Hymnen - Dossier descriptif - La Ferme du Buisson

HYMNEN
Sons : Karlheinz Stockhausen
Couleurs : Gérard Fromanger
Mouvements : Didier Deschamps (Régions 1+2+3)
Lia Rodrigues (Régions 3+4)
Production CCN - Ballet de Lorraine
Coréalisation Ircam / Les Spectacles vivants-Centre Pompidou
Réalisation des costumes : Atelier du CCN – Ballet de Lorraine / Responsable Martine Augsbourger /
Assistante : Phaly Yoeurng
Création Lumières : Olivier Bauer
Collaborateurs à la création de Lia Rodrigues : Micheline Torres, Jamil Cardoso, Celina Portella, Ana
Paula Kamozaki, Amália Lima, Allyson Amaral, Gustavo Barros, Leo Nabuco, Giovanna Targino, Leo
Nunes, Gabrielle Nascimento, Marta Moura
Assistants de Lia Rodrigues : Micheline Torres, Jamil Cardoso, Celina Portella, Ana Paula Kamozaki et
pour la dramaturgie Silvia Soter
Maîtres de ballet : Isabelle Bourgeais, Jarmo Penttila
Direction technique : Thibault Leblanc
Régie générale : Thierry Louis
Régie son : Bruno Billaudeau

K.S.

“- Vous n’avez pas peur de la toile blanche ?
- La toile n’est pas blanche ! Elle est noire, noire de toute l’histoire de la peinture et de ce que j’ai fait moimême.
Il s’agit donc de la blanchir et non pas de la noircir. Soit une première touche de rouge sur
la toile apparemment blanche : le rouge commence par effacer puis il blanchit, libère la toile de toutes
les noirceurs passées qui la couvrent. Mais tout de suite, il se sent seul, il réclame, demande, supplie,
exige un vert pour danser avec lui [ ... ... ] ”
GF - 1970, ballet Hymnen
“Mais vous savez, cher Gérard Fromanger, il n’y a pas que la couleur rouge dans la vie ! “ m’écrivait
Karlheinz Stockhausen, il y a quelques mois. Comme il a raison ! Tenant compte de cette remarque de bon
sens et comme je le fais dans ma peinture, j’ai voulu pour “HYMNEN” donner une chance à chacune des
couleurs du spectre ( les chaudes : rouge, orangé, jaune et les froides : bleu, vert, violet sans oublier le noir
et le blanc ).
Stockhausen dans “HYMNEN” déconstruit, broie, allonge, réduit, mixe tous les bruits et les sons ( hymnes
nationaux, chants d’oiseaux, machines, souffles, voix humaines, etc... ) pour en faire une musique
immense.
Lia Rodrigues, Didier Deschamps et moi-même avons imaginé un ensemble SONS-MOUVEMENTS-
COULEURS qui propose une lecture et une écoute contemporaines de cette musique toujours neuve.
Gérard Fromanger - Mai 2007

GÉRARD FROMANGER
1939 : Né à Pontchartrain (Yvelines)
vit et travaille à Paris et à Sienne
1964 : Grand prix du Festival d’Avignon / Salon de Mai, MAM Paris
1965 : “Pétrifiés”, Paris, galerie Jean Taffary
Salon de la jeune peinture, musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Salon de Mai, musée d’Art moderne de la Ville de Paris
“Cinq peintres et un sculpteur”, Paris, Galerie Aimé Maeght
1970 : “Hymnen”, Grenoble, maison de la culture
Scènographie, décors et costumes
1971 : “Le rouge”, Rome, galerie Carmine Siniscalco
“Boulevard des Italiens”, Paris, ARC 2, musée d’Art moderne de la Ville de Paris
1980 : ”Tout est allumé”, Paris, Musée national d’art moderne, Centre Georges-Pompidou
1985 : “Gérard Fromanger 1962-1985, rétrospective”, Lund, Lundkonsthall
“Gérard Fromanger 1984-1985”, Stockholm, Institut français
“Gérard Fromanger 1965-1985”, Tokyo, Fuji Television Gallery
1990 : “De toutes les couleurs”, New-York, Philippe Briet Gallery
2003 : “La guerre n’est jamais froide”, Genève, MAMCO
“Sans dessus dessous”, galerie Rive gauche Marcel Strouk, Paris
2005 : “Gérard Fromanger, rétrospective 1962-2005”, Dole et Lons-le-Saunier, Musée des Beaux-Arts
La Seyne-sur-Mer, Villa Tamaris centre d’art ; Séoul, Musée national d’art contemporain de Corée
2006: “Rétrospective” (suite), Luxembourg Musée national, Evreux et Louviers Musée municipal, Argentan,
Lyon Galerie Confluence(s)
2007 : “Rétrospective” (suite), La Havane, Museo Nacional de Bellas Artes
Anglet, Galerie Pompidou, Béatrix Enea, Musée des Beaux-Arts de Nancy, Château d’Eysines
“Hymnen” Opéra national de Nancy, IRCAM MNAM Centre George Pompidou

