Dossier de presse - Cirque du Soleil

Dossier de presse

Présentation du spectacle
Écrit et mis en scène par Jamie King
Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une
production électrisante qui n’a pas sa pareille. Elle allie la
musique et les chorégraphies de Michael Jackson à toute
la créativité du Cirque du Soleil pour offrir aux admirateurs
du monde entier un regard unique sur l’esprit, la passion
et le cœur du génie artistique qui aura transformé à jamais
la culture pop. Le spectacle est écrit et mis en scène par Jamie
King, le roi de la mise en scène contemporaine de spectacles
de musique pop. Il met en vedette 49 danseurs, musiciens et
acrobates internationaux.
Mélange tonique de projections, de danse, de musique et de
fantasie qui plonge le spectateur dans l’univers créatif de
Michael Jackson, THE IMMORTAL World Tour déploie sur
scène tout l’art de Michael, et met littéralement sens dessus
dessous sa légendaire gestuelle. S’adressant tout autant aux
fans inconditionnels de Michael qu’à ceux qui découvrent
son génie créatif pour la première fois, le spectacle exprime
l’essence et l’âme du Roi de la pop, et célèbre un héritage
qui continue de transcender les générations.
Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour se déroule dans un
monde imaginaire où l’on découvre l’environnement de
Michael et la source de sa créativité. Le spectacle sonde l’âme
de Michael Jackson et nous transmet son amour de la musique,
de la danse, des contes de fées, de la magie et de la fragile
beauté de la nature.
Fermement ancré dans l’œuvre musicale puissante et inspirante
de Michael Jackson – le véritable moteur du spectacle – THE
IMMORTAL World Tour évoque la puissance et l’intensité
émotionnelle extraordinaires de ses performances live, portant
sur scène son message d’amour, de paix et d’unité.
Pour plus d’information, www.cirquedusoleil.com/
michaeljackson.

Numéros
Transposés dans le langage théâtral et acrobatique du Cirque du Soleil,
la musique et les messages de Michael Jackson prennent vie sur scène.
Working Day and Night
Cinq inconditionnels de Michael Jackson vantent les mérites
du roi de la pop et créent une murale géante de leur idole.
Childhood
Devant les portes dorées de Neverland, le Mime ranime les statues
de bronze qui habitent ce lieu magique.
CHILDHOOD
Wanna Be Starting Something
Dans un numéro électrisant, les portes de Neverland s’ouvrent
pour laisser entrer le groupe du spectacle Michael Jackson
THE IMMORTAL World Tour, entouré de danseurs et d’acrobates
vêtus de costumes tribaux.
Dancing Machine
Dans un tableau évoquant une usine de métallurgie, un groupe
de soudeurs volent et se balancent sur des câbles motorisés.
Leur numéro, exécuté sur des « machines à danser », rend hommage
à différents styles de danse.
Ben
Ce tableau souligne l’amour de Michael pour les animaux.
This Place Hotel
Suspendus dans les airs, des artistes exécutent un sensuel tango
aérien comme s’ils étaient dans une boîte de nuit antigravité.
SMOOTH CRIMINAL
Smooth Criminal
D’agiles danseurs proposent une chorégraphie reprenant la
gestuelle légendaire de Michael Jackson dont sa fameuse position
inclinée vers l’avant.
DANGEROUS
DANCING MACHINE

Numéros (suite)
Dangerous
Entourée de gangsters, une artiste réalise un « dangereux » numéro
à la barre verticale.
Mime
Soudainement habité par l’esprit de Michael Jackson et doté de ses
talents, le Mime se métamorphose et se livre à un impressionnant
numéro de beatbox (percussion vocale).
SCARY STORY – IS IT SCARY
Human Nature
Tandis qu’une version en 3D du logo de Neverland (le jeune Michael
assis sur un croissant de lune) est suspendue au-dessus de la scène,
des artistes personnifiant des constellations volent, s’élancent et
flottent dans les airs vêtus de costumes DEL multicolores.
Scary Story – Is It Scary
Aussi jolie qu’elle est étrange, une contorsionniste émerge d’un livre
de contes géant; elle tourne les pages en prenant des positions pour
le moins insolites.
Thriller
Ce tableau est une version renouvelée de la chorégraphie originale
de Michael Jackson pour Thriller mettant de l’avant sa gestuelle
légendaire. Des acrobates vêtus comme des momies exécutent un
numéro à travers les branches, les racines, les cercueils et les pierres
tombales dans une suite ininterrompue de sauts, de bonds et de
rebonds.
JAM
Swans – I Just Can’t Stop Loving You
Incarnant un cygne noir et un cygne blanc, deux artistes émergent
d’un lac pour exécuter un gracieux duo de courroies.
Beat It
Habités par les fanatiques, les célèbres accessoires de Michael
Jackson – son fameux gant et mocassin « Penny Loafer » – s’animent.
Une guitare et un violoncelle électriques se livrent ensuite, au centre
de la scène, à un chaud duel aux effluves de rock.
Jam
Dans un numéro inspiré de la vidéo que Michael Jackson a tournée
avec la vedette du basket-ball Michael Jordan, des artistes jouent
avec des ballons et exécutent une chorégraphie teintée de hip-hop.
SWANS – I JUST CAN’T STOP LOVING YOU
THRILLER

