Frankenweenie - La Ferme du Buisson

Scénario de John August
D’après le scénario de Lenny Ripps
Sur une idée originale de Tim Burton
Un film produit par Tim Burton, Allison Abbate
SORTIE le 31 OCTOBRE 2012
Durée : 1h27
Photos disponibles sur www.image.net
DISTRIBUTION
THE WALT DISNEY COMPANY France
1, rue de la Galmy - Chessy
77776 Marne-la-Vallée Cedex 4
PRESSE
Michèle Abitbol-Lasry - Séverine Lajarrige
184, bld Haussmann - 75008 Paris
tél : 01 45 62 45 62
michele@abitbol.fr - severine@abitbol.fr
Youtube : http://www.youtube.com/watch?v=ME9dp2aESzc&feature=youtu.be
Facebook : https://www.facebook.com/FrankenweenieFR
Twitter : @DisneyFR
Disney.fr : http://www.disney.fr/frankenweenie/

L’histoire
Après la mort soudaine
de Sparky, son chien adoré,
le jeune Victor fait appel au pouvoir
de la science afin de ramener à la vie celui
qui était aussi son meilleur ami. Il lui apporte
au passage quelques modifications de son cru…
Victor va tenter de cacher la créature
qu’il a fabriquée, mais lorsque Sparky s’échappe,
ses copains de classe, ses professeurs et la ville
tout entière vont apprendre que vouloir
mettre la vie en laisse peut avoir
quelques monstrueuses
conséquences…

Notes de production
FRANKENWEENIE est l’histoire touchante d’un petit garçon et de son chien. Lorsque Sparky est tué dans un accident, le jeune
Victor décide de le ramener à la vie grâce au pouvoir de la science… Le film rappelle les classiques du cinéma d’horreur
qui ont influencé la jeunesse de Tim Burton, non seulement parce qu’il est filmé en noir et blanc, mais également parce
qu’il possède une certaine innocence du fait de l’animation image par image – un procédé qui reflète la simplicité de
l’histoire et confère au film de la profondeur et de la texture.
FRANKENWEENIE est le premier long métrage d’animation que réalise Tim Burton pour Disney. Le réalisateur a également
produit le film avec Allison Abbate et le producteur exécutif Don Hahn. Ces derniers sont tous les deux des vétérans dans
le domaine de l’animation : Allison Abbate a entre autres produit LE GÉANT DE FER et LES NOCES FUNÈBRES,
déjà réalisé par Tim Burton ; quant à Don Hahn, il a produit pour Disney LA BELLE ET LA BÊTE et LE ROI LION.
Tim Burton a étudié à CalArts aux côtés de grands de l’animation tels qu’Henry Selick, John Lasseter, Brad Bird et
John Musker puis a rejoint Disney en tant qu’animateur. Son talent et sa vision uniques se sont rapidement démarqués,
et depuis plus de vingt-cinq ans, il réalise des films que le public adore.
Son génie créatif a donné naissance à plusieurs films primés en prises de vues réelles et en animation image par image qui
ont ravi plusieurs générations de spectateurs.
FRANKENWEENIE est le troisième long métrage d’animation image par image que réalise Tim Burton. Il fait suite à ses deux
précédents succès : LES NOCES FUNÈBRES, nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation, et L’ÉTRANGE NOËL
DE MONSIEUR JACK, cité à l’Oscar des meilleurs effets visuels.
Bien que son œuvre constitue sans aucun doute un héritage, Tim Burton met tout cela en perspective lorsqu’il déclare :
« Je ne cherche pas à laisser un héritage. Il me suffit que quelqu’un vienne me voir dans la rue pour me dire qu’un de mes
films l’a affecté de manière positive. Voilà tout ce qui compte pour moi. »
3

“FRANKENWEENIE”
ou la vision de Tim Burton
À l’origine, Tim Burton avait conçu son projet comme un long métrage animé image par image. Pour des questions de
budget, il fut obligé d’en faire un court métrage en prises de vues réelles, « Frankenweenie », distribué par Disney en 1984.
À l’époque, Tim Burton avait dessiné les personnages tels qu’il les avait imaginés. Il a repris ces originaux pour ce qui est
désormais un long métrage d’animation et a également dessiné de nouveaux personnages. On retrouve chez bon nombre
d’entre eux l’aspect et les traits propres à certains personnages des classiques du cinéma d’horreur des années 1930 et
ils ont souvent été baptisés pour leur rendre hommage.
M. Rzykruski, doublé par Martin Landau, rend ainsi hommage à
Vincent Price, le défunt acteur célèbre pour ses rôles emblématiques
dans des films d’horreur tels que L’HOMME AU MASQUE DE
CIRE d’André De Toth, THE MAD MAGICIAN réalisé par
John Brahm et LA MOUCHE NOIRE de Kurt Neumann.
En 1982, Vincent Price avait été le narrateur de « Vincent »,
le court métrage d’animation image par image de six minutes
réalisé par Tim Burton, qui raconte l’histoire d’un petit garçon qui
s’imagine être Vincent Price. Plus tard, l’acteur a interprété
le rôle de l’inventeur dans EDWARD AUX MAINS D’ARGENT,
le drame fantastique de Tim Burton. Ce fut sa dernière apparition
sur grand écran.
Tim Burton a toujours voulu réaliser une version long métrage
de « Frankenweenie ». Enfant, il adorait regarder des films
d’horreur, en particulier des classiques comme FRANKENSTEIN
de James Whale, avec Boris Karloff mais c’est aussi un sentiment
personnel qui a poussé le cinéaste à faire ce film. Tim Burton
explique : « À l’origine, je voulais faire FRANKENWEENIE parce que,
étant jeune, j’étais fan de films d’horreur mais c’était également lié
à la relation que j’ai moi-même eue avec un chien lorsque j’étais petit.
C’est une relation particulière dans une vie, très forte, très affective.
Évidemment, les chiens ne vivent pas aussi longtemps que les humains,
et par conséquent, on vit forcément la triste fin de
ce lien. Cela, combiné à l’histoire de
Frankenstein, m’a semblé être un bon sujet –
une sorte de souvenir très personnel. »
Selon Tim Burton, les films d’horreur
fonctionnent à un autre niveau que celui
du frisson et de l’épouvante, tout comme
les contes de fées ou les légendes folkloriques
s’inspirent aussi des problèmes de la vie quotidienne
et utiliser l’animation image par image pour
FRANKENWEENIE reflète l’histoire de Frankenstein,
ce qui lui donne d’autant plus de profondeur.
Le réalisateur commente : « Il était aussi question
du pouvoir de créer quelque chose à partir de rien,
c’est pour cela que j’aime l’animation image par image.
En gros, on prend une marionnette inanimée et on lui donne vie. »
4

Les personnages et les monstres
les personnages
VICTOR
Âgé de 10 ans, Victor Frankenstein est un garçon futé complètement passionné par la science. Il vit dans la petite ville
de New Holland avec ses parents et son chien, Sparky. Victor passe tout son temps libre à tourner ses propres films et
se consacre aussi à ses inventions – il s’est installé un laboratoire dans le grenier. Quand Sparky meurt dans un tragique
accident, Victor fait appel à toutes ses connaissances scientifiques pour le ramener à la vie.
SPARKY
Sparky est un bull-terrier joueur tout
dévoué à son jeune maître, Victor. Sa très
grande curiosité n’a d’égale que celle du
petit garçon. Sparky adore courir après
les balles et être la star des films que réalise
Victor. Il fait preuve d’une telle énergie et
d’un tel enthousiasme que même la mort
ne pourra en venir à bout…
5

M. & Mme FRANKENSTEIN
M. Frankenstein est agent de voyage. C’est un homme sociable,
qui aime donner des conseils – pas toujours très à propos – à son fils.
Il est fier de ce que fait Victor, mais il s’inquiète du fait que son garçon
n’ait pas d’autre ami qu’un chien. Il préférerait que son fils se lie plus
facilement et il l’encourage à rejoindre l’équipe de baseball.
M. Frankenstein et sa femme ont une relation de couple enjouée et heureuse.
Mme Frankenstein est une maman aimante et un soutien précieux pour Victor.
Elle l’encourage dans ses explorations scientifiques – même si ses appareils électroménagers
finissent souvent dans le grenier-laboratoire de son fils. Grande lectrice, elle aime aussi regarder des films
avec son mari. Elle est parfaitement heureuse entre sa famille et ses livres.
ELSA VAN HELSING
Elsa Van Helsing est une camarade de classe de Victor au tempérament
sombre et mélancolique. Elle vit dans la maison d’à côté avec son oncle
tyrannique, le maire Burgemeister, qui l’oblige à être la « Petite
Hollandaise de l’année » lors de la grande fête annuelle de la ville.
Elsa a elle aussi un animal familier qu’elle adore :
Perséphone, son caniche. Elle a beaucoup de sympathie pour
le pauvre Victor à la mort de Sparky.
PERSÉPHONE
Perséphone est une petite caniche noire parfaitement toilettée
avec une impressionnante masse de poils sur la tête. Curieuse, elle joue
les séductrices avec Sparky et se montre d’une loyauté à toute épreuve
envers sa maîtresse, Elsa. Lorsque Perséphone et Sparky font
connaissance dans le jardin, l’attirance est immédiate. Entre eux,
c’est l’étincelle qui met le feu aux poudres…
6

TOSHIAKI
Toshiaki ne rêve que de performance et de
compétition. Rien ne lui fait plus plaisir que
de battre Victor à son propre jeu. Tel un scientifique
fou assoiffé de pouvoir, il est prêt à tout pour gagner
le premier prix au concours de sciences de l’école – même
s’il lui faut pour cela voler les idées de Victor…
BOB
Bob est le « petit chéri à sa maman ». Si Toshiaki est la cervelle,
Bob est les muscles. Il est toujours d’accord pour faire ce
qu’on lui demande et ne cherche jamais à être méchant mais
il est aussi influençable et crédule... Bob suit Toshiaki partout
mais il est le premier à courir demander son aide à Victor
en cas de besoin.
LA MÈRE DE BOB
La mère de Bob a tendance à basculer dans la panique et l’hystérie à la moindre difficulté. Elle a des idées simplistes et
stéréotypées sur la vie, qu’elle ne se prive pas de partager avec tout le quartier. Elle vénère son fils et est convaincue d’agir
toujours pour son bien, même si elle est souvent très mal inspirée…
7

