alice au pays des merveilles - La Ferme du Buisson

Walt Disney Pictures
présente
Une production Roth Films
Une production Team Todd
Une production Zanuck Company
Un film de Tim Burton
Johnny Depp
Mia Wasikowska
Anne Hathaway
Helena Bonham Carter
Crispin Glover
Matt Lucas
Scénario : Linda Woolverton
D’après les livres de Lewis Carroll “Alice au Pays des Merveilles” et “De l’autre côté du miroir”
Image : Dariusz Wolski
Superviseur senior des effets visuels : Ken Ralston
Costumes : Colleen Atwood
Montage : Chris Lebenzon
Musique : Danny Elfman
Création des maquillages : Valli O’Reilly
Un film produit par Richard D. Zanuck, Suzanne & Jennifer Todd, Joe Roth
AU CINÉMA LE 24 MARS 2010
En 3D Relief dans les salles équipées
Durée : 1h49
Distribution-Presse
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE - STUDIOS
41 avenue George V - 75008 Paris
Floriane Mathieu - Aude Thomas
floriane.mathieu@disney.com - aude.thomas@disney.com
Tél : 01 64 17 57 56 / 57 57
www.disney.fr/alice

Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique
qu'elle a découvert lorsqu’elle était enfant. Elle y retrouve ses amis Mac Twisp, le Lapin Blanc,
Tweedledee et Tweedledum, Mallymkun, le Loir, Absolem, la Chenille, Chess, le Chat et, bien entendu,
le Chapelier Fou. La jeune fille se lance alors dans une aventure extraordinaire au cours de laquelle
elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur
de la redoutable Reine Rouge…
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“Alice au Pays des Merveilles”, le livre de Lewis Carroll, est sans aucun doute l’un des contes les plus célèbres
et les plus originaux qui soient. Tim Burton est sans conteste le réalisateur le plus atypique du cinéma contemporain.
La rencontre de ces deux monuments était un rêve qui se réalise enfin.
Librement inspiré des livres de Lewis Carroll, “Alice au Pays des Merveilles”, (1865) et “De l’autre côté du miroir”
(1871), voici ALICE AU PAYS DES MERVEILLES. Une histoire foisonnante revisitée par un génie visionnaire,
un déluge d’imagination et d’inventivité visuelle servi par un casting hors pair.
Bienvenue dans la démesure d’un projet aussi rare que fou…
LE FABULEUX MONDE DE LEWIS CARROLL
Publié en 1865, le livre de Lewis Carroll “Alice au Pays des Merveilles” a marqué à jamais la littérature. Pour le réalisateur
Tim Burton, il était impossible de résister à la chance de revisiter un tel classique. Il explique : “Ce conte fait partie de
notre culture à tous, c’est un élément clé de notre imaginaire collectif. Il a inspiré d’innombrables pièces et adaptations au
cinéma et à la télévision. Que vous l’ayez lu ou non, vous en connaissez le thème et certains personnages, vous en avez vu
des images. C’est une histoire extrêmement populaire.”
Johnny Depp, qui joue le Chapelier Fou, confie : “J’adore ce livre. Il est tellement fabuleux d’inventivité ! C’est une réussite
littéraire sans commune mesure. Il est aussi brillant, rafraîchissant, novateur et intéressant aujourd’hui qu’il y a un siècle et demi.”
La scénariste Linda Woolverton note : “Lewis Carroll était un esprit remarquable; ses livres transcendent le temps et
l’espace. Les personnages sont tous tellement loufoques et amusants ! Et puis il y a un peu de nous en chacun d’eux : dans
les colères de la Reine Rouge, dans l’émerveillement d’Alice quand elle regarde le monde qui l’entoure, et dans la tragédie
du Chapelier. Il y a tous les ingrédients pour faire un grand film.”
La productrice Jennifer Todd ajoute : “C’est un livre absolument unique et remarquable, plein d’imagination et de
fantaisie. Il ne ressemble à rien d’autre qu’à lui-même. Il y a quelque chose dans ses images, dans ses personnages et dans
le côté saugrenu de son histoire qui résonne profondément chez les gens.”
Avec le succès d’“Alice au Pays des Merveilles”, Lewis Carroll (nom de plume du révérend Charles Lutwidge Dodgson,
professeur de mathématiques au Christ Church College de l’université d’Oxford, en Angleterre) est devenu le plus grand
auteur de livres pour enfants de son époque. Six ans plus tard, il écrivit une suite, “De l’autre côté du miroir”, qui devint
encore plus célèbre. Aujourd’hui, les deux livres sont souvent publiés ensemble, et ils continuent d’influencer de
nombreux médias tels que les clips vidéo, les films, les bandes dessinées, les jeux vidéo, l’opéra et les arts graphiques.
L’actrice Anne Hathaway, qui joue la Reine Blanche, note : “Les personnages de Lewis Carroll fonctionnent très
bien au cinéma parce qu’ils sont insolites et qu’il est possible de les interpréter de multiples façons. Parce que Lewis
Carroll joue avec les mots et les concepts et parce que ses personnages enflamment notre imagination, il y a autant
d’interprétations possibles qu’il y a de personnes sur cette terre. Tout dépend de votre point de vue.”
Tim Burton reprend : “Cette histoire résonne aussi à un niveau subconscient. C’est pour cette raison qu’elle plaît
toujours autant : elle touche à des choses dont les gens n’ont probablement pas conscience. Il y a quelque chose de très
profond dans tout ce qu’elle évoque, c’est sans doute pour cela qu’il y en a eu autant de versions.”
Tim Burton confie : “Au cinéma, Alice a toujours été une petite fille passive passant d’une aventure à une autre avec
d’étranges personnages. Il n’y a jamais aucune gravité, cela reste toujours très léger. Pour ma part, je me suis efforcé de
saisir toute l’essence de l’œuvre de Carroll, mais sans me contenter de calquer littéralement l’histoire.”
Johnny Depp déclare : “Je suis convaincu que Lewis Carroll adorerait le film parce qu’il a été fait avec beaucoup
de respect envers son œuvre et qu’il s’enracine profondément dans l’histoire originale. C’est un véritable plaisir de voir
l’histoire et les personnages de Lewis Carroll s’animer à travers le regard de Tim Burton.”
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LA PETITE ALICE A BIEN GRANDI…
“Désormais au seuil de l’âge adulte, Alice est de retour,
et elle découvre que le véritable nom de ce monde n’est pas Wonderland, mais Underland.”
Linda Woolverton, scénariste
En reprenant les personnages, des éléments d’histoire et les thèmes centraux des livres de Lewis Carroll, ALICE AU
PAYS DES MERVEILLES propose de redécouvrir cette histoire avec une Alice devenue adulte, qui revient dans le
pays qu’elle a visité quand elle était enfant.
La scénariste Linda Woolverton a présenté son idée aux producteurs Joe Roth et Suzanne et Jennifer Todd. Joe Roth
se souvient : “Linda est venue nous voir avec cette histoire fantastique qui est une sorte d’allégorie politique. Les habitants
de ce pays ne sont pas seulement fous, ce sont des révolutionnaires. Cela m’a frappé. Disney semblait être le meilleur choix
pour faire ce film, et pour le réaliser nous avons tout de suite pensé à Tim Burton. Il a immédiatement accepté.”
Tim Burton raconte : “Ils m’ont donné le scénario en me disant que le film allait être en 3D Relief, j’étais donc déjà
intrigué par le projet avant même de commencer à le lire. Ce que j’ai aimé dans le scénario de Linda, c’était que l’histoire
existait par elle-même. Elle permettait de faire un film qui ne serait pas une adaptation littérale du livre.”
Linda Woolverton explique : “Dans le film, Alice a 19 ans. Elle est sur le point de se marier, mais elle n’est pas certaine
d’en avoir envie. Le temps a passé. Le Pays des Merveilles est tombé sous la coupe de la Reine Rouge qui le gouverne d’une
main de fer, et son peuple a besoin d’Alice.”
UNDERLAND
Linda Woolverton poursuit : “Underland est le pays fantastique qu’Alice a visité quand elle était enfant, mais elle avait
mal entendu le mot “Underland” et avait compris “Wonderland”, le Pays des Merveilles. Désormais au seuil de l’âge
adulte, Alice est de retour, et elle découvre que le véritable nom de ce monde est Underland.”
Un des éléments qui ont séduit Tim Burton dans le scénario est le fait qu’il met en scène une Alice qui, à 19 ans, est
sensiblement plus âgée que dans les livres de Lewis Carroll, et qui pourtant reste très vraie et reconnaissable. Il observe :
“Ce que j’ai aimé dans cette histoire, c’est qu’Alice est à l’âge charnière entre l’enfance et l’âge adulte, elle est en pleine
transition en tant que personne. Souvent, les personnes jeunes qui possèdent une maturité supérieure à leur âge ne sont
pas bien intégrées dans leur culture, dans leur environnement et leur époque. Alice est une jeune fille qui ne semble pas
vraiment à sa place dans la société victorienne. Elle intériorise beaucoup.”
La vie d’Alice Kingsleigh est sur le point de prendre un tour inattendu. Hamish, le fils méritant mais terriblement
ennuyeux de Lord et Lady Ascot, la demande en mariage au cours d’une garden-party organisée en leur honneur. Après
s’être enfuie sans lui donner de réponse, Alice poursuit un lapin qu’elle a vu traverser la pelouse en courant. Le lapin, bien
sûr, porte un gilet et une montre à gousset.
L’animal disparaît dans un terrier ; Alice se penche sur le trou… et bascule. Elle fait une chute vertigineuse dans un
étrange passage avant d’atterrir dans une salle ronde comportant de nombreuses portes. Elle découvre une bouteille sur
laquelle est inscrit BOIS-MOI, dont le contenu la fait rétrécir, et un gâteau sur lequel sont écrits les mots MANGE-MOI,
qui la fait grandir. Alice finit par entrer, en passant une porte, dans le monde merveilleux et fantastique appelé
Underland, qu’elle a visité quand elle était enfant, mais dont elle ne se souvient plus que dans ses rêves.
Linda Woolverton raconte : “Underland se trouve quelque part sur Terre, tout en étant situé à la fois en dessous et
au-delà de notre monde. La seule façon de s’y rendre est de tomber à travers un terrier de lapin.”
Là, elle rencontre une galerie de personnages insolites, parmi lesquels Mallymkun, un petit Loir fanfaron, un Chapelier
Fou, Chess, le Chat au large sourire, une Chenille pleine de sagesse nommé Absolem, une belle Reine Blanche et sa
méchante sœur aînée, la Reine Rouge, qui gouverne Underland.
Linda Woolverton reprend : “Underland connaît des temps difficiles depuis que la terrible Reine Rouge s’est emparée
du trône. Malgré cela, le pays reste merveilleux, ce qui expliquerait pourquoi Alice, qui pensait s’être retrouvée au “Pays
des Merveilles”, y a été rappelée afin de lui rendre toute sa gloire. Underland a toujours été Underland depuis que le
monde est monde, peu importe qui est sur le trône. Et il restera Underland jusqu’à la fin des temps.”
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Helena Bonham Carter, qui joue la Reine Rouge, note : “Linda a façonné une histoire avec un contexte émotionnel qui
permet aux événements du film de se dérouler. Ici le voyage d’Alice a un sens, un objectif.”
L’interprète d’Alice, Mia Wasikowska, explique : “Au début, Alice est mal à l’aise, mal dans sa peau. Son expérience à
Underland va la pousser à découvrir qui elle est. Elle va trouver en elle-même la force de décider de ce qu’elle veut
vraiment.”
La productrice Suzanne Todd observe : “Tim Burton est, à sa façon, un nouveau Walt Disney. Il est absolument unique
en son genre, et l’histoire d’Alice, son voyage et l’idée qu’elle cherche qui elle est vraiment, trouvent chez lui un écho
profond.”
Tim Burton est réputé pour ses contes fantastiques, ses univers fabuleux époustouflants de beauté et de complexité, et
il a toujours célébré les gens hors norme. La richesse et l’originalité des personnages et du monde magique de Lewis
Carroll lui permettaient de laisser libre cours à son imagination et de poser sur cette histoire sa marque particulière.
Le producteur Richard Zanuck déclare : “La rencontre de ce best-seller vieux d’un siècle et demi avec Tim Burton,
Johnny Depp, Disney et la 3D Relief fait de ce film un événement à ne surtout pas rater.”
LE WHO’S WHO D’UNDERLAND
ALICE MIA WASIKOWSKA
Alice Kingsleigh est une jeune femme de 19 ans qui s’interroge sur son avenir. D’un caractère indépendant, elle se sent
piégée dans le monde étriqué qui est celui des femmes de l’aristocratie londonienne de l’époque victorienne. Les rêves
d’Alice sont bien différents des attentes de ceux qui l’entourent. Elle va rencontrer sa vraie destinée à Underland, un
endroit qu’elle avait déjà visité lorsqu’elle était enfant (et qu’elle avait appelé Wonderland, le Pays des Merveilles). Elle
ne se souvient ni d’Underland, ni de ses habitants, ce qui ne l’empêche pas de retrouver ses amis, dont Absolem la
Chenille, Chess, le Chat, Tweedledee et Tweedledum, et bien sûr le Chapelier Fou. Alice croit être en train de rêver, il
est impossible qu’elle grandisse et rapetisse ainsi tout le temps… Mais quand elle se retrouve face à des créatures qui n’ont
rien d’amical et qu’on lui demande de défendre ce pays extraordinaire, elle n’est pas sûre d’être à la hauteur…
LE CHAPELIER FOU JOHNNY DEPP
Non seulement le Chapelier Fou ne dissimule pas ses sentiments, mais on peut lire facilement son humeur changeante
sur son visage et dans sa tenue. Il attendait impatiemment le retour d’Alice et il est sans doute son meilleur ami, car il a
foi en elle envers et contre tout. Il est courageux, et fera tout pour protéger la jeune fille, jusqu’à risquer sa propre vie.
C’était autrefois le chapelier de la Reine Blanche et il exerçait son métier avec fierté, mais il souffre d’une intoxication
au mercure - un redoutable effet secondaire du procédé de fabrication des chapeaux - et il n’est plus tout à fait lui-même.
Johnny Depp explique : “J’ai toujours vu le Chapelier comme un personnage tragique. Il est, sous bien des aspects, une
victime. Le mercure l’a empoisonné, c’est certain, mais cette version de l’histoire lui donne aussi un passé dramatique qui
pèse lourdement sur le personnage.”
IRACEBETH, LA REINE ROUGE HELENA BONHAM CARTER
Iracebeth est la tyrannique souveraine d’Underland. Ce personnage est la rencontre de la Reine de Cœur d’“Alice au
Pays des Merveilles” et de la Reine Rouge de “De l’autre côté du miroir”. Avec son énorme tête, son tempérament colérique
et sa manie de faire couper la tête à tout le monde, elle fait régner la terreur sur ses sujets.
Helena Bonham Carter explique : “Iracebeth est incapable de gérer ses émotions. Elle explose au moindre prétexte.
Elle a les mêmes crises de colère qu’un enfant de deux ans.”
Sa jeune sœur, la Reine Blanche, espère remonter sur le trône et reprendre la couronne qu’Iracebeth lui a volée autrefois.
MIRANA, LA REINE BLANCHE ANNE HATHAWAY
Mirana est la jeune sœur de la Reine Rouge. Son apparence douce et lumineuse cache aussi certains aspects plus sombres.
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Anne Hathaway explique : “Après tout, elle et la Reine Rouge ont certains gènes en commun ! Mirana est très attirée
par sa propre part d’ombre, mais elle a trop peur de s’y aventurer et fait en sorte que tout paraisse léger et joyeux. Elle
craint constamment de perdre le contrôle d’elle-même.”
Lorsque Alice revient à Underland, la Reine Blanche la prend sous son aile et lui offre sa protection, mais ses motivations
profondes ne sont pas complètement altruistes…
ILOSOVIC STAYNE, LE VALET CRISPIN GLOVER
Ilosovic Stayne est le chef de l’armée de la Reine Rouge. Très grand - il mesure 2,30 m - il a le visage marqué de cicatrices et
un bandeau en forme de cœur sur l’œil gauche. C’est un être arrogant et fourbe qui suit à la lettre tous les ordres de la
Reine Rouge. Il est le seul capable de la calmer et de désamorcer ses explosions de colère.
Crispin Glover observe : “Je suis le bras armé de la Reine Rouge. Cette femme se montre très facilement contrariée par
ceux qui l’entourent, et mon personnage doit développer des trésors de diplomatie avec elle.”
La facette la plus sombre de Stayne se révèle dans la pénombre des couloirs du château.
TWEEDLEDEE et TWEEDLEDUM MATT LUCAS
Ces deux frères jumeaux rondelets ne sont jamais d’accord, et leur drôle de façon de parler n’a de sens que pour eux.
Lorsqu’Alice arrive à Underland, elle leur demande de la guider. Innocents, enfantins et charmants, ils veulent bien faire
mais leur aide n’est pas très efficace parce qu’ils parlent un langage bizarre et incompréhensible où se mélangent rythmes
et devinettes.
Matt Lucas, le comédien britannique qui les incarne tous les deux, explique : “Je me suis dit que les Tweedles n’avaient
jamais rencontré d’humain avant Alice. Ils sont très curieux à son sujet. À leurs yeux, c’est Alice qui est un être bizarre,
tout le reste est normal. Le Pays des Merveilles est leur normalité. Une chenille qui parle, c’est normal. Une jeune fille,
c’est tout à fait inhabituel !”
MAC TWISP, LE LAPIN BLANC voix originale de MICHAEL SHEEN
McTwisp est toujours en retard, toujours pressé, toujours en train de courir. Chargé de retrouver Alice et de la ramener
à Underland pour qu’elle puisse accomplir sa destinée, il se montre à la garden-party pour attirer la jeune fille et la faire
tomber dans le terrier qui mène à Underland.
Michael Sheen déclare : “Le Lapin Blanc est un personnage chaleureux, mais qui peut aussi se montrer tatillon et strict
avec Alice. Il a du ressort, une énergie toute de nervosité, et il a toujours l’impression d’être en retard. Le temps est très
important pour lui, mais il sait aussi se montrer courageux quand il le faut.”
ABSOLEM LA CHENILLE voix originale d’ALAN RICKMAN
Absolem sait tout. C’est le gardien absolu de l’Oraculum, un très ancien document qui dépeint tous les événements
majeurs passés, présents ou à venir de l’histoire d’Underland. Mac Twisp, Le Lapin Blanc, Tweedledee et Tweedledum
emmènent Alice voir Absolem pour qu’il puisse se prononcer : est-elle oui ou non la véritable Alice, celle qui est déjà
venue à Underland lorsqu’elle était enfant, et dont le destin est de les aider ?
Alice et ses compagnons trouvent la Chenille bleue confortablement installée sur un champignon, au cœur d’une forêt
de champignons, environnée par un nuage de fumée. Absolem pousse Alice à mieux comprendre qui elle est vraiment
en l’obligeant à affronter cette question difficile : “Qui es-tu ?”.
CHESS, LE CHAT voix originale de STEPHEN FRY
Ce chat tigré tiré à quatre épingles a le pouvoir d’apparaître et de disparaître à volonté. D’un calme à toute épreuve et
d’une sensualité nonchalante, il arbore un sourire séducteur qui masque sa lâcheté. C’est d’abord la tête désincarnée de
ce matou qui apparaît à Alice dans le bois de Tulgey, après qu’elle a été attaquée par le vicieux Bandersnatch. Le Chat
propose de purifier les blessures de son bras en les léchant. Alice refuse, mais lui permet de la conduire jusqu’au thé
donné par le Chapelier. Celui-ci reproche au Chat d’avoir fui le jour où la Reine Rouge a pris le pouvoir à Underland.
En utilisant ses talents et le très convoité chapeau du Chapelier, Chessur finira par trouver le moyen de se racheter.
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MALLYMKUN, LE LOIR voix originale de BARBARA WINDSOR
Mallymkun, la souris portant une culotte de cheval, est prompte à se battre à l’épée. Elle refuse de croire que le Lapin
Blanc a ramené la véritable Alice, celle qui pourrait rendre à Underland sa splendeur d’autrefois. Elle est ravie de piquer
la pauvre Alice à la cheville avec une épingle à chapeau lorsque la jeune fille croit être en train de rêver. Mais cette dure
à cuire va prouver son courage lorsqu’Alice est menacée par le terrible Bandersnatch. La loyauté de Mallymkun envers
le Chapelier est sans égale, et elle est prête à affronter la mort pour rester à ses côtés.
LE DODO voix originale de MICHAEL GOUGH
Le Dodo est l’un des premiers habitants d’Underland qu’Alice rencontre à son arrivée. Etant aussi l’un des plus vieux
personnages de ce monde fantastique, il porte des lunettes et s’appuie sur une canne pour marcher. Sage et réfléchi, le
Dodo interrompt les chamailleries de ses amis pour savoir si la jeune fille est ou non la fameuse Alice, et leur suggère
d’aller demander son avis à Absolem, une chenille encore plus sage que lui.
LE JABBERWOCKY voix originale de Sir CHRISTOPHER LEE
Aussi gigantesque qu’un dinosaure, le Jabberwocky a d’immenses ailes et un corps couvert d’écailles, de longues griffes
tranchantes comme des rasoirs, une queue pointue et un gilet. Cette bête féroce et sifflante est l’arme préférée de la
Reine Rouge. Le Jabberwocky cherche à empêcher Alice d’accomplir son destin.
LE LIÈVRE DE MARS voix originale de PAUL WHITEHOUSE
C’est chez le Lièvre de Mars qu’ont lieu les thés donnés par le Chapelier Fou. Paranoïaque, angoissé et légèrement
dérangé, il se tord constamment les pattes et les oreilles et il a tendance à lancer sur tout le monde des théières et d’autres
objets. Il aime faire la cuisine et il est l’un des rares habitants d’Underland à avoir échappé aux griffes de la Reine Rouge.
BAYARD voix originale de TIMOTHY SPALL
Contre sa volonté, Bayard le chien de chasse est le complice des forces de la Reine Rouge : il craint pour la vie de sa
femme et de ses enfants emprisonnés s’il n’obéit pas aux ordres de Stayne. Il va se révéler secrètement fidèle au mouvement
de résistance clandestin d’Underland, et devenir à la fois l’allié d’Alice et un moyen de transport assez pratique.
