du</strong> film ainsi que<br />
plusieurs répliques <strong>des</strong> personnages.<br />
Collaborateur de longue date de Tim Burton, Danny Elfman confie : “Le fait de travailler depuis 25 ans avec Tim ne<br />
facilite pas le processus créatif. Il n’y a pas de technique particulière ou de recette, même après avoir fait tous ces films ensemble.<br />
Je me mets <strong>au</strong> travail, j’essaie un tas de choses, et je lui fais tout écouter, même les trucs les plus dingues, parce que c’est souvent<br />
de ces morce<strong>au</strong>x un peu étranges que naissent nos meilleures musiques.” Danny Elfman poursuit : “C’est un échange constant,<br />
il me dit ce qui fonctionne ou pas. Je me mets peu à peu à comprendre le film depuis son point de vue. C’est toujours un peu<br />
comme un grand voyage.” Par expérience, le compositeur sait qu’il ne doit pas simplement s’inspirer <strong>du</strong> scénario pour<br />
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composer la musique d’un film. Il explique : “Par le passé, à chaque fois que j’ai voulu prendre de l’avance sur mon travail<br />
en créant <strong>des</strong> thèmes à partir <strong>du</strong> scénario, pas une seule note de ce que j’avais composé n’a fini dans le film.”<br />
Ce n’est donc qu’après avoir vu un premier montage <strong>du</strong> film que sa musique a commencé à prendre forme. Il raconte :<br />
“Alice montre plusieurs visages <strong>du</strong>rant cette histoire. Elle n’a donc pas un thème, mais plusieurs, pour refléter son<br />
évolution depuis la jeune fille douce, innocente, naïve et fragile <strong>du</strong> début <strong>du</strong> film jusqu’à la Alice plus forte et<br />
déterminée qui émerge à la fin de l’histoire. Elle découvre qui elle est vraiment et se révèle <strong>au</strong> fil de cette aventure.”<br />
Pour ALICE AU PAYS DES MERVEILLES, Danny Elfman a composé une <strong>des</strong> ban<strong>des</strong> originales les plus riches et<br />
évocatrices de sa carrière. Il explique : “C’est une musique orchestrale, jouée par <strong>des</strong> instruments d’orchestre classiques parce<br />
que Tim et moi souhaitions une musique vivante, naturelle et pure. Ces morce<strong>au</strong>x illustrent les émotions de chaque scène,<br />
mais il y a <strong>au</strong>ssi en eux une sorte de vibration globale qui semble appartenir uniquement <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles.”<br />
ALMOST ALICE<br />
“Almost Alice” est une compilation de 16 chansons comprenant la chanson <strong>du</strong> générique de fin, “Alice”, écrite et<br />
interprétée par Avril <strong>La</strong>vigne et pro<strong>du</strong>ite par Butch Walker. <strong>La</strong> chanson, qui a été diffusée pour la première fois à la radio<br />
le 1 er février 2010, est accompagnée d’un clip vidéo. C’est la seule chanson de cet album à figurer dans le film. Les <strong>au</strong>tres,<br />
dont la plupart ont été créées spécialement pour l’album, sont interprétées par All American Rejects, 3OH!3, Franz<br />
Ferdinand, Shinedown, et bien d’<strong>au</strong>tres. <strong>La</strong> chanson “Very Good Advice” chantée par Robert Smith est une reprise<br />
d’une chanson <strong>du</strong> film d’animation Disney de 1951, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES.<br />
Brian Malouf, le pro<strong>du</strong>cteur exécutif d’“Almost Alice”, raconte : “Réunir tous ces artistes pour l’album a été assez facile.<br />
Le nom de Tim Burton, celui de Johnny Depp et le titre <strong>du</strong> film suscitaient tout de suite un grand intérêt.”<br />
Brian Malouf ajoute : “Nous avons laissé <strong>au</strong>x artistes la liberté d’explorer les éléments <strong>du</strong> film et les livres de Lewis<br />
Carroll pour développer leur propre interprétation. Tout le monde connaît cette histoire, mais grâce <strong>au</strong> film de Tim<br />
Burton et <strong>au</strong>x chansons, je pense qu’elle passionnera encore de nombreuses générations.”<br />
Liste <strong>des</strong> titres d’Almost Alice<br />
1. “Alice” interprétée par Avril <strong>La</strong>vigne<br />
2. “The Poison” interprétée par The All-American Rejects<br />
3. “The Technicolor Phase” interprétée par Owl City<br />
4. “Her Name is Alice” interprétée par Shinedown<br />
5. “Painting Flowers” interprétée par All Time Low<br />
6. “Where’s My Angel” interprétée par Metro Station<br />
7. “Strange” interprétée par Tokio Hotel et Kerli<br />
8. “Follow Me Down” interprétée par 3OH!3 avec Neon Hitch<br />
9. “Very Good Advice” interprétée par Robert Smith<br />
10. “In Transit” interprétée par Mark Hoppus et Pete Wentz<br />
11. “Welcome to Mystery” interprétée par Plain White T’s<br />
12. “Tea Party” interprétée par Kerli<br />
13. “The Lobster Quadrille” interprétée par Franz Ferdinand<br />
14. “Always Running Out of Time” interprétée par Motion City Soundtrack<br />
15. “Fell Down a Hole” interprétée par Wolfmother<br />
16. “White Rabbit” interprétée par Grace Potter and the Nocturnals<br />
Hot Topic sortira par ailleurs une version exclusive d’“Almost Alice” avec trois chansons supplémentaires, “Topsy Turvy” de<br />
Family Force 5, “Sea What We Seas” de Never Shout Never, et “Extreme” de Valora. Les trois albums sortiront le 29 mars 2010.<br />
Site Web : Disney.com/wonderland - Telephone portable: Disney.com/wonderland - Devenir fan sur Facebook : www.facebook.com/AliceInWonderland -<br />
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JOHNNY DEPP<br />
Le Chapelier Fou<br />
Charismatique et singulier, Johnny Depp est l'un <strong>des</strong> acteurs les plus populaires <strong>du</strong> cinéma contemporain. Il retrouve<br />
Tim Burton pour la septième fois. Il a incarné récemment sous sa direction le personnage-titre de SWEENEY TODD,<br />
LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, film tiré de la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim,<br />
et a obtenu pour sa prestation sa troisième nomination à l’Oscar <strong>du</strong> meilleur acteur et un Golden Globe.<br />
Johnny Depp est mondialement célèbre pour être Jack Sparrow, héros de PIRATES DES CARAÏBES : LA<br />
MALÉDICTION DU BLACK PEARL, PIRATES DES CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT et<br />
PIRATES DES CARAÏBES : JUSQU’AU BOUT DU MONDE de Gore Verbinski. Il a été nommé pour le premier<br />
film à l’Oscar, <strong>au</strong> Golden Globe et <strong>au</strong> BAFTA Award et a remporté le Screen Actors Guild Award, et a été à nouve<strong>au</strong><br />
nommé <strong>au</strong> Golden Globe pour le second. PIRATES DES CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT a<br />
rapporté plus de un milliard de dollars, ce qui en fait le troisième plus gros succès de l’histoire <strong>du</strong> cinéma.<br />
Né en 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, Johnny Depp passe sa jeunesse en Floride où il se montre très tôt<br />
passionné de musique. Il fait partie d’un groupe rock nommé Kids, avec lequel il part à Los Angeles. Lorsque le groupe<br />
se sépare, il se tourne vers le métier d’acteur.<br />
Il tient son premier rôle majeur en 1984 dans LES GRIFFES DE LA NUIT de Wes Craven. Il joue par la suite dans<br />
le téléfilm “Slow Burn” et dans PLATOON d’Oliver Stone avant de devenir un favori <strong>des</strong> téléspectateurs dans le rôle<br />
de l’officier Tom Hanson dans la très populaire série “21 Jump Street”. Il sera <strong>du</strong>rant quatre saisons la vedette de la série<br />
avant de revenir vers le grand écran avec le rôle principal <strong>du</strong> film de John Waters CRY BABY.<br />
Son émouvant personnage de la fable fantastique de Tim Burton EDWARD AUX MAINS D’ARGENT l’impose<br />
en 1990 <strong>au</strong>ssi bien <strong>au</strong>près <strong>des</strong> critiques que <strong>du</strong> public et lui v<strong>au</strong>t une nomination <strong>au</strong> Golden Globe <strong>du</strong> meilleur acteur.<br />
Il joue ensuite dans LA FIN DE FREDDY : L’ULTIME CAUCHEMAR de Rachel Talalay et ARIZONA DREAM<br />
d’Emir Kusturica, avec Jerry Lewis et Faye Dunaway.<br />
En 1993, il obtient une seconde citation <strong>au</strong> Golden Globe pour BENNY & JOON de Jeremiah Chechik, dont il partage<br />
la vedette avec Aidan Quinn et Mary Stuart Masterson. Il joue <strong>au</strong>ssi dans GILBERT GRAPE de <strong>La</strong>sse Hallström.<br />
Il retrouve ensuite Tim Burton pour ED WOOD, qui lui v<strong>au</strong>t sa troisième citation <strong>au</strong> Golden Globe <strong>du</strong> meilleur<br />
acteur. Il est salué en 1995 pour ses prestations dans DEAD MAN, dans lequel il est dirigé par Jim Jarmusch, DON<br />
JUAN DE MARCO de Jeremy Leven, avec Marlon Brando et Faye Dunaway, et MEURTRE EN SUSPENS de John<br />
Badham, avec Christopher Walken. Il sera sacré Meilleur acteur de sa génération après son interprétation dans<br />
DONNIE BRASCO de Mike Newell, avec Al Pacino, en 1997.<br />
À cette époque, Johnny Depp passe derrière la caméra pour réaliser THE BRAVE, qu’il coécrit avec son frère D.P.<br />
Depp d’après le roman de Gregory McDonald. Le film est présenté <strong>au</strong> Festival de Cannes 1997. Il en est l’interprète <strong>au</strong>x<br />
côtés de Marlon Brando.<br />
À sa filmographie viennent s’ajouter LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam, d’après le roman de Hunter S. Thompson,<br />
avec Benicio Del Toro, puis I LOVE L.A. de Mika K<strong>au</strong>rismäki, LA NEUVIÈME PORTE de Roman Polanski, et<br />
INTRUSION de Rand Ravich. Tim Burton le dirige pour la troisième fois en 1999 dans SLEEPY HOLLOW, LA<br />
LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, avec Christina Ricci, pour lequel il remporte le Blockbuster Entertainment<br />
Award <strong>du</strong> meilleur acteur.<br />
En 2000, Johnny Depp tourne THE MAN WHO CRIED de Sally Potter, avec John Turturro, et AVANT LA NUIT<br />
de Julian Schnabel. Il retrouve <strong>La</strong>sse Hallström, sous la direction de qui il avait tourné GILBERT GRAPE, pour LE<br />
CHOCOLAT, avec Juliette Binoche.<br />
Johnny Depp a ensuite été l’interprète de BLOW de Ted Demme, avec Penelope Cruz, et de FROM HELL <strong>des</strong> frères<br />
Hughes, avec Heather Graham. L’année suivante, en 2003, il joue dans PIRATES DES CARAÏBES : LA<br />
MALÉDICTION DU BLACK PEARL et dans IL ÉTAIT UNE FOIS AU MEXIQUE : DESPERADO 2<br />
de Robert Rodriguez, avec Antonio Banderas et Salma Hayek.<br />
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Johnny Depp est nommé à l’Oscar pour la deuxième fois, <strong>au</strong> Golden Globe, <strong>au</strong> Screen Actors Guild Award et <strong>au</strong> BAFTA<br />
Award pour son portrait de J.M. Barrie dans le film de Mark Forster NEVERLAND, avec Kate Winslet et Freddie<br />
Highmore. On l’a vu également en 2004 dans FENÊTRE SECRÈTE de David Koepp, avec John Turturro et Maria Bello.<br />
En 2005, il a incarné Willy Wonka dans CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, qui marquait sa quatrième collaboration<br />
avec le réalisateur Tim Burton et lui a valu une nomination <strong>au</strong> Golden Globe <strong>du</strong> meilleur acteur, et a prêté sa voix à<br />
Victor, le héros <strong>des</strong> NOCES FUNÈBRES, film également signé Burton nommé à l’Oscar 2005 <strong>du</strong> meilleur film<br />
d’animation. Dans un registre radicalement différent, il a incarné John Wilmot, poète <strong>du</strong> XVII e siècle et comte de<br />
Rochester, dans ROCHESTER, LE DERNIER DES LIBERTINS de L<strong>au</strong>rence Dunmore, avec John Malkovich et<br />
Samantha Morton.<br />
Il a plus récemment tourné son troisième film sous la direction de Terry Gilliam : après LAS VEGAS PARANO et<br />
THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, resté inachevé, il a joué dans L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR<br />
PARNASSUS. Il était également à l’affiche <strong>du</strong> film de Michael Mann PUBLIC ENEMIES, avec Christian Bale et<br />
Marion Cotillard, dans lequel il incarnait le criminel John Dillinger.<br />
On le retrouvera dans THE RUM DIARY de Bruce Robinson, d’après le roman de Hunter S. Thompson. Il a également<br />
prêté sa voix <strong>au</strong> film de Gore Verbinski RANGO.<br />
MIA WASIKOWSKA<br />
Alice Kingsleigh<br />
Mia Wasikowska est une jeune star montante <strong>du</strong> petit et <strong>du</strong> grand écran. Danseuse devenue actrice, elle a commencé à se<br />
pro<strong>du</strong>ire sur scène à l’âge de 9 ans. Elle a récemment été saluée par la critique pour son portrait de l’adolescente tourmentée<br />
et suicidaire de la série “En analyse”. Pro<strong>du</strong>ite par Mark Wahlberg et réalisée par Rodrigo Garcia, “En analyse” se penche<br />
sur les relations entre un thérapeute interprété par Gabriel Byrne et ses patients. Mia Wasikowska a été<br />
récompensée par l’organisme Australians in Film à Los Angeles – dont le comité d’honneur compte entre <strong>au</strong>tres<br />
membres Cate Blanchett, Naomi Watts, Nicole Kidman et Hugh Jackman – qui lui a remis son Prix de la meilleure<br />
révélation. <strong>La</strong> série a également été nommée <strong>au</strong> Golden Globe de la meilleure série dramatique.<br />
En janvier 2009, Mia Wasikowska a tenu un second rôle dans LES INSURGÉS d’Edward Zwick <strong>au</strong>x côtés de Daniel<br />
Craig, Liev Schreiber et Jamie Bell.<br />
Elle a depuis incarné Elinor Smith dans le film de Mira Nair AMELIA, avec Hilary Swank et Richard Gere. Fin 2009,<br />
elle a partagé avec Hal Holbrook la vedette <strong>du</strong> film indépendant THAT EVENING SUN, réalisé par Scott Teems.<br />
Elle a été nommée à l’Independent Spirit Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation<br />
d’une adolescente naïve <strong>du</strong> Tennessee. On la retrouvera dans le prochain film de Gus Van Sant, RESTLESS, avec Henry<br />
Hopper, et dans le film indépendant THE KIDS ARE ALRIGHT, avec Annette Bening et Julianne Moore, sous la<br />
direction de Lisa Cholodenko. Cette comédie dramatique dans laquelle elle incarne la fille d’un couple de lesbiennes à<br />
la recherche de son père donneur de sperme est présentée en compétition <strong>au</strong> Festival de Sundance 2010. En mars 2010,<br />
Mia Wasikowska jouera Jane Eyre dans l’adaptation <strong>du</strong> classique de la littérature de Charlotte Brontë sous la direction<br />
de Cary Fukunaga. Le tournage <strong>au</strong>ra lieu en Angleterre.<br />
Mia Wasikowska a entamé sa carrière en Australie, son <strong>pays</strong> natal, avec un rôle récurrent dans la très populaire série<br />
médicale “All Saints”. Après avoir obtenu son premier rôle majeur dans le film indépendant LE FEU SOUS LA PEAU<br />
de P<strong>au</strong>l Goldman, elle a reçu le Prix de la meilleure actrice de l’Australian Film Institute. Elle a joué ensuite dans LENS<br />
LOVE STORY de Sonia Whiteman, le court métrage “Skin”, SEPTEMBER de Peter Carstairs, et le film d’horreur<br />
<strong>au</strong>stralien SOLITAIRE de Greg Mclean, avec Michael Vartan et Radha Mitchell.<br />
ANNE HATHAWAY<br />
<strong>La</strong> Reine Blanche<br />
Plébiscitée pour sa prestation face à Meryl Steep dans LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA de David Frankel en 2006,<br />
Anne Hathaway a ensuite été saluée pour son interprétation de Kym dans RACHEL SE MARIE de Jonathan Demme.<br />
Elle a joué l’Agent 99 dans la comédie d’action MAX LA MENACE de Peter Segal, avec Steve Carell, et était avec Patrick<br />