LE MAIRE BURGEMEISTER
Mr Burgemeister est le voisin de la famille Frankenstein et le maire
de la petite ville de New Holland. Cet homme grognon fait des
histoires pour tout. Il est complètement accro de son jardin et
ne supporte pas que Sparky ou quiconque trouble l’absolue perfection
de ses tulipes. Mr Burgemeister use de son autorité sur sa nièce
Elsa Van Helsing pour faire d’elle – contre son gré – la vedette de la fête
de la Journée Hollandaise.
EDGAR “E” GORE
Edgar « E » Gore n’a aucun ami mais rêve désespérément d’en avoir.
Il espère faire équipe avec Victor pour le concours de sciences.
Dans son empressement à se faire accepter, « E » a tendance à semer
la pagaille et à tout gâcher. La plupart du temps, il a déjà échoué avant
même d’avoir prononcé un mot… Même s’il a promis de ne jamais
révéler le secret de Victor, il va accidentellement vendre la mèche…
M. RZYKRUSKI
M. Rzykruski est le nouveau professeur de sciences de l’école primaire de New Holland. Avec son accent d’Europe de l’Est
très marqué, il a une façon bien à lui d’expliquer les choses. Ses élèves l’aiment beaucoup mais les parents ne comprennent
pas très bien sa méthode d’enseignement passionnée. M. Rzykruski est un mentor et une source d’inspiration pour Victor,
à qui il enseigne que la science est capable du meilleur comme du pire et que si un scientifique ne met pas tout son cœur
dans ses expériences, les conséquences peuvent être désastreuses.
8

NASSOR
Nassor est un garçon aussi intelligent que sérieux. Sa vision de la vie
est bien plus sombre et tragique que celle des autres enfants de
New Holland. Nassor est d’abord sceptique au sujet des rumeurs
qui courent sur les expériences que mène Victor avec l’électricité, mais
une fois convaincu, il va tout faire pour découvrir ses secrets…
LA DRÔLE DE FILLE
La Drôle de Fille n’est pas très bien acceptée par les autres
enfants de New Holland et on comprend facilement
pourquoi : elle fait des déclarations sinistres d’une voix
monotone, avec un regard fixe très déroutant.
Son chat, Mr. Whiskers, ne la quitte jamais : c’est un félin
blanc ébouriffé dont le regard est aussi fixe que le sien.
Les autres enfants se tiennent à bonne distance – surtout
quand la Drôle de Fille se met à divaguer sur les rêves
de Mr. Whiskers…
9

les monstres
LA TORTUE MONSTRUEUSE
Toshiaki a fini par découvrir comment Victor ranime secrètement les morts et il est maintenant certain de remporter
le concours de sciences mais lorsqu’il déterre sa tortue morte, Shelley, et pratique l’expérience sur elle, les choses tournent
très mal. La tortue ressuscitée grandit démesurément, jusqu’à devenir un énorme monstre vert. Lorsqu’elle se met en marche
vers le centre-ville, ravageant tout sur son passage, Toshiaki ne peut rien faire d’autre que d’essayer de sauver sa peau !
LE HAMSTER MOMIE
Nassor est convaincu de pouvoir ramener à la vie son hamster, Colossus, en combinant de mystérieuses incantations et
les secrets scientifiques de Victor. Il fait sortir son hamster de son mausolée dans le cimetière des animaux de la ville, et
ranime une mini-momie qui se croit bien plus grande qu’elle ne l’est.
LE RAT-GAROU
Ce rat aplati comme une crêpe qui n’était qu’une bestiole crevée dans la poubelle de l’école, va se voir offrir une nouvelle vie
lorsque Edgar le ramène d’entre les morts. Mais il n’a plus rien d’un rongeur ordinaire : l’ancien fléau des caves a été transformé
en un rat rondouillard, un “rat-garou” avec de jolis crocs qui marche sur ses pattes arrière… Le rat-garou n’éprouve aucune
reconnaissance envers son “ressusciteur” poursuivant le pauvre Edgar, terrifié, dans les rues de New Holland.
LES CRÉATURES DES MERS
Le projet scientifique de Toshiaki et Bob sur les artémias – de minuscules crustacés – ne se présente pas très bien.
Lorsque les deux garçons découvrent le secret de l’électricité dans le laboratoire que Victor a installé dans son grenier,
Bob a l’idée de le tester seul sur ses artémias. Le résultat est très éloigné de ce qu’il avait imaginé et il libère une armée de
petits soldats. Ravageant tout sur leur passage, ces petites canailles des mers ne sont pas faciles à arrêter.
LE CHAT VAMPIRE
Lorsque la Drôle de Fille tente son expérience scientifique avec l’électricité pour le concours de l’école, elle transforme
accidentellement son chat adoré, Mr. Whiskers, en chat vampire… Désormais doté d’immenses ailes de chauve-souris et
de deux redoutables crocs, celui qui était autrefois un gentil petit minou s’élance dans la nuit, menaçant les habitants de
New Holland qui ne se doutent de rien...
10

LES VOIX ORIGINALES
Pour les voix, les cinéastes ont cherché des acteurs capables de donner encore davantage vie aux personnages en leur
apportant une personnalité et des émotions.
Charlie Tahan (LE SECRET DE CHARLIE de Burr Steers) a été choisi parmi des centaines d’acteurs pour
sa sincérité, son sens de l’humour et sa capacité à apporter les émotions appropriées au personnage de Victor. Le producteur
Don Hahn déclare : « Charlie apporte beaucoup d’émotion à l’histoire. En tant que spectateur, il faut que nous vivions
l’histoire à travers lui, il doit être nos yeux et nos oreilles. Charlie fait de Victor un petit garçon que l’on a vraiment envie
d’accompagner et d’encourager. »
Tim Burton commente : « Charlie Tahan possède à la fois une innocence et une « sagesse » qui se devinent dans sa voix.
Son personnage, Victor, ne parle pas beaucoup. C’est plutôt quelqu’un qui intériorise. Charlie a exactement ce genre de
sérieux, d’humeur songeuse et de maturité. »
La productrice Allison Abbate ajoute : « Victor et Sparky partagent quelque chose de spécial ; ils n’ont besoin de personne
d’autre et pourtant, dans sa relation à ses parents et aux autres enfants, Victor fait preuve de douceur et d’ouverture
d’esprit. Je pense que Charlie incarne tout cela à la fois. »
Charlie Tahan était ravi de participer à un film de Tim Burton. Il confie : « C’était vraiment cool parce qu’il sait
ce qu’il veut pour chaque plan. Il désirait que mon personnage parle de manière douce et d’une voix mélodieuse. Il avait
une image précise dans la tête de ce que devait être chaque scène. »
L’actrice aux multiples talents Catherine O’Hara, qui avait déjà travaillé avec Tim Burton (notamment sur L’ÉTRANGE
NOËL DE MONSIEUR JACK), interprète la mère de Victor, Mme Frankenstein, et prête également sa voix à la Drôle
de Fille et à la prof de sport. Tim Burton déclare : « Catherine est une actrice fantastique et c’est quelqu’un de très drôle.
Elle est très douée pour jouer des personnages différents. Nous voulions nous assurer que les parents de Victor soient
réalistes et qu’ils aient une nature positive. Catherine a parfaitement exprimé cela. »
La productrice Allison Abbate explique : « Mme Frankenstein est le cœur et l’âme de la famille. Très compréhensive,
elle comprend Victor, son besoin d’espace et combien il est difficile d’être un jeune adolescent. La prof de sport est
folle et antipathique ; elle remplace le professeur de sciences, M. Rzykruski, lorsque l’établissement décide qu’il apprend
des choses dangereuses aux enfants. Enfin, Catherine prête sa voix au personnage de la Drôle de Fille, celle du fond de
la classe qui dit sans arrêt des choses extrêmement bizarres et qui est obsédée par son chat. Catherine interprète donc des
personnages très différents, auxquels elle apporte ses précieux talents comiques. »
Martin Short interprète également trois personnages dans FRANKENWEENIE. Il prête
sa voix au père de Victor, M. Frankenstein, un père de famille de banlieue honnête, et
au voisin, le grincheux M. Burgemeister, qui est également le maire de New Holland.
Il incarne aussi l’un des camarades de classe de Victor, Nassor, sorte
de Boris Karloff de 11 ans.
Tim Burton déclare : « J’avais déjà eu le plaisir de travailler avec Martin, qui est
extraordinaire quand il s’agit d’incarner un personnage. Par sa seule voix, il fait tout
simplement des choses incroyables. »
Winona Ryder donne la parole à la voisine des Frankenstein, Elsa Van Helsing.
Tim Burton, qui avait travaillé avec l’actrice sur EDWARD AUX MAINS
D’ARGENT et BEETLEJUICE, confie : « Je me suis en partie inspiré de
Winona pour le personnage d’Elsa. Elle a été une réelle source d’inspiration.
Sa voix est pure et ancrée dans la réalité, cela correspond vraiment au personnage. »
Martin Landau, qui a travaillé avec le réalisateur sur ED WOOD, interprète
le professeur de sciences originaire d’Europe de l’Est, M. Rzykruski.
Il passionne les élèves comme Victor car il leur ouvre l’esprit sur
le monde des possibles.
Tim Burton commente : « Martin Landau est un acteur fantastique.
Il possède une nature imposante et incarne très bien quelqu’un qui peut
à la fois effrayer et pousser les enfants à une vraie réflexion sur la science. »
11

Allison Abbate ajoute : « M. Rzykruski devient un modèle pour Victor Frankenstein, c’était donc un personnage important
à mettre en place. Il est en opposition totale avec cette ville de banlieue immuable et lorsqu’il arrive à New Holland, cela
catalyse une grande partie de la folie qui s’empare de la ville. »
Le jeune et talentueux Atticus Shaffer (« The Middle ») joue Edgar « E » Gore, dont la voix et les gestes sont inspirés
de l’acteur défunt Peter Lorre. Bien qu’Atticus Shaffer soit trop jeune pour se souvenir de Peter Lorre, il a fait des
recherches et regardé des vieux films pour s’approprier le rôle. Allison Abbate déclare : « C’était vraiment passionnant de
travailler avec Atticus pour créer quelque chose de nouveau car il ne s’agissait pas simplement d’une imitation. « E » Gore
est un personnage fabuleux car il cherche absolument à se faire accepter. Atticus a dû faire appel à toute la gamme des
émotions pour le jouer et il s’en est tiré à merveille. »
Le casting voix est complété par Robert Capron (LE JOURNAL D’UN DÉGONFLÉ de Thor Freudenthal,
LES TROIS CORNIAUDS de Bobby et Peter Farrelly) qui double Bob ; Conchata Ferrell (« Mon oncle Charlie »),
qui incarne la mère de Bob ; et James Hiroyuki Liao (WORLD INVASION : BATTLE LOS ANGELES de Jonathan
Liebesman) dans le rôle de Toshiaki.
LES VOIX, LE RETOUR
Parmi les acteurs qui prêtent leurs voix aux personnages de FRANKENWEENIE, quatre avaient déjà travaillé avec Tim Burton
sur ses précédents films :
Winona Ryder (BEETLEJUICE, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT)
Catherine O’Hara (BEETLEJUICE, L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK)
Martin Short (MARS ATTACKS !)
Martin Landau (ED WOOD, SLEEPY HOLLOW – LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE)
LA CRÉATION DE FRANKENWEENIE
Depuis sa conception jusqu’à son tournage, FRANKENWEENIE a nécessité le travail d’une importante équipe d’artisans,
d’animateurs, d’accessoiristes, de maquettistes, de décorateurs et d’artistes passionnés. Tout au long des années nécessaires
à la réalisation du projet, Tim Burton s’est impliqué dans chacune des phases de création, et le résultat final porte
la marque inimitable de sa créativité légendaire et de sa vision unique.
12

