Crystal Palace - Presse - Cartier

Sommaire 

Claudia Andujar, Série Identité, Wakatha u, 1976 

© Claudia Andujar 

Yanomami 

l’esprit de la forêt 

Exposition 14 mai – 12 octobre 2003 

2 Avant-propos 

3 Gens de près, gens de loin, Davi Kopenawa 

7 Le chamanisme yanomami 

8 Les Yanomami au Brésil 

8 Bruce Albert et Davi Kopenawa 

9 Géographie yanomami 

10 Les artistes et les œuvres : Claudia Andujar, 10 

Lothar Baumgarten, 11 

Vincent Beaurin, 12 

Raymond Depardon, 12 

Rogerio Duarte do Pateo, 13 

Gary Hill, 14 

Tony Oursler, 14 

Wolfgang Staehle, 15 

Naoki Takizawa, 16 

Adriana Varejão, 16 

Stephen Vitiello, 17 

Volkmar Ziegler, 18 

19 L’exposition et le catalogue 

20 Les Soirées Nomades et les activités pour les enfants 

21 Prochaines expositions 

22 Les expositions à l’étranger 

23 Renseignements pratiques 

Information presse 

Linda Chenit assistée de Nathalie Desvaux 

tél. 01 42 18 56 77 / 56 65 fax 01 42 18 56 52 

e-mail lchenit@fondation.cartier.fr 

images en ligne / fondation.cartier.fr 

261, boulevard Raspail 75014 Paris fondation.cartier.fr

Avant-propos 

Provoquer une rencontre entre les chamans d’un village yanomami 

d’Amazonie brésilienne – Watorik¶, la Montagne du vent – et un ensemble 

d’artistes internationaux. Sans paternalisme ou pittoresque. Faire jouer nos 

interrogations sur les images et la représentation avec celles d’une pensée 

du dehors. Mettre en écho l’extériorité d’une métaphysique traditionnelle 

en constante recréation et les trajectoires diverses d’une « pensée sauvage » à 

l’œuvre au cœur de notre société. Tel est l’enjeu de l’exposition Yanomami, 

l’esprit de la forêt : faire œuvrer le point de vue d’une altérité radicale pour 

dépayser la pensée et déprendre la vision. 

Un projet de confrontation – de « mise en regard » – conçu avec les chamans 

du village de Watorik¶ et notamment avec Davi Kopenawa, leur porteparole. 

Plusieurs artistes ont tour à tour été accueillis par les habitants de cette 

communauté, en un parti pris délibéré d’unité de lieu et de temps1 . D’autres 

ont travaillé, également en réponse à des commandes de la Fondation Cartier, 

à partir de matériaux produits sur place par les Yanomami2 ; enfin certains 

artistes ont eux-mêmes travaillé chez ces Indiens avant le projet d’exposition3 . 

Tous ont mis leurs univers créatifs à l’épreuve de la conception yanomami des 

images chamaniques. Sans intention d’illustration ni de traduction, plutôt à travers 

le déploiement d’un espace d’« associations libres ». 

Yanomami, l’esprit de la forêt ne présente donc ni parures traditionnelles, 

ni art amérindien ou syncrétique. Son propos n’en est pas pour autant documentaire 

ou humanitaire. Prenant la pensée yanomami sur un plan d’égalité, 

l’exposition offre à voir, à travers des films, des photographies, des peintures, 

des sculptures et des installations vidéo, un dispositif de correspondances et 

de résonances avec la réflexion cosmologique et l’expérience visionnaire des 

onze chamans du village de Watorik¶. 

L’exposition Yanomami, l’esprit de la forêt est organisée par la Fondation 

Cartier pour l’art contemporain. Elle est présentée avec la collaboration de 

Survival International et de l’O.N.G brésilienne Comissão Pró-Yanomami (CCPY), 

laquelle est notamment en charge d’un programme d’éducation bilingue chez 

les Yanomami du Brésil. La Fondation Cartier apporte son soutien à ce programme 

et favorise la mise en place d’une cartographie du territoire yanomami 

réalisée à partir d’images satellites et des savoirs géographiques locaux. 

Le catalogue de l’exposition présente, en six chapitres, outre les œuvres 

des artistes, des informations indispensables sur Davi Kopenawa et son village, 

sur la perception et l’usage de la forêt par les Yanomami, sur leur univers cosmologique 

et social, ainsi qu’une documentation photographique inédite sur 

l’histoire de leur rencontre progressive et souvent traumatique avec les Blancs. 

Bruce Albert et Hervé Chandès 

Bruce Albert est anthropologue et directeur de recherche à l’Institut de recherche pour le développement (IRD, Paris). 

Hervé Chandès est directeur de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. 

1. Raymond Depardon, Gary Hill, Wolfgang Staehle, Adriana Varejão et Stephen Vitiello. 

2. Vincent Beaurin, Tony Oursler et Naoki Takizawa ont travaillé à partir de textes de Davi Kopenawa, de dessins de Joseca 

Yanomami et d’autres jeunes gens de l’école de Watorik¶, ainsi que de séquences vidéo tournées par Geraldo Yanomami. 

3. Claudia Andujar, Lothar Baumgarten, Rogerio Duarte do Pateo et Volkmar Ziegler. 

2 Yanomami, l’esprit de la forêt Information presse : Linda Chenit assistée de Nathalie Desvaux 

tél. 01 42 18 56 77 / 56 65 fax 01 42 18 56 52 e-mail lchenit@fondation.cartier.fr images en ligne / fondation.cartier.fr

3 

Gens de près, gens de loin Davi Kopenawa 

Défendre la forêt 

«Il se peut que vous ayez entendu parler de nous. Cependant, vous ne savez pas vraiment 

qui nous sommes. Ce n’est pas une bonne chose. Vous ne connaissez pas notre 

forêt et nos maisons. Vous ne comprenez pas nos paroles. Ainsi, il se peut que nous 

finissions par mourir à votre insu. C’est pourquoi, si nous restons dans votre oubli 

comme des tortues cachées sur le sol de la forêt, je pense que nous ferons peine. 

Les Blancs, autour de notre terre, sont hostiles. Ils ne savent rien de nous et ne 

demandent jamais comment vivaient nos anciens. Ils ne pensent qu’à occuper notre 

forêt avec leur bétail et à détruire nos rivières pour y chercher de l’or. Seuls les gens 

de loin veulent nous connaître et nous défendre. Leurs paroles sont fortes et nous 

viennent en aide. Grâce à elles, les gens de près, qui ne cessent de parler contre nous, 

renonceront à envahir la forêt. 

Des Blancs sont venus de loin pour l’exposition*. Ils ont vécu parmi nous et 

entendu nos paroles. Ils nous ont vus de leurs propres yeux et ont mangé nos nourritures. 

Nous avons fait amitié. Maintenant, leur pensée est droite et ils sont à nos 

côtés. À leur retour, ils parleront de nous aux gens de leurs terres. Ils conteront ce 

qu’ils ont vu et entendu dans la forêt. Ils montreront nos images et feront entendre 

nos voix. Beaucoup des leurs nous comprendront à leur tour. S’il en est ainsi, je serai 

heureux. Ce sera une chose belle et droite. 

Lorsque les gens de loin nous connaissent et parlent de nous, les gens de près 

hésitent à nous détruire. Sans l’appui de ces paroles amies, les colons et les éleveurs 

de bétail continueront à s’approcher de nous. Ils vont peut-être un jour réparer la 

route qu’ils ont abandonnée dans notre forêt 1 . Alors, les orpailleurs vont de nouveau 

affluer. Les politiciens enverront des machines pour creuser le sol et chercher des 

minerais*, et les militaires se feront toujours plus nombreux 2 . 

C’est ainsi. Parmi les Blancs il y a ceux qui sont des gens de Omama 3 . Ce sont ceux 

dont la pensée est droite et qui nous défendent. Les autres – ceux dont l’esprit est 

enfumé et plein d’oubli, ceux qui veulent détruire la forêt et en chasser les esprits –, 

ce sont les gens de Yoasi, le mauvais frère de Omama, qui nous a laissé les maladies 

et la mort. 

Au moment où je parle, vous travaillez auprès de nous. Vous regardez notre forêt 

et la Montagne du vent qui la surplombe. Vous nous voyez manger, travailler et dormir. 

Vous nous voyez chasser et faire danser les ancêtres animaux. Vous nous voyez 

agir en esprits 4 . Vous dessinez nos paroles, vous prenez nos images. Nous inhalons 

sous vos yeux la poudre yãkoana pour soigner les nôtres 5 . Nous ramenons le principe 

vital des enfants, enlevé par les esprits maléfiques. Nous sauvegardons leur 

double animal blessé par de lointains chasseurs. Nous les défendons contre les esprits 

rapaces envoyés par des chamans ennemis. Vous nous observez et vous vous dites: 

“Haixopë 6 ! C’est ainsi que, loin de nous, les Yanomami vivent depuis toujours. Ils font 

descendre les esprits pour guérir. Nous ne le savions pas.” Je vous ai invités dans 

notre village pour vous donner cette pensée. 