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Wilson la vedette de LES PASSAGERS de Rodrigo Garcia. Elle partageait dernièrement l’affiche de MEILLEURES<br />
ENNEMIES de Gary Winick avec Kate Hudson, et jouait également dans VALENTINE’S DAY de Garry Marshall.<br />
Anne Hathaway s’est imposée comme l’une <strong>des</strong> valeurs phares de la jeune génération hollywoodienne en 2001 avec son<br />
portrait de la princesse maladroite et attachante de la comédie de Garry Marshall PRINCESSE MALGRÉ ELLE, pour<br />
laquelle elle a été nommée <strong>au</strong> Teen Choice Award 2002 de la meilleure actrice. Elle a retrouvé le personnage pour UN<br />
MARIAGE DE PRINCESSE <strong>du</strong> même réalisateur.<br />
Elle tourne parallèlement le film indépendant THE OTHER SIDE OF HEAVEN de Mitch Davis, en 2001, et prête<br />
sa voix à la version originale <strong>du</strong> film d’animation LE ROYAUME DES CHATS. Elle est Madeline Bray dans<br />
NICHOLAS NICKLEBY, d’après Charles Dickens, sous la direction de Douglas McGrath, puis tient le rôle-titre<br />
d’ELLA AU PAYS ENCHANTÉ de Tommy O’Haver, d’après le roman de Gail Carson Levine.<br />
Elle prête à nouve<strong>au</strong> sa voix à un film d’animation avec LA VÉRITABLE HISTOIRE DU PETIT CHAPERON<br />
ROUGE, tout comme Glenn Close, Andy Dick, Anthony Anderson et Jim Belushi, et est l’interprète <strong>du</strong> film<br />
dramatique indépendant de Barbara Kopple JEUX DE GANGS.<br />
En 2005, Anne Hathaway joue dans le drame plébiscité d’Ang Lee LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN, avec<br />
Jake Gyllenhaal, Heath Ledger et Michelle Williams. Le film a obtenu le Lion d’Or <strong>au</strong> Festival de Venise 2005, trois<br />
Oscars, quatre Golden Globes, ainsi qu’une multitude d’<strong>au</strong>tres prix et nominations. Anne Hathaway partage avec les <strong>au</strong>tres<br />
acteurs un IFP Gotham Award 2005 de la meilleure distribution, et une nomination <strong>au</strong> Screen Actors Guild Award 2006.<br />
Elle a tenu ensuite le rôle-titre de JANE, un film de Julian Jarrold sur les jeunes années de Jane Austen, avec Maggie<br />
Smith et James McAvoy.<br />
En janvier 2005, elle s’est ren<strong>du</strong>e <strong>au</strong> Cambodge pour participer <strong>au</strong> projet documentaire “A Moment in the World”, dirigé<br />
par Angelina Jolie, dans lequel 25 personnes présentes dans différentes parties <strong>du</strong> monde étaient chargées de filmer ce<br />
qui les entourait à un moment donné. Le documentaire a été présenté <strong>au</strong> Festival de Tribeca 2007.<br />
Anne Hathaway a connu son premier succès d’actrice avec son interprétation de Meghan Green dans la très populaire<br />
série “<strong>La</strong> famille Green”, qui lui a valu d’être nominée <strong>au</strong> Teen Choice Award 2000 de la meilleure actrice dans une série.<br />
Elle a suivi la formation <strong>du</strong> Paper Mill Playhouse, dans le New Jersey, et le cursus de théâtre musical <strong>du</strong> Collaborative<br />
Arts Project, CAP 21, affilié à la New York University. Parmi les pro<strong>du</strong>ctions qu’elle a interprétées <strong>au</strong> Paper Mill figurent<br />
“Gigi”, “Jane Eyre”, et “Life on Earth”. Pour son portrait de la princesse Winifred dans “Once Upon a Mattress”, elle a<br />
été nommée <strong>au</strong> Rising Star Award de la meilleure interprétation <strong>du</strong> Paper Mill Playhouse. Anne Hathaway a en outre<br />
été la première adolescente admise <strong>au</strong> programme de formation <strong>au</strong> métier d’acteur <strong>du</strong> prestigieux Barrow Group à New<br />
York. Elle s’est pro<strong>du</strong>ite <strong>au</strong> théâtre dans “Carnival” <strong>au</strong> Lincoln Center, pour lequel elle a obtenu le 57 e Clarence<br />
Derwent Award, et dans les ateliers Andrew Lloyd Webber de “Woman in White”, et “Forever Your Child”. En 2004 et<br />
2005, elle a participé <strong>au</strong> Encores Concert Gala et <strong>au</strong> Stephen Sondheim Birthday Gala.<br />
Elle est <strong>au</strong>ssi une danseuse accomplie formée <strong>au</strong> Broadway Dance Center à New York.<br />
Elle soutient de nombreux organismes, dont le Step Up Women’s Network, dont elle a animé les premiers Inspirational<br />
Awards en avril 2007 et qui l’a décorée en juin. Elle fait partie <strong>du</strong> conseil <strong>du</strong> Lollipop Theater Network, qui organise <strong>des</strong><br />
projections de films dans <strong>des</strong> hôpit<strong>au</strong>x pour les enfants.<br />
HELENA BONHAM CARTER<br />
<strong>La</strong> Reine Rouge<br />
Helena Bonham Carter est l’une <strong>des</strong> actrices britanniques les plus éclectiques et les plus réputées. Elle a joué dans un<br />
grand nombre de films <strong>au</strong>x Etats-Unis et en Angleterre. Elle était dernièrement à l’affiche de HARRY POTTER ET LE<br />
PRINCE DE SANG-MÉLÉ de David Yates, dans lequel elle reprenait le rôle de Bellatrix Lestrange, qu’elle a créé en<br />
2007 dans HARRY POTTER ET L’ORDRE DU PHENIX <strong>du</strong> même réalisateur. Elle incarnera à nouve<strong>au</strong> ce<br />
personnage dans le film en deux parties qui conclut la franchise, HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA<br />
MORT. Elle jouait <strong>au</strong>ssi dans TERMINATOR RENAISSANCE de McG, avec Christian Bale et Sam Worthington.<br />
On la retrouvera dans THE KING’S SPEECH de Tom Hooper, où elle incarne la reine Elizabeth.<br />
En 2007, Helena Bonham Carter a été nommée <strong>au</strong> Golden Globe et a remporté l’Evening Standard Award de la<br />
meilleure actrice pour sa prestation dans le rôle de Mrs Lovett dans le film de Tim Burton SWEENEY TODD, LE<br />
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DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, d’après la comédie musicale de Stephen Sondheim, avec Johnny<br />
Depp dans le rôle-titre. Travaillant régulièrement avec Tim Burton, elle a incarné Mrs. Bucket dans CHARLIE ET<br />
LA CHOCOLATERIE, a prêté sa voix à l’héroïne décédée <strong>des</strong> NOCES FUNÈBRES et a incarné Jenny et la sorcière<br />
dans BIG FISH, avec Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Cru<strong>du</strong>p et Jessica <strong>La</strong>nge. Elle a joué également dans<br />
LA PLANÈTE DES SINGES.<br />
Helena Bonham Carter a été citée à l’Oscar de la meilleure actrice, <strong>au</strong> Golden Globe, <strong>au</strong> BAFTA Award et <strong>au</strong> Screen<br />
Actors Guild Award en 1997 pour LES AILES DE LA COLOMBE de Iain Softley, d’après le roman de Henry James.<br />
Elle a obtenu les Prix d’interprétation <strong>du</strong> National Board of Review, de la Los Angeles Film Critics Association, de<br />
la Boston Society of Film Critics, de la Broadcast Film Critics Association, de la Texas Society of Film Critics, de la<br />
Southeastern Film Critics Association et <strong>du</strong> London Film Critics Circle. Elle a par ailleurs remporté le Genie Award<br />
canadien de la meilleure actrice pour MARGARET’S MUSEUM de Mort Ransen.<br />
Le réalisateur Trevor Nunn lui a confié son premier rôle avec LADY JANE en 1986. Le dernier jour <strong>du</strong> tournage, elle<br />
est remarquée par James Ivory, qui lui offre le rôle de l’ingénue dans CHAMBRE AVEC VUE en 1985. Helena<br />
Bonham Carter connaîtra un succès international avec deux <strong>au</strong>tres héroïnes de E.M. Forster, dans WHERE ANGELS<br />
FEAR TO TREAD en 1991 et RETOUR À HOWARD’S END en 1992, où elle dresse le portrait d’une jeune femme<br />
indépendante, sœur d’Emma Thompson, et obtient sa première citation <strong>au</strong> BAFTA Award.<br />
Elle s’oriente vers un registre plus classique en interprétant ensuite Ophélie face à Mel Gibson dans HAMLET de<br />
Franco Zeffirelli. On la voit également dans FRANKENSTEIN, D’APRÈS MARY SHELLEY, de Kenneth Branagh,<br />
dans lequel elle incarne la sœur adoptive et le grand amour de Victor Frankenstein-Branagh, et dans MAUDITE<br />
APHRODITE de Woody Allen.<br />
Par la suite, on la retrouve dans TILL HUMAN VOICES WAKE US de Michael Petroni, avec Guy Pearce. Elle est<br />
l’interprète de NOVOCAINE de David Atkins, avec Steve Martin, THE HEART OF ME de Thaddeus O’Sullivan,<br />
avec P<strong>au</strong>l Bettany, et FIGHT CLUB de David Fincher, avec Edward Norton et Brad Pitt. A sa filmographie figurent<br />
également ENVOLE-MOI de P<strong>au</strong>l Greengrass et LA NUIT DES ROIS de Trevor Nunn, où elle jouait Olivia.<br />
Plus récemment, on a pu la voir dans CONVERSATION(S) AVEC UNE FEMME de Hans Canosa, avec Aaron<br />
Eckhart, et elle a prêté sa voix à l’aristocratique <strong>La</strong>dy Campanula Tottington dans la version originale de WALLACE<br />
ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN GAROU de Nick Park et Steve Box. Elle a joué <strong>au</strong>ssi dans SIXTY SIX<br />
de P<strong>au</strong>l Weiland.<br />
En 1993, Helena Bonham Carter a été citée <strong>au</strong> Golden Globe pour son interprétation de Marina, la femme de Lee<br />
Harvey Oswald, dans le téléfilm “Fatal Deception”. Elle a été citée à l’Emmy pour son rôle de Morgan Le Fey dans la<br />
minisérie “Merlin”, avec Sam Neill et Miranda Richardson, et <strong>au</strong> Golden Globe et à l’Emmy pour “Live from Baghdad”<br />
de Mick Jackson, avec Michael Keaton. Elle a été depuis Jacqui Jackson, mère de sept enfants dans le téléfilm<br />
“Magnificent Seven” et Anne Boleyn dans le biopic en deux parties “Henry VIII”, avec Ray Winstone.<br />
Helena Bonham Carter s’est en outre pro<strong>du</strong>ite sur scène, dans <strong>des</strong> pièces de registres très différents comme “The Chalk<br />
Garden”, “The House of Bernarda Alba”, “Trelawny of the Wells”, “Le Barbier de Séville”, ou encore “The Woman in White”.<br />
CRISPIN GLOVER<br />
Stayne, le Valet de Cœur<br />
En près de trente ans, Crispin Glover a campé certains <strong>des</strong> personnages les plus atypiques <strong>du</strong> cinéma contemporain. C’est<br />
<strong>au</strong> milieu <strong>des</strong> années 80 qu’il a fait ses débuts d’acteur dans <strong>des</strong> films comme LES MOISSONS DU PRINTEMPS de<br />
Richard Benjamin, VENDREDI 13 CHAPITRE FINAL de Joseph Zito ou RAS LES PROFS ! d’Arthur Hiller,<br />
avec Nick Nolte.<br />
En 1985, il est George McFly, le père <strong>du</strong> personnage de Michael J. Fox, dans RETOUR VERS LE FUTUR de Robert<br />
Zemeckis. Il tourne ensuite COMME UN CHIEN ENRAGÉ de James Foley, LE FLEUVE DE LA MORT de Tim<br />
Hunter, TOUT POUR RÉUSSIR de John Boorman, SAILOR ET LULA de David Lynch. Il incarne Andy Warhol<br />
dans LES DOORS d’Oliver Stone.<br />
En 1993, il joue dans MÊME LES COWGIRLS ONT DU VAGUE À L’ÂME de Gus Van Sant, GILBERT GRAPE<br />
de <strong>La</strong>sse Hallström, puis dans DEAD MAN de Jim Jarmusch, LARRY FLYNT de Milos Forman, et NURSE<br />
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BETTY de Neil <strong>La</strong>Bute. Il est Sac d’Os dans CHARLIE ET SES DRÔLES DE DAMES et sa suite, CHARLIE’S<br />
ANGELS : LES ANGES SE DÉCHAINENT, réalisés par McG.<br />
Il a tenu le rôle-titre de WILLARD de Glen Morgan et a joué par la suite dans le film d’horreur SIMON SAYS de<br />
William Dear et dans la comédie BIG MOVIE, écrite et réalisée par Jason Friedberg et Aaron Seltzer. Plus récemment,<br />
il était Grendel dans LA LÉGENDE DE BEOWULF de Robert Zemeckis. Il a prêté sa voix à Fifi dans LES<br />
REBELLES DE LA FORÊT 2 et <strong>au</strong> Numéro 6 dans NUMÉRO 9, pro<strong>du</strong>it par Tim Burton.<br />
Il est le réalisateur et le pro<strong>du</strong>cteur de WHAT IS IT ?, dont il a <strong>au</strong>ssi écrit le scénario, qui a remporté le Prix <strong>du</strong> meilleur<br />
film <strong>au</strong> Ann Arbor Film Festival 2005, et le Maverick Award <strong>au</strong> Method Fest Film Festival. Il y jouait <strong>au</strong>x côtés d’acteurs<br />
dont la plupart avaient le syndrome de Down. Il a ensuite réalisé et pro<strong>du</strong>it la suite, IT IS FINE. EVERYTHING IS<br />
FINE !<br />
Crispin Glover a écrit plusieurs livres dont “Rat Catching”, “Oak Mot”, “Concrete Inspection” et “What It Is, and How It<br />
Is Done”. Il est l’<strong>au</strong>teur d’un album, “The Big Problem Does Not Equal The Solution. The Solution Equals Let It Be”, et d’un<br />
spectacle, “The Big Slide Show”, qu’il a également interprété.<br />
MATT LUCAS<br />
Tweedledee et Tweedle<strong>du</strong>m<br />
Acteur et scénariste, Matt Lucas a fait ses débuts dans le stand-up à 18 ans à Londres en incarnant Sir Bernard Chumley,<br />
acteur et conteur légendaire. Il est célèbre pour ses rôles variés dans la série couronnée <strong>au</strong>x BAFTA Awards “Little<br />
Britain”.<br />
“Little Britain” débute en 2001 sous la forme d’une série de sketchs comiques sur Radio Four. Cette émission, qui<br />
connaît vite le succès, est l’une <strong>des</strong> nombreuses collaborations entre Lucas et son partenaire comique David Walliams.<br />
Après la deuxième saison de l’émission radio, Matt Lucas tourne avec Walliams un pilote de “Little Britain” pour la BBC<br />
qui est diffusé en février 2003. C’est un énorme succès. Lucas et Walliams reçoivent plusieurs BAFTA Awards, et sont<br />
élus GQ Comedians of the Year. En octobre 2005, ils entament la tournée “Little Britain Live”, qui devient l’un <strong>des</strong><br />
spectacles en tournée les plus appl<strong>au</strong>dis de l’histoire de la Grande-Bretagne, avec 252 dates et 800 000 spectateurs.<br />
2006-2007 marque le départ <strong>du</strong> spectacle pour l’Australie, où il est acclamé à Sydney, Melbourne, Canberra, Perth,<br />
Newcastle, Adelaide, Brisbane et Wollongong. Un documentaire retrace cette aventure, “Little Britain Down Under”,<br />
premier programme pro<strong>du</strong>it par la société de Lucas, Walliams et Geoff Posner, Little Britain Pro<strong>du</strong>ctions.<br />
En 2008, les Etats-Unis découvrent Matt Lucas et David Walliams dans “Little Britain USA” sur HBO. Les deux<br />
hommes gagnent encore en notoriété en lançant www.funnyordie.co.uk, le site frère de celui de Will Ferrell et Adam<br />
McKay, funnyordie.com. Le site propose <strong>des</strong> sketchs de comédiens confirmés ou de jeunes talents et contient le blog de<br />
Lucas. Le public américain a vu également Matt Lucas en avril 2009 dans le rôle de Dongalor dans la sitcom médiévale<br />
en six épiso<strong>des</strong> “Krod Mandoon and the Flaming Sword of Fire” sur Comedy Central/BBC2.<br />
Côté cinéma, Matt Lucas a joué Sir Owals dans GUNS 1748 de Jake Scott, le cousin Tom dans SHAUN OF THE<br />
DEAD d’Edgar Wright et a récemment prêté sa voix à ASTRO BOY, tout comme Nicolas Cage, Freddie Highmore,<br />
Kristen Bell et Donald Sutherland.<br />
MICHAEL SHEEN<br />
voix <strong>du</strong> <strong>La</strong>pin Blanc<br />
Nommé trois fois <strong>au</strong> BAFTA Award, Michael Sheen s’est imposé comme l’un <strong>des</strong> fleurons de la nouvelle génération<br />
d’acteurs britanniques <strong>au</strong>ssi bien à l’écran que sur scène. Il a été récemment salué pour son portrait de Brian Clough,<br />
entraîneur pendant 44 jours, en 1974, de l’équipe championne <strong>du</strong> football anglais, Leeds United, dans le film de Tom<br />
Hooper THE DAMNED UNITED. Dans un registre radicalement différent, il a été Aro, chef <strong>des</strong> vampires dans<br />
TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION de Chris Weitz.<br />
Michael Sheen sera prochainement sur les écrans dans UNTHINKABLE, un thriller à suspense de Gregor Jordan<br />
avec Samuel L. Jackson et Carrie-Anne Moss. On le retrouvera dans le film d’aventures futuriste TRON :<br />
L’HERITAGE, dans THE SPECIAL RELATIONSHIP, dans lequel il incarne à nouve<strong>au</strong> Tony Blair, et dans<br />
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BEAUTIFUL BOY. Il avait précédemment incarné David Frost dans le film de Ron Howard FROST/NIXON,<br />
L’HEURE DE VÉRITÉ face à Frank <strong>La</strong>ngella dans le rôle de Nixon. Peter Morgan avait signé le scénario <strong>du</strong> film<br />
d’après sa pièce. FROST/NIXON a reçu cinq nominations <strong>au</strong>x Oscars et six <strong>au</strong>x BAFTA Awards.<br />
Né <strong>au</strong> Pays de Galles, Michael Sheen a grandi à Port Talbot. Formé à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres,<br />
il obtient en deuxième année la très convoitée bourse L<strong>au</strong>rence Olivier grâce à la qualité de ses interprétations. Il est<br />
encore étudiant à la RADA lorsqu’il décroche un rôle principal face à Vanessa Redgrave en 1991 dans “When She<br />
Danced”, sa première pièce dans le West End.<br />
Par la suite, il est nommé à l’Olivier Award pour son portrait de Mozart dans la reprise d’“Amadeus” par Peter Hall<br />
dans le West End – en 1999, il fera ses débuts à Broadway en reprenant le rôle-titre d’“Amadeus”. Il sera <strong>au</strong>ssi nommé<br />
à l’Olivier Award pour ses prestations dans “Look Back in Anger” et “Caligula”, pour laquelle il remporte <strong>au</strong>ssi un<br />
London Critics Circle Award et un London Evening Standard Theatre Award <strong>du</strong> meilleur comédien en 2003. Il est<br />
également salué dans “Roméo et Juliette”, “Peer Gynt” et “Henry V”.<br />
Plus récemment, en 2007, il a été nommé <strong>au</strong> Distinguished Performance Award par la Drama League pour son<br />
interprétation <strong>du</strong> rôle de David Frost dans la pièce de Peter Morgan, “Frost/Nixon”, à Broadway, face à Frank <strong>La</strong>ngella<br />
dans celui de Nixon. Il avait joué cette pièce <strong>au</strong>paravant à Londres, où elle avait également fait salle comble. Il avait<br />
alors été nommé à l’Olivier Award <strong>du</strong> meilleur comédien ainsi qu’à l’Evening Standard Award.<br />
Michael Sheen a fait ses débuts <strong>au</strong> cinéma en 1995 dans OTHELLO d’Oliver Parker. Après MARY REILLY, il est<br />
l’interprète de OSCAR WILDE de Brian Gilbert, avec Stephen Fry et Jude <strong>La</strong>w, FRÈRES DU DÉSERT de Shekhar<br />
Kapur, BRIGHT YOUNG THING de Stephen Fry, UNDERWORLD de Len Wiseman, PRISONNIERS DU<br />
TEMPS de Richard Donner, UNE AFFAIRE DE CŒUR de Peter Howitt, avec Pierce Brosnan et Julianne Moore.<br />
On le retrouve en 2005 dans le rôle <strong>du</strong> prêtre de KINGDOM OF HEAVEN de Ridley Scott, puis dans THE<br />
LEAGUE OF GENTLEMEN’S APOCALYPSE de Steve Bendelack, et UNDERWORLD : ÉVOLUTION de<br />
Len Wiseman.<br />
En 2007, il est nommé <strong>au</strong> BAFTA Award <strong>du</strong> meilleur second rôle pour son portrait <strong>du</strong> Premier Ministre britannique<br />
Tony Blair dans le film de Stephen Frears THE QUEEN. THE QUEEN lui a <strong>au</strong>ssi valu le Los Angeles Film Critics<br />
Award <strong>du</strong> meilleur second rôle. Ce film marquait la troisième collaboration de Michael Sheen avec Stephen Frears : il<br />
avait déjà interprété le Premier Ministre dans le téléfilm de Frears “The Deal” en 2003 et avait tenu l’un de ses premiers<br />
rôles <strong>au</strong> cinéma en 1996 dans MARY REILLY, où il jouait le valet <strong>du</strong> Dr. Jekyll <strong>au</strong>x côtés de Julia Roberts, John<br />
Malkovich et Glenn Close.<br />
Après THE QUEEN, il joue dans BLOOD DIAMOND d’Edward Zwick, avec Leonardo DiCaprio et Djimon<br />
Hounsou, et dans MUSIC WITHIN de Steven Sawalich, l’histoire de Richard Pimentel, un <strong>des</strong> premiers défenseurs<br />
<strong>des</strong> droits <strong>des</strong> handicapés. Michael Sheen y joue le meilleur ami de Pimentel, un génie atteint de la maladie de Parkinson<br />
et cloué dans un f<strong>au</strong>teuil roulant.<br />
Début 2008, il a tourné UNDERWORLD 3 : LE SOULÈVEMENT DES LYCANS, dans lequel il reprenait le rôle<br />
de Lucian, maître <strong>des</strong> Lycans. Ce film était la première réalisation de Patrick Tatopoulos, une légende <strong>des</strong> effets<br />
spéci<strong>au</strong>x, et Sheen y avait pour partenaire Bill Nighy. Les deux premiers films UNDERWORLD avaient amassé plus<br />
de 200 millions de dollars <strong>au</strong> box-office mondial.<br />
Côté télévision, il a été nommé deux fois <strong>au</strong> BAFTA Award <strong>du</strong> meilleur acteur, pour le drame “Dirty Filthy Love” en<br />
2005 et pour son interprétation <strong>du</strong> rôle-titre de “Kenneth Williams : Fantabulosa !” en 2006, pour laquelle il a <strong>au</strong>ssi<br />
obtenu le Royal Television Society Award <strong>du</strong> meilleur acteur. Il a fait récemment une apparition dans la série “30 Rock”<br />
face à Tina Fey.<br />
En janvier 2009, Michael Sheen figurait sur la liste annuelle de la reine et a été fait officier de l’Ordre de l’Empire<br />
Britannique pour sa contribution <strong>au</strong>x arts.<br />
STEPHEN FRY<br />
voix <strong>du</strong> Chat <strong>du</strong> Cheshire<br />
Né en 1957, Stephen Fry est à la fois acteur, comédien, romancier et scénariste. Formé à l’Université de Cambridge, où<br />
il a rencontré et a travaillé avec entre <strong>au</strong>tres Emma Thompson et son ami et partenaire comique Hugh L<strong>au</strong>rie, il a été<br />
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engagé par la BBC dès la fin de ses étu<strong>des</strong>, où ses talents de comique lui ont permis d’écrire et d’interpréter <strong>des</strong> émissions<br />
devenues <strong>des</strong> classiques comme “Not The Nine O’Clock News”, “The Young Ones, les branchés débranchés”,<br />
“Blackadder/<strong>La</strong> Vipère Noire” ou “Alfresco”, avec L<strong>au</strong>rie, Thompson, Ben Elton et Robbie Coltrane.<br />
Sa première pièce, “<strong>La</strong>tin !”, a obtenu un Scotsman Fringe First Award et a été jouée dans toute l’Angleterre. <strong>La</strong> revue<br />
“The Footlights”, qu’il a écrite et interprétée avec Thompston, L<strong>au</strong>rie et Tony Slattery, a été filmée et diffusée par la BBC.<br />
Stephen Fry et son partenaire Hugh L<strong>au</strong>rie sont devenus très célèbres en Grande-Bretagne dans les années 80, avec<br />
leur <strong>du</strong>o comique Fry and L<strong>au</strong>rie, apprécié pour son humour acerbe et dévastateur et son style novateur. Fry a joué avec<br />
L<strong>au</strong>rie dans “A Bit of Fry and L<strong>au</strong>rie” et a tenu le rôle de Jeeves face à lui dans quatre saisons de la série télévisée “Jeeves<br />
and Wooster”.<br />
Il a écrit et réalisé BRIGHT YOUNG THINGS, d’après “Vile Bodies” d’Evelyn W<strong>au</strong>gh, qui a été présenté <strong>au</strong> Festival<br />
de Cannes 2003.<br />
Il a fait ses débuts d’acteur en 1985 dans THE GOOD FATHER de Mike Newell et a été l’interprète de films comme<br />
LE DIVORCE de James Ivory, L’INCROYABLE HISTOIRE DE PATRICK SMASH de Peter Hewitt, L’AMOUR<br />
EN ÉQUATION de Fred Schepisi, PRÉJUDICE de Steven Zaillian, DISCOVERY OF HEAVEN de Jeroen<br />
Krabbé, SPICE GIRLS, LE FILM de Bob Spiers, UN POISSON NOMMÉ WANDA de Charles Crichton,<br />
PETER’S FRIENDS de Kenneth Branagh.<br />
Stephen Fry partage un SAG Award de la meilleure distribution avec les <strong>au</strong>tres acteurs et actrices de GOSFORD PARK<br />
de Robert Altman. Il a été nommé <strong>au</strong> Golden Globe <strong>du</strong> meilleur acteur pour le rôle-titre <strong>du</strong> film de 1997 de Brian<br />
Gilbert OSCAR WILDE.<br />
Stephen Fry a incarné par la suite M<strong>au</strong>rice Woodruff dans MOI, PETER SELLERS de Stephen Hopkins et a été le<br />
narrateur de H2G2, LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE de Garth Jennings. Il a joué également dans<br />
TOURNAGE DANS UN JARDIN ANGLAIS de Michael Winterbottom et V POUR VENDETTA de James<br />
McTeigue. On l’a vu plus récemment dans ALEX RIDER : STORMBREAKER de Geoffrey Sax et EICHMANN<br />
de Robert Young.<br />
A la télévision, il a animé cinq saisons <strong>du</strong> quiz “QI”, a tourné dans la série “Absolute Power” avec John Bird, et a joué<br />
dans de nombreux téléfilms dont “Tom Brown’s Schooldays”. Il était plus récemment Peter Kingdom dans la série<br />
“Kingdom” et le Dr Gordon Wyatt dans la série “Bones”. Il a par ailleurs commenté les documentaires “<strong>La</strong>st Chance to<br />
See”, “Fry I America”, “Manic Depression”, “HIV and Me” et “The Machine That Made Us”, tous pour la BBC.<br />
Au théâtre, il a remporté le Drama Circle Award et a été cité <strong>au</strong> Tony Award pour la reprise de la comédie musicale de Noel<br />
Gay, “Me and My Girl”, jouée plusieurs années à Broadway et dans le West End londonien. Il s’est pro<strong>du</strong>it dans “Forty Years<br />
On” d’Alan Bennett, “Look, Look” de Michael Frayn et “The Common Pursuit and Cell Mates” de Simon Gray.<br />
Il est l’<strong>au</strong>teur de quatre romans et <strong>du</strong> roman à caractère <strong>au</strong>tobiographique, “Moab is my Washpot”. Il a prêté sa voix à la<br />
série d’<strong>au</strong>diolivres de la collection “Harry Potter”.<br />
ALAN RICKMAN<br />
Absolem la Chenille<br />
Alan Rickman est l’un <strong>des</strong> comédiens britanniques majeurs. Il est bien connu <strong>du</strong> public pour être le professeur Severus<br />
Rogue dans tous les films de la série HARRY POTTER. Il l’incarnera <strong>au</strong>ssi dans les deux prochains films, les deux<br />
parties de HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT, en 2010 et 2011.<br />
Il jouait déjà sous la direction de Tim Burton en 2007 dans SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE<br />
FLEET STREET, film tiré de la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim, où il incarnait le juge Turpin.<br />
Alan Rickman était déjà un comédien de théâtre accompli dans son <strong>pays</strong> lorsqu’il s’est révélé <strong>au</strong> public international en<br />
incarnant Hans Gruber, le criminel élégant et machiavélique qu’affronte Bruce Willis dans PIÈGE DE CRISTAL de<br />
John McTiernan, en 1988.<br />
Parmi ses premiers films figurent CALENDRIER MEURTRIER de Pat O’Connor, MR QUIGLEY L’AUSTRALIEN<br />
de Simon Wincer, pour lequel il a reçu le London Film Critics Circle Award en 1990, TRULY, MADLY, DEEPLY<br />
d’Anthony Minghella, pour lequel il a été nommé <strong>au</strong> BAFTA Award et CLOSET LAND de Radha Bharadwaj.<br />
Il a remporté le BAFTA Award <strong>du</strong> meilleur second rôle pour son interprétation <strong>du</strong> shérif de Nottingham dans ROBIN<br />
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DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS de Kevin Reynolds en 1991. Il a obtenu également cette année-là l’Evening<br />
Standard Award de l’acteur de l’année pour TRULY, MADLY, DEEPLY, CLOSE MY EYES de Stephen Poliakoff et<br />
ROBIN DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS.<br />
Il est salué pour sa prestation dans BOB ROBERTS de et avec Tim Robbins, et dans MESMER de Roger<br />
Spottiswoode, qui lui v<strong>au</strong>t d’être cité <strong>au</strong> Prix d’interprétation <strong>du</strong> Festival <strong>du</strong> Film de Montréal. On se souvient <strong>au</strong>ssi de<br />
ses prestations dans AN AWFULLY BIG ADVENTURE de Mike Newell, et dans MICHAEL COLLINS de Neil<br />
Jordan et RAISON ET SENTIMENTS d’Ang Lee, pour lesquels il est nommé à deux BAFTA Awards. Il est ensuite<br />
à l’affiche de JUDAS KISS de Sebastian Gutierrez, DARK HARBOR d’Adam Coleman Howard, DOGMA de<br />
Kevin Smith, GALAXY QUEST de Dean Parisot, COUP DE PEIGNE de Paddy Breathnach et THE SEARCH<br />
FOR JOHN GISSING de Mike Binder.<br />
En 2003, il a joué dans LOVE ACTUALLY, écrit et réalisé par Richard Curtis, puis a prêté sa voix à Marvin, le robot<br />
dépressif de H2G2, LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE de Garth Jennings. Il a été depuis la vedette de<br />
SNOW CAKE de Marc Evans, avec Sigourney Weaver et Carrie-Anne Moss, qui a fait l’ouverture <strong>du</strong> Festival de<br />
Berlin 2006, et de NOBEL SON de Randall Miller, avec Mary Steenburgen, Bill Pullman et Danny DeVito.<br />
On l’a vu plus récemment dans LE PARFUM, HISTOIRE D’UN MEURTRIER de Tom Tykwer et dans BOTTLE<br />
SHOCK, pour lequel il a été couronné Meilleur acteur <strong>au</strong> Festival <strong>du</strong> film de Seattle 2008.<br />
Egalement salué pour son travail à la télévision, Alan Rickman a été couronné par l’Emmy 1996, le Golden Globe et le<br />
Screen Actors Guild Award <strong>du</strong> meilleur acteur pour son portrait de l’énigmatique moine russe de “Rasputin”. Il a joué<br />
<strong>au</strong>ssi dans “Fallen Angels”, “Benefactors”, “Revolutionary Witness”, “Pity in History”, et “Barchester Chronicles”. Il a<br />
été nommé à l’Emmy pour son rôle principal dans “Something the Lord Made”.<br />
Né à Londres, Alan Rickman a étudié le <strong>des</strong>ign <strong>au</strong> Royal College of Art, puis a suivi la formation de la Royal Academy<br />
of Dramatic Art. Il s’est imposé <strong>au</strong> théâtre avec son interprétation <strong>du</strong> Vicomte de Valmont dans “Les Liaisons<br />
Dangereuses”, jouée à Londres et à Broadway par la Royal Shakespeare Company, pour laquelle il a été cité <strong>au</strong> Tony<br />
Award et à l’Olivier Award. Il a joué également avec la RSC dans “Mephisto”, “Troilus et Cressida”, “Comme il vous<br />
plaira”, “Peines d’amour per<strong>du</strong>es”, “Antoine et Cléopâtre”, “Captain Swing “, et “<strong>La</strong> Tempête”. Il a interprété par ailleurs<br />
nombre de créations contemporaines comme “The Grass Widow”, “The Lucky Chance”, et “<strong>La</strong> Mouette” <strong>au</strong> Bush<br />
Theatre, à l’Hampstead Theatre Club et <strong>au</strong> Royal Court Theatre.<br />
Au National Theatre, il a tenu le rôle principal d’“Antoine et Cléopâtre”, et a joué “Hamlet”, sous la direction de Robert<br />
Sturua, le célèbre metteur en scène <strong>du</strong> théâtre Rustaveli, en Géorgie. Il s’est pro<strong>du</strong>it <strong>au</strong> Festival d’Edimbourg dans “The<br />
Devil is an Ass”, “Mesure pour mesure”, “Les Frères Karamazov”, et “Tango at the End of Winter” de Yukio Ninagawa.<br />
Il a remporté pour cette dernière pièce le Time Out Award <strong>du</strong> meilleur comédien.<br />
Il a depuis été la vedette d’une pro<strong>du</strong>ction plébiscitée de “Vies privées” de Noel Coward, à Londres et New York. Il a<br />
obtenu le Variety Club et le Theatre Goers Award et a été nommé à l’Olivier Award, à l’Evening Standard Award et <strong>au</strong><br />
Tony Award.<br />
Alan Rickman est <strong>au</strong>ssi metteur en scène et réalisateur : il a dirigé “L’invitée de l’hiver” de Sharman Macdonald<br />
<strong>au</strong> West Yorkshire Playhouse et à l’Almeida Theatre à Londres. Il a également réalisé l’adaptation cinéma de la pièce,<br />
L’INVITÉE DE L’HIVER, qui a remporté le Prix <strong>du</strong> meilleur premier film <strong>au</strong> Festival de Venise et celui <strong>du</strong> Meilleur<br />
