L'age de glace 3 - dossier descriptif - La Ferme du Buisson

Twentieth Century Fox Animation et Blue Sky Studios
présentent
Un film réalisé par Carlos Saldanha
Coréalisé par Michael Thurmeier
(Ice Age 3 : Dawn Of The Dinosaurs)
Scénario : Michael Berg, Peter Ackerman, Mike Reiss, Yoni Brenner
Sur une histoire de Jason Carter Eaton
Musique : John Powell Création des personnages : Peter de Sève
Directeur artistique : Michael Knapp Montage : Harry Hitner
Un film produit par Lori Forte, John C. Donkin
Sortie nationale
le vendredi 3 juillet 2009
Durée : 1h36
www.foxpresse.fr
Site officiel : www.lagedeglace3-lefilm.com
Distribution
TWENTIETH CENTURY FOX
Presse
Alexis RUBINOWICZ
241, boulevard Péreire Tél. : 01 58 05 57 90
75017 Paris alexis.rubinowicz@fox.com
Tél. : 01 58 05 57 00
Emilie GRUYELLE
Tél. : 01 58 05 57 79
emilie.gruyelle@fox.com

L’HISTOIRE
Les
héros de L’Age de Glace sont de retour pour une nouvelle aventure hilarante,
où une maladresse de Sid le paresseux va les propulser au cœur
d’un monde étrange perdu sous la glace, et peuplé de dinosaures !
Ensemble, ils vont devoir se confronter à des habitants pour le moins hostiles et parfois farfelus.
Mais nos personnages ne semblent pas complètement préparés à affronter cet univers inconnu…
En effet, Manny et Ellie attendent leur premier enfant mammouth :
comment le futur père, déjà hyper stressé, va t’il appréhender la paternité dans ce contexte peu sécurisant ?
Diego, le tigre aux dents de sabre, redoute d’avoir perdu ses instincts de prédateur.
C’est pourtant le moment de les retrouver !
Sid, quant à lui, est convaincu d’avoir enfin réussi à construire sa propre famille en kidnappant trois œufs… de dinosaures !
Saura t-il persuader leur T-Rex de mère qu’il est mieux placé qu’elle pour les élever ?
En chemin,
ils feront la rencontre d’une fouine légèrement cinglée prénommée Buck,
chasseur de dinos obsessionnel,
sur qui ils devront s’appuyer pour survivre aux pièges de ce nouveau monde.
Et au fait, Scrat ?
Va-t-il renoncer à sa noisette au nom du grand amour ?!
1

D
Dans L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES
DINOSAURES, les spectateurs vont
retrouver tout ce qu’ils ont aimé dans les
deux premiers films, avec encore plus d’humour,
d’action et d’images spectaculaires. Nos chers
héros reviennent sur les écrans accompagnés de
nouveaux personnages mémorables...
Cette fois, l’histoire se déroule dans un monde
souterrain immense et mystérieux peuplé de
dinosaures. Luxuriant et encore plus vaste que
les étendues glacées de la surface, ce monde
contraste fortement avec les décors des deux
premiers films. C’est une terre dangereuse habitée
par des créatures titanesques, des mammifères
herbivores, une belette intrépide et une demoiselle
écureuil rusée nommée Scratina qui va
mettre le cœur et les nerfs de Scrat à rude
épreuve. On y trouve des lieux aux noms aussi
charmants que le Gouffre de la Mort ou le Falaises
de l’Effroi. Même Manny le mammouth, le plus
gros animal de la période glaciaire, se sent
minuscule dans ce monde démesuré...
Avec ce nouvel univers, les cinéastes voulaient
placer leurs personnages face à des situations
et des défis nouveaux. Lori Forte, qui a eu en
1999 l’idée de L’AGE DE GLACE et a produit les
trois films, note : « Nous avons toujours voulu
voir jusqu’où nous pouvions pousser nos personnages.
»
Carlos Saldanha, déjà réalisateur de L’AGE DE
GLACE 2, ajoute : « L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS
DES DINOSAURES est de loin le plus ambitieux
des trois films. Nous avons plongé nos héros, qui
ne connaissent que la période glaciaire et la
fonte des glaces, dans un monde complètement
étranger pour eux. »
notes
de
prod.
Le coréalisateur Michael Thurmeier déclare :
« Le film est beaucoup plus riche sur le plan visuel,
c’est presque un film de genre. L’histoire est
toujours aussi intelligente, drôle et centrée sur
les personnages, mais le monde souterrain et
les protagonistes apportent une dimension
épique qui est vraiment nouvelle dans la franchise
de L’AGE DE GLACE. »
On retrouve dans cette nouvelle et grande aventure
la famille improvisée formée par le mammouth
Manny, sa compagne Ellie (qui attend maintenant
un mini mammouth), Sid le paresseux, Diego le
tigre à dents de sabre, et les opossums Crash et
Eddie.
Le coscénariste Michael Berg explique : « Dans
les films précédents, Manny, Sid et Diego ont
vécu ensemble de grands changements et leur
relation s’est transformée en amitié. Cela a créé
une résonnance émotionnelle que nous voulions
retrouver dans ce film. »
Le coscénariste Peter Ackerman ajoute : « Avec
les années, nous nous sommes profondément
attachés à ces personnages et nous voulons
vraiment qu’ils réussissent quels que soient les
changements qu’ils doivent endurer. »
Manny, le chef du groupe, se prépare à faire
face à un nouveau défi : la paternité. Il prend
cela très, très au sérieux, allant jusqu’à essayer
de rendre la nature « baby-proof » en enlevant
les innombrables pierres, branches et dangers
potentiels autour de lui. La frénésie qui s’empare
de Manny est une chose que Ray Romano,
qui lui prête une nouvelle fois sa voix dans la
version originale, connaît bien. L’acteur déclare :
« J’ai vécu exactement la même chose. Quand
on prépare l’arrivée d’un bébé, on devient vite
complètement dingue ! »
Ray Romano remarque : « J’ai beaucoup apprécié
l’évolution de Manny à travers les films de la
franchise. Dans le premier, c’était un personnage
aigri et misanthrope. Et puis petit à petit,
il s’est fait des amis, il a trouvé l’amour, et il est
devenu plus agréable. »

Après dix-huit mois de gestation, Ellie est plus
que prête pour l’arrivée du bébé. Bien que
Manny lui demande de se reposer, elle est toujours
aussi active et indépendante. Queen Latifah, qui
avait déjà prêté sa voix au personnage créé dans
L’AGE DE GLACE 2, raconte : « Manny et Ellie se
comportent très différemment face à l’arrivée
imminente du bébé. Manny est nerveux et essaye
de s’assurer que tout soit parfait et sans danger
pour le bébé, alors qu’Ellie est plus maternelle
et commence à assumer le rôle de matriarche
dans cette famille composée d’amis. »
Les animateurs d’Ellie ont beaucoup réfléchi à la
façon de montrer sa grossesse. Le chef animateur
Juan Carlos Navarro-Carrión explique : « Nous
ne voulions pas lui donner l’air de peser des
tonnes. C’est toujours le personnage joyeux et
plein d’entrain que nous avons connu dans
L’AGE DE GLACE 2, et nous voulions conserver
cette énergie. Nous avons donc décidé de ne pas
trop faire bouger son ventre, il devait juste être
là et ne pas la ralentir. Pour protéger son ventre
et son bébé, une femme enceinte gère l’espace
et ses mouvements différemment, et c’est une
chose que nous avons aussi gardée à l’esprit. »
La grossesse d’Ellie préoccupe tellement Manny
qu’il ne voit pas que ses amis vivent aussi de
grands changements. Sid, qui a développé avec
Manny une sorte de relation petit frère/grand
frère, craint que Manny ne le laisse pas faire
partie de sa nouvelle petite famille. Lorsqu’il
découvre trois énormes œufs dans une caverne,
il décide de fonder sa propre famille. Manny lui
demande de les ramener là où il les a trouvés,
mais Sid insiste pour les adopter, et bientôt,
trois adorables bébés dinosaures viennent au
monde. Bien qu’ils fassent deux fois la taille de
Sid, les bébés le prennent immédiatement pour
leur mère et commencent à imiter tous ses
mouvements, devenant de véritables « minis Sid ».
Sid redouble d’efforts pour s’occuper de ses petits,
mais la vraie mère des bébés, un T-Rex géant,
ne voit pas la situation d’un très bon œil. Très
vite, les ennuis surviennent, comme toujours
avec Sid, et toute l’équipe se retrouve embarquée
dans une aventure qui va les mener dans un
monde souterrain incroyable.
Bien que la relation de Sid avec Manny et ses
amis ait un peu changé, et que cette aventure se
déroule dans un environnement complètement
nouveau, la propension de Sid à faire des pitreries,
son désir d’être pris au sérieux, et sa générosité
restent intacts.
En créant la voix de Sid dans L’AGE DE GLACE,
John Leguizamo lui a donné un zézaiement
inoubliable après avoir appris que les paresseux
stockaient de la nourriture dans leurs joues.
Dans ce nouveau film, John Leguizamo a repris
son zézaiement tout en trouvant de nouvelles
façons d’ajouter de la profondeur au personnage.
L’acteur raconte : « Sid veut être pris au
sérieux, être respecté, et être traité comme un
adulte. »

Dans le film, Sid relève l’incroyable défi d’élever
trois bébés T-Rex. John Leguizamo commente :
« D’abord, Sid doit transporter des œufs qui sont
plus gros que lui. Ensuite, les bébés ne mangent
pas la même chose que lui, Sid est un végétarien
et les « enfants » mangent de la viande. Elever
des enfants est une chose difficile, mais quand
ils sont d’une espèce différente et qu’ils
considèrent tout ce qui bouge comme un repas
potentiel, la situation peut vite devenir très
compliquée… »
Le meilleur ami de Manny, Diego le tigre à dents
de sabre, traverse une autre sorte de crise. Depuis
quelque temps, il a plus l’impression d’être un
gentil matou qu’un redoutable félin, et craint de
perdre son instinct de prédateur en restant avec
le groupe.Au lieu de participer aux préparatifs
pour l’arrivée du bébé, Diego part à l’aventure,
pensant qu’il est temps pour lui de quitter le
troupeau.
Notre quatuor de héros est complété par l’infortuné
mais infatigable écureuil/rat préhistorique
connu sous le nom de Scrat, qui passe son
temps à courir après un gland qui lui échappe
toujours.
Les petits cris, gloussements, grognements et
gémissements du personnage sont une fois de
plus émis par Chris Wedge, le réalisateur du
premier L’AGE DE GLACE et producteur exécutif
des deux autres films.
Créé à l’origine comme un personnage périphérique
de L’AGE DE GLACE, l’énorme popularité
de Scrat dès la bande-annonce du film a poussé
les cinéastes à développer son rôle. L’AGE DE
GLACE 2 explorait de nouvelles façons de bouger et
de nouvelles situations comiques pour Scrat,
tout en laissant sa quête de gland inachevée. En
plus de provoquer la fonte des glaces et l’inondation
qui en résultait, Scrat finissait par sauver
tout le monde. Il faisait aussi une impressionnante
démonstration d’arts martiaux contre une
armée de piranhas.
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
va encore plus loin en plaçant sur la route de
Scrat une charmante et maligne demoiselle
écureuil nommée Scratina, qui lui volera son
cœur et son trésor. La bataille des sexes apporte
une nouvelle dimension comique, de l’action et
une histoire d’amour inattendue au personnage
toujours aux abois de Scrat. Amour et rivalité
vont de pair pour le couple de rongeurs, à tel
point qu’une scène les montre en train de se
battre, puis de danser le tango, sur un classique
de Lou Rawl, « You’ll Never Find Another Love
Like Mine ». Le réalisateur Carlos Saldanha se
souvient : « Quand nous avons commencé à
réfléchir à cette scène, nous nous sommes dit
« OK, ils se battent pour le gland. Que pouvonsnous
faire pour que cette bagarre se transforme
en une scène romantique et en même temps
pleine d’action ? »
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Le résultat est cette séquence qui, comme beaucoup
d’autres, montre le désir des cinéastes
d’inventer de nouvelles situations comiques
dans chaque film de la franchise L’AGE DE
GLACE. Même l’objet de leurs bagarres, le gland,
joue un rôle dans le film en faisant entendre un
air émouvant inspiré de la chanson de Gilbert
O’Sullivan, « Alone Again (Naturally) », avec des
paroles spéciales écrites par le coscénariste Yoni
Brenner.
Scratina, comme tous les personnages de L’AGE
DE GLACE, a été dessinée par le célèbre artiste
Peter de Sève, qui a travaillé sur tous les films de
la franchise. Il raconte : « Sur le plan physique, nos
deux rongeurs se ressemblent beaucoup, mais
sur le plan mental ils sont très différents. Scratina
est plus intelligente que Scrat, et elle est aussi
plus raffinée et évoluée. »
Un autre personnage fait son entrée dans le
monde de L’AGE DE GLACE : Buck, une belette
intrépide et borgne un peu dingue tombée accidentellement
dans le monde souterrain. Au
cours d’une rencontre effrayante avec un dinosaure
albinos terrifiant nommé Rudy, Buck a
perdu un œil et pris une dent au dinosaure. Depuis,
comme le capitaine Achab dans « Moby Dick »,
Buck parcourt le monde souterrain à la recherche
de la créature géante pour se venger.
Carlos Saldanha commente : « Nous aimions
bien l’idée d’un aventurier, un type tombé par
erreur dans un monde inconnu dont la raison de
vivre est de se venger de Rudy, un dinosaure blanc.
Cela fait de lui un personnage plutôt
étrange, mais aussi très amusant. »