LE BANDERSNATCH
Cette répugnante créature baveuse et puante a un gros corps dégoûtant de saleté avec une face aplatie et le museau
édenté d’un bouledogue enragé. Alice garde un souvenir douloureux de l’horrible règne de la Reine Rouge à cause d’un
coup de ses pattes griffues.
ALICE ET LES HABITANTS D’UNDERLAND
UNE NOUVELLE ALICE
Pour jouer Alice, les cinéastes cherchaient un nouveau talent. Le producteur Richard Zanuck se souvient : “Nous avons
vu un très grand nombre d’actrices venues du monde entier. Tout le monde voulait ce rôle.”
“Tout le monde sait à quoi ressemble Alice, il était donc important de s’éloigner de cette image
et de faire d’elle une adolescente plus réaliste, plus concrète, en conservant toutefois certains aspects caractéristiques
du personnage d’origine. Aborder cette histoire sous cet angle original et la faire découvrir
à une nouvelle génération était passionnant.”
Mia Wasikowska, Alice
Les cinéastes ont finalement choisi Mia Wasikowska, une jeune actrice australienne âgée de 19 ans, pour jouer Alice.
Tim Burton raconte : “J’ai adoré cette gravité et cette sagesse qu’elle a, cette maturité au-delà de son âge. C’est une
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qualité que j’ai toujours aimé sentir chez les gens. Cela se perçoit tout de suite dans leur regard, et nous avions besoin
d’une personne capable de produire cet effet.”
La productrice Suzanne Todd note : “Alice n’est pas une jeune fille frivole et insouciante. C’est un personnage plein de
profondeur et de complexité.”
Mia Wasikowska déclare : “C’est un véritable conte de fées de jouer un personnage aussi populaire qu’Alice, mais aussi
un drôle de défi ! Au début, j’étais intimidée. Quelle pression ! Tout le monde pense connaître Alice, et il est impossible de
correspondre à l’idée que chacun s’en fait. S’approprier le personnage, l’assumer tel qu’on le ressent, a été pour moi le plus
difficile.”.
Johnny Depp note : “Mia est incroyable. Elle a quelque chose de spécial, comme si elle n’était pas tout à fait de cette terre.
Elle est belle, étonnante, douce, j’ai vraiment adoré travailler avec elle. C’est l’Alice parfaite.”
FOU COMME UN CHAPELIER
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES marque la septième collaboration de Tim Burton et Johnny Depp depuis le
premier film qu’ils ont fait ensemble, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT. Johnny Depp remarque : “C’est incroyable.
Cela fait vingt ans que je travaille avec Tim et j’ai pu le voir grandir et mûrir en tant que cinéaste. Il est tellement unique,
spécial et brillant ! Tous les rôles qu’il me propose sont pour moi un véritable honneur.”
“Pouvoir jouer le Chapelier Fou en croisant l’œuvre de Lewis Carroll
et la vision de Tim Burton, tout en y ajoutant sa propre touche… C’est le rêve !”
Johnny Depp, le Chapelier Fou
Le Chapelier offrait à Johnny Depp l’opportunité de créer un nouveau personnage inoubliable. Il raconte : “Le défi
était de trouver quelque chose de différent et de réinventer le personnage pour le cinéma. Une des choses dont nous avons
parlé très tôt, Tim et moi, a été l’idée que nous pouvions en faire un personnage pur et transparent, dans le sens où ses
émotions se lisent dans ses habits, sa peau, ses cheveux, qui les reflètent instantanément. Quand il est heureux, il se met
à rayonner et à changer de couleur ; très vite, il prend vie et s’épanouit comme une fleur qui éclot. Il est comme ces
bagues qui changent de couleur en fonction de votre humeur, son apparence reflète ses émotions.”
Le producteur Richard Zanuck remarque : “Johnny a une capacité à se transformer absolument fabuleuse. Je ne connais
personne qui soit capable de créer et de jouer des personnages aussi dingues, décalés et excentriques. Il sait être drôle, fou et
poignant à la fois. C’est un des plus grands acteurs au monde, et il prend plus de risques que n’importe qui.”
En faisant des recherches sur son personnage, Johnny Depp a découvert que les chapeliers du XIX e siècle souffraient
d’empoisonnement au mercure. Il explique : “L’expression “fou comme un chapelier” provient en fait des vrais chapelier qui,
pour fabriquer des hauts-de-forme en peau de castor, utilisaient une colle qui contenait une concentration élevée de
mercure. Elle tachait leurs mains et le mercure finissait par les rendre fous.”
Après avoir eu l’idée que le corps entier du Chapelier, et pas seulement son esprit, pouvait être affecté par l’empoisonnement
au mercure, Johnny Depp réalisa une aquarelle du personnage avec des cheveux orange, un visage de clown et de grands
yeux verts. Il se souvient : “Je savais exactement à quoi il ressemblait, et quand nous avons fait les premiers essais de maquillage
le résultat a tout de suite été parfait. C’est très rare de réussir à créer un personnage aussi vite. Cela ne m’était arrivé qu’une
seule fois, avec le capitaine Jack Sparrow.”
Johnny Depp ajoute : “Comme le Chapelier est un hypersensible, j’ai aussi pensé qu’il allait avoir besoin de changer
rapidement d’humeur et de personnalité pour survivre et agir quand il est menacé ou en danger. Je l’ai donc joué comme
une personne qui souffre d’un léger trouble de la personnalité.”
LES SŒURS ENNEMIES
Pour jouer la méchante reine d’Underland, la Reine Rouge, Tim Burton s’est tourné vers sa compagne, l’actrice anglaise
Helena Bonham Carter. Celle-ci raconte : “La Reine Rouge règne par la terreur, l’équité et la justice lui sont inconnues.
Elle coupe la tête des gens, c’est sa solution à tous les problèmes.”
Le producteur Joe Roth note : “Helena est une actrice qui aime les défis. Elle n’a pas eu peur d’incarner ce personnage
démoniaque. C’est presque une ogresse, et ce qui est très drôle c’est qu’elle ressemble vraiment à une petite poupée dans le film.”
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La tête d’Helena Bonham Carter a été retouchée par ordinateur pour être à l’écran deux fois plus grosse qu’en réalité,
et l’actrice subissait tous les jours une longue séance de maquillage pour se transformer en Reine Rouge. Elle raconte :
“Cela prenait trois heures, mais j’adore être royale. Le problème, c’est que comme elle n’arrête pas de hurler, je perdais
ma voix presque tous les jours vers 10 h 00... “Qu’on lui coupe la tête ! Qu’on lui coupe la tête !” C’était vraiment épuisant,
toutes ces colères !”
À l’opposé, la jeune sœur de la Reine Rouge, la Reine Blanche Mirana, est douce et gentille, même si elle cache un côté
sombre. Anne Hathaway, qui a été choisie pour le rôle, se souvient : “En réfléchissant à la façon dont j’allais la jouer,
je n’arrêtais pas de me dire que c’était une punk-rock végétalienne et pacifiste. J’ai donc écouté beaucoup de Blondie,
regardé des films avec Greta Garbo et je me suis intéressé aux œuvres d’art de Dan Flavin. Ensuite, j’ai ajouté une petite
touche de Norma Desmond, et le personnage a commencé à émerger.”
Anne Hathaway a aussi travaillé sur sa gestuelle pour bouger avec majesté. Elle explique : “J’ai remarqué que plus je
faisais des mouvements lents et délicats avec mes bras, plus je donnais l’impression de flotter.”
Johnny Depp observe : “On a un peu l’impression qu’elle est montée sur roues… Elle se déplace en glissant et ses mains
commencent à s’exprimer avant qu’elle n’ouvre la bouche. Dans le film, ses mains ont leur propre personnalité.”
DU CÔTÉ DES GARÇONS
Pour jouer Ilosovic Stayne, le Valet fourbe et borgne de la Reine Rouge, Tim Burton s’est tourné vers l’acteur, cinéaste,
musicien et auteur Crispin Glover. Le réalisateur raconte : “Je l’ai rencontré pour la première fois au début des années 80.
C’est un acteur à la personnalité unique et aux talents multiples. Je connais très peu de gens qui, en plus de jouer dans des films
et de faire les leurs, exercent aussi d’autres formes d’art. Crispin est fantastique, il a une présence captivante à l’écran.”
Johnny Depp avait déjà travaillé avec Crispin Glover. Il déclare : “J’ai toujours eu une grande admiration pour son travail
d’acteur, que je trouve audacieux et novateur. Il apporte à ses personnages un charme étrange et sombre qu’on ne trouve en
général que chez les rock stars. Avec son bandeau, il ressemble à un de ces vieux dessins magnifiques d’Harry Clarke.”
Parmi les personnages les plus célèbres de Lewis Carroll figurent Tweedledee et Tweedledum, les jumeaux dodus qui ne
sont jamais d’accord, et dont les bavardages confus semblent complètement absurdes. Matt Lucas a été choisi pour
interpréter les deux personnages. Il raconte : “Je les ai imaginés comme des chenapans de l’époque victorienne, du genre
à plonger la main dans le pot de confiture ! Je les ai joués comme des personnages très enfantins, ce qui n’a pas été très
difficile pour moi vu que je suis resté un grand gamin !”
Tim Burton observe : “Bien que le corps des Tweedles soit en images de synthèse, le jeu d’acteur de Matt Lucas reste au
premier plan et se dégage vraiment des personnages. J’adore travailler avec des acteurs qui sont capables, comme lui, de
créer intégralement des personnages. Seuls les très grands acteurs le peuvent. C’est très plaisant à voir. Matt passait sans
mal d’un personnage à l’autre. Cela a vraiment été formidable de travailler avec lui.”
LES VOIX DU PAYS DES MERVEILLES
“Il était important à mes yeux que les personnages aient un côté très britannique”, explique Tim Burton en parlant du
casting vocal d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES. Celui-ci comprend Alan Rickman dans le rôle de la Chenille,
Michael Sheen dans le rôle du Lapin Blanc, Stephen Fry dans le rôle de Chess, le Chat du Cheshire, Timothy Spall dans
le rôle du Saint-Hubert Bayard, Barbara Windsor dans le rôle du Loir, Christopher Lee dans le rôle du Jabberwocky,
Michael Gough dans le rôle du Dodo, et Paul Whitehouse dans celui du Lièvre de Mars.
Tim Burton continue : “Ce sont des acteurs que j’admire depuis toujours. Je voulais que les voix des personnages en
images de synthèse ne soient pas surjouées comme c’est souvent le cas dans les dessins animés. On devait avoir
l’impression que tous les personnages sont dans le même monde. D’un autre côté, il ne fallait pas non plus que les
personnages réels tranchent par leur “normalité” dans un monde complètement animé. J’ai donc un peu poussé le jeu
des acteurs qui jouent physiquement leur personnage, et j’ai demandé à ceux qui prêtent leur voix aux personnages en
images de synthèse de ne pas en faire trop. J’ai eu la chance de travailler avec de très grands acteurs qui ont élevé leurs
personnages en images de synthèse au niveau de personnages vivants en chair et en os.”
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Michael Sheen, qui joue le Lapin Blanc, confie en riant : “J’aurais adoré enfiler un costume de lapin et courir dans tous
les sens avec de grandes oreilles et une queue en pompon ! Malheureusement, j’ai juste enregistré sa voix en studio.
Tim a beaucoup insisté sur le fait qu’il ne voulait pas que les personnages aient des voix de dessin animé, il fallait donc
trouver le ton juste, et le fait que la plupart des personnages d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES aient un petit
côté snob n’a pas facilité la tâche.”
IMAGINER UNDERLAND
“Aussi merveilleux le Pays des Merveilles puisse-t-il être,
il avait besoin d’être revisité et pour les nouvelles aventures d’Alice, Tim a créé un monde complètement neuf.
Le ton de l’histoire est un peu plus adulte, et Alice n’est plus une petite fille en robe bleue et blanche.”
Jennifer Todd, productrice
Le monde et les personnages merveilleux de Lewis Carroll ont offert à Tim Burton l’occasion de laisser courir son
imagination sans entrave.
Mia Wasikowska note : “Ce qui est fantastique dans les livres de Lewis Carroll, c’est la force des images qu’ils évoquent.
C’est pour cela que c’est si excitant de faire ce film avec Tim Burton, ses films ont toujours une force visuelle incroyable.”
Tim Burton observe : “Tout le monde imagine Underland comme un endroit gai et coloré sorti d’un dessin animé,
mais nous avons pensé que depuis les premières aventures d’Alice, il pouvait avoir changé et être devenu plus sombre et
inquiétant.”
Le producteur Richard Zanuck ajoute : “L’Underland de Tim Burton est un lieu enchanteur, drôle et étrange. Il est aussi
d’une grande complexité et pour en saisir tous les détails, il faut y regarder à deux fois. Des univers aussi riches et
exotiques ne peuvent naître que de l’imagination de Tim Burton. Visuellement, c’est à couper le souffle.”
Pour créer Underland, les cinéastes sont revenus aux sources : les livres de Lewis Carroll. Le chef décorateur
Rob Stromberg se souvient : “Nous avons rassemblé les dessins de tous les artistes qui ont illustré “Alice au Pays des
Merveilles”, et nous les avons accrochés au mur pour tenter de dégager un style et une atmosphère. Ensuite, nous avons
cherché comment rester fidèles aux livres tout en apportant quelque de chose de complètement inédit.”
Le directeur artistique Todd Cherniawsky ajoute : “Les illustrations de l’édition originale sont devenues pour nous une
sorte de feuille de route. Nous nous en sommes inspirés pour les scènes des flashbacks d’Alice, même si l’Underland du
film est une version beaucoup plus “Burtonesque”.”
Il poursuit : “L’Underland de Tim Burton est malade, vidé de ses couleurs et de sa vitalité par le règne brutal de la Reine
Rouge. Il n’a pas toujours été comme cela. Au début, nous avions imaginé Underland comme un lieu très coloré. Tim
trouvait les dessins très beaux, mais il pensait que c’était un endroit plus adapté pour la fin de l’histoire. Nous avons
donc modifié l’aspect de certaines choses pour coller à la vision que Tim avait de ce monde qui est devenu, d’une
certaine façon, une allégorie de l’oppression et de la répression.”
Les cinéastes ont trouvé la clé de l’esthétique inquiétante d’Underland dans une photographie prise pendant la Seconde
Guerre mondiale sur laquelle une famille anglaise prend le thé devant sa maison. Todd Cherniawski raconte :
“En arrière-plan, on pouvait voir la ligne des toits déchiquetés de Londres. Cela nous a donné l’idée de faire de
l’Underland du début du film un monde sinistre et oppressant avec une palette de couleurs sourdes. Ensuite, à mesure
que l’histoire avance et que les choses s’améliorent, Underland devient un endroit plus lumineux, ensoleillé et coloré.”
Tim Burton note : “Comme dans tous les univers de contes de fées, il y a des gentils et des méchants ; le bien et le mal
sont présents à Underland. Mais là-bas, tout est un peu décalé, même les gentils. C’est ce qui fait toute la différence !”
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LA MAGIE D’UNDERLAND
Utilisant un mélange de techniques d’effets visuels, dont des plans tournés avec des acteurs sur fond vert, des personnages
entièrement en images de synthèse, et la 3D Relief, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES présente aux spectateurs
un univers visuel unique et fascinant.
Ken Ralston, superviseur senior des effets visuels du film, raconte : “La difficulté a été de trouver comment concrétiser
la vision de Tim. Nous avons décidé d’utiliser un mélange de plusieurs techniques qui nous a permis de donner un
aspect vraiment unique au film. Tous nos efforts ont été dirigés vers ce qu’il y avait de plus important : créer l’apparence
la plus appropriée pour les décors et les personnages afin de raconter cette histoire le mieux possible.”
Ken Ralston précise : “Grâce à la 3D Relief, le film offre une expérience viscérale et excitante, presque tactile, de ce qui
se passe dans ce monde étrange. Avec cette technique, nous voulions transporter les spectateurs au beau milieu de ce
monde étonnant, et laisser les personnages les entraîner dans un voyage fantastique.”
Véritable légende des effets visuels, Ken Ralston a été un des membres fondateurs de la célèbre société de George Lucas,
Industrial Light & Magic, et a travaillé sur la première trilogie STAR WARS, ainsi que sur QUI VEUT LA PEAU
DE ROGER RABBIT ?, la trilogie RETOUR VERS LE FUTUR, FORREST GUMP, LE PÔLE EXPRESS et
LA LÉGENDE DE BEOWULF. Son travail a été récompensé par quatre Oscars et un Oscar spécial.
Si les séquences avec Alice dans le monde réel ont été tournées en extérieur à Cornwell en Angleterre, toutes les scènes
qui se déroulent à Underland ont été filmées sur fond vert dans les studios de Culver City à Los Angeles, avec des
décors entièrement en images de synthèse ajoutés en postproduction.
Le producteur des effets visuels Tom Peitzman note : “C’est un projet vraiment unique. Je travaille dans les effets visuels
depuis longtemps, et je sais par expérience que les films comme celui-ci, dans la création duquel interviennent de
nombreuses techniques différentes, offrent un résultat toujours plus amusant et original.”
QU’ON LUI GROSSISSE LA TÊTE !
Un des défis de Ken Ralston était de doubler la taille de la tête de la Reine Rouge interprétée par Helena Bonham
Carter, sans modifier son corps. Les cinéastes ont utilisé un système de caméra unique pour filmer toutes les séquences
du film où des éléments changent de taille, comme la tête de la Reine Rouge, le corps des Tweedles et même Alice
lorsqu’elle mesure 2,50 m. Tom Peitzman explique : “Pour pouvoir agrandir la tête de la Reine Rouge, nous avions
besoin d’une définition plus élevée afin d’avoir assez de pixels pour y puiser de la matière visuelle. Ce deuxième système
de caméra nous offrait des lignes de résolution supplémentaires.”
Ken Ralston ajoute : “Les scènes filmées avec ce système de caméra très sophistiqué devaient être tournées avec une
extrême minutie, puis parfaitement ajustées pour s’intégrer au reste du film. Mais ce n’était rien comparé à la tâche
terriblement compliquée qui venait ensuite : faire en sorte que le cou de la Reine entre bien dans le col de son costume.”
Ken Ralston, qui était tous les jours sur le plateau, remarque : “Il y avait certaines règles à respecter quand nous filmions
la Reine Rouge. Par exemple, elle ne devait pas placer sa main entre la caméra et son visage, parce qu’en agrandissant sa
tête sa main serait devenue énorme. A chaque plan, il fallait faire très attention à ce genre de petits détails.”
LA FOLIE DU CHAPELIER
Pour le Chapelier, l’équipe de Ken Ralston a agrandi la taille des yeux de Johnny Depp. Tom Peitzman précise : “Si vous
allez trop loin, on dirait un personnage de dessin animé, et si vous n’en faites pas assez cela donne l’impression que vous
n’avez rien fait.” L’équipe s’est aussi amusée avec les changements d’humeur du Chapelier qui se reflètent littéralement
dans son apparence. Tom Peitzman explique : “Parfois les changements étaient très subtils. Quand il est mélancolique,
il est sombre ou un peu gris, et quand il est heureux son costume reprend tout de suite de l’éclat. On peut aussi voir son
nœud papillon remonter presque comme un sourire. Nous avons essayé de faire des choses très discrètes qui n’attirent
pas forcément l’attention, mais qui donnent au personnage cette présence unique et très amusante.”
QU’ON LUI RECOLLE LA TÊTE !
Le personnage de Crispin Glover, Ilosovic Stayne, le Valet, possède la vraie tête de l’acteur et un corps de 2,30 m de haut
entièrement réalisé en images de synthèse. Pour être à la bonne hauteur sur le plateau, l’acteur portait des échasses, une
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technique qui a permis à Tim Burton de faire interagir dans un même plan plusieurs personnages de tailles différentes.
Pour Tweedledee et Tweedledum, l’acteur Matt Lucas portait un costume vert en forme de poire qui permettait de ne
voir que son visage à l’image. Tom Peitzman note : “Le costume l’empêchait d’avoir les bras collés au corps. Il lui
donnait aussi un volume avec lequel travailler et une démarche très particulière.”
Comme Crispin Glover, le visage de Matt Lucas a été filmé puis placé sur les corps en images de synthèse des Tweedles,
dont les mouvements ont été calqués sur ceux de l’acteur. Pour interpréter les deux Tweedles, il jouait chaque scène
d’abord dans le rôle de Tweedledee, puis la recommençait dans le rôle de Tweedledum. Pour jouer correctement les
deux personnages, Matt Lucas a travaillé avec l’acteur Ethan Cohn.
Matt Lucas explique : “Je ne pouvais être qu’un seul des deux personnages à la fois, Ethan était donc là pour jouer l’autre.
C’est un grand acteur et il m’a vraiment aidé à développer les personnages.”
PAS FACILE D’ÊTRE VERT
La plupart des décors du film étant en images de synthèse, les acteurs ont dû se livrer à un exercice délicat : jouer devant
un grand écran vert. Mia Wasikowska raconte : “C’est très difficile parce qu’il n’y a absolument rien autour de vous. Il
faut imaginer tous les décors.”
Matt Lucas déclare : “Quand j’étais enfant, on me disait que j’avais une imagination débordante. Cela sonnait comme
un reproche à l’époque, mais en fait cela m’a beaucoup aidé pour ce rôle parce qu’il fallait tout imaginer.”
En plus des décors virtuels, les acteurs devaient aussi interagir avec des personnages en images de synthèse ajoutés en
postproduction, parmi lesquels le Lapin Blanc, le Loir, le Jabberwocky, le Lièvre de Mars et le Dodo.
Pendant le tournage, ces personnages étaient représentés par une silhouette en carton ou par une personne habillée en
vert. Helena Bonham Carter raconte : “J’ai joué avec beaucoup de gens habillés en vert. Tous ces acteurs qu’on n’entend
pas et qu’on ne voit pas à l’écran sont les héros inconnus du film. Il y avait une armée d’acteurs en justaucorps verts, et
franchement, ils étaient tous formidables. Nous n’aurions jamais pu faire ce film sans eux.”