film <strong>au</strong> Festival de Chicago.<br />
Plus récemment, il a mis en scène “My Name is Rachel Corrie” <strong>au</strong> Royal Court dans le West End, couronnée Meilleure<br />
nouvelle pièce et pour lequel il a été élu Meilleur metteur en scène <strong>au</strong>x Theatregoers’ Choice Awards, qui a par la suite<br />
été reprise à New York. Il travaille actuellement sur “Creditors” de Strindberg, qui se jouera à la Brooklyn Academy de<br />
New York en 2010.<br />
TIMOTHY SPALL<br />
Bayard, le chien de chasse<br />
Né à Londres, Timothy Spall est bien connu pour avoir incarné le personnage de Barry dans la série de la BBC “Auf<br />
Wiedersehen, Pet” de 1983 à 2004. Il a depuis joué dans un grand nombre de films dont SECRETS ET MENSONGES<br />
de Mike Leigh, pour lequel il a obtenu le BAFTA Award <strong>du</strong> meilleur acteur 1997. Il a retrouvé par la suite Mike Leigh<br />
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pour TOPSY-TURVY en 1999. Son premier film avec le réalisateur avait été LIFE IS SWEET en 1991. Parmi ses<br />
rôles les plus marquants figurent ceux de Rosencrantz dans HAMLET de et avec Kenneth Branagh, Thomas Tipp<br />
dans VANILLA SKY de Cameron Crowe, Peter Pettigrew dans HARRY POTTER ET LE PRISONNER<br />
D’AZKABAN d’Alfonso Cuaron et HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU de Mike Newell, Mr Poe dans LES<br />
DÉSASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling et Simon Graham dans<br />
LE DERNIER SAMOURAÏ d’Edward Zwick. Il a <strong>au</strong>ssi tenu le rôle principal de PIERREPOINT, THE LAST<br />
HANGMAN d’Adrian Shergold.<br />
Il était plus récemment Nathaniel dans IL ÉTAIT UNE FOIS de Kevin Lima, avec Amy Adams, Patrick Dempsey<br />
et James Marsden, et a joué dans SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET de<br />
Tim Burton, <strong>au</strong>x côtés de Johnny Depp et Helena Bonham Carter et dans AU-DELÀ DE L'ILLUSION de Gillian<br />
Armstrong. Il a repris depuis son personnage pour HARRY POTTER ET LE PRINCE DE SANG-MÉLÉ et le<br />
retrouvera pour HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT. Il a joué <strong>au</strong>ssi dans APPALOOSA de<br />
et avec Ed Harris, avec Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger et Jeremy Irons, FLEUR DU DESERT<br />
de Sherry Horman et FROM TIME TO TIME de Julian Fellowes.<br />
Timothy Spall incarnait dernièrement Peter Taylor dans le film de Tom Hooper THE DAMNED UNITED.<br />
Timothy Spall est <strong>au</strong>ssi un acteur de télévision réputé. Au début <strong>des</strong> années 80, il a été la vedette de sa propre série,<br />
“Frank Stubbs Promotes”, et il a été entre <strong>au</strong>tres Kevin dans “Outside Edge” et Terry dans “Cherished”. Il a été nommé<br />
<strong>au</strong> BAFTA Award pour son interprétation de Mr Venus dans “Our Mutual Friend” de Julian Farino, pour laquelle il a<br />
<strong>au</strong>ssi reçu le Broadcasting Press Guild Television Award <strong>du</strong> meilleur acteur en 1998. Il a par ailleurs obtenu le Prix<br />
d’Italie et le Prix d’interprétation Cinéma Tout Ecran pour sa prestation dans le film de Stephen Poliakoff “Shooting the<br />
Past”, et a été nommé pour “Vacuuming Completely Nude in Paradise” de Danny Boyle en 2002. Il a joué en 2001 dans<br />
“Perfect Strangers” de Stephen Poliakoff. En 2006, il a joué dans la série primée de Jimmy McGovern “The Street”.<br />
Il a joué en 2007 avec son fils Rafe dans l’adaptation télévisée par Andrew Davies de “Chambre avec vue” de E.M.<br />
Forster, et a incarné Fagin dans “Oliver Twist”.<br />
Parallèlement à sa carrière <strong>au</strong> cinéma et à la télévision, il se pro<strong>du</strong>it souvent <strong>au</strong> théâtre. Après l’obtention de son diplôme<br />
de la RADA en 1978, il est entré à la Royal Shakespeare Company, jouant notamment dans “Les Joyeuses Commères<br />
de Windsor” et “Nicholas Nickleby”. Il a incarné Bottom dans “Le songe d’une nuit d’été” <strong>au</strong> National Theatre sous la<br />
direction de Robert LePage. Il a joué par la suite dans <strong>des</strong> pièces comme “This Is A Chair” dans une mise en scène de<br />
Stephen Daldry, “Le Révizor” de Gogol dirigée par Matthew Francis ou encore “Smelling A Rat” de Mike Leigh.<br />
Timothy Spall a par ailleurs été le narrateur de “Jamie’s School Dinners”, qui a remporté le National Television Award<br />
<strong>du</strong> programme le plus populaire de 2005, et a prêté sa voix <strong>au</strong> rat Nick dans CHICKEN RUN en 2000.<br />
Timothy Spall a été fait officier dans l’Ordre de l’Empire Britannique le 31 décembre 1999.<br />
BARBARA WINDSOR<br />
voix <strong>du</strong> Loir<br />
Barbara Windsor est un pilier <strong>du</strong> soap “EastEnders” : elle a joué Peggy Mitchell dans plus de 1400 épiso<strong>des</strong> depuis<br />
1994. C’est une comédienne accomplie dont la longue carrière dans le show-business a été émaillée de nombreux prix<br />
et récompenses. Elle a été entre <strong>au</strong>tres Personnalité BBC de l’année, Meilleure actrice <strong>au</strong>x National TV Soap Awards,<br />
Meilleure actrice de soap <strong>au</strong>x Manchester Evening News et a reçu deux prix couronnant l’ensemble de sa carrière, celui<br />
d’Inside Soap et de Women in Film and Television. En 2009, elle a reçu un Lifetime Achievement Award <strong>au</strong>x British<br />
Soap Awards pour son travail sur “EastEnders” et toutes ses contributions à la télévision. Barbara Windsor a annoncé<br />
il y a peu qu’elle quitterait “EastEnders” à l’été 2010. Elle y <strong>au</strong>ra joué quinze ans.<br />
Originaire de l’East End, Barbara Windsor a fait ses débuts sur scène à 13 ans dans la pantomime. Un an plus tard, elle<br />
jouait sa première pièce dans le West End, la comédie musicale “Love From Judy”. Elle a joué ensuite à Broadway “Dieu<br />
que la guerre est jolie”, et a tenu à Londres la vedette de “Fings Ain’t Wot They Used T’Be”, “Sing A Rude Song”, “Come<br />
Spy With Me” et “L’opéra de quat’sous” avec Vanessa Redgrave.<br />
Elle a joué <strong>des</strong> centaines de fois à la télévision, notamment dans les séries “The Rag Trade”, “Dads Army”, “Worzel<br />
Gummidge” et “One Foot in the Grave”.<br />
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Elle a participé à de nombreux jeux télévisés et émissions de variétés, et a été un juge régulier de “Star for a Night” pour<br />
la BBC, et a été l’invitée de “Parkinson”, “Jonathan Ross” et “P<strong>au</strong>l O’Grady”. Elle a été le sujet de “This Is Your Life”, “Best<br />
of British” et “Hall of Fame”.<br />
Elle a joué dans un grand nombre de films britanniques tels que CHITTY CHITTY BANG BANG de Ken Hughes,<br />
THE BOY FRIEND de Ken Russell et SPARROWS CAN’T SING de Joan Littlewood. Elle est bien connue pour<br />
ses prestations dans la série de films CARRY ON.<br />
Elle a enregistré plusieurs disques et s’est pro<strong>du</strong>ite en tournée dans <strong>des</strong> pièces et <strong>des</strong> comédies musicales. Elle a joué<br />
Maria dans “<strong>La</strong> nuit <strong>des</strong> rois”, Jane dans “Calamity Jane”, Miss Adélaïde dans “Blanches colombes et vilains messieurs”<br />
et Kath dans “Entertaining Mr. Sloane”.<br />
Elle est toujours l’une <strong>des</strong> plus gran<strong>des</strong> stars de la pantomime <strong>au</strong> Roy<strong>au</strong>me-Uni Elle a tenu son propre rôle dans “Cor<br />
Blimey” de Terry Johnson d’après sa pièce “Cleo, Camping, Emmanuelle and Dick”, et elle a obtenu un Olivier Award.<br />
Son <strong>au</strong>tobiographie, “All of Me” a été numéro deux sur la liste <strong>des</strong> best-sellers.<br />
Elle a fêté son 70 e anniversaire en 2007, et l’événement a donné lieu à une émission spéciale “Radio 2 Music Night”<br />
enregistrée en live <strong>au</strong> Hackney Empire pour célébrer la musique associée à ses premières prestations <strong>au</strong> théâtre.<br />
CHRISTOPHER LEE<br />
voix <strong>du</strong> Jabberwocky<br />
Le légendaire Christopher Lee a déjà joué sous la direction de Tim Burton dans SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE<br />
DU CAVALIER SANS TÊTE et CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE et a prêté sa voix <strong>au</strong> pasteur Galswells dans<br />
LES NOCES FUNÈBRES.<br />
Christopher Frank Carandini Lee est né à Londres, dans le quartier de Belgravia. Il a fait ses débuts <strong>au</strong> cinéma en 1947<br />
sous contrat avec la Rank Organization. Il a été l’interprète de multiples pièces de théâtre et spectacles, de pro<strong>du</strong>ctions<br />
télévisées et d’émissions radio. Il a joué en anglais, en russe, en italien, en français, en allemand et en espagnol. Il a<br />
enregistré par ailleurs <strong>des</strong> opéras et <strong>des</strong> chansons populaires. Il a chanté dans “The Return of Captain Invincible” et a<br />
enregistré “The King of Elfland’s D<strong>au</strong>ghter”, “Le petit soldat de plomb” de Stravinsky, “Pierre et le loup”, sous la<br />
direction de Yehudi Menuhin, “Le roi et moi”, et le disque “Christopher Lee sings Devils, Rogues and Other Villains, from<br />
Broadway to Bayreuth”. Il a enregistré un album avec le groupe metal Rhapsody, et le single “The Magic of the Wizards<br />
Dream” s’est classé dans les charts. Il a enregistré un album solo et un DVD, “Revelation”, qui a été disque de platine.<br />
Christopher Lee a joué <strong>au</strong> cours de sa longue carrière sous la direction de réalisateurs comme John Huston, Raoul<br />
Walsh, Joseph Losey, George Marshall, Orson Welles, Nicholas Ray, Michael Powell, Edouard Molinaro, Jérôme<br />
Savary, Billy Wilder, Steven Spielberg, Tim Burton, Joe Dante, John <strong>La</strong>ndis et George Lucas.<br />
Il a tourné près de 300 films et pro<strong>du</strong>ctions télévisées, dont les plus célèbres restent ses différents DRACULA, LE<br />
MARQUIS DE SAINT-EVREMOND de Ralph Thomas, THE WICKER MAN de Robin Hardy, LA VIE<br />
PRIVÉE DE SHERLOCK HOLMES de Billy Wilder, LES TROIS MOUSQUETAIRES, LA REVANCHE DE<br />
MILADY et LE RETOUR DES MOUSQUETAIRES de Richard Lester, L’HOMME AU PISTOLET D’OR<br />
de Guy Hamilton, face à Roger Moore, 1941 de Steven Spielberg, AIRPORT 77 de Jerry Jameson, GREMLINS II<br />
de Joe Dante, JINNAH de Jamil Dehlavi, et la pro<strong>du</strong>ction BBC “Gormenghast”. Il a joué en 2001 dans STAR WARS :<br />
ÉPISODE 2, L’ATTAQUE DES CLONES de George Lucas et en 2004 dans STAR WARS : ÉPISODE 3, LA<br />
REVANCHE DES SITH.<br />
Il a été salué pour son interprétation de Saroumane dans la trilogie de Peter Jackson LE SEIGNEUR DES ANNEAUX.<br />
LA COMMUNAUTÉ DE L’ANNEAU lui a valu ainsi qu’à l’ensemble <strong>des</strong> acteurs d’être nommé <strong>au</strong> Screen Actors<br />
Guild Award de la meilleure interprétation. Il a à nouve<strong>au</strong> été nommé avec les <strong>au</strong>tres acteurs pour sa prestation dans LES<br />
DEUX TOURS. Plus récemment, il a joué dans LES RIVIÈRES POURPRES 2 : LES ANGES DE L’APOCALYPSE<br />
d’Olivier Dahan où il était le partenaire de Jean Reno et Benoît Magimel, À LA CROISÉE DES MONDES : LA<br />
BOUSSOLE D’OR de Chris Weiz, THE HEAVY de Marcus Warren, TRIAGE de Danis Tanovic et GLORIOUS<br />
1939 de Stephen Poliakoff. Il a dernièrement incarné le cardinal d’Ambroise dans SEASON OF THE WITCH de<br />
Dominic Sena. Il sera prochainement sur les écrans dans THE RESIDENT avec Hilary Swank.<br />
Il a animé en 1978 la célèbre émission “Saturday Night Live”, et le t<strong>au</strong>x d’<strong>au</strong>dience de l’épisode reste <strong>au</strong>jourd’hui encore<br />
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le troisième plus élevé de toute l’histoire de l’émission. Christopher Lee est le seul acteur à avoir joué Sherlock Holmes et<br />
son frère Mycroft. Il a exécuté Charles I er d’Angleterre, et Louis XVI avec son rôle de bourre<strong>au</strong> dans LA RÉVOLUTION<br />
FRANÇAISE, superpro<strong>du</strong>ction de Robert Enrico et Richard T. Heffron. C’est un escrimeur accompli et il est membre<br />
honoraire de trois associations de cascadeurs.<br />
Il est entré dans le Guinness <strong>des</strong> Records comme la star internationale ayant à son actif le plus grand nombre de films et<br />
de pro<strong>du</strong>ctions télévisées. Il a été décoré en 1994 par le Dilys Powell Award de la London Film Critics Association pour<br />
l’ensemble de sa carrière. Il a également été couronné en France – il est officier <strong>des</strong> Arts et Lettre -, en Allemagne, en Italie,<br />
en Grèce, en Belgique et en Espagne pour son apport <strong>au</strong> cinéma mondial. Il est Commandeur de l’Ordre de St Jean de<br />
Jérusalem, et a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique par la Reine Elizabeth II lors de l’anniversaire<br />
de la Reine en juin 2001. En 2009, il a été fait Chevalier, sur la liste d’honneur de la Reine.<br />
Il a écrit une <strong>au</strong>tobiographie, “Tall, Dark and Gruesome”, éditée en 1977, rééditée en 1997 puis en 2003.<br />
MICHAEL GOUGH<br />
voix <strong>du</strong> Dodo<br />
Michael Gough est bien connu <strong>des</strong> fans de Tim Burton pour être le majordome Alfred Pennyworth dans BATMAN<br />
et BATMAN LE DEFI – un rôle qu’il a repris par la suite dans BATMAN FOREVER et BATMAN & ROBIN de<br />
Joel Schumacher. Il était <strong>au</strong>ssi le notaire Hardenbrook dans SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER<br />
SANS TÊTE et la voix d’Elder Gutknecht dans LES NOCES FUNÈBRES.<br />
Tout <strong>au</strong> long de sa carrière, Michael Gough a joué dans <strong>des</strong> centaines de pièces, films et émissions de télévision. Il a été<br />
l’interprète de classiques comme ANNA KARENINE de Julien Duvivier en 1948, sur un scénario de Jean Anouilh,<br />
L’HOMME AU COMPLET BLANC d’Alexander Mackendrick et RICHARD III de L<strong>au</strong>rence Olivier en 1952,<br />
DE LA BOUCHE DU CHEVAL de Ronald Neame en 1958, LOVE de Ken Russell en 1969 ou LE MESSAGER<br />
de Joseph Losey en 1970. Il a joué par la suite dans L’HABILLEUR de Peter Yates, TOP SECRET de Jim Abrahams,<br />
David Zucker et Jerry Zucker, OXFORD BLUES de Robert Boris, OUT OF AFRICA, SOUVENIRS<br />
D’AFRIQUE de Sydney Pollack, CARAVAGGIO de Derek Jarman, L’EMPRISE DES TÉNÈBRES de Wes<br />
Craven, LE TEMPS DE L’INNOCENCE de Martin Scorsese.<br />
Be<strong>au</strong>coup de fans, dont Tim Burton, le connaissent pour avoir été la vedette de plusieurs films d’horreur de la Hammer<br />
et d’<strong>au</strong>tres studios britanniques, dont DRACULA, KONGA, LES FAUVES MEURTRIERS, LE FANTÔME DE<br />
L’OPÉRA, LE CRÂNE MALÉFIQUE, LE CERCLE DE SANG ou encore TROG.<br />
Il s’est souvent pro<strong>du</strong>it à Broadway et a remporté un Tony pour “Bedroom Farce”.<br />
PAUL WHITEHOUSE<br />
voix <strong>du</strong> Lièvre de Mars<br />
P<strong>au</strong>l Whitehouse est un acteur et un scénariste qui a collaboré à certaines <strong>des</strong> séries comiques les plus appréciées de ces<br />
vingt dernières années. Il a contribué à créer <strong>des</strong> personnages populaires comme Stavros, Loadsamoney, Smashie et Nicy,<br />
les OldGits, Ted, Ralph, Kevin et Perry dont plusieurs sont devenus <strong>des</strong> références de la culture anglo-saxonne depuis<br />
leur création dans “The Fast Show”.<br />