Le coscénariste Michael Berg ajoute : « Buck se
voit et se comporte comme un héros mythologique,
cela le rend très drôle et lui donne une
ampleur extraordinaire ! »
Unique mammifère dans un monde de lézards
géants, Buck est resté seul pendant longtemps
– trop longtemps – et parle souvent aux arbres
et aux arbustes qui l’entourent. Le coscénariste
Yoni Brenner note : « Carlos Saldanha tenait
absolument à ce que les raisons de la folie
douce de Buck soient clairement définies. Son
comportement et ses pitreries devaient s’expliquer.
En plus d’être vraiment très drôle, il devait avoir
un sens et une certaine logique en tant que
personnage. »
Le coscénariste Peter Ackerman ajoute : « Nous
nous sommes demandé qui est ce type ? Qu’est-ce
qu’il fait dans le monde souterrain ? Comment
va-t-il se comporter avec nos personnages
venus du dessus ? Est-ce qu’il va se joindre à eux
et les aider ? »
Le créateur des personnages Peter de Sève, le
superviseur de l’animation Galen Tan Chu et son
équipe, et le département articulation et
mouvements ont donné à Buck une souplesse
incroyable qui lui permet d’échapper à tous les
dangers de la jungle et à son redoutable ennemi,
Rudy. Peter de Sève explique : « Buck est un peu
fou, mais très athlétique, nous avons donc
amplifié sa capacité à se tordre, s’étendre et
tourner sur lui-même. Le fait qu’il n’ait qu’un œil
le rendait encore plus fascinant sur le plan visuel,
mais cela a beaucoup compliqué le travail des
animateurs. »
Pour ce rôle, les cinéastes voulaient une voix qui
se démarque de celles des autres personnages
déjà connus. La productrice Lori Forte explique :
« Chaque personnage de L’AGE DE GLACE a une
voix bien distincte, mais elles forment un ensemble
harmonieux. »
Le rôle de Buck, dans la version originale, a finalement
été confié à l’acteur anglais Simon Pegg.
Lori Forte reprend : « Simon a un rythme comique
formidable et son travail a donné à Buck un style
vraiment très différent. Il fallait aussi faire passer le
sentiment qu’il a vécu beaucoup de choses. »
Simon Pegg, qui est en ce moment à l’affiche de
STAR TREK dans le rôle de Scotty, l’ingénieur en
chef de l’Enterprise, a été salué pour ses rôles
dans les comédies SHAUN OF THE DEAD en
2005 et HOT FUZZ en 2007. L’acteur déclare :
« J’aime beaucoup Buck, je me suis amusé à le
faire parler avec un accent cockney. Il est plein
d’énergie et c’est un personnage qui a de l’ampleur.
Pour moi, c’est un peu un croisement
entre Indiana Jones et Kurtz, le colonel fou
d’APOCALYPSE NOW. »
L’esprit aventureux de Buck et ses dangereuses
cabrioles séduisent immédiatement les opossums
Crash et Eddie, que les spectateurs ont découverts
dans L’AGE DE GLACE 2. Crash est toujours le
marsupial braillard qui adore les sports extrêmes
et les ennuis. Avec son frère Eddie, Crash s’empresse
de rejoindre Buck pour parcourir le
monde souterrain et se battre avec lui contre les
dinosaures.
Crash, Eddie, Manny, Ellie et Diego suivent leur
ami Sid, et la Maman Dinosaure qui l’a emporté,
dans un monde mystérieux sous la glace, un
monde dont ils ne connaissaient pas l’existence
et qui ne ressemble à rien de ce qu’ils ont pu
voir auparavant. Ce monde souterrain peuplé de
dinosaures est d’une ampleur complètement
nouvelle dans l’univers de L’AGE DE GLACE.
Cette terre immense et dangereuse est aussi un
endroit magnifique, paisible et extraordinaire.
Les surprises les plus charmantes y côtoient les
dangers les plus terribles.
Gareth Porter, responsable de l’assemblage des
différents éléments du film, explique : « Nous
voulions que ce monde soit un endroit difficile à
traverser afin de mettre des obstacles entre nos
personnages et leur objectif. Nous avons travaillé
en étroite collaboration avec le département
décors pour donner un sentiment d’immensité
avec des vues grandioses. Elles contrastent avec
les décors plus intimes que nous avons créés
pour ne pas écraser les personnages et leur
permettre de se développer pendant leur
voyage.
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Dans un monde aussi gigantesque, cet équilibre
délicat entre l’épique et l’intime aide à garder le
public concentré sur l’histoire. Cela lui permet
de rester plus proche des personnages et de
l’action. »
Le directeur artistique Michael Knapp a créé un
langage visuel reposant sur la couleur, l’éclairage
et les formes qui a aidé à définir le monde souterrain.
Il note : « Les couleurs et les tons de ce
monde sont très riches. On peut sentir l’humidité
et voir des faisceaux de lumière traverser la
brume. En fait, c’est une sorte de terrarium souterrain
géant. »
Michael Knapp poursuit : « Eclairer ce monde a
été une tâche délicate. Je ne voulais pas que
cela ait l’air d’une grotte, nous avons donc
trouvé des moyens de faire descendre la lumière
et de faire varier son intensité comme si cet endroit
se trouvait à l’extérieur. »
Le « ciel » de ce monde souterrain est une immense
plaque de pierre et de glace traversée
par les rais de lumière du soleil. Le superviseur
de la mise en lumière Haji Uesato note : « Notre
« ciel » est en fait un plafond auquel avons
donné une teinte bleuâtre. »
Les habitants de ce monde ont représenté de
nouveaux défis pour les cinéastes. Peter de Sève
note : « Depuis JURASSIC PARK, c’est difficile de
faire quelque chose d’original avec des dinosaures.
En grandissant, nous avons tous vu des films avec
des T-Rex, des Tricératops et des Brachiosaures. »
Malgré cela, Peter de Sève, Carlos Saldanha et
les équipes artistiques et techniques ont travaillé
dur pour introduire de nouvelles espèces encore
jamais montrées au cinéma, comme le Guanlong,
un carnivore redoutable qui chasse en groupe,
possède un museau pointu surmonté d’une
crête osseuse et est doté de pointes à l’arrière
du crâne.
Peter de Sève a travaillé avec le département
modélisation dirigé par David Mei pour concevoir
les nouveaux personnages et améliorer ceux
que les fans de L’AGE DE GLACE connaissent
déjà. David Mei observe : « Nos dinosaures sont
réalistes et effrayants, mais ils vivent dans notre
film, ils ne risquent pas d’en sortir pour essayer
de vous manger ! »
Au-dessus de ce monde se trouve un environnement
plus familier, la vaste toundra enneigée
du premier film qui, malgré la fonte des glaces
de L’AGE DE GLACE 2, a été recréée pour cette
nouvelle aventure.
Michael Knapp explique : « Dans L’AGE DE GLACE
3 – LE TEMPS DES DINOSAURES, une nouvelle
vague de froid s’est abattue sur la Terre. Tout ce
qui a fondu est à nouveau gelé. En termes
saisonniers, le premier film passait de l’automne
à l’hiver, et le deuxième passait de l’hiver au
printemps. Avec L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS
DES DINOSAURES, c’est le retour de la période
glaciaire. »