Après avoir fait beaucoup d’images dans notre maison et dans notre forêt, vous les 

emporterez au loin, vers d’autres terres. Vous les montrerez aux enfants, aux jeunes 

femmes, aux jeunes hommes, aux adultes et aux anciens qui iront voir l’exposition. 

Ils vous poseront des questions et vous leur répondrez : “Oui, les Yanomami sont 

d’autres gens qui protègent leur forêt depuis toujours.” Vous leur donnerez ainsi des 

pensées droites. Alors, ils auront de l’intérêt pour nous, ils voudront nous défendre. 

Ils penseront : “Haixopë ! Nous aimons voir les Yanomami et entendre leurs paroles. 

Ce sont de grands chamans. Leur forêt est belle et ils savent la défendre. Elle a été fermée 

par le gouvernement* du Brésil 7 . Si d’autres Blancs veulent l’envahir, nous parlerons 

durement pour les faire reculer !” 

Yanomami, l’esprit de la forêt Information presse : Linda Chenit assistée de Nathalie Desvaux 


4 

Faire danser les esprits 

J’aimerais que ceux qui verront l’exposition aient cette pensée. Alors, je serai satisfait 

car je ne veux plus que les Blancs qui nous sont hostiles continuent à dire : “Les 

Yanomami sont des gens de la forêt, des animaux. Ils sont violents. Ils sont paresseux 

et occupent trop de terre pour rien.” Je ne veux plus que nos enfants meurent de 

paludisme et de grippe. Je veux qu’ils grandissent dans la forêt et qu’ils y deviennent 

des chamans à leur tour. » 

« Nous inhalons la poudre yãkoana pour entrer en état de revenant. C’est ainsi que 

nous faisons danser les esprits. Autrefois, ils se déplaçaient à la vue de tous. Aujourd’hui, 

leurs images sont toujours présentes, mais ils sont devenus invisibles aux gens 

communs. Ils se sont dissimulés dans les hauteurs et ne descendent qu’à l’appel des 

chamans. Ils veillent sur nous et connaissent les maux qui nous affligent. Ils les 

extirpent du corps des malades pour les jeter au loin, dans le monde souterrain. Ils 

nous guérissent. C’est pourquoi les esprits sont importants* pour nous. 

Les Blancs ne les connaissent pas. Il faut inhaler longtemps la yãkoana pour les 

faire danser et devenir un chaman solide, capable de combattre les esprits maléfiques 

et de venger les malades 8 . C’est aussi important que d’étudier sur des papiers et de faire 

avaler des médicaments, comme vous le faites. Vous devez penser à cela avec sagesse 

et vous dire: “Oui, il est bien de voir et d’entendre les Yanomami appeler les esprits.” 

Nous ne devenons pas autres sans raison 9 . Nos esprits sont minuscules mais très 

puissants. Ils savent détruire les maladies et nous guérir. Ils luttent contre les esprits 

maléfiques qui nous dévorent comme du gibier. Ils peuvent aussi faire taire les tonnerres, 

mettre un terme aux pluies trop abondantes et calmer le vent de tempête qui 

brise les arbres. Ils font croître les plantes des jardins et appellent la fertilité de la forêt 

qui engraisse le gibier. Ils empêchent le ciel de s’effondrer et la forêt de s’emplir de 

serpents ou d’épidémies. C’est à cela que travaillent les chamans. Leur action s’étend 

bien au-delà de nos villages. 

Les esprits vivent dans les montagnes de pierre, comme celle qui surplombe notre 

maison. C’est une maison d’esprits, une maison d’ancêtres. Ils y sont innombrables. 

Leurs chemins se ramifient dans toutes les directions. La forêt est couverte de leurs 

miroirs 10 . S’ils n’existaient plus, nous ne serions pas vivants : les esprits maléfiques 

nous auraient dévorés jusqu’au dernier. C’est ainsi. Et si tous les chamans venaient à 

périr, la colère des esprits du feu céleste, Thorumari 11 , détruirait tout pour venger leur 

mort. Les Blancs n’y échapperaient pas plus que nous. 

C’est grâce au travail des chamans que nous sommes vivants. Ainsi vous devez 

penser que, lorsque vous nous défendez, les chamans yanomami continuent à vous 

protéger aussi. Votre terre vous semble très lointaine. Ce n’est pas le cas pour les 

esprits. C’est pourquoi nous voulons que vous les connaissiez. Ainsi penserez-vous 

peut-être : “Les chamans yanomami nous défendent aussi. Ils ne protègent pas uniquement 

leur forêt. Les Blancs ont déjà fait mourir beaucoup d’entre eux. Aujourd’hui 

cela doit cesser. Ce sont des habitants de la forêt. Ils défendent ce qui en reste, ce qui 

n’a pas encore été détruit. C’est bien ainsi. Si les Yanomami disparaissaient, nous finirions 

aussi par périr. Que leurs chamans continuent donc à combattre les maladies, 

qu’ils continuent à retenir le ciel et à repousser l’esprit de la faim!” 

Les mauvais Blancs de Yoasi nous répètent souvent : “Rejetez vos esprits, ils n’ont 

aucune valeur, ils vous salissent la poitrine!” Cependant, l’image de Omama nous dit : 

“Si vous oubliez les esprits, vos enfants ne cesseront de mourir. Les pluies tomberont 

sans mesure et la nuit n’aura pas de fin. Les esprits maléfiques et les épidémies envahiront 

la forêt !” C’est pourquoi nous continuons à appeler les esprits et à refuser que 

les éleveurs et les orpailleurs détruisent notre terre. Ainsi, dites aussi à ceux qui viendront 

voir nos images et entendre nos voix dans l’exposition : “Les Yanomami veulent 

continuer à faire danser les esprits. Ne laissez pas envoyer chez eux les gens de Dieu 

qui veulent les chasser 12 . Ces esprits sont à eux. Ils les connaissent. Eux seuls savent 

inhaler la yãkoana pour les appeler et faire entendre leurs chants.” » 

Yanomami, l’esprit de la forêt Gens de près, gens de loin - Davi Kopenawa

5 

Le parfum de la terre 

Davi Kopenawa 

lors d’une séance de chamanisme, 

Watorik¶, 1993 

© Bruce Albert 

«Ne pensez pas que la forêt soit morte, posée là sans raison. Si elle était inerte, nous 

ne bougerions pas non plus. C’est elle qui nous anime. Elle est vivante. On ne l’entend 

pas se plaindre, mais la forêt souffre, tout comme les humains. Elle a mal lorsqu’on 

la brûle et ses grands arbres gémissent en tombant. C’est pourquoi nous ne 

voulons pas la laisser déboiser. Nous voulons que nos enfants et nos petits-enfants 

puissent s’y nourrir et y grandir. Nous y sommes attentifs, c’est pourquoi elle est en 

bonne santé. Nous la défrichons très peu, pour ouvrir nos jardins. Nous y plantons 

des bananiers, du manioc, des taros, des ignames, des patates douces et de la canne 

à sucre. Puis, après un temps, nous la laissons repousser. Une végétation enchevêtrée 

envahit nos jardins puis les arbres y croissent de nouveau. Si on replante plusieurs 

fois au même endroit, les plantes ne donnent plus. Elles deviennent rabougries et desséchées. 

Elles sont trop chaudes, comme la terre, qui a perdu son parfum de forêt. 

Ensuite, plus rien ne pousse. C’est pourquoi nos anciens se déplaçaient dans la forêt 

d’un jardin à l’autre lorsque leurs plantations s’affaiblissaient et que le gibier se faisait 

rare près de leur maison. 

Les Blancs qui vivent près de nous sont différents. Les éleveurs ont beaucoup 

d’hommes pour défricher la forêt. Ils abattent les arbres et mettent le feu à de 

grandes étendues de forêt. Tout cela pour ne cultiver aucune nourriture, ni manioc, 

ni bananiers. Ils ne sèment que de l’herbe pour leur bétail. Les orpailleurs, eux, 

fouillent les rivières comme des cochons sauvages. Les eaux y deviennent sales, 

jaunâtres, pleines de fumée-épidémie des moteurs 13 . On ne peut plus boire l’eau sans 

tomber malade. Tous les poissons et les caïmans meurent. Pourtant, ces Blancs 

répètent : “Ouvrons des routes, défrichons la forêt, cherchons de l’or, faisons le 

développement !” S’ils continuent à détruire la forêt de cette manière, il n’en restera 

rien. Alors, plus tard, ils se plaindront de la faim et de la soif, comme le font déjà 

certains d’entre eux 14 . Ils seront démunis de tout et iront demander leur nourriture 

chez d’autres gens ou deviendront des voleurs* dans les villes. 