En 1982, Whitehouse a formé une association très créative avec les scénaristes Charlie Higson et Harry Enfield qui a<br />
connu son apogée avec “The Harry Enfield Television Programme” en 1990. Outre l’écriture <strong>des</strong> scripts, il a partagé avec<br />
Harry Enfield la vedette de deux saisons, et a travaillé avec d’<strong>au</strong>tres acteurs majeurs dont Vic Reeves. En 1994, il a cocréé<br />
avec Charlie Higson “The Fast Show”, une série à sketchs en six parties pour BBC TV qu’il a coécrite, pro<strong>du</strong>ite et<br />
interprétée. Les trois saisons ont remporté de nombreux prix dont un BAFTA Award en 1998, le British Comedy Award<br />
en 1996 et 1997, et le Royal Television Award en 1997. “The Finals Fast Show Ever” a été diffusé en 2001. “Harry & P<strong>au</strong>l”<br />
a été diffusée pour la première fois sur BBC1 en 2007 et la deuxième saison a obtenu un BAFTA Award en 2009. Il écrit<br />
actuellement une troisième saison de “Harry & P<strong>au</strong>l”. Il a joué par ailleurs dans “Help and Happiness” et “Down the Line”.<br />
P<strong>au</strong>l Whitehouse a par ailleurs tenu de petits rôles dramatiques dans <strong>des</strong> films comme DAVID COPPERFIELD,<br />
NEVERLAND, HARRY POTTER et a prêté sa voix <strong>au</strong>x NOCES FUNÈBRES.<br />
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TIM BURTON<br />
Réalisateur<br />
Cinéaste réputé pour l’originalité de sa vision et la richesse de ses univers, Tim Burton vient de vivre une année chargée :<br />
outre la réalisation d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES et la pro<strong>du</strong>ction <strong>du</strong> film d’animation NUMERO 9,<br />
il a sorti “The Art of Tim Burton”, un livre de 430 pages retraçant plus de 40 ans de carrière. En novembre dernier,<br />
le Museum of Modern Art a in<strong>au</strong>guré une grande exposition sur son œuvre. L’exposition se poursuivra en Australie<br />
à Melbourne et <strong>au</strong> Canada à Toronto.<br />
Tim Burton a entamé sa carrière <strong>au</strong>x studios Disney. Passionné de <strong>des</strong>sin depuis son plus jeune âge, il étudie <strong>au</strong> Cal Arts<br />
Institute grâce à une bourse Disney et entre <strong>au</strong> studio comme animateur, <strong>des</strong>sinateur et intervalliste en 1979. Il<br />
travaillera notamment sur ROX ET ROUKY et TARAM ET LE CHAUDRON MAGIQUE. Il fait ses débuts de<br />
réalisateur pour Disney avec le court métrage animé “Vincent”, dont le narrateur était Vincent Price. “Vincent” a connu<br />
un grand succès dans le circuit <strong>des</strong> festivals et a reçu plusieurs prix. Burton a ensuite réalisé un court en prises de vues<br />
réelles, “Frankenweenie”, inspiré de l’histoire de Frankenstein.<br />
En 1985, son premier long métrage, PEE-WEE BIG ADVENTURE, est un succès <strong>du</strong> box-office. Burton est salué<br />
pour la dimension novatrice de sa vision. BEETLEJUICE, une comédie surnaturelle avec Michael Keaton, Geena<br />
Davis, Alex Baldwin et Winona Ryder, est plébiscité par la critique comme par le public.<br />
En 1989, il réalise une superpro<strong>du</strong>ction, BATMAN, dans laquelle il dirige Jack Nicholson, Michael Keaton et Kim<br />
Basinger. Le film lui v<strong>au</strong>t le Prix <strong>du</strong> réalisateur de l’année décerné par la National Association of Theatre Owners et<br />
obtient l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs décors.<br />
Le conte fantastique EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, avec Johnny Depp, Winona Ryder et Diane Wiest, est<br />
salué pour sa vision originale et sa sensibilité. En 1992, Burton explore à nouve<strong>au</strong> les sombres profondeurs de Gotham<br />
City avec BATMAN LE DEFI, plus gros succès de l’année, dans lequel Michelle Pfeiffer est Catwoman et Danny<br />
DeVito le Pingouin. En 1994, Tim Burton pro<strong>du</strong>it et réalise ED WOOD, avec Johnny Depp dans le rôle-titre. Le film<br />
reçoit l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs maquillages spéci<strong>au</strong>x et Martin <strong>La</strong>nd<strong>au</strong> celui <strong>du</strong> meilleur second rôle pour son portrait de<br />
Bela Lugosi.<br />
Tim Burton conçoit et pro<strong>du</strong>it ensuite le film d’animation en image par image L’ÉTRANGE NOËL DE<br />
MONSIEUR JACK, que réalise Henry Selick. Le film est devenu un classique <strong>du</strong> genre et une référence.<br />
Dans MARS ATTACKS !, une comédie de science-fiction qu’il pro<strong>du</strong>it et réalise, il dirige une vingtaine de stars dont<br />
Jack Nicholson, Glenn Close, Danny DeVito, Pierce Brosnan et Annette Bening.<br />
En 1999, il réalise SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, inspiré par l’histoire<br />
de Washington Irving et interprété par Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson et Michael Gambon.<br />
Le film a été cité <strong>au</strong>x Oscars <strong>des</strong> meilleurs costumes et de la meilleure photo, et a remporté celui <strong>des</strong> meilleurs décors.<br />
Il a <strong>au</strong>ssi obtenu deux BAFTA Awards.<br />
En 2001, Tim Burton fait équipe pour la première fois avec le pro<strong>du</strong>cteur Richard D. Zanuck, sur LA PLANÈTE<br />
DES SINGES. Zanuck, ancien dirigeant de la 20th Century Fox, avait donné le feu vert à la version originale <strong>du</strong><br />
film en 1968. Interprété par Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan et Kris<br />
Kristofferson, LA PLANÈTE DES SINGES a été l’un <strong>des</strong> grands succès <strong>du</strong> box-office 2001.<br />
Tim Burton réalise ensuite l’émouvant BIG FISH, l’histoire d’un fils qui cherche à connaître réellement son père<br />
<strong>au</strong>-delà les histoires que celui-ci raconte. Considéré comme le film le plus personnel et le plus émouvant de Burton,<br />
BIG FISH a été salué par la critique et le public. Il était interprété par Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica <strong>La</strong>nge<br />
et Billy Cru<strong>du</strong>p.<br />
En 2005, il a mis en scène l’adaptation <strong>du</strong> roman pour enfants de Roald Dahl CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,<br />
avec Johnny Depp et Freddie Highmore, qui s’est placé <strong>au</strong> sommet <strong>du</strong> box-office dès sa sortie. <strong>La</strong> même année, il a<br />
réalisé et pro<strong>du</strong>it le long métrage en image par image LES NOCES FUNÈBRES, avec les voix de Depp et d’Helena<br />
Bonham Carter.<br />
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En 2007, il a réalisé une adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim couronnée par un Tony Award,<br />
SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, dans laquelle il dirigeait Johnny Depp<br />
et Helena Bonham Carter. Le film a reçu l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs décors et deux nominations, meilleurs costumes et<br />
meilleur acteur pour Depp.<br />
Tim Burton a par ailleurs pro<strong>du</strong>it CABIN BOY d’Adam Resnick en 1993 et BATMAN FOREVER de Joel<br />
Schumacher en 1995, ainsi que le film d’animation d’Henry Selick JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE, d’après le<br />
livre de Roald Dahl.<br />
RICHARD D. ZANUCK<br />
Pro<strong>du</strong>cteur<br />
Richard D. Zanuck est l’une <strong>des</strong> figures emblématiques de la pro<strong>du</strong>ction américaine. Au cours d’une carrière longue<br />
de plus de quarante ans, cet éminent pro<strong>du</strong>cteur indépendant et patron de studio a remporté un grand nombre de<br />
distinctions, dont le prestigieux Irving G. Thalberg Memorial Award. Ce prix lui a été décerné conjointement avec son<br />
associé de longue date, David Brown, en 1991. Son père, Darryl F. Zanuck, avait reçu ce même prix. Ils sont les seuls<br />
père et fils à avoir connu cet honneur.<br />
Un an <strong>au</strong>paravant, Richard Zanuck, en association avec sa femme Lili Fini Zanuck, recevait l’Oscar <strong>du</strong> meilleur film<br />
en tant que pro<strong>du</strong>cteur de MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR de Bruce Beresford, pour lequel il a également<br />
remporté un Golden Globe, le National Board of Review Award, et le titre de Pro<strong>du</strong>cteur de l’année décerné par la<br />
Pro<strong>du</strong>cers Guild of America. Ce film a également été le seul de l’histoire à voir un père - Darryl F. Zanuck - et son fils<br />
remporter ensemble l’Oscar <strong>du</strong> meilleur film. Richard D. Zanuck est actuellement à la tête de sa société de pro<strong>du</strong>ction,<br />
The Zanuck Company, avec sa femme Lili pour associée.<br />
Après avoir obtenu son diplôme de la Stanford University et effectué son service, Richard Zanuck rejoint son père<br />
comme assistant de pro<strong>du</strong>ction sur deux films 20th Century Fox, UNE ÎLE AU SOLEIL de Robert Rossen et LE<br />
SOLEIL SE LÈVE AUSSI de Henry King. A 24 ans, il fait ses débuts de pro<strong>du</strong>cteur en titre avec LE GENIE DU MAL<br />
de Richard Fleischer, qui remporte le Prix d’interprétation à Cannes pour l’ensemble de ses acteurs : Orson Welles, Dean<br />
Stockwell et Bradford Dillman. Il enchaîne avec SANCTUAIRE de Tony Richardson, d’après le roman de William<br />
F<strong>au</strong>lkner, et LES LIAISONS COUPABLES de George Cukor.<br />
En 1962, à 27 ans, il est nommé président de la pro<strong>du</strong>ction de 20th Century Fox. Il est le plus jeune dirigeant de<br />
département dans les annales de Hollywood. Durant les huit années où il occupera cette fonction, le studio cumulera<br />
le record de 159 citations <strong>au</strong>x Oscars. Trois films obtiendront celui <strong>du</strong> meilleur film de l’année : LA MÉLODIE<br />
DU BONHEUR de Robert Wise, PATTON de Franklin J. Schaffner et FRENCH CONNECTION de William<br />
Friedkin. Parmi les <strong>au</strong>tres succès figurent la série originale de LA PLANÈTE DES SINGES, BUTCH CASSIDY ET<br />
LE KID de George Roy Hill et M*A*S*H de Robert Altman.<br />
Richard Zanuck quitte ensuite la Fox pour devenir vice-président exécutif senior de Warner Bros. Il fait équipe avec<br />
David Brown pour superviser la pro<strong>du</strong>ction de films comme L’EXORCISTE de William Friedkin et LE SHÉRIF<br />
EST EN PRISON de Mel Brooks.<br />
En 1971 est créée la société indépendante Zanuck/Brown. Zanuck/Brown alignera les succès <strong>au</strong> box-office, dont LES<br />
DENTS DE LA MER de Steven Spielberg, l<strong>au</strong>réat de trois Oscars et cité à celui <strong>du</strong> meilleur film, LES DENTS DE<br />
LA MER II de Jeannot Szwarc, SUGARLAND EXPRESS, première réalisation pour le cinéma de Steven Spielberg,<br />
Prix <strong>du</strong> scénario <strong>au</strong> Festival de Cannes, L’ARNAQUE de George Roy Hill, l<strong>au</strong>réat de sept Oscars dont celui <strong>du</strong> meilleur<br />
film, et LE VERDICT de Sidney Lumet, nommé à cinq Oscars. Avec Lili Fini Zanuck, Zanuck/Brown a également<br />
pro<strong>du</strong>it COCOON de Ron Howard, l<strong>au</strong>réat de deux Oscars, et COCOON, LE RETOUR de Daniel Petrie.<br />
The Zanuck Company, fondée en 1988, a connu un succès phénoménal avec sa toute première pro<strong>du</strong>ction, MISS<br />
DAISY ET SON CHAUFFEUR. Nommé à neuf Oscars, le film de Bruce Beresford en a remporté quatre, dont<br />
celui <strong>du</strong> meilleur film, et représente l’un <strong>des</strong> films les plus rentables de Warner Bros – il a rapporté plus de 100 millions<br />
de dollars <strong>au</strong> box-office américain pour un coût de 5 millions seulement.<br />
Zanuck pro<strong>du</strong>it ensuite RUSH, première réalisation de Lili Fini Zanuck, avec Jennifer Jason Leigh et Jason Patric,<br />
d’après le best-seller de Kim Wozencraft, sur une musique d’Eric Clapton.<br />
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Parmi les <strong>au</strong>tres films qu’il a pro<strong>du</strong>its avec Lili Fini Zanuck figurent L’AMOUR EN TROP de Bruce Beresford, WILD<br />
BILL de Walter Hill,etLES HOMMES DE L’OMBRE de Lee Tamahori. DEEP IMPACT,deMimi Leder, sera l’un<br />
<strong>des</strong> blockbusters de la saison 1998 avec 350 millions de dollars à l’international, et L’ENFER DU DEVOIR de William<br />
Friedkin, que Zanuck pro<strong>du</strong>it avec Scott Rudin, connaît lui <strong>au</strong>ssi un énorme succès.<br />
The Zanuck Company s’associe ensuite à Clint Eastwood pour pro<strong>du</strong>ire JUGÉ COUPABLE, un thriller tiré <strong>du</strong><br />
best-seller d’Andrew Klavan, dont Eastwood est à la fois interprète et réalisateur.<br />
En mars 2000, Richard et Lili Zanuck pro<strong>du</strong>isent la 72 e cérémonie <strong>des</strong> Oscars, qui obtient neuf citations <strong>au</strong>x Emmy et<br />
connaît le plus fort t<strong>au</strong>x d’<strong>au</strong>dience <strong>des</strong> six dernières années.<br />
En 2001, Richard D. Zanuck fait équipe pour la première fois avec Tim Burton sur LA PLANÈTE DES SINGES.<br />
Le film est l’un <strong>des</strong> plus be<strong>au</strong>x succès de l’année sur le territoire américain comme à l’international.<br />
Zanuck Company pro<strong>du</strong>it par la suite LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam Men<strong>des</strong>. Le film a été cité<br />
à six Oscars et a remporté celui de la meilleure photo. Suivent LE RÈGNE DU FEU de Rob Bowman, BIG FISH,<br />
sur lequel Zanuck et Burton faisaient à nouve<strong>au</strong> équipe, et YES MAN de Peyton Reed, avec Jim Carrey.<br />
En 2005, le troisième film né de la collaboration de Zanuck et de Tim Burton, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,<br />
adapté <strong>du</strong> livre de Roald Dahl, rapportait plus de 600 millions de dollars dans le monde.<br />
En 2007, les deux hommes se sont retrouvés pour pro<strong>du</strong>ire l’adaptation <strong>au</strong> cinéma de la comédie musicale de Stephen<br />
Sondheim, SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, avec Johnny Depp et Helena<br />
Bonham Carter, Oscar <strong>des</strong> meilleurs décors et nommé à ceux <strong>des</strong> meilleurs costumes et <strong>du</strong> meilleur acteur pour Depp.<br />
Le film a également remporté le Golden Globe <strong>du</strong> meilleur film, catégorie film musical ou comédie.<br />
Richard D. Zanuck a dernièrement pro<strong>du</strong>it LE CHOC DES TITANS de Louis Leterrier, avec Sam Wortington,<br />
Liam Neeson et Gemma Arterton.<br />
JOE ROTH<br />
Pro<strong>du</strong>cteur<br />
Joe Roth est le fondateur de Revolution Studios. En sept ans d’existence, Revolution a sorti 47 films, dont LA CHUTE DU<br />
FAUCON NOIR de Ridley Scott, XXX de Rob Cohn, COUP DE FOUDRE À MANHATTAN de Wayne Wang,<br />
SELF-CONTROL de Peter Segal, et ROCKY BALBOA de et avec Sylvester Stallone. Joe Roth vient de pro<strong>du</strong>ire<br />
KNIGHT AND DAY de James Mangold, une comédie d’action avec Tom Cruise et Cameron Diaz qui sortira cet été.<br />
Avant de créer Revolution Studios, Joe Roth a été président <strong>des</strong> Walt Disney Studios et président de la 20th Century<br />
Fox. Il a également pro<strong>du</strong>it la 76 e cérémonie annuelle télévisée <strong>des</strong> Oscars, diffusée le 29 février 2004, qui a remporté<br />
l’Emmy Award de la meilleure réalisation pour une émission de variété, de musique ou de comédie.<br />
Connu pour se consacrer à de nombreuses c<strong>au</strong>ses caritatives, Joe Roth a reçu de multiples récompenses. Il a été élu<br />