Dans les ordinateurs de Blue Sky Studios, David
Mei et le département modélisation ont conçu
pour le film deux backlots numériques, un pour
les étendues glacées en surface, et un autre
pour le monde gigantesque et luxuriant qui se
trouve en dessous. Imaginer et créer des décors
de façon virtuelle présente plusieurs avantages.
David Mei explique : « Avec un ordinateur, vous
pouvez créer des décors immenses parce qu’il
suffit de lui dire que telle unité équivaut à un
kilomètre. Quand nous construisons un décor
dans nos ordinateurs, il peut faire des centaines de
kilomètres carrés, et notre monde souterrain est
en fait aussi grand que le comté de Westchester.
De plus, les décors virtuels nous permettent de
filmer n’importe où et selon des angles qui seraient
parfois impossibles dans la réalité. »
Quand le département modélisation a terminé
son travail sur les décors et les personnages, le
groupe chargé de la construction du squelette
et de l’articulation des personnages dirigé par
Jeff Brodsky a créé l’ossature, la musculature et
les mouvements des personnages, ainsi que
leurs expressions faciales et les variables qui
actionnent leurs mâchoires, leurs sourcils et leurs
paupières. Sous la direction de Robert Cardone,
le département layout a veillé à la continuité
entre les plans, s’assurant du bon déroulement
de l’histoire. Le département animation, dirigé
par le superviseur de l’animation senior Galen
Tan Chu, s’est occupé de tout ce qui bougeait, et
a joué un grand rôle en créant le jeu d’acteur de
chaque personnage. Le carrefour par lequel
transitait tout ce travail était le département du
montage, dirigé par le monteur Harry Hitner.
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
utilise pour la première fois dans l’histoire de la
franchise la technologie 3-D. Dans les cinémas
du monde entier, les spectateurs pourront voir
leurs personnages préférés et les paysages
stupéfiants qu’ils traversent en trois dimensions.
Carlos Saldanha raconte : « Notre intention en
utilisant ce procédé était de faire vivre une
expérience immersive aux spectateurs, nous ne
voulions pas nous contenter de les faire sursauter
en faisant sortir des choses de l’écran. La 3-D
nous a obligés à faire plus attention à la composition
de l’image, au placement de la caméra et
des personnages. Je ne voulais pas créer des
plans qui vous sautent gratuitement à la figure.
Si nous décidions que la 3-D pouvait améliorer un
plan ou un point de l’histoire, alors nous l’utilisions,
mais sans jamais sacrifier la composition en 2-D. »
Le producteur John C. Donkin ajoute : « Nous
voulions que la 3-D soit au service de l’histoire,
pas qu’elle devienne le principal argument du film.
Notre objectif n’était pas d’éblouir les spectateurs
avec des effets et des trucs incroyables.
Ce n’était pas nécessaire parce que le film est
vraiment porté par son histoire et ses personnages.
»
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Le superviseur de la stéréoscopie Jayme Wilkinson
observe : « Nous avons été très critiques avec nousmêmes
pour être certains de créer la meilleure
3-D possible. Grâce à la 3-D, certaines scènes
d’action sont devenues encore plus impressionnantes,
en particulier les séquences en vol, et
une autre dans laquelle Sid essaye d’attraper les
œufs de dinosaure. La 3-D a aussi permis à d’autres
séquences moins « frénétiques » d’être plus immersives
et drôles, comme celle où Scrat renifle
partout à la recherche de son gland et de Scratina.
Les spectateurs vont voir son nez se promener
partout dans la salle ! Et puis il y a aussi cette
scène où Scratina fait sa première apparition,
des pétales de fleurs volent partout dans le
décor, ça donne vraiment envie de tendre la
main pour les attraper ! »
Le sentiment d’immersion a été renforcé par le
travail de l’ingénieur du son lauréat de deux Oscars
Randy Thom, dont la filmographie récente comprend
RATATOUILLE, CORALINE et HORTON. Il
raconte : « Pour ce film, il a fallu créer de nombreux
sons pour les dinosaures, depuis ceux des
adorables bébés dinos et de leur maman T-Rex,
jusqu’à ceux du terrifiant Baryonyx albinos
nommé Rudy. Mais comme toujours, le plus difficile
a été les voix des personnages. J’avais déjà
créé les sons du monde en train de fondre de L’AGE
DE GLACE 2, et cette fois-ci le défi était de rendre
les sons des dinosaures plus impressionnants,
meilleurs et plus effrayants que ceux de tous les
films avec des dinosaures. »
Randy Thom explique : « Je me suis promené un
peu partout pour enregistrer des sons d’animaux
que j’ai ensuite déformés, modifiés et mélangés
à d’autres sons. »
Pour certains dinosaures géants, Randy Thom a
utilisé des enregistrements d’éléphants réalisés
en Afrique et dans un refuge en Thaïlande qu’il
a rendu plus graves afin qu’ils soient encore plus
impressionnants. Pour le terrible Rudy, Randy
Thom a modifié des barrissements d’éléphants
enregistrés pendant la saison des amours.
Randy Thom a aussi créé plusieurs sons d’animaux
qu’on ne voit pas dans le film, comme les oiseaux
ou les amphibiens qu’on entend crier au loin.
Randy Thom a parfois fait des choix inattendus
pour créer les voix des créatures du film. Par
exemple, le cri rauque et terrifiant d’un ptérodactyle
est en fait celui d’un cochon en train de
hurler. Randy Thom plaisante : « D’une certaine
façon, les cochons peuvent vraiment voler dans
ce film ! »
Le compositeur John Powell a intégré le design
sonore de Randy Thom dans la musique du film.
Après avoir composé la musique de L’AGE DE
GLACE et L’AGE DE GLACE 2, John Powell a saisi
l’occasion de développer les thèmes musicaux
des héros et de leurs relations en constante évolution.
Pour le compositeur, la grossesse d’Ellie
et la création du nouveau thème de Buck étaient
les principaux défis de ce nouveau film.
Au moment de la longue, complexe et toujours
difficile période de postproduction, Carlos
Saldanha confiait : « C’est formidable de retrouver
et de suivre l’évolution de ces personnages que
tout le monde adore, et créer pour eux un nouveau
monde, une nouvelle aventure et une nouvelle
dynamique a été un travail passionnant. »
Pour le coscénariste Mike Reiss, l’attrait qu’exercent
sur le public les films de la franchise L’AGE DE
GLACE est comparable à celle d’une autre célèbre
franchise d’animation, « Les Simpson » – Mike
Reiss a remporté quatre Emmy Awards et un
Peabody Award pour son travail sur la série. Il
explique : « Les films L’AGE DE GLACE touchent
des publics différents. Les enfants aiment l’animation,
rire et s’amuser, et les adultes adorent la
dynamique entre les personnages. »
Quid des futures aventures de Manny, Sid,
Diego, Ellie, Scrat et Scratina ? Manny et Ellie
vont-ils se heurter à des problèmes d’éducation
de leur famille? Nos deux célibataires endurcis,
Diego et Sid, trouveront-ils l’âme sœur ? Scrat
et Scratina vont-ils trouver le bonheur… et ce
maudit gland ? Pour le moment, les cinéastes
restent silencieux, mais comme le souligne la
productrice Lori Forte : « Il reste de nombreuses
histoires à raconter avec ces personnages. Et je
pense que le public a très envie d’aller encore
plus loin avec eux… »
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les personnages
les personnages
ELLIE
Ellie est folle de bonheur : elle attend un
enfant ! Elle se sent prête pour l’arrivée du
bébé, mais il va lui falloir un peu de patience
avant l’heureux événement parce que la gestation
des mammouths dure 18 mois… Même si
Manny voudrait bien qu’elle se calme un peu et
se repose, elle n’en prend pas le chemin…
MANNY
Manny est le chef de la horde. D’habitude,
il se montre pondéré et réfléchi, mais
l’idée de devenir papa lui donne des
sueurs froides… Il est décidé à faire tout ce qu’il
peut pour que tout soit parfait à l'arrivée du
bébé taille XXXL qu’attend Ellie.
SID
Sid est un paresseux aussi farfelu que
sympa. Bien qu’animé des meilleures
intentions, il a un vrai talent pour se fourrer
dans les embrouilles jusqu'au cou. Il rêve d'avoir
une famille à lui, mais ses tentatives mal inspirées
pour s'en dénicher une vont mettre ses amis
dans la panade...
DIEGO
Autrefois, ce féroce tigre à dents de sabre
était le plus méchant de tous les méchants.
Mais il fait partie de la horde depuis déjà
longtemps et ces derniers temps, on le traite
davantage comme un chat domestique que
comme le redoutable prédateur qu'il est censé
être ! Il va faire en sorte que ça change…
SCRAT
Toujours à la poursuite de son gland
fugueur, Scrat l'écureuil survolté est égal à
lui-même. Cette fois, il rencontre l'âme
sœur, une séduisante demoiselle écureuil aussi
dingue que lui. Le pauvre Scrat s’interroge : veutelle
lui voler son cœur, ou bien son gland adoré ?
SCRATINA
Scrat n’est plus le seul à adorer les glands…
Scratina est aussi rapide, rusée et déterminée
que lui, et elle n’hésite pas à utiliser
tous ses avantages féminins pour donner du fil
à retordre à Scrat. Et la petite a de la ressource !
CRASH
Moulin à paroles toujours prêt à relever
tous les défis, Crash aime les sports
extrêmes… et les problèmes. Il fait ici la
connaissance de Buck, une belette aussi frappée
que lui. Avec son frère Eddie, Crash va faire
équipe avec Buck pour explorer le vaste monde
souterrain et botter les fesses de quelques dinos…

EDDIE
Eddie suit fidèlement son frère Crash dans
toutes ses aventures, aussi dangereuses
soient-elles. Partant pour tout, il est très excité
à l’idée d’aider Buck à se mesurer aux dinosaures…
BUCK
Buck la belette borgne est un risque-tout,
un aventurier et un fanfaron qui va aider
Manny et ses amis à trouver leur chemin
dans le Monde Perdu. Autrefois, Buck vivait à la
surface de la terre, mais il est tombé par accident
dans le monde souterrain mystérieux sous la
glace. Là, il a fait une terrifiante rencontre avec
un dinosaure Baryonyx albinos nommé Rudy.
Buck a perdu un œil lors d’un combat homérique
contre Rudy, mais il lui a pris une dent qu’il
arbore fièrement comme un talisman. Depuis,
comme le capitaine Achab et Moby Dick, il n’a
vécu que pour traquer Rudy et se venger. Buck
a un côté héroïque mais il est complètement
déjanté. Il passe son temps à répéter que « pour
survivre, Manny et les autres doivent toujours
écouter Buck ». Mais ses instructions sont souvent
pour le moins étranges, et Manny a du mal à
faire confiance à cette belette bizarre.
MAMAN DINOSAURE
Ala recherche de ses trois bébés, Maman
Dinosaure est un Tyrannosaurus Rex qui
attaque la horde et ramène accidentellement
Sid sur son dos jusque chez elle, dans les
entrailles de la terre. Lorsqu’elle découvre que
ses enfants ont noué des liens étroits avec Sid et
qu’ils ont peur d’elle, elle accepte à contrecœur
de faire équipe avec le paresseux pour élever
les enfants.
LES 3 BEBES DINOS
Trois œufs de T-Rex éclosent sous les yeux
de Sid, et bien qu’ils aient deux fois sa
taille, les bébés considèrent immédiatement
Sid comme leur mère et commencent à imiter
ses moindres mouvements. Quand Maman
Dinosaure – la vraie – vient récupérer ses rejetons,
ils ont peur d’elle… Voilà les bébés au milieu
d’une lutte « maternelle » entre un dinosaure
(femelle) et un paresseux (mâle)…
RUDY
Ce terrible dinosaure Baryonyx est le plus
grand ennemi de nos héros dans le mystérieux
monde d’en-dessous. Il y a des années
de cela, Rudy s’est férocement battu avec
Buck, la belette, et au cours de ce combat Buck a
perdu un œil et Rudy une dent. A présent, aucun
des deux n’abandonnera avant d’avoir définitivement
vaincu l’autre…
17

GERARD LANVIN
Manny
■ 2009
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES
DINOSAURES (Ice Age : Dawn of the Dinosaurs)
de Carlos SALDANHA et Michael THURMEIER
(voix)
ENVOYES TRES SPECIAUX
de Frédéric AUBURTIN
ERREUR DE LA BANQUE EN VOTRE FAVEUR
de Gérard BITTON et Michel MUNZ
■ 2008
L’ENNEMI PUBLIC N°1 de Jean-François RICHET
SECRET DEFENSE de Philippe HAIM
■ 2007
LE PRIX A PAYER d’Alexandra LECLERE
■ 2006
L’AGE DE GLACE 2 (Ice Age : The Meltdown)
de Carlos SALDANHA (voix)
CAMPING de Fabien ONTENIENTE
LE HEROS DE LA FAMILLE de Thierry KLIFA
les voix
françaises
■ 2005
LES PARRAINS de Frédéric FORESTIER
■ 2004
LES ENFANTS de Christian VINCENT
■ 2003
SAN ANTONIO de Frédéric AUBURTIN
■ 2002
L’AGE DE GLACE (Ice Age)
de Chris WEDGE et Carlos SALDANHA (voix)
■ 2001
TROIS ZEROS de Fabien ONTENIENTE
LE BOULET de Alain BERBERIAN
A LA PETITE SEMAINE de Sam KARMANN
■ 2000
LES MORSURES DE L'AUBE
de Antoine de CAUNES
PASSIONNÉMENT de Bruno NUYTTEN
LE GOÛT DES AUTRES de Agnès JAOUI
César du Meilleur Second Rôle Masculin
■ 1998
EN PLEIN CŒUR de Pierre JOLIVET
LA FEMME DU COSMONAUTE
de Jacques MONNET
■ 1995
ANNA OZ de Eric ROCHANT
MON HOMME de Bertrand BLIER
■ 1994
LE FILS PRÉFÉRÉ de Nicole GARCIA
César du Meilleur Acteur
■ 1993
LES MARMOTTES de Elie CHOURAQUI
■ 1991
LA BELLE HISTOIRE de Claude LELOUCH
■ 1989
IL Y A DES JOURS ET DES LUNES
de Claude LELOUCH
■ 1988
MES MEILLEURS COPAINS
de Jean-Marie POIRE
■ 1987
SAXO de Ariel ZEITOUN
■ 1986
LES FRÈRES PÉTARD de Hervé PALUD
■ 1985
MOI VOULOIR TOI de Patrick DEWOLF
■ 1984
MARCHE À L'OMBRE de Michel BLANC
LES SPÉCIALISTES de Patrice LECONTE
■ 1983
RONDE DE NUIT de Jean-Claude MISSIAEN
19

■ 1982
LE PRIX DU DANGER de Yves BOISSET
TIR GROUPÉ de Jean-Claude MISSIAEN
Nomination au César du Meilleur Acteur
■ 1981
LE CHOIX DES ARMES de Alain CORNEAU
EST-CE BIEN RAISONNABLE ?
de Georges LAUTNER
UNE ÉTRANGE AFFAIRE
de Pierre GRANIER-DEFERRE
Nomination au César du Meilleur Second
Rôle Masculin
■ 1980
UNE SEMAINE DE VACANCES
de Bertrand TAVERNIER
■ 1979
EXTÉRIEUR NUIT de Jacques BRAL
TAPAGE NOCTURNE de Catherine BREILLAT
L'ENTOURLOUPE de Gérard PIRES
■ 1977
VOUS N'AUREZ PAS L'ALSACE
ET LA LORRAINE de COLUCHE
Elie Semoun
Sid
■ 2009
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
(Ice Age : Dawn of the Dinosaurs)
de Carlos SALDANHA et Michael THURMEIER
(voix)
CYPRIEN de David CHARHON
BANCS PUBLICS (VERSAILLES RIVE DROITE)
de Bruno PODALYDES
■ 2008
15 ANS ET DEMI de François DESAGNAT
ASTERIX AUX JEUX OLYMPIQUES
de Thomas LANGMANN
■ 2007
LE PETIT MONDE DE CHARLOTTE
de Gary WINICK (voix)
■ 2006
L’AGE DE GLACE 2 (Ice Age : The Meltdown)
de Carlos SALDANHA (voix)
RIVIERA d’Anne VILLACEQUE
■ 2005
IL ETAIT UNE FOIS DANS L’OUED
de Djamel BENSALAH
AUX ABOIS de Philippe COLLIN
ROBOTS (id.) de Chris WEDGE (voix)
LE MANEGE ENCHANTE
de Dave BORTHWICK (voix)