Les feuilles et les fleurs des arbres tombent et 

s’amassent sur le sol. C’est ce qui donne son parfum 

et sa fertilité à la forêt. Cette senteur disparaît à 

mesure que la terre devient sèche et absorbe les 

ruisseaux dans ses profondeurs. Si on coupe et 

brûle partout les grands arbres, la terre se dessèche. 

Ce sont ces arbres, comme les noyers du Brésil et 

les kapokiers, qui attirent la pluie. Il n’y a d’eau 

que dans la forêt en bonne santé. Quand la terre 

est nue, l’esprit du soleil, Mothokari, brûle les 

cours d’eau. Il les assèche avec sa langue et avale 

leurs poissons. Lorsque ses pieds s’approchent 

de la terre, elle se met à cuire. Sa surface devient 

brûlante et se durcit. Aucune pousse d’arbre ne 

peut y naître. Il n’y a plus de racines fraîches dans 

l’humidité du sol. L’eau s’est retirée au loin. Alors, 

le vent qui nous suivait et nous rafraîchissait comme un éventail s’en va aussi. Une 

chaleur brûlante s’installe. Les feuilles et les fleurs amassées sur la terre se racornissent. 

Tous les vers de terre meurent. Le parfum de la terre brûle et disparaît. Rien ne pousse 

plus, quoi qu’on fasse. La fertilité de la forêt s’enfuit pour toujours vers d’autres terres. 

Nous ne voulons pas que cela arrive, c’est pourquoi nous défendons la forêt. 

Omama veut que nous la gardions indemne. Son image nous dit : “Mangez les fruits 

de ses arbres sans les abattre. Ouvrez vos jardins dans la forêt, mais ne défrichez pas 

trop loin. Utilisez les troncs abattus pour les feux qui vous réchauffent et sur lesquels 

vous cuisinez. Ne coupez pas les arbres à mauvais escient. Ne pensez pas qu’ils aient 

poussé sans raison !” C’est pourquoi je voudrais que vous écoutiez nos paroles. 

Yanomami, l’esprit de la forêt Gens de près, gens de loin - Davi Kopenawa

6 

La pensée des gens de près est obscure et enchevêtrée. Ils s’approchent de nous en 

défrichant peu à peu la forêt. Au début de la route, chez les Yawaripë 15 , la terre est 

déjà nue et brûlante. Bientôt, plus rien n’y poussera et Ohinari, l’esprit de la faim, y 

arrivera. Tant que les Yanomami gardent la forêt, il reste au loin. Si les esprits s’enfuient 

et si nous disparaissons, il s’y installera pour toujours. 

Ce sont là nos paroles, les paroles de Omama et des esprits, les paroles pour 

défendre la forêt. Vous êtes venus nous visiter. Je vous ai données ces paroles à 

Watorik¶, notre maison de la Montagne du vent. Maintenant, transmettez-les aux gens 

de votre terre. Montrez-leur nos images et celles de la forêt. Faites-leur entendre 

l’appel des animaux et les chants des esprits. Qu’ils se disent : “Haixopë ! La forêt est 

belle. Que les Yanomami continuent à y vivre en la protégeant de la menace des 

Blancs !” Si vous entendez que les gens de près veulent l’envahir et la détruire, parlez 

à vos anciens et à ceux du Brésil. Dites-leur avec force : “Nous connaissons les 

Yanomami. Nous avons dormi dans leurs maisons et nous avons mangé leurs 

nourritures. Nous avons fait amitié avec eux. Nous voulons qu’ils vivent dans leur 

forêt comme ils l’entendent !” C’est avec cette pensée que nous vous avons donné nos 

images et nos paroles. C’est ainsi. » 

* En portugais dans l’entretien. 

Yanomami, l’esprit de la forêt Gens de près, gens de loin - Davi Kopenawa 

Propos recueillis et traduits du yanomami par Bruce Albert 

1. Il s’agit du tronçon de 211 km de la route Perimetral Norte (parallèle septentrionale de la Transamazonienne) abandonné 

en 1976, en pleine forêt, dans le sud-est du territoire yanomami. 

2. Allusion aux trois pelotons déjà installés en territoire yanomami, le long de la frontière vénézuélienne. 

3. Omama est le créateur de l’humanité actuelle et de ses règles culturelles. Yoasi, son frère, laid, coléreux et maladroit, 

est considéré comme le responsable des maux dont souffrent les hommes. 

4. «Faire danser les esprits/les ancêtres animaux », « agir en esprit » sont des expressions désignant l’activité chamanique. Les 

artistes invités à Watorik¶ ont assisté à de nombreuses sessions chamaniques. 

5. Poudre hallucinogène préparée à partir de la résine de l’arbre Virola elongata. 

6. Interjection dénotant une approbation mêlée d’étonnement. 

7. Allusion à l’homologation légale et au bornage du territoire yanomami du Brésil en 1992. 

8. La cure chamanique est considérée comme une vengeance contre les entités pathogènes. 

9. «Devenir autre », « agir en revenant » sont d’autres expressions décrivant l’activité chamanique. 

10. Les esprits ne se déplacent que sur des miroirs (mirexipë ou mirekopë). 

11. À la mort d’un chaman, ces esprits, représentés sous la forme d’un ara rouge flamboyant, s’échappent du bûcher funéraire 

du défunt. 

12. L’expression « les gens de Dieu» (Teosi thëripë) désigne les missionnaires, notamment les évangélistes anglo-saxons dont 

le prosélytisme est particulièrement agressif. 

13. Les Yanomami associent les épidémies à la fumée des objets manufacturés et des moteurs. Ils les nomment ainsi xawara 

wakixi, « épidémies-fumée ». 

14. Allusion aux sécheresses récurrentes du Nordeste brésilien. 

15. Dénomination d’un groupe yanomami contacté par les constructeurs de la route Perimetral Norte en 1973 et dont les 

terres, largement défrichées, sont envahies par des éleveurs et des colons.

Le chamanisme yanomami 

7 

Raymond Depardon, 

Chasseurs et Chamans, 2002 

(photogramme) 

© Palmeraie et désert 

Le chamanisme est, avec le complexe rituel attaché au traitement de la mort et des 

morts, un des piliers de la culture et de la société yanomami. Les sessions chamaniques, 

individuelles ou collectives, constituent une activité aussi régulière que spectaculaire 

au sein des maisons collectives yanomami. Chaque village compte ainsi au 

moins un ou deux chamans – parfois plus d’une dizaine, comme c’est le cas de la 

communauté de Watorik¶. 

Les chamans yanomami font, selon leurs termes, «descendre» 

et «danser» les images (utupë) des êtres de l’origine mythologique 

du monde, et notamment celles des ancêtres animaux de la 

première création (yaroripë). Ils incorporent alors ces «images» 

l’une après l’autre au titre d’esprits auxiliaires (xapiripë) afin de 

réaliser les différents travaux surnaturels pour lesquels les 

attributs ou compétences de ces entités ont été mobilisés. Ces 

esprits leur apparaissent sous la forme d’humanoïdes minuscules, 

comparés à des particules de poussière brillante. Toujours 

magnifiquement parés d’ornements de plumes colorés et 

lumineux, ils dansent avec lenteur sur de vastes miroirs, sans 

jamais toucher terre. Lors de ces sessions, le chaman reproduit 

le chant et la chorégraphie propre à chacun des esprits auxquels 

il s’identifie tour à tour. En raison de ce processus d’identification 

aux images-esprits du premier temps, les chamans yanomami 

sont ainsi nommés xapiri thëpë, «les gens esprits». 

La première activité des chamans consiste à soigner les 

membres de leur communauté et à protéger celle-ci des pouvoirs 

prédateurs qui en menacent l’intégrité, qu’ils émanent de 

formes d’altérité humaines (mauvais alliés et ennemis) ou nonhumaines 

(esprits de la forêt, esprits chamaniques ennemis). Ils 

sont également chargés de maintenir sous contrôle la régularité 

de l’alternance des jours et des saisons, l’abondance du gibier, 

la fertilité des plantations et de la forêt. Enfin, ils doivent éviter, 

à la mort d’un des leurs, que ses esprits orphelins ne découpent 

la voûte céleste, provoquant ainsi sa chute, cataclysme à l’origine 

du monde actuel et dont on craint qu’il ne marque également la fin. 

On dit que tout futur chaman est habité dès l’enfance par des rêves étranges 

induits par le regard des esprits posé sur lui. Plus tard, il devra apprendre à les voir 

sous la conduite des anciens. L’initiation chamanique est à la fois douloureuse et extatique. 

Pendant plusieurs semaines, le chaman inhale la poudre yãkoana, un puissant 

hallucinogène. Son corps est alors démembré, inversé et recomposé par les esprits. 

C’est à ce prix qu’il pourra les voir, apprendre leurs chants et les mettre à son service. 

