During the 51. Biennale di Venezia each entry of a ... - Jeu de Paume
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<strong>During</strong> <strong>the</strong> <strong>51.</strong> <strong>Biennale</strong><br />
<strong>di</strong> <strong>Venezia</strong> <strong>each</strong> <strong>entry</strong> <strong>of</strong><br />
a visitor to W139 Center<br />
for Contemporary Art<br />
in Amsterdam (The<br />
Ne<strong>the</strong>rlands) changed <strong>the</strong><br />
temperature <strong>of</strong> <strong>the</strong> water<br />
in <strong>the</strong> Spor<strong>di</strong>klubi Reval-<br />
Sport in Tallinn (Estonia)<br />
by 1°C.<br />
2010
Sommaire<br />
Programmation 2010<br />
au <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
du 9 février au 6 juin 2010<br />
I Lisette Mo<strong>de</strong>l ...................................................................................................................................................................p. 3<br />
commissaire : Cristina Zelich<br />
I Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz : Ton image me regar<strong>de</strong> !? ......................................................................p. 4<br />
commissaire : Marta Gili<br />
du 29 juin au 12 septembre 2010<br />
I Bruno Serralongue......................................................................................................................................................p. 5<br />
commissaire : Marta Gili<br />
I William Kentridge.......................................................................................................................................................p. 6<br />
commissaire : Mark Rosenthal<br />
du 28 septembre 2010 au 6 février 2011<br />
I André Kertész ...................................................................................................................................................................p. 7<br />
commissaires : Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq<br />
I La Vidéothèque éphémère : Les Faux Amis ....................................................................................p. 8<br />
commissaire : Marta Ponsa<br />
programmation Satellite, troisième é<strong>di</strong>tion<br />
commissaire : Elena Filipovic<br />
I 2/4, Mathil<strong>de</strong> Rosier .............................................................................................................................................. p. 10<br />
I 3/4, Klara Li<strong>de</strong>n ........................................................................................................................................................... p. 11<br />
I 4/4, Tomo Savi-Gecan ...................................................................................................................................... p. 12<br />
À la Monnaie <strong>de</strong> Paris<br />
du 16 avril au 22 août 2010<br />
I Willy Ronis : une poétique <strong>de</strong> l’engagement ........................................................................... p. 13<br />
commissaire : Marta Gili, assistée par Nathalie Neumann<br />
<br />
1
Hors les murs<br />
du 29 mai au 7 novembre 2010 au Château <strong>de</strong> Tours<br />
I Nadar, la norme et le caprice.................................................................................................................. p. 15<br />
commissaires : Michel Poivert et Marta Gili<br />
du 15 juillet au 24 octobre 2010 à la National Portrait Gallery, Londres<br />
I Camille Silvy, photographe <strong>de</strong> la vie mo<strong>de</strong>rne ...................................................................... p. 16<br />
commissaire : Mark Haworth-Booth<br />
du 9 septembre au 24 octobre 2010 à la Maison d’art Bernard Anthonioz,<br />
Nogent-sur-Marne<br />
I Willy Ronis....................................................................................................................................................................... p. 17<br />
du 27 novembre 2010 au 1 er mai 2011 au Château <strong>de</strong> Tours<br />
I André Kertész, l’intime plaisir <strong>de</strong> lire ............................................................................................... p. 18<br />
L’Espace virtuel<br />
du 19 octobre 2009 au 31 mars 2010<br />
I Samuel Bianchini : All Over .......................................................................................................................... p. 20<br />
commissaire : Marta Ponsa<br />
du 31 mars au 17 novembre 2010<br />