LA VIE DE MICHEL MULLER EST PLUS BELLE
QUE LA VOTRE de Michel MULLER
IZNOGOUD de Patrick BRAOUDE
■ 2004
LES DALTON de Philippe HAÏM
CASABLANCA DRIVER de Maurice BARTHELEMY
PEOPLE JET SET 2 de Fabien ONTENIENTE
■ 2003
LES CLES DE BAGNOLE de Laurent BAFFIE
■ 2002
L’AGE DE GLACE de Chris WEDGE (voix)
■ 2000
DEUXIEME VIE de Patrick BRAOUDE
OLD SCHOOL de Karim ABBOU
LOVE ME de Laetitia MASSON
■ 1999
LES GRANDES BOUCHES de Bernie BONVOISIN
LES PARASITES de Philippe de CHAUVERON
STRINGER de Klaus BIEDERMANN
■ 1998
CHARITE BIZ’NESS de Thierry BARTHES
QUE LA LUMIERE SOIT d’Arthur JOFFE
LE CLONE de Fabio CONVERSI
■ 1997
TOUT DOIT DISPARAÎTRE de Philippe MUYL
LES DEMONS DE JESUS de Bernie BONVOISIN
■ 1996
LES BIDOCHONS de Serge KORBER
■ 1995
LES TROIS FRÈRES de Bernard CAMPAN
POCAHONTAS, UNE LEGENDE INDIENNE de
Mike GABRIEL (voix)
VINCENT CASSEL
Diego
■ 2009
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
(Ice Age : Dawn of the Dinosaurs)
de Carlos SALDANHA et Michael THURMEIER
(voix)
LES LASCARS d’Albert Pereira LAZARO (voix)
A DERIVA d’Heitor DHALIA
■ 2008
L’INSTINCT DE MORT de Jean-François RICHET
L’ENNEMI PUBLIC N°1 de Jean-François RICHET
César du Meilleur Acteur
■ 2007
OCEAN THIRTEEN de Steven SODERBERGH
LES PROMESSES DE L’OMBRE
(Eastern Promises)
de David CRONENBERG
SA MAJESTE MINOR
de Jean-Jacques ANNAUD
■ 2006
SHEITAN de Kim CHAPIRON
L’AGE DE GLACE 2 (Ice Age : The Meltdown)
de Carlos SALDANHA (voix)
■ 2005
DERAPAGE (Derailed)
de Mikael HAFSTROM
■ 2004
OCEAN’S TWELVE (id.)
de Steven SODERBERGH
21

■ 2003
AGENTS SECRETS
de Frédéric SCHOENDOERFFER
■ 2002
L’AGE DE GLACE (Ice Age)
de Chris WEDGE et Carlos SALDANHA (voix)
THE RECKONING de Paul Mc GUIGAN
IRREVERSIBLE de Gaspard NOÉ
BLUEBERRY, L’EXPERIENCE SECRETE
de Jan KOUNEN
■ 2001
LE PACTE DES LOUPS de Christophe GANS
SHREK d’Andrew Adamson
(voix de Robin des Bois)
SUR MES LÈVRES de Jacques AUDIARD
Nomination au César du Meilleur Acteur
■ 2000
NADIA (Birthday Girl) de Jez BUTTERWORTH
LES RIVIERES POURPRES
de Mathieu KASSOVITZ
■ 1999
MEDITERRANEES
de Philippe BERENGER
JEANNE D'ARC de Luc BESSON
HOTEL PARADISO, UNE MAISON SERIEUSE
(Guest House Paradiso)
de Adrian EDMONDSON
■ 1998
ELIZABETH (id.) de Shekhar KAPUR
■ 1997
LE PLAISIR ET SES PETITS TRACAS
de Nicolas BOUKHRIEF

■ 1996
L’APPARTEMENT de Gilles MIMOUNI
L'ELEVE de Olivier SCHATZKY
DOBERMANN de Jan KOUNEN
■ 1995
AINSI SOIENT-ELLES de Patrick ALESSANDRIN
ADULTERE, MODE D’EMPLOI
de Christine PASCAL
LA HAINE de Mathieu KASSOVITZ
Nomination au César du Meilleur Acteur
Nomination au César du Meilleur Espoir Masculin
EMBRASSE-MOI PASQUALINO (Come me vuoi)
de Carmine AMOROSO
■ 1993
METISSE de Mathieu KASSOVITZ
■ 1991
LES CLEFS DU PARADIS
de Philippe de BROCA
■ 1988
LES CIGOGNES N’EN FONT QU’A LEUR TETE
de Didier KAMINKA
CHRISTOPHE DECHAVANNE
Crash
Comédien
■ 2009
L’AGE DE GLACE 3 – LE TEMPS DES DINOSAURES
(Ice Age : Dawn of the Dinosaurs)
de Carlos SALDANHA et Michael THURMEIER
(voix)
■ Septembre 2008
« Braquage en famille », sur TF1, fiction unitaire
■ Avril 2007
« Hubert et le chien », fiction sur TF1 à 20h50
■ 2006
L’AGE DE GLACE 2 (Ice Age : The Meltdown)
de Carlos SALDANHA (voix)
Présentateur TV et producteur TV
■ 13 mars 2009
« La soirée de l’étrange » en direct sur TF1
(une production Coyote).
■ 30 janvier 2009
« La soirée de l’étrange » en direct sur TF1
(une production Coyote).
■ 23 janvier 2009
« Qui sera le meilleur ce soir … Spéciale Enfants »
en direct sur TF1 (une production Coyote).
■ 25 octobre 2008
« La soirée de l’étrange »
en direct sur TF1
(une production Coyote).
■ 4 octobre 2008
« Qui sera le meilleur … talent »,
en direct sur TF1 (une production Coyote)
■ 30 mai 2008
« Le quiz Nord / Sud, le grand match ! »,
à 20h50 sur TF1 (une production Coyote).
■ 17 mai 2008
« Pas bêtes du tout », à 20h50 sur TF1
(une production Coyote).
■ 3 mai 2008
« Les 100 + grands… le meilleur du pire »,
à 20h50 sur TF1 (une production Endemol).
■ 26 avril 2008
« La soirée de l’étrange », à 20h50 sur TF1
(une production Coyote).
■ 4 avril 2008
« Qui sera le prochain…meilleur sosie ? »,
en direct sur TF1 (une production Coyote).
■ Septembre 2007
« La roue de la fortune »,
jeu du lundi au vendredi sur TF1.
■ 2 avril 2007
« Yes / No Game Show »,
émission hebdomadaire sur NRJ 12
(produite par Coyote).
■ 31 mars 2007
« Les duos de stars qui ont marqué les Français »,
à 20h50 sur TF1 (une émission produite
par Coyote).
■ 17 mars 2007
« La femme la plus sexy du monde », sur TF1
à 20h50 (une émission produite par Coyote).
23

■ 3 mars 2007
« La Soirée de l’étrange », à 20h50 sur TF1
(une émission produite par Coyote).
■ 1er janvier 2007
« Bêtes de scène », à 20h50 sur TF1
(une émission produite par Coyote).
■ 26 juillet 2006
« Mascarade », à 20h50 sur TF1
(une émission produite par Coyote).
■ 16 juin 2006
« Ciel mon Mardi ! », sur TF1 à 20h50
(une émission produite par Coyote).
■ 24 février 2006
« La Soirée de l’étrange », à 20h50 sur TF1
(une émission produite par Coyote).
■ 11 février 2006
« Les 100 + grandes perles de la téléréalité »,
à 20h50 sur TF1.
■ 21 décembre 2005
En tant que producteur (via sa société Coyote)
il met à l’écran une nouvelle formule
de l’émission « Combien Ça Coûte »,
présentée par Jean-Pierre Pernaut sur TF1.
■ 20 décembre 2005
« Bêtes de scène n°2 » sur TF1.
■ Octobre 2005
« La Soirée de l’Etrange » sur TF1,
puis « Le Certif’ » sur TF1.
■ Avril 2005
« La Soirée de l’Etrange » (une émission
produite par Coyote), et seconde saison
de « La Ferme Célébrités ».
■ 9 novembre 2004
« La plus belle femme du monde »
(une émission produite par Coyote).
■ Septembre 2004 à juin 2005
En direct sur Europe 1 de 15h à 16h30
du lundi au vendredi.
■ Avril à juin 2004
« La Ferme Célébrités », émission de téléréalité
diffusée en direct chaque jour sur TF1.
■ Février 2004
« Coucou c’est nous 10 ans déjà… »,
soirée diffusée en prime time sur TF1.
■ Septembre 2001
« Elle est pas belle la vie » sur RTL,
du lundi au jeudi, de 18h50 à 20h.
■ Septembre 2000
« Ciel Mon Mardi »
(une émission produite par Coyote), sur TF1.
■ 7 avril 1994
Coprésentateur de l’émission
« Tous contre le Sida » diffusée simultanément
sur TF1, France 2, France 3, Canal +,
Arte, M6, RFO
■ Septembre 1992
Début de « Coucou C’est Nous » (une émission
produite par Coyote) sur TF1. Emission
quotidienne de 19h à 20h, jusqu’au 30 juin 1994
■ 2 juillet 1991
Première de « Combien Ça Coûte »
(émission mensuelle produite par Coyote),
présentée par Jean-Pierre Pernaut
■ 20 novembre 1990
Centième de « Ciel Mon Mardi ! »
■ 1988
« Ciel Mon Mardi ! » sur TF1
(émission produite par Coyote),
de mai 1988 au 30 juin 1992
■ 1985
« C’est encore mieux l’après-midi »
du 9 septembre 1985 à juin 1987 sur Antenne 2

les voix
originales
RAY ROMANO
Manny
Ray Romano prêtait déjà sa voix à Manny
dans L’AGE DE GLACE et dans L’AGE DE
GLACE 2. Il est connu pour avoir tenu
pendant neuf ans le rôle principal de la très
populaire série « Tout le monde aime Raymond ».
Il a remporté de nombreux prix dont un Emmy
Award du meilleur acteur dans une série de
comédie en 2002. Il a obtenu deux autres Emmy
Awards de la meilleure série de comédie en tant
que producteur exécutif en 2003 et 2005. Avec
le reste de la distribution, il partage le SAG
Award de la meilleure interprétation d’ensemble
2003. Il a obtenu le People’s Choice Award du
comédien de télévision préféré du public en
2000, 2001 et 2003. En 2005, Ray Romano et la
série ont tous deux remporté un People’s Choice
Award.
25