Le chamanisme yanomami, à travers sa convocation des images des origines et leur 

combinaison toujours renouvelée au cours de chacune de ses sessions, constitue un 

dispositif d’interprétation de la réalité du monde et d’intervention sur ses mécanismes 

sous-jacents. Il présuppose la capacité des chamans de transcender les barrières entre 

les catégories d’êtres qui peuplent l’univers en leur donnant successivement corps. 

Cette incorporation des images originelles leur confère le pouvoir d’assumer potentiellement 

la subjectivité de tous les existants possibles, humains ou non-humains. Elle 

les constitue ainsi en point de totalisation ontologique d’une « connaissance par corps » 

généralisée du cosmos. 



Les Yanomami au Brésil 

8 

Claudia Andujar, 

Série Identité, Kaxipi u, 1974 


« Yanomami » signifie « êtres humains ». Peuple de chasseurs et d’horticulteurs de la 

forêt amazonienne, les Yanomami habitent un territoire situé de part et d’autre de la 

frontière du Brésil et du Venezuela. Au Brésil, ils sont aujourd’hui environ 12 500 

répartis en 185 villages et maisons collectives, dans les États nord-amazoniens 

d’Amazonas et de Roraima. 

Leurs premiers contacts sporadiques avec les Blancs – militaires, « Service de protection 

des Indiens », collecteurs de latex ou explorateurs – datent des premières 

décennies du XX e siècle. Durant les années 1950-1960, quelques postes missionnaires 

(catholiques et évangélistes) se sont installés de façon permanente sur leurs terres. Ce 

n’est qu’à partir de la moitié des années 1970 qu’ils ont connu des formes plus massives 

et létales de contact avec la société nationale. 

Ce fut d’abord, en 1973-1976, l’ouverture d’un tronçon septentrional de la route 

transamazonienne, dans le sud-est de leur territoire. Ils furent ensuite menacés de 

décimation par les épidémies (paludisme, infections respiratoires) et les violences 

engendrées par une « ruée vers l’or » qui, en 1987-1989, 

attira quelque 40 000 orpailleurs dans l’ouest de l’État 

de Roraima. Cependant, malgré leur grave impact 

démographique, ces invasions ont rapidement tourné 

court – 211 km de la route Perimetral Norte ont été 

abandonnés à la forêt en 1976 et la plupart des chercheurs 

d’or ont été progressivement expulsés des terres 

yanomami à partir de 1990 – donnant à chaque fois 

la possibilité à la société yanomami d’échapper à la 

dépopulation et à la déculturation. 

Ainsi, malgré ces épisodes tragiques et les menaces 

que font encore peser sur leur territoire divers intérêts 

économiques locaux (colonisation agricole et extraction 

minière en particulier), les Yanomami constituent 

la plus importante société autochtone d’Amazonie brésilienne à avoir préservé un 

mode de vie traditionnel jusqu’à ce jour. Ils occupent un territoire de quelques 

96 650 km 2 – officiellement reconnu par décret présidentiel depuis mai 1992, à l’occasion 

du « Sommet de la Terre » de Rio de Janeiro. Une O.N.G. brésilienne (URIHI) y assure 

depuis 1999 un service d’assistance médicale grâce à des crédits de la Fondation 

nationale de Santé (FUNASA), organisme de l’État brésilien (www.urihi.org.br). Une 

autre O.N.G. (CCPY), créée en 1978, poursuit au Brésil une campagne de défense des 

droits territoriaux yanomami, tout en conduisant, depuis 1995, un programme d’éducation 

bilingue destiné à permettre aux Indiens de défendre directement leurs droits 

eux-mêmes (www.proyanomami.org.br). 

Bruce Albert et Davi Kopenawa 

Né en 1952 à Casablanca, 

Bruce Albert est Docteur en anthropologie de l’Université de Paris X – Nanterre 

(1985). Aujourd’hui directeur de recherche de l’Institut de recherche pour le développement 

(IRD, Paris), il est en poste à São Paulo, au Brésil, pays qu’il visite ou habite 

régulièrement depuis 1973. Il est, par ailleurs, vice-président de Survival International 

(France). 

Il travaille avec les Yanomami du Brésil depuis 1975, mène avec eux à la fois des 

recherches anthropologiques (organisation sociale et système rituel, cosmologie et 

chamanisme, représentations du contact, ethnogéographie et changements socio- 



9 

Yanomami, l’esprit de la forêt 

économiques) et des programmes sanitaires, éducatifs et environnementaux. Il est le 

cofondateur au Brésil de deux O.N.G. (CCPY et URIHI) qui conduisent ces programmes 

en territoire yanomami, dans les États nord-amazoniens de Roraima et d’Amazonas. 

Bruce Albert parle couramment une des quatre langues yanomami et séjourne plusieurs 

mois par an chez ces Indiens, depuis les années 1970. 

Grâce à sa longue amitié avec les Yanomami de Watorik¶, il a rendu possible le 

séjour des artistes dans cette communauté. Il connaît Davi Kopenawa depuis 1978. 

Né vers 1955 à Marakana, une maison collective située sur le haut rio Toototobi, près 

de la frontière vénézuelienne, Davi Kopenawa a perdu la plupart des membres de sa 

famille au cours d’épidémies (rougeole, grippe), en 1959 et en 1967. Tourmenté par 

ce deuil et perplexe devant la puissance mortifère des Blancs, Davi Kopenawa part 

ensuite travailler, au début des années 1970, pour la Fondation nationale de l’Indien 

(FUNAI) au service de laquelle il devient interprète. Cette expérience lui permet de 

mieux connaître à la fois l’ensemble du territoire yanomami et la réalité du monde qui 

l’entoure. Il s’établit ensuite au village de Watorik¶ où il épouse la fille du leader et 

plus ancien chaman de la communauté, Lourival, qui l’initie au chamanisme au début 

des années 1980. Confronté à l’invasion du territoire yanomami par des hordes 

d’orpailleurs et à une nouvelle vague de décimation de son peuple en 1987, il 

s’engage alors dans une lutte sans répit pour la défense des Yanomami et de la forêt 

qu’ils habitent. Il a reçu pour cela le prix Global 500 du programme des Nations unies 

pour l’environnement. 

Géographie yanomami 

À l’occasion de l’exposition Yanomami, l’esprit 

de la forêt, la Fondation Cartier pour l’art contemporain soutient le démarrage d’un 

projet d’ethnogéographie yanomami monté par la CCPY, l’Institut de recherche pour le 

développement (IRD, Paris) et le CNRS (CREDAL). Ce projet permettra aux Yanomami de 

mettre en forme la connaissance de leur territoire avec les moyens technologiques les 

plus sophistiqués afin d’en optimiser l’occupation durable, tout en se prémunissant 

contre de nouvelles invasions. La création d’une 

base de données à partir d’images satellites récentes, 

dotées d’une toponymie en langue yanomami, 

constitue le cœur de ce projet mené conjointement 

par Bruce Albert (IRD) et François-Michel 

Le Tourneau (CNRS). Ce projet ethnnogéographique 

yanomami s’inscrit dans le cadre du programme 

d’éducation bilingue mis en place par la CCPY, qui 

comprend une formation des professeurs yanomami 

à la lecture et à l’usage des images satellites. 

Une vaste mosaïque d’images satellites 

présentée dans l’exposition et dans le catalogue 

donnera une vue d’ensemble du territoire yanomami 

du Brésil. 

Le territoire yanomami au Brésil 

Tirage lambda (2,74 x 3,23 m) 

© 2003 François-Michel Le Tourneau (CREDAL-CNRS), 

CCPY et Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris

Les artistes et les œuvres 

10 

Série Identité, Wakatha u, 1976 

99 x 87 cm 


Série L’Invisible, Wakatha u, 1976 

87 x 99 cm 


Claudia Andujar 

Née en 1931 à Neuchâtel. Vit à São Paulo 

Tant par son engagement qu’à travers son œuvre, la photographe brésilienne Claudia 

Andujar a joué un rôle fondamental dans la reconnaissance par le gouvernement brésilien 

du territoire yanomami. Installée au Brésil en 1956, elle entreprend un travail 

documentaire sur les Indiens Karajá. Au début des années 1970, elle rencontre les 

Yanomami en Amazonie et décide alors de se consacrer uniquement à ce groupe. 

Membre fondateur de l’O.N.G brésilienne Comissão Pró-Yanomami (CCPY), Claudia 

Andujar a réalisé l’œuvre photographique la plus importante qui soit dédiée aux 

Yanomami – portraits, scènes de vie ou de sessions chamaniques. 

Elle est témoin en 1975-1976 du premier choc épidémiologique qui ait décimé la 

population yanomami durant la construction, par la suite abandonnée, de la route 

Perimetral Norte. Elle laisse alors provisoirement de côté la photographie pour apporter 

son aide au poste de santé du rio Catrimani. Elle garde de cette période, puis de 

l’invasion du territoire yanomami par les chercheurs d’or, au cours des années 1980, 

une émouvante série de photographies témoignant des conséquences souvent désastreuses 

du contact avec les Blancs. Ses photographies les plus récentes renvoient, par 

des jeux de superpositions d’images, au travail de la pensée chamanique qui opère 

par absorptions et métamorphoses multiples. 