Helena Bonham Carter, Johnny Depp et les autres acteurs ont souvent dû faire appel à leur imagination pour jouer face
à des objets inanimés tels que des balles de tennis ou une bande d’adhésif. Johnny Depp raconte : “Je suis habitué à jouer
face à un morceau d’adhésif. Vous pouvez en coller un bout sur le mur et me laisser tout seul avec, cela ne me dérange
pas. En fait, tout le tournage s’est passé comme ça. Nous étions dans une pièce verte gigantesque avec seulement quelques
accessoires, et comme Alice n’arrête pas de changer de taille, elle était soit perchée sur un échafaudage, soit remplacée
par un bout de ruban quand elle mesurait 15 cm. Personnellement cela ne me gêne pas, j’aime la difficulté.”
Les changements de taille fréquents entre les personnages ont été un défi constant pour la production, et pour Ken
Ralston en particulier. Il raconte : “Alice a rarement sa taille normale. Elle mesure 15 cm, 60 cm ou 2,40 m, et tous les
autres personnages doivent conserver leurs proportions.”
Le chef décorateur Rob Stromberg explique : “A chaque fois que vous introduisez une différence d’échelle entre deux
personnages qui interagissent à l’écran, tout devient très compliqué. Une chose aussi simple que de mettre une cuillère
dans la bouche d’un personnage devient un véritable casse-tête si un des personnages mesure 5 m de haut. Il faut penser
à tout, faire des ajustements et des alignements sur le plateau et utiliser des effets visuels très complexes. Mais au final,
cela donne des images incroyables qu’on ne voit pas tous les jours.”
Ken Ralston reprend : “Sur ce genre de film où des effets visuels doivent être appliqués à tous les personnages, vous
vous dites en général : “On va tourner la scène avec le Chapelier, on le fait sortir, et ensuite on filme avec Alice”. C’est
ce que nous avons fait parfois, mais quand il y avait une interaction très forte entre les personnages, ou une scène
vraiment très émouvante, nous avons essayé de les filmer ensemble.”
Le directeur de la photographie Dariusz Wolski raconte : “Quand on me demande comment nous avons fait ce film et
quelle technique nous avons utilisée, je réponds toujours : “Pour quel plan ?”.”
Le tournage sur fond vert terminé, Tim Burton et son monteur, Chris Lebenzon, ont réalisé un prémontage brut du film
qui a été confié à Ken Ralston et son équipe de Sony Imageworks, afin qu’ils puissent commencer le long processus de
création en images de synthèse d’Underland et de ses personnages animés. Ils ont créé au final plus de 2500 plans avec des
effets visuels. Ken Ralston se souvient : “Tim avait des instructions très précises pour chaque séquence et nous avons eu
avec lui de longues discussions sur les personnages et la lumière. Il fallait parler d’absolument tout, des moindres
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détails parce que pour les décors et beaucoup de personnages, nous partions de zéro. Pour d’autres, nous avions certains
éléments de départ comme l’interprétation des acteurs, ou juste une partie des acteurs. Cela a été un travail de longue haleine
parce que nous avons intégré les personnages animés dans les scènes en même temps que les images des acteurs en chair et en
os, et qu’il fallait prendre en compte la mise en lumière pour homogénéiser le tout. Nous avons été très nombreux à travailler
sur ce projet. Chez Sony, nous étions plusieurs centaines. Après tout cela, il restait encore à ajouter la 3D Relief...”
UNE TROISIÈME DIMENSION
Tim Burton a choisi de tourner le film en 2D et de le convertir ensuite en 3D. Il explique : “Je ne voyais pas l’intérêt
de filmer en 3D. Après avoir vu le travail de conversion réalisé sur L’ÉTRANGE NÖEL DE MONSIEUR JACK,
je trouvais qu’il n’y avait aucune raison de faire autrement. Nous ne voulions pas que le tournage s’éternise, et au final
je ne vois aucune différence de qualité.”
Ken Ralston observe : “Nous n’avons pas utilisé la 3D Relief pour pointer les lances des soldats sur le public, lui jeter
des balles ou créer des effets destinés à l’impressionner. Nous l’avons juste employée pour créer un relief semblable à
celui que nous percevons dans le monde réel. Par exemple, quand le Chat du Cheshire apparaît, il sort de l’écran et flotte
au-dessus du public, mais l’effet n’est pas exagéré et reste très naturel.”
La perspective de faire un film en 3D Relief est une des principales raisons qui ont poussé Tim Burton à réaliser ALICE
AU PAYS DES MERVEILLES. Il raconte : “Je trouvais l’idée très intéressante parce qu’il me semblait que c’était le genre
d’histoire parfaitement adaptée à la 3D. Quand je fais un film, je me demande toujours quelle est la forme la plus adaptée
à l’histoire, et j’avais le sentiment que c’était ce qu’il y avait de mieux pour ALICE AU PAYS DES MERVEILLES.
La 3D Relief donne vraiment l’impression d’être dans un autre monde, et c’était un élément crucial pour le film.”
COSTUMES ET MAQUILLAGES
LES COSTUMES
Colleen Atwood, la chef costumière couronnée deux fois aux Oscars, déclare : “Chaque film recèle ses propres défis,
et sur celui-ci la difficulté était de travailler sur deux mondes, le monde réel et celui dans lequel Alice tombe, et de
comprendre en quoi ils étaient différents et en quoi ils étaient semblables. Quand vous regardez les premières éditions
du livre, il n’y a pas beaucoup de vêtements. Dans le film, le chapeau du Chapelier est semblable à celui des premières
illustrations, mais tous les costumes sont complètement nouveaux.”
Colleen Atwood a travaillé pour la première fois avec Tim Burton sur EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, et a
ensuite créé pour lui les costumes de ED WOOD, MARS ATTACKS !, SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU
CAVALIER SANS TÊTE, LA PLANÈTE DES SINGES, BIG FISH, et SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE
BARBIER DE FLEET STREET.
La chef costumière explique : “Pour les scènes qui se déroulent dans le monde réel, nous sommes restés assez classiques
avec Alice, en créant pour elle une version un peu différente de sa célèbre robe bleue. Nous avons essayé d’autres couleurs
mais nous avons fini par choisir le bleu parce qu’il semblait être le bon choix, et parce qu’il allait très bien à Mia. C’était
sa couleur. En avançant dans l’histoire, Alice porte aussi d’autres vêtements faits de divers éléments du Pays des Merveilles.
Elle rétrécit, grandit, perd sa robe et termine en jupon, qui rétrécit et grandit avec elle.” Mia Wasikowska raconte :
“A la garden-party du début du film, je porte cette robe bleue que tout le monde connaît. Ensuite, quand je rétrécis
pour la première fois, je noue autour de ma taille un jupon que le Chapelier utilise ensuite, quand je rétrécis à nouveau
à la tea-party, pour me faire une petite robe qui mesure 15 cm. Plus tard, quand je grandis dans le château, la Reine
Rouge utilise des rideaux pour me faire cette grande robe rouge bouffante et extravagante. Dans cette séquence, je
mesure 2,40 m et je porte une robe qui est aussi large que je suis grande. C’est très amusant.” Ces changements de taille
ont été un défi majeur pour Colleen Atwood, en particulier parce Tim Burton voulait les filmer de la façon la plus
réaliste possible. Elle raconte : “Pour créer un résultat satisfaisant, les tissus que nous avons utilisés pour les costumes ont
été fabriqué dans plusieurs tailles différentes. Par exemple, quand Alice est petite, les rayures de son costume sont plus
larges, et quand elle est grande elles sont plus fines.”
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La première pièce du costume créé par Colleen Atwood pour le Chapelier a été, comme on pouvait s’y attendre, son
chapeau. Elle explique : “Le chapeau est basé sur les véritables hauts-de-forme de l’époque, nous l’avons juste un peu
agrandi et déformé. Le cuir dont il est fait a été découpé au laser et traité d’une façon qui lui donne l’air d’avoir été brûlé.
Je l’ai trouvé par hasard en Italie. Quand je l’ai vu, j’ai pensé que nous pouvions l’utiliser pour le chapeau, que j’ai fait faire
par une modiste de Londres qui fait des chapeaux magnifiques.”
Colleen Atwood a rencontré Johnny Depp pour la première fois sur EDWARD AUX MAINS D’ARGENT et travaillé
avec lui sur plusieurs autres films. Elle déclare : “En tant que chef costumière, il n’y a rien de tel que de travailler avec
Johnny. C’est un artiste très généreux qui apporte beaucoup de choses sur le plan créatif, et un acteur incroyable qui sait
comment porter et mettre en scène ses costumes.”
Johnny Depp explique : “Le costume est la coquille du personnage. Sa conception est très importante parce que
c’est une étape qui permet de comprendre qui est cet homme et comment il bouge. Colleen a toujours eu un talent
incroyable pour ce genre de chose parce que pour trouver l’apparence extérieure du personnage, elle commence par se
mettre à sa place pour penser comme lui.” La chef costumière a créé le costume du Chapelier en collaboration avec
Johnny Depp. Elle note : “Nous avons commencé par réfléchir au genre d’homme qu’est le Chapelier, et à chaque fois
que je voyais Johnny il avait toujours de nouvelles idées. Nous les avons développées. Nous avons aussi parlé du fait qu’il
porte sur lui tous les outils de son métier, comme ses dés à coudre et sa pelote à épingles. Tous ces petits accessoires font
de lui un personnage étrange et magique, mais aussi, en un sens, très réaliste.” Une des premières idées de Johnny Depp
pour le Chapelier a été que son costume pouvait changer de couleur en fonction de son humeur. Il raconte : “Quand j’ai
parlé de cette idée de costume qui reflète ses humeurs, Colleen a adoré, et elle s’est immédiatement mise à fabriquer
tous ces trucs formidables, comme le nœud qui monte et qui descend grâce à un petit mécanisme.”
Pour le costume de la Reine Rouge, Colleen Atwood s’est inspirée de la forme du cœur qui figure sur les cartes à jouer.
Elle explique : “Il y a sur sa robe des lignes, des motifs et des cœurs rehaussés d’or qui donnent de l’ampleur. Comme la
Reine Rouge est un peu vulgaire, je voulais que son costume soit amusant et un peu ringard. Les tissus que nous avons
utilisés n’ont donc pas été choisis pour leur aspect luxueux, ce sont des tissus assez kitsch utilisés de façon à leur donner
une qualité graphique. Ses bottines sont en cuir métallisé doré avec des lacets. Nous avons dessiné sur ses semelles un
cœur que l’on peut voir, par exemple, quand elle pose ses pieds sur son petit cochon. Elles sont elles aussi un peu vulgaires,
ce seraient un peu des Christian Louboutin du pauvre !”
A l’inverse, la Reine Blanche porte une robe très glamour. La chef costumière observe : “La Reine Blanche est la version
Beverly Hills de la Reine Rouge. Elle est plus distinguée, délicate, plus éclatante et ressemble un peu à la Bonne Sorcière
du MAGICIEN D’OZ. Mais il y a aussi quelque chose dans sa silhouette, dans la forme de ses vêtements et dans ce qu’elle
dégage qui rappelle sa sœur, la Reine Rouge. Sa robe est faite de plusieurs épaisseurs de tissus, avec des flocons de neige
en soie et des fils argentés qui la font doucement scintiller. Elle porte aussi de nombreux bijoux qui ajoutent à son éclat.”
Anne Hathaway note : “C’est la robe la plus majestueuse et la plus fragile que j’aie portée de toute ma vie. Je l’adore, elle
est vraiment magnifique. Si vous rêvez d’être une princesse, c’est la robe qu’il vous faut. J’ai beaucoup aimé l’idée de cette
Reine de conte de fées idéalisée, mais bien sûr, c’est un film de Tim Burton et il y a donc aussi en elle une certaine
noirceur.”
Alors que les habits du Chapelier ont été retouchés en postproduction pour refléter ses changements d’humeur, la
garde-robe complète des personnages comme le Lapin Blanc et le Lièvre de Mars a été entièrement créée en images de
synthèse. Colleen Atwood raconte : “J’ai dessiné entièrement certains costumes, et pour d’autre, j’ai collaboré avec les
animateurs, en leur proposant des nuances, des textures et des pistes qui permettaient de créer une émotion et une
certaine homogénéité avec le monde qui les entoure. Quand je crée des costumes pour un film de Tim Burton, j’ai
toujours le sentiment de faire un travail d’artiste. C’est pour cela que j’aime tant travailler avec lui.”
LES MAQUILLAGES
Le département maquillages du film a été dirigé par Valli O’Reilly, qui a travaillé sur des films comme LES
DÉSASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling, LAST CHANCE FOR
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LOVE de Joel Hopkins et MARS ATTACKS ! de Tim Burton. Elle observe : “ALICE AU PAYS DES
MERVEILLES est un film qui a demandé beaucoup de créativité, d’ingéniosité et de patience. Nous avons procédé par
élimination pour trouver le look des personnages. Ils ont tous beaucoup de détails. Tim adore multiplier les détails et créer
des personnages et des images inoubliables.” Ces détails comprennent la cicatrice sur le visage de Stayne qui a été inspirée par
un vieux film de Kirk Douglas ; les sourcils de la Reine Rouge ; la pâleur du teint d’Alice et les cicatrices sur son bras après
l’attaque du Bandersnatch. Valli O’Reilly note : “Je devais les refaire chaque jour exactement comme elles étaient la veille,
j’ai donc fabriqué un pochoir que j’alignais sur les grains de beauté du bras de Mia pour être certaine d’être au bon endroit.”
Patty York s’est occupée du maquillage de Johnny Depp. Elle raconte : “En fait, le concept du maquillage du Chapelier
Fou est entièrement de Johnny Depp. Pour l’avoir maquillé pendant 20 ans sur 17 films et divers projets variés, je sais
combien il s’implique dans la création du style visuel de ses personnages. Pour celui-ci, nous sommes partis d’une aquarelle
que Johnny avait faite de lui en Chapelier. Tout était déjà là, il n’y avait plus qu’à le maquiller.”
Valli O’Reilly a travaillé avec chacun des acteurs avant le début du tournage pour créer leur maquillage et soumettre
différentes options au réalisateur. Elle déclare : “J’aime collaborer avec les acteurs, c’est ce que j’ai toujours fait. C’est un
peu comme si je leur disais : “On va le faire à ta façon et faire un essai caméra, et ensuite on le fait à ma façon pour voir
laquelle des deux est la meilleure.” Je pense qu’un bon maquillage ne peut se faire sans une bonne collaboration avec
l’acteur, parce qu’au final c’est lui qui donnera vie au personnage.”
ALICE ET LA MODE
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES a inspiré le monde de la mode, depuis la collection printemps/été 2010 de
Donatella Versace aux accessoires de Stella McCartney et aux bijoux du célèbre créateur Tom Binns, jusqu’aux robes
uniques de Christopher Kane, Alexander McQueen, Martin Margiela et Ann Demeulemeester qui sont exposées
dans les vitrines du Printemps à Paris pour fêter la sortie du film. La styliste Sue Wong a récemment créé une collection
de luxe inspirée du film pour le printemps 2010.
Le film a aussi inspiré une collection de bijoux de cristal de la célèbre maison Swarovski, quatre teintes de vernis à ongles en édition
limitée de la marque OPI, et une palette de fards à paupières en édition limitée de chez Urban Decay, la Book of Shadows.
TOUT ALICE EN MUSIQUE
Deux CD pour un film
Buena Vista Records sortira deux albums pour la sortie d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES, l’album de la bande
originale du film regroupant les musiques composées par le compositeur aux quatre Oscars Danny Elfman, et “Almost
Alice”, un CD de 16 chansons inspirées par le film.
LA MUSIQUE DU FILM
Danny Elfman s’est imposé comme un des meilleurs compositeurs de musique de films d’Hollywood avec les bandes
originales de presque 50 films parmi lesquels HARVEY MILK de Gus Van Sant, CHICAGO de Rob Marshall,
SPIDER-MAN de Sam Raimi, MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld, et CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,
BATMAN et BATMAN LE DEFI, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT et PEE-WEE BIG ADVENTURE de
Tim Burton. La bande originale d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES comprend les musiques du film ainsi que
plusieurs répliques des personnages.
Collaborateur de longue date de Tim Burton, Danny Elfman confie : “Le fait de travailler depuis 25 ans avec Tim ne
facilite pas le processus créatif. Il n’y a pas de technique particulière ou de recette, même après avoir fait tous ces films ensemble.
Je me mets au travail, j’essaie un tas de choses, et je lui fais tout écouter, même les trucs les plus dingues, parce que c’est souvent
de ces morceaux un peu étranges que naissent nos meilleures musiques.” Danny Elfman poursuit : “C’est un échange constant,
il me dit ce qui fonctionne ou pas. Je me mets peu à peu à comprendre le film depuis son point de vue. C’est toujours un peu
comme un grand voyage.” Par expérience, le compositeur sait qu’il ne doit pas simplement s’inspirer du scénario pour
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composer la musique d’un film. Il explique : “Par le passé, à chaque fois que j’ai voulu prendre de l’avance sur mon travail
en créant des thèmes à partir du scénario, pas une seule note de ce que j’avais composé n’a fini dans le film.”
Ce n’est donc qu’après avoir vu un premier montage du film que sa musique a commencé à prendre forme. Il raconte :
“Alice montre plusieurs visages durant cette histoire. Elle n’a donc pas un thème, mais plusieurs, pour refléter son
évolution depuis la jeune fille douce, innocente, naïve et fragile du début du film jusqu’à la Alice plus forte et
déterminée qui émerge à la fin de l’histoire. Elle découvre qui elle est vraiment et se révèle au fil de cette aventure.”
Pour ALICE AU PAYS DES MERVEILLES, Danny Elfman a composé une des bandes originales les plus riches et
évocatrices de sa carrière. Il explique : “C’est une musique orchestrale, jouée par des instruments d’orchestre classiques parce
que Tim et moi souhaitions une musique vivante, naturelle et pure. Ces morceaux illustrent les émotions de chaque scène,
mais il y a aussi en eux une sorte de vibration globale qui semble appartenir uniquement au Pays des Merveilles.”
ALMOST ALICE
“Almost Alice” est une compilation de 16 chansons comprenant la chanson du générique de fin, “Alice”, écrite et
interprétée par Avril Lavigne et produite par Butch Walker. La chanson, qui a été diffusée pour la première fois à la radio
le 1 er février 2010, est accompagnée d’un clip vidéo. C’est la seule chanson de cet album à figurer dans le film. Les autres,
dont la plupart ont été créées spécialement pour l’album, sont interprétées par All American Rejects, 3OH!3, Franz
Ferdinand, Shinedown, et bien d’autres. La chanson “Very Good Advice” chantée par Robert Smith est une reprise
d’une chanson du film d’animation Disney de 1951, ALICE AU PAYS DES MERVEILLES.
Brian Malouf, le producteur exécutif d’“Almost Alice”, raconte : “Réunir tous ces artistes pour l’album a été assez facile.
Le nom de Tim Burton, celui de Johnny Depp et le titre du film suscitaient tout de suite un grand intérêt.”
Brian Malouf ajoute : “Nous avons laissé aux artistes la liberté d’explorer les éléments du film et les livres de Lewis
Carroll pour développer leur propre interprétation. Tout le monde connaît cette histoire, mais grâce au film de Tim
Burton et aux chansons, je pense qu’elle passionnera encore de nombreuses générations.”
Liste des titres d’Almost Alice
1. “Alice” interprétée par Avril Lavigne
2. “The Poison” interprétée par The All-American Rejects
3. “The Technicolor Phase” interprétée par Owl City
4. “Her Name is Alice” interprétée par Shinedown
5. “Painting Flowers” interprétée par All Time Low
6. “Where’s My Angel” interprétée par Metro Station
7. “Strange” interprétée par Tokio Hotel et Kerli
8. “Follow Me Down” interprétée par 3OH!3 avec Neon Hitch
9. “Very Good Advice” interprétée par Robert Smith
10. “In Transit” interprétée par Mark Hoppus et Pete Wentz
11. “Welcome to Mystery” interprétée par Plain White T’s
12. “Tea Party” interprétée par Kerli
13. “The Lobster Quadrille” interprétée par Franz Ferdinand
14. “Always Running Out of Time” interprétée par Motion City Soundtrack
15. “Fell Down a Hole” interprétée par Wolfmother
16. “White Rabbit” interprétée par Grace Potter and the Nocturnals
Hot Topic sortira par ailleurs une version exclusive d’“Almost Alice” avec trois chansons supplémentaires, “Topsy Turvy” de
Family Force 5, “Sea What We Seas” de Never Shout Never, et “Extreme” de Valora. Les trois albums sortiront le 29 mars 2010.
Site Web : Disney.com/wonderland - Telephone portable: Disney.com/wonderland - Devenir fan sur Facebook : www.facebook.com/AliceInWonderland -
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JOHNNY DEPP
Le Chapelier Fou
Charismatique et singulier, Johnny Depp est l'un des acteurs les plus populaires du cinéma contemporain. Il retrouve
Tim Burton pour la septième fois. Il a incarné récemment sous sa direction le personnage-titre de SWEENEY TODD,
LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, film tiré de la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim,
et a obtenu pour sa prestation sa troisième nomination à l’Oscar du meilleur acteur et un Golden Globe.
Johnny Depp est mondialement célèbre pour être Jack Sparrow, héros de PIRATES DES CARAÏBES : LA
MALÉDICTION DU BLACK PEARL, PIRATES DES CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT et
PIRATES DES CARAÏBES : JUSQU’AU BOUT DU MONDE de Gore Verbinski. Il a été nommé pour le premier
film à l’Oscar, au Golden Globe et au BAFTA Award et a remporté le Screen Actors Guild Award, et a été à nouveau
nommé au Golden Globe pour le second. PIRATES DES CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT a
rapporté plus de un milliard de dollars, ce qui en fait le troisième plus gros succès de l’histoire du cinéma.
Né en 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, Johnny Depp passe sa jeunesse en Floride où il se montre très tôt
passionné de musique. Il fait partie d’un groupe rock nommé Kids, avec lequel il part à Los Angeles. Lorsque le groupe
se sépare, il se tourne vers le métier d’acteur.