Numéros (suite)
Earth Song
Plongé dans une atmosphère menaçante, le Mime danse
avec Mêre Nature.
Scream
Des acrobates proposent un numéro de tumbling parfaitement
synchronisé en s’élançant dans les airs et en atterrissant à plat
ventre sur la scène. Simultanément, des danseurs ninja suspendus
interagissent avec les images de japanimation projetées sur les écrans.
Ce tableau évoque la destruction du monde : la planète est en péril.
THEY DON’T CARE ABOUT US
They Don’t Care About Us
Cette scène est une percutante reconstitution d’un numéro
spécialement conçu pour la tournée THIS IS IT. Des soldats à l’allure
de robots dont les plastrons sont luminescents, offrent une
puissante chorégraphie à l’unisson.
Will You Be There / I’ll Be There
Dans une scène qui évoque la renaissance, les plastrons des soldats
s’illuminent et des artistes arrivent sur scène en tenant des cœurs
incandescents pour invoquer l’esprit de Michael.
BLACK OR WHITE
Mega Mix – Can You Feel It/Don’t Stop Till
You Get Enough/Billie Jean/Black or White
Cette séquence mêle musique, danse et acrobaties. Débutant
avec une enlevante chorégraphie durant la chanson Don’t Stop
Till You Get Enough; Billie Jean : la célèbre gestuelle de Michael
Jackson est mise à nouveau de l’avant, les costumes DEL des
danseurs révélant en lumière la silhouette de Michael. Black or
White : des artistes manient des drapeaux dans un hommage
aux nations et aux styles de danse du monde, dont les danses
africaines, espagnoles, thaïlandaises et géorgiennes.
Man In the Mirror
Le spectacle se termine avec la chanson Man in the Mirror, un titre
que Michael choisissait souvent pour clore ses spectacles. Ce tableau
célèbre l’héritage immense d’un immortel.
BILLIE JEAN

Scénographie, accessoires et projections vidéo
Scénographie
Neverland est l’endroit où se sont réunis pour la première
fois les membres de l’équipe de création du spectacle.
« Je me souviens de ma visite à Neverland en compagnie des
membres de l’équipe durant laquelle nous avons rencontré
les employés du domaine qui sont demeurés fidèles à
Michael, » explique le metteur en scène Jamie King. « Lorsque
j’ai revu le grand chêne dans lequel Michael a composé, entre
autres, les chansons de la tournée Dangerous à laquelle j’ai
participé en tant que danseur, j’ai tout de suite senti que
j’étais à ma place comme metteur en scène de ce spectacle. »
Les projections – À l’image de Michael
En plus de ponctuer le récit, les projections du spectacle
THE IMMORTAL World Tour contribuent à rendre la présence
de Michael plus tangible. Le concepteur des images Olivier
Goulet a incorporé, entre autres, des séquences tirées des
concerts de Michael Jackson ainsi que des projections en
direct de la performance qui se déroule sur scène.
« Concevoir un concert rock sans une vedette en chair et en
os constitue un défi, » affirme Scénographe Mark Fisher.
« Dans le cas du spectacle THE IMMORTAL, la scénographie
prend un tout autre sens, car les éléments scénographiques
doivent donner corps à l’ombre, en quelque sorte, de manière
à évoquer la présence de l’artiste. »
Quand les accessoires font partie prenante
du récit
Le concepteur des accessoires et des éléments scéniques
Michael Curry, qui a fait partie de l’équipe de création de la
tournée THIS IS IT, a créé des accessoires scéniques qui sont en
fait des éléments narratifs. Par exemple, un énorme livre de
contes et le fameux gant et souliers fétiches de Michael
deviennent des accessoires géants habités par des artistes.
Michael Curry a voulu puiser dans les souvenirs de Michael –
réveiller la mémoire de ses fans –, tout en focalisant l’attention
du public sur la performance. Une grande partie des accessoires
s’inspirent des chansons et s’intègrent à la trame du récit.
Données techniques
• La scène polyvalente hautement technique compte de
nombreux monte-charge pour faciliter les changements
de décors. Un grand écran à DEL à usage multiple a été
créé. Au début, il est à plat sur la scène, puis il s’érige pour
devenir une surface de projection. Au milieu de la scène, il
y a de grands tiroirs qui servent de marches d’escalier
pour les artistes.
• Les chaussures géantes font directement référence aux
fameuses chaussures caractéristiques de Michael Jackson.
Elles mesurent 1,5 mètre de long et ont été conçues avec
de la mousse orthopédique recouverte de vinyle.
• Le gant mesure deux mètres de haut. C’est une sculpture
molle qui permet au danseur à l’intérieur du gant de créer
diverses « positions de main » avec tout son corps.
• La surface complète de projection vidéo dans le spectacle
fait plus de 500 mètres carrés; elle est donc plus grande
qu’un terrain de basketball.