I Agnès <strong>de</strong> Cayeux : Alissa, <strong>di</strong>scussion avec Miladus, Elon/120/211/501 ...... p. 21<br />
commissaire : Marta Ponsa<br />
Les mécènes du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> ................................................................................................................. p. 22<br />
Cré<strong>di</strong>ts <strong>de</strong>s photos en couverture :<br />
William Kentridge, Portage (détail), 2000. Collage sur les pages d’un livre. Dix-huit planches, 27,5 x 23,5 cm chaque. Collection <strong>de</strong> l’artiste, courtesy<br />
Marian Goodman Gallery, New York, et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge. Photo: John Hodgkiss<br />
Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz, Anges inséparables 12, <strong>de</strong> l’installation Anges inséparables : la maison éphémère pour Walter Benjamin, 2000. Capture d’écran<br />
extraite <strong>de</strong> la vidéo, couleur, sonore, 15 mn. Courtesy galerie Baudoin Lebon, Paris © Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz, ADAGP, Paris 2010<br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l, Metropole Cafe, New York, c. 1946 Tirage gélatino-argentique mo<strong>de</strong>rne (1977). 49,5 x 39,7 cm. Collections Fundación Mapfre © The<br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l Foundation, Inc. (1983). Used by permission<br />
William Kentridge, A Lifetime <strong>of</strong> Enthusiasm (still), <strong>de</strong> l’installation I am not me, <strong>the</strong> horse is not mine, 2008. Projection vidéo, 6:01 min. Collection <strong>de</strong><br />
l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery, New York, et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge. Photo: John Hodgkiss<br />
Willy Ronis, Autoportrait aux flashes, Paris, 19<strong>51.</strong> Tirage argentique, 36 x 26 cm © Succession Willy Ronis/Rapho/Eye<strong>de</strong>a<br />
Mathil<strong>de</strong> Rosier, Play for a Stage <strong>of</strong> <strong>the</strong> Natural Theatre <strong>of</strong> Cruelty, 2008. Performance en trois parties, à Silberkuppe, Berlin. Courtesy Galerie Iris<br />
Ka<strong>de</strong>l, Allemagne © Mathil<strong>de</strong> Rosier<br />
Tomo Savi-Gecan, Untitled, 2005, 51 ème <strong>Biennale</strong> <strong>de</strong> Venise, Pavillon Croate, Venise © Tomo Savi-Gecan<br />
Bruno Serralongue, Feu d'artifice, Sérandon, 14 juillet 2000, n°1. © Bruno Serralongue, courtesy Air <strong>de</strong> Paris<br />
Klara Li<strong>de</strong>n, Self-portrait, 2004, courtesy <strong>de</strong> l’artiste et Reena Spaulings Fine Art © Klara Li<strong>de</strong>n<br />
André Kertész, Danseuse Burlesque, Satiric Dancer, 1926 © Ministère <strong>de</strong> la Culture - Mé<strong>di</strong>athèque du Patrimoine, Dist. RMN / André Kertész<br />
Bruno Serralongue, Destination Vegas, Dominique, 1996 © Bruno Serralongue, courtesy Air <strong>de</strong> Paris<br />
<br />
2
9 février – 6 juin 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Rez-<strong>de</strong>-chaussée<br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l<br />
Commissaire : Cristina Zelich<br />
Pour Lisette Mo<strong>de</strong>l (1901-1983), photographe américaine d’origine autrichienne, la photographie permet<br />
<strong>de</strong> traquer les aspects d’une réalité en perpétuel changement. Lisette Mo<strong>de</strong>l photographie <strong>de</strong> manière<br />
instinctive, audacieuse et <strong>di</strong>recte, produisant <strong>de</strong>s images sans concession mais chargées d’humanité qui lui<br />
donnent une place à part dans le courant <strong>de</strong> la Street Photography qui se développe à New York pendant<br />
les années quarante. Pour réussir une image, il est essentiel <strong>de</strong> «photographier avec ses tripes », <strong>di</strong>sait-elle à<br />
ses élèves – parmi lesquels figure Diane Arbus.<br />
L’exposition présente, à travers une sélection <strong>de</strong> 120 tirages vintage, les travaux les plus représentatifs <strong>de</strong><br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l, <strong>de</strong>puis les premières photographies réalisées à Paris (1933) et sur la Promena<strong>de</strong> <strong>de</strong>s Anglais<br />
à Nice (1934), jusqu’aux images plus tar<strong>di</strong>ves réalisées aux États-Unis entre 1939 et 1956, à New York<br />
(Lower East Si<strong>de</strong>, Coney Island, les bars populaires, les passants), ou à l’Opéra <strong>de</strong> San Francisco.<br />