L’ANIMATION IMAGE PAR IMAGE
L’animation image par image, aussi appelée animation en volume ou stop-motion, est l’un des plus anciens styles
d’animation. Le processus repose beaucoup sur la manipulation manuelle. FRANKENWEENIE est animé à 24 images par
seconde. Cela signifie que l’animateur doit s’arrêter et repositionner la marionnette 24 fois afin d’obtenir une seule seconde
d’action filmée. En moyenne, un animateur peut produire seulement 5 secondes de film par semaine. Fabriquer un grand
nombre de marionnettes du même personnage a permis aux animateurs de travailler sur plusieurs scènes à la fois.
Réaliser FRANKENWEENIE en animation image par image a nécessité deux ans de travail et une équipe composée
de talents multiples et complémentaires. Tim Burton déclare : « Réaliser un film comme celui-ci nécessite une équipe
nombreuse. À la différence d’un film en prises de vues réelles, tout est très lent. En prises de vues réelles, il faut sans arrêt
prendre des décisions rapides ; en image par image, réaliser un plan peut prendre entre deux jours et
deux semaines en fonction de sa complexité. »
De longues recherches et beaucoup de préparation sont entrées dans l’animation des deux
chiens, Sparky et Perséphone.
Le directeur d’animation Trey Thomas et son équipe ont étudié la façon dont
les chiens bougent et ils se sont même rendus au Windsor Dog Show afin de
filmer en vidéo des chiens en pleine action. Ils ont fait venir un bull terrier
dans le studio et lui ont fait jouer certaines parties de l’action de Sparky,
qu’ils ont filmées sous différents angles. Des caniches sont aussi venus dans
les locaux pour jouer Perséphone. Trey Thomas explique : « Nous avons
essayé de reproduire les mouvements canins en collant au plus près
de la réalité. Nous voulions que le Sparky dessiné par Tim Burton
paraisse le plus réel possible. »
33 animateurs ont travaillé sur le film et la plupart ont œuvré seuls
durant les deux années qu’il a fallu pour créer le film. La semaine
typique d’un animateur commençait lorsqu’on lui confiait un plan –
un seul animateur étant responsable de tous les personnages impliqués
dans ce plan. Après avoir examiné le travail à faire, l’animateur faisait
un survol global, une répétition générale avec le directeur d’animation.
Ce processus contribuait à définir les mouvements de caméra,
l’éclairage et l’emplacement des accessoires.
Le lendemain, l’animateur prenait le temps d’effectuer une répétition
complète, plus poussée, où il pouvait se pencher sur les spécificités
du jeu d’acteur et le rythme du plan. Tim Burton et le directeur
d’animation Trey Thomas étaient très précis dans ce qu’ils désiraient et
dans les moyens de faire passer l’émotion et l’humour.
L’animateur se consacrait également au réglage de la tension de
la marionnette. Cette étape impliquait de régler les vis des membres et
des articulations afin de déterminer ce qui fonctionnait le mieux. Certains
animateurs cherchent une précision absolue ; ils règlent alors
la tension au maximum, alors que d’autres préfèrent une approche plus douce et
donc une tension plus lâche.
Un animateur passe forcément plusieurs heures à travailler avec
une marionnette pour obtenir tous les mouvements nécessaires, qu’il s’agisse pour
elle de s’asseoir, de se tenir debout ou de boire une tasse de thé, ou de n’importe
quelle autre action. Le jour du tournage, l’animateur sait exactement quoi faire et
peut alors commencer à filmer à 24 images par seconde.
13

En tant que directeur d’animation, Trey Thomas s’est activement impliqué dans
le processus. Chaque jour, il se rendait sur chacun des plateaux et aidait
les animateurs en cas de difficulté. Il explique : « Chaque plan est comme une pièce
d’un grand puzzle, il s’agit d’obtenir pour chaque image les expressions et les gestes
qui entrent dans un jeu réaliste et crédible. Tim Burton cherchait un style crédible et
il voulait que l’on respecte les lois de la physique. Tout devait avoir l’air vrai. Il désirait un film
authentique, sincère et c’est ce qu’ont cherché à obtenir tous les animateurs. »
Les voix ont été accordées au mouvement grâce à l’utilisation d’outils préparatoires appelés feuilles
d’exposition. Une feuille d’exposition décrit pour chaque plan, image par image, les décors, objets
ou dessin et leur ordonnancement, ainsi que les dialogues et bruitages.
Par exemple, lorsque le personnage dit « Asseyez-vous », l’animateur note que dès que
le personnage a terminé sa réplique, il fait un geste en direction de la chaise et l’autre personnage s’assied alors.
La feuille d’exposition aide l’animateur à organiser ses pensées, en particulier lorsque plusieurs personnages
interviennent dans un même plan et que l’action de chacun d’entre eux doit être suivie et répertoriée
– même s’il ne fait que cligner des yeux.
LES MARIONNETTES
Plus de 200 marionnettes ont été créées pour le film, dont 18 Victor et 15 Sparky. Il fallait disposer de plusieurs exemplaires
de chaque personnage puisque chaque animateur travaillait indépendamment sur des scènes différentes. Ils devaient
également pouvoir recourir à des doubles si une marionnette avait besoin de réparations.
La première marionnette à avoir été conçue pour le film a été Sparky car c’est elle qui a dicté les dimensions de chacun des
éléments de la totalité du film. Tim Burton avait une vision très précise du personnage, il souhaitait qu’il agisse et bouge
comme un vrai chien. L’armature de la marionnette étant très complexe, il était littéralement impossible de faire Sparky
d’une taille inférieure à 10 centimètres si l’on voulait qu’il ait le comportement et la personnalité nécessaires. Une fois
la taille de Sparky fixée, les maquettistes ont pu en déduire l’échelle du reste des personnages et des décors.
Les marionnettes disposaient de différents degrés d’articulation. Victor était le personnage humain le plus complexe et
le mécanisme de sa tête contenait non seulement des commandes pour les lèvres et les sourcils mais aussi un système
14

complexe de clés Allen qui permettait à l’animateur de faire bouger ses joues et sa mâchoire de façon très progressive.
Cela lui a donné des capacités d’acteur remarquablement subtiles et variées.
D’autres marionnettes, comme Elsa Van Helsing et son oncle, M. Burgemeister, apparaissent moins souvent à l’écran et
n’avaient pas besoin de toute la gamme d’émotions de Victor. Les animateurs ont pu obtenir ce dont ils avaient besoin
uniquement par la manipulation des lèvres et des sourcils.
Sparky était lui aussi une marionnette d’une formidable complexité. Son corps comporte plus de 300 articulations et
en raison de la finesse de ses pattes, il fallait souvent le soutenir avec un support spécial afin que les animateurs puissent
le faire bouger comme un chien de façon plus réaliste. La productrice Allison Abbate explique : « Sparky ne reste jamais
immobile et il aurait été impossible de le stabiliser sur ses petites pattes toutes fines. À présent que l’on est capable
de supprimer de l’image les câbles et autres dispositifs au moment de la postproduction, les animateurs bénéficient
d’une liberté complète pour le faire gambader et bondir partout comme un vrai petit chien. »
Le processus complexe de fabrication des marionnettes comporte plusieurs étapes ; Tim Burton commence par dessiner
une esquisse du personnage puis le croquis est remis aux fabricants des marionnettes chez Mackinnon and Saunders en
Angleterre, qui réalisent alors des sculptures en trois dimensions des dessins, appelées maquettes. Des discussions ont lieu
au sujet de ces maquettes entre Tim Burton et les fabricants afin de donner au personnage la forme et l’apparence exactes
que souhaite le réalisateur.
Une fois que les dimensions et tous les autres critères sont définis, les artistes réalisent une sculpture définitive, distincte
de la première maquette. Celle-ci présente une attitude neutre, bras le long du corps, tête droite, visage de face et pieds
légèrement écartés.
L’étape suivante consiste à fabriquer un moule de la maquette. À partir de ce moule, le fabricant de marionnettes peut
réaliser des moulages qui servent à fabriquer une armature. À ce stade, il est important que le fabricant étudie le scénario
et détermine ce que la marionnette devra être capable de faire. Le personnage va-t-il s’asseoir, manger, sauter ? Muni de
ces informations, le fabricant peut réaliser le type de squelette qui convient précisément aux actions que devra accomplir
la marionnette.
La fabrication des armatures doit être très précise car de nombreux éléments mobiles de très petite taille doivent s’insérer
à des endroits précis dans le corps de la marionnette. Une fois que l’armature a été fabriquée, le fabricant de marionnettes
commence à mouler les personnages. L’armature est placée dans le moule dans lequel on coule ensuite de la silicone ou
du latex. Souvent, la tête est fabriquée à part.
Parallèlement, Tim Burton est occupé à travailler avec les artistes pour concevoir les costumes et choisir les tissus.
Les costumiers commencent par réaliser des modèles des costumes afin de les faire approuver par Burton, comme par
exemple les imperméables de M. et Mme Frankenstein. Ils doivent ensuite coudre à la main tous les costumes, à l’aide de
points de couture très petits pour respecter l’échelle.
15

Ensuite vient le travail des perruquiers. Ceux-ci ont utilisé de vrais cheveux humains pour leurs marionnettes. Ils ont
d’abord fait des essais avec des cheveux synthétiques mais ceux-ci étaient trop brillants et avaient tendance à friser quand
on les tirait un peu trop. Chacun de ces cheveux a été piqué individuellement dans la tête puis ils ont été montés sur du
fil de fer afin de simuler le mouvement de la chevelure lorsque le personnage marche.
« L’hôpital des marionnettes » était toujours complet sur le tournage de FRANKENWEENIE et occupait 150 artisans en
continu. Les maquettistes hautement qualifiés du film ont passé des mois à réparer les membres des marionnettes, résoudre
les problèmes avec leurs cheveux ou leur peau, et raccommoder les costumes déchirés ou sales. L’équipe a même trouvé
le temps de créer entièrement les marionnettes figurantes ainsi que quelques-uns des personnages principaux.
SPARKY : DE LA VIE À LA MORT… ET À LA VIE
Les secrets de fabrication des marionnettes de Sparky
Tout d’abord, Tim Burton a fourni aux sculpteurs ses croquis et dessins de Sparky.
Les sculpteurs ont fabriqué des ébauches rapides de maquettes pour avoir une idée de ce à quoi ressemblerait
Sparky en volume.
Tim Burton a sélectionné celles qu’il préférait et les sculpteurs les ont développées dans le détail.
Une fois que l’aspect de la marionnette a été défini, les sculpteurs ont dû mettre au point un Sparky « vivant »,
un Sparky « mort », ainsi que leurs versions assises et debout.
Après que le moule a été approuvé, les créateurs d’armatures ont conçu les parties mécaniques mobiles du corps de
Sparky afin qu’elles s’y intègrent.
Une fois les armatures finalisées, un moulage de Sparky a été réalisé sur une base de fibre de
verre. Le moulage a été soigneusement ébarbé et les coulures supprimées.
Le moulage est ensuite passé entre les mains du peintre, qui a mélangé
les pigments pour la marionnette avec de la silicone qu’il a mise dans
un pistolet à peinture.
Il a peint Sparky au pistolet et a essuyé la peinture avec
une boule de coton, puis a recommencé plusieurs fois afin de
créer des épaisseurs.
Le peintre a peint les coutures du Sparky « mort » à la main
avec un pinceau. Il y a près de 300 points de couture et tous ont
dû être peints deux fois afin d’obtenir la bonne nuance.
Il fallait environ trois jours pour peindre un Sparky « mort ».
Sparky était enfin prêt à tourner !
Sur le tournage, il y avait 9 Sparky « morts » et
3 « vivants ». Lorsqu’elles étaient usées, les marionnettes
de Sparky devaient être repeintes. Il n’était pas
inhabituel pour un peintre de repeindre 60 fois une
marionnette de Sparky « mort » !