Ray Romano fait ses
débuts au cinéma en 2002
en prêtant sa voix à Manny le
mammouth dans L’AGE DE GLACE.
Il retrouve le
personnage
dans L’AGE DE
GLACE 2 en 2006, et
joue également dans FOLLES
FUNERAILLES de Michael Clancy, avec
Hank Azaria et Debra Winger, BIENVENUE
A MOOSEPORT de Donald Petrie, avec Gene
Hackman, VENDEURS D’ELITE de Jason Ensler,
avec Kevin James et Burt Reynolds, THE GRAND
de Zak Penn, avec Woody Harrelson et 95 MILES
TO GO, un documentaire autobiographique sur
sa vie en tournée. Ray Romano est l’auteur du
livre « Everything and a Kite », classé dans la liste
des best-sellers du New York Times, et d’un livre
pour enfants, « Raymie, Dickie, and the Bean :
Why I Love and Hate My Brothers ».
Son album de comédie « Live at Carnegie Hall »
a été nommé au Grammy en 2002.
JOHN LEGUIZAMO
Sid
Réputé pour son éclectisme, John Leguizamo
retrouve le personnage de Sid à qui il prêtait
déjà sa voix dans L’AGE DE GLACE et L’AGE
DE GLACE 2.
John Leguizamo a joué récemment dans NOTHING
LIKE THE HOLIDAYS d’Alfredo De Villa. On l’a vu
auparavant dans LA LOI ET L’ORDRE de Jon
Avnet, avec Robert De Niro et Al Pacino, MIRACLE
A SANTA-ANNA de Spike Lee, PHENOMENES,
écrit, produit et réalisé par M. Night Shyamalan,
L’AMOUR AUX TEMPS DU CHOLERA de Mike
Newell, d’après le roman de Gabriel Garcia
Marquez, PARAISO TRAVEL de Simon Brand, THE
MINISTERS de Franc Reyes, et GAME de Mark
Neveldine et Brian Taylor.
Il était précédemment l’interprète du drame
criminel THE TAKE de Brad Furman, de THE
BABYSITTERS de David Ross, THE GROOMSMEN
d’Edward Burns, et WHERE GOD LEFT HIS SHOES
de Salvatore Stabile, qui a été très applaudi au
Festival de Tribeca. On a pu le voir auparavant
dans ASSAUT SUR LE CENTRAL 13 de Jean-François
Richet, et LAND OF THE DEAD, LE TERRITOIRE
DES MORTS de George A. Romero. Il a joué dans
CRÓNICAS de Sebastián Cordero, présenté au
Festival de Cannes 2004 dans la section « Un
Certain Regard », au Festival de Toronto 2004 et
au Festival de Sundance 2005.
John Leguizamo a été l’interprète de films
comme POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE de
John Schultz, THE ALIBI de Matt Checkowski et
Kurt Mattila, SUEÑO de Renee Chabria. Il a joué
auparavant dans EMPIRE de Franc Reyes, MOULIN
ROUGE ! de Baz Luhrmann, dans le rôle de
Toulouse-Lautrec, pour lequel il a été nommé à

l’Alma Award du meilleur second rôle, et ROMEO &
JULIETTE du même réalisateur, dans celui de
Tybalt. Il a prêté sa voix à la version originale de
DOCTEUR DOLITTLE de Betty Thomas et a joué
dans SUMMER OF SAM de Spike Lee, A BROTHER’S
KISS et KING OF THE JUNGLE de Seth Zvi Rosenfeld,
pour lequel il a été nommé à l’Alma Award du
meilleur acteur, et SPAWN de Mark A.Z. Dippé.
Le rôle de la drag queen Chi Chi Rodriguez dans
EXTRAVAGANCES de Beeban Kidron, a valu à
John Leguizamo d’être nommé au Golden Globe
du meilleur second rôle. Sa filmographie
compte par ailleurs des titres comme L’IMPASSE
et OUTRAGES de Brian de Palma, REVENGE de
Tony Scott, UNE VIRÉE D’ENFER de Joseph B.
Vasquez, À PROPOS D’HENRY de Mike Nichols,
INTIMES CONFESSIONS de Christopher Crowe,
A PYROMANIAC’S LOVE STORY de Joshua Brand,
ULTIME DÉCISION de Stuart Baird, et le thriller
LE FAN de Tony Scott.
Né en Colombie, à Bogota, et élevé à New York,
John Leguizamo a étudié le théâtre chez Lee
Strasberg et à la New York University avec Wynn
Handman. Il s’est forgé une solide réputation
avec ses quatre one-man shows, dont il est l’auteur
et l’interprète, « Mambo Mouth », « Spic-O-
Rama », « Freak », et « Sexaholix… A Love Story ».
Il a joué en 2007 dans la minisérie originale en
huit épisodes « Kill Point : dans la ligne de mire » et
a été la guest star de douze épisodes de « Urgences »
durant la saison 2005-2006. Il a été la guest star
de « Earl » en 2006.
John Leguizamo a réalisé son premier long métrage
pour la télévision, « Undefeated », dont il est
aussi l’interprète. Le scénario est signé
Frank Pugliese d’après une histoire de
Kathy DeMarco et John Leguizamo.
Il est l’auteur d’une autobiographie,
« Pimps, Hos, Playa Hatas, and All the Rest of
My Hollywood Friends ». John Leguizamo a reçu
l’Alma Award 2002 de l’artiste de l’année.
DENIS LEARY
Diego
Denis Leary était déjà la voix de
Diego dans L’AGE DE GLACE et
dans L’AGE DE GLACE 2. Il est le cocréateur,
le coproducteur avec son partenaire
Peter Tolan, le scénariste et l’interprète
de la série à succès « Rescue Me, les héros du
11 septembre ». Il a été nommé au Golden
Globe et à l’Emmy du meilleur acteur dans
une série dramatique pour son interprétation du
pompier Tommy Gavin.
Il a également été nommé à l’Emmy en tant que
scénariste. La série a obtenu l’Outstanding Television
Program Award de l’American Film Institute
et le Visionary Award de la Producer’s Guild of
America et a été classée à plusieurs reprises
parmi les dix meilleurs séries de l’année dans
différents magazines et cercles de critiques.
27

Denis Leary a par ailleurs été nommé au Golden
Globe du meilleur second rôle pour le téléfilm
HBO « Recount », ainsi qu’à l’Emmy Award.
Précédemment, Denis Leary et Peter Tolan ont
cocréé la très populaire sitcom « The Job ».
Au cours de sa carrière, Denis Leary a joué dans
des films comme LAKEBOAT de Joe Mantegna,
THOMAS CROWN de John McTiernan, LA LOI DU
SANG et TEL EST PRIS QUI CROYAIT PRENDRE
de Ted Demme, DES HOMMES D’INFLUENCE de
Barry Levinson, THE SANDLOT de David M. Evans
et ALARME FATALE de Gene Quintano. Il a été
salué pour sa prestation de cow-boy junkie dans
le film indépendant JESUS’ SON d’Alison Maclean,
et pour celle d’un gangster irlandais drogué dans
MONUMENT AVE. de Ted Demme. Il a aussi été
un trompettiste dans THE SECRET LIVES OF
DENTISTS d’Alan Rudolph et un fermier travaillant
dur dans THE NEON BIBLE de Terence Davies. Il
a également prêté sa voix au film d’animation
1001 PATTES.
Denis Leary a débuté comme comédien et
humoriste sur scène et a été remarqué pour la
première fois dans son one-man show « No Cure
for Cancer » au Festival d’Edimbourg en 1991.
Denis Leary et son associé Jim Serpico ont créé
leur société de production, Apostle, à New York.
Apostle a produit plusieurs films dont BLOW de
Ted Demme, la série « The Comedy Central
Roasts » sur Comedy Central, « Shorties Watching
Shorties », « Comics Come Home », «
Merry F***in’ Xmas » et la parodie de reality
show « Contest Searchlight ».
SIMON PEGG
Buck
Simon Pegg a été applaudi pour la création
de la sitcom de Channel 4 « Spaced », dont
il est le coscénariste et l’interprète avec
Jessica Stevenson. Les deux saisons ont toutes
deux connu quantité de nominations, notamment
aux British Comedy Awards de la meilleure
nouvelle sitcom et du meilleur jeune acteur. «
Spaced » a été nommée meilleure sitcom aux
BAFTA Awards et à l’International Emmy Award.
Simon Pegg a connu un grand succès critique et
public avec SHAUN OF THE DEAD, premier long
métrage qu’il a coécrit avec le réalisateur Edgar
Wright et dont il tenait aussi le rôle-titre. Cette
comédie horrifique a été numéro un au box-office
britannique et cinquième au box-office américain ;
elle a remporté le Prix du meilleur scénario aux
British Independent Film Awards 2005 et celui
du meilleur film britannique aux Empire Film
Awards. Le film a été nommé au BAFTA Award
2005 du meilleur film, au London Critics Circle
Award du meilleur film et du meilleur scénario,
au South Bank Show Award, au NME Award et
au British Comedy Award du meilleur film.
Simon Pegg a été quant à lui nommé à l’Empire
Film Award du meilleur acteur.
Depuis, Simon Pegg a joué dans THE LEAGUE OF
GENTLEMAN’S APOCALYPSE de Steve Bendelack,
MISSION IMPOSSIBLE 3 de J.J. Abrams, BIG
NOTHING de Jean-Baptiste Andrea, THE GOOD
NIGHT de Jake Paltrow, et HOT FUZZ d’Edgar Wright,
comédie policière dont il était coscénariste.
Il a été le personnage principal et le scénariste
de COURS TOUJOURS DENNIS, réalisé par David
Schwimmer. On l’a vu depuis dans HOW TO
LOSE FRIENDS AND ALIENATE PEOPLE de Robert
B. Weide.
Il vient de jouer Scotty dans STAR TREK de J.J.
Abrams, et a tourné l’adaptation de « Tintin, le
Secret de la Licorne » par Steven Spielberg et
Peter Jackson, qui sortira en 2010. Il s’apprête à
entamer le tournage de PAUL, un film qu’il a
également coécrit.
Il a par ailleurs été l’interprète de THE RECKONING
de Paul McGuigan, 24 HOUR PARTY PEOPLE de
Michael Winterbottom, THE PAROLE OFFICER de
John Duigan et HOTEL PARADISO, UNE MAISON
SERIEUSE d’Adrian Edmonson.
Simon Pegg a également été la vedette de la
série « Final Demand », sur BBC1 et de la sitcom
« Hippies » sur BBC2. Il a joué dans la série produite
par Steven Spielberg et Tom Hanks « Frères
d’armes » et dans la série de la BBC « Doctor
Terrible’s House of Horrors ».
29

QUEEN LATIFAH
Ellie
Musicienne, actrice de cinéma et de télévision,
présidente de maison de disques, auteur
et femme d’affaires, Queen Latifah a
connu un énorme succès à Hollywood au cours
de ces dernières années, et est devenue la
première artiste hip hop à avoir une étoile à son
nom sur le Hollywood Walk of Fame, le 4 janvier
2006. Elle avait déjà prêté sa voix à Ellie dans
L’AGE DE GLACE 2.
Au cinéma, elle a été nommée à l’Oscar du meilleur
second rôle, au Golden Globe et au SAG Award
pour son interprétation de Mama Morton dans
CHICAGO de Rob Marshall. Elle a partagé la
vedette de BRONX A BEL AIR d’Adam Shankman
avec Steve Martin. Elle était également productrice
exécutive du film. On l’a vue ensuite dans NEW
YORK TAXI avec Jimmy Fallon, BEAUTY SHOP de
Bille Woodruff, et VACANCES SUR ORDONNANCE
de Wayne Wang, avec LL Cool J.
Elle a joué plus récemment dans L’INCROYABLE
DESTIN DE HAROLD CRICK de Marc Forster,
HAIRSPRAY, film réalisé et chorégraphié par
Adam Shankman, et dans MAD MONEY de Callie
Khouri. Elle a joué dernièrement dans LE SECRET
DE LILY OWENS de Gina Prince-Bythewood, qui a
remporté le Hollywood Film Award de l’Hollywood
Film Festival.
Queen Latifah est l’une des rappeuses les plus
respectées. Avec son premier titre en 1989, « All
Hail the Queen », elle a établi de nouveaux
critères tant en matière de contenu que de style
visuel pour le rap féminin. Elle a fait une incursion
très remarquée dans le R&B. Elle a été citée à
quatre Grammy Awards et a remporté celui de la
meilleure prestation rap solo en 1994. Elle s’est
produite en tournée à travers les Etats-Unis
dans le cadre de The Sugar Water Festival avec
Erykah Badu et Jill Scott. Elle est revenue sur la
scène musicale en 2006 avec un album de platine,
« The Dana Owens Album », collection de
classiques intemporels de la chanson. Elle a été
nommée au Grammy Award 2007. Elle a sorti
ensuite l’album « Trav’lin Light », pour lequel elle
a à nouveau été nommée au Grammy Award, et
qui était coproduit par Tommy LiPuma, lauréat
de trois Grammy.
Flavor Unit Entertainment, la société de production
qu’elle possède et dirige avec son associé Shakim
Compere, est installée au New Jersey et a contribué
à des succès du box-office comme BRONX A BEL
AIR et BEAUTY SHOP.
Depuis ses débuts au cinéma dans le film de
Spike Lee JUNGLE FEVER en 1991, Queen Latifah
a joué dans LE PRIX A PAYER de F. Gary Gray, qui
lui a valu une citation au Spirit Award de la meilleure
actrice, et a partagé avec Holly Hunter et
Danny DeVito la vedette de D’UNE VIE A L’AUTRE
de Richard LaGravenese. Elle a joué en 1999
dans BONE COLLECTOR de Phillip Noyce, avec
Denzel Washington. En 2002, elle avait pour
partenaires Taye Diggs et Sanaa Latham dans
BROWN SUGAR de Rick Famuyiwa.
Pendant deux ans, Queen Latifah a animé le
talk-show « Queen Latifah ». Sa première série,
« Living Single », a connu un grand succès. Elle
été plus récemment la vedette et la productrice
exécutive du téléfilm « Life Support », réalisé par
Nelson George. Elle a été plébiscitée par la critique
et a été nommée à l’Emmy, a remporté le Golden
Globe et le SAG Award.
Elle est également l’auteur d’un livre intitulé
« Ladies First : Revelations of a Strong Woman ».