Il tient son premier rôle majeur en 1984 dans LES GRIFFES DE LA NUIT de Wes Craven. Il joue par la suite dans
le téléfilm “Slow Burn” et dans PLATOON d’Oliver Stone avant de devenir un favori des téléspectateurs dans le rôle
de l’officier Tom Hanson dans la très populaire série “21 Jump Street”. Il sera durant quatre saisons la vedette de la série
avant de revenir vers le grand écran avec le rôle principal du film de John Waters CRY BABY.
Son émouvant personnage de la fable fantastique de Tim Burton EDWARD AUX MAINS D’ARGENT l’impose
en 1990 aussi bien auprès des critiques que du public et lui vaut une nomination au Golden Globe du meilleur acteur.
Il joue ensuite dans LA FIN DE FREDDY : L’ULTIME CAUCHEMAR de Rachel Talalay et ARIZONA DREAM
d’Emir Kusturica, avec Jerry Lewis et Faye Dunaway.
En 1993, il obtient une seconde citation au Golden Globe pour BENNY & JOON de Jeremiah Chechik, dont il partage
la vedette avec Aidan Quinn et Mary Stuart Masterson. Il joue aussi dans GILBERT GRAPE de Lasse Hallström.
Il retrouve ensuite Tim Burton pour ED WOOD, qui lui vaut sa troisième citation au Golden Globe du meilleur
acteur. Il est salué en 1995 pour ses prestations dans DEAD MAN, dans lequel il est dirigé par Jim Jarmusch, DON
JUAN DE MARCO de Jeremy Leven, avec Marlon Brando et Faye Dunaway, et MEURTRE EN SUSPENS de John
Badham, avec Christopher Walken. Il sera sacré Meilleur acteur de sa génération après son interprétation dans
DONNIE BRASCO de Mike Newell, avec Al Pacino, en 1997.
À cette époque, Johnny Depp passe derrière la caméra pour réaliser THE BRAVE, qu’il coécrit avec son frère D.P.
Depp d’après le roman de Gregory McDonald. Le film est présenté au Festival de Cannes 1997. Il en est l’interprète aux
côtés de Marlon Brando.
À sa filmographie viennent s’ajouter LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam, d’après le roman de Hunter S. Thompson,
avec Benicio Del Toro, puis I LOVE L.A. de Mika Kaurismäki, LA NEUVIÈME PORTE de Roman Polanski, et
INTRUSION de Rand Ravich. Tim Burton le dirige pour la troisième fois en 1999 dans SLEEPY HOLLOW, LA
LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, avec Christina Ricci, pour lequel il remporte le Blockbuster Entertainment
Award du meilleur acteur.
En 2000, Johnny Depp tourne THE MAN WHO CRIED de Sally Potter, avec John Turturro, et AVANT LA NUIT
de Julian Schnabel. Il retrouve Lasse Hallström, sous la direction de qui il avait tourné GILBERT GRAPE, pour LE
CHOCOLAT, avec Juliette Binoche.
Johnny Depp a ensuite été l’interprète de BLOW de Ted Demme, avec Penelope Cruz, et de FROM HELL des frères
Hughes, avec Heather Graham. L’année suivante, en 2003, il joue dans PIRATES DES CARAÏBES : LA
MALÉDICTION DU BLACK PEARL et dans IL ÉTAIT UNE FOIS AU MEXIQUE : DESPERADO 2
de Robert Rodriguez, avec Antonio Banderas et Salma Hayek.
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Johnny Depp est nommé à l’Oscar pour la deuxième fois, au Golden Globe, au Screen Actors Guild Award et au BAFTA
Award pour son portrait de J.M. Barrie dans le film de Mark Forster NEVERLAND, avec Kate Winslet et Freddie
Highmore. On l’a vu également en 2004 dans FENÊTRE SECRÈTE de David Koepp, avec John Turturro et Maria Bello.
En 2005, il a incarné Willy Wonka dans CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, qui marquait sa quatrième collaboration
avec le réalisateur Tim Burton et lui a valu une nomination au Golden Globe du meilleur acteur, et a prêté sa voix à
Victor, le héros des NOCES FUNÈBRES, film également signé Burton nommé à l’Oscar 2005 du meilleur film
d’animation. Dans un registre radicalement différent, il a incarné John Wilmot, poète du XVII e siècle et comte de
Rochester, dans ROCHESTER, LE DERNIER DES LIBERTINS de Laurence Dunmore, avec John Malkovich et
Samantha Morton.
Il a plus récemment tourné son troisième film sous la direction de Terry Gilliam : après LAS VEGAS PARANO et
THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, resté inachevé, il a joué dans L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR
PARNASSUS. Il était également à l’affiche du film de Michael Mann PUBLIC ENEMIES, avec Christian Bale et
Marion Cotillard, dans lequel il incarnait le criminel John Dillinger.
On le retrouvera dans THE RUM DIARY de Bruce Robinson, d’après le roman de Hunter S. Thompson. Il a également
prêté sa voix au film de Gore Verbinski RANGO.
MIA WASIKOWSKA
Alice Kingsleigh
Mia Wasikowska est une jeune star montante du petit et du grand écran. Danseuse devenue actrice, elle a commencé à se
produire sur scène à l’âge de 9 ans. Elle a récemment été saluée par la critique pour son portrait de l’adolescente tourmentée
et suicidaire de la série “En analyse”. Produite par Mark Wahlberg et réalisée par Rodrigo Garcia, “En analyse” se penche
sur les relations entre un thérapeute interprété par Gabriel Byrne et ses patients. Mia Wasikowska a été
récompensée par l’organisme Australians in Film à Los Angeles – dont le comité d’honneur compte entre autres
membres Cate Blanchett, Naomi Watts, Nicole Kidman et Hugh Jackman – qui lui a remis son Prix de la meilleure
révélation. La série a également été nommée au Golden Globe de la meilleure série dramatique.
En janvier 2009, Mia Wasikowska a tenu un second rôle dans LES INSURGÉS d’Edward Zwick aux côtés de Daniel
Craig, Liev Schreiber et Jamie Bell.
Elle a depuis incarné Elinor Smith dans le film de Mira Nair AMELIA, avec Hilary Swank et Richard Gere. Fin 2009,
elle a partagé avec Hal Holbrook la vedette du film indépendant THAT EVENING SUN, réalisé par Scott Teems.
Elle a été nommée à l’Independent Spirit Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation
d’une adolescente naïve du Tennessee. On la retrouvera dans le prochain film de Gus Van Sant, RESTLESS, avec Henry
Hopper, et dans le film indépendant THE KIDS ARE ALRIGHT, avec Annette Bening et Julianne Moore, sous la
direction de Lisa Cholodenko. Cette comédie dramatique dans laquelle elle incarne la fille d’un couple de lesbiennes à
la recherche de son père donneur de sperme est présentée en compétition au Festival de Sundance 2010. En mars 2010,
Mia Wasikowska jouera Jane Eyre dans l’adaptation du classique de la littérature de Charlotte Brontë sous la direction
de Cary Fukunaga. Le tournage aura lieu en Angleterre.
Mia Wasikowska a entamé sa carrière en Australie, son pays natal, avec un rôle récurrent dans la très populaire série
médicale “All Saints”. Après avoir obtenu son premier rôle majeur dans le film indépendant LE FEU SOUS LA PEAU
de Paul Goldman, elle a reçu le Prix de la meilleure actrice de l’Australian Film Institute. Elle a joué ensuite dans LENS
LOVE STORY de Sonia Whiteman, le court métrage “Skin”, SEPTEMBER de Peter Carstairs, et le film d’horreur
australien SOLITAIRE de Greg Mclean, avec Michael Vartan et Radha Mitchell.
ANNE HATHAWAY
La Reine Blanche
Plébiscitée pour sa prestation face à Meryl Steep dans LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA de David Frankel en 2006,
Anne Hathaway a ensuite été saluée pour son interprétation de Kym dans RACHEL SE MARIE de Jonathan Demme.
Elle a joué l’Agent 99 dans la comédie d’action MAX LA MENACE de Peter Segal, avec Steve Carell, et était avec Patrick
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Wilson la vedette de LES PASSAGERS de Rodrigo Garcia. Elle partageait dernièrement l’affiche de MEILLEURES
ENNEMIES de Gary Winick avec Kate Hudson, et jouait également dans VALENTINE’S DAY de Garry Marshall.
Anne Hathaway s’est imposée comme l’une des valeurs phares de la jeune génération hollywoodienne en 2001 avec son
portrait de la princesse maladroite et attachante de la comédie de Garry Marshall PRINCESSE MALGRÉ ELLE, pour
laquelle elle a été nommée au Teen Choice Award 2002 de la meilleure actrice. Elle a retrouvé le personnage pour UN
MARIAGE DE PRINCESSE du même réalisateur.
Elle tourne parallèlement le film indépendant THE OTHER SIDE OF HEAVEN de Mitch Davis, en 2001, et prête
sa voix à la version originale du film d’animation LE ROYAUME DES CHATS. Elle est Madeline Bray dans
NICHOLAS NICKLEBY, d’après Charles Dickens, sous la direction de Douglas McGrath, puis tient le rôle-titre
d’ELLA AU PAYS ENCHANTÉ de Tommy O’Haver, d’après le roman de Gail Carson Levine.
Elle prête à nouveau sa voix à un film d’animation avec LA VÉRITABLE HISTOIRE DU PETIT CHAPERON
ROUGE, tout comme Glenn Close, Andy Dick, Anthony Anderson et Jim Belushi, et est l’interprète du film
dramatique indépendant de Barbara Kopple JEUX DE GANGS.
En 2005, Anne Hathaway joue dans le drame plébiscité d’Ang Lee LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN, avec
Jake Gyllenhaal, Heath Ledger et Michelle Williams. Le film a obtenu le Lion d’Or au Festival de Venise 2005, trois
Oscars, quatre Golden Globes, ainsi qu’une multitude d’autres prix et nominations. Anne Hathaway partage avec les autres
acteurs un IFP Gotham Award 2005 de la meilleure distribution, et une nomination au Screen Actors Guild Award 2006.
Elle a tenu ensuite le rôle-titre de JANE, un film de Julian Jarrold sur les jeunes années de Jane Austen, avec Maggie
Smith et James McAvoy.
En janvier 2005, elle s’est rendue au Cambodge pour participer au projet documentaire “A Moment in the World”, dirigé
par Angelina Jolie, dans lequel 25 personnes présentes dans différentes parties du monde étaient chargées de filmer ce
qui les entourait à un moment donné. Le documentaire a été présenté au Festival de Tribeca 2007.
Anne Hathaway a connu son premier succès d’actrice avec son interprétation de Meghan Green dans la très populaire
série “La famille Green”, qui lui a valu d’être nominée au Teen Choice Award 2000 de la meilleure actrice dans une série.
Elle a suivi la formation du Paper Mill Playhouse, dans le New Jersey, et le cursus de théâtre musical du Collaborative
Arts Project, CAP 21, affilié à la New York University. Parmi les productions qu’elle a interprétées au Paper Mill figurent
“Gigi”, “Jane Eyre”, et “Life on Earth”. Pour son portrait de la princesse Winifred dans “Once Upon a Mattress”, elle a
été nommée au Rising Star Award de la meilleure interprétation du Paper Mill Playhouse. Anne Hathaway a en outre
été la première adolescente admise au programme de formation au métier d’acteur du prestigieux Barrow Group à New
York. Elle s’est produite au théâtre dans “Carnival” au Lincoln Center, pour lequel elle a obtenu le 57 e Clarence
Derwent Award, et dans les ateliers Andrew Lloyd Webber de “Woman in White”, et “Forever Your Child”. En 2004 et
2005, elle a participé au Encores Concert Gala et au Stephen Sondheim Birthday Gala.
Elle est aussi une danseuse accomplie formée au Broadway Dance Center à New York.
Elle soutient de nombreux organismes, dont le Step Up Women’s Network, dont elle a animé les premiers Inspirational
Awards en avril 2007 et qui l’a décorée en juin. Elle fait partie du conseil du Lollipop Theater Network, qui organise des
projections de films dans des hôpitaux pour les enfants.
HELENA BONHAM CARTER
La Reine Rouge
Helena Bonham Carter est l’une des actrices britanniques les plus éclectiques et les plus réputées. Elle a joué dans un
grand nombre de films aux Etats-Unis et en Angleterre. Elle était dernièrement à l’affiche de HARRY POTTER ET LE
PRINCE DE SANG-MÉLÉ de David Yates, dans lequel elle reprenait le rôle de Bellatrix Lestrange, qu’elle a créé en
2007 dans HARRY POTTER ET L’ORDRE DU PHENIX du même réalisateur. Elle incarnera à nouveau ce
personnage dans le film en deux parties qui conclut la franchise, HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA
MORT. Elle jouait aussi dans TERMINATOR RENAISSANCE de McG, avec Christian Bale et Sam Worthington.
On la retrouvera dans THE KING’S SPEECH de Tom Hooper, où elle incarne la reine Elizabeth.
En 2007, Helena Bonham Carter a été nommée au Golden Globe et a remporté l’Evening Standard Award de la
meilleure actrice pour sa prestation dans le rôle de Mrs Lovett dans le film de Tim Burton SWEENEY TODD, LE
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DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, d’après la comédie musicale de Stephen Sondheim, avec Johnny
Depp dans le rôle-titre. Travaillant régulièrement avec Tim Burton, elle a incarné Mrs. Bucket dans CHARLIE ET
LA CHOCOLATERIE, a prêté sa voix à l’héroïne décédée des NOCES FUNÈBRES et a incarné Jenny et la sorcière
dans BIG FISH, avec Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup et Jessica Lange. Elle a joué également dans
LA PLANÈTE DES SINGES.
Helena Bonham Carter a été citée à l’Oscar de la meilleure actrice, au Golden Globe, au BAFTA Award et au Screen
Actors Guild Award en 1997 pour LES AILES DE LA COLOMBE de Iain Softley, d’après le roman de Henry James.
Elle a obtenu les Prix d’interprétation du National Board of Review, de la Los Angeles Film Critics Association, de
la Boston Society of Film Critics, de la Broadcast Film Critics Association, de la Texas Society of Film Critics, de la
Southeastern Film Critics Association et du London Film Critics Circle. Elle a par ailleurs remporté le Genie Award
canadien de la meilleure actrice pour MARGARET’S MUSEUM de Mort Ransen.
Le réalisateur Trevor Nunn lui a confié son premier rôle avec LADY JANE en 1986. Le dernier jour du tournage, elle
est remarquée par James Ivory, qui lui offre le rôle de l’ingénue dans CHAMBRE AVEC VUE en 1985. Helena
Bonham Carter connaîtra un succès international avec deux autres héroïnes de E.M. Forster, dans WHERE ANGELS
FEAR TO TREAD en 1991 et RETOUR À HOWARD’S END en 1992, où elle dresse le portrait d’une jeune femme
indépendante, sœur d’Emma Thompson, et obtient sa première citation au BAFTA Award.
Elle s’oriente vers un registre plus classique en interprétant ensuite Ophélie face à Mel Gibson dans HAMLET de
Franco Zeffirelli. On la voit également dans FRANKENSTEIN, D’APRÈS MARY SHELLEY, de Kenneth Branagh,
dans lequel elle incarne la sœur adoptive et le grand amour de Victor Frankenstein-Branagh, et dans MAUDITE
APHRODITE de Woody Allen.
Par la suite, on la retrouve dans TILL HUMAN VOICES WAKE US de Michael Petroni, avec Guy Pearce. Elle est
l’interprète de NOVOCAINE de David Atkins, avec Steve Martin, THE HEART OF ME de Thaddeus O’Sullivan,
avec Paul Bettany, et FIGHT CLUB de David Fincher, avec Edward Norton et Brad Pitt. A sa filmographie figurent
également ENVOLE-MOI de Paul Greengrass et LA NUIT DES ROIS de Trevor Nunn, où elle jouait Olivia.
Plus récemment, on a pu la voir dans CONVERSATION(S) AVEC UNE FEMME de Hans Canosa, avec Aaron
Eckhart, et elle a prêté sa voix à l’aristocratique Lady Campanula Tottington dans la version originale de WALLACE
ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN GAROU de Nick Park et Steve Box. Elle a joué aussi dans SIXTY SIX
de Paul Weiland.
En 1993, Helena Bonham Carter a été citée au Golden Globe pour son interprétation de Marina, la femme de Lee
Harvey Oswald, dans le téléfilm “Fatal Deception”. Elle a été citée à l’Emmy pour son rôle de Morgan Le Fey dans la
minisérie “Merlin”, avec Sam Neill et Miranda Richardson, et au Golden Globe et à l’Emmy pour “Live from Baghdad”
de Mick Jackson, avec Michael Keaton. Elle a été depuis Jacqui Jackson, mère de sept enfants dans le téléfilm
“Magnificent Seven” et Anne Boleyn dans le biopic en deux parties “Henry VIII”, avec Ray Winstone.
Helena Bonham Carter s’est en outre produite sur scène, dans des pièces de registres très différents comme “The Chalk
Garden”, “The House of Bernarda Alba”, “Trelawny of the Wells”, “Le Barbier de Séville”, ou encore “The Woman in White”.
CRISPIN GLOVER
Stayne, le Valet de Cœur
En près de trente ans, Crispin Glover a campé certains des personnages les plus atypiques du cinéma contemporain. C’est
au milieu des années 80 qu’il a fait ses débuts d’acteur dans des films comme LES MOISSONS DU PRINTEMPS de
Richard Benjamin, VENDREDI 13 CHAPITRE FINAL de Joseph Zito ou RAS LES PROFS ! d’Arthur Hiller,
avec Nick Nolte.
En 1985, il est George McFly, le père du personnage de Michael J. Fox, dans RETOUR VERS LE FUTUR de Robert
Zemeckis. Il tourne ensuite COMME UN CHIEN ENRAGÉ de James Foley, LE FLEUVE DE LA MORT de Tim
Hunter, TOUT POUR RÉUSSIR de John Boorman, SAILOR ET LULA de David Lynch. Il incarne Andy Warhol
dans LES DOORS d’Oliver Stone.
En 1993, il joue dans MÊME LES COWGIRLS ONT DU VAGUE À L’ÂME de Gus Van Sant, GILBERT GRAPE
de Lasse Hallström, puis dans DEAD MAN de Jim Jarmusch, LARRY FLYNT de Milos Forman, et NURSE
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BETTY de Neil LaBute. Il est Sac d’Os dans CHARLIE ET SES DRÔLES DE DAMES et sa suite, CHARLIE’S
ANGELS : LES ANGES SE DÉCHAINENT, réalisés par McG.
Il a tenu le rôle-titre de WILLARD de Glen Morgan et a joué par la suite dans le film d’horreur SIMON SAYS de
William Dear et dans la comédie BIG MOVIE, écrite et réalisée par Jason Friedberg et Aaron Seltzer. Plus récemment,
il était Grendel dans LA LÉGENDE DE BEOWULF de Robert Zemeckis. Il a prêté sa voix à Fifi dans LES
REBELLES DE LA FORÊT 2 et au Numéro 6 dans NUMÉRO 9, produit par Tim Burton.
Il est le réalisateur et le producteur de WHAT IS IT ?, dont il a aussi écrit le scénario, qui a remporté le Prix du meilleur
film au Ann Arbor Film Festival 2005, et le Maverick Award au Method Fest Film Festival. Il y jouait aux côtés d’acteurs
dont la plupart avaient le syndrome de Down. Il a ensuite réalisé et produit la suite, IT IS FINE. EVERYTHING IS
FINE !
Crispin Glover a écrit plusieurs livres dont “Rat Catching”, “Oak Mot”, “Concrete Inspection” et “What It Is, and How It
Is Done”. Il est l’auteur d’un album, “The Big Problem Does Not Equal The Solution. The Solution Equals Let It Be”, et d’un
spectacle, “The Big Slide Show”, qu’il a également interprété.
MATT LUCAS
Tweedledee et Tweedledum
Acteur et scénariste, Matt Lucas a fait ses débuts dans le stand-up à 18 ans à Londres en incarnant Sir Bernard Chumley,
acteur et conteur légendaire. Il est célèbre pour ses rôles variés dans la série couronnée aux BAFTA Awards “Little
Britain”.
“Little Britain” débute en 2001 sous la forme d’une série de sketchs comiques sur Radio Four. Cette émission, qui
connaît vite le succès, est l’une des nombreuses collaborations entre Lucas et son partenaire comique David Walliams.
Après la deuxième saison de l’émission radio, Matt Lucas tourne avec Walliams un pilote de “Little Britain” pour la BBC
qui est diffusé en février 2003. C’est un énorme succès. Lucas et Walliams reçoivent plusieurs BAFTA Awards, et sont
élus GQ Comedians of the Year. En octobre 2005, ils entament la tournée “Little Britain Live”, qui devient l’un des
spectacles en tournée les plus applaudis de l’histoire de la Grande-Bretagne, avec 252 dates et 800 000 spectateurs.
2006-2007 marque le départ du spectacle pour l’Australie, où il est acclamé à Sydney, Melbourne, Canberra, Perth,
Newcastle, Adelaide, Brisbane et Wollongong. Un documentaire retrace cette aventure, “Little Britain Down Under”,
premier programme produit par la société de Lucas, Walliams et Geoff Posner, Little Britain Productions.
En 2008, les Etats-Unis découvrent Matt Lucas et David Walliams dans “Little Britain USA” sur HBO. Les deux
hommes gagnent encore en notoriété en lançant www.funnyordie.co.uk, le site frère de celui de Will Ferrell et Adam
McKay, funnyordie.com. Le site propose des sketchs de comédiens confirmés ou de jeunes talents et contient le blog de
Lucas. Le public américain a vu également Matt Lucas en avril 2009 dans le rôle de Dongalor dans la sitcom médiévale
en six épisodes “Krod Mandoon and the Flaming Sword of Fire” sur Comedy Central/BBC2.
Côté cinéma, Matt Lucas a joué Sir Owals dans GUNS 1748 de Jake Scott, le cousin Tom dans SHAUN OF THE
DEAD d’Edgar Wright et a récemment prêté sa voix à ASTRO BOY, tout comme Nicolas Cage, Freddie Highmore,
Kristen Bell et Donald Sutherland.