LES décors
Le film se déroule dans la ville fictive de New Holland. Le producteur exécutif Don Hahn précise : « C’est une ville de
banlieue imaginaire des années 1970, un mélange entre la Transylvanie et Burbank. »
Le cadre de l’histoire de FRANKENWEENIE évoque les paysages sans relief des banlieues du sud-ouest des États-Unis au milieu
du XX e siècle. Les quartiers de lotissements de New Holland sont dominés par la réplique d’un gros moulin posé sur une
colline, vestige des installations publicitaires censées attirer les familles et les pousser à s’installer dans la communauté alors
toute jeune. Ce bâtiment rappelle aussi l’omniprésent château sur le haut de la colline qui domine les villages des classiques
du cinéma d’horreur…. L’équipe de décoration a étudié l’architecture des années 70 et des deux décennies précédentes
avant de dessiner le lotissement et la banlieue d’après-guerre que souhaitait Tim Burton.
Un autre hommage à « l’atmosphère transylvanienne », qui symbolise parfaitement le style Burton, est le cimetière pour
animaux édifié sur une colline. Quitter la plaine pour grimper sur la colline crée un rythme visuel qui contribue à ancrer
l’histoire autour des personnages et de l’action.
Les membres de l’équipe qui avaient perdu un animal familier ont été invités à communiquer le nom de celui-ci à l’équipe
décoration. Ainsi, plusieurs pierres tombales portent le nom de vrais animaux. La productrice Allison Abbate raconte :
« C’était une bonne chose de pouvoir rendre hommage aux animaux que nous aimions, et d’ailleurs, beaucoup de leurs
noms sont drôles et émouvants. J’aime qu’on évoque la mémoire d’animaux s’appelant « Bob Fishy » ou « Mrs. Wiggles ». »
Pour créer les décors représentant New
Holland et la banlieue des années 70,
les cinéastes ont fait appel au chef
décorateur oscarisé Rick Heinrichs, qui
avait déjà collaboré avec Tim Burton sur
plusieurs films, dont le court métrage
original « Frankenweenie », réalisé en
prises de vues réelles en 1984. Plusieurs
éléments relatifs à l’aspect visuel ont été
repris tels qu’ils existaient dans le court
original : l’utilisation du noir et blanc,
le style expressionniste, l’hommage
aux vieux films d’horreur. Burton et
Heinrichs ont travaillé ensemble pour
créer une nouvelle version de ce qui
comptait aux yeux de Burton dans
sa création originale et déterminer ce
qui nécessitait une approche résolument
nouvelle en matière de conception.
Rick Heinrichs a commencé par faire des recherches pour définir une approche du concept visuel du film et
de l’atmosphère générale. Contrairement à la plupart des films en prises de vues réelles, l’animation en volume exige de
créer tout un monde à partir de zéro. En utilisant la période temporelle à laquelle se déroule l’histoire comme point de
départ, Rick Heinrichs s’est documenté sur le style de l’époque, en gardant en permanence à l’esprit que l’intrigue et
l’intensité dramatique devaient être racontées au public de manière visuelle.
La création des décors a commencé en novembre 2009, au sein d’un département décors réduit à Los Angeles – au
début, il ne comptait que quelques illustrateurs et un assistant pour les recherches. Rick Heinrichs et son équipe y ont
travaillé trois mois avant que l’équipe de décoration ne s’installe à 3 Mills Studios à Londres. Là, le directeur artistique
Tim Browning a collaboré avec Heinrichs, continuant à développer les décors à l’aide de maquettes en volume, de
dessins et d’échantillons. Tim Browning a coordonné le travail des départements artistique, maquettes, décoration et
construction – les décors ont été construits sur de grandes tables et entièrement équipés et décorés.
17

Les décors sont fabriqués à une échelle bien inférieure à celle des décors d’un film en prises de vues réelles mais
le travail qu’exige leur construction présente de très nombreux défis. Tous les éléments de décor doivent être à l’échelle des
personnages – c’est Sparky, le plus petit des personnages principaux requérant une armature et des mécanismes complexes,
qui a donné l’échelle de tout le reste. Très rares étaient les accessoires que l’on pouvait trouver déjà existants à la bonne
échelle et il a donc fallu en fabriquer la majorité et tout peindre à la main.
Rick Henrichs explique : « Même si un objet possède des proportions arithmétiquement correctes et est à la bonne
échelle, cela ne veut pas dire forcément qu’il s’accorde bien visuellement avec tout le reste. » En définitive, Rick Heinrichs
et le département artistique se sont fiés à leurs yeux et à leur sens de l’esthétique pour trancher et dire si un objet sonnait
juste au regard des proportions intentionnellement stylisées de telle ou telle marionnette. Le chef décorateur précise :
« Dès l’instant où votre cerveau commence à fonctionner à cette échelle, il continue et vous en oubliez le reste. C’est ce qui
s’est passé sur FRANKENWEENIE : vous entrez sur les plateaux et vous oubliez le monde réel pour vous immerger totalement
dans l’environnement. C’est également très intéressant de voir que lorsque toutes les lumières sont en place et allumées et
que vous regardez le moniteur, l’image acquiert toute sa force visuelle, elle prend le pas sur tout le reste. Cela vous rappelle
combien le cinéma est un procédé artificiel qui construit quelque chose d’organique juste sous vos yeux. »
Une grande partie des accessoires miniatures étaient des maquettes inanimées mais il a parfois été plus facile et plus pratique
de fabriquer des objets capables de fonctionner. Par exemple, les stores miniatures de la salle de classe fonctionnaient et
les cinéastes pouvaient les manipuler pour jouer sur les effets de lumière.
Le décor le plus difficile à concevoir a été celui de la ville de New Holland. Il a fallu le construire entièrement pour qu’il
soit complètement fonctionnel afin que les animateurs puissent y situer l’action dans n’importe quel endroit. L’équipe de
conception des décors a dessiné des magasins qui s’étendent sur plusieurs pâtés de maisons dans toutes les directions, a établi
la géographie des rues et la répartition de la circulation. Ils ont ainsi créé l’illusion d’un monde beaucoup plus vaste, tout en
permettant de réduire la vision pour se concentrer sur l’histoire et les personnages lorsque l’action se déroule en ville.
Le décor le plus difficile à construire a été le moulin en train de s’effondrer. Il a fallu longuement réfléchir aux forces
naturelles qui font crouler la structure et à la manière d’intégrer cette capacité aux éléments physiques constituant le décor.
Le décor où le tournage était le plus complexe a été celui du laboratoire de Victor, installé dans le grenier, avec son
magnifique éclairage interactif et les effets installés et programmés par le directeur de la photographie, Peter Sorg.
En tout, environ 200 décors ont été construits pour FRANKENWEENIE. Le producteur
exécutif Don Hahn a été impressionné par la somme de travail qu’ont fournie
Rick Heinrichs et Tim Burton afin de créer l’univers du film en restant fidèles
à la vision qu’ils en avaient. Il explique : « Rick a accordé les décors et le style
des marionnettes. On a donc la sensation que ce monde est complètement
cohérent. En unissant leurs styles personnels et leur travail, Tim Burton et
Rick Heinrichs réussissent à nous transporter dans cet univers. »
FRANKENWEENIE a été tourné en noir et blanc. La palette s’étendait du noir au
blanc avec des centaines de nuances de gris entre les deux. Rick Heinrichs était ravi
d’utiliser une palette monochromatique pour raconter cette histoire : « Chaque
fois que l’on peut, en tant que décorateur, restreindre l’étendue des outils à notre
disposition pour mieux tirer parti des quelques-uns que l’on peut utiliser, le résultat est
meilleur, plus dense. Ici, nous avons concentré notre attention sur les formes,
les lumières et les ombres, les silhouettes et les textures. Je suis profondément
convaincu que lorsqu’on limite certaines choses, on obtient pour résultat
d’attirer l’attention des spectateurs sur les éléments restants. »
Les décorateurs ont testé différentes teintes de gris et de couleurs
pour trouver celles qui convenaient : il fallait que les objets comportent
suffisamment de contrastes pour ressortir à l’image.
18

Dans certains cas, la couleur d’origine a été conservée car son rendu était meilleur quand elle était filmée en noir et blanc.
Par exemple, les rideaux rouge foncé rendaient mieux en noir et blanc que les gris.
Les marionnettes ont été peintes en noir et blanc, tout comme la plupart des décors. Seuls quelques objets, comme l’herbe
et les fleurs qui ne rendaient pas bien en noir et blanc ont conservé leurs couleurs naturelles.
Tim Burton a été inflexible : FRANKENWEENIE serait tourné en noir et blanc et ce pour de très bonnes raisons. Le réalisateur
explique : « Le noir et blanc fait partie intégrante de l’histoire, de son identité, de son émotion et cela a toujours été très
important. Le noir et blanc a quelque chose d’émouvant, un peu comme si c’était un personnage. Voir ce type d’animation
en noir et blanc ajoute une certaine profondeur et la manière dont les personnages et les objets entrent et sortent de
l’ombre est très intéressante, elle contribue à raconter l’histoire. »
Le rendu final en 3D a ajouté un autre ingrédient important pour le style, l’atmosphère et l’aspect visuel du film.
Tim Burton : « Les images sont très nettes et très claires en noir et blanc, la 3D leur apporte une profondeur
inhabituelle et extraordinaire. L’animation image par image et la 3D nous donnent vraiment l’impression d’entrer dans
le décor. On voit la texture des marionnettes, des choses qu’on ne voit pas habituellement, c’est ce qui se rapproche le plus
d’une véritable balade sur le tournage d’un film d’animation image par image. »
FRANKENWEENIE n’a en aucune manière fait appel à l’animation par ordinateur, les cinéastes ont utilisé la technologie
informatique pour les effets visuels, comme par exemple quand il fallait donner de l’ampleur à un environnement.
En tout, le film contient 1300 plans à effets visuels.
Il existait sans doute des moyens plus simples de réaliser ce film mais selon Tim Burton, l’animation image par
image était idéale pour FRANKENWEENIE : « Il y a de la beauté dans ce type d’animation ; le fait de prendre un objet
inanimé et de lui donner vie reflète complètement le thème de Frankenstein. L’animation image par image possède
une énergie particulière, que vous n’obtiendrez jamais avec un autre format. »
Allison Abbate : « L’animation image par image est très artisanale et très intime. Ce sont des caractéristiques qui la rendent
parfaitement appropriée pour raconter cette histoire, parce que l’on sent le travail et le talent artistique de chacune des
personnes qui ont travaillé sur chaque plan. »
Le producteur exécutif Don Hahn acquiesce : « Il n’y a pas meilleur vecteur que l’animation image par image pour
transporter les spectateurs dans cette ville de New Holland, à l’intérieur de la maison de Victor Frankenstein et dans son
grenier pour le voir travailler. Seul ce style d’animation peut offrir une pareille dimension fantastique. La technique du
stop-motion est vraiment formidable pour ce film et bien sûr, c’est un art dans lequel Tim Burton est passé maître. »
19