Les photographies seront accompagnées <strong>de</strong> vidéos et d’enregistrements sonores qui permettront<br />
d’entendre Lisette Mo<strong>de</strong>l, ainsi que <strong>de</strong> revues originales avec lesquelles elle a collaboré (Regards, Harper’s<br />
Bazaar, etc.).<br />
Cette exposition est coproduite avec la Fundación MAPFRE.<br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l, Metropole Cafe, New York, c. 1946<br />
Tirage gélatino-argentique mo<strong>de</strong>rne (1977). 49,5 x 39,7 cm<br />
Fundación MAPFRE<br />
© The Lisette Mo<strong>de</strong>l Foundation, Inc. (1983) Used by permission<br />
Lisette Mo<strong>de</strong>l, Running Legs, 5th Avenue, [Jambes <strong>de</strong> passants,<br />
5e avenue], New York, c. 1940-1941<br />
Tirage gélatino-argentique mo<strong>de</strong>rne (1980). 49,4 x 39,4 cm<br />
National Gallery <strong>of</strong> Canada, Ottawa, achat 1985<br />
© The Lisette Mo<strong>de</strong>l Foundation, Inc. (1983) Used by permission<br />
<br />
3
9 février – 6 juin 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
1 er étage<br />
Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz<br />
Ton image me regar<strong>de</strong> !?<br />
Commissaire : Marta Gili<br />
Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz, née à Vilnius en Lituanie, a gran<strong>di</strong> en Israël et vit à Paris <strong>de</strong>puis 1984. Dans le travail<br />
<strong>de</strong> cette artiste internationalement reconnue, l’autre apparaît comme un vis-à-vis, comme celui avec et par<br />
lequel un partage est en train <strong>de</strong> se mettre en place. Ses œuvres sollicitent donc une altérité, que ce soit<br />
celle <strong>de</strong>s participants ou celle <strong>de</strong>s spectateurs.<br />
Elle travaille intuitivement la notion <strong>de</strong> portrait, qu’elle appréhen<strong>de</strong> comme le reflet possible d’une<br />
personne, d’un lieu ou d’un événement qui n’est jamais stable ou définitif. Ce qui l’intéresse, ce sont les<br />
gens, leur parole, leur silence, leur vécu, leur manière <strong>de</strong> résister et d’aller au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> leurs propres limites,<br />
leur façon <strong>de</strong> raconter leurs histoires, etc.<br />
Ses installations, photographies, vidéos et sculptures répon<strong>de</strong>nt très souvent à une comman<strong>de</strong> pour un<br />
espace public ou à une invitation à travailler dans un lieu défini ou avec une communauté précise. Ses<br />
œuvres sont donc intimement liées à un <strong>di</strong>alogue actif entre les institutions, les participants et le public.<br />
Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz, Les Inséparables, 2000-2010.<br />
Horloge, 67 x 120 x 15 cm.<br />
Œuvre produite par la Manufacture Jaeger-LeCoultre, partenaire privilégié <strong>de</strong> l’exposition.<br />
© Es<strong>the</strong>r Shalev-Gerz, ADAGP, Paris 2010<br />
<br />
Cette première exposition monographique d’envergure en France regroupe une sélection <strong>de</strong> <strong>di</strong>x œuvres<br />
antérieures montrées partiellement ou adaptées pour leur exposition au <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>. Cette sélection est<br />
complétée d’une nouvelle œuvre intitulée D’eux, spécialement créée pour cette occasion.<br />
<br />
4
29 juin – 12 septembre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Rez-<strong>de</strong>-chaussée<br />
Bruno Serralongue<br />
Commissaire : Marta Gili<br />
Bruno Serralongue, artiste français né en 1968, étu<strong>di</strong>e à la Villa Arson <strong>de</strong> Nice et à l’École nationale <strong>de</strong> la<br />
photographie d’Arles avant <strong>de</strong> <strong>de</strong>venir photographe indépendant. Depuis le milieu <strong>de</strong>s années 1990, il<br />
photographie les manifestations et rassemblements éphémères autour <strong>de</strong>s événements internationaux, se<br />
glissant dans les coulisses <strong>de</strong> manière anonyme. Il construit son œuvre par séries (Les Fêtes, Las Vegas, Free<br />
Tibet, Earth Summit, Sommet <strong>de</strong> Tunis, Calais…) autour <strong>de</strong> <strong>di</strong>verses problématiques <strong>de</strong> la photographie, en<br />
particulier <strong>de</strong> son histoire, <strong>de</strong> son usage et <strong>de</strong> son statut. Il propose au spectateur <strong>de</strong> s’interroger sur les<br />