MICHAEL SHEEN
voix du Lapin Blanc
Nommé trois fois au BAFTA Award, Michael Sheen s’est imposé comme l’un des fleurons de la nouvelle génération
d’acteurs britanniques aussi bien à l’écran que sur scène. Il a été récemment salué pour son portrait de Brian Clough,
entraîneur pendant 44 jours, en 1974, de l’équipe championne du football anglais, Leeds United, dans le film de Tom
Hooper THE DAMNED UNITED. Dans un registre radicalement différent, il a été Aro, chef des vampires dans
TWILIGHT : CHAPITRE 2 – TENTATION de Chris Weitz.
Michael Sheen sera prochainement sur les écrans dans UNTHINKABLE, un thriller à suspense de Gregor Jordan
avec Samuel L. Jackson et Carrie-Anne Moss. On le retrouvera dans le film d’aventures futuriste TRON :
L’HERITAGE, dans THE SPECIAL RELATIONSHIP, dans lequel il incarne à nouveau Tony Blair, et dans
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BEAUTIFUL BOY. Il avait précédemment incarné David Frost dans le film de Ron Howard FROST/NIXON,
L’HEURE DE VÉRITÉ face à Frank Langella dans le rôle de Nixon. Peter Morgan avait signé le scénario du film
d’après sa pièce. FROST/NIXON a reçu cinq nominations aux Oscars et six aux BAFTA Awards.
Né au Pays de Galles, Michael Sheen a grandi à Port Talbot. Formé à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres,
il obtient en deuxième année la très convoitée bourse Laurence Olivier grâce à la qualité de ses interprétations. Il est
encore étudiant à la RADA lorsqu’il décroche un rôle principal face à Vanessa Redgrave en 1991 dans “When She
Danced”, sa première pièce dans le West End.
Par la suite, il est nommé à l’Olivier Award pour son portrait de Mozart dans la reprise d’“Amadeus” par Peter Hall
dans le West End – en 1999, il fera ses débuts à Broadway en reprenant le rôle-titre d’“Amadeus”. Il sera aussi nommé
à l’Olivier Award pour ses prestations dans “Look Back in Anger” et “Caligula”, pour laquelle il remporte aussi un
London Critics Circle Award et un London Evening Standard Theatre Award du meilleur comédien en 2003. Il est
également salué dans “Roméo et Juliette”, “Peer Gynt” et “Henry V”.
Plus récemment, en 2007, il a été nommé au Distinguished Performance Award par la Drama League pour son
interprétation du rôle de David Frost dans la pièce de Peter Morgan, “Frost/Nixon”, à Broadway, face à Frank Langella
dans celui de Nixon. Il avait joué cette pièce auparavant à Londres, où elle avait également fait salle comble. Il avait
alors été nommé à l’Olivier Award du meilleur comédien ainsi qu’à l’Evening Standard Award.
Michael Sheen a fait ses débuts au cinéma en 1995 dans OTHELLO d’Oliver Parker. Après MARY REILLY, il est
l’interprète de OSCAR WILDE de Brian Gilbert, avec Stephen Fry et Jude Law, FRÈRES DU DÉSERT de Shekhar
Kapur, BRIGHT YOUNG THING de Stephen Fry, UNDERWORLD de Len Wiseman, PRISONNIERS DU
TEMPS de Richard Donner, UNE AFFAIRE DE CŒUR de Peter Howitt, avec Pierce Brosnan et Julianne Moore.
On le retrouve en 2005 dans le rôle du prêtre de KINGDOM OF HEAVEN de Ridley Scott, puis dans THE
LEAGUE OF GENTLEMEN’S APOCALYPSE de Steve Bendelack, et UNDERWORLD : ÉVOLUTION de
Len Wiseman.
En 2007, il est nommé au BAFTA Award du meilleur second rôle pour son portrait du Premier Ministre britannique
Tony Blair dans le film de Stephen Frears THE QUEEN. THE QUEEN lui a aussi valu le Los Angeles Film Critics
Award du meilleur second rôle. Ce film marquait la troisième collaboration de Michael Sheen avec Stephen Frears : il
avait déjà interprété le Premier Ministre dans le téléfilm de Frears “The Deal” en 2003 et avait tenu l’un de ses premiers
rôles au cinéma en 1996 dans MARY REILLY, où il jouait le valet du Dr. Jekyll aux côtés de Julia Roberts, John
Malkovich et Glenn Close.
Après THE QUEEN, il joue dans BLOOD DIAMOND d’Edward Zwick, avec Leonardo DiCaprio et Djimon
Hounsou, et dans MUSIC WITHIN de Steven Sawalich, l’histoire de Richard Pimentel, un des premiers défenseurs
des droits des handicapés. Michael Sheen y joue le meilleur ami de Pimentel, un génie atteint de la maladie de Parkinson
et cloué dans un fauteuil roulant.
Début 2008, il a tourné UNDERWORLD 3 : LE SOULÈVEMENT DES LYCANS, dans lequel il reprenait le rôle
de Lucian, maître des Lycans. Ce film était la première réalisation de Patrick Tatopoulos, une légende des effets
spéciaux, et Sheen y avait pour partenaire Bill Nighy. Les deux premiers films UNDERWORLD avaient amassé plus
de 200 millions de dollars au box-office mondial.
Côté télévision, il a été nommé deux fois au BAFTA Award du meilleur acteur, pour le drame “Dirty Filthy Love” en
2005 et pour son interprétation du rôle-titre de “Kenneth Williams : Fantabulosa !” en 2006, pour laquelle il a aussi
obtenu le Royal Television Society Award du meilleur acteur. Il a fait récemment une apparition dans la série “30 Rock”
face à Tina Fey.
En janvier 2009, Michael Sheen figurait sur la liste annuelle de la reine et a été fait officier de l’Ordre de l’Empire
Britannique pour sa contribution aux arts.
STEPHEN FRY
voix du Chat du Cheshire
Né en 1957, Stephen Fry est à la fois acteur, comédien, romancier et scénariste. Formé à l’Université de Cambridge, où
il a rencontré et a travaillé avec entre autres Emma Thompson et son ami et partenaire comique Hugh Laurie, il a été
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engagé par la BBC dès la fin de ses études, où ses talents de comique lui ont permis d’écrire et d’interpréter des émissions
devenues des classiques comme “Not The Nine O’Clock News”, “The Young Ones, les branchés débranchés”,
“Blackadder/La Vipère Noire” ou “Alfresco”, avec Laurie, Thompson, Ben Elton et Robbie Coltrane.
Sa première pièce, “Latin !”, a obtenu un Scotsman Fringe First Award et a été jouée dans toute l’Angleterre. La revue
“The Footlights”, qu’il a écrite et interprétée avec Thompston, Laurie et Tony Slattery, a été filmée et diffusée par la BBC.
Stephen Fry et son partenaire Hugh Laurie sont devenus très célèbres en Grande-Bretagne dans les années 80, avec
leur duo comique Fry and Laurie, apprécié pour son humour acerbe et dévastateur et son style novateur. Fry a joué avec
Laurie dans “A Bit of Fry and Laurie” et a tenu le rôle de Jeeves face à lui dans quatre saisons de la série télévisée “Jeeves
and Wooster”.
Il a écrit et réalisé BRIGHT YOUNG THINGS, d’après “Vile Bodies” d’Evelyn Waugh, qui a été présenté au Festival
de Cannes 2003.
Il a fait ses débuts d’acteur en 1985 dans THE GOOD FATHER de Mike Newell et a été l’interprète de films comme
LE DIVORCE de James Ivory, L’INCROYABLE HISTOIRE DE PATRICK SMASH de Peter Hewitt, L’AMOUR
EN ÉQUATION de Fred Schepisi, PRÉJUDICE de Steven Zaillian, DISCOVERY OF HEAVEN de Jeroen
Krabbé, SPICE GIRLS, LE FILM de Bob Spiers, UN POISSON NOMMÉ WANDA de Charles Crichton,
PETER’S FRIENDS de Kenneth Branagh.
Stephen Fry partage un SAG Award de la meilleure distribution avec les autres acteurs et actrices de GOSFORD PARK
de Robert Altman. Il a été nommé au Golden Globe du meilleur acteur pour le rôle-titre du film de 1997 de Brian
Gilbert OSCAR WILDE.
Stephen Fry a incarné par la suite Maurice Woodruff dans MOI, PETER SELLERS de Stephen Hopkins et a été le
narrateur de H2G2, LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE de Garth Jennings. Il a joué également dans
TOURNAGE DANS UN JARDIN ANGLAIS de Michael Winterbottom et V POUR VENDETTA de James
McTeigue. On l’a vu plus récemment dans ALEX RIDER : STORMBREAKER de Geoffrey Sax et EICHMANN
de Robert Young.
A la télévision, il a animé cinq saisons du quiz “QI”, a tourné dans la série “Absolute Power” avec John Bird, et a joué
dans de nombreux téléfilms dont “Tom Brown’s Schooldays”. Il était plus récemment Peter Kingdom dans la série
“Kingdom” et le Dr Gordon Wyatt dans la série “Bones”. Il a par ailleurs commenté les documentaires “Last Chance to
See”, “Fry I America”, “Manic Depression”, “HIV and Me” et “The Machine That Made Us”, tous pour la BBC.
Au théâtre, il a remporté le Drama Circle Award et a été cité au Tony Award pour la reprise de la comédie musicale de Noel
Gay, “Me and My Girl”, jouée plusieurs années à Broadway et dans le West End londonien. Il s’est produit dans “Forty Years
On” d’Alan Bennett, “Look, Look” de Michael Frayn et “The Common Pursuit and Cell Mates” de Simon Gray.
Il est l’auteur de quatre romans et du roman à caractère autobiographique, “Moab is my Washpot”. Il a prêté sa voix à la
série d’audiolivres de la collection “Harry Potter”.
ALAN RICKMAN
Absolem la Chenille
Alan Rickman est l’un des comédiens britanniques majeurs. Il est bien connu du public pour être le professeur Severus
Rogue dans tous les films de la série HARRY POTTER. Il l’incarnera aussi dans les deux prochains films, les deux
parties de HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT, en 2010 et 2011.
Il jouait déjà sous la direction de Tim Burton en 2007 dans SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE
FLEET STREET, film tiré de la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim, où il incarnait le juge Turpin.
Alan Rickman était déjà un comédien de théâtre accompli dans son pays lorsqu’il s’est révélé au public international en
incarnant Hans Gruber, le criminel élégant et machiavélique qu’affronte Bruce Willis dans PIÈGE DE CRISTAL de
John McTiernan, en 1988.
Parmi ses premiers films figurent CALENDRIER MEURTRIER de Pat O’Connor, MR QUIGLEY L’AUSTRALIEN
de Simon Wincer, pour lequel il a reçu le London Film Critics Circle Award en 1990, TRULY, MADLY, DEEPLY
d’Anthony Minghella, pour lequel il a été nommé au BAFTA Award et CLOSET LAND de Radha Bharadwaj.
Il a remporté le BAFTA Award du meilleur second rôle pour son interprétation du shérif de Nottingham dans ROBIN
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DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS de Kevin Reynolds en 1991. Il a obtenu également cette année-là l’Evening
Standard Award de l’acteur de l’année pour TRULY, MADLY, DEEPLY, CLOSE MY EYES de Stephen Poliakoff et
ROBIN DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS.
Il est salué pour sa prestation dans BOB ROBERTS de et avec Tim Robbins, et dans MESMER de Roger
Spottiswoode, qui lui vaut d’être cité au Prix d’interprétation du Festival du Film de Montréal. On se souvient aussi de
ses prestations dans AN AWFULLY BIG ADVENTURE de Mike Newell, et dans MICHAEL COLLINS de Neil
Jordan et RAISON ET SENTIMENTS d’Ang Lee, pour lesquels il est nommé à deux BAFTA Awards. Il est ensuite
à l’affiche de JUDAS KISS de Sebastian Gutierrez, DARK HARBOR d’Adam Coleman Howard, DOGMA de
Kevin Smith, GALAXY QUEST de Dean Parisot, COUP DE PEIGNE de Paddy Breathnach et THE SEARCH
FOR JOHN GISSING de Mike Binder.
En 2003, il a joué dans LOVE ACTUALLY, écrit et réalisé par Richard Curtis, puis a prêté sa voix à Marvin, le robot
dépressif de H2G2, LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE de Garth Jennings. Il a été depuis la vedette de
SNOW CAKE de Marc Evans, avec Sigourney Weaver et Carrie-Anne Moss, qui a fait l’ouverture du Festival de
Berlin 2006, et de NOBEL SON de Randall Miller, avec Mary Steenburgen, Bill Pullman et Danny DeVito.
On l’a vu plus récemment dans LE PARFUM, HISTOIRE D’UN MEURTRIER de Tom Tykwer et dans BOTTLE
SHOCK, pour lequel il a été couronné Meilleur acteur au Festival du film de Seattle 2008.
Egalement salué pour son travail à la télévision, Alan Rickman a été couronné par l’Emmy 1996, le Golden Globe et le
Screen Actors Guild Award du meilleur acteur pour son portrait de l’énigmatique moine russe de “Rasputin”. Il a joué
aussi dans “Fallen Angels”, “Benefactors”, “Revolutionary Witness”, “Pity in History”, et “Barchester Chronicles”. Il a
été nommé à l’Emmy pour son rôle principal dans “Something the Lord Made”.
Né à Londres, Alan Rickman a étudié le design au Royal College of Art, puis a suivi la formation de la Royal Academy
of Dramatic Art. Il s’est imposé au théâtre avec son interprétation du Vicomte de Valmont dans “Les Liaisons
Dangereuses”, jouée à Londres et à Broadway par la Royal Shakespeare Company, pour laquelle il a été cité au Tony
Award et à l’Olivier Award. Il a joué également avec la RSC dans “Mephisto”, “Troilus et Cressida”, “Comme il vous
plaira”, “Peines d’amour perdues”, “Antoine et Cléopâtre”, “Captain Swing “, et “La Tempête”. Il a interprété par ailleurs
nombre de créations contemporaines comme “The Grass Widow”, “The Lucky Chance”, et “La Mouette” au Bush
Theatre, à l’Hampstead Theatre Club et au Royal Court Theatre.
Au National Theatre, il a tenu le rôle principal d’“Antoine et Cléopâtre”, et a joué “Hamlet”, sous la direction de Robert
Sturua, le célèbre metteur en scène du théâtre Rustaveli, en Géorgie. Il s’est produit au Festival d’Edimbourg dans “The
Devil is an Ass”, “Mesure pour mesure”, “Les Frères Karamazov”, et “Tango at the End of Winter” de Yukio Ninagawa.
Il a remporté pour cette dernière pièce le Time Out Award du meilleur comédien.
Il a depuis été la vedette d’une production plébiscitée de “Vies privées” de Noel Coward, à Londres et New York. Il a
obtenu le Variety Club et le Theatre Goers Award et a été nommé à l’Olivier Award, à l’Evening Standard Award et au
Tony Award.
Alan Rickman est aussi metteur en scène et réalisateur : il a dirigé “L’invitée de l’hiver” de Sharman Macdonald
au West Yorkshire Playhouse et à l’Almeida Theatre à Londres. Il a également réalisé l’adaptation cinéma de la pièce,
L’INVITÉE DE L’HIVER, qui a remporté le Prix du meilleur premier film au Festival de Venise et celui du Meilleur
film au Festival de Chicago.
Plus récemment, il a mis en scène “My Name is Rachel Corrie” au Royal Court dans le West End, couronnée Meilleure
nouvelle pièce et pour lequel il a été élu Meilleur metteur en scène aux Theatregoers’ Choice Awards, qui a par la suite
été reprise à New York. Il travaille actuellement sur “Creditors” de Strindberg, qui se jouera à la Brooklyn Academy de
New York en 2010.
TIMOTHY SPALL
Bayard, le chien de chasse
Né à Londres, Timothy Spall est bien connu pour avoir incarné le personnage de Barry dans la série de la BBC “Auf
Wiedersehen, Pet” de 1983 à 2004. Il a depuis joué dans un grand nombre de films dont SECRETS ET MENSONGES
de Mike Leigh, pour lequel il a obtenu le BAFTA Award du meilleur acteur 1997. Il a retrouvé par la suite Mike Leigh
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pour TOPSY-TURVY en 1999. Son premier film avec le réalisateur avait été LIFE IS SWEET en 1991. Parmi ses
rôles les plus marquants figurent ceux de Rosencrantz dans HAMLET de et avec Kenneth Branagh, Thomas Tipp
dans VANILLA SKY de Cameron Crowe, Peter Pettigrew dans HARRY POTTER ET LE PRISONNER
D’AZKABAN d’Alfonso Cuaron et HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU de Mike Newell, Mr Poe dans LES
DÉSASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling et Simon Graham dans
LE DERNIER SAMOURAÏ d’Edward Zwick. Il a aussi tenu le rôle principal de PIERREPOINT, THE LAST
HANGMAN d’Adrian Shergold.
Il était plus récemment Nathaniel dans IL ÉTAIT UNE FOIS de Kevin Lima, avec Amy Adams, Patrick Dempsey
et James Marsden, et a joué dans SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET de
Tim Burton, aux côtés de Johnny Depp et Helena Bonham Carter et dans AU-DELÀ DE L'ILLUSION de Gillian
Armstrong. Il a repris depuis son personnage pour HARRY POTTER ET LE PRINCE DE SANG-MÉLÉ et le
retrouvera pour HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT. Il a joué aussi dans APPALOOSA de
et avec Ed Harris, avec Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger et Jeremy Irons, FLEUR DU DESERT
de Sherry Horman et FROM TIME TO TIME de Julian Fellowes.
Timothy Spall incarnait dernièrement Peter Taylor dans le film de Tom Hooper THE DAMNED UNITED.
Timothy Spall est aussi un acteur de télévision réputé. Au début des années 80, il a été la vedette de sa propre série,
“Frank Stubbs Promotes”, et il a été entre autres Kevin dans “Outside Edge” et Terry dans “Cherished”. Il a été nommé
au BAFTA Award pour son interprétation de Mr Venus dans “Our Mutual Friend” de Julian Farino, pour laquelle il a
aussi reçu le Broadcasting Press Guild Television Award du meilleur acteur en 1998. Il a par ailleurs obtenu le Prix
d’Italie et le Prix d’interprétation Cinéma Tout Ecran pour sa prestation dans le film de Stephen Poliakoff “Shooting the
Past”, et a été nommé pour “Vacuuming Completely Nude in Paradise” de Danny Boyle en 2002. Il a joué en 2001 dans
“Perfect Strangers” de Stephen Poliakoff. En 2006, il a joué dans la série primée de Jimmy McGovern “The Street”.
Il a joué en 2007 avec son fils Rafe dans l’adaptation télévisée par Andrew Davies de “Chambre avec vue” de E.M.
Forster, et a incarné Fagin dans “Oliver Twist”.
Parallèlement à sa carrière au cinéma et à la télévision, il se produit souvent au théâtre. Après l’obtention de son diplôme
de la RADA en 1978, il est entré à la Royal Shakespeare Company, jouant notamment dans “Les Joyeuses Commères
de Windsor” et “Nicholas Nickleby”. Il a incarné Bottom dans “Le songe d’une nuit d’été” au National Theatre sous la
direction de Robert LePage. Il a joué par la suite dans des pièces comme “This Is A Chair” dans une mise en scène de
Stephen Daldry, “Le Révizor” de Gogol dirigée par Matthew Francis ou encore “Smelling A Rat” de Mike Leigh.
Timothy Spall a par ailleurs été le narrateur de “Jamie’s School Dinners”, qui a remporté le National Television Award
du programme le plus populaire de 2005, et a prêté sa voix au rat Nick dans CHICKEN RUN en 2000.
Timothy Spall a été fait officier dans l’Ordre de l’Empire Britannique le 31 décembre 1999.
BARBARA WINDSOR
voix du Loir
Barbara Windsor est un pilier du soap “EastEnders” : elle a joué Peggy Mitchell dans plus de 1400 épisodes depuis
1994. C’est une comédienne accomplie dont la longue carrière dans le show-business a été émaillée de nombreux prix
et récompenses. Elle a été entre autres Personnalité BBC de l’année, Meilleure actrice aux National TV Soap Awards,
Meilleure actrice de soap aux Manchester Evening News et a reçu deux prix couronnant l’ensemble de sa carrière, celui
d’Inside Soap et de Women in Film and Television. En 2009, elle a reçu un Lifetime Achievement Award aux British
Soap Awards pour son travail sur “EastEnders” et toutes ses contributions à la télévision. Barbara Windsor a annoncé
il y a peu qu’elle quitterait “EastEnders” à l’été 2010. Elle y aura joué quinze ans.
Originaire de l’East End, Barbara Windsor a fait ses débuts sur scène à 13 ans dans la pantomime. Un an plus tard, elle
jouait sa première pièce dans le West End, la comédie musicale “Love From Judy”. Elle a joué ensuite à Broadway “Dieu
que la guerre est jolie”, et a tenu à Londres la vedette de “Fings Ain’t Wot They Used T’Be”, “Sing A Rude Song”, “Come
Spy With Me” et “L’opéra de quat’sous” avec Vanessa Redgrave.
Elle a joué des centaines de fois à la télévision, notamment dans les séries “The Rag Trade”, “Dads Army”, “Worzel
Gummidge” et “One Foot in the Grave”.
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Elle a participé à de nombreux jeux télévisés et émissions de variétés, et a été un juge régulier de “Star for a Night” pour
la BBC, et a été l’invitée de “Parkinson”, “Jonathan Ross” et “Paul O’Grady”. Elle a été le sujet de “This Is Your Life”, “Best
of British” et “Hall of Fame”.
Elle a joué dans un grand nombre de films britanniques tels que CHITTY CHITTY BANG BANG de Ken Hughes,
THE BOY FRIEND de Ken Russell et SPARROWS CAN’T SING de Joan Littlewood. Elle est bien connue pour
ses prestations dans la série de films CARRY ON.
Elle a enregistré plusieurs disques et s’est produite en tournée dans des pièces et des comédies musicales. Elle a joué
Maria dans “La nuit des rois”, Jane dans “Calamity Jane”, Miss Adélaïde dans “Blanches colombes et vilains messieurs”
et Kath dans “Entertaining Mr. Sloane”.