Photographies noir et blanc 

20 tirages de collection noir et blanc sur papier baryté semi-mat, ton chaud 

Série Identité, Wakatha u, 

9 x 1976 (23 x 29 cm), 1 x 1974-1976 (23 x 29 cm), 1 x 1977 (23 x 29 cm) 

1 x 1976 (99 x 87 cm), 1 x 1976 (147 x 99 cm), 

1 x 1976-1977 (99 x 87 cm), 1 x 1977 (99 x 87 cm) 

Série Identité, Hwaya u, 19 75 (23 x 29 cm) 

Série La Maison, Wakatha u, 1974-1976 (87 x 97,5 cm) 

Série L’Invisible, Wakatha u 

2 x 1976 (87 x 99 cm) et 1 x 1974-1976 (87 x 99 cm) 



River-Crossing, Kashorawëtheri, 1978 

Série de 6 tirages argentiques publiée 

dans le catalogue de l’exposition 

35,5 x 28 cm 

Courtesy Marian Goodman Gallery, New York 

© Lothar Baumgarten 

11 

(Claudia Andujar suite) 

Photographies couleur 

Yanomami, l’esprit de la forêt Les artistes et les œuvres 

10 photographies noir et blanc avec superposition de couleur, tirage sur papier couleur 

Série Contacts, Garimpo, Erico 

1 x 1980 (66,9 x 100 cm), 1 x 1980 /1989 (66,5 x 100 cm) 

Série Contacts, Garimpo, Paapi u, 1984 (66,7 x 100 cm) 

Série Contacts, Pé de Pato, Ajarani 

1 x 1981 (66 x 100 cm), 1 x 1980 /1989 (66,2 x 100 cm) 

Série Contacts, Perimetral Norte, Ajarani 

1 x 1980 (65,8 x 100 cm), 1 x 1980 /1989 (65,4 x 100 cm) 

Série Contacts, Opik¶theri, 1982 /1998 (67,5 x 100 cm) 

Série Contacts, Sorveteria, Caracaraí, 1982 /1989 (66,8 x 100 cm) 

Série Rêves, Toototobi, La Chute du Ciel, 1976 /2002 (67,8 x 100 cm) 

Lothar Baumgarten 

Né en 1944 à Rheinsberg. Vit à New York et Düsseldorf 

Lothar Baumgarten accorde au langage une place prépondérante et développe une 

œuvre aux registres pluriels ainsi déclinée à travers la photographie les films et les livres. 

En 1978-1979, il séjourne durant dix-huit mois chez les Yanomami du haut 

Orénoque au Venezuela, sans aucun contact avec le monde extérieur. Ce n’est qu’après 

avoir vécu huit mois au sein de la communauté de Kashorawëtheri, qu’il prend 

ses premières photographies. En 1985, il se rend à deux reprises chez les Yanomami 

de la région durio Uraricoera au Brésil, où il photographie des maisons collectives 

yanomami (yano ou xapono) abandonnées et les ravages consécutifs à l’arrivée des 

chercheurs d’or. De ces séjours, Lothar Baumgarten rapporte plus de 72 heures d’enregistrements 

sonores, 9 heures de film 16 mm, 

et de nombreux carnets de notes, fruit de ses 

contacts avec les Indiens, ainsi que plusieurs 

séries de photographies noir et blanc. La série 

de photographies en noir et blanc River- 

Crossing a été réalisée en l’espace de quelques 

minutes sur l’Orénoque, dans la région de 

Kashorawëtheri. 

Série de 15 tirages argentiques 

présentée dans l’exposition : 

River-Crossing, Kashorawëtheri, 1978 

11 x (62,2 x 48,9 cm), 3 x (64,5 x 80,6 cm), 

1 x (103,8 x 135,3 cm) 

Courtesy Marian Goodman Gallery, New York

Photo Patrick Gries 

© Vincent Beaurin 

12 

Vincent Beaurin 

Né en 1960. Vit à Paris 


Artiste plasticien, Vincent Beaurin s’interroge depuis une vingtaine d’années sur les 

modes de lecture de l’œuvre d’art. Partant du postulat que l’élaboration du langage 

procède des échanges et des usages, il s’intéresse aux objets dits fonctionnels. Il en 

fait un des équipements de sa problématique. En 2002, il conçoit avec Alessandro 

Mendini et Fabrice Domercq l’exposition Fragilisme présentée à la Fondation Cartier 

pour l’art contemporain. Ses sculptures, ses aquarelles ou encore ses films deviennent 

le lieu poétique d’une cosmologie singulière. Ses œuvres plastiques aussi bien que ses 

textes, dans lesquels chaque mot est précis et choisi avec un sens aigu de la perfection, 

sont issus de ses visions, de l’apparition d’images mentales et de leur transformation. 

Ses Enseignes peuvent être « comparées » aux visions des chamans yanomami. 

Leur peau de paillettes fait écho à la luminosité scintillante et magnifique des esprits 

des ancêtres animaux. 

▲ 

Enseignes, 2003-2003: 

Jaune, 2003 (70 x 57 x 98 cm) 

Jaune, 2003 (97 x 85 x 60 cm) 

Jaune (haute), 2002 (env. 170 x 75 x 65 cm) 

Jaune et noire, 2003 (103 x 40 x 58 cm) 

Jaune et noire (petite), 2003 (50 x 39 x 23 cm) 

Noire, 2003 (128 x 50 x 60 x cm) 

Paysage jaune et noir, 2000 (35 x 100 x 100 cm) 

Trophée jaune et noir, 2003 (80 x 55 x 36 cm) 

Trophée noir, 2003 (35 x 70 x 30 cm) 

9 sculptures en polystyrène, bois et paillettes polyester 

192 dômes, 2003 (environ 7 x 4 m) : polystyrène et paillettes polyester 

Étendue noire, 2003 (environ 2,30 x 1,80 m) : paillettes polyester 

Noire, 2003 (35 x 28 x 28 cm) : bois 

Raymond Depardon 

Né en 1942 à Villefranche-sur-Saône. Vit à Paris 

Cinéaste, photographe et grand reporter, Raymond Depardon a fortement contribué, 

depuis trois décennies au renouvellement de la photographie de reportage en France. 

Du Chili au Tchad, de Venise à l’Afghanistan, il réalise des reportages photographiques 

qui offrent la profonde singularité d’un regard, et échappent aux conventions 

de l’image de presse. En associant souvent ses photographies à des textes ou à des 

notes, il publie de nombreux ouvrages parmi lesquels Tchad (1978), Correspondance 

new-yorkaise (1981), San Clemente (1984), Voyages (1998), Errance (2000), Détours 

(2000) et Désert, un homme sans l’occident (2003). Avec 1974, Une partie de campagne 

(1974 / 2002), Reporters (1981), La Captive du désert (1989-1990), Délits flagrants 

(1994), Afrique : comment ça va avec la douleur ? (1996), Paris (1997), Profils paysans 

: l’approche (2001) ou Un homme sans l’occident (2003), il prolonge à travers son 

œuvre filmée – qu’elle soit documentaire ou de fiction – la volonté, sensible dans sa 

photographie, de se confronter au réel.

© Raymond Depardon /Magnum Photos 

13 

(Raymond Depardon suite) 


À la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Raymond Depardon a participé aux 

expositions Amours (1997) et le désert (2000). À l’occasion de Yanomami, l’esprit de 

la forêt, il a réalisé un film en couleur et une série de photographies en noir et blanc. 

Lors de son séjour à Watorik¶, il a filmé en parallèle un groupe de chasseurs et un 

groupe de chamans, marquant l’étroite relation de dépendance de la métaphysique 

chamanique avec la connaissance intime, à la fois mentale et pratique, qu’ont les 

Yanomami de la forêt tropicale. Des heures durant, il a accompagné le parcours des 

uns et les sessions de cure des autres en s’efforçant de « trouver sa place » dans cet univers 

autre – entre forêt et esprits : « Eux se savaient filmés, mais cela ne les changeait 

en rien. J’étais un visiteur. Je passais. J’étais accueilli, reçu et même souhaité. Ils ont 

ainsi offert leur image à quelqu’un qui auparavant ne connaissait pas même leur existence. 