CARLOS SALDANHA
Réalisateur
Carlos Saldanha est né à Rio de Janeiro, au
Brésil, le 20 juillet 1968. Il a quitté sa ville
natale en 1991 pour faire carrière dans
l’animation. Possédant une solide expérience
dans l’informatique et une sensibilité artistique
naturelle, il a choisi de se rendre à New York
pour mêler ces deux talents et devenir animateur.
Il a obtenu sa maîtrise d’animation de la School
of Visual Arts de New York en 1993, après avoir
réalisé deux courts métrages animés, « The
Adventures of Korky, the Corkscrew » en 1992
et « Time for Love » en 1993. Ces deux courts ont
été présentés dans les plus prestigieux festivals
d’animation du monde et couronnés à plusieurs
reprises.
C’est à la School of Visual Arts que Carlos Saldanha
a rencontré Chris Wedge, l’un des cofondateurs
des Blue Sky Studios, qui l’a invité à rejoindre
leur équipe en 1993. Saldanha en est devenu
l’un des piliers de la création. Pour Blue Sky,
Saldanha a supervisé l’animation des cafards
chantants et dansants de JOE’S APARTMENT
de John Payson en 1996. Il a été directeur de
l’animation des personnages en images de
synthèse de LA GUERRE DES FEES de Michael
Ritchie en 1997 et FIGHT CLUB de David Fincher
en 1999.
derrière
la
caméra
Carlos Saldanha a également réalisé et animé
plusieurs films publicitaires. « Big Deal », un spot
pour Bell Atlantic, a été primé à plusieurs reprises,
obtenant notamment un Clio de bronze en 1997.
En 1999, Saldanha a remporté un Clio d’or pour
l’animation de « Re-Incarnated », un spot pour
Tennents Beer diffusé à l’occasion de la Coupe
du monde de football 1998 en Europe.
Carlos Saldanha a coréalisé avec Chris Wedge le
premier AGE DE GLACE en 2002, qui a été nommé
à l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003.
Les deux hommes se sont ensuite retrouvés pour
coréaliser le film d’animation de 2005, ROBOTS.
Carlos Saldanha a été nommé à l’Oscar en 2004
pour avoir réalisé le court métrage d’animation
« Gone Nutty », dont le héros était Scrat, le petit
rongeur créé dans L’AGE DE GLACE.
Après le succès de L’AGE DE GLACE, Carlos
Saldanha a réalisé L’AGE DE GLACE 2 en 2006,
troisième long métrage animé par ordinateur de
Twentieth Century Fox et de Blue Sky Studios,
qui a été le film d’animation le plus rentable de
l’année et l’un des plus grands succès de l’histoire
de la Fox.
MICHAEL THURMEIER
Coréalisateur
Originaire du Canada, Mike Thurmeier a
fait ses études au Sheridan College, où il
a développé ses talents d’animateur au
sein du cursus d’Animation classique en 1997.
Dès sa sortie de l’université, il a été embauché
comme animateur par le studio d’effets visuels
Blue Sky Studios. A l’époque, le studio travaillait
sur certaines scènes de films pour le grand et le
petit écran, mais était surtout connu pour ses
campagnes publicitaires primées. Mike Thurmeier
a animé plusieurs spots publicitaires, et a aussi
contribué à la création d’un poisson parlant pour
33

la très populaire série « Les Soprano », et d’un
pingouin doué de la parole pour FIGHT CLUB de
David Fincher.
Après l’acquisition de Blue Sky par la Twentieth
Century Fox, Mike Thurmeier a commencé à
travailler sur des longs métrages animés. Il a été
chef animateur et scénariste additionnel sur
L’AGE DE GLACE de Chris Wedge et Carlos
Saldanha en 2002, qui a été nommé à l’Annie
Award de la meilleure animation de personnage
et à l’Oscar du meilleur film d’animation. Il a
ensuite supervisé l’animation de ROBOTS des
mêmes réalisateurs en 2005 et de L’AGE DE
GLACE 2 de Carlos Saldanha en 2006.
En 2007, il a réalisé « No Time for Nuts », qui a
obtenu l’Annie Award du meilleur court métrage
et a été nommé à l’Oscar du meilleur court
métrage d’animation.
Il a été promu superviseur senior de l’animation
sur HORTON, le film suivant du studio, réalisé
par Jimmy Hayward et Steve Martino en 2008.
MICHAEL BERG
Scénariste
Michael Berg a obtenu une licence du Rutgers
College en 1992. Il a suivi le cursus d’écriture
scénaristique de l’American Film Institute.
Il a vendu son premier scénario de long métrage,
THE NEW JERSEY TURNPIKES, à Universal Pictures,
qui a été réalisé par Bryan Buckley, et a été admis
au sein de la Writers Guild West à l’âge de 26
ans. Il est un membre actif de la guilde depuis
treize ans.
Michael Berg a coécrit le film de 2002 L’AGE DE
GLACE de Chris Wedge et Carlos Saldanha, qui a
été nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation.
Il a adapté SUMMERLAND de Michael Chabon
pour Miramax Films, et a travaillé sur différents
scénarios pour Universal, Warner Bros. et Revolution
Studios.
Outre l’écriture de scénarios, il a écrit des articles et
des nouvelles pour des magazines comme Details
et Rosebud.
PETER ACKERMAN
Scénariste
Peter Ackerman a coécrit le scénario du
premier AGE DE GLACE, réalisé en 2002
par Chris Wedge et Carlos Saldanha.
Il a vendu un pitch original à Disney intitulé « The
Animated-American », a écrit la pièce « Things
You Shouldn’t Say Past Midnight », jouée dans
plusieurs pays, a adapté la reprise à Broadway
de « The Pajama Game » avec Harry Connick Jr.,
qui a remporté le Tony Award de la meilleure
reprise, et a écrit la pièce radiophonique « I’d
Rather Eat Pants », commandée par la National
Public Radio et diffusée par épisodes dans
l’émission « Morning Edition ».
Son livre pour enfants « The Lonely Phonebooth »
sera publié chez Godine à l’automne 2009.
Il écrit actuellement le livret d’une comédie
musicale de Broadway avec Dame Edna et Michael
Feinstein.
MIKE REISS
Scénariste
Mike Reiss a obtenu quatre Emmy Awards
et un Peabody durant ses dix-huit années
de collaboration aux scénarios de la série
animée « Les Simpson ». En 2006, il a reçu un
Lifetime Achievement Award décerné par
l’Animation Writers Caucus.
Il a cocréé la série animée « Profession : critique »
et a créé le dessin animé à succès de Showtime
« Queer Duck », sur un canard homosexuel. La
BBC considère « Queer Duck » comme l’un des
100 meilleurs cartoons de tous les temps.

QUEER DUCK : THE MOVIE est sorti en juillet
2006 et a été très applaudi. Le film a été couronné
à New York, Chicago, en Suède, en Allemagne et
au pays de Galles.
Mike Reiss a par ailleurs travaillé sur « It’s Garry
Shandling’s Show », « Alf » et « The Tonight
Show Starring Johnny Carson ».
Mike Reiss a été l’un des coscénaristes du film LES
SIMPSON : LE FILM, réalisé par David Silverman. La
comédie MY LIFE IN RUINS, qu’il a écrite en
s’inspirant de ses voyages dans 58 pays et qui
est réalisée par Donald Petrie, sortira prochainement
sur les écrans.
Mike Reiss est également auteur. Son livre « Cro-
Magnon P.I. », une histoire de détective privé se
déroulant au temps des cavernes, a remporté le
prestigieux prix Edgar du Mystery Writers of
America. Il a publié onze livres pour enfants, dont
le best-seller « How Murray Saved Christmas »
et le livre primé « Late for School ». Il a aussi
écrit des énigmes pour National Public Radio et
Games Magazine.
Mike Reiss a donné plus d’une centaine de
conférences dans des universités et diverses
institutions sur les cinq continents. Les sujets
varient des « Simpson » à la comédie et au judaïsme
ou à la télévision.
Mike Reiss est un ancien président du Harvard
Lampoon et éditeur du National Lampoon.
YONI BRENNER
Scénariste
Yoni Brenner a grandi à Ann Arbor, dans le
Michigan. Il a fait ses études à l’université
du Michigan, avec une spécialisation en
anglais et en littérature comparée, a joué de la
trompette, et a édité The Every Three Weekly,
un journal humoristique.
Outre des scénarios, il écrit fréquemment des
chroniques humoristiques pour le New Yorker,
qui ont été compilées dans l’ouvrage « Disquiet,
Please : More Humor Writing From the New
Yorker ». Il a aussi écrit pour Le New York Times,
le New Republic, le Smithsonian Magazine et
Deadspin.com.
JASON CARTER EATON
Histoire
Jason Carter Eaton a entamé sa carrière
cinématographique en 1996 comme
directeur du développement chez Scott
Rudin. Il a ensuite quitté la société pour écrire, et a
alors publié le livre d’humour politique « Chelsea
Clinton’s Freshman Notebook » en 1997. Il a ensuite
décidé d’écrire pour les enfants. Son livre
d’images « The Day My Runny Nose Ran Away »
a été édité en 2003, suivi en 2008 de son roman
pour la jeunesse, « The Facttracker ».
Il a commencé à travailler pour la télévision et le
cinéma sur des émissions Internet pour Sci-Fi
Channel et Showtime. Il a été engagé pour
écrire le traitement d’un film d’animation, « Imaginary
Friend », pour Blue Sky Studios et Twentieth
Century Fox Animation en 2003, puis a été
chargé d’écrire un scénario pour un long métrage
animé d’après son propre pitch, « Spartacus
Lobster », en 2004. En 2006, juste avant la naissance
de son premier enfant, Jason Carter Eaton
a été engagé pour développer l’histoire de L’AGE
DE GLACE 3.
Avec son partenaire à l’écriture Ian Lendler,
Jason Carter Eaton a vendu le scénario de long
métrage en images réelles « The Snitts » à Cartoon
Network en 2006. Eaton et Lendler adaptent
actuellement le roman THE FACTTRACKER pour
un long métrage en prises de vues réelles pour
MGM avec 21 Laps Entertainment à la production
et David Silverman comme réalisateur.
LORI FORTE
Productrice
Lori Forte a entamé sa carrière au sein du
département Feature Animation chez Disney.
Elle y a été chargée de création sur les films
nommés à l’Oscar TOY STORY et MICKEY PERD
LA TETE. Elle a travaillé également sur LE ROI
LION et POCAHONTAS.
35