Elle est toujours l’une des plus grandes stars de la pantomime au Royaume-Uni Elle a tenu son propre rôle dans “Cor
Blimey” de Terry Johnson d’après sa pièce “Cleo, Camping, Emmanuelle and Dick”, et elle a obtenu un Olivier Award.
Son autobiographie, “All of Me” a été numéro deux sur la liste des best-sellers.
Elle a fêté son 70 e anniversaire en 2007, et l’événement a donné lieu à une émission spéciale “Radio 2 Music Night”
enregistrée en live au Hackney Empire pour célébrer la musique associée à ses premières prestations au théâtre.
CHRISTOPHER LEE
voix du Jabberwocky
Le légendaire Christopher Lee a déjà joué sous la direction de Tim Burton dans SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE
DU CAVALIER SANS TÊTE et CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE et a prêté sa voix au pasteur Galswells dans
LES NOCES FUNÈBRES.
Christopher Frank Carandini Lee est né à Londres, dans le quartier de Belgravia. Il a fait ses débuts au cinéma en 1947
sous contrat avec la Rank Organization. Il a été l’interprète de multiples pièces de théâtre et spectacles, de productions
télévisées et d’émissions radio. Il a joué en anglais, en russe, en italien, en français, en allemand et en espagnol. Il a
enregistré par ailleurs des opéras et des chansons populaires. Il a chanté dans “The Return of Captain Invincible” et a
enregistré “The King of Elfland’s Daughter”, “Le petit soldat de plomb” de Stravinsky, “Pierre et le loup”, sous la
direction de Yehudi Menuhin, “Le roi et moi”, et le disque “Christopher Lee sings Devils, Rogues and Other Villains, from
Broadway to Bayreuth”. Il a enregistré un album avec le groupe metal Rhapsody, et le single “The Magic of the Wizards
Dream” s’est classé dans les charts. Il a enregistré un album solo et un DVD, “Revelation”, qui a été disque de platine.
Christopher Lee a joué au cours de sa longue carrière sous la direction de réalisateurs comme John Huston, Raoul
Walsh, Joseph Losey, George Marshall, Orson Welles, Nicholas Ray, Michael Powell, Edouard Molinaro, Jérôme
Savary, Billy Wilder, Steven Spielberg, Tim Burton, Joe Dante, John Landis et George Lucas.
Il a tourné près de 300 films et productions télévisées, dont les plus célèbres restent ses différents DRACULA, LE
MARQUIS DE SAINT-EVREMOND de Ralph Thomas, THE WICKER MAN de Robin Hardy, LA VIE
PRIVÉE DE SHERLOCK HOLMES de Billy Wilder, LES TROIS MOUSQUETAIRES, LA REVANCHE DE
MILADY et LE RETOUR DES MOUSQUETAIRES de Richard Lester, L’HOMME AU PISTOLET D’OR
de Guy Hamilton, face à Roger Moore, 1941 de Steven Spielberg, AIRPORT 77 de Jerry Jameson, GREMLINS II
de Joe Dante, JINNAH de Jamil Dehlavi, et la production BBC “Gormenghast”. Il a joué en 2001 dans STAR WARS :
ÉPISODE 2, L’ATTAQUE DES CLONES de George Lucas et en 2004 dans STAR WARS : ÉPISODE 3, LA
REVANCHE DES SITH.
Il a été salué pour son interprétation de Saroumane dans la trilogie de Peter Jackson LE SEIGNEUR DES ANNEAUX.
LA COMMUNAUTÉ DE L’ANNEAU lui a valu ainsi qu’à l’ensemble des acteurs d’être nommé au Screen Actors
Guild Award de la meilleure interprétation. Il a à nouveau été nommé avec les autres acteurs pour sa prestation dans LES
DEUX TOURS. Plus récemment, il a joué dans LES RIVIÈRES POURPRES 2 : LES ANGES DE L’APOCALYPSE
d’Olivier Dahan où il était le partenaire de Jean Reno et Benoît Magimel, À LA CROISÉE DES MONDES : LA
BOUSSOLE D’OR de Chris Weiz, THE HEAVY de Marcus Warren, TRIAGE de Danis Tanovic et GLORIOUS
1939 de Stephen Poliakoff. Il a dernièrement incarné le cardinal d’Ambroise dans SEASON OF THE WITCH de
Dominic Sena. Il sera prochainement sur les écrans dans THE RESIDENT avec Hilary Swank.
Il a animé en 1978 la célèbre émission “Saturday Night Live”, et le taux d’audience de l’épisode reste aujourd’hui encore
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le troisième plus élevé de toute l’histoire de l’émission. Christopher Lee est le seul acteur à avoir joué Sherlock Holmes et
son frère Mycroft. Il a exécuté Charles I er d’Angleterre, et Louis XVI avec son rôle de bourreau dans LA RÉVOLUTION
FRANÇAISE, superproduction de Robert Enrico et Richard T. Heffron. C’est un escrimeur accompli et il est membre
honoraire de trois associations de cascadeurs.
Il est entré dans le Guinness des Records comme la star internationale ayant à son actif le plus grand nombre de films et
de productions télévisées. Il a été décoré en 1994 par le Dilys Powell Award de la London Film Critics Association pour
l’ensemble de sa carrière. Il a également été couronné en France – il est officier des Arts et Lettre -, en Allemagne, en Italie,
en Grèce, en Belgique et en Espagne pour son apport au cinéma mondial. Il est Commandeur de l’Ordre de St Jean de
Jérusalem, et a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire Britannique par la Reine Elizabeth II lors de l’anniversaire
de la Reine en juin 2001. En 2009, il a été fait Chevalier, sur la liste d’honneur de la Reine.
Il a écrit une autobiographie, “Tall, Dark and Gruesome”, éditée en 1977, rééditée en 1997 puis en 2003.
MICHAEL GOUGH
voix du Dodo
Michael Gough est bien connu des fans de Tim Burton pour être le majordome Alfred Pennyworth dans BATMAN
et BATMAN LE DEFI – un rôle qu’il a repris par la suite dans BATMAN FOREVER et BATMAN & ROBIN de
Joel Schumacher. Il était aussi le notaire Hardenbrook dans SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER
SANS TÊTE et la voix d’Elder Gutknecht dans LES NOCES FUNÈBRES.
Tout au long de sa carrière, Michael Gough a joué dans des centaines de pièces, films et émissions de télévision. Il a été
l’interprète de classiques comme ANNA KARENINE de Julien Duvivier en 1948, sur un scénario de Jean Anouilh,
L’HOMME AU COMPLET BLANC d’Alexander Mackendrick et RICHARD III de Laurence Olivier en 1952,
DE LA BOUCHE DU CHEVAL de Ronald Neame en 1958, LOVE de Ken Russell en 1969 ou LE MESSAGER
de Joseph Losey en 1970. Il a joué par la suite dans L’HABILLEUR de Peter Yates, TOP SECRET de Jim Abrahams,
David Zucker et Jerry Zucker, OXFORD BLUES de Robert Boris, OUT OF AFRICA, SOUVENIRS
D’AFRIQUE de Sydney Pollack, CARAVAGGIO de Derek Jarman, L’EMPRISE DES TÉNÈBRES de Wes
Craven, LE TEMPS DE L’INNOCENCE de Martin Scorsese.
Beaucoup de fans, dont Tim Burton, le connaissent pour avoir été la vedette de plusieurs films d’horreur de la Hammer
et d’autres studios britanniques, dont DRACULA, KONGA, LES FAUVES MEURTRIERS, LE FANTÔME DE
L’OPÉRA, LE CRÂNE MALÉFIQUE, LE CERCLE DE SANG ou encore TROG.
Il s’est souvent produit à Broadway et a remporté un Tony pour “Bedroom Farce”.
PAUL WHITEHOUSE
voix du Lièvre de Mars
Paul Whitehouse est un acteur et un scénariste qui a collaboré à certaines des séries comiques les plus appréciées de ces
vingt dernières années. Il a contribué à créer des personnages populaires comme Stavros, Loadsamoney, Smashie et Nicy,
les OldGits, Ted, Ralph, Kevin et Perry dont plusieurs sont devenus des références de la culture anglo-saxonne depuis
leur création dans “The Fast Show”.
En 1982, Whitehouse a formé une association très créative avec les scénaristes Charlie Higson et Harry Enfield qui a
connu son apogée avec “The Harry Enfield Television Programme” en 1990. Outre l’écriture des scripts, il a partagé avec
Harry Enfield la vedette de deux saisons, et a travaillé avec d’autres acteurs majeurs dont Vic Reeves. En 1994, il a cocréé
avec Charlie Higson “The Fast Show”, une série à sketchs en six parties pour BBC TV qu’il a coécrite, produite et
interprétée. Les trois saisons ont remporté de nombreux prix dont un BAFTA Award en 1998, le British Comedy Award
en 1996 et 1997, et le Royal Television Award en 1997. “The Finals Fast Show Ever” a été diffusé en 2001. “Harry & Paul”
a été diffusée pour la première fois sur BBC1 en 2007 et la deuxième saison a obtenu un BAFTA Award en 2009. Il écrit
actuellement une troisième saison de “Harry & Paul”. Il a joué par ailleurs dans “Help and Happiness” et “Down the Line”.
Paul Whitehouse a par ailleurs tenu de petits rôles dramatiques dans des films comme DAVID COPPERFIELD,
NEVERLAND, HARRY POTTER et a prêté sa voix aux NOCES FUNÈBRES.
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TIM BURTON
Réalisateur
Cinéaste réputé pour l’originalité de sa vision et la richesse de ses univers, Tim Burton vient de vivre une année chargée :
outre la réalisation d’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES et la production du film d’animation NUMERO 9,
il a sorti “The Art of Tim Burton”, un livre de 430 pages retraçant plus de 40 ans de carrière. En novembre dernier,
le Museum of Modern Art a inauguré une grande exposition sur son œuvre. L’exposition se poursuivra en Australie
à Melbourne et au Canada à Toronto.
Tim Burton a entamé sa carrière aux studios Disney. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il étudie au Cal Arts
Institute grâce à une bourse Disney et entre au studio comme animateur, dessinateur et intervalliste en 1979. Il
travaillera notamment sur ROX ET ROUKY et TARAM ET LE CHAUDRON MAGIQUE. Il fait ses débuts de
réalisateur pour Disney avec le court métrage animé “Vincent”, dont le narrateur était Vincent Price. “Vincent” a connu
un grand succès dans le circuit des festivals et a reçu plusieurs prix. Burton a ensuite réalisé un court en prises de vues
réelles, “Frankenweenie”, inspiré de l’histoire de Frankenstein.
En 1985, son premier long métrage, PEE-WEE BIG ADVENTURE, est un succès du box-office. Burton est salué
pour la dimension novatrice de sa vision. BEETLEJUICE, une comédie surnaturelle avec Michael Keaton, Geena
Davis, Alex Baldwin et Winona Ryder, est plébiscité par la critique comme par le public.
En 1989, il réalise une superproduction, BATMAN, dans laquelle il dirige Jack Nicholson, Michael Keaton et Kim
Basinger. Le film lui vaut le Prix du réalisateur de l’année décerné par la National Association of Theatre Owners et
obtient l’Oscar des meilleurs décors.
Le conte fantastique EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, avec Johnny Depp, Winona Ryder et Diane Wiest, est
salué pour sa vision originale et sa sensibilité. En 1992, Burton explore à nouveau les sombres profondeurs de Gotham
City avec BATMAN LE DEFI, plus gros succès de l’année, dans lequel Michelle Pfeiffer est Catwoman et Danny
DeVito le Pingouin. En 1994, Tim Burton produit et réalise ED WOOD, avec Johnny Depp dans le rôle-titre. Le film
reçoit l’Oscar des meilleurs maquillages spéciaux et Martin Landau celui du meilleur second rôle pour son portrait de
Bela Lugosi.
Tim Burton conçoit et produit ensuite le film d’animation en image par image L’ÉTRANGE NOËL DE
MONSIEUR JACK, que réalise Henry Selick. Le film est devenu un classique du genre et une référence.
Dans MARS ATTACKS !, une comédie de science-fiction qu’il produit et réalise, il dirige une vingtaine de stars dont
Jack Nicholson, Glenn Close, Danny DeVito, Pierce Brosnan et Annette Bening.
En 1999, il réalise SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, inspiré par l’histoire
de Washington Irving et interprété par Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson et Michael Gambon.
Le film a été cité aux Oscars des meilleurs costumes et de la meilleure photo, et a remporté celui des meilleurs décors.
Il a aussi obtenu deux BAFTA Awards.
En 2001, Tim Burton fait équipe pour la première fois avec le producteur Richard D. Zanuck, sur LA PLANÈTE
DES SINGES. Zanuck, ancien dirigeant de la 20th Century Fox, avait donné le feu vert à la version originale du
film en 1968. Interprété par Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan et Kris
Kristofferson, LA PLANÈTE DES SINGES a été l’un des grands succès du box-office 2001.
Tim Burton réalise ensuite l’émouvant BIG FISH, l’histoire d’un fils qui cherche à connaître réellement son père
au-delà les histoires que celui-ci raconte. Considéré comme le film le plus personnel et le plus émouvant de Burton,
BIG FISH a été salué par la critique et le public. Il était interprété par Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange
et Billy Crudup.
En 2005, il a mis en scène l’adaptation du roman pour enfants de Roald Dahl CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,
avec Johnny Depp et Freddie Highmore, qui s’est placé au sommet du box-office dès sa sortie. La même année, il a
réalisé et produit le long métrage en image par image LES NOCES FUNÈBRES, avec les voix de Depp et d’Helena
Bonham Carter.
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En 2007, il a réalisé une adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim couronnée par un Tony Award,
SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, dans laquelle il dirigeait Johnny Depp
et Helena Bonham Carter. Le film a reçu l’Oscar des meilleurs décors et deux nominations, meilleurs costumes et
meilleur acteur pour Depp.
Tim Burton a par ailleurs produit CABIN BOY d’Adam Resnick en 1993 et BATMAN FOREVER de Joel
Schumacher en 1995, ainsi que le film d’animation d’Henry Selick JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE, d’après le
livre de Roald Dahl.
RICHARD D. ZANUCK
Producteur
Richard D. Zanuck est l’une des figures emblématiques de la production américaine. Au cours d’une carrière longue
de plus de quarante ans, cet éminent producteur indépendant et patron de studio a remporté un grand nombre de
distinctions, dont le prestigieux Irving G. Thalberg Memorial Award. Ce prix lui a été décerné conjointement avec son
associé de longue date, David Brown, en 1991. Son père, Darryl F. Zanuck, avait reçu ce même prix. Ils sont les seuls
père et fils à avoir connu cet honneur.
Un an auparavant, Richard Zanuck, en association avec sa femme Lili Fini Zanuck, recevait l’Oscar du meilleur film
en tant que producteur de MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR de Bruce Beresford, pour lequel il a également
remporté un Golden Globe, le National Board of Review Award, et le titre de Producteur de l’année décerné par la
Producers Guild of America. Ce film a également été le seul de l’histoire à voir un père - Darryl F. Zanuck - et son fils
remporter ensemble l’Oscar du meilleur film. Richard D. Zanuck est actuellement à la tête de sa société de production,
The Zanuck Company, avec sa femme Lili pour associée.
Après avoir obtenu son diplôme de la Stanford University et effectué son service, Richard Zanuck rejoint son père
comme assistant de production sur deux films 20th Century Fox, UNE ÎLE AU SOLEIL de Robert Rossen et LE
SOLEIL SE LÈVE AUSSI de Henry King. A 24 ans, il fait ses débuts de producteur en titre avec LE GENIE DU MAL
de Richard Fleischer, qui remporte le Prix d’interprétation à Cannes pour l’ensemble de ses acteurs : Orson Welles, Dean
Stockwell et Bradford Dillman. Il enchaîne avec SANCTUAIRE de Tony Richardson, d’après le roman de William
Faulkner, et LES LIAISONS COUPABLES de George Cukor.
En 1962, à 27 ans, il est nommé président de la production de 20th Century Fox. Il est le plus jeune dirigeant de
département dans les annales de Hollywood. Durant les huit années où il occupera cette fonction, le studio cumulera
le record de 159 citations aux Oscars. Trois films obtiendront celui du meilleur film de l’année : LA MÉLODIE
DU BONHEUR de Robert Wise, PATTON de Franklin J. Schaffner et FRENCH CONNECTION de William
Friedkin. Parmi les autres succès figurent la série originale de LA PLANÈTE DES SINGES, BUTCH CASSIDY ET
LE KID de George Roy Hill et M*A*S*H de Robert Altman.
Richard Zanuck quitte ensuite la Fox pour devenir vice-président exécutif senior de Warner Bros. Il fait équipe avec
David Brown pour superviser la production de films comme L’EXORCISTE de William Friedkin et LE SHÉRIF
EST EN PRISON de Mel Brooks.
En 1971 est créée la société indépendante Zanuck/Brown. Zanuck/Brown alignera les succès au box-office, dont LES
DENTS DE LA MER de Steven Spielberg, lauréat de trois Oscars et cité à celui du meilleur film, LES DENTS DE
LA MER II de Jeannot Szwarc, SUGARLAND EXPRESS, première réalisation pour le cinéma de Steven Spielberg,
Prix du scénario au Festival de Cannes, L’ARNAQUE de George Roy Hill, lauréat de sept Oscars dont celui du meilleur
film, et LE VERDICT de Sidney Lumet, nommé à cinq Oscars. Avec Lili Fini Zanuck, Zanuck/Brown a également
produit COCOON de Ron Howard, lauréat de deux Oscars, et COCOON, LE RETOUR de Daniel Petrie.
The Zanuck Company, fondée en 1988, a connu un succès phénoménal avec sa toute première production, MISS
DAISY ET SON CHAUFFEUR. Nommé à neuf Oscars, le film de Bruce Beresford en a remporté quatre, dont
celui du meilleur film, et représente l’un des films les plus rentables de Warner Bros – il a rapporté plus de 100 millions
de dollars au box-office américain pour un coût de 5 millions seulement.
Zanuck produit ensuite RUSH, première réalisation de Lili Fini Zanuck, avec Jennifer Jason Leigh et Jason Patric,
d’après le best-seller de Kim Wozencraft, sur une musique d’Eric Clapton.
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Parmi les autres films qu’il a produits avec Lili Fini Zanuck figurent L’AMOUR EN TROP de Bruce Beresford, WILD
BILL de Walter Hill,etLES HOMMES DE L’OMBRE de Lee Tamahori. DEEP IMPACT,deMimi Leder, sera l’un
des blockbusters de la saison 1998 avec 350 millions de dollars à l’international, et L’ENFER DU DEVOIR de William
Friedkin, que Zanuck produit avec Scott Rudin, connaît lui aussi un énorme succès.
The Zanuck Company s’associe ensuite à Clint Eastwood pour produire JUGÉ COUPABLE, un thriller tiré du
best-seller d’Andrew Klavan, dont Eastwood est à la fois interprète et réalisateur.
En mars 2000, Richard et Lili Zanuck produisent la 72 e cérémonie des Oscars, qui obtient neuf citations aux Emmy et
connaît le plus fort taux d’audience des six dernières années.
En 2001, Richard D. Zanuck fait équipe pour la première fois avec Tim Burton sur LA PLANÈTE DES SINGES.
Le film est l’un des plus beaux succès de l’année sur le territoire américain comme à l’international.
Zanuck Company produit par la suite LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam Mendes. Le film a été cité
à six Oscars et a remporté celui de la meilleure photo. Suivent LE RÈGNE DU FEU de Rob Bowman, BIG FISH,
sur lequel Zanuck et Burton faisaient à nouveau équipe, et YES MAN de Peyton Reed, avec Jim Carrey.
En 2005, le troisième film né de la collaboration de Zanuck et de Tim Burton, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE,
adapté du livre de Roald Dahl, rapportait plus de 600 millions de dollars dans le monde.
En 2007, les deux hommes se sont retrouvés pour produire l’adaptation au cinéma de la comédie musicale de Stephen
Sondheim, SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, avec Johnny Depp et Helena
Bonham Carter, Oscar des meilleurs décors et nommé à ceux des meilleurs costumes et du meilleur acteur pour Depp.
Le film a également remporté le Golden Globe du meilleur film, catégorie film musical ou comédie.
Richard D. Zanuck a dernièrement produit LE CHOC DES TITANS de Louis Leterrier, avec Sam Wortington,
Liam Neeson et Gemma Arterton.
JOE ROTH
Producteur
Joe Roth est le fondateur de Revolution Studios. En sept ans d’existence, Revolution a sorti 47 films, dont LA CHUTE DU
FAUCON NOIR de Ridley Scott, XXX de Rob Cohn, COUP DE FOUDRE À MANHATTAN de Wayne Wang,
SELF-CONTROL de Peter Segal, et ROCKY BALBOA de et avec Sylvester Stallone. Joe Roth vient de produire
KNIGHT AND DAY de James Mangold, une comédie d’action avec Tom Cruise et Cameron Diaz qui sortira cet été.
Avant de créer Revolution Studios, Joe Roth a été président des Walt Disney Studios et président de la 20th Century
Fox. Il a également produit la 76 e cérémonie annuelle télévisée des Oscars, diffusée le 29 février 2004, qui a remporté
l’Emmy Award de la meilleure réalisation pour une émission de variété, de musique ou de comédie.
Connu pour se consacrer à de nombreuses causes caritatives, Joe Roth a reçu de multiples récompenses. Il a été élu
Homme de l’année par Variety Club en 1991, a reçu l’Humanitarian Award de NCCJ en 1996, l’American Museum of
Moving Image Award en 1997, et a été honoré en 1998 par l’APLA et la National Multiple Sclerosis Society. Il s’est
également vu remettre le Dorothy and Sherill C. Corwin Human Relations Award décerné par l’American Jewish
Committee en 2004. Il siège actuellement au conseil d’administration de Save the Children et est le principal propriétaire
des Seattle Sounders FC, une équipe de football de la Major League Soccer.
SUZANNE TODD
Productrice
Suzanne Todd est une productrice plusieurs fois couronnée dont les films ont rapporté plus de un milliard de dollars
dans le monde. Elle a produit 18 films au cours des 18 dernières années, dont certains pour les plus grands studios.