J’ai tenu mon rôle de passeur, je suis un passeur. » 

▲ 

Rogerio Duarte do Pateo 

Né à São Paulo en 1971. Vit à São Paulo 

Chasseurs et Chamans, 2002 

Caméra AATON A-Minima, film couleur Kodak Visions 

transféré sur DVD 

Durée : 32 mn 

Production : Claudine Nougaret 

Montage : Roger Ikhlef 

Mixage : Dominique Vieillard 

Commande de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris 

© Palmeraie et désert 

Watorik¶ (Amazonas, Brésil), novembre 2002 

7 tirages argentiques (40 x 50 cm et 50 x 40 cm) 

2 tirages argentiques (178 x 121 cm et 121 x 178 cm) 

Magnum, Paris 

Étudiant en anthropologie à l’Université de São Paulo, chercheur associé du Núcleo de 

História Indígena e do Indigenismo (NHII/USP), Rogerio Duarte do Pateo poursuit des 

recherches anthropologiques et audio-visuelles sur les conflits intercommunautaires 

et les dialogues cérémoniels des Indiens Yanomami du Brésil chez lesquels il a effectué 

treize mois de travail de terrain depuis 1998. Les dialogues cérémoniels sont des 

dialogues chantés durant lesquels se transmettent officiellement les nouvelles entre 

hôtes et invités au début des fêtes intercommunautaires yanomami (reahu). Wayamu 

est son premier film. Il prépare, par ailleurs, une étude sur l’œuvre photographique 

de Claudia Andujar. 

Travaux récents 

Os olhares do espírito – reflexões sobre a obra de Claudia Andujar (en préparation). 

«Agressão e reflexividade : a guerra Yanomami por meio de uma experiência de comunicação » 

in Revista Sexta Feira, nº 7, 2003 (avec Sílvia Pizzolante Pellegrino). Guerra, história 

e sociedade nas Guianas, in Sociedades Indígenas e suas Fronteiras na região Sudeste da 

Guianas, S‡o Paulo, Editora da Universidade de S‡o Paulo (EDUSP), 2003. « Yanomami : 

A Construção Imagética da Realidade Nativa, Sinopse » in Revista de Cinema, n° 5, 2000 

Wayamu [Dialogue cérémoniel], Surucucus et Homoxi, 2001-2002 

Caméra vidéo equipée d’un dispositif « Night Shot » (infra-rouge). Durée : 1h03 

Collection Rogerio Duarte do Pateo

14 

Gary Hill 

Né en 1951 à Santa Monica. Vit à Seattle 


Après avoir réalisé, au tout début des années 1970, des séries de sculptures en métal, 

Gary Hill utilise pour la première fois la vidéo à l’occasion d’une performance en 

1972. Depuis, il en expérimente toutes les techniques, explorant le phénomène de la 

création de l’image, son apparition/disparition et sa perception. Artiste de l’imagevidéo, 

du son, mais aussi du langage et de la poésie, il renouvelle radicalement, d’une 

œuvre à l’autre, les dispositifs visuels qu’il met en place. À travers la vidéo, dont il 

joue comme d’un miroir de la conscience, Gary Hill soumet le spectateur à l’épreuve 

de l’image, le contraint à s’engager physiquement dans cette relation. 

À de multiples reprises, Gary Hill a utilisé également son propre corps comme lieu 

d’expérimentation, anticipant, en ce sens, sa rencontre avec le chamanisme yanomami. 

À l’occasion de son séjour à Watorik¶, l’artiste a trouvé dans le chamanisme et 

son processus de matérialisation corporelle d’images mentales un écho à ses propres 

préoccupations plastiques et philosophiques. 

Impressions d’Afrique, 2003 

Installation vidéo, technique mixte 

Dimensions variables 


Courtesy Donald Young Gallery, Chicago et & : in SITU, Paris 

Tony Oursler 

Né en 1957 à New York. Vit à New York 

© Gary Hill 

Explorer la distinction entre réel et imaginaire, révéler ce qui se passe « derrière » les 

images et les moyens de communication, créer un monde fantasmagorique peuplé de 

visages qui surgissent sous un meuble ou sur un nuage de fumée, interroger le 

moment où l’image advient, tels sont quelques-uns des enjeux de l’œuvre de Tony 

Oursler. Dès ses premières œuvres, à la fin des années 1970, il tend à créer un espace 

mental à partir de récits et d’images. Avec la volonté de placer la vidéo dans (ou sur) 

le monde extérieur, il affranchit celle-ci de l’écran et projette, au début des années 

1990, l’image filmée de visages sur la tête de pantins aux proportions monstrueuses. 

Sa fascination pour certains troubles mentaux où le corps est vécu comme morcelé et 

pour la multiplicité de la personnalité s’exprime dans la série des Yeux, qu’il décline 

à partir de 1996. L’installation vidéo qu’il réalise à l’occasion de l’exposition en 

est le prolongement à une échelle monumentale. Utilisant des enregistrements de

15 

© Wolfgang Staehle 

(Tony Oursler suite) 


séances chamaniques filmées par Geraldo 

Yanomami ainsi qu’un étonnant bestiaire 

dessiné par les jeunes gens de l’école de 

Watorik¶, l’artiste confronte ces images à 

d’autres qui révèlent sa propre recherche 

sur le mimétisme technologique des créations 

mentales. 

Mirror Maze (Dead Eyes Live), 2003 

Projection vidéo sonore sur 10 sphères en résine de 1,80 m de diamètre 

Musique : Tony Oursler. Guitare (performance) : Dan Walsh 

Assistant de postproduction : John Daniel Walsh 

Remerciements : Vanessa Carreras, Constance DeJong, Shannon Funchess, 

Julie Opperman, Pravin Sathe 


Wolfgang Staehle 

Né en 1950 à Stuttgart. Vit à New York 

Pionnier de l’art multimédia, Wolfgang Staehle fonde en 1991 THE THING, un projet 

indépendant devenu un important forum de discussion et de réflexion sur les nouveaux 

arts médiatiques. Jouant sur l’idée de compression du temps et de l’espace, l’artiste 

privilégie la relation au présent, notamment à travers des images projetées en 

temps réel. Tout en orientant ses recherches sur le virtuel et l’absence d’objet, il utilise 

la vidéo pour créer des images proches de la peinture. 

Lors de son séjour chez les Yanomami de Watorik¶, Wolfgang Staehle a réalisé des 

paysages en plan fixe, filmés durant 24 heures, l’un depuis la Montagne de pierre, 

considérée par les Yanomami comme le lieu d’habitation des esprits chamaniques, et 

l’autre, en contrechamp, depuis la maison-village vers la montagne. Proposant en 

outre, à travers un vaste panorama, une sorte d’image digitale analogue 

à l’image surnaturelle de la forêt qu’élaborent les chamans, il 

produit une «mentalisation» de ce paysage qui, loin de toute illustration 

anecdotique, revêt alors une dimension abstraite et atemporelle. 

▲ 

▲ 

Pareak¶k¶ (yano haran¶) [la Montagne de pierre, 

vue de la maison-village], 2003 

Vidéo numérique, durée : 24h 

Yano a (Pareak¶k¶ haran¶) [La maison-village, 

vue de la Montagne de pierre], 2003 


Watorik¶ (praharan¶) [La Montagne du vent, vue de loin], 2003 


Moko utupë [Image d’une jeune fille], 2003 

Vidéo numérique, durée : 5 mn 

Réalisateur : Wolfgang Staehle 

Ingénieur programmateur : Jan Gerber 

Postproduction : Tim Jaeger 

Commandes de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris 

© Tony Oursler

© Naoki Takizawa 

16 

Naoki Takizawa 

Né en 1960 à Tokyo. Vit à Tokyo 


Diplômé de la Kuwasawa design school, Naoki Takizawa entre, à l’âge de vingt-deux 

ans, au Miyake Design Studio où il est formé par Issey Miyake. Il se voit confier la 

ligne Plantation l’année suivante, et devient designer d’ISSEY MIYAKE en 1999. Il va y 

développer un goût pour le dialogue avec les plasticiens, musiciens, chorégraphes, et 

une curiosité pour d’autres disciplines qui le conduisent à s’intéresser à la nouvelle 

scène japonaise ainsi qu’à différents artistes internationaux. En 1995, il dessine les 

costumes du ballet EIDOS; telos de William Forsythe. Le musicien Pierre Bastien, les 

Silent Poets, l’artiste Chiho Aoshima, les architectes Seijima et Nishizawa, et les « faiseurs 

d’images » Warren Du Preez et Nick Thornton-Jones sont au nombre de ses collaborateurs 

récents. 

À partir de récits de Davi Kopenawa et de dessins d’animaux réalisés par Joseca 

Yanomami et les jeunes gens de Watorik¶, Naoki Takizawa crée Mirekopë, une installation 

évoquant la chorégraphie des images des ancêtres animaux du temps des origines 

et des plantes de la forêt – images-esprits « descendues » danser sur de vastes 

miroirs à l’appel des chamans. 