Musique
Inspirée de la musique et des paroles de Michael Jackson,
THE IMMORTAL World Tour veut transposer sur scène la
puissance extraordinaire et l’intensité émotionnelle des
concerts inoubliables du Roi de la pop.
« Tout découle de la musique, » explique le metteur en scène
Jamie King. « La voix de Michael est le fil conducteur du
spectacle. J’ai eu l’occasion inouïe de perpétuer l’héritage
de Michael, de focaliser son énergie immense – tout ce qu’il
était et allait devenir – dans cette production. »
Le regard tourné vers l’avenir
Pour façonner l’essentielle composante de la musique du
spectacle, le metteur en scène Jamie King a fait appel au
concepteur musical Kevin Antunes, qui a eu un accès sans
précédent aux enregistrements originaux, et au directeur
musical Greg Phillinganes, qui a travaillé avec Michael pendant
plus de 25 ans. Grâce à ce duo, l’équipe acquérait une
connaissance approfondie de la musique et des concerts de
Michael Jackson. « Nous ne souhaitions pas faire un spectacle
de reprises des chansons de Michael, raconte le metteur en
scène, notre objectif était plutôt de pousser sa musique encore
plus loin » explique King. Le directeur a voulu incorporer
le plus grand nombre de chansons possible dans le spectacle
de 90 minutes. Il faillait donc procéder à des couplages, à des
remixages et à des arrangements inédits dans lesquels les
chansons s’imbriqueraient les unes dans les autres, le but
étant de donner un souffle nouveau à la musique tout en
respectant la voix de Michael et l’essence de son œuvre.
La voix de Michael – Le moteur du spectacle
La voix de Michael Jackson donne son impulsion à toute la
production. « Dans certaines chansons, » explique Kevin
Antunes, « Michael laissait prédominer la musique, il la laissait
prendre le dessus sur sa voix. Dans THE IMMORTAL, le public
entendra sa voix comme jamais auparavant. »
S’unir pour conserver l’esprit
de Michael en vie
Pour mettre en valeur la voix de Michael et appuyer l’imposante
distribution du spectacle, le directeur musical Greg Phillinganes
a rassemblé un groupe de musiciens extraordinaires, dont
Jonathan « Sugarfoot » Moffett, le batteur de Michael Jackson
pendant 30 années. « Je tenais à choisir moi-même les musiciens,
explique le directeur musical. Je savais précisément quels
musiciens il me fallait. Nous avons un orchestre complet, y
compris des vents et un violoncelle électrique. Je voulais, dans
la mesure du possible, des musiciens qui ont côtoyé Michael
personnellement ou qui l’ont connu. Nous sommes ici par amour
pour lui. Les spectateurs ressentiront sa présence sur scène. »