En 1986, après avoir obtenu sa licence de production cinéma de l’USC Film School, elle commence à travailler pour Joel
Silver chez Warner Bros. Elle est alors productrice associée sur 58 MINUTES POUR VIVRE, L’ARME FATALE 2,
HUDSON HAWK GENTLEMAN CAMBRIOLEUR, PREDATOR 2, FORD FAIRLANE : ROCK ‘N ROLL
DÉTECTIVE, ROAD HOUSE et la série primée “Les Contes de la Crypte”. Elle est aussi coproductrice de
RICOCHET de Russell Mulcahy, avec Denzel Washington.
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En 1992, elle entre chez New Line Cinema et produit EXPLOSION IMMÉDIATE de Christian Duguay, avec Pierce
Brosnan, et ALARME FATALE de Gene Quintano, avec Emilio Estevez et Samuel L. Jackson. Elle produit ensuite
MIGHTY MORPHIN POWER RANGERS de Bryan Spicer pour 20th Century Fox.
En 1994, Suzanne Todd crée Moving Pictures, société de production basée chez Columbia, en association avec Demi
Moore. En cinq ans de partenariat, Suzanne Todd produit À ARMES ÉGALES de Ridley Scott, avec Demi Moore,
chez Disney, et SOUVENIRS D’UN ÉTÉ, avec Demi Moore, Rosie O’Donnell, Melanie Griffith, Rita Wilson et
Christian Ricci, pour New Line Cinema.
Côté petit écran, Suzanne Todd produit “If These Walls Could Talk” avec Demi Moore, Cher, Sissy Spacek et Rita
Wilson. C’est le téléfilm le plus regardé de toute l’histoire de HBO, et il vaut à Suzanne Todd une nomination au
Golden Globe et deux aux Emmy Awards – celui du meilleur téléfilm et le prestigieux Governor’s Award. Cher et Demi
Moore sont aussi nommées au Golden Globe.
En 1997, Suzanne Todd crée avec sa sœur Jennifer la société de production Team Todd. Leur première production est
AUSTIN POWERS, qui ouvre la trilogie réalisée par Jay Roach, trilogie qui deviendra le plus gros succès en matière
de comédie de l’histoire de New Line Cinema. Interprété par Mike Myers et Elizabeth Hurley, AUSTIN POWERS
est plébiscité par le public. Avec un budget de 16 millions de dollars, il en rapporte plus de 67 dans le monde et obtient
le Saturn Award du meilleur film et deux MTV Movie Awards - meilleur méchant et meilleure séquence de danse.
En 1999, Suzanne Todd assure la production exécutive de “If These Walls Could Talk 2”, avec Vanessa Redgrave, Ellen
DeGeneres et Sharon Stone, nommé à l’Emmy du meilleur téléfilm et au PGA Golden Laurel Award du meilleur
producteur de long métrage télévisé. Vanessa Redgrave remporte un Emmy et un SAG Award pour son interprétation.
Suzanne Todd reçoit un GLAAD Award.
En 1999 également, le deuxième AUSTIN POWERS : L’ESPION QUI M’A TIRÉE, avec Mike Myers et Heather
Graham, rapporte 310 millions de dollars dans le monde et reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson écrite
pour un film, deux MTV Movie Awards, et un Teen Choice Award. Il est nommé à plusieurs autres prix dont un Oscar
pour les maquillages, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, un Grammy de la meilleure bande originale
et un MTV Award du meilleur film.
Le film suivant est LES INITIÉS de Ben Younger, avec Giovanni Ribisi et Ben Affleck, qui obtient le Prix spécial du
Jury à Deauville et est nommé à deux Independent Spirit Awards et à deux Teen Choice Awards.
En 2000, Suzanne Todd reçoit le prestigieux Lucy Award de Women in Film, pour son travail sur les deux “If These Walls
Could Talk”.
En 2002, elle est nommée à l’AFI Award du meilleur film pour MEMENTO de Christopher Nolan. Produit pour
4 millions de dollars, le film en rapporte près de 40 dans le monde et obtient le Saturn Award du meilleur film, le
Broadcast Film Critics Award du meilleur scénario, le Prix de la critique et le Prix spécial du Jury à Deauville et quatre
Independent Spirit Awards – meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur et meilleur second rôle féminin. Il est
aussi nommé à l’Oscar du meilleur scénario et du meilleur montage, à un Golden Globe et à trois AFI Awards dont
celui du meilleur film. Christopher Nolan remporte le MTV Award du meilleur jeune réalisateur en 2002 et l’AFI
Award du meilleur scénariste.
Le troisième et dernier volet de la franchise AUSTIN POWERS, AUSTIN POWERS DANS GOLDMEMBER,
avec Mike Myers et Beyonce Knowles, fait 289 millions de dollars de recette mondiale et obtient un Kids’ Choice
Award du meilleur film, le MTV Award de la meilleure interprétation comique et un BMI Film Music Award. Il est
nommé au Saturn Award et à plusieurs autres MTV Awards, Teen Choice Awards et Black Reel Awards.
Team Todd a produit ensuite la comédie romantique LA MAIN AU COLLIER de Gary David Goldberg, et
PETITES CONFIDENCES (A MA PSY), écrit et réalisé par Ben Younger, avec Meryl Streep et Uma Thurman.
En 2008, Suzanne Todd a été nommée au Golden Globe pour le film plébiscité ACROSS THE UNIVERSE, un film
musical comportant des chansons des Beatles. Réalisé par Julie Taymor et interprété par Evan Rachel Wood et Jim
Sturgess, le film comporte une mémorable interprétation de “I Am the Walrus” par Bono. ACROSS THE UNIVERSE
est cité à l’Oscar des meilleurs costumes, à des Grammy Awards et des Teen Choice Awards.
Pour son film suivant, Team Todd retrouve Uma Thurman : la comédie romantique UN MARI DE TROP est réalisée
par Griffin Dunne et interprétée également par Jeffrey Dean Morgan et Colin Firth.
Le récent film des sœurs Todd, THE ROMANTICS, avec Katie Holmes, Josh Duhamel et Anna Paquin, a été présenté
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au Festival de Sundance 2010 et sortira en salles dans le courant de l’année. THE ROMANTICS est le premier film de
Galt Niederhoffer. Les sœurs Todd ont produit au cours de leur carrière plusieurs premiers films de nouveaux talents
du cinéma, dont ceux de Jay Roach, Ben Younger et le premier film américain de Christopher Nolan.
Les sœurs Todd ont figuré dans Vanity Fair, Forbes, Cosmopolitan, Elle, Glamour, Movieline, Entertainment Weekly,
le New York Times, le Los Angeles Times et bien d’autres. Depuis six ans, elles écrivent une chronique mensuelle dans
LA Confidential Magazine, “Sister Act”.
Suzanne Todd se consacre par ailleurs à diverses associations caritatives en faveur des enfants et fait partie du comité
de direction de l’Archer School for Girls. Elle forme des jeunes cinéastes chaque année au sein de l’USC Stark
Mentorship Program et de la PGA. Suzanne Todd est membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences,
de la Producers Guild of America, de l’Academy of Television Arts and Sciences et de la Directors Guild of America.
JENNIFER TODD
Productrice
Jennifer Todd est associée au sein de Team Todd, société de production qu’elle a créée avec sa sœur Suzanne Todd en
1997. Elle a produit plus d’une dizaine de films pour le cinéma et la télévision qui ont connu le succès tant auprès du
public que de la critique. Elle a obtenu au cours de sa carrière de nombreux prix dont l’Independent Spirit Award du
meilleur film, le Lucy Award de Women in Film, le GLAAD Media Award, un People’s Choice Award, trois Saturn
Awards et plusieurs MTV Movie Awards.
En 2008, Jennifer Todd a été nommée au Golden Globe pour le film plébiscité ACROSS THE UNIVERSE, un film
musical comportant des chansons des Beatles. Réalisé par Julie Taymor et interprété par Evan Rachel Wood et Jim
Sturgess, le film a été cité à l’Oscar des meilleurs costumes et au Grammy Award de la meilleure bande originale.
MEMENTO, film indépendant produit par Team Todd, a été un succès critique et commercial. Produit pour
4 millions de dollars, le film en rapporte plus de 25 aux Etats-Unis et près de 40 dans le monde. MEMENTO obtient
de nombreux prix dont le Saturn Award du meilleur film, le Broadcast Film Critics Award du meilleur scénario, le Prix
de la critique et le Prix spécial du Jury à Deauville et quatre Independent Spirit Awards – meilleur film, meilleur scénario,
meilleur réalisateur et meilleur second rôle féminin. Il est aussi nommé à l’Oscar du meilleur scénario et du meilleur
montage, à un Golden Globe et à trois AFI Awards dont celui du meilleur film. Christopher Nolan remporte le MTV
Award du meilleur jeune réalisateur en 2002 et l’AFI Award du meilleur scénariste.
C’est aux sœurs Todd que l’on doit l’un des plus beaux succès en matière de franchise de comédie : la série des AUSTIN
POWERS réalisée par Jay Roach. Le premier film, AUSTIN POWERS, interprété par Mike Myers et Elizabeth
Hurley, est plébiscité par le public. Avec un budget de 16 millions de dollars, il en rapporte plus de 67 dans le monde
et obtient le Saturn Award du meilleur film en 1998 et deux MTV Movie Awards - meilleur méchant et meilleure
séquence de danse. En 1999, le deuxième AUSTIN POWERS : L’ESPION QUI M’A TIRÉE, avec Mike Myers et
Heather Graham, rapporte 310 millions de dollars dans le monde et reçoit le Grammy Award de la meilleure chanson
écrite pour un film, deux MTV Movie Awards, et un Teen Choice Award. Il est nommé à plusieurs autres prix dont un
Oscar pour les maquillages, un Golden Globe de la meilleure chanson originale, un Grammy de la meilleure bande
originale et un MTV Award du meilleur film. Le troisième et dernier volet de la franchise AUSTIN POWERS,
AUSTIN POWERS DANS GOLDMEMBER, avec Mike Myers et Beyonce Knowles, sort en 2002 et fait
289 millions de dollars de recette mondiale, obtenant un Kids’ Choice Award du meilleur film, le MTV Award de la
meilleure interprétation comique et un BMI Film Music Award pour le compositeur George S. Clinton. Il est nommé
au Saturn Award et à plusieurs autres MTV Awards, Teen Choice Awards et Black Reel Awards.
Le plus récent film des sœurs Todd, THE ROMANTICS, avec Katie Holmes,Josh Duhamel et Anna Paquin, a été présenté
au Festival de Sundance 2010 et sortira en salles dans le courant de l’année. THE ROMANTICS est le
premier film de Galt Niederhoffer. Avec Team Todd, Jennifer Todd a produit par ailleurs les comédies romantiques LA
MAIN AU COLLIER de Gary David Goldberg et PETITES CONFIDENCES (A MA PSY), écrit et réalisé par Ben
Younger, ainsi que LES INITIÉS, avec Giovanni Ribisi et Ben Affleck, nommé aux Independent Spirit Awards 2001 du
meilleur film et du meilleur premier scénario. En 2007, Team Todd a sorti IRA & ABBY, une comédie romantique de Robert
Cary avec Chris Messina et Jennifer Westfeldt qui a obtenu le Prix du meilleur film au HBO Comedy Arts Festival.
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Côté petit écran, Jennifer Todd a été en 1999 productrice exécutive de “If These Walls Could Talk 2”, avec Vanessa
Redgrave, Chloe Sevigny, Ellen DeGeneres et Sharon Stone, nommé à l’Emmy du meilleur téléfilm et au PGA Golden
Laurel Award du meilleur producteur de long métrage télévisé. Vanessa Redgrave a remporté un Emmy et un SAG
Award pour son interprétation.
Jennifer Todd est née et a grandi dans la vallée de San Fernando. Elle a fait ses études à l’USC Film School avant
d’entrer chez Silver Films, la société de Joel Silver. Elle y a travaillé auprès de sa sœur, Suzanne, jusqu’à ce qu’elle passe
chez Miramax comme chargée de production. Chez Miramax, Jennifer a supervisé plusieurs films dont SEXE ET
AUTRES COMPLICATIONS et ROMEO IS BLEEDING. Après avoir quitté Miramax, Jennifer Todd a dirigé la
société de production de Bruce Willis, Flying Heart Films. En 1995, elle a pour la première fois assuré la production
exécutive d’un film avec SOUVENIRS D’UN ÉTÉ de Lesli Linka Glatter, en collaboration avec Suzanne, qui
travaillait alors avec Demi Moore chez Moving Pictures.
LINDA WOOLVERTON
Scénariste
Tout en travaillant comme chargée du développement chez CBS, Linda Woolverton a écrit deux romans pour jeunes adultes,
“Star Wind” et “Running Before the Wind”. Lorsque ses livres ont été publiés, elle a quitté son poste chez CBS pour se
consacrer à plein temps à l’écriture. Elle a commencé par écrire des scénarios pour des séries animées pour la télévision.
Quand un de ses romans est remarqué chez Disney, elle est engagée pour écrire le scénario du film d’animation LA
BELLE ET LA BÊTE de Gary Trousdale et Kirk Wise. Sorti en 1991, le film remporte le Golden Globe de la meilleure
comédie musicale et est le premier long métrage d’animation à être nommé à l’Oscar du meilleur film.
Linda Woolverton est ensuite engagée pour écrire le scénario du ROI LION de Roger Allers et Rob Minkoff, qu’elle
cosigne avec Irene Mecchi et Jonathan Roberts. Elle réécrit ensuite le scénario de L’INCROYABLE VOYAGE de
Duwayne Dunham, et travaille sur celui de MULAN de Tony Bancroft et Barry Crook.
Par la suite, Linda Woolverton adapte le scénario de LA BELLE ET LA BÊTE pour la comédie musicale de Broadway
tirée du film. Elle est nommée au Tony Award du meilleur livret de comédie musicale en 1994. Elle reçoit le Laurence
Olivier Award de la meilleure nouvelle comédie musicale en Angleterre. “La Belle et la Bête” a été jouée de 1994 à 2007,
ce qui représente la sixième plus longue durée de vie pour un spectacle à Broadway. Linda Woolverton a également coécrit
le livret de la comédie musicale d’Elton John et Tim Rice, “Aida”, qui a été jouée pendant cinq ans au Palace Theatre.
En 2009, l’Animation Writers Caucus de la Writers Guild of America-West lui a remis son onzième Animation
Writing Award en récompense de son apport créatif à l’art de l’animation au cinéma et à la télévision.
DARIUSZ WOLSKI
Directeur de la photographie
Dariusz Wolski a déjà signé pour Tim Burton la photographie de SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE
BARBIER DE FLEET STREET, avec Johnny Depp.
Il s’est récemment rendu à Porto Rico pour éclairer le film de Bruce Robinson THE RUM DIARY, d’après le roman
de Hunter S. Thompson. Johnny Depp est producteur et interprète du film. Dariusz Wolski a également travaillé avec
Johnny Depp sur PIRATES DES CARAÏBES : LA MALÉDICTION DU BLACK PEARL, PIRATES DES
CARAÏBES : LE SECRET DU COFFRE MAUDIT,etPIRATES DES CARAÏBES : JUSQU'AU BOUT DU
MONDE de Gore Verbinski. Dariusz Wolski a récemment signé la photo de L’ŒIL DU MAL de D. J. Caruso, avec
Shia LaBeouf et Michelle Monaghan. Sa filmographie comprend aussi LE MEXICAIN de Gore Verbinski, avec Brad
Pitt et Julia Roberts, THE CROW et DARK CITY d’Alex Proyas, LE FAN et USS ALABAMA de Tony Scott – il
a été nommé à l’ASC Award pour son travail sur USS ALABAMA, mais aussi MEURTRE PARFAIT d’Andrew Davis,
TROUBLE JEU de John Polson, BAD COMPANY de Joel Schumacher, ROMEO IS BLEEDING de Peter Medak,
et “Land of Little Rain” d’Evelyn Purcell, un épisode de la série télévisée de PBS “American Playhouse”.
En plus de sa carrière au cinéma, Dariusz Wolski a éclairé plus d’une centaine de clips vidéos pour des artistes comme
le groupe Aerosmith, Keith Richards, Traveling Wilburries, Eminem, Dido, Van Halen, Neil Young ou encore Sting.
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COLLEEN ATWOOD
Chef costumière
Colleen Atwood a dernièrement créé les costumes de PUBLIC ÉNEMIES de Michael Mann et de NINE, son
troisième film avec Rob Marshall après MÉMOIRES D’UNE GEISHA et CHICAGO, qui lui ont tous deux valu un
Oscar des meilleurs costumes.
Elle a été nommée à cette même récompense pour deux films de Tim Burton, SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE
DU CAVALIER SANS TÊTE et SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, ainsi
que pour LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH de Gillian Armstrong – pour lequel elle a aussi été
nommée au BAFTA Award, et pour BELOVED de Jonathan Demme et LES DÉSASTREUSES AVENTURES
DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling.
Outre SLEEPY HOLLOW, qui lui a valu un BAFTA Award, et SWEENEY TODD, elle a créé pour Tim Burton les
costumes de BIG FISH, LA PLANÈTE DES SINGES, MARS ATTACKS !, ED WOOD et EDWARD AUX
MAINS D’ARGENT, pour lesquels elle a été citée au BAFTA Award.
En plus de BELOVED, elle a créé pour Jonathan Demme ceux de PHILADELPHIA, du SILENCE DES
AGNEAUX et de VEUVE MAIS PAS TROP.
Colleen Atwood a fait ses études au Cornish College of the Arts de Seattle, à Washington, et à la New York University
School of Film. Elle a commencé sa carrière comme assistante de la chef décoratrice Patrizia von Brandenstein sur
RAGTIME de Milos Forman en 1981, et sur A LITTLE SEX de Bruce Paltrow. Elle a également travaillé sur
“Saturday Night Live”. Elle a été pour la première fois chef costumière en titre trois ans plus tard sur FIRSTBORN de
Michael Apted. Elle a ensuite travaillé avec le célèbre décorateur Fernando Scarfiotti, sur les costumes et les décors du
film du concert de Sting “Bring on the Night”, sur lequel elle a retrouvé Michael Apted. Elle a dessiné par la suite les
costumes de scène des autres concerts de Sting et ceux de ses clips.
Au cours de sa carrière, Colleen Atwooda créé les costumes de films comme TRAQUÉE de Ridley Scott, TORCH
SONG TRILOGY de Paul Bogart, LA SERVANTE ÉCARLATE de Volker Schlöndorff, JOE CONTRE LE
VOLCAN de John Patrick Shanley, RUSH de Lili Fini Zanuck, LOVE FIELD de Jonathan Kaplan, LORENZO
de George Miller, WYATT EARP de Lawrence Kasdan, LA JURÉE de Brian Gibson, THAT THING YOU DO !
de Tom Hanks, MON COPAIN BUDDY de Caroline Thompson, BIENVENUE À GATTACCA d’Andrew
Niccol, MUMFORD de Lawrence Kasdan, LE MEXICAIN de Gore Verbinski. Elle a plus récemment créé les
costumes de MISSION IMPOSSIBLE 3 de J.J. Abrams.
CHRIS LEBENZON, A.C.E.
Chef monteur
Chris Lebenzon a collaboré à de nombreuses reprises avec Tim Burton. Il a été en effet le monteur de SWEENEY
TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, LES NOCES FUNÈBRES, CHARLIE ET
LA CHOCOLATERIE, BIG FISH, LA PLANÈTE DES SINGES, SLEEPY HOLLOW, MARS ATTACKS !,
ED WOOD, BATMAN LE DÉFI et a été consultant sur L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK.
Chris Lebenzon a été nommé à l’Oscar pour le montage des films produits par Jerry Bruckheimer et réalisés par Tony
Scott U.S.S. ALABAMA et TOP GUN. Il a monté, toujours pour Tony Scott, REVENGE, JOURS DE
TONNERRE, LE DERNIER SAMARITAIN, ENNEMI D’ÉTAT et DÉJÀ VU. Il a récemment fait à nouveau
équipe avec Tony Scott pour L’ATTAQUE DU MÉTRO 1 2 3.
Il a été monteur du FLIC DE BEVERLY HILLS II de Martin Brest et comonteur d’ARMAGEDDON et PEARL
HARBOR de Michael Bay, LES AILES DE L’ENFER de Simon West, 60 SECONDES CHRONO de Dominic Sena.
Il compte également à son actif MIDNIGHT RUN de Martin Brest, WEEDS de John Hancock, UNE CRÉATURE
DE RÊVE de John Hughes, WOLFEN de Michael Wadleigh, et par la suite XXX de Rob Cohn, RADIO de Michael
Tollin, GARDE RAPPROCHÉE de Stephen Herek,avecTommy Lee Jones, et ERAGON de Stefen Fangmeier.
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DANNY ELFMAN
Compositeur
Danny Elfman est l’un des compositeurs les plus originaux du cinéma contemporain. Il est aussi bien connu pour avoir
écrit la musique de la célèbre série animée “Les Simpson” et celle de “Desperate Housewives”, pour laquelle il a reçu un
Emmy Award.
Il a reçu en 2009 sa quatrième nomination à l’Oscar, pour la musique de HARVEY MILK de Gus Van Sant, avec Sean
Penn. Il avait été précédemment cité à l’Oscar de la meilleure musique en 2004 pour BIG FISH de Tim Burton, et en
1998, avait reçu une double nomination pour MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld et WILL HUNTING de Gus
Van Sant. Il a été nommé à huit reprises aux Grammy Awards. Il est notamment connu pour être le compositeur attitré
de Tim Burton, pour qui il a composé la musique de près d’une quinzaine de films.
Il fait sa première expérience de la composition musicale et du métier d’acteur avec une compagnie théâtrale française, le
Grand Magic Circus, à 18 ans. L’année suivante, il joue avec son frère Richard du théâtre musical de rue en Californie. Il
travaille ensuite dans un “cabaret musical surréaliste” pendant six ans et en profite pour explorer différents genres musicaux.