Homme de l’année par Variety Club en 1991, a reçu l’Humanitarian Award de NCCJ en 1996, l’American Museum of<br />
Moving Image Award en 1997, et a été honoré en 1998 par l’APLA et la National Multiple Sclerosis Society. Il s’est<br />
également vu remettre le Dorothy and Sherill C. Corwin Human Relations Award décerné par l’American Jewish<br />
Committee en 2004. Il siège actuellement <strong>au</strong> conseil d’administration de Save the Children et est le principal propriétaire<br />
<strong>des</strong> Seattle Sounders FC, une équipe de football de la Major League Soccer.<br />
SUZANNE TODD<br />
Pro<strong>du</strong>ctrice<br />
Suzanne Todd est une pro<strong>du</strong>ctrice plusieurs fois couronnée dont les films ont rapporté plus de un milliard de dollars<br />
dans le monde. Elle a pro<strong>du</strong>it 18 films <strong>au</strong> cours <strong>des</strong> 18 dernières années, dont certains pour les plus grands studios.<br />
En 1986, après avoir obtenu sa licence de pro<strong>du</strong>ction cinéma de l’USC Film School, elle commence à travailler pour Joel<br />
Silver chez Warner Bros. Elle est alors pro<strong>du</strong>ctrice associée sur 58 MINUTES POUR VIVRE, L’ARME FATALE 2,<br />
HUDSON HAWK GENTLEMAN CAMBRIOLEUR, PREDATOR 2, FORD FAIRLANE : ROCK ‘N ROLL<br />
DÉTECTIVE, ROAD HOUSE et la série primée “Les Contes de la Crypte”. Elle est <strong>au</strong>ssi copro<strong>du</strong>ctrice de<br />
RICOCHET de Russell Mulcahy, avec Denzel Washington.<br />
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En 1992, elle entre chez New Line Cinema et pro<strong>du</strong>it EXPLOSION IMMÉDIATE de Christian Duguay, avec Pierce<br />
Brosnan, et ALARME FATALE de Gene Quintano, avec Emilio Estevez et Samuel L. Jackson. Elle pro<strong>du</strong>it ensuite<br />
MIGHTY MORPHIN POWER RANGERS de Bryan Spicer pour 20th Century Fox.<br />
En 1994, Suzanne Todd crée Moving Pictures, société de pro<strong>du</strong>ction basée chez Columbia, en association avec Demi<br />
Moore. En cinq ans de partenariat, Suzanne Todd pro<strong>du</strong>it À ARMES ÉGALES de Ridley Scott, avec Demi Moore,<br />
chez Disney, et SOUVENIRS D’UN ÉTÉ, avec Demi Moore, Rosie O’Donnell, Melanie Griffith, Rita Wilson et<br />
Christian Ricci, pour New Line Cinema.<br />
Côté petit écran, Suzanne Todd pro<strong>du</strong>it “If These Walls Could Talk” avec Demi Moore, Cher, Sissy Spacek et Rita<br />
Wilson. C’est le téléfilm le plus regardé de toute l’histoire de HBO, et il v<strong>au</strong>t à Suzanne Todd une nomination <strong>au</strong><br />
Golden Globe et deux <strong>au</strong>x Emmy Awards – celui <strong>du</strong> meilleur téléfilm et le prestigieux Governor’s Award. Cher et Demi<br />
Moore sont <strong>au</strong>ssi nommées <strong>au</strong> Golden Globe.<br />
En 1997, Suzanne Todd crée avec sa sœur Jennifer la société de pro<strong>du</strong>ction Team Todd. Leur première pro<strong>du</strong>ction est<br />
AUSTIN POWERS, qui ouvre la trilogie réalisée par Jay Roach, trilogie qui deviendra le plus gros succès en matière<br />
de comédie de l’histoire de New Line Cinema. Interprété par Mike Myers et Elizabeth Hurley, AUSTIN POWERS<br />
est plébiscité par le public. Avec un budget de 16 millions de dollars, il en rapporte plus de 67 dans le monde et obtient<br />
le Saturn Award <strong>du</strong> meilleur film et deux MTV Movie Awards - meilleur méchant et meilleure séquence de danse.<br />
En 1999, Suzanne Todd assure la pro<strong>du</strong>ction exécutive de “If These Walls Could Talk 2”, avec Vanessa Redgrave, Ellen<br />
DeGeneres et Sharon Stone, nommé à l’Emmy <strong>du</strong> meilleur téléfilm et <strong>au</strong> PGA Golden L<strong>au</strong>rel Award <strong>du</strong> meilleur<br />
pro<strong>du</strong>cteur de long métrage télévisé. Vanessa Redgrave remporte un Emmy et un SAG Award pour son interprétation.<br />
Suzanne Todd reçoit un GLAAD Award.<br />
En 1999 également, le deuxième AUSTIN POWERS : L’ESPION QUI M’A TIRÉE, avec Mike Myers et Heather<br />
Graham, rapporte 310 millions de dollars dans le monde et reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson écrite<br />
pour un film, deux MTV Movie Awards, et un Teen Choice Award. Il est nommé à plusieurs <strong>au</strong>tres prix dont un Oscar<br />
pour les maquillages, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, un Grammy de la meilleure bande originale<br />
et un MTV Award <strong>du</strong> meilleur film.<br />
Le film suivant est LES INITIÉS de Ben Younger, avec Giovanni Ribisi et Ben Affleck, qui obtient le Prix spécial <strong>du</strong><br />
Jury à De<strong>au</strong>ville et est nommé à deux Independent Spirit Awards et à deux Teen Choice Awards.<br />
En 2000, Suzanne Todd reçoit le prestigieux Lucy Award de Women in Film, pour son travail sur les deux “If These Walls<br />
Could Talk”.<br />
En 2002, elle est nommée à l’AFI Award <strong>du</strong> meilleur film pour MEMENTO de Christopher Nolan. Pro<strong>du</strong>it pour<br />
4 millions de dollars, le film en rapporte près de 40 dans le monde et obtient le Saturn Award <strong>du</strong> meilleur film, le<br />
Broadcast Film Critics Award <strong>du</strong> meilleur scénario, le Prix de la critique et le Prix spécial <strong>du</strong> Jury à De<strong>au</strong>ville et quatre<br />
Independent Spirit Awards – meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur et meilleur second rôle féminin. Il est<br />
<strong>au</strong>ssi nommé à l’Oscar <strong>du</strong> meilleur scénario et <strong>du</strong> meilleur montage, à un Golden Globe et à trois AFI Awards dont<br />
celui <strong>du</strong> meilleur film. Christopher Nolan remporte le MTV Award <strong>du</strong> meilleur jeune réalisateur en 2002 et l’AFI<br />
Award <strong>du</strong> meilleur scénariste.<br />
Le troisième et dernier volet de la franchise AUSTIN POWERS, AUSTIN POWERS DANS GOLDMEMBER,<br />
avec Mike Myers et Beyonce Knowles, fait 289 millions de dollars de recette mondiale et obtient un Kids’ Choice<br />
Award <strong>du</strong> meilleur film, le MTV Award de la meilleure interprétation comique et un BMI Film Music Award. Il est<br />
nommé <strong>au</strong> Saturn Award et à plusieurs <strong>au</strong>tres MTV Awards, Teen Choice Awards et Black Reel Awards.<br />
Team Todd a pro<strong>du</strong>it ensuite la comédie romantique LA MAIN AU COLLIER de Gary David Goldberg, et<br />
PETITES CONFIDENCES (A MA PSY), écrit et réalisé par Ben Younger, avec Meryl Streep et Uma Thurman.<br />
En 2008, Suzanne Todd a été nommée <strong>au</strong> Golden Globe pour le film plébiscité ACROSS THE UNIVERSE, un film<br />
musical comportant <strong>des</strong> chansons <strong>des</strong> Beatles. Réalisé par Julie Taymor et interprété par Evan Rachel Wood et Jim<br />
Sturgess, le film comporte une mémorable interprétation de “I Am the Walrus” par Bono. ACROSS THE UNIVERSE<br />
est cité à l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs costumes, à <strong>des</strong> Grammy Awards et <strong>des</strong> Teen Choice Awards.<br />
Pour son film suivant, Team Todd retrouve Uma Thurman : la comédie romantique UN MARI DE TROP est réalisée<br />
par Griffin Dunne et interprétée également par Jeffrey Dean Morgan et Colin Firth.<br />
Le récent film <strong>des</strong> sœurs Todd, THE ROMANTICS, avec Katie Holmes, Josh Duhamel et Anna Paquin, a été présenté<br />
page 31
<strong>au</strong> Festival de Sundance 2010 et sortira en salles dans le courant de l’année. THE ROMANTICS est le premier film de<br />
Galt Niederhoffer. Les sœurs Todd ont pro<strong>du</strong>it <strong>au</strong> cours de leur carrière plusieurs premiers films de nouve<strong>au</strong>x talents<br />
<strong>du</strong> cinéma, dont ceux de Jay Roach, Ben Younger et le premier film américain de Christopher Nolan.<br />
Les sœurs Todd ont figuré dans Vanity Fair, Forbes, Cosmopolitan, Elle, Glamour, Movieline, Entertainment Weekly,<br />
le New York Times, le Los Angeles Times et bien d’<strong>au</strong>tres. Depuis six ans, elles écrivent une chronique mensuelle dans<br />
LA Confidential Magazine, “Sister Act”.<br />
Suzanne Todd se consacre par ailleurs à diverses associations caritatives en faveur <strong>des</strong> enfants et fait partie <strong>du</strong> comité<br />
de direction de l’Archer School for Girls. Elle forme <strong>des</strong> jeunes cinéastes chaque année <strong>au</strong> sein de l’USC Stark<br />
Mentorship Program et de la PGA. Suzanne Todd est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences,<br />
de la Pro<strong>du</strong>cers Guild of America, de l’Academy of Television Arts and Sciences et de la Directors Guild of America.<br />
JENNIFER TODD<br />
Pro<strong>du</strong>ctrice<br />
Jennifer Todd est associée <strong>au</strong> sein de Team Todd, société de pro<strong>du</strong>ction qu’elle a créée avec sa sœur Suzanne Todd en<br />
1997. Elle a pro<strong>du</strong>it plus d’une dizaine de films pour le cinéma et la télévision qui ont connu le succès tant <strong>au</strong>près <strong>du</strong><br />
public que de la critique. Elle a obtenu <strong>au</strong> cours de sa carrière de nombreux prix dont l’Independent Spirit Award <strong>du</strong><br />
meilleur film, le Lucy Award de Women in Film, le GLAAD Media Award, un People’s Choice Award, trois Saturn<br />
Awards et plusieurs MTV Movie Awards.<br />
En 2008, Jennifer Todd a été nommée <strong>au</strong> Golden Globe pour le film plébiscité ACROSS THE UNIVERSE, un film<br />
musical comportant <strong>des</strong> chansons <strong>des</strong> Beatles. Réalisé par Julie Taymor et interprété par Evan Rachel Wood et Jim<br />
Sturgess, le film a été cité à l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs costumes et <strong>au</strong> Grammy Award de la meilleure bande originale.<br />
MEMENTO, film indépendant pro<strong>du</strong>it par Team Todd, a été un succès critique et commercial. Pro<strong>du</strong>it pour<br />
4 millions de dollars, le film en rapporte plus de 25 <strong>au</strong>x Etats-Unis et près de 40 dans le monde. MEMENTO obtient<br />
de nombreux prix dont le Saturn Award <strong>du</strong> meilleur film, le Broadcast Film Critics Award <strong>du</strong> meilleur scénario, le Prix<br />
de la critique et le Prix spécial <strong>du</strong> Jury à De<strong>au</strong>ville et quatre Independent Spirit Awards – meilleur film, meilleur scénario,<br />
meilleur réalisateur et meilleur second rôle féminin. Il est <strong>au</strong>ssi nommé à l’Oscar <strong>du</strong> meilleur scénario et <strong>du</strong> meilleur<br />
montage, à un Golden Globe et à trois AFI Awards dont celui <strong>du</strong> meilleur film. Christopher Nolan remporte le MTV<br />
Award <strong>du</strong> meilleur jeune réalisateur en 2002 et l’AFI Award <strong>du</strong> meilleur scénariste.<br />
C’est <strong>au</strong>x sœurs Todd que l’on doit l’un <strong>des</strong> plus be<strong>au</strong>x succès en matière de franchise de comédie : la série <strong>des</strong> AUSTIN<br />
POWERS réalisée par Jay Roach. Le premier film, AUSTIN POWERS, interprété par Mike Myers et Elizabeth<br />
Hurley, est plébiscité par le public. Avec un budget de 16 millions de dollars, il en rapporte plus de 67 dans le monde<br />
et obtient le Saturn Award <strong>du</strong> meilleur film en 1998 et deux MTV Movie Awards - meilleur méchant et meilleure<br />
séquence de danse. En 1999, le deuxième AUSTIN POWERS : L’ESPION QUI M’A TIRÉE, avec Mike Myers et<br />
Heather Graham, rapporte 310 millions de dollars dans le monde et reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson<br />
écrite pour un film, deux MTV Movie Awards, et un Teen Choice Award. Il est nommé à plusieurs <strong>au</strong>tres prix dont un<br />
Oscar pour les maquillages, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, un Grammy de la meilleure bande<br />
originale et un MTV Award <strong>du</strong> meilleur film. Le troisième et dernier volet de la franchise AUSTIN POWERS,<br />
AUSTIN POWERS DANS GOLDMEMBER, avec Mike Myers et Beyonce Knowles, sort en 2002 et fait<br />
289 millions de dollars de recette mondiale, obtenant un Kids’ Choice Award <strong>du</strong> meilleur film, le MTV Award de la<br />
meilleure interprétation comique et un BMI Film Music Award pour le compositeur George S. Clinton. Il est nommé<br />
<strong>au</strong> Saturn Award et à plusieurs <strong>au</strong>tres MTV Awards, Teen Choice Awards et Black Reel Awards.<br />
Le plus récent film <strong>des</strong> sœurs Todd, THE ROMANTICS, avec Katie Holmes,Josh Duhamel et Anna Paquin, a été présenté<br />
<strong>au</strong> Festival de Sundance 2010 et sortira en salles dans le courant de l’année. THE ROMANTICS est le<br />
premier film de Galt Niederhoffer. Avec Team Todd, Jennifer Todd a pro<strong>du</strong>it par ailleurs les comédies romantiques LA<br />
MAIN AU COLLIER de Gary David Goldberg et PETITES CONFIDENCES (A MA PSY), écrit et réalisé par Ben<br />
Younger, ainsi que LES INITIÉS, avec Giovanni Ribisi et Ben Affleck, nommé <strong>au</strong>x Independent Spirit Awards 2001 <strong>du</strong><br />
meilleur film et <strong>du</strong> meilleur premier scénario. En 2007, Team Todd a sorti IRA & ABBY, une comédie romantique de Robert<br />
Cary avec Chris Messina et Jennifer Westfeldt qui a obtenu le Prix <strong>du</strong> meilleur film <strong>au</strong> HBO Comedy Arts Festival.<br />
page 32
Côté petit écran, Jennifer Todd a été en 1999 pro<strong>du</strong>ctrice exécutive de “If These Walls Could Talk 2”, avec Vanessa<br />
Redgrave, Chloe Sevigny, Ellen DeGeneres et Sharon Stone, nommé à l’Emmy <strong>du</strong> meilleur téléfilm et <strong>au</strong> PGA Golden<br />
L<strong>au</strong>rel Award <strong>du</strong> meilleur pro<strong>du</strong>cteur de long métrage télévisé. Vanessa Redgrave a remporté un Emmy et un SAG<br />
Award pour son interprétation.<br />
Jennifer Todd est née et a grandi dans la vallée de San Fernando. Elle a fait ses étu<strong>des</strong> à l’USC Film School avant<br />
d’entrer chez Silver Films, la société de Joel Silver. Elle y a travaillé <strong>au</strong>près de sa sœur, Suzanne, jusqu’à ce qu’elle passe<br />
chez Miramax comme chargée de pro<strong>du</strong>ction. Chez Miramax, Jennifer a supervisé plusieurs films dont SEXE ET<br />
AUTRES COMPLICATIONS et ROMEO IS BLEEDING. Après avoir quitté Miramax, Jennifer Todd a dirigé la<br />
société de pro<strong>du</strong>ction de Bruce Willis, Flying Heart Films. En 1995, elle a pour la première fois assuré la pro<strong>du</strong>ction<br />
exécutive d’un film avec SOUVENIRS D’UN ÉTÉ de Lesli Linka Glatter, en collaboration avec Suzanne, qui<br />
travaillait alors avec Demi Moore chez Moving Pictures.<br />
LINDA WOOLVERTON<br />
Scénariste<br />
Tout en travaillant comme chargée <strong>du</strong> développement chez CBS, Linda Woolverton a écrit deux romans pour jeunes a<strong>du</strong>ltes,<br />
“Star Wind” et “Running Before the Wind”. Lorsque ses livres ont été publiés, elle a quitté son poste chez CBS pour se<br />
consacrer à plein temps à l’écriture. Elle a commencé par écrire <strong>des</strong> scénarios pour <strong>des</strong> séries animées pour la télévision.<br />
Quand un de ses romans est remarqué chez Disney, elle est engagée pour écrire le scénario <strong>du</strong> film d’animation LA<br />