images <strong>de</strong> l’actualité et notamment sur les notions <strong>de</strong> représentation et <strong>de</strong> <strong>di</strong>stance. Il questionne ainsi<br />
l’objectivité <strong>de</strong>s mé<strong>di</strong>as et la position du photographe en instaurant une nouvelle temporalité.<br />
« Pour moi, la photographie n’est pas première. Elle est mé<strong>di</strong>atisée. Elle arrive dans un second temps, après une<br />
réflexion, après la mise en place d’un cadre opératoire <strong>de</strong>s règles ».<br />
Bruno Serralongue<br />
L’exposition présentera quelques séries déjà existantes ainsi qu’un nouveau travail sur le Kosovo, en cours<br />
<strong>de</strong> réalisation, que le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> produit pour l’occasion.<br />
Bruno Serralongue, Pristina, Kosovo, 17 février 2009 (feux d’artifice)<br />
© Bruno Serralongue, courtesy Air <strong>de</strong> Paris<br />
<br />
5
29 juin – 12 septembre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
1 er étage<br />
William Kentridge<br />
Commissaire : Mark Rosenthal<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> présente, pour la première fois en France, une rétrospective <strong>de</strong> l’artiste sud africain<br />
William Kentridge, organisée par le San Francisco Museum <strong>of</strong> Mo<strong>de</strong>rn Art et le Norton Museum <strong>of</strong> Art.<br />
Né à Johannesburgh en 1955, William Kentridge a d’abord suivi <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> sciences politiques avant<br />
<strong>de</strong> se tourner vers l'art.<br />
Peut-être mieux connu pour ses films d'animation composés <strong>de</strong> <strong>de</strong>ssins au fusain, cet artiste travaille aussi<br />
la gravure, le collage, la sculpture, la performance et l'opéra. Associant le politique et le poétique, William<br />
Kentridge entreprend dans son œuvre graphique, comme dans ses installations et ses films, <strong>de</strong> dénoncer<br />
l'apar<strong>the</strong>id et le colonialisme.<br />
« Je pratique un art politique, c'est-à-<strong>di</strong>re ambigu, contra<strong>di</strong>ctoire, inachevé, orienté vers <strong>de</strong>s fins précises : un art<br />
d'un optimisme mesuré, qui refuse le nihilisme ».<br />
William Kentridge<br />
Cette exposition s’articule autour <strong>de</strong>s grands thèmes qui ont mobilisé Kentridge <strong>de</strong>puis les trente <strong>de</strong>rnières<br />
années, au travers d'une importante sélection <strong>de</strong> ses œuvres <strong>de</strong> la fin <strong>de</strong>s années 1980 jusqu’à nos jours.<br />
Mettant l'accent sur ses productions les plus récentes comme Learning from <strong>the</strong> Absurd : The Nose (2008),<br />
l'exposition révèle, pour la première fois en France, le très large éventail <strong>de</strong> son œuvre.<br />
William Kentridge, History <strong>of</strong> <strong>the</strong> Main Complaint, 1996.<br />
Film animé <strong>de</strong> 35mm transféré en vidéo, 5:50 min.<br />
Collection <strong>de</strong> l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery, New York<br />
et Goodman Gallery, Johannesburg © 2010 William Kentridge<br />
photo : John Hodgkiss, courtesy <strong>de</strong> l'artiste<br />
<br />
<br />
William Kentridge, A Lifetime <strong>of</strong> Enthusiasm, <strong>de</strong> l’installation I am not<br />
me, <strong>the</strong> horse is not mine, 2008. Projection vidéo Eight-channel,<br />
DVCAM et HDV transférés en vidéo, 6:01 min.<br />
Collection <strong>de</strong> l’artiste, courtesy Marian Goodman Gallery,<br />
New York, et Goodman Gallery, Johannesburg<br />
© 2010 William Kentridge<br />
photo : John Hodgkiss, courtesy <strong>de</strong> l’artiste<br />
<br />
<br />
<br />
6
28 septembre 2010 – 6 février 2011<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
André Kertész<br />
Commissaires : Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq<br />
André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable<br />
rétrospective en Europe bien qu’il ait fait don à l’État français <strong>de</strong> tous ses négatifs. Il est pourtant l’un <strong>de</strong>s<br />
photographes majeurs du 20 e siècle tant du point <strong>de</strong> vue <strong>de</strong> la richesse <strong>de</strong> son œuvre que <strong>de</strong> la longévité<br />
<strong>de</strong> sa carrière.<br />
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunira un ensemble<br />
conséquent d’épreuves et <strong>de</strong> documents originaux qui permettront d’explorer les <strong>di</strong>fférentes époques <strong>de</strong> sa<br />