LA PHOTOGRAPHIE
Les cinéastes ont fait appel à Peter Sorg, qui avait précédemment éclairé LES NOCES FUNÈBRES, comme directeur de
la photographie sur FRANKENWEENIE.
Lorsque Peter Sorg et Tim Burton se sont rencontrés pour discuter de FRANKENWEENIE, ils ont évoqué l’esthétique du film
et le retour aux films de monstres en noir et blanc des années 1940 afin de retrouver les noirs très profonds, la saturation
et la texture qui prédominaient à cette époque et dans ce genre de films.
Étant donné la durée du tournage et le travail intensif qu’il a nécessité à cause de l’animation des marionnettes image
par image, le directeur de la photographie a dû bien garder à l’esprit la cohérence de l’aspect visuel général du film.
Il explique : « L’une des difficultés était de trouver le bon cameraman pour la séquence que nous tournions. Je devais
ensuite superviser les prises pour m’assurer que toutes étaient cohérentes et que les caméramans ne partaient pas dans
des directions différentes, car chacun apporte sa propre vision au film et chacun a son style personnel. Tous ces styles
devaient être dirigés ou conçus de façon à ce que l’ensemble du film soit cohérent. »
Choisir la bonne caméra faisait également partie des attributions de Peter Sorg et comme il n’y a pas de caméra standard
pour ce type de film, il en a testé plusieurs pour obtenir la signature visuelle qu’il voulait. Il a finalement opté pour
le Canon 5D. Il commente : « Le Canon 5D offre une bonne vision en temps réel avec laquelle peuvent travailler
les animateurs. Il est évidemment important que les animateurs voient l’image en direct. Ils disposent à la fois de l’image
en direct et des images déjà enregistrées, ils peuvent donc revenir en arrière et regarder ce qu’ils ont tourné puis le comparer
à ce qu’ils sont en train de faire. »
Tout comme les animateurs, disposer de la bonne caméra aide également les caméramans éclairagistes et les ensembliers
car elle offre une image en temps réel lumineuse et nette. Ils savent où positionner les objets pour
que ceux-ci ne se noient pas dans l’obscurité.
Les décors étant plus petits, les sources lumineuses le sont également et de petits miroirs
sont parfois utilisés quand il est impossible de faire rentrer une lampe dans le décor.
Il arrive aussi qu’il faille percer un trou dans le décor afin d’insérer la lumière.
Peter Sorg déclare : « J’ai été séduit par FRANKENWEENIE en raison de la vision unique de
Tim Burton mais également parce que je suis fan du noir et blanc. On oublie complètement
qu’on regarde un film en noir et blanc. La couleur ne nous manque pas, on est simplement
pris par l’histoire. On est transporté dans une époque et dans un univers différent grâce aux
décors, aux marionnettes et à la façon dont nous avons tourné. »
LA MUSIQUE
La musique de FRANKENWEENIE a été écrite par le compositeur cité aux Oscars Danny
Elfman, dont la relation professionnelle avec Tim Burton a débuté en 1985 lorsqu’il
a composé la musique de PEE-WEE BIG ADVENTURE. Danny Elfman a signé la
musique de quasiment tous les films de Tim Burton.
Le compositeur confie : « Je suis toujours aussi enthousiaste lorsque j’accepte de
composer la musique d’un nouveau film de Tim Burton. Avant même de savoir de quoi
il s’agit vraiment, je sais que ce sera intéressant, étrange et drôle. FRANKENWEENIE est vraiment
adorable mais il a également un côté film de monstres que j’ai pu vraiment exploiter, étant moimême
fan du genre depuis toujours. »
20

Tout comme Tim Burton, Danny Elfman s’est nourri de films de monstres dans sa jeunesse. Il raconte : « Tous les weekends,
j’allais au cinéma du coin voir des films de science-fiction, d’horreur et des films fantastiques. J’ai invoqué tous
ces souvenirs d’enfance pour composer la musique de FRANKENWEENIE. Nous avons utilisé des instruments à cordes
qui m’ont rappelé la musique de Dimitri Tiomkin. J’ai également eu recours au thérémine et à des sons qui rappellent
les films d’horreur japonais. »
Danny Elfman rajoute : « La musique de FRANKENWEENIE est une étrange combinaison de simplicité, de douceur et
d’une bonne dose d’humour dans l’horreur. Il y a un thème pour Victor et sa relation avec son chien et il y a également
un thème pour Sparky. Ce dernier est plus enjoué, comme le sont les chiens. Le thème de Victor est un peu plus triste car
il exprime combien le garçon aime Sparky et combien il lui manque. En fin de compte, c’est l’histoire d’un petit garçon
et de son chien et il n’y a pratiquement rien de plus pur que cela. »
Pour ce film, Danny Elfman a travaillé avec un orchestre traditionnel, plus petit que celui avec lequel il travaille
habituellement, notamment sur des films comme ALICE AU PAYS DES MERVEILLES. Il commente : « J’obtiens
un son puissant avec une formation plus réduite, ce qui donne un caractère un peu plus authentique car ils n’utilisaient
pas vraiment de grands orchestres à cette époque. »
Danny Elfman commente : « Travailler avec Tim Burton est une expérience unique parce qu’il aborde la collaboration
avec le compositeur assez différemment des autres réalisateurs. On ne passe pas beaucoup de temps à disserter sur le film
ou à analyser les personnages. Avec Tim, tout ce qui touche à la musique est vraiment viscéral, instinctif.
« J’adore la simplicité et la douceur de ce film. Cela me rappelle L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK,
qui racontait également une histoire très simple. C’est vraiment du Tim Burton tout craché du point de vue du style visuel
et de l’atmosphère et c’est génial de pouvoir se promener dans cet univers. »
Karen O a écrit « Strange Love », la chanson originale qui accompagne le générique de fin. Ces dix dernières années,
cette auteure, compositrice, interprète et chanteuse du groupe de rock Yeah Yeah Yeahs a collaboré avec des artistes
de l’univers de la musique et du cinéma dont Spike Jonze, Trent Reznor, David Lynch, Flaming Lips, Barnaby Clay,
Carter Burwell et bien d’autres. Elle déclare : « C’est dans les films d’horreur classiques et dans la musique calypso
d’Harry Belafonte dans BEETLEJUICE de Tim Burton que j’ai puisé l’inspiration pour écrire « Strange Love » ».
VIVEZ FRANKENWEENIE
Le réalisateur Tim Burton a hâte que les spectateurs découvrent
FRANKENWEENIE. Pas uniquement parce qu’il revisite
une histoire qui lui est chère mais pour tous les éléments qui entrent en jeu
et donnent pleinement son sens au film :
« Je suis impatient parce que tout ce qui est entré en jeu dans la création
du film – nos efforts pour saisir l’esprit des dessins, la possibilité d’employer
l’animation image par image, le noir et blanc et la 3D –, tout cela en fait une création
résolument originale. »
La productrice Allison Abbate résume : « C’est un fabuleux film familial.
Il fait allusion à de vieux films avec lesquels nous avons tous grandi, je pense donc
que les parents prendront beaucoup de plaisir à reconnaître ces références et à
se souvenir de ce qui les enthousiasmait au cinéma lorsqu’ils étaient enfants.
« Et puis bien sûr, c’est l’histoire d’un petit garçon qui est à l’âge où il veut
apprendre de nouvelles choses, découvrir qui il est et comprendre comment fonctionne
son univers. Les enfants s’identifieront à Victor et pourront l’accompagner pour suivre
ses aventures jusqu’à la dernière image. »
21

DERRIÈRE LA CAMÉRA
TIM BURTON
Réalisateur et producteur
Cinéaste réputé pour l’originalité de sa vision et la richesse de ses univers, Tim Burton connaît un grand succès aussi bien
dans le cinéma en prises de vues réelles que dans le monde de l’animation.
Il a réalisé dernièrement la comédie gothique DARK SHADOWS, d’après une série culte, avec Johnny Depp,
Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter et Eva Green. Il a également produit le film de Timur Bekmambetov
ABRAHAM LINCOLN : CHASSEUR DE VAMPIRES, un thriller horrifique fantastique avec Benjamin Walker,
Dominic Cooper, Anthony Mackie et Mary Elizabeth Winstead.
En 2010, il a réalisé ALICE AU PAYS DES MERVEILLES, une épopée fantastique tirée du classique de la littérature
de Lewis Carroll, interprétée par Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway et Mia Wasikowska dans
le rôle-titre. Le film a rapporté plus de un milliard de dollars au box-office mondial, ce qui en a fait le deuxième plus
grand succès de l’année. ALICE AU PAYS DES MERVEILLES a en outre été nommé au Golden Globe du meilleur film,
catégorie film musical ou comédie et a obtenu deux Oscars, pour la direction artistique et pour les costumes.
Tim Burton avait déjà été nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation en 2005 pour le film en image par image
LES NOCES FUNÈBRES, dont il était réalisateur et producteur. Il avait précédemment été nommé au BAFTA Award
et au Critics’ Choice Award du meilleur réalisateur pour le drame fantastique BIG FISH.
Tim Burton a remporté un National Board of Review Award et a été nommé au Golden Globe et au Critics’ Choice
Award pour la réalisation de l’adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim couronnée par un Tony Award,
SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET. Le film a reçu le Golden Globe du meilleur
film, catégorie film musical ou comédie et Johnny Depp a été nommé à l’Oscar pour sa prestation dans le rôle-titre.
Tim Burton a entamé sa carrière aux studios Disney. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il étudie au Cal Arts
22