BELLE ET LA BÊTE de Gary Trousdale et Kirk Wise. Sorti en 1991, le film remporte le Golden Globe de la meilleure<br />
comédie musicale et est le premier long métrage d’animation à être nommé à l’Oscar <strong>du</strong> meilleur film.<br />
Linda Woolverton est ensuite engagée pour écrire le scénario <strong>du</strong> ROI LION de Roger Allers et Rob Minkoff, qu’elle<br />
cosigne avec Irene Mecchi et Jonathan Roberts. Elle réécrit ensuite le scénario de L’INCROYABLE VOYAGE de<br />
Duwayne Dunham, et travaille sur celui de MULAN de Tony Bancroft et Barry Crook.<br />
Par la suite, Linda Woolverton adapte le scénario de LA BELLE ET LA BÊTE pour la comédie musicale de Broadway<br />
tirée <strong>du</strong> film. Elle est nommée <strong>au</strong> Tony Award <strong>du</strong> meilleur livret de comédie musicale en 1994. Elle reçoit le L<strong>au</strong>rence<br />
Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale en Angleterre. “<strong>La</strong> Belle et la Bête” a été jouée de 1994 à 2007,<br />
ce qui représente la sixième plus longue <strong>du</strong>rée de vie pour un spectacle à Broadway. Linda Woolverton a également coécrit<br />
le livret de la comédie musicale d’Elton John et Tim Rice, “Aida”, qui a été jouée pendant cinq ans <strong>au</strong> Palace Theatre.<br />
En 2009, l’Animation Writers C<strong>au</strong>cus de la Writers Guild of America-West lui a remis son onzième Animation<br />
Writing Award en récompense de son apport créatif à l’art de l’animation <strong>au</strong> cinéma et à la télévision.<br />
DARIUSZ WOLSKI<br />
Directeur de la photographie<br />
Dariusz Wolski a déjà signé pour Tim Burton la photographie de SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE<br />
BARBIER DE FLEET STREET, avec Johnny Depp.<br />
Il s’est récemment ren<strong>du</strong> à Porto Rico pour éclairer le film de Bruce Robinson THE RUM DIARY, d’après le roman<br />
de Hunter S. Thompson. Johnny Depp est pro<strong>du</strong>cteur et interprète <strong>du</strong> film. Dariusz Wolski a également travaillé avec<br />
Johnny Depp sur PIRATES DES CARAÏBES : LA MALÉDICTION DU BLACK PEARL, PIRATES DES<br />
CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT,etPIRATES DES CARAÏBES : JUSQU'AU BOUT DU<br />
MONDE de Gore Verbinski. Dariusz Wolski a récemment signé la photo de L’ŒIL DU MAL de D. J. Caruso, avec<br />
Shia <strong>La</strong>Beouf et Michelle Monaghan. Sa filmographie comprend <strong>au</strong>ssi LE MEXICAIN de Gore Verbinski, avec Brad<br />
Pitt et Julia Roberts, THE CROW et DARK CITY d’Alex Proyas, LE FAN et USS ALABAMA de Tony Scott – il<br />
a été nommé à l’ASC Award pour son travail sur USS ALABAMA, mais <strong>au</strong>ssi MEURTRE PARFAIT d’Andrew Davis,<br />
TROUBLE JEU de John Polson, BAD COMPANY de Joel Schumacher, ROMEO IS BLEEDING de Peter Medak,<br />
et “<strong>La</strong>nd of Little Rain” d’Evelyn Purcell, un épisode de la série télévisée de PBS “American Playhouse”.<br />
En plus de sa carrière <strong>au</strong> cinéma, Dariusz Wolski a éclairé plus d’une centaine de clips vidéos pour <strong>des</strong> artistes comme<br />
le groupe Aerosmith, Keith Richards, Traveling Wilburries, Eminem, Dido, Van Halen, Neil Young ou encore Sting.<br />
page 33
COLLEEN ATWOOD<br />
Chef costumière<br />
Colleen Atwood a dernièrement créé les costumes de PUBLIC ÉNEMIES de Michael Mann et de NINE, son<br />
troisième film avec Rob Marshall après MÉMOIRES D’UNE GEISHA et CHICAGO, qui lui ont tous deux valu un<br />
Oscar <strong>des</strong> meilleurs costumes.<br />
Elle a été nommée à cette même récompense pour deux films de Tim Burton, SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE<br />
DU CAVALIER SANS TÊTE et SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, ainsi<br />
que pour LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH de Gillian Armstrong – pour lequel elle a <strong>au</strong>ssi été<br />
nommée <strong>au</strong> BAFTA Award, et pour BELOVED de Jonathan Demme et LES DÉSASTREUSES AVENTURES<br />
DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling.<br />
Outre SLEEPY HOLLOW, qui lui a valu un BAFTA Award, et SWEENEY TODD, elle a créé pour Tim Burton les<br />
costumes de BIG FISH, LA PLANÈTE DES SINGES, MARS ATTACKS !, ED WOOD et EDWARD AUX<br />
MAINS D’ARGENT, pour lesquels elle a été citée <strong>au</strong> BAFTA Award.<br />
En plus de BELOVED, elle a créé pour Jonathan Demme ceux de PHILADELPHIA, <strong>du</strong> SILENCE DES<br />
AGNEAUX et de VEUVE MAIS PAS TROP.<br />
Colleen Atwood a fait ses étu<strong>des</strong> <strong>au</strong> Cornish College of the Arts de Seattle, à Washington, et à la New York University<br />
School of Film. Elle a commencé sa carrière comme assistante de la chef décoratrice Patrizia von Brandenstein sur<br />
RAGTIME de Milos Forman en 1981, et sur A LITTLE SEX de Bruce Paltrow. Elle a également travaillé sur<br />
“Saturday Night Live”. Elle a été pour la première fois chef costumière en titre trois ans plus tard sur FIRSTBORN de<br />
Michael Apted. Elle a ensuite travaillé avec le célèbre décorateur Fernando Scarfiotti, sur les costumes et les décors <strong>du</strong><br />
film <strong>du</strong> concert de Sting “Bring on the Night”, sur lequel elle a retrouvé Michael Apted. Elle a <strong>des</strong>siné par la suite les<br />
costumes de scène <strong>des</strong> <strong>au</strong>tres concerts de Sting et ceux de ses clips.<br />
Au cours de sa carrière, Colleen Atwooda créé les costumes de films comme TRAQUÉE de Ridley Scott, TORCH<br />
SONG TRILOGY de P<strong>au</strong>l Bogart, LA SERVANTE ÉCARLATE de Volker Schlöndorff, JOE CONTRE LE<br />
VOLCAN de John Patrick Shanley, RUSH de Lili Fini Zanuck, LOVE FIELD de Jonathan Kaplan, LORENZO<br />
de George Miller, WYATT EARP de <strong>La</strong>wrence Kasdan, LA JURÉE de Brian Gibson, THAT THING YOU DO !<br />
de Tom Hanks, MON COPAIN BUDDY de Caroline Thompson, BIENVENUE À GATTACCA d’Andrew<br />
Niccol, MUMFORD de <strong>La</strong>wrence Kasdan, LE MEXICAIN de Gore Verbinski. Elle a plus récemment créé les<br />
costumes de MISSION IMPOSSIBLE 3 de J.J. Abrams.<br />
CHRIS LEBENZON, A.C.E.<br />
Chef monteur<br />
Chris Lebenzon a collaboré à de nombreuses reprises avec Tim Burton. Il a été en effet le monteur de SWEENEY<br />
TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, LES NOCES FUNÈBRES, CHARLIE ET<br />
LA CHOCOLATERIE, BIG FISH, LA PLANÈTE DES SINGES, SLEEPY HOLLOW, MARS ATTACKS !,<br />
ED WOOD, BATMAN LE DÉFI et a été consultant sur L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK.<br />
Chris Lebenzon a été nommé à l’Oscar pour le montage <strong>des</strong> films pro<strong>du</strong>its par Jerry Bruckheimer et réalisés par Tony<br />
Scott U.S.S. ALABAMA et TOP GUN. Il a monté, toujours pour Tony Scott, REVENGE, JOURS DE<br />
TONNERRE, LE DERNIER SAMARITAIN, ENNEMI D’ÉTAT et DÉJÀ VU. Il a récemment fait à nouve<strong>au</strong><br />
équipe avec Tony Scott pour L’ATTAQUE DU MÉTRO 1 2 3.<br />
Il a été monteur <strong>du</strong> FLIC DE BEVERLY HILLS II de Martin Brest et comonteur d’ARMAGEDDON et PEARL<br />
HARBOR de Michael Bay, LES AILES DE L’ENFER de Simon West, 60 SECONDES CHRONO de Dominic Sena.<br />
Il compte également à son actif MIDNIGHT RUN de Martin Brest, WEEDS de John Hancock, UNE CRÉATURE<br />
DE RÊVE de John Hughes, WOLFEN de Michael Wadleigh, et par la suite XXX de Rob Cohn, RADIO de Michael<br />
Tollin, GARDE RAPPROCHÉE de Stephen Herek,avecTommy Lee Jones, et ERAGON de Stefen Fangmeier.<br />
page 34
DANNY ELFMAN<br />
Compositeur<br />
Danny Elfman est l’un <strong>des</strong> compositeurs les plus origin<strong>au</strong>x <strong>du</strong> cinéma contemporain. Il est <strong>au</strong>ssi bien connu pour avoir<br />
écrit la musique de la célèbre série animée “Les Simpson” et celle de “Desperate Housewives”, pour laquelle il a reçu un<br />
Emmy Award.<br />
Il a reçu en 2009 sa quatrième nomination à l’Oscar, pour la musique de HARVEY MILK de Gus Van Sant, avec Sean<br />
Penn. Il avait été précédemment cité à l’Oscar de la meilleure musique en 2004 pour BIG FISH de Tim Burton, et en<br />
1998, avait reçu une double nomination pour MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld et WILL HUNTING de Gus<br />
Van Sant. Il a été nommé à huit reprises <strong>au</strong>x Grammy Awards. Il est notamment connu pour être le compositeur attitré<br />
de Tim Burton, pour qui il a composé la musique de près d’une quinzaine de films.<br />
Il fait sa première expérience de la composition musicale et <strong>du</strong> métier d’acteur avec une compagnie théâtrale française, le<br />
Grand Magic Circus, à 18 ans. L’année suivante, il joue avec son frère Richard <strong>du</strong> théâtre musical de rue en Californie. Il<br />
travaille ensuite dans un “cabaret musical surréaliste” pendant six ans et en profite pour explorer différents genres music<strong>au</strong>x.<br />
Danny Elfman se fait connaître par la suite avec le groupe de rock new wave Oingo Boingo, avec qui il composera et<br />
jouera pendant 17 ans, notamment “Weird Science” et “Dead Man’s Party”. Sa première musique pour un film,<br />
PEE-WEE BIG ADVENTURE en 1985, marquait le début de sa collaboration longue et fructueuse avec Tim<br />
Burton, qui a donné naissance à <strong>des</strong> films comme BEETLEJUICE, BATMAN - qui lui a valu le Grammy Award 1990<br />
de la meilleure composition instrumentale et une citation pour la meilleure musique originale -, EDWARD AUX<br />
MAINS D’ARGENT, BATMAN LE DÉFI, ou MARS ATTACKS ! En 1993, il a collaboré avec Burton et écrit les<br />
paroles et composé la musique de dix chansons de L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK, a également<br />
contribué à l’histoire et <strong>au</strong> scénario, et a prêté sa voix pour les chansons <strong>du</strong> personnage principal, Jack. <strong>La</strong> musique<br />
originale <strong>du</strong> film a été nommée <strong>au</strong> Grammy Award. Il a retrouvé depuis Tim Burton pour SLEEPY HOLLOW,<br />
LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, LA PLANÈTE DES SINGES, BIG FISH, CHARLIE ET<br />
LA CHOCOLATERIE et LES NOCES FUNÈBRES.<br />
Au cours de sa carrière, Danny Elfman a signé les partitions d’une longue liste comptant plus d’une soixantaine de longs<br />
métrages dont MIDNIGHT RUN de Martin Brest, DICK TRACY de et avec Warren Beatty, SOMMERSBY de<br />
Jon Amiel. A la fin <strong>des</strong> années 90, Danny Elfman a composé les musiques de films <strong>au</strong>ssi divers que l’adaptation <strong>du</strong> livre<br />
pour enfants BLACK BEAUTY de Caroline Thompson, DOLORES CLAIBORNE de Taylor Hackford,d’après<br />
Stephen King, MESURE D’URGENCE de Michael Apted, FANTÔMES CONTRE FANTÔMES de Peter<br />
Jackson, MISSION IMPOSSIBLE de Brian De Palma, GÉNÉRATION SACRIFIÉE de Albert et Allen Hughes,<br />
PRÊTE À TOUT de Gus Van Sant. Il a adapté la célèbre musique de Bernard Herrmann pour le remake de<br />
PSYCHO, également de Gus Van Sant. Il a depuis signé les partitions de PRÉJUDICE de Steven Zaillian, MA<br />
MÈRE, MOI ET MA MÈRE de Wayne Wang, L’ÉCHANGE de Taylor Hackford, FAMILY MAN de Brett<br />
Ratner, MEN IN BLACK 2 de Barry Sonnenfeld.<br />
Il a composé la musique de plusieurs films de Sam Raimi : les trois SPIDER-MAN, UN PLAN SIMPLE,<br />
DARKMAN, et la musique additionnelle de L’ARMÉE DES TÉNÈBRES.<br />
Il a depuis écrit et pro<strong>du</strong>it la musique de la comédie musicale oscarisée CHICAGO de Rob Marshall,deDRAGON<br />
ROUGE de Brett Ratner, HULK de Ang Lee, SUPER NACHO de Jared Hess, LE PETIT MONDE DE<br />
CHARLOTTE de Gary Winick. On lui doit dernièrement la musique de BIENVENUE CHEZ LES ROBINSON,<br />
film d’animation de Stephen Anderson,<strong>du</strong> ROYAUME de Peter Berg, <strong>du</strong> documentaire STANDARD OPERATING<br />
PROCEDURE d’Errol Morris, de WANTED : CHOISIS TON DESTIN de Timur Bekmambetov et<br />
de HELLBOY 2, LES LEGIONS D’OR MAUDITES de Guillermo del Toro. En 2009, il a signé la musique<br />
de NOTORIOUS B.I.G de George Tillman, Jr., TERMINATOR RENAISSANCE de McG, HÔTEL<br />
WOODSTOCK d’Ang Lee, et a travaillé depuis sur le thriller horrifique de Joe Johnston WOLFMAN.<br />
Sa première composition pour un ballet, “Rabbit and Rogue”, commandée par l’American Ballet Theatre, a connu sa<br />
première mondiale <strong>au</strong> Metropolitan Opera House <strong>du</strong> Lincoln Center à New York en juin 2008. <strong>La</strong> chorégraphie était<br />
signée Twyla Tharp.<br />
page 35
KEN RALSTON<br />
Superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels<br />
Ken Ralston dirige la création chez Sony Pictures Imageworks. Son titre de superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels ne<br />
donne qu’une faible idée de son importance chez Imageworks et plus globalement, dans le secteur <strong>des</strong> effets visuels.<br />
Ses cinq Oscars et ses deux nominations supplémentaires attestent de son immense expertise, et il est connu pour sa<br />
maîtrise à la fois <strong>des</strong> procédés techniques et <strong>du</strong> développement dramatique.<br />
Ken Ralston a travaillé avec le superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels Jerome Chen et avec le réalisateur Robert Zemeckis<br />
sur LA LÉGENDE DE BEOWULF et LE PÔLE EXPRESS. De nombreux <strong>au</strong>tres projets chez Sony Pictures<br />
Imageworks témoignent de l’ampleur de son talent. Il a été superviseur <strong>des</strong> effets spéci<strong>au</strong>x visuels sur PHÉNOMÈNE,<br />
superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels sur MICHAEL et CONTACT, “gourou” effets visuels sur DOCTEUR PATCH<br />
et superviseur senior <strong>des</strong> effets visuels sur MEN IN BLACK II et SEUL AU MONDE.<br />
Pendant les vingt années précédentes, il a été superviseur <strong>des</strong> effets visuels chez In<strong>du</strong>strial Light & Magic, imprimant sa<br />
marque esthétique et technique à plusieurs <strong>des</strong> grands films novateurs <strong>du</strong> studio. Repoussant sans cesse les limites de la<br />
technologie, il a joué un rôle clé dans la renommée d’ILM. Il est connu pour son travail en tant que superviseur effets<br />
visuels sur STAR TREK IV – RETOUR SUR TERRE, STAR TREK III – À LA RECHERCHE DE SPOCK et<br />
STAR TREK II – LA COLÈRE DE KHAN. En 1981, il a été nommé pour la première fois à l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs<br />
effets visuels pour LE DRAGON DU LAC DE FEU. Il a créé l’un <strong>des</strong> princip<strong>au</strong>x personnages-dragons et a travaillé<br />
également comme cadreur effets visuels. Chez ILM, Ken Ralston a conçu et réalisé les effets visuels de succès comme<br />
la trilogie <strong>des</strong> RETOUR VERS LE FUTUR, ROCKETEER et JUMANJI, et a été nommé à l’Oscar <strong>des</strong> meilleurs<br />
effets visuel pour RETOUR VERS LE FUTUR II.<br />
Fait remarquable, Ken Ralston a remporté <strong>au</strong> cours de sa carrière cinq Oscars <strong>des</strong> meilleurs effets visuels, pour<br />
FORREST GUMP – qui a <strong>au</strong>ssi reçu l’Oscar <strong>du</strong> meilleur film, entre <strong>au</strong>tres – LA MORT VOUS VA SI BIEN, QUI<br />
VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?, COCOON, et un Oscar spécial pour la création <strong>des</strong> effets visuels <strong>du</strong><br />
phénomène de 1984 STAR WARS : ÉPISODE VI – LE RETOUR DU JEDI. Cet Oscar spécial couronnait la<br />