vie et <strong>de</strong> son parcours d’auteur.<br />
L’exposition montrera comment s’élabore une poétique <strong>de</strong> la photographie dans l’œuvre d’André Kertész,<br />
« un véritable langage photographique » selon ses <strong>di</strong>res. Le parcours d’images proposé mettra en valeur<br />
l’autonomie <strong>de</strong> chaque photographie, tout en le ponctuant par <strong>de</strong>s séries ou <strong>de</strong>s thèmes récurrents (comme<br />
par exemple les <strong>di</strong>storsions, les buil<strong>di</strong>ngs new-yorkais, les cheminées ou la solitu<strong>de</strong>).<br />
André Kertész, Nageur sous l’eau, 1917<br />
André Kertész, Danseuse Burlesque, Satiric Dancer, 1926<br />
<br />
7
28 septembre 2010 – 6 février 2011<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
La Vidéothèque éphémère<br />
Les Faux Amis<br />
Commissaire : Marta Ponsa<br />
Fidèle à sa vocation d’<strong>of</strong>frir au public la possibilité <strong>de</strong> participer à un échange constant entre le mot et<br />
l’image, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> présente « La Vidéothèque éphémère ».<br />
Dans <strong>de</strong>ux salles du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, à l’automne 2010, sera installé un <strong>di</strong>spositif mixte, ouvert et dynamique<br />
qui permettra d’une part le visionnage d’un choix <strong>de</strong> vidéos et d’autre part l’organisation <strong>de</strong> débats et <strong>de</strong><br />
réflexions critiques suscitées par ces œuvres.<br />
L’objectif est en effet <strong>de</strong> proposer au spectateur un <strong>di</strong>spositif <strong>de</strong> « lecture » <strong>de</strong> l’œuvre en mouvement, en<br />
un temps <strong>di</strong>laté – donc <strong>di</strong>stinct du temps resserré nécessaire à la perception <strong>de</strong> l’image fixe –, permettant<br />
ainsi d’autres façons <strong>de</strong> lire et <strong>de</strong> voir ce type d’œuvres.<br />
Dans cette première « Vidéothèque éphémère » du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, sera présentée une large sélection <strong>de</strong><br />
vidéos mono ban<strong>de</strong> qui, sous le titre Les Faux Amis, exploreront <strong>di</strong>fférents thèmes en rapport avec l’Histoire.<br />
Il s’agit essentiellement <strong>de</strong> micro récits, articulés autour d’événements ou d’expériences personnelles qui<br />
ébranlent les coïnci<strong>de</strong>nces ou les <strong>di</strong>vergences qu’il peut y avoir avec le grand récit <strong>de</strong> l’Histoire. Pierres<br />
angulaires <strong>de</strong>s récits fondés sur le temps linéaire, la mo<strong>de</strong>rnité ou les nouveaux ordres géopolitiques se<br />
trouvent déstabilisés dans la plupart <strong>de</strong> ces travaux, par la comparaison et la confrontation, la résonnance<br />
et la <strong>di</strong>ssonance. Enfin, il s’agit <strong>de</strong> révéler ici les pièges <strong>de</strong> l’histoire à travers les pratiques <strong>de</strong> la<br />
représentation.<br />
Jean-Charles Hue, Y’a plus d’os, 2006. Œuvre vidéographique, durée : 4 min. Courtesy <strong>de</strong> l’artiste et la galerie<br />
Michel Rein, Paris<br />
<br />
8
Programmation Satellite 2010<br />
É<strong>di</strong>tion 3<br />
Commissaire : Elena Filipovic<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> invite Elena Filipovic, récemment nommée commissaire adjointe du Centre d’art<br />
contemporain Wiels <strong>de</strong> Bruxelles, après avoir assuré le co-commissariat <strong>de</strong> la 5 e <strong>Biennale</strong> <strong>de</strong> Berlin en<br />
2008, à piloter la programmation Satellite 2010. Les artistes invités occuperont les espaces interstitiels du<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, ces lieux indéfinis à usage polyvalent qu’on ne peut éviter, et dont chacun <strong>de</strong>viendra un<br />
champ d’expérimentation, d’interrogation ou d’échange.<br />
« Certains artistes sont, pourrait-on <strong>di</strong>re, hantés par une idée. Aussi obsédant qu’un fantôme, une pensée, un sujet<br />
ou un thème particulier réapparaît parfois fréquemment dans leur œuvre – ceci bien que la forme matérielle finale<br />
puisse <strong>di</strong>fférer gran<strong>de</strong>ment. L’expérience propre à l’art serait alors le moyen <strong>de</strong> découvrir et comprendre <strong>de</strong>s<br />
revenants qui, autrement, <strong>de</strong>meureraient cachés – une façon aussi <strong>de</strong> prendre conscience <strong>de</strong> ceux qui nous<br />