Institute grâce à une bourse Disney et entre au studio comme animateur, dessinateur et intervalliste en 1979. Il travaillera
notamment sur ROX ET ROUKY et TARAM ET LE CHAUDRON MAGIQUE. Il fait ses débuts de réalisateur
pour Disney en 1982 avec le court métrage animé image par image « Vincent », dont le narrateur était Vincent Price.
« Vincent » a connu un grand succès dans le circuit des festivals et a reçu plusieurs prix. Burton a ensuite réalisé le court
en prises de vues réelles, « Frankenweenie », inspiré de l’histoire de Frankenstein.
En 1985, son premier long métrage, PEE-WEE BIG ADVENTURE, est un succès du box-office. Burton est salué pour
la dimension novatrice de sa vision. Son film suivant BEETLEJUICE, une comédie surnaturelle avec Michael Keaton,
Geena Davis, Alex Baldwin et Winona Ryder, est plébiscité par la critique comme par le public.
En 1989, il réalise une superproduction, BATMAN, dans laquelle il dirige à nouveau Michael Keaton, et Jack Nicholson
dans le rôle du Joker. Le film est le plus gros succès de 1989 et lui vaut le Prix du réalisateur de l’année décerné par
la National Association of Theatre Owners.
Le conte fantastique EDWARD AUX MAINS D’ARGENT, qu’il coécrit et produit et dans lequel il dirige
Johnny Depp, Winona Ryder et Diane Wiest, est salué pour sa vision originale et sa sensibilité. Ce film marque
le début de sa collaboration fructueuse avec Johnny Depp, qui livre une interprétation du personnage-titre
extraordinairement poignante.
En 1992, Burton explore à nouveau les sombres profondeurs de Gotham City avec BATMAN LE DÉFI, plus gros succès
de l’année – et son troisième film avec Michael Keaton.
En 1994, Tim Burton produit et réalise ED WOOD, et retrouve Johnny Depp dans le rôle-titre. Le film reçoit l’Oscar
des meilleurs maquillages spéciaux et Martin Landau celui du meilleur second rôle pour son portrait de Bela Lugosi.
Tim Burton conçoit et produit ensuite le film d’animation image par image
L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK, que réalise Henry Selick.
Le film est devenu un classique du genre et une référence.
Dans MARS ATTACKS !, une comédie de science-fiction qu’il produit et réalise,
il dirige une vingtaine de stars dont Jack Nicholson, Glenn Close,
Danny DeVito, Pierce Brosnan et Annette Bening.
En 1999, il réalise SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER
SANS TÊTE, inspiré par l’histoire de Washington Irving et interprété par
Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson. Le film a été cité aux Oscars
des meilleurs costumes et de la meilleure photo, et a remporté celui
des meilleurs décors. Il a aussi obtenu deux BAFTA Awards.
En 2001, Tim Burton fait équipe pour la première fois avec le producteur Richard D.
Zanuck sur LA PLANÈTE DES SINGES. Interprété par Mark Wahlberg, Tim Roth,
Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan et Kris Kristofferson,
LA PLANÈTE DES SINGES a été l’un des grands succès du box-office 2001.
Tim Burton réalise ensuite BIG FISH. Considéré comme le film le plus personnel et
le plus émouvant de Burton, BIG FISH a été salué par la critique et le public.
Il était interprété par Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange et Billy Crudup.
En 2005, il a mis en scène l’adaptation du roman pour enfants de Roald Dahl
CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, avec Johnny Depp et Freddie Highmore,
qui s’est placé au sommet du box-office dès sa sortie et a rapporté plus
de 470 millions de dollars dans le monde.
Tim Burton a par ailleurs produit CABIN BOY d’Adam Resnick en 1993
et BATMAN FOREVER de Joel Schumacher en 1995, ainsi que les films
d’animation JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE, d’après le livre
de Roald Dahl, et NUMÉRO 9.
En 2010 est sorti « The Art of Tim Burton », un livre de 430 pages
retraçant plus de 40 ans de carrière. En novembre 2010, le Museum of
Modern Art a inauguré une grande exposition sur son œuvre qui
a ensuite tourné en Australie à Melbourne et au Canada à Toronto.
Elle a ouvert au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en mai 2011
et s’est installée à Paris à la Cinémathèque Française entre mars et août 2012.
23

ALLISON ABBATE
Productrice
Allison Abbate est la productrice couronnée aux BAFTA Awards du GÉANT DE FER de Brad Bird et des NOCES
FUNÈBRES de Tim Burton. Elle a travaillé au fil de sa carrière sur certains des films les plus novateurs de ces dernières
années.
Née à New York, elle s’installe à Hollywood en 1989 et travaille sur des films d’animation Disney comme BERNARD
ET BIANCA. Par la suite, elle devient la collaboratrice de Tim Burton comme coordinatrice artistique sur L’ÉTRANGE
NOËL DE MONSIEUR JACK.
Elle part ensuite pour Paris pour le compte des Walt Disney Studios afin de mettre en place un studio d’animation satellite
et coproduit le court métrage Mickey nommé à l’Oscar « Mickey perd la tête ».
En 1996, elle rejoint les équipes de Warner Bros. Pictures et coproduit SPACE JAM de Joe Pytka, qui combine personnages
animés et prises de vues réelles, avec Bugs Bunny, Michael Jordan et Bill Murray.
En 1999, elle remporte un BAFTA Award en tant que productrice du film d’animation 2D de Brad Bird LE GÉANT
DE FER adapté du livre de Ted Hughes. Elle connaît un nouveau succès avec LES LOONEY TUNES PASSENT
À L’ACTION de Joe Dante, une autre comédie familiale, avec Bugs Bunny, Daffy Duck, Brendan Fraser et Steve
Martin. En 2004, elle s’établit à Londres pour produire le film musical animé LES NOCES FUNÈBRES. Le film est
nommé à l’Oscar en 2005.
En 2006, Allison Abbate s’est alliée à Wes Anderson pour produire FANTASTIC MR. FOX, un film animé image par
image adapté du livre pour enfants de Roald Dahl. Nommé à l’Oscar, le film était réalisé par Anderson, avec les voix
originales de George Clooney et Meryl Streep.
JOHN AUGUST
Scénariste
John August possède une imagination sans limites qui est à l’origine de certains des films les plus inoubliables et les plus merveilleux
de ces dix dernières années. Il a récemment écrit DARK SHADOWS pour Tim Burton, avec qui il travaille souvent.
John August a récemment accepté d’écrire l’adaptation cinématographique du roman graphique surnaturel « Preacher »
pour Sony. Le film, qui raconte l’histoire d’un prêtre doté de pouvoirs surnaturels qui part à la recherche de Dieu, sera
réalisé par Sam Mendes.
En 2007, il a réalisé son premier film, THE NINES, dont la première a eu lieu au Festival du film de Sundance de
la même année. Le film raconte trois histoires entremêlées, toutes interprétées par Ryan Reynolds, Hope Davis et
Melissa McCarthy.
En tant que scénariste, on lui doit également LES NOCES FUNÈBRES, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE et
BIG FISH réalisés par Tim Burton, ainsi que les deux volets de la série CHARLIE ET SES DRÔLES DE DAMES
de McG. Il a par ailleurs écrit et coproduit GO de Doug Liman, présenté lors du Festival du film de Sundance 1999.
Pour la télévision, John August a créé la série « D.C. » pour The CW ainsi que des pilotes pour Fox et ABC.
C’est un conseiller fréquent du Sundance Screenwriters Lab et il dirige par ailleurs un site web destiné aux scénaristes en
herbe. John August est né et a grandi à Boulder, au Colorado. Il est diplômé en journalisme de l’université Drake dans
l’Iowa, et détient un master en cinéma du programme Peter Stark de l’University of Southern California.
DON HAHN
Producteur exécutif
Don Hahn a produit le grand classique du cinéma d’animation LA BELLE ET LA BÊTE réalisé par Gary Trousdale et
Kirk Wise, premier film d’animation à avoir été nommé à l’Oscar du meilleur film par l’Academy of Motion Picture Arts
and Sciences. Son film suivant, LE ROI LION de Roger Allers et Rob Minkoff, a battu des records au box-office dans
le monde entier. C’est le plus grand succès du cinéma d’animation traditionnelle de toute l’histoire et il a donné naissance
à une comédie musicale qui a elle aussi connu un succès phénoménal à Broadway et dans les plus grandes villes du monde.
Don Hahn a été producteur associé du film pionnier QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ? de Robert
Zemeckis. Parmi ses autres productions figurent LE BOSSU DE NOTRE-DAME et ATLANTIDE : L’EMPIRE PERDU
24

de Gary Trousdale et Kirk Wise, KUZCO, L’EMPEREUR MÉGALO de Mark Dindal et le court métrage de 2006
« La Petite Fille aux allumettes », qui lui a valu sa deuxième nomination à l’Oscar.
En 2009, Don Hahn a réalisé le documentaire WAKING SLEEPING BEAUTY, une chronique du renouveau de
l’animation chez Disney dans les années 1980 à 1990. Le film a été très applaudi aux festivals de Telluride, Toronto et au
Hamptons International Film Festival, où il a remporté le Prix du public du meilleur long métrage documentaire.
Don Hahn a été producteur exécutif des films Disneynature UN JOUR SUR TERRE d’Alastair Fothergill et
Mark Linfield, OCÉANS réalisé par Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, FÉLINS d’Alastair Fothergill et
Keith Scholey et récemment, CHIMPANZÉS d’Alastair Fothergill et Mark Linfield.
PETER SORG
Directeur de la photographie
Peter Sorg a appris la photographie et les techniques du noir et blanc très jeune. Travailler le soir dans un cinéma d’art
et essai lui a rapidement fait comprendre comment allier ses passions pour la musique et la photographie : en faisant du
cinéma. Peter Sorg a fait ses débuts en 1998 en tournant des publicités et des courts métrages. Un an après s’être installé
à Londres, en 2003, il a été engagé en tant que caméraman et éclairagiste sur LES NOCES FUNÈBRES de Tim Burton.
Cette collaboration fructueuse l’a mené à son projet suivant, CORALINE, le long métrage image par image réalisé par
Henry Selick, sur lequel il a été caméraman et éclairagiste.
RICK HEINRICHS
Chef décorateur
Rick Heinrichs est un artiste visuel original et novateur qui créé
des univers alternatifs correspondant exactement aux histoires
des films sur lesquels il travaille. Récemment, il a signé les décors
de DARK SHADOWS, le film en prises de vues réelles de
Tim Burton.
Rick Heinrichs a conçu les décors de CAPTAIN AMERICA :
FIRST AVENGER réalisé par Joe Johnston, avec lequel
il avait déjà collaboré sur WOLFMAN, ainsi que
les décors et les navires monumentaux de PIRATES DES
CARAÏBES – LE SECRET DU COFFRE MAUDIT et
PIRATES DES CARAÏBES – JUSQU’AU BOUT DU
MONDE réalisés par Gore Verbinski. Son travail sur
PIRATES DES CARAÏBES – LE SECRET DU COFFRE
MAUDIT lui a valu d’être nommé à l’Oscar, au BAFTA Award
et à l’Art Directors Guild Award. PIRATES DES CARAÏBES –
JUSQU’AU BOUT DU MONDE a également été cité à l’Art
Directors Guild Award. Rick Heinrichs a remporté un Oscar
pour son travail sur SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU
CAVALIER SANS TÊTE de Tim Burton, film qui lui a par
ailleurs valu un BAFTA Award et un Art Directors Guild Award.
Il a de nouveau été cité à l’Oscar et a remporté un Art
Directors Guild Award pour les décors originaux des
DÉSASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS
BAUDELAIRE réalisé par Brad Silberling.
25