Elle est ensuite devenue productrice chez Fox
Animation Studios, où elle a développé plusieurs
idées de longs métrages animés, dont L’AGE DE
GLACE de Chris Wedge et Carlos Saldanha,
qu’elle a ensuite produit. Elle a développé et
produit depuis L’AGE DE GLACE 2 de Carlos
Saldanha et le court métrage nommé à l’Oscar
« No Time for Nuts », en collaboration avec John
Donkin. Elle développe actuellement plusieurs
autres projets en images de synthèse pour la Fox.
Avant de travailler dans le cinéma d’animation,
elle a été chargée de développement à la télévision
chez NBC. Elle a contribué à la création de séries
de comédie comme « Dear John » et « Empty Nest
». Elle a supervisé le déroulement quotidien
d’émissions comme « The Days and Nights of
Molly Dodd » et « Alf ».
Elle est ensuite entrée chez Columbia Pictures
Television, dont elle a été vice-présidente du
développement des comédies, supervisant des
pilotes et séries comme « Parker Lewis ne perd
jamais ».
JOHN C. DONKIN
Producteur
John C. Donkin a été nommé à l’Oscar en
2003 en tant que producteur de « Gone
Nutty », un court métrage d’animation
créé chez Blue Sky Studios dont le héros est
l’inoubliable Scrat des films L’AGE DE GLACE.
John C. Donkin est arrivé chez Blue Sky Studios
en 1998 comme directeur technique. L’un de ses
premiers projets a été d’aider à l’achèvement du
court métrage oscarisé « Bunny », réalisé par
Chris Wedge. Il a développé le pipeline de
production du premier long métrage animé du
studio, L’AGE DE GLACE, réalisé par Chris Wedge
et Carlos Saldanha, avant de devenir producteur
associé du film, dirigeant la production et son
équipe de 160 personnes.
Depuis, John C. Donkin a produit plusieurs autres
projets Blue Sky, dont ROBOTS de Chris Wedge
et Carlos Saldanha, le court métrage nommé à
l’Oscar « No Time for Nuts », produit avec Lori
Forte, « Aunt Fanny’s Tour of Booty » et « Surviving
Sid ».
John C. Donkin a entamé sa carrière dans l’animation
par ordinateur en 1983 lorsqu’il est entré
chez Computer Graphics Research Group, à
l’Ohio State University. Peu après, il est passé
animateur senior chez Cranston/Csuri Productions.
Il a dirigé l’animation du film Imax ANTARCTICA
et a fait partie de l’équipe chargée du développement
du logiciel de visualisation apE à l’Ohio
State University.
John C. Donkin a une licence de photo appliquée
au cinéma et un master en animation informatique
et en enseignement des arts de l’Ohio State
University.
CHRIS WEDGE
Producteur exécutif
Producteur et réalisateur oscarisé, Chris
Wedge est cofondateur de Blue Sky Studios.
Il est à l’origine de la qualité exceptionnelle
des productions du studio en termes de narration
visuelle et d’animation de personnages. Ceci,
allié à l’investissement du studio en matière de
recherche et de développement, a fait de Blue
Sky l’un des meilleurs studios d’animation par
ordinateur du monde.
Après avoir entamé sa carrière comme animateur
en image par image, Chris Wedge est entré chez
MAGI/SynthaVision, où il a été l’un des animateurs
principaux du film Disney pionnier TRON de Steven
Lisberger en 1982. Il a réalisé les séquences
d’animation des personnages pour le film Warner
Bros./Geffen Films JOE’S APARTMENT, réalisé
par John Payson en 1996. Il a été superviseur de
la création sur plusieurs longs métrages et sur
des films publicitaires.
Le premier court métrage animé écrit et réalisé
par Chris Wedge, « Bunny », a remporté l’Oscar
du meilleur court métrage d’animation. Ce film
de 1998 était le premier à utiliser Radiosity, une
technologie informatique complexe Blue Sky qui
recrée les subtilités de la lumière naturelle ou
de la lumière d’ambiance. Outre l’Oscar, « Bunny
» a obtenu plus de 25 prix internationaux.

Chris Wedge a ensuite réalisé les deux premiers
longs métrages en images de synthèse de Blue
Sky Studios, L’AGE DE GLACE, coréalisé par Carlos
Saldanha, sorti en 2002 et nommé à l’Oscar du
meilleur film d’animation, et ROBOTS, également
coréalisé par Saldanha, qui a lui aussi connu un
beau succès au box-office en 2005.
Il a été par la suite producteur exécutif de L’AGE
DE GLACE 2, réalisé en 2006 par Carlos Saldanha,
qui a rapporté plus de 638 millions de dollars de
recette mondiale. En 2008, il a occupé le même
poste sur HORTON de Jimmy Hayward et Steve
Martino, d’après le livre du Dr Seuss.
Chris Wedge a obtenu son diplôme du département
Cinéma de SUNY Purchase en 1981. Il a une
maîtrise en infographie et en arts de l’éducation
de l’Advanced Computing Center for the Arts
and Design de l’Ohio State University.
JOHN POWELL
Compositeur
John Powell a composé une grande variété
de musiques pour une quarantaine de films
dont récemment HANCOCK de Peter
Berg, avec Will Smith, STOP-LOSS de Kimberly
Peirce, P.S. I LOVE YOU de Richard LaGravenese,
JUMPER de Doug Liman, LA VENGEANCE DANS
LA PEAU de Paul Greengrass – il avait déjà signé
celle de LA MEMOIRE DANS LA PEAU de Doug
Liman et LA MORT DANS LA PEAU de Paul
Greengrass, et celle des films d’animation
HAPPY FEET, réalisé par George Miller, HORTON,
réalisé par Jimmy Hayward et Steve Martino,
KUNG FU PANDA de Mark Osborne et John
Stevenson et VOLT, STAR MALGRE LUI de Chris
Williams et Byron Howard.
Il a été nommé au Grammy Award 2008 pour la
musique de HAPPY FEET. Il a reçu deux Ivor Novello
Awards de la meilleure musique originale, décernés
par la British Academy of Composers and
Songwriters : un pour SHREK d’Andrew Adamson
et Vicky Jenson en 2001 et l’autre pour L’AGE DE
GLACE 2 de Carlos Saldanha en 2006. Il a obtenu
un Annie Award pour la musique de SHREK en
2001 et un autre pour KUNG FU PANDA en 2009.
On lui doit la musique de VOL 93, écrit et réalisé
par Paul Greengrass, et X-MEN, L’AFFRONTEMENT
FINAL de Brett Ratner, ainsi que celle de ROBOTS
de Chris Wedge et Carlos Saldanha, MR. & MRS
SMITH de Doug Liman et BE COOL de F. Gary
Gray. Il a signé précédemment les partitions
d’IRRESISTIBLE ALFIE de Charles Shyer, MR.
3000 de Charles Stone III, et celles des films
d’action BRAQUAGE A L’ITALIENNE de F. Gary
Gray et PAYCHECK de John Woo.
John Powell est né au Royaume-Uni. Depuis
l’âge de 7 ans, il a reçu une solide culture musicale,
notamment classique, grâce à son père, musicien
du Royal Philharmonic Orchestra de Sir Thomas
Beecham à Londres. En 1986, il entame des études
au Trinity College of Music de Londres avec le
compositeur anglais Richard Arnell. Il a remporté
le Prix de composition John Halford et les bourses
Boosey et Hawkes dans la même catégorie. A
Trinity, il étudie la composition musicale, les
percussions et la musique électronique. Il se
joint au groupe artistique Media Arts et, avec
Gavin Greenaway, compose la musique et les
bandes son de leurs spectacles conceptuels. A
l’obtention de leur diplôme en 1986, les deux
hommes quittent la troupe et John Powell continue
à travailler avec Michael Petry sur des installations
artistiques multimédias.
En 1988, John Powell obtient un emploi de
compositeur de musique de films publicitaires
chez Air-Edel Music à Londres. Il y côtoie Hans
Zimmer et Patrick Doyle.
C’est en 1989 qu’il commence à arranger et à
composer pour le cinéma, notamment pour Patrick
Doyle sur LE CHEVAL VENU DE LA MER de Mike
Newell et pour Hans Zimmer sur CROC BLANC
de Randal Kleiser. Quelque temps plus tard,
Powell et Gavin Greenaway créent la société
Independently Thinking Music à Londres. Ils
composent alors et enregistrent de la musique
pour des séries télévisées et des documentaires
britanniques, des films publicitaires britanniques
et européens et plusieurs films européens. En
1995, ils composent la musique d’un opéra de
70 minutes dont Michael Petry a écrit le livret,
intitulé « An Englishman, An Irishman and A
Frenchman ».
37

Installé depuis 1997 aux Etats-Unis, John Powell
a composé la musique de la série « High Incident »
et du pilote de « For the People », et a arrangé
les chansons écrites par Stephen Schwartz pour
LE PRINCE D’EGYPTE. Avant de s’installer aux
U.S.A., il a joué pendant 15 ans avec les Fabulistics,
un célèbre groupe de soul de Londres.
John Powell a été remarqué dès sa première
bande originale, celle de VOLTE/FACE de John
Woo. Il a ensuite écrit la musique de ENDURANCE
de Leslie Woodhead, un film documentaire sur
le coureur olympique Haile Gebreselassie développé
et coproduit par Terrence Malick, et celle
de WITH FRIENDS LIKE THESE de Philip F. Messina,
de la comédie romantique de Bronwen Hugues
UN VENT DE FOLIE, avec Ben Affleck et Sandra
Bullock, des VISITEURS EN AMERIQUE de Jean-
Marie Poiré, de la comédie d’Ivan Reitman
EVOLUTION, RAT RACE de Jerry Zucker, de SAM,
JE SUIS SAM de Jessie Nelson, COMPTE A REBOURS
MORTEL de Jim Gillespie, avec Sylvester Stallone,
DRUMLINE de Charles Stone III, PLUTO NASH de
Ron Underwood, avec Eddie Murphy, et de la
comédie romantique L’AMOUR SANS PREAVIS
de Marc Lawrence.
En collaboration avec Harry Gregson-Williams, il
a composé la musique des films d’animation
SHREK, qui a été nommée au BAFTA Award, et
SHREK 2, CHICKEN RUN et FOURMIZ. Il a écrit
avec Hans Zimmer celle du film d’animation LA
ROUTE D’EL DORADO.
PETER DE SEVE
Création des personnages
Peter de Sève est né à New York, dans le
Queens, en 1958. Enfant, il collectionnait
les bandes dessinées et, inspiré par celles-ci
et par les illustrations de science-fiction et de
fantasy, il a commencé à dessiner très jeune. A
la Parsons School of Design, il a découvert les
peintres et illustrateurs américains et européens
contemporains et du XIXe siècle, dont l’influence
nourrit son style actuel.
Au cours de ses vingt ans de carrière, les dessins de
Peter de Sève ont été publiés dans la quasi totalité
des grands magazines américains, dont le Time,
Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere
et Entertainment Weekly. Il contribue régulièrement
à des couvertures pour le New Yorker. En 2002, il a
illustré « A Murder, a Mystery and a Marriage » de
Mark Twain, publié pour la première fois par W.W.
Norton. Peter de Sève a dessiné des affiches pour
plusieurs spectacles à Broadway, et a créé les personnages
de plusieurs films d’animation produits
par Disney, DreamWorks, Pixar et Twentieth Century
Fox (Blue Sky Studios). Il a travaillé entre autres sur
LE BOSSU DE NOTRE-DAME, LE PRINCE D’EGYPTE,
MULAN, 1001 PATTES, TARZAN et L’AGE DE GLACE,
dont il a dessiné tous les personnages.
Parallèlement à son travail pour le cinéma, Peter
de Sève a dessiné pour des films publicitaires,
dont un spot Nike « Destination Moon », lauréat
d’un Clio d’argent. En 2002, il a reçu le Hamilton
King Award de la Society of Illustrators.
MICHAEL KNAPP
Directeur artistique
Michael Knapp est diplômé de la Ringling
School of Art and Design. Il est entré chez
Blue Sky Studios à l’automne 2000 comme
concepteur des personnages et des environnements
sur ROBOTS de Chris Wedge et Carlos
Saldanha. Il a dessiné des décors pour L’AGE DE
GLACE 2 de Carlos Saldanha et HORTON de
Jimmy Hayward et Steve Martino, et a créé
plusieurs matte paintings pour le premier L’AGE
DE GLACE. Il a été crédité pour la première fois
comme directeur artistique sur le court métrage
nommé à l’Oscar « No Time for Nuts ».
HARRY HITNER
Chef monteur
Avec plus de 25 années d’expérience dans le
cinéma en prise de vues réelles comme dans
le cinéma d’animation, Harry Hitner est
reconnu comme un monteur doué d’un grand sens
de la narration. Originaire d’Afrique du Sud, il a vécu
et travaillé à Los Angeles avant de venir s’installer à
New York et de travailler pour les Blue Sky Studios,
où il a monté L’AGE DE GLACE 2.