Cette invitation est un défi, elle provoque la rencontre d'artistes qui viennent de réalités et d'univers très
différents : Gérard Fromanger, Didier Deschamps et les danseurs du Ballet de Lorraine, moi-même et
les danseurs de ma compagnie au Brésil.
Nous nous proposons d'explorer une zone commune : la musique de Stockhausen, Hymnen, oeuvre
musicale emblématique des années 60, toujours aussi puissante.
Cette musique crée un monde sonore, un mouvement dans l'espace.
Et même son auteur l'appelle "musique de scène", la compare à "une peinture musicale figurative".
Stockhausen parle de transmutation, intégration, fusion, composition d'un espace de perception. Ces mots
pourraient être la clé de ce spectacle : création d'un territoire qui appartient à tous fait d'une multiplicité de
corps, de regards, de couleurs.
Lia Rodrigues

LIA RODRIGUES
Née à São Paulo au Brésil,en 1956.
Après une formation de ballet classique, elle fonde en 1977 le Grupo Andança.
Entre 1980 et 1982, elle fait partie de la compagnie Maguy Marin.
De retour au Brésil, elle s’installe à Rio de Janeiro où elle fonde en 1990 sa compagnie, Lia Rodrigues
Companhia de Danças.
En plus de mettre en scène et de produire ses spectacles, Lia Rodrigues est aussi productrice culturelle : elle
a créée, en 1992, le Festival annuel de Danse contemporaine Panorama de Dança qu’elle a dirigé jusqu’en
2005.

En 1970, Jean-Albert Cartier, alors directeur du Ballet Théâtre Contemporain d’Amiens, réunissait
autour de Michel Descombey un collectif de cinq chorégraphes pour créer un spectacle autour
d’“Hymnen” de Karlheinz Stockhausen, avec la collaboration de Gérard Fromanger pour la scènographie,
les décors et les costumes.
Cette oeuvre résonnait fortement des tensions et utopies de l’époque et particulièrement de mai 68, par le
contenu même de la partition musicale, des décors, des costumes et par l’organisation inédite d’une
démarche chorégraphique collective.
Trente cinq ans plus tard, si le monde a profondémment changé, les problèmatiques des identités
nationales, éthniques, religieuses se posent toujours avec une grande acuité, renforcées par la
prolifération de nouvelles migrations, d’inégalités et de misères.
En conviant Gérard Fromanger et Lia Rodrigues à renouveler avec moi cette aventure, il ne s’agit pas
d’illustrer la musique, ni de coller à l’actualité politique. Cependant, les bruits, les images, les
injonctions et les défis du monde constituent la trame de notre démarche.
Pour ma part, je renoue ici avec la chorégraphie après une longue pause de 20 années. Je n’aurai su le
faire sans la complicité rigoureuse, sans complaisance mais ô combien amicale de Gérard et Lia.
J’y suis parvenu grâce à l’engagement, au talent, à la grande patience des danseurs et des répétiteurs,
et au soutien discret mais constant de tout le Ballet de Lorraine.
Didier Deschamps