Dans les années 1980, Rick Heinrichs a développé et conçu les décors de plusieurs des premiers projets de Tim
Burton chez Walt Disney Studios, notamment les courts métrages « Vincent » et « Frankenweenie ». Pour le réalisateur,
il a également travaillé dans les départements artistiques de PEE-WEE BIG ADVENTURE, BEETLEJUICE et EDWARD
AUX MAINS D’ARGENT. En 1992, il est passé directeur artistique sur BATMAN LE DÉFI de Tim Burton, après
avoir été directeur artistique assistant sur SOAPDISH de Michael Hoffman. Il a par ailleurs été consultant visuel sur
L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK de Tim Burton. Plus tard, il a été le chef décorateur de LA PLANÈTE
DES SINGES du même réalisateur.
En tant que chef décorateur, la filmographie de Rick Heinrichs comprend également les classiques des frères Coen
FARGO et THE BIG LEBOWSKI, ainsi que HULK, réalisé par Ang Lee.
TIM BROWNING
Directeur artistique
Tim Browning a débuté sa carrière en tant que dessinateur sur des films comme CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE
de Tim Burton, REVIENS-MOI de Joe Wright et À LA CROISÉE DES MONDES, LA BOUSSOLE D’OR
de Chris Weitz. Dernièrement, il a occupé le poste de directeur artistique pour la partie britannique sur ALICE AU PAYS
DES MERVEILLES de Tim Burton et a été créateur d’accessoires sur LE CHOC DES TITANS de Louis Leterrier.
Il a conçu les environnements de GNOMÉO ET JULIETTE de Kelly Asbury, et ceux de MISSION : NOËL -
LES AVENTURES DE LA FAMILLE NOËL de Sarah Smith et Barry Cook, pour Aardman Animations. Il a également
été concepteur visuel sur JOHN CARTER d’Andrew Stanton, pour Disney.
ALEXANDRA WALKER
Directrice artistique
Alexandra Walker a été directrice artistique sur trois volets de la saga HARRY POTTER : HARRY POTTER ET
L’ORDRE DU PHÉNIX de David Yates, HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU de Mike Newell, et HARRY
POTTER ET LE PRISONNIER D’AZKABAN d’Alfonso Cuarón.
Sa filmographie en tant que directrice artistique comprend également VICTORIA - LES JEUNES ANNÉES D’UNE
REINE de Jean-Marc Vallée et INCENDIARY de Sharon Maguire.
Au cours de sa carrière, elle a travaillé dans les départements artistiques de films tels que FANTASTIC MR. FOX
de Wes Anderson, THE RECKONING de Paul McGuigan, THE TAILOR OF PANAMA de John Boorman,
LE MONDE NE SUFFIT PAS de Michael Apted et COUP DE FOUDRE À NOTTING HILL de Roger Michell.
TREY THOMAS
Directeur d’animation
Trey Thomas travaille dans le domaine de l’animation depuis vingt ans et a été l’un des pionniers du long métrage image
par image en entamant sa carrière sur L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK de Tim Burton. Collaborateur
fréquent de Henry Selick et Tim Burton, Trey Thomas a ensuite travaillé comme chef animateur sur JAMES ET
LA PÊCHE GÉANTE, MONKEYBONE et CORALINE réalisés par Henry Selick, ainsi que sur LES NOCES
FUNÈBRES de Tim Burton. Il a également mis ses talents au service de l’animation par ordinateur et a été animateur
superviseur sur DINOSAURE d’Eric Leighton et Ralph Zondag, SHREK 2 réalisé par Andrew Adamson et
Kelly Asbury, et MADAGASCAR d’Eric Darnell et Tom McGrath. En 2008, Trey Thomas est retourné à Londres pour
travailler sur FANTASTIC MR. FOX de Wes Anderson.
26

MARK WARING
Superviseur d’animation
Mark Waring a dernièrement été le superviseur de l’animation sur FANTASTIC MR. FOX de Wes Anderson et chef
animateur sur LES NOCES FUNÈBRES réalisé par Tim Burton.
Durant ces vingt dernières années, Mark Waring a réalisé et animé de nombreuses publicités, courts métrages, bandesannonces
ainsi que des séries télévisées et des programmes spéciaux.
TIM LEDBURY
Superviseur des effets visuels
Tim Ledbury a d’abord travaillé dans le domaine du design industriel avant d’intégrer l’industrie britannique des effets
visuels. Cela fait maintenant plus de dix ans qu’il contribue à créer les effets visuels de films tels que HARRY POTTER
ET LE PRISONNIER D’AZKABAN d’Alfonso Cuarón, DA VINCI CODE de Ron Howard et CHARLIE ET
LA CHOCOLATERIE de Tim Burton. En 2007, il est passé superviseur des effets visuels sur FANTASTIC MR. FOX
de Wes Anderson.
ANDY GENT
Créateur
principal des marionnettes
Andy Gent est un créateur de marionnettes actuellement
installé au Royaume-Uni qui travaille sur des longs et des
courts métrages, des publicités et des clips vidéo. Fort de
près de vingt ans d’expérience dans l’industrie du cinéma
image par image et en prises de vues réelles, Andy Gent
a collaboré à de nombreuses productions primées.
Avant FRANKENWEENIE, il avait travaillé sur FANTASTIC
MR. FOX de Wes Anderson, CORALINE de Henry
Selick et LES NOCES FUNÈBRES de Tim Burton. Il a
été responsable de la création des marionnettes et de leurs
supports sur de nombreux longs métrages ainsi que constructeur de décors, accessoiriste et animateur sur
de nombreux projets image par image ou en prises de vues réelles au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. Andy
Gent a plusieurs projets actuellement en production et
en développement, tous dans son nouveau studio baptisé The Arch, au sud-ouest de Londres.
CHRIS LEBENZON, A.C.E.
Chef monteur
Chris Lebenzon a collaboré à de nombreuses reprises avec certains des plus grands noms du cinéma actuel,
de Tim Burton à Tony Scott en passant par Jerry Bruckheimer.
Il travaille avec Tim Burton depuis vingt ans : il a été le monteur de DARK SHADOWS, ALICE AU PAYS DES
MERVEILLES, SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET; LES NOCES FUNÈBRES,
CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, BIG FISH, LA PLANÈTE DES SINGES, SLEEPY HOLLOW, MARS
ATTACKS !, ED WOOD, BATMAN LE DÉFI et a été consultant sur L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK.
Il a été nommé à l’Oscar pour le montage des films produits par Jerry Bruckheimer et réalisés par feu Tony Scott U.S.S.
27

ALABAMA et TOP GUN (comonteur). Il a monté, toujours pour Tony Scott, REVENGE, JOURS DE TONNERRE,
LE DERNIER SAMARITAIN, ENNEMI D’ÉTAT, DÉJÀ VU, L’ATTAQUE DU MÉTRO 123 et UNSTOPPABLE.
Il a été monteur du FLIC DE BEVERLY HILLS 2 de Martin Brest et comonteur d’ARMAGEDDON et PEARL
HARBOR de Michael Bay, LES AILES DE L’ENFER de Simon West, 60 SECONDES CHRONO de Dominic Sena.
Il compte également à son actif MIDNIGHT RUN de Martin Brest, WEEDS de John Hancock, UNE CRÉATURE
DE RÊVE de John Hughes, WOLFEN de Michael Wadleigh, et par la suite XXX de Rob Cohen, RADIO
de Michael Tollin, GARDE RAPPROCHÉE de Stephen Herek et ERAGON de Stefen Fangmeier.
MARK SOLOMON
Chef monteur
Mark Solomon a monté des films tels que LA LÉGENDE DE DESPEREAUX de Sam Fell et Robert Stevenhagen,
BAMBI 2 – LE PRINCE DE LA FORÊT réalisé par Brian Pimental, DATING GAMES PEOPLE PLAY
de Stefan Marc et CHICKEN RUN de Peter Lord et Nick Park.
Il a travaillé en tant que monteur additionnel sur UNBEATABLE HAROLD d’Ari Palitz, GANG DE REQUINS réalisé
par Bibo Bergeron et Vicky Jenson, SPIRIT : L’ÉTALON DES PLAINES de Kelly Asbury et Lorna Cook, et en tant
que monteur associé sur SPACE JAM de Joe Pytka.
DANNY ELFMAN
Compositeur
Danny Elfman est l’un des compositeurs les plus originaux du cinéma contemporain. Il est aussi connu pour avoir
écrit la musique de la célèbre série animée « Les Simpson » et celle de « Desperate Housewives », pour laquelle il a reçu
un Emmy Award.
Il a reçu en 2009 sa quatrième nomination à l’Oscar pour la musique de HARVEY MILK de Gus Van Sant. Il avait été
précédemment cité à l’Oscar de la meilleure musique en 2004 pour BIG FISH de Tim Burton, et en 1998, avait reçu
une double nomination pour MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld et WILL HUNTING de Gus Van Sant. Il a été
nommé à huit reprises aux Grammy Awards. Il est notamment connu pour être le compositeur attitré de Tim Burton, pour
qui il a composé la musique de près d’une quinzaine de films dont ALICE AU PAYS DES MERVEILLES pour laquelle
il a été nommé au Golden Globe. Il a plus récemment composé la musique de DARK SHADOWS pour Tim Burton.
Parmi les plus récents films dont il est le compositeur figurent MEN IN BLACK 3 de Barry Sonnenfeld, SILVER
LININGS PLAYBOOK de David O. Russell, REAL STEEL de Shawn Levy, RESTLESS de Gus Van Sant,
LES TROIS PROCHAINS JOURS de Paul Haggis.
Danny Elfman fait sa première expérience de la composition musicale et du métier d’acteur avec une compagnie théâtrale
française, le Grand Magic Circus, à 18 ans. L’année suivante, il joue avec son frère Richard du théâtre musical de rue en
Californie. Il travaille ensuite dans un « cabaret musical surréaliste » pendant six ans et en profite pour explorer différents
genres musicaux.
Danny Elfman se fait connaître par la suite avec le groupe de rock new wave Oingo Boingo, avec qui il composera
et jouera pendant 17 ans, notamment « Weird Science » et « Dead Man’s Party ». Sa première musique pour un film,
PEE-WEE BIG ADVENTURE en 1985, marquait le début de sa collaboration longue et fructueuse avec Tim Burton, qui
a donné naissance à des films comme BEETLEJUICE, BATMAN – qui lui a valu le Grammy Award 1990 de la meilleure
composition instrumentale et une citation pour la meilleure musique originale –, EDWARD AUX MAINS D’ARGENT,
BATMAN LE DÉFI ou MARS ATTACKS ! En 1993, il a collaboré avec Burton, écrit les paroles et composé la musique
de dix chansons de L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK, a également contribué à l’histoire et au scénario, et
a prêté sa voix pour les chansons du personnage principal, Jack. La musique originale du film a été nommée au Grammy
Award. Il a retrouvé ensuite Tim Burton pour SLEEPY HOLLOW, LA LÉGENDE DU CAVALIER SANS TÊTE ;
28