collaboration de Ralston à la saga STAR WARS : il était en effet seulement cadreur sur STAR WARS : ÉPISODE V –<br />
L’EMPIRE CONTRE-ATTAQUE. Ken Ralston est entré dans la société de George Lucas comme assistant<br />
opérateur sous la tutelle <strong>du</strong> superviseur <strong>des</strong> effets spéci<strong>au</strong>x Dennis Muren.<br />
Il a débuté <strong>au</strong> studio d’effets visuels Cascade Pictures, où il avait obtenu son poste grâce à un film de 45 minutes, “The<br />
Bounds of Imagination”, et après avoir rencontré Jon Berg de chez Cascade alors qu’il visitait la maison <strong>du</strong> célèbre historien<br />
<strong>du</strong> cinéma Forrest Ackerman. Ken Ralston a travaillé à pratiquement tous les postes possibles sur les campagnes de<br />
publicité les plus innovantes en matières d’effets visuels <strong>du</strong> début <strong>des</strong> années 70 : il a construit les décors, sculpté et fabriqué<br />
les maquettes, animé les marionnettes, créé <strong>des</strong> effets optiques, réalisé de l’animation en image par image sur près de<br />
200 spots publicitaires. Après Cascade Pictures, il a suivi Berg chez le tout jeune studio In<strong>du</strong>strial Light & Magic.<br />
VALLI O’REILLY<br />
Création <strong>des</strong> maquillages<br />
D’origine canadienne, Valli O’Reilly n’avait pas prévu de faire carrière dans le cinéma. Diplômée en histoire de l’art et<br />
<strong>du</strong> théâtre et ayant étudié la sculpture, elle pensait travailler dans le monde de l’art. Pour se faire un peu d’argent, elle<br />
commence à réaliser <strong>des</strong> maquillages avec <strong>des</strong> amis pour <strong>des</strong> films publicitaires pour la télévision à New York, et dans<br />
le secteur de la mode. En 1981, un ami lui obtient un poste sur un film en Floride. Elle s’y marie, puis s’installe à Los<br />
Angeles. Vivant désormais loin <strong>du</strong> monde de l’art new-yorkais, elle décide de continuer son travail dans le maquillage<br />
dans la capitale américaine <strong>du</strong> cinéma. Elle se met alors à travailler sur de petits films indépendants <strong>au</strong>près de jeunes<br />
réalisateurs nommés Martin Scorsese, John Schlesinger ou Nicolas Roeg. Elle a depuis été la collaboratrice de plusieurs<br />
<strong>des</strong> plus grands réalisateurs, acteurs et costumiers <strong>du</strong> 7 e art, sur <strong>des</strong> films qui l’ont amenée à travailler partout dans le<br />
monde. Elle a obtenu un Oscar pour les maquillages <strong>du</strong> film de Brad Silberling LES DÉSASTREUSES AVENTURES<br />
DES ORPHELINS BAUDELAIRE.<br />
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Le Chapelier Fou JOHNNY DEPP<br />
Alice MIA WASIKOWSKA<br />
<strong>La</strong> Reine Rouge HELENA BONHAM CARTER<br />
<strong>La</strong> Reine Blanche ANNE HATHAWAY<br />
Ilosovic Stayne - le Valet CRISPIN GLOVER<br />
Tweedledee/Tweedle<strong>du</strong>m MATT LUCAS<br />
Mac Twisp, Le <strong>La</strong>pin Blanc MICHAEL SHEEN<br />
Chess, Le Chat STEPHEN FRY<br />
Absolem ALAN RICKMAN<br />
Mallymkun, Le Loir BARBARA WINDSOR<br />
Le Lièvre de Mars PAUL WHITEHOUSE<br />
Bayard TIMOTHY SPALL<br />
Charles Kingsleigh MARTON CSOKAS<br />
Lord Ascot TIM PIGOTT-SMITH<br />
1 er collègue JOHN SURMAN<br />
2 e collègue PETER MATTINSON<br />
Helen Kingsleigh LINDSAY DUNCAN<br />
<strong>La</strong>dy Ascot GERALDINE JAMES<br />
Hamish LEO BILL<br />
Tante Imogène FRANCES DE LA TOUR<br />
Margaret Kingsleigh JEMMA POWELL<br />
Lowell JOHN HOPKINS<br />
Faith Chattaway ELEANOR GECKS<br />
Fiona Chattaway ELEANOR TOMLINSON<br />
L’inconnue <strong>au</strong> baiser REBECCA CROOKSHANK<br />
L’oise<strong>au</strong> Dodo MICHAEL GOUGH<br />
Les visages <strong>des</strong> fleurs IMELDA STAUNTON<br />
Le Jabberwocky CHRISTOPHER LEE<br />
Alice à 6 ans MAIRI ELLA CHALLEN<br />
<strong>La</strong> Cour de la Reine Rouge<br />
<strong>La</strong> femme <strong>au</strong> grand nez HOLLY HAWKINS<br />
<strong>La</strong> femme <strong>au</strong>x gran<strong>des</strong> oreilles LUCY DAVENPORT<br />
L’homme <strong>au</strong> gros ventre JOEL SWETOW<br />
<strong>La</strong> femme à la grosse poitrine JESSICA OYELOWO<br />
L’homme <strong>au</strong> gros menton ETHAN COHN<br />
L’homme <strong>au</strong> grand front RICHARD ALONZO<br />
Le capitaine <strong>du</strong> navire<br />
Le bourre<strong>au</strong><br />
Effets voix complémentaires<br />
Doublure danse <strong>du</strong> Chapelier Futterwacken<br />
Jongleur chape<strong>au</strong><br />
Coordinateur <strong>des</strong> casca<strong>des</strong><br />
HARRY TAYLOR<br />
JIM CARTER<br />
FRANK WELKER<br />
DAVID “ELSEWHERE” BERNAL<br />
CHRIS GRABHER<br />
GARRETT WARREN<br />
page 37
Réalisateur TIM BURTON<br />
Scénariste LINDA WOOLVERTON<br />
D’après les livres “Alice <strong>au</strong> Pays <strong>des</strong> Merveilles”<br />
et “De l’<strong>au</strong>tre côté <strong>du</strong> miroir”<br />
de LEWIS CARROLL<br />
Pro<strong>du</strong>cteur RICHARD D. ZANUCK<br />
Pro<strong>du</strong>ctrices SUZANNE TODD<br />
& JENNIFER TODD<br />
Pro<strong>du</strong>cteur JOE ROTH<br />
Pro<strong>du</strong>cteurs exécutifs PETER TOBYANSEN<br />
CHRIS LEBENZON<br />
Copro<strong>du</strong>cteurs KATTERLI FRAUENFELDER<br />
TOM PEITZMAN<br />
Directeur de la photographie DARIUSZ WOLSKI, ASC<br />
Chef décorateur ROBERT STROMBERG<br />
Chef monteur CHRIS LEBENZON, A.C.E.<br />
Chef costumière COLLEEN ATWOOD<br />
Superviseur senior effets visuels KEN RALSTON<br />
Compositeur DANNY ELFMAN<br />
Distribution <strong>des</strong> rôles SUSIE FIGGIS<br />
Administrateurs de pro<strong>du</strong>ction THOMAS HARPER<br />
PETER TOBYANSEN<br />
1 er assistant réalisateur KATTERLI FRAUENFELDER<br />
2 e assistant réalisateur BRANDON LAMBDIN<br />
Pro<strong>du</strong>cteur associé DEREK FREY<br />
Pro<strong>du</strong>cteur effets visuels TOM PEITZMAN<br />
Superviseurs effets visuels SEAN PHILLIPS<br />
CAREY VILLEGAS<br />
Superviseur animation DAVID SCHAUB<br />
Pro<strong>du</strong>cteur senior effets visuels CRYS FORSYTH-SMITH<br />
Concepts visuels DERMOT POWER<br />
Superviseur artistique STEFAN DECHANT<br />
Directeurs artistiques TODD CHERNIAWSKY<br />
ANDREW L .JONES<br />
MIKE STASSI<br />
CHRISTINA WILSON<br />
Illustrateurs DAWN BROWN MANSER<br />
DYLAN COLE<br />
SETH ENGSTROM<br />
SCOTT LUKOWSKI<br />
WARREN MANSER<br />
JIM MARTIN<br />
STEVEN MESSING<br />
PAUL OZZIMO<br />
CHRISTOPHER ROSS<br />
CRAIG SHOJI<br />
DAPHNE YAP<br />
CHRIS BAKER (UK)<br />
Storyboarders<br />
Maquettiste principal<br />
Superviseur environnement 3D<br />
Recherches<br />
Ensemblière<br />
Conception et réalisation<br />
décor miniature<br />
Assistante création costumes<br />
Supervision costumes<br />
Superviseur costumes MOCAP<br />
Chef maquilleuse<br />
Maquillage de Mr. Depp<br />
Maquillages spéci<strong>au</strong>x<br />
Chef coiffeur<br />
Lentilles de contact spéciales<br />
Cadreur caméra<br />
Cadreur/Steadicamer<br />
Chorégraphe<br />
Supervision <strong>du</strong> script<br />
Ingénieur <strong>du</strong> son<br />
Superviseur de postpro<strong>du</strong>ction<br />
Coordinatrices de postpro<strong>du</strong>ction<br />
Monteur effets visuels<br />
Ingénieurs <strong>du</strong> son mixage<br />
Sound Designer/<br />
Superviseur montage son<br />
Superviseur montage son<br />
Réenregistré chez<br />
Ingénieurs <strong>du</strong> son<br />
Effets visuels et animation par<br />
Pro<strong>du</strong>ctrice exécutive effets visuels<br />
Pro<strong>du</strong>cteurs numériques<br />
MICHAEL A. JACKSON<br />
RICK NEWSOME<br />
DAN SWEETMAN<br />
SHARON SMITH (UK)<br />
MICHAEL SCHLINGMANN (UK)<br />
JASON MAHAKIAN<br />
BARRY HOWELL<br />
PIERRE BUNIKIEWICZ<br />
KAREN O’HARA<br />
NEW DEAL STUDIOS, INC.<br />
CHRISTINE CANTELLA<br />
DONNA O’NEAL<br />
ANTONIO ALMARAZ<br />
VALLI O’REILLY<br />
PATTY YORK<br />
JOEL HARLOW<br />
RICHARD ALONZO<br />
TERRY BALIEL<br />
PROFESSIONAL<br />
VISIONCARE ASSOCIATES<br />
A MARTIN SCHAER<br />
P. SCOTT SAKAMOTO<br />
DAVID BERNAL<br />
LUCA KOUIMELIS<br />
WILLIAM B. KAPLAN, C.A.S.<br />
JESSIE THIELE SCHROEDER<br />
SALLY BAILEY<br />
HELEN GLOVER<br />
MARK SANGER<br />
MICHAEL SEMANICK<br />
TOM JOHNSON<br />
STEVE BOEDDEKER<br />
DAVID EVANS<br />
SONY PICTURES STUDIOS<br />
SKYWALKER SOUND<br />
BILL BANYAI<br />
ROBERT SMITH<br />
SONY PICTURES<br />
IMAGEWORKS INC.<br />
DEBBIE DENISE<br />
CHRISTIAN HEJNAL<br />
MICKEY LEVY<br />
page 38
Superviseurs images de synthèse<br />
Directeurs de pro<strong>du</strong>ction<br />
numérique<br />
Monteuse senior effets visuels<br />
Coordinateur animation<br />
Coordinateurs mise en lumière<br />
Design personnages<br />
Superviseur modélisation<br />
Modélisation personnages et surfaces<br />
Superviseur textures<br />
Chefs animateurs<br />
Animateurs personnages<br />
THEO BIALEK<br />
FRANCISCO X. DEJESUS<br />
KEE-SUK KEN HAHN<br />
SETH MAURY<br />
BOB PEITZMAN<br />
BRIAN STEINER<br />
BERT VAN BRANDE<br />
ROBERT WINTER<br />
BRADFORD SIMONSEN<br />
REBECCA RINN<br />
ALBERT LAWRENCE MASON<br />
ELAINE ANDRIANOS<br />
JULES ESCHLIMAN<br />
MICHAEL KILLOREN<br />
SARAH MIHALEC MALONEY<br />
BETH TYSZKIEWICZ NESBIT<br />
ADRIAN J. SCIUTTO<br />
MICHAEL KUTSCHE<br />
BOBBY CHUI<br />
KEI ACEDERA<br />
MARVIN KIM<br />
STEVEN BROWNING<br />
GREG GALLIANI<br />
MARCOS CALEB KANG<br />
YUN GEUK KANG<br />
MOON JUNG KANG<br />
MAXX OKAZAKI<br />
ROBIN PETERSSON<br />
ERIC PROVAN<br />
ALEXANDER WHANG<br />
ELBERT YEN<br />
JAMES CROSSLEY<br />
ROBERT FOX<br />
MICHAEL KIMMEL<br />
MARCO MARENGHI<br />
JEFF SCHU<br />
BRIAN SCOTT<br />
MAX TYRIE<br />
CHRIS WILLAMS<br />
ANA ALVARADO<br />
MIKE BEAULIEU<br />
JOSHUA BEVERIDGE<br />
BRIAN CAMPBELL<br />
BENJAMIN CINELLI<br />
SHAWN CLARK<br />
JEREMY COLLINS<br />
RAHUL DABHOLKAR<br />
JACQUES DAIGLE<br />
PATRICK DANAHER<br />
MICHELLE DEAN<br />
CLAUDIO DE OLIVEIRA<br />
page 39<br />
suite<br />
Superviseurs vêtements et fourrure<br />
Responsable effets d’animation<br />
Stéréographie<br />
Responsable caméra stéréo<br />
Superviseur plate<strong>au</strong> MOCAP<br />
Chef éclairagiste<br />
Chef machiniste<br />
Chef électricien<br />
Superviseur pro<strong>du</strong>ction vidéo<br />
DANIEL EDWARDS<br />
CHRIS ENDICOTT<br />
DEREK “BRO” ESPARZA<br />
JOEL FOSTER<br />
ELISABETH FRANKLIN<br />
MICHAEL GALBRAITH<br />
JOSH GRIDLEY<br />
DAVE HARDIN<br />
JORDAN HARRIS<br />
STEPHEN HOOGENDYK<br />
BLAKE KENNETH JOHNSON<br />
KEN KAISER<br />
SEBASTIAN KAPIJIMPANGA<br />
BEN KERR<br />
KEN KING<br />
MATT KOWALISZYN<br />
JIN KUM<br />
ANDREW LAWSON<br />
LUCA MAZZOLENI<br />
NATHAN BREOCK MCCONNEL<br />
PERICLES MICHIELIN<br />
CLAYTON MITCHELL<br />
GAVIN MORAN<br />
SANDRA RYAN-MORAN<br />
MATTHEW MUNN<br />
RYAN PAGE<br />
ZACH “LAZER” PARRISH<br />
CLAUS N. PEDERSEN<br />
DENIS SAMOILOV<br />
ATSUSHI SATO<br />
KEITH W. SMITH<br />
RONALD SMITH<br />
LIRON TOPAZ<br />
CHRIS TOST<br />
CAROLYN VALE<br />
PHAN WIANTRAKOON<br />
DAVID WIEZER<br />
JIM WINQUIST<br />
PAUL WOOD<br />
RYAN YEE<br />
ROGER VIZARD<br />
A IBRAHIM BASHA<br />
PUSHPARAJ G SETHU<br />
SHO IGARASHI<br />
STEPHEN MARSHALL<br />
CORREY TURNER<br />
TOM SCHULTZ<br />
ALBERT HASTINGS<br />
RAFAEL E. SANCHEZ<br />
J. MICHAEL POPOVICH<br />
GARY DAHLQUIST<br />
IAN KELLY
Superviseur plate<strong>au</strong> vidéo<br />
Superviseur Encodacam<br />
Chef accessoiriste<br />
Superviseur effets spéci<strong>au</strong>x<br />
Décorateur de plate<strong>au</strong> principal<br />
Coordinateur construction<br />
Superviseur orchestrations<br />
Orchestrations<br />
Chef d’orchestre<br />
Musique enregistrée et mixée par<br />
Enregistrement <strong>des</strong> chœurs<br />
Enregistrement orchestre réalisé <strong>au</strong>x<br />
Enregistrement <strong>des</strong> chœurs réalisé <strong>au</strong>x<br />
Mixage musique réalisé chez<br />
Paroles de “Alice’s Theme”<br />
Effets visuels additionnels par<br />
Superviseur senior effets visuels<br />
Superviseur effets visuels<br />
Pro<strong>du</strong>ctrice senior effets visuels<br />
Superviseurs infographie<br />
Directeur artistique<br />
Superviseur modélisation<br />
Superviseur animation<br />
Superviseur images composites<br />
Animateurs personnages<br />
CHRIS WAGGANER<br />
JOE LEWIS<br />
DOUG HARLOCKER<br />
MICHAEL LANTIERI<br />
WILLIAM O. HUNTER<br />
JOHN VILLARINO<br />
STEVE BARTEK<br />
EDGARDO SIMONE<br />
DAVE SLONAKER<br />
PETE ANTHONY<br />
DENNIS SANDS<br />
PETER COBBIN<br />
SONY SCORING STAGE<br />
AIR LYNDHURST STUDIOS<br />
ABBEY ROAD STUDIOS<br />
THE EASTWOOD<br />
SCORING STAGE<br />
DANNY ELFMAN<br />
CafeFX<br />
DAVID EBNER<br />
BEN GROSSMANN<br />
VICKI GALLOWAY WEIMER<br />
SETH LIPPMAN<br />
ADAM WATKINS<br />
NILO RODIS JAMERO<br />
STEVE ARGUELLO<br />
JAMES STRAUS<br />
ORIN GREEN<br />
IAN BLUM<br />
RAY PENA<br />
MATTE WORLD DIGITAL<br />
Superviseur effets visuels CRAIG BARRON<br />
Pro<strong>du</strong>cteur effets visuels KEN ROGERSON<br />
Transparences numériques ERIC HAMEL<br />
CHRISTOPHER EVANS<br />
Superviseur infographie ALEXANDER ETHIER<br />
IN-THREE, INC.<br />
Pro<strong>du</strong>cteur effets visuels MATT DEJOHN<br />
Pro<strong>du</strong>cteur délégué effets visuels JON KARAFIN<br />
Stéréographie WILLEM DREES<br />
Superviseurs effets visuels stéréoscopie JARED VEST<br />
MIKE MILLER<br />
Superviseurs layout stéréoscopie LAURA LIVINGSTON<br />
CODY STEWART<br />
Superviseurs animation stéréoscopie NATALIE AUSTIN<br />
DAVID BLYTHE<br />
Superviseurs compositing stéréographie AARON DIXON<br />
KIM GRASSI<br />
PHILIP QUAGLINO<br />
ALEXIS TORRES<br />
SASSOON FILM DESIGN<br />
Superviseur effets visuels TIM SASSOON<br />
Pro<strong>du</strong>cteur exécutif CHRIS “CB” BROWN<br />
Superviseur effets visuels/stéréoscopie JEREMY NICOLAIDES<br />
Coordination de pro<strong>du</strong>ction JENN BASTIAN<br />
Responsable images composites JOHN PIERCE<br />
Design générique ROBERT DAWSON<br />
Génériques ASYLUM<br />
Intermédiaire numérique COMPANY 3<br />
Maquillages courtisans de la Reine Rouge conçus et réalisés par<br />
LEGACY EFFECTS<br />
Supervision prothèses maquillages LINDSAY MACGOWAN<br />
SHANE MAHAN<br />
Concepts visuels ARJEN TUITEN<br />
CHRISTOPHER SWIFT<br />
Prévisualisation<br />
Prévisualisation<br />
THE THIRD FLOOR<br />
NVIZAGE<br />
ÉQUIPE ROYAUME-UNI<br />
Pro<strong>du</strong>ctrice déléguée Roy<strong>au</strong>me-Uni MARY RICHARDS<br />
Coordinatrice de pro<strong>du</strong>ction SAMANTHA BLACK<br />
Ensemblier PETER YOUNG<br />
Superviseur artistique ANDREW NICHOLSON<br />
Storyboard/Concepts CHRIS BAKER<br />
2 e assistante réalisatrice EMMA HORTON<br />
Cadreur PETER CAVACIUTI<br />
Responsable construction JOHN BOHAN<br />
Costumières CHARLOTTE KAY<br />
JOANNA RODERICK<br />
Electricien PERRY EVANS<br />
Machiniste JOHN FLEMMING<br />
Régie EMMA PILL<br />
Maquillages et coiffures PAUL GOOCH<br />
Chef accessoiriste JAMIE WILKINSON<br />
Scripte NIKKI CLAPP<br />
Ingénieur <strong>du</strong> son TONY DAWE<br />
Superviseur effets spéci<strong>au</strong>x MIKE DAWSON<br />
Coordinatrice casca<strong>des</strong> EUNICE HUTHART<br />
“Alice”<br />
Paroles et musique de Avril <strong>La</strong>vigne<br />
Pro<strong>du</strong>ite par Butch Walker<br />
Mixée par Deryck Whibley<br />
Interprétée par Avril <strong>La</strong>vigne<br />
Avec l’accord de RCA/JIVE, a <strong>La</strong>bel Group of<br />
Sony Music Entertainment<br />
Copyright ©2010 Disney Enterprises, Inc.<br />
Tous droits réservés