DIDIER DESCHAMPS
1954 : naissance à Lyon
1972 : engagé au Hawaï Dance Theatter (compagnie de répertoire Humphrey / Limon)
1975 à 1979 : danse, enseigne et chorégraphie à Lyon dans les compagnies de Michel Hallet, Régine
Chopinot et l’Opéra de Lyon
1980 : travaille à New-York
1981 : engagé au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) avec Viola Farber
1983 : responsable des études au CNDC d’Angers
1984 à 1990 : crée et dirige le département des Etudes Chorégraphiques au CNSMD de Lyon et
chorégraphie à Copenhagues, Londres, ...
1990 à 2000 : Inspecteur Général, puis Délégué, puis Conseiller à la Danse au Ministère de la Culture
2000 : nommé à la direction du CCN - Ballet de Lorraine

LA MUSIQUE D'HYMNEN
Karlheinz Stockhausen crée la pièce Hymnen en 1967. En 1971, le grand critique Maurice Fleuret écrivait à
propos de cette pièce: " il faut s'abandonner, deux heures durant, à cette immense vague de fond qui charrie
toutes les musiques de la planète et les fait éclater par un double mouvement de brassage, à la fois macro et
microscopique, pour mieux les confondre… Hymnen donne l'impression d'une respiration universelle, de la
respiration de toute l'humanité "
Des hymnes nationaux, tantôt familiers, tantôt méconnaissables : tel est le matériau principal de Hymnen (1967),
l'une des plus saisissantes fresques électroniques de Stockhausen. Il l'a lui-même décrite comme une
sorte d'orgue des bruits du monde. Outre les hymnes, il y a des chants d'oiseaux, des cris d'enfants, des
rumeurs de foule, des glissandos qui semblent monter infiniment… Le tout capté par cette oreille nocturne
qu'évoque le compositeur: "Lorsque l'on roule en voiture la nuit et que l'on écoute la radio, ou quand on
cherche chez soi un programme sur un récepteur à ondes courtes, on reçoit, surtout autour de minuit, beaucoup
de fragments d'hymnes nationaux qui annoncent la fin de la journée. J'ai gardé les sons d'ondes courtes, tels
quels, non travaillés, avec tous les craquements, brouillages…"
En dehors des hymnes nationaux, d'autres "objets" ont été utilisés dans Hymnen : bribes de mots, bruits de
foule, conversations enregistrées, évènements d'ondes courtes, enregistrements de fêtes et réunions
publiques, baptême d'un navire, d'une boutique chinoise…

KARLHEINZ STOCKHAUSEN
1928 : Naissance à Mödrath en Allemagne
étudie le piano, la musicologie et la philologie au Conservatoire et à l'université de Cologne.
suit les cours d'été de Darmstadt, découvre Pierre Boulez et Olivier Messiaen qui l'incitent à explorer l'univers
sonore dans toutes ses nuances.
1950 : participe à la création du Westdeutscher Rundfunk (qu'il dirige à partir de 1962)
1952 : s'installe à Paris pour suivre les cours de Messiaen et aborder la musique expérimentale.
fonde le studio de musique électronique de Cologne et enseigne au Darmstadt avant de suivre les cours de
phonétique de Werner Meyer-Eppler à l'université de Bonn (1954-1956) et de diriger la revue Die Reihe.
part enseigner aux Etats-Unis mais continue ses activités d'interprète, de théoricien et de conférencier
qui l'amènent à parcourir de nombreux pays, parmi lesquels le Japon où il est accueilli pour l'Exposition
Universelle de 1970.
1954 à 1960 : compose ses œuvres majeures.Le principe est celui de la musique aléatoire (référence à John Cage).
C'est l'époque des Klavierstücke.
Compose une quantité impressionante d'œuvres comme: Mikrophonie I, Mixtur, Telemusik, Mikrophonie II,
Hymnen,...
Compose des œuvres d'aspect plutôt ludique comme helikopter-quartett, où les musiciens sont enregistrés en
hélicoptère.
A exploré de nombreux champs musicaux en repartant d'un degré zéro de la musique (critique de l'héritage
musical néo-classique repri par les nazis).
1977 à 2004 : se consacre à un cycle monumental, LICHT, qui à son achèvement constitue le point culminant
de son œuvre. Il s'agit de 7 opéras, un pour chaque jour de la semaine.
2004 : crée LICHT-BILDER et entreprend la composition de KLANG, the 24 Hours of the Day.
A ce jour, Il a composé 319 œuvres, représentant 125 disques compacts et publié 10 ouvrages.