Musique (suite)
Détails musicaux
• THE IMMORTAL World Tour compte 35 chansons de
Michael Jackson, sans compter les nombreux segments
de chansons qui ont servi aux transitions et aux divers
paysages sonores.
• Le concepteur musical Kevin Antunes a cherché à créer une
expérience auditive d’une grande intimité. Dans certaines
séquences, on peut même entendre Michael claquer des
doigts et taper du pied au rythme de la musique.
• Durant la scène Dancing Machine, des effets sonores
cinématographiques ont été créés pour intégrer la musique
aux performances acrobatiques.
• Plutôt que d’entendre les instruments à cordes de
Childhood en mode stéréophonique normal, le spectateur
aura l’impression que l’orchestre se déploie et découvrira
cette chanson sous une nouvelle dimension.
• La chanson They Don’t Care About Us compte une partie
chorale inédite que Michael a enregistrée.
• La voix de Naomi Campbell ainsi que certains éléments
du titre “In The Closet” ont été mixes et ajoutés à l’intro
de la scène « Dangerous ».
• La voix off glaçante dans la partie « Book of tales »
a été interprétée par Kevin Antunes.

Costumes
Peu d’artistes de la scène ont créé des looks mémorables
associés directement à des chansons précises. Billy Jean
évoque tout de suite le veston à paillettes noir, le pantalon
de smoking noir à rayures blanches et le chapeau « fedora ».
La chanson Thriller rappelle le caractéristique veston de cuir
rouge à doubles rayures diagonales noires. THE IMMORTAL
World Tour est truffé d’allusions aux atours légendaires de
Michael Jackson.
« Michael est notre narrateur; il nous guide à travers les
paroles de ses chansons, sa poésie, son univers visuel et, bien
sûr aussi, ses tenues vestimentaires », explique le metteur
en scène Jamie King. C’est dans le monde de Michael que le
concepteur des costumes Zaldy Goco a puisé son inspiration.
« Je me suis imprégné du style caractéristique de Michael
tout en le respectant et en créant des costumes originaux
et inédits. Les costumes sont cousus d’allusions subtiles »,
explique Zaldy, qui était le concepteur de costumes exclusif
de Michal Jackson pour la tournée THIS IS IT.
Garder l’héritage de Michael en vie !
Jouer un rôle dans « THE IMMORTAL World Tour » a eu une
consonance émotionnelle pour Zaldy : « La perspective de
travailler sur ce spectacle n’était pas vraiment une seconde
chance en ce qui concerne THIS IS IT mais plutôt une
opportunité d’honorer Michael et de garder son héritage
en vie en y ajoutant de nouvelles idées ».
Lubies :
La palette de couleur de l’IMMORTAL Tour est riche et vivante.
Michael aimait l’or et toutes les choses brillantes ou ornés. Il
appréciait les cristaux Swarovski – l’aurora borealis en particulier.
Les costumes du spectacle sont un arc en ciel de couleur et crées
à partir de matériaux et de techniques innovantes.
La production déborde de costumes et d’équipements
imaginatifs. Les gangsters ont des pistolets surréalistes qui ont
l’air d’être glissés dans leurs poches alors que ce ne sont que des
formes; les macabres personnages de Thriller porte du blanc
pur, des équipements étincelants; Les organes ensanglantés
qui apparaissent derrière les bandelettes emmaillotées reflètent
l’amour que Michael avait pour les films d’horreur. Les artistes
dans le duo de courroies prennent la forme de magnifiques
cygnes couverts de cristaux Swarovski. Leurs costumes sont
corsetés et lacés en référence au poing lacé de Michael dans le
clip Black or White.

Costumes (suite)
Faits saillants
• Le costume cuivré du soudeur avec les fermetures éclairs
dans “Dancing Machine” est une reference incontournable
de la veste rouge aux multiples zippers que Michael porte
dans Beat it.
• Les costumes de soldats de la scène They Don’t Care
About Us sont essentiellement taillés dans du mytex
(transfert métallique) et montés sur une ossature de
polyester rembourrée.
• Les epaulettes sur les costumes de bandits pour “Smooth
Criminal” et “Dangerous” ont été conçus en impression 3D.
• Chaque costume dans le tableau Celestial/Human Nature
est doté de 275 lumières DEL scintillantes spécialement
conçues pour ce spectacle. Leurs couleurs changent durant
le tableau pour évoquer différentes constellations.
• Plus de 90 pièces de costumes sont dotes de la technologie
lumineuse LED.
• Les costumes de chauve-souris sont faits d’un papier
ultraléger normalement utilisé pour l’expédition de colis. Les
énormes ailes dorées hyperréalistes créent un effet saisissant.
• Il y a plus de 250 costumes dans le spectacle et plus de
1200 pièces au total entre les accessoires, les chaussures
et les pieces principales.
• 3 camions de 14 mètres sont employés pour le
déplacement des costumes et des équipements
(machines à laver, sèche-linge, machine à coudre etc.).