Adriana Varejão 

Née en 1964 à Rio de Janeiro. Vit à Rio de Janeiro 

Mirekopë [miroirs chamaniques], 2003 

Miroirs, aluminium, acier, projection vidéo (DVD) 

réalisée avec des dessins de Joseca Yanomami 

et d’autres jeunes gens de Watorik¶ 

7,5 x 8,5 m 

Réalisation de la vidéo : Étienne Mineur 

Mise en espace : Daniel Adric 


Installation réalisée avec le soutien de 

Depuis une dizaine d’années, Adriana Varejão crée des œuvres d’une puissance 

visuelle exceptionnelle, qui se situent entre peinture et sculpture. Art de l’hybridation 

et du syncrétisme, ses toiles doivent autant aux réminiscences de la peinture baroque 

qu’aux souvenirs de l’histoire coloniale du Brésil, convoquant conjointement le miracle 

de la transsubstantiation et le cannibalisme librement interprété dans les gravures 

du XVII e siècle. Histoire, culture, paysage, géographie, démembrement des corps et 

démantèlement des références : le vocabulaire des premières œuvres est devenu plus 

abstrait et plus dépouillé dans ses travaux récents. 

À l’occasion de son voyage à Watorik¶, Adriana Varejão a engagé un dialogue avec 

les Yanomami à partir de son travail sur la dislocation du corps et des paysages. 

Les chamans du village ont longuement commenté les images de l’artiste à partir de 

leurs propres références cosmologiques, notamment de l’initiation chamanique, qui

17 

© Adriana Varejão 

(Adriana Varejão suite) 


implique un démembrement symbolique du corps du futur chaman mais également, 

d’une façon plus générale, de la thématique cannibale dont est empreinte leur théorie 

des agressions surnaturelles – sorcellerie, chamanisme agressif, esprits maléfiques. 

▲ 

Stephen Vitiello 

Né en 1964 à New York. Vit à New York 

Pássaros da Amazônia [Oiseaux d’Amazonie], 2003 

Carreaux de céramique peints à la main, 4 x 5 m 

Collaboration : Beatriz Sauer 

Paisagem canibal [Paysage cannibale], 2003 

Huile sur bois et époxy, 220 x 170 cm 

Cadernos de Viagem : « Connaissance par Corps », 

[Carnets de voyage : « Connaissance par Corps »], 2003 

Huile sur lin, 270 x 165 cm 

Cadernos de Viagem : Yãkoana 

[Carnets de voyage : Yãkoana], 2003 

Huile sur lin, 270 x 165 cm 

Courtesy Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Lehmann Maupin, New York 

et Victoria Miro Gallery, Londres 

Em segredo [en secret], 2003 

Huile sur lin et résine, 310 x 150 cm 

Collection de l’artiste 

Musicien électronique et créateur sonore, Stephen Vitiello construit des œuvres à partir 

des bruits qu’il enregistre au sein de son environnement, les retranscrivant ou les 

déterritorialisant de façon telle que notre appréhension sensible du monde s’en 

trouve transformée. Il a régulièrement collaboré avec des vidéastes comme Tony 

Oursler ou Nam June Paik pour créer des installations expérimentales. 

À partir des enregistrements réalisés lors de son séjour à Watorik¶, il élabore l’écriture 

d’un dispositif sonore composé des voix émanant de la forêt, polyphonie semblable 

à un appel aux multiples registres – bruissements, souffles, frémissements –, 

que vient, en contrepoint, interpréter la voix yanomami, selon les codes des récits 

mythologiques ou les symboles inhérents à la vie quotidienne. 

Heã, l’environnement acoustique qu’il crée pour l’exposition, renvoie, par son 

titre, à cette appropriation culturelle de l’univers sonore de la forêt et à l’interprétation 

de l’appel de certains oiseaux et insectes considéré comme signe ou présage – annonçant 

la présence d’animaux ou de fruits, l’arrivée de visiteurs ou d’ennemis, la proximité 

d’un changement de saison… 

L’exposition présente également, Watorik¶, une promenade sonore dans l’univers 

des Yanomami, enregistrée à l’aide d’un microphone « binaural » – qui restitue parfaitement 

la localisation des sons et la profondeur de champ. 

Heã, 2003 

DVD audio (5,1 mix) 

Durée : 45 mn 

Voix : Lourival Watorik¶thëri et Davi Kopenawa

18 

(Stephen Vitiello suite) 


Watorik¶, janvier 2003 

1- Grande marche : du village à la rivière et retour, 15 mn 55 

2- Davi, Bruce et un perroquet véhément, 7 mn 56 

3- Heri: chœur de femmes, le soir, 6 mn 17 

4- Marche au petit matin sous la pluie, 13 mn 10 

5- 5h du matin, un chaman, 5 mn 15 

Volkmar Ziegler 

Né en 1944 à Karsdorf. Vit à Berlin 

Cinéaste et photographe, Volkmar Ziegler commence à travailler avec les Yanomami 

à partir de 1981. Trois ans plus tard, il réalise le film Yanomami de la rivière de miel. 

Entre décembre 1986 et août 1987, il passe sept mois chez les Yanomami de Surucucus 

et, à cette occasion, apprend leur langue. Il est alors témoin du déploiement du 

projet Calha Norte, plan d’occupation par l’armée brésilienne du haut plateau de 

Surucucus, près de la frontière vénézuélienne. Dans son film La Maison et la Forêt 

(1994), Ziegler privilégie l’expression directe des Yanomami face à l’intrusion des 

Blancs – dans leur langue (sous-titrée) et depuis leurs villages. Ce film, fruit de cinq 

années de travail, donne ainsi pour la première fois la parole aux Yanomami du Brésil 

les plus isolés qui réagissent aux événements de leur histoire récente – de l’arrivée des 

missionnaires puis des militaires à celle des chercheurs d’or – tout en réaffirmant les 

fondements mythologiques et cosmologiques de leur société. 

La Maison et la Forêt, 1994 

Film 16 mm transféré sur DVD 

Durée : 1h52 

Réalisation, script /camera, montage : Volkmar Ziegler 

Son : Pierrette Birraux, Volkmar Ziegler 

Version originale : français / yanomami 

(sous-titres en français, traduction Ivanildo Wawanawëtheri, 

Jacinto Mahekototeri, Bruce Albert et Catherine Alès) 

© Volkmar Ziegler

L’exposition 

Le catalogue 

19 

Directeur de le Fondation Cartier pour l’art contemporain : Hervé Chandès 

Commissaires de l’exposition : Bruce Albert et Hervé Chandès 

Conservateurs en charge de l’exposition : Hélène Kelmachter, 

avec Leanne Sacramone et Vanessa Critchell ; stagiaire : Frédérique Foull 

Exposition réalisée avec le soutien de 

Coordination technique : Frédérique Mehdi 

Régie vidéo : Romain Augros 

Régie son : Sébastien Cannas, Maxime Munoz 

Scénographie : Stéphane Maupin et Nicolas Hugon 

Cette exposition est présentée avec la collaboration de Survival International, organisation 

mondiale de soutien aux peuples indigènes qui défend leur détermination à 

décider de leur propre avenir et les aide à garantir leur vie, leurs terres et leurs droits 

fondamentaux. L’organisation est née en 1969 de l’inquiétude suscitée par la situation 

dramatique des Indiens du Brésil. 

Survival International a eu un rôle fondamental de relais international dans la campagne 

menée par la CCPY durant quatorze ans pour la reconnaissance légale des terres 

yanomami au Brésil (1978-1992) et continue aujourd’hui à défendre activement les 

droits territoriaux, culturels et civiques yanomami dans ce pays. 

Conception graphique : Larry Kazal, Paris 

Éditions : Dorothée Charles assisté de Sophie Perceval ; 

stagiaires : Vanessa Bellemou et Cécile Branche 

Relecture : Françoise Buisson 

Dans l’esprit d’une apparition de l’image chère au chamanisme yanomami, le catalogue 

de l’exposition Yanomami, l’esprit de la forêt est un ouvrage à voir. Photographies 

d’archives, cartes géographiques et œuvres racontent sur deux plans 

parallèles l’expérience unique des artistes accueillis à Watorik¶ et l’histoire récente du 

peuple yanomami, celle de leur découverte des Blancs. Au cœur de ce livre, de secrètes 

correspondances entre art contemporain et pensée mythique affirment le pouvoir 

de l’image rêvée, pensée, ou racontée. Ce catalogue, à la fois livre d’art et outil scientifique, 

est tout entier au service de la pensée yanomami et donne la parole au chaman 

Davi Kopenawa avec « Les ancêtres animaux », récit transcrit du yanomami par 

Bruce Albert. C’est le premier récit chamanique yanomami de ce genre jamais publié 

en France, et la confiance d’une amitié de plusieurs décennies lui confère une qualité 

ethnographique et humaine toute particulière. 

Version française reliée 

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris/Actes Sud, Arles 

Format 22 x 28 cm, 208 pages, 341 reproductions couleur et noir et blanc 

Auteurs : Bruce Albert, Davi Kopenawa 

Parution : 13 mai 2003 

Prix : 38 € 



Les Soirées Nomades 

20 

Dans le cadre de l’exposition Yanomami, l’esprit de la forêt, les Soirées Nomades 

proposent des événements liés aux arts de la scène. 