LA PLANÈTE DES SINGES, BIG FISH, CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE et LES NOCES FUNÈBRES.
Au cours de sa carrière, Danny Elfman a signé les partitions d’une longue liste comptant plus d’une soixantaine de longs
métrages dont MIDNIGHT RUN de Martin Brest, DICK TRACY de et avec Warren Beatty, SOMMERSBY de Jon Amiel.
À la fin des années 90, Danny Elfman a composé les musiques de films aussi divers que l’adaptation du livre pour enfants
BLACK BEAUTY de Caroline Thompson, DOLORES CLAIBORNE de Taylor Hackford, d’après Stephen King,
MESURE D’URGENCE de Michael Apted, FANTÔMES CONTRE FANTÔMES de Peter Jackson, MISSION
IMPOSSIBLE de Brian De Palma, GÉNÉRATION SACRIFIÉE d’Albert et Allen Hughes, PRÊTE À TOUT de
Gus Van Sant. Il a adapté la célèbre musique de Bernard Herrmann pour le remake de PSYCHO, également de
Gus Van Sant. Il a depuis signé les partitions de PRÉJUDICE de Steven Zaillian, MA MÈRE, MOI ET MA MÈRE
de Wayne Wang, L’ÉCHANGE de Taylor Hackford, FAMILY MAN de Brett Ratner, MEN IN BLACK 2 de Barry
Sonnenfeld.
Il a composé la musique de plusieurs films de Sam Raimi : les trois SPIDER-MAN, UN PLAN SIMPLE, DARKMAN,
et la musique additionnelle de L’ARMÉE DES TÉNÈBRES. Il a retrouvé très récemment Raimi pour écrire la musique
de LE MONDE FANTASTIQUE D’OZ.
Il a par ailleurs écrit et produit la musique de la comédie musicale oscarisée CHICAGO de Rob Marshall, de DRAGON
ROUGE de Brett Ratner, HULK de Ang Lee, SUPER NACHO de Jared Hess, LE PETIT MONDE DE CHARLOTTE
de Gary Winick. On lui doit la musique de BIENVENUE CHEZ LES ROBINSON, film d’animation de Stephen
Anderson, du ROYAUME de Peter Berg, du documentaire STANDARD OPERATING PROCEDURE d’Errol
Morris, de WANTED : CHOISIS TON DESTIN de Timur Bekmambetov et de HELLBOY 2, LES LÉGIONS D’OR
MAUDITES de Guillermo del Toro.
En 2009, il a signé la musique de NOTORIOUS B.I.G de George Tillman Jr., TERMINATOR RENAISSANCE
de McG, HOTEL WOODSTOCK d’Ang Lee, et a écrit l’année suivante celle du thriller horrifique de Joe Johnston
WOLFMAN.
Sa première composition pour un ballet, « Rabbit and Rogue », commandée par l’American Ballet Theatre, a connu
sa première mondiale au Metropolitan Opera House du Lincoln Center à New York en juin 2008. Il a aussi composé
une symphonie, « Serenada Schizophrana » pour le Carnegie Hall, une ouverture, « The Overeager Overture », pour
le Hollywood Bowl, et la musique du spectacle du Cirque du Soleil « Iris », qui est devenu en 2011 un show permanent
au Dolby Theater à Hollywood.
29

FICHE ARTISTIQUE
Mme Frankenstein, la Drôle de Fille,
la prof de sport
M. Frankenstein, Nassor,
M. Burgemeister
M. Rzykruski
Victor
Edgar « E » Gore
Bob
La mère de Bob
Elsa Van Helsing
Toshiaki James
Catherine O’HARA
Martin SHORT
Martin LANDAU
Charlie TAHAN
Atticus SHAFFER
Robert CAPRON
Conchata FERRELL
Winona RYDER
Hiroyuki LIAO
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur
Producteurs
Scénario
D’après le scénario de
Sur une idée originale de
Producteur exécutif
Directeur de la photographie
Chef décorateur
Directeurs artistiques
Directeur d’animation
Superviseur d’animation
Superviseur des effets visuels
Créateur principal des marionnettes
Chefs monteurs
Compositeur
TIM BURTON
TIM BURTON
ALLISON ABBATE
JOHN AUGUST
LENNY RIPPS
TIM BURTON
DON HAHN
PETER SORG
RICK HEINRICHS
TIM BROWNING
ALEXANDRA WALKER
TREY THOMAS
MARK WARING
TIM LEDBURY
ANDY GENT
CHRIS LEBENZON, A.C.E.
MARK SOLOMON
DANNY ELFMAN
Textes : Pascale & Gilles Legardinier
© 2012 Disney.
30

“Frankenweenie Unleashed!”,
et “Frankenweenie Original Motion Picture Soundtrack”
disponibles le 15 octobre en France.
Karen O a écrit une chanson originale pour le générique de fin de “Frankenweenie”.
“Strange Love” figurera sur “Frankenweenie Unleashed!”, une compilation de 14 titres inédits et inspirés par le film.
“Frankenweenie Unleashed!” paraîtra le 15 octobre France.
Singer-songwriter du groupe Yeah Yeah Yeahs, Karen O a collaboré avec de nombreux artistes dans la musique et au cinéma
au cours des dernières années parmi lesquels Spike Jonze, Trent Reznor, David Lynch, Flaming Lips, Barnaby Clay
et Carter Burwell. En 2009, Karen O a composé la BO du film “Where The Wild Things Are” (avec Carter
Burwell) et elle a coécrit la chanson “All Is Love” (avec Nick Zinner) qui a été nominée aux Grammy Awards et aux Golden
Globes dans la catégorie Meilleure chanson originale pour un film. Tout récemment, Karen O a chanté
sur la reprise d’ “Immigrant Song” (de Led Zeppelin) produite par Trent Reznor pour
“MILLENIUM: LES HOMMES QUI N’AIMAIENT PAS LES FEMMES”, le film de David Fincher.
Karen O a déclaré à Rolling Stone : “Tim Burton voulait une chanson d’amour qui sorte de l’ordinaire. Je me suis inspirée
des films de série B dont les références pullulent dans le film. J’ai opté pour une couleur exotique, un peu calypso, parce
que c’est bizarre, et ça sonne toujours bien quand on rajoute un solo de theramin. J’ai découvert
les albums géniaux de calypso de Harry Belafonte grâce à “Beetlejuice”, et je voulais aussi leur rendre hommage. Avoir écrit
une chanson d’amour pour la fin d’un film tel que “Frankenweenie” est un honneur.”
De son côté la Bande originale de “Frankenweenie”, composée par Danny Elfman, sera également disponible
le 15 octobre. Danny Elfman est un des compositeurs les plus importants à Hollywood et il a écrit la musique de près
de 50 films parmi lesquels “Dark Shadows”, “ALICE AU PAYS DES MERVEILLES”, “CHARLIE ET
LA CHOCOLATERIE”, “HARVEY MILK”, “Chicago”, “Batman”, “Spiderman”,
la trilogie “Men In Black”, “EDWARD AUX MAINS D’ARGENT” et “Pee Wee’s Big Adventure”.
En plus de “Strange Love” de Karen O, “Frankenweenie Unleashed!” réunit plusieurs chansons originales et une reprise
inspirées par le film et interprétées par des artistes tels que Robert Smith (The Cure), Passion Pit, Mark Foster,
Plain White T’s et l’actrice Winona Ryder. Le tracklisting de “The Frankenweenie Unleashed!” est le suivant :
“Strange Love” – Karen O
“Electric Heart (Stay Forever)” – Neon Trees
“Polartropic (You Don’t Understand Me)” – Mark Foster
“Almost There” – Passion Pit
“Pet Sematary” – Plain White T’s
“With My Hands” – Kimbra
“Everybody’s Got a Secret” – AWOLNATION
“Immortal” – Kerli
“My Mechanical Friend” – Grace Potter avec The Flaming Lips
“Lost Cause” – Imagine Dragons
“Underground” – Grouplove
“Building a Monster” – Skylar Grey
“Witchcraft” – Robert Smith
“Praise Be New Holland” – Winona Ryder
Ce tracklisting a été révélé sur la page facebook officielle de “Frankenweenie” (https://www.facebook.com/Frankenweenie).
Davantage d’informations sur Disney.com/music, Facebook.com/disneymusic et Twitter.com/disneymusic.

Jetez-vous à l’eau !
Le jeu mobile à succès « Jetez-vous à l’eau ! » se met aux couleurs de FRANKENWEENIE, pendant quelques mois,
en proposant 10 niveaux thématisés avec en musique de fond une bande son tirée du film.
Aidez Swampy à amener de l’eau dans sa douche en récupérant tous les canards stylisés FRANKENWEENIE sur son passage.
Cette aventure électrique est disponible gratuitement sur iPhone, iPod touch et iPad du 27 septembre au 1 er décembre.
Apple, le logo Apple, iTunes, App Store, et autres marques, marques de services, graphismes et logos d’Apple, utilisés en relation avec les Stores
sont des marques protégées ou marques déposées d’Apple Inc. aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

L’univers de Frankenweenie
dans vos boutiques Disney Store
Disney Store accueille la gamme de jeux, jouets et accessoires du tout nouveau film de Tim Burton
Disponible en boutique et sur www.disneystore.fr
poupée
victor 59cm
Prix indicatif *: 24€
peluche
sparky 33cm
Prix indicatif *: 28€
étui pour
tablette
Prix indicatif *: 40€
sac
Prix indicatif *: 30€
Frankenweenie by Uniqlo
Uniqlo et Disney ont développé une collection de T-Shirts UT qui retrace l’histoire de Victor et Sparky.
Cette collection de 15 modèles différents vendus à 19,90€, se compose de T-shirts dessinés par Tim Burton
lui-même, et de dessins tirés du film choisis par le réalisateur.
Retrouvez toutes les images sur www.disney-images.fr
* Les prix mentionnés le sont à titre strictement indicatif. Ils ne sont pas contractuels et sont susceptibles de variations.
En particulier, ces prix ne tiennent pas compte des variations liées à des éventuelles promotions ou soldes.