Créateurs
GUY LALIBERTÉ
Guide et fondateur
CHANTAL TREMBLAY
Directrice de création
JAMIE KING
Auteur et metteur
en Scène
KEVIN ANTUNES
Concepteur musical
GREG PHILLINGANES
Directeur musical
MARK FISHER
Scénographe
MICHAEL CURRY
Concepteur des accessoires
et éléments scéniques
ZALDY GOCO
Concepteur des costumes
GERMAIN GUILLEMOT
Concepteur acrobatique
SCOTT OSGOOD
Concepteur de
l’équipement acrobatique
et des gréements
OLIVIER GOULET
Concepteur des projections
et du contenu vidéo
MARTIN LABRECQUE
Concepteur des éclairages
FRANÇOIS DESJARDINS
Concepteur du son
FLORENCE CORNET
Conceptrice
des maquillages

Chorégraphes
TRAVIS PAYNE
Chorégraphe
RICH & TONE TALAUEGA
Chorégraphes
DEBRA BROWN
Chorégraphe
JAMAL SIMS
Chorégraphe
TABITHA & NAPOLEON DUMO
Chorégraphes
TAMARA LEVINSON & DANIEL CLOUD CAMPOS
Chorégraphes
MANDY MOORE
Chorégraphe

Cirque du Soleil en bref
De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à
ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise
québécoise de divertissement artistique de haute qualité
qui compte 5 000 employés, dont plus de 1 300 artistes,
provenant de plus d’une cinquantaine de pays différents.
Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de
100 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes
dans plus d’une quarantaine de pays sur six continents.
L’entreprise a établi son Siège social international à Montréal.
Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil visitez
cirquedusoleil.com.
La mission
La mission du Cirque du Soleil est d’invoquer l’imaginaire,
provoquer les sens et évoquer l’émotion des gens autour
du monde.
Création du Cirque du Soleil
Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité
située près de la ville de Québec, au Canada, au début
des années 80. Les membres d’une troupe de théâtre de
rue fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de Baie-
Saint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent,
crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs
publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du
Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents
de Baie-Saint-Paul.
La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis,
en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un
événement culturel où des amuseurs publics de partout
se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant
quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête
foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons
hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et
leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un
cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour
du monde.
En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte
du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle
pour faire rayonner les festivités dans toute la province.
Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé
Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs.
Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec.
L’entreprise n’a jamais cessé ses activités depuis !
STATISTIQUES GÉNÉRALES
• En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du
Soleil. L’entreprise compte aujourd’hui 5 000 employés
dans le monde entier, dont plus de 1 300 artistes.
• Le Siège social international, établi à Montréal,
compte à lui seul près de 2 000 employés.
• On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque
du Soleil.
• Plus de 50 nationalités sont représentées au sein
de l’entreprise et 25 langues différentes sont parlées
parmi les employés et les artistes.
• Plus de 100 millions de spectateurs ont vu un
spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984.
• Près de 15 millions de personnes verront un spectacle
du Cirque du Soleil en 2013.
• Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus
aucune subvention gouvernementale ou privée
pour ses opérations.

En 2013, Le Cirque du Soleil
présentera simultanément
19 spectacles différents :
SPECTACLES EN TOURNÉE DANS LES ARÉNAS
Europe
Europe/Moyen-Orient
Afrique
SPECTACLES EN TOURNÉE
SOUS LE GRAND CHAPITEAU
Amérique du Nord/
Europe
Europe/Japon/Asie
Amérique du Sud
Europe/Amérique du Sud
Europe
Australie
Amérique du Nord
Amérique du Nord

TM
SPECTACLES FIXES
Treasure Island
à Las Vegas
Bellagio
à Las Vegas
New York-New York
Hotel & Casino
à Las Vegas
Walt Disney World ® Resort
à Orlando, en Floride
MGM Grand
à Las Vegas
The Mirage
à Las Vegas
Luxor
à Las Vegas
ARIA Resort & Casino
CityCenter
à Las Vegas
MJ 2013 at Mandalay Bay,
Las Vegas
Cirque du Soleil, Logo Soleil, Alegría, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystère, «O», Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KÀ, Zarkana, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous
licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues par
Criss Angel et utilisées sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l’image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos et autres
reproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.