Programmation mai – juillet 2003 

Samedi 17 et dimanche 18 mai à 18h et à 20h : Sarah Chase, Private Rooms – 

représentations en appartement (danse) * 

Prévente des billets à la Fondation Cartier. Renseignements : tél. 01 42 18 56 76 

Jeudi 22 mai à 20h30 : Sarah Chase, Private Rooms – 

version scénique (danse) * 

Jeudi 5 juin à 20h30 : Edit Kaldor, Or Press Escape (spectacle) * 

Jeudi 12 juin à 20h30 : Odile Darbelley et Michel Jacquelin, Tout doit disparaître, 

vernissage (installation – spectacle) 

Jeudi 19 juin à 20h30 : Themselves [Doseone & Jel] (concert) 

Jeudi 26 juin à 20h30 : Georges Aperghis, 14 Jactations et Tinguel Tangel (concert) 

avec Frédéric Davério, Lionel Peintre, Valérie Philippin, Françoise Rivalland 

Jeudi 3 juillet à 20h30 : Julyen Hamilton et Christian Reiner 

(danse et musique improvisées) 

Jeudi 10 juillet à 20h30 : Black Dice (concert) 

Renseignements et réservations (indispensables), tous les jours, sauf le lundi, 

de 12h à 20h. Tél. 01 42 18 56 72 

*Spectacle en anglais 

Les activités pour les enfants 

La Fondation Cartier pour l’art contemporain propose, à l’occasion de l’exposition 

Yanomami, l’esprit de la forêt, un ensemble d’activités pour les jeunes visiteurs (à 

partir de 6 ans) les mercredis à 15h : 

Visites de l’exposition 

(les mercredis 14 et 21 mai, 2, 9, 23 et 30 juillet, 6, 13, 20 et 27 août 2003) 

Visites contées : « Les belles histoires » de Bertille Soulier 

(les mercredis 28 mai, 11 et 25 juin, 16 juillet, 3, 10 et 24 septembre 2003) 

Ateliers « Parures de plumes » avec Lya Garcia (les mercredis 4 juin et 17 septembre) 

Ateliers « Parures de fleurs et de plumes » avec Catherine Reisser et Laurence Quentin 

(les mercredis 18 juin et 1er octobre 2003) 

Rencontre avec Raymond Depardon et Clémence René-Bazin 

(le mercredi 8 octobre 2003) 

Le mercredi 14 mai à 15h, les jeunes visiteurs sont invités à une rencontre exceptionnelle avec 

le chaman Davi Kopenawa, Dário, Joseca et l’anthropologue Bruce Albert. 

Renseignements et réservations : Vania Merhar 

tél. 01 42 18 56 67 vmerhar@fondation.cartier.fr 



Prochaines expositions 

21 

Jean-Michel Othoniel, Crystal Palace (sculpture) 

Daido Moriyama (photographie) 

31 octobre 2003 – 4 janvier 2004 

vernissage jeudi 30 octobre 2003 

Jean-Michel Othoniel, Crystal Palace 

Intitulée Crystal Palace, l’exposition inédite de l’artiste français Jean-Michel Othoniel, 

est entièrement imaginée en référence à l’architecture de verre de Jean Nouvel. 

Bannières aux perles et pampilles de verre irisées, voiles brodés de sequins d’or, lit 

sublimé d’un baldaquin de verre soufflé, lanternes colorées irradiant d’une délicate 

lumière, fontaine dite « du plaisir et des larmes », rideau de perles s’étendant comme 

un paysage, chacune des œuvres réalisées pour l’exposition joue avec la lumière et 

ses reflets, invitant à une promenade jusque dans le jardin de la Fondation Cartier. 

Pour Crystal Palace, Jean-Michel Othoniel a fait appel au savoir-faire des artisans 

les plus talentueux tels que les maîtres verriers de Murano, du CIRVA, ou les brodeuses 

de Rochefort. 

Daido Moriyama 

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente la première exposition majeure 

en France du photographe japonais Daido Moriyama. Cette exposition est l’occasion 

de faire découvrir une œuvre internationalement reconnue, déjà présentée en 1999 

au Museum of Modern Art de San Francisco. Organisée en étroite collaboration avec 

l’artiste, elle réunira environ 200 photographies noir et blanc et polaroïd, parmi lesquelles 

les séries Platform (1977), Light and Shadow (1981-1982), Hysteric (1992), 

Polaroid Polaroid (1997) et Shinjuku (2002). 

Né en 1938 à Ikeda dans la préfecture d’Osaka, Daido Moriyama s’intéresse 

d’abord à la peinture avant de se tourner définitivement vers la photographie à l’âge 

de 21 ans. En 1961, il s’installe à Tokyo où il devient l’assistant d’Eiko Hosei, l’un des 

fondateurs de l’agence Vivo. Influencé par les travaux de William Klein et de Robert 

Frank, il photographie la ville et les indices furtifs des grandes mutations du Japon 

d’après-guerre. Maniant subtilement le flou et des flashs de lumière violente, il dévoile 

une vision sombre et parfois mélancolique de la société japonaise, dans un esprit 

proche du Pop Art et des poètes de la Beat Generation. 



Les expositions à l’étranger 

22 

Yanomami, l’esprit de la forêt 

Centre Cultural de la Fundació « la Caixa », 

Palma de Majorque, Espagne 

7 octobre 2003 – 11 janvier 2004 

vernissage dimanche 7 octobre 2003 

Pierrick Sorin, Plaça Weyler, 3 / 07001 Palma de Mallorca 

En mars 2001, Pierrick Sorin déménage et installe son appartement au rez-de-chaussée 

de la Fondation Cartier. Des dispositifs vidéos se succèdent dans les différentes 

pièces : le hall d’entrée, la cuisine, la salle à manger, la chambre, la salle de bain, 

l’atelier… Avant de s’installer à Palma de Majorque, l’artiste a présenté son œuvre 

à Barcelone (Av. Marquès de Comillas, 6-8 / 08038 Barcelona) et à Bilbao (Recalde, 

30 /48009 Bilbao). 

Bildmuseet, Umeå, Suède 

1er juin – 26 octobre 2003 

Conférence de presse vendredi 30 mai 2003 

Overview. Highlights from the collection 

of the Fondation Cartier pour l’art contemporain 

À travers une sélection d’œuvres de la collection de la Fondation Cartier pour l’art 

contemporain – peintures, sculptures, photographies et installations vidéo –, des 

artistes internationaux seront exposés pour la première fois en Scandinavie : Beaurin 

Domercq, Eliane Duarte, Hubert Duprat, William Eggleston, Udomsak Krisanamis, 

Alessandro Mendini, Vik Muniz, J. D. ‘Okhai Ojeikere, Pierrick Sorin, Beat Streuli, 

Adriana Varejão, Bill Viola et Leslie Wayne. 

Le Bildmuseet, musée de l’Université d’Umeå, a accueilli dernièrement les collections 

de la South African National Gallery, du Stedelijk Museum et la Collection Karin 

et Lars Hall. Il programme régulièrement d’importantes expositions personnelles et de 

groupes.

Renseignements pratiques 

23 

La Fondation Cartier pour l’art contemporain est ouverte 

tous les jours, sauf le lundi, de 12h à 20h. 

Droit d’entrée : 5€, tarif réduit : 3,50 € 

Librairie 

La librairie de la Fondation Cartier pour l’art contemporain 

est ouverte aux mêmes horaires que les espaces d’exposition 

Les Soirées Nomades 

Les jeudis soir à 20h30 (sauf soirées exceptionnelles) 

Renseignements et réservations (indispensables), tous les jours, 

sauf le lundi, de 12h à 20h. Tél. 01 42 18 56 72 

Droit d’entrée : 5€, tarif réduit : 3,50 € 

Accueil des groupes 

Sur rendez-vous uniquement 

Visites commentées des expositions tous les jours 

Activités pour les enfants 

Visites des expositions les mercredis après-midi 

Rencontres exceptionnelles avec les artistes et autres activités 

Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans 

Entrée 3,50€ pour les enfants de plus de 10 ans 

Cours-conférences 

Les lundis et mardis de 19h30 à 21h 

Sur inscription uniquement. Documentation sur demande 

Le Cercle des amis 

L’adhésion au « Cercle des amis » de la Fondation Cartier 

offre de nombreux avantages (accès libre aux expositions 

et aux Soirées Nomades, invitation aux vernissages, 

réduction de 10% à la librairie, réduction de 30% sur les tarifs 

des cycles de conférences…) 

Pour toutes ces activités, renseignements Vania Merhar 

Tél. 01 42 18 56 67 vmerhar@fondation.cartier.fr 

261, boulevard Raspail 75014 Paris 

tél. 01 42 18 56 50 fax 01 42 18 56 52 

fondation.cartier.fr 

L’exposition Yanomami, l’esprit de la forêt est organisée 

avec le soutien de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, 

placée sous l’égide de la Fondation de France, 

avec le parrainage de la Société Cartier.

Crystal Palace - Presse - Cartier

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