Danny Elfman se fait connaître par la suite avec le groupe de rock new wave Oingo Boingo, avec qui il composera et
jouera pendant 17 ans, notamment “Weird Science” et “Dead Man’s Party”. Sa première musique pour un film,
PEE-WEE BIG ADVENTURE en 1985, marquait le début de sa collaboration longue et fructueuse avec Tim
Burton, qui a donné naissance à des films comme BEETLEJUICE, BATMAN - qui lui a valu le Grammy Award 1990
de la meilleure composition instrumentale et une citation pour la meilleure musique originale -, EDWARD AUX
MAINS D’ARGENT, BATMAN LE DÉFI, ou MARS ATTACKS ! En 1993, il a collaboré avec Burton et écrit les
paroles et composé la musique de dix chansons de L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK, a également
contribué à l’histoire et au scénario, et a prêté sa voix pour les chansons du personnage principal, Jack. La musique
originale du film a été nommée au Grammy Award. Il a retrouvé depuis Tim Burton pour SLEEPY HOLLOW,
LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE, LA PLANÈTE DES SINGES, BIG FISH, CHARLIE ET
LA CHOCOLATERIE et LES NOCES FUNÈBRES.
Au cours de sa carrière, Danny Elfman a signé les partitions d’une longue liste comptant plus d’une soixantaine de longs
métrages dont MIDNIGHT RUN de Martin Brest, DICK TRACY de et avec Warren Beatty, SOMMERSBY de
Jon Amiel. A la fin des années 90, Danny Elfman a composé les musiques de films aussi divers que l’adaptation du livre
pour enfants BLACK BEAUTY de Caroline Thompson, DOLORES CLAIBORNE de Taylor Hackford,d’après
Stephen King, MESURE D’URGENCE de Michael Apted, FANTÔMES CONTRE FANTÔMES de Peter
Jackson, MISSION IMPOSSIBLE de Brian De Palma, GÉNÉRATION SACRIFIÉE de Albert et Allen Hughes,
PRÊTE À TOUT de Gus Van Sant. Il a adapté la célèbre musique de Bernard Herrmann pour le remake de
PSYCHO, également de Gus Van Sant. Il a depuis signé les partitions de PRÉJUDICE de Steven Zaillian, MA
MÈRE, MOI ET MA MÈRE de Wayne Wang, L’ÉCHANGE de Taylor Hackford, FAMILY MAN de Brett
Ratner, MEN IN BLACK 2 de Barry Sonnenfeld.
Il a composé la musique de plusieurs films de Sam Raimi : les trois SPIDER-MAN, UN PLAN SIMPLE,
DARKMAN, et la musique additionnelle de L’ARMÉE DES TÉNÈBRES.
Il a depuis écrit et produit la musique de la comédie musicale oscarisée CHICAGO de Rob Marshall,deDRAGON
ROUGE de Brett Ratner, HULK de Ang Lee, SUPER NACHO de Jared Hess, LE PETIT MONDE DE
CHARLOTTE de Gary Winick. On lui doit dernièrement la musique de BIENVENUE CHEZ LES ROBINSON,
film d’animation de Stephen Anderson,du ROYAUME de Peter Berg, du documentaire STANDARD OPERATING
PROCEDURE d’Errol Morris, de WANTED : CHOISIS TON DESTIN de Timur Bekmambetov et
de HELLBOY 2, LES LEGIONS D’OR MAUDITES de Guillermo del Toro. En 2009, il a signé la musique
de NOTORIOUS B.I.G de George Tillman, Jr., TERMINATOR RENAISSANCE de McG, HÔTEL
WOODSTOCK d’Ang Lee, et a travaillé depuis sur le thriller horrifique de Joe Johnston WOLFMAN.
Sa première composition pour un ballet, “Rabbit and Rogue”, commandée par l’American Ballet Theatre, a connu sa
première mondiale au Metropolitan Opera House du Lincoln Center à New York en juin 2008. La chorégraphie était
signée Twyla Tharp.
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KEN RALSTON
Superviseur senior des effets visuels
Ken Ralston dirige la création chez Sony Pictures Imageworks. Son titre de superviseur senior des effets visuels ne
donne qu’une faible idée de son importance chez Imageworks et plus globalement, dans le secteur des effets visuels.
Ses cinq Oscars et ses deux nominations supplémentaires attestent de son immense expertise, et il est connu pour sa
maîtrise à la fois des procédés techniques et du développement dramatique.
Ken Ralston a travaillé avec le superviseur senior des effets visuels Jerome Chen et avec le réalisateur Robert Zemeckis
sur LA LÉGENDE DE BEOWULF et LE PÔLE EXPRESS. De nombreux autres projets chez Sony Pictures
Imageworks témoignent de l’ampleur de son talent. Il a été superviseur des effets spéciaux visuels sur PHÉNOMÈNE,
superviseur senior des effets visuels sur MICHAEL et CONTACT, “gourou” effets visuels sur DOCTEUR PATCH
et superviseur senior des effets visuels sur MEN IN BLACK II et SEUL AU MONDE.
Pendant les vingt années précédentes, il a été superviseur des effets visuels chez Industrial Light & Magic, imprimant sa
marque esthétique et technique à plusieurs des grands films novateurs du studio. Repoussant sans cesse les limites de la
technologie, il a joué un rôle clé dans la renommée d’ILM. Il est connu pour son travail en tant que superviseur effets
visuels sur STAR TREK IV – RETOUR SUR TERRE, STAR TREK III – À LA RECHERCHE DE SPOCK et
STAR TREK II – LA COLÈRE DE KHAN. En 1981, il a été nommé pour la première fois à l’Oscar des meilleurs
effets visuels pour LE DRAGON DU LAC DE FEU. Il a créé l’un des principaux personnages-dragons et a travaillé
également comme cadreur effets visuels. Chez ILM, Ken Ralston a conçu et réalisé les effets visuels de succès comme
la trilogie des RETOUR VERS LE FUTUR, ROCKETEER et JUMANJI, et a été nommé à l’Oscar des meilleurs
effets visuel pour RETOUR VERS LE FUTUR II.
Fait remarquable, Ken Ralston a remporté au cours de sa carrière cinq Oscars des meilleurs effets visuels, pour
FORREST GUMP – qui a aussi reçu l’Oscar du meilleur film, entre autres – LA MORT VOUS VA SI BIEN, QUI
VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ?, COCOON, et un Oscar spécial pour la création des effets visuels du
phénomène de 1984 STAR WARS : ÉPISODE VI – LE RETOUR DU JEDI. Cet Oscar spécial couronnait la
collaboration de Ralston à la saga STAR WARS : il était en effet seulement cadreur sur STAR WARS : ÉPISODE V –
L’EMPIRE CONTRE-ATTAQUE. Ken Ralston est entré dans la société de George Lucas comme assistant
opérateur sous la tutelle du superviseur des effets spéciaux Dennis Muren.
Il a débuté au studio d’effets visuels Cascade Pictures, où il avait obtenu son poste grâce à un film de 45 minutes, “The
Bounds of Imagination”, et après avoir rencontré Jon Berg de chez Cascade alors qu’il visitait la maison du célèbre historien
du cinéma Forrest Ackerman. Ken Ralston a travaillé à pratiquement tous les postes possibles sur les campagnes de
publicité les plus innovantes en matières d’effets visuels du début des années 70 : il a construit les décors, sculpté et fabriqué
les maquettes, animé les marionnettes, créé des effets optiques, réalisé de l’animation en image par image sur près de
200 spots publicitaires. Après Cascade Pictures, il a suivi Berg chez le tout jeune studio Industrial Light & Magic.
VALLI O’REILLY
Création des maquillages
D’origine canadienne, Valli O’Reilly n’avait pas prévu de faire carrière dans le cinéma. Diplômée en histoire de l’art et
du théâtre et ayant étudié la sculpture, elle pensait travailler dans le monde de l’art. Pour se faire un peu d’argent, elle
commence à réaliser des maquillages avec des amis pour des films publicitaires pour la télévision à New York, et dans
le secteur de la mode. En 1981, un ami lui obtient un poste sur un film en Floride. Elle s’y marie, puis s’installe à Los
Angeles. Vivant désormais loin du monde de l’art new-yorkais, elle décide de continuer son travail dans le maquillage
dans la capitale américaine du cinéma. Elle se met alors à travailler sur de petits films indépendants auprès de jeunes
réalisateurs nommés Martin Scorsese, John Schlesinger ou Nicolas Roeg. Elle a depuis été la collaboratrice de plusieurs
des plus grands réalisateurs, acteurs et costumiers du 7 e art, sur des films qui l’ont amenée à travailler partout dans le
monde. Elle a obtenu un Oscar pour les maquillages du film de Brad Silberling LES DÉSASTREUSES AVENTURES
DES ORPHELINS BAUDELAIRE.
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Le Chapelier Fou JOHNNY DEPP
Alice MIA WASIKOWSKA
La Reine Rouge HELENA BONHAM CARTER
La Reine Blanche ANNE HATHAWAY
Ilosovic Stayne - le Valet CRISPIN GLOVER
Tweedledee/Tweedledum MATT LUCAS
Mac Twisp, Le Lapin Blanc MICHAEL SHEEN
Chess, Le Chat STEPHEN FRY
Absolem ALAN RICKMAN
Mallymkun, Le Loir BARBARA WINDSOR
Le Lièvre de Mars PAUL WHITEHOUSE
Bayard TIMOTHY SPALL
Charles Kingsleigh MARTON CSOKAS
Lord Ascot TIM PIGOTT-SMITH
1 er collègue JOHN SURMAN
2 e collègue PETER MATTINSON
Helen Kingsleigh LINDSAY DUNCAN
Lady Ascot GERALDINE JAMES
Hamish LEO BILL
Tante Imogène FRANCES DE LA TOUR
Margaret Kingsleigh JEMMA POWELL
Lowell JOHN HOPKINS
Faith Chattaway ELEANOR GECKS
Fiona Chattaway ELEANOR TOMLINSON
L’inconnue au baiser REBECCA CROOKSHANK
L’oiseau Dodo MICHAEL GOUGH
Les visages des fleurs IMELDA STAUNTON
Le Jabberwocky CHRISTOPHER LEE
Alice à 6 ans MAIRI ELLA CHALLEN
La Cour de la Reine Rouge
La femme au grand nez HOLLY HAWKINS
La femme aux grandes oreilles LUCY DAVENPORT
L’homme au gros ventre JOEL SWETOW
La femme à la grosse poitrine JESSICA OYELOWO
L’homme au gros menton ETHAN COHN
L’homme au grand front RICHARD ALONZO
Le capitaine du navire
Le bourreau
Effets voix complémentaires
Doublure danse du Chapelier Futterwacken
Jongleur chapeau
Coordinateur des cascades
HARRY TAYLOR
JIM CARTER
FRANK WELKER
DAVID “ELSEWHERE” BERNAL
CHRIS GRABHER
GARRETT WARREN
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Réalisateur TIM BURTON
Scénariste LINDA WOOLVERTON
D’après les livres “Alice au Pays des Merveilles”
et “De l’autre côté du miroir”
de LEWIS CARROLL
Producteur RICHARD D. ZANUCK
Productrices SUZANNE TODD
& JENNIFER TODD
Producteur JOE ROTH
Producteurs exécutifs PETER TOBYANSEN
CHRIS LEBENZON
Coproducteurs KATTERLI FRAUENFELDER
TOM PEITZMAN
Directeur de la photographie DARIUSZ WOLSKI, ASC
Chef décorateur ROBERT STROMBERG
Chef monteur CHRIS LEBENZON, A.C.E.
Chef costumière COLLEEN ATWOOD
Superviseur senior effets visuels KEN RALSTON
Compositeur DANNY ELFMAN
Distribution des rôles SUSIE FIGGIS
Administrateurs de production THOMAS HARPER
PETER TOBYANSEN
1 er assistant réalisateur KATTERLI FRAUENFELDER
2 e assistant réalisateur BRANDON LAMBDIN
Producteur associé DEREK FREY
Producteur effets visuels TOM PEITZMAN
Superviseurs effets visuels SEAN PHILLIPS
CAREY VILLEGAS
Superviseur animation DAVID SCHAUB
Producteur senior effets visuels CRYS FORSYTH-SMITH
Concepts visuels DERMOT POWER
Superviseur artistique STEFAN DECHANT
Directeurs artistiques TODD CHERNIAWSKY
ANDREW L .JONES
MIKE STASSI
CHRISTINA WILSON
Illustrateurs DAWN BROWN MANSER
DYLAN COLE
SETH ENGSTROM
SCOTT LUKOWSKI
WARREN MANSER
JIM MARTIN
STEVEN MESSING
PAUL OZZIMO
CHRISTOPHER ROSS
CRAIG SHOJI
DAPHNE YAP
CHRIS BAKER (UK)
Storyboarders
Maquettiste principal
Superviseur environnement 3D
Recherches
Ensemblière
Conception et réalisation
décor miniature
Assistante création costumes
Supervision costumes
Superviseur costumes MOCAP
Chef maquilleuse
Maquillage de Mr. Depp
Maquillages spéciaux
Chef coiffeur
Lentilles de contact spéciales
Cadreur caméra
Cadreur/Steadicamer
Chorégraphe
Supervision du script
Ingénieur du son
Superviseur de postproduction
Coordinatrices de postproduction
Monteur effets visuels
Ingénieurs du son mixage
Sound Designer/
Superviseur montage son
Superviseur montage son
Réenregistré chez
Ingénieurs du son
Effets visuels et animation par
Productrice exécutive effets visuels
Producteurs numériques
MICHAEL A. JACKSON
RICK NEWSOME
DAN SWEETMAN
SHARON SMITH (UK)
MICHAEL SCHLINGMANN (UK)
JASON MAHAKIAN
BARRY HOWELL
PIERRE BUNIKIEWICZ
KAREN O’HARA
NEW DEAL STUDIOS, INC.
CHRISTINE CANTELLA
DONNA O’NEAL
ANTONIO ALMARAZ
VALLI O’REILLY
PATTY YORK
JOEL HARLOW
RICHARD ALONZO
TERRY BALIEL
PROFESSIONAL
VISIONCARE ASSOCIATES
A MARTIN SCHAER
P. SCOTT SAKAMOTO
DAVID BERNAL
LUCA KOUIMELIS
WILLIAM B. KAPLAN, C.A.S.
JESSIE THIELE SCHROEDER
SALLY BAILEY
HELEN GLOVER
MARK SANGER
MICHAEL SEMANICK
TOM JOHNSON
STEVE BOEDDEKER
DAVID EVANS
SONY PICTURES STUDIOS
SKYWALKER SOUND
BILL BANYAI
ROBERT SMITH
SONY PICTURES
IMAGEWORKS INC.
DEBBIE DENISE
CHRISTIAN HEJNAL
MICKEY LEVY
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Superviseurs images de synthèse
Directeurs de production
numérique
Monteuse senior effets visuels
Coordinateur animation
Coordinateurs mise en lumière
Design personnages
Superviseur modélisation
Modélisation personnages et surfaces
Superviseur textures
Chefs animateurs
Animateurs personnages
THEO BIALEK
FRANCISCO X. DEJESUS
KEE-SUK KEN HAHN
SETH MAURY
BOB PEITZMAN
BRIAN STEINER
BERT VAN BRANDE
ROBERT WINTER
BRADFORD SIMONSEN
REBECCA RINN
ALBERT LAWRENCE MASON
ELAINE ANDRIANOS
JULES ESCHLIMAN
MICHAEL KILLOREN
SARAH MIHALEC MALONEY
BETH TYSZKIEWICZ NESBIT
ADRIAN J. SCIUTTO
MICHAEL KUTSCHE
BOBBY CHUI
KEI ACEDERA
MARVIN KIM
STEVEN BROWNING
GREG GALLIANI
MARCOS CALEB KANG
YUN GEUK KANG
MOON JUNG KANG
MAXX OKAZAKI
ROBIN PETERSSON
ERIC PROVAN
ALEXANDER WHANG
ELBERT YEN
JAMES CROSSLEY
ROBERT FOX
MICHAEL KIMMEL
MARCO MARENGHI
JEFF SCHU
BRIAN SCOTT
MAX TYRIE
CHRIS WILLAMS
ANA ALVARADO
MIKE BEAULIEU
JOSHUA BEVERIDGE
BRIAN CAMPBELL
BENJAMIN CINELLI
SHAWN CLARK
JEREMY COLLINS
RAHUL DABHOLKAR
JACQUES DAIGLE
PATRICK DANAHER
MICHELLE DEAN
CLAUDIO DE OLIVEIRA
page 39
suite
Superviseurs vêtements et fourrure
Responsable effets d’animation
Stéréographie
Responsable caméra stéréo
Superviseur plateau MOCAP
Chef éclairagiste
Chef machiniste
Chef électricien
Superviseur production vidéo
DANIEL EDWARDS
CHRIS ENDICOTT
DEREK “BRO” ESPARZA
JOEL FOSTER
ELISABETH FRANKLIN
MICHAEL GALBRAITH
JOSH GRIDLEY
DAVE HARDIN
JORDAN HARRIS
STEPHEN HOOGENDYK
BLAKE KENNETH JOHNSON
KEN KAISER
SEBASTIAN KAPIJIMPANGA
BEN KERR
KEN KING
MATT KOWALISZYN
JIN KUM
ANDREW LAWSON
LUCA MAZZOLENI
NATHAN BREOCK MCCONNEL
PERICLES MICHIELIN
CLAYTON MITCHELL
GAVIN MORAN
SANDRA RYAN-MORAN
MATTHEW MUNN
RYAN PAGE
ZACH “LAZER” PARRISH
CLAUS N. PEDERSEN
DENIS SAMOILOV
ATSUSHI SATO
KEITH W. SMITH
RONALD SMITH
LIRON TOPAZ
CHRIS TOST
CAROLYN VALE
PHAN WIANTRAKOON
DAVID WIEZER
JIM WINQUIST
PAUL WOOD
RYAN YEE
ROGER VIZARD
A IBRAHIM BASHA
PUSHPARAJ G SETHU
SHO IGARASHI
STEPHEN MARSHALL
CORREY TURNER
TOM SCHULTZ
ALBERT HASTINGS
RAFAEL E. SANCHEZ
J. MICHAEL POPOVICH
GARY DAHLQUIST
IAN KELLY

Superviseur plateau vidéo
Superviseur Encodacam
Chef accessoiriste
Superviseur effets spéciaux
Décorateur de plateau principal
Coordinateur construction
Superviseur orchestrations
Orchestrations
Chef d’orchestre
Musique enregistrée et mixée par
Enregistrement des chœurs
Enregistrement orchestre réalisé aux
Enregistrement des chœurs réalisé aux
Mixage musique réalisé chez
Paroles de “Alice’s Theme”
Effets visuels additionnels par
Superviseur senior effets visuels
Superviseur effets visuels
Productrice senior effets visuels
Superviseurs infographie
Directeur artistique
Superviseur modélisation
Superviseur animation
Superviseur images composites
Animateurs personnages
CHRIS WAGGANER
JOE LEWIS
DOUG HARLOCKER
MICHAEL LANTIERI
WILLIAM O. HUNTER
JOHN VILLARINO
STEVE BARTEK
EDGARDO SIMONE
DAVE SLONAKER
PETE ANTHONY
DENNIS SANDS
PETER COBBIN
SONY SCORING STAGE
AIR LYNDHURST STUDIOS
ABBEY ROAD STUDIOS
THE EASTWOOD
SCORING STAGE
DANNY ELFMAN
CafeFX
DAVID EBNER
BEN GROSSMANN
VICKI GALLOWAY WEIMER
SETH LIPPMAN
ADAM WATKINS
NILO RODIS JAMERO
STEVE ARGUELLO
JAMES STRAUS
ORIN GREEN
IAN BLUM
RAY PENA
MATTE WORLD DIGITAL
Superviseur effets visuels CRAIG BARRON
Producteur effets visuels KEN ROGERSON
Transparences numériques ERIC HAMEL
CHRISTOPHER EVANS
Superviseur infographie ALEXANDER ETHIER
IN-THREE, INC.
Producteur effets visuels MATT DEJOHN
Producteur délégué effets visuels JON KARAFIN
Stéréographie WILLEM DREES
Superviseurs effets visuels stéréoscopie JARED VEST
MIKE MILLER
Superviseurs layout stéréoscopie LAURA LIVINGSTON
CODY STEWART
Superviseurs animation stéréoscopie NATALIE AUSTIN
DAVID BLYTHE
Superviseurs compositing stéréographie AARON DIXON
KIM GRASSI
PHILIP QUAGLINO
ALEXIS TORRES
SASSOON FILM DESIGN
Superviseur effets visuels TIM SASSOON
Producteur exécutif CHRIS “CB” BROWN
Superviseur effets visuels/stéréoscopie JEREMY NICOLAIDES
Coordination de production JENN BASTIAN
Responsable images composites JOHN PIERCE
Design générique ROBERT DAWSON
Génériques ASYLUM
Intermédiaire numérique COMPANY 3
Maquillages courtisans de la Reine Rouge conçus et réalisés par
LEGACY EFFECTS
Supervision prothèses maquillages LINDSAY MACGOWAN
SHANE MAHAN
Concepts visuels ARJEN TUITEN
CHRISTOPHER SWIFT
Prévisualisation
Prévisualisation
THE THIRD FLOOR
NVIZAGE
ÉQUIPE ROYAUME-UNI
Productrice déléguée Royaume-Uni MARY RICHARDS
Coordinatrice de production SAMANTHA BLACK
Ensemblier PETER YOUNG
Superviseur artistique ANDREW NICHOLSON
Storyboard/Concepts CHRIS BAKER
2 e assistante réalisatrice EMMA HORTON
Cadreur PETER CAVACIUTI
Responsable construction JOHN BOHAN
Costumières CHARLOTTE KAY
JOANNA RODERICK
Electricien PERRY EVANS
Machiniste JOHN FLEMMING
Régie EMMA PILL
Maquillages et coiffures PAUL GOOCH
Chef accessoiriste JAMIE WILKINSON
Scripte NIKKI CLAPP
Ingénieur du son TONY DAWE
Superviseur effets spéciaux MIKE DAWSON
Coordinatrice cascades EUNICE HUTHART
“Alice”
Paroles et musique de Avril Lavigne
Produite par Butch Walker
Mixée par Deryck Whibley
Interprétée par Avril Lavigne
Avec l’accord de RCA/JIVE, a Label Group of
Sony Music Entertainment
Copyright ©2010 Disney Enterprises, Inc.
Tous droits réservés