FICHE TECHNIQUE
Réalisateur
CARLOS SALDANHA
Coréalisateur MICHAEL THURMEIER
Scénaristes
MICHAEL BERG
PETER ACKERMAN
MIKE REISS, YONI BRENNER
Sur une histoire
de
JASON CARTER EATON
Producteurs
LORI FORTE
JOHN C. DONKIN
Producteur exécutif CHRIS WEDGE
Compositeur JOHN POWELL
Création des
personnages
PETER DE SEVE
Directeur artistique MICHAEL KNAPP
Chef monteur
HARRY HITNER
LES VOIX FRANçAISES
Eddie
ALEXIS TOMASSIAN
Ellie
ARMELLE GALLAUD
Diego
VINCENT CASSEL
Crash
CHRISTOPHE DECHAVANNE
Buck
EMMANUEL CURTIL
Manny
GERARD LANVIN
Sid
ELIE SEMOUN
Le garçon Oryctérope/
Garçon castor 2 LUCAS LEGUIZAMO

LES VOIX ORIGINALES
Manny
RAY ROMANO
Sid
JOHN LEGUIZAMO
La fille Diatryma
EUNICE CHO
Scratina
KAREN DISHER
Le garçon Glypto
HARRISON FAHN
La mère Oryctérope MAILE FLANAGAN
La marmotte mâle adulte JASON FRICCHIONE
Gazelle
BILL HADER
La mère marmotte
KELLY KEATON
La fille castor
JOEY KING
Ellie
QUEEN LATIFAH
Diego
DENIS LEARY
La fille Oryctérope ALLEGRA LEGUIZAMO
Mère Start
CLEA LEWIS
Mère Diatryma
JANE LYNCH
Eddie
JOSH PECK
Buck
SIMON PEGG
Petit Johnny
(enfant Oryctérope) CHRISTIAN PIKES
Enfant castor 1 AVERY CHRISTOPHER PLUM
Ronald
JOE ROMANO
Manny
RAY ROMANO
Fille marmotte 1 MANOELA SCARPA SALDANHA
Fille marmotte 2 SOFIA SCARPA SALDANHA
Crash
SEANN WILLIAM SCOTT
Oiseau
CINDY SLATTERY
Scrat
CHRIS WEDGE
La maman castor rondelette KRISTEN WIIG
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur
CARLOS SALDANHA
Coréalisateur MICHAEL THURMEIER
Producteurs LORI FORTE, JOHN C. DONKIN
Producteur exécutif
CHRIS WEDGE
Scénaristes
MICHAEL BERG
& PETER ACKERMAN
et MIKE REISS et YONI BRENNER
Histoire de
JASON CARTER EATON
Compositeur
JOHN POWELL
Création des personnages PETER DE SÈVE
Directeur artistique MICHAEL KNAPP
Chef monteur
HARRY HITNER
Distribution des rôles CHRISTIAN KAPLAN, CSA
Directeur de production MICHAEL J. TRAVERS
Supervision du son
RANDY THOM
Superviseurs images
de synthèse BRYAN USEO, MICHAEL ERINGIS
Comonteur
JAMES M. PALUMBO
Superviseur sculptures MICHAEL DEFEO
Superviseur modélisation DAVID MEI
Superviseurs techniques
personnages STEPHEN UNTERFRANZ,
ADAM BURR
Superviseur matériaux
BRIAN HILL
Superviseur fourrure JAMIE WILLIAMS
Superviseur layout ROBERT CARDONE
Superviseur animation GALEN TAN CHU
Superviseur mise en lumière HAJI UESATO
Responsable éclairage ANDREW BEDDINI
Superviseur effets
KIRK GARFIELD
Superviseur stéréoscopie JAYME WILKINSON
Recherche et développement CARL LUDWIG
Responsable
scientifique EUGENE TROUBETZKOY
DEPARTEMENT HISTOIRE
Superviseur de production PATRICK WORLOCK
Storyboard JEFF BIANCALANA, JONY CHANDRA
JEROD CHIRICO, KAREN DISHER,
ERIC FAVELA, MARTIN LEE FULLER
SAM HOOD, JOHN HURST,
TREVOR JIMENEZ, TONY MAKI, MORONI
STEPHEN P. NEARY, RAFAEL ZENTIL
Animatiques
ANDREW H. LEUNG
CHRISTOPHER SIEMASKO
DEPARTEMENT MONTAGE
Responsable montage JASON FRICCHIONE
1ère assistante monteuse ERIN CRACKEL
DESIGN ET PREVISUALISATION
Directrice de production
associée ANGELA CALIMAG MACIAS
Conception visuelle et design PETER CLARKE
Sculpteurs
SHAUN CUSICK,
VICKI SAULLS, ALENA WOOTEN
Décorateurs
ARDEN CHAN,
ASH DUNNIGAN, TOM HUMBER
GUILLERMO "WILLIE" REAL, CLAYTON STILLWELL
JON TOWNLEY, LIZETTE VEGA
Responsable prévisualisation 3D BRYAN USEO
41

MODELISATION ET SQUELETTES
Directeurs de production
associés ELIZABETH MALPELLI, CHRIS KUWATA
Responsable modélisation
personnages
SHAUN CUSICK
Responsable modélisation
environnement
BRIEN HINDMAN
MATERIAUX ET FOURRURES
Directeurs de production
associés DENISE L. ROTTINA, MARK JACYSZYN
Directeur technique
matériaux
KEITH STICHWEH
Directeurs technique
fourrure
SHELDON H.M. CHOW
AAMIR TARIN
LAYOUT
Directeurs de production
associés CHRIS KUWATA, FRED WEINBERG
Cadreur principal JAMES CAMPBELL
Consultant layout
ARDEN CHAN
Placement/Composition WILLIAM H. FRAKE III
ASSEMBLAGE, PREPARATION MISE EN LUMIERE
ET INGENIERIE DE PRODUCTION
Directeur de production
associé
IRKA B. SENG-BLOOM
Directeur technique
assemblage
GARETH PORTER
Responsable ingénierie
de production
MICHAEL TORIELLO
Coordinateur assemblage
et préparation mise en lumière GINA GRASSO
ANIMATION
Superviseur de production ANTHONY NISI
Chefs
animateurs
JAMES BRESNAHAN,
HANS DASTRUP
JUAN CARLOS NAVARRO-CARRION
EFFETS
Directrice de production
associée
Responsables
séquences
JENNIFER KAGEL
ALEN LAI, ELVIRA PINKHAS,
MARK ADAMS
Directeurs techniques
effets
HUGO M. AYALA
DAVID BARKSDALE,
CHRISTOPHER CHAPMAN, RHETT COLLIER
JAMIE B. KIRSCHENBAUM, SEAN PALMER,
JAMES PARENTE
DAVID RYAN PHALEN, MATT ROACH,
ANDREW SCHNEIDER
TAYLOR SHAW
MISE EN LUMIERE ET COMPOSITING
Directeur de production
associé
SEAN M. MURPHY
Responsable additionnel
mise en lumière
DAVID ESNEAULT
Responsable compositing DAN CAYER
RENDU ET GESTION DES DONNEES
Responsable technique MICHAEL KINGSLEY
STEREOSCOPIE
Superviseur de production SAMANTHA BERG
Directeurs techniques DANIEL ABRAMOVICH
ELVIS AU, BRIAN COOPER,
JUD ESTES, STEPHEN JENKINS
JAY-VINCENT JONES, JONATHAN KING,
SCOTT MINTER
STEWART POMEROY, TRIDIP RAY,
TIM M. TOWNSEND
DEVELOPPEMENT LOGICIEL
Directeur logiciel MAURICE VAN SWAAIJ
Associés senior
recherche HUGO M. AYALA, ADAM BURR
RICHARD HADSELL, MICHAEL K. REED,
TREVOR G. THOMSON
SYSTEMES
Responsable systèmes
POSTPRODUCTION
Ingénieurs
du son mixage
Superviseur
montage son
ANDREW SIEGEL
RANDY THOM,
LORA HIRSCHBERG
COLETTE DAHANNE
GWENDOLYN YATES WHITTLE

Prestations de postproduction son
SKYWALKER SOUND
Une société Lucasfilm Ltd.,
Marin County, Californie
MUSIQUE
Monteur musique
TOM CARLSON
Musique interprétée par THE HOLLYWOOD
STUDIO ORCHESTRA
Orchestrations JOHN ASHTON THOMAS,
KEVIN KLIESCH, DAVE METZGER,
RANDY KERBER, RICK GIOVANAZZO
PETE ANTHONY, CONRAD POPE
Direction d’orchestre PETE ANTHONY
Musique enregistrée
et mixée par
SHAWN MURPHY
chez THE NEWMAN SCORING STAGE,
TWENTIETH CENTURY FOX STUDIOS
Mixée chez 5 CAT STUDIOS, LOS ANGELES, CA
LES CHANSONS
"You’ll Never Find Another Love Like Mine"
Paroles et musique de Kenneth Gamble
et Leon Huff
Interprétée par Lou Rawls
Soliste violon : Roger Wilkie
Avec l’accord de
Philadelphia International Records
Soliste accordéon : Frank Marocco
Avec l’accord de Sony Music Entertainment
Soliste piano : Randy Kerber
"Walk The Dinosaur"
"The Whiffenpoof Song"
Paroles et musique de Donald E. Fagenson,
Randall Keith Jacobs
et David Jay Weiss
Paroles et musique de Tod B. Galloway,
Meade Minnigerode,
Interprétées par Queen Latifah
George S. Pomeroy, Rudy Valée et Moss Hart
Produites par Cool and Dre
Queen Latifah
avec l’accord de Flavor Unit Records
"The Chipmunk Song
(Christmas Don't Be Late)"
"Alone Again (Naturally)"
Paroles et musique de Ross Bagdasarian
Paroles et musique de Gilbert O'Sullivan
Interprétées par Chad Fischer
Produites par Hugo Nicolson
"Adagio" de Spartacus
par Aram Khachaturian
Copyright © 2009
Twentieth Century Fox Film Corporation
Textes : Pascale & Gilles Legardinier
Design : Lunabox
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L 'ART DE L’AGE DE GLACE
La galerie Arludik propose du 16 juin au 29 août 2009 une exposition vente
exceptionnelle de dessins originaux de L’Age de Glace 3 par les
artistes du studio Blue Sky, ainsi qu’une série de dessins originaux en
couleurs de Scrat par son créateur, le célèbre illustrateur Peter de Seve,
à qui l’on doit également entre autres de nombreuses couvertures du
« New-Yorker » .
La galerie Arludik fut la première au monde à exposer les œuvres originales
issues du film d’animation, du cinéma, de la bande dessinée, des mangas,
du jeu vidéo, afin de les instituer en véritable courant artistique contemporain :
l’art ludique.
Galerie Arludik :
12-14 rue Saint Louis en l’île
75004 Paris
www.arludik.com
Contact Presse :
Diane Launier : 01 43 26 19 22 - d.launier@wanadoo.fr
L’ART LUDIQUE A LA FNAC
EXPOSITION L’AGE DE GLACE 3
ET VENTE DE TIRAGE D’ART
A partir du 20 juin jusqu’au 20 août 2009
Plusieurs fois par an, la Fnac et la galerie Arludik produisent une
grande exposition consacrée aux artistes majeurs de la bande
dessinée, du jeu vidéo, du cinéma ou du film d’animation.
En exclusivité mondiale pour la Fnac,
un tirage de collection représentant
Scrat et sa compagne, numéroté à
99 exemplaires et signé à la main par
Peter de Seve, vendus sous cadre
avec au dos un certificat et une
biographie de l’artiste , sera disponible
au prix de 96 euros dans les magasins
proposant l’exposition, ainsi qu’à la
Fnac Montparnasse et sur Fnac.com.
Durant tout l’été, les galeries Fnac Arludik
présenteront une exposition exceptionnelle
montrant à travers une quarantaine d’œuvres,
les croquis d’étude, puis la modélisation en 3 D
à partir des dessins de recherches et enfin
des images finales du film permettant de refléter
la dimension artistique de L’Age de Glace 3,
depuis les premiers crayonnés jusqu’à sa
production.
Ces expositions auront lieu dans les galeries
Fnac Arludik de huit magasins FNAC : PARIS
TERNES, PARIS FORUM/ ANNECY,
BORDEAUX, LYON, NANTES, REIMS ET
ROUEN

Rejoignez la joyeuse équipe
de L’Age de Glace pour vivre
une aventure palpitante !
Pour la toute première fois, incarnez
six de vos personnages préférés et aidezles
dans une mission de sauvetage depuis
une terre gelée où la glace fond peu à peu
jusqu’à une jungle luxuriante peuplée de dinosaures
féroces et de plantes carnivores.
Au programme : de nombreuses aventures et
des combats en mode solo, de l’exploration,
un univers immense et de multiples énigmes
à résoudre !
Caractéristiques :
EXPLOREZ LE TOUT NOUVEAU MONDE DES DINOSAURES !
INCARNEZ 6 DE VOS PERSONNAGES PRÉFÉRÉS DES FILMS L’AGE DE GLACE !
FAITES ÉQUIPE AVEC VOS ENFANTS POUR JOUER À DES MINI-JEUX MULTIJOUEUR !
Genre : Action / Aventure
PEGI: 7+
Développeur/Editeur : Eurocom
Plateformes : Wii, NDS, Xbox 360, PS3, PS2, PC.
Date de sortie jeu : 26 juin
Contact : Julien Chevron | Activision France | Tel: +33 1 76 76 32 33 | Email: julien.chevron@activision.com