Revue-Ro-4

Pour conclure, Pierre Glaudes constate que la formule de Larbaud est correcte,
car l’écriture de Mirbeau est « une forme bigarrée, échappant à toute
codification, qui mêle, dans sa reconfiguration du réel, la gravité et la fantaisie,
le récit et le discours, les artifices de la fiction et le souci de dire vrai » (p. 110).
« Le dernier mot de l’arlequin : de l’effet-journal à l’objet-recueil » de
Marie-Eve Thérenty s’applique à démontrer à quel point Mirbeau participe de
ce régime général de l’époque, où l’hybridation des textes journalistiques et
fictionnels s’accentuait. Portant sur les recueils Lettres de ma chaumière (1885,
référence explicite à Lettres de mon moulin, d’Alphonse Daudet, 1869) et Les
Vingt-et-un Jours d’un neurasthénique (1901), la réflexion de cette étude prend
en compte l’évolution du style, de la narration, de la thématique, dans une
« invention incessante du je ».
Deux autres articles de ce dense numéro 64 de la revue Littératures
ont comme point de mire le côté éthique chez Mirbeau : « Honneur de la
presse et honneur du livre : une éthique de la littérature » et « Mirbeau :
éthiques de l’écriture ». Dans le premier, Marie-Françoise Melmoux-Montaubin
expose les principes esthétiques guidant la poétique de Mirbeau, tout en
soulignant la « crise du journalisme », la « critique de la critique », la « question
sociale », la question de la « nature » chez cet auteur. Le second donne à
Eléonore Reverzy l’occasion de détecter la part affective de la réflexion critique
et les lignes de force de l’écriture mirbellienne.
La relation qui s’instaure entre l’œuvre de Mirbeau et trois de ses
illustrateurs constitue le principal axe de l’article « Les œuvres d’Octave
Mirbeau illustrées par Raffaëlli, Rodin et Bonnard », de Clément Siberchiot.
Sous-intitulant sa recherche « Trois moments de l’esthétique et du goût
mirbelliens », l’auteur constate que ces collaborations successives (menant à la
création de livres d’artistes, concept lancé à l’époque) marquent également
trois étapes dans l’évolution de l’esthétique mirbellienne : avec Raffaëlli,
« naturalisme tempéré contre satire exaspérée » (p. 158) ; « la voluptueuse
autonomie », avec Rodin (p. 161) ; enfin, « familiarité et sensation » dans la
collaboration avec Bonnard, qui a illustré La 628-E8 (p. 163).
« Le théâtre contre la charité. Octave Mirbeau, Eugène Brieux,
Bernard Shaw » de Guy Ducrey propose une lecture de trois auteurs ayant en
commun la critique de la philanthropie comme institution. À côté de Brieux (Les
Bienfaiteurs, 1896), de Shaw (La Commandante Barbara, 1905), Mirbeau
dénonce la « vérité cruelle » de la charité non seulement dans ses articles de
presse, mais aussi dans Le Foyer (1908). « Démontage sans merci d’une
œuvre prétendument sociale », cette pièce, même si elle n’est pas la plus
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