appartiennent… Chacun <strong>de</strong>s artistes invités à la troisième é<strong>di</strong>tion <strong>de</strong> la programmation Satellite a imaginé pour le<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> une œuvre majeure qui s’efforce d’accepter et fait inéluctablement retour sur le fantôme qui les hante<br />
– qu’il s’agisse d’une histoire personnelle, d’une fascination pour l’illusion théâtrale, du désir <strong>de</strong> miner le pouvoir <strong>de</strong><br />
l’architecture ou d’une tentative ra<strong>di</strong>cale pour dématérialiser l’œuvre d’art.<br />
Inspirés par la <strong>di</strong>mension interstitielle propre à la programmation Satellite – qui se glisse dans les intervalles ou à la<br />
périphérie <strong>de</strong> la programmation principale du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> –, ces quatre projets singuliers sont le fait d’artistes<br />
dont le travail a pour point commun <strong>de</strong> révéler <strong>de</strong>s lacunes ou <strong>de</strong> <strong>di</strong>ssimuler certains types d’histoires. En ce sens,<br />
on peut affirmer qu’en dépit <strong>de</strong> pratiques fort <strong>di</strong>fférentes, ils travaillent volontiers à l’intérieur <strong>de</strong> ou sur un entre-<strong>de</strong>ux<br />
– entre vérité et fiction, lieu et non-lieu, visibilité et invisibilité. Tel serait alors le fantôme commun qu’ils nous<br />
permettraient <strong>de</strong> <strong>di</strong>scerner : <strong>de</strong> fait, et quelle que soit la façon dont ils y parviennent ou la forme que prend leur<br />
œuvre, leur travail témoigne d’une préoccupation constante pour les manières variées dont l’art dévoile les brèches<br />
qui marquent la connaissance, le souvenir ou la perception et constituent la contingence <strong>de</strong> ce que nous nommons<br />
"vérité", "réel" ou "Histoire". »<br />
Elena Filipovic<br />
<br />
9
9 février – 6 juin 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Mathil<strong>de</strong> Rosier<br />
Find circumstances in <strong>the</strong> antechamber<br />
(Trouver <strong>de</strong>s cirsconstances dans l’antichambre)<br />
Commissaire : Elena Filipovic<br />
Find circumstances in <strong>the</strong> antechamber : telle est l’insolite légen<strong>de</strong> qui accompagnait une photographie<br />
supposée décrire l’extraor<strong>di</strong>naire contenu et état <strong>de</strong> l’antichambre <strong>de</strong> la tombe <strong>de</strong> Toutankhamon lors <strong>de</strong><br />
sa découverte par les archéologues, en 1922. Mathil<strong>de</strong> Rosier a fait <strong>de</strong> cette légen<strong>de</strong> le titre d’une<br />
exposition dans laquelle la théâtralité cherche à ébranler le réel.<br />
Cette théâtralité caractérise les films, performances, peintures et sculptures <strong>de</strong> Mathil<strong>de</strong> Rosier qui, née en<br />
1973 à Paris, vit aujourd’hui entre Berlin et la Bourgogne. Derrière l’apparente innocence et naïveté <strong>de</strong> cet<br />
univers se cache une force trompeuse – une force qui fait <strong>de</strong> la tromperie même le fil conducteur qui court<br />
d’une œuvre à l’autre.<br />
Cette première exposition personnelle <strong>de</strong> l’artiste dans une institution française présente un nouveau film,<br />
ainsi qu’une installation construite dans un <strong>di</strong>alogue intime avec celui-ci, à l’étage inférieur du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Paume</strong>. Dans la continuité <strong>de</strong> ses œuvres précé<strong>de</strong>ntes, la présentation par Mathil<strong>de</strong> Rosier <strong>de</strong><br />
photographies montrant la découverte <strong>de</strong> la tombe <strong>de</strong> Toutankhamon, à côté <strong>de</strong> ses <strong>de</strong>ux nouvelles<br />
œuvres, opère une mise en abyme <strong>de</strong> la répétition et <strong>de</strong> la ressemblance, qui brouille les frontières entre<br />
espace <strong>de</strong> l’exposition et théâtre, réel et fiction, nature et culture.<br />
Mathil<strong>de</strong> Rosier, Mask and Owl, 2006<br />
Gouache sur papier monté sur carton, 119 x 100 cm<br />
Collection Maria et Peter Wirth, courtesy Galerie Iris Ka<strong>de</strong>l<br />
© Mathil<strong>de</strong> Rosier<br />
<br />
<br />
10
29 juin – 12 septembre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Klara Li<strong>de</strong>n<br />
Commissaire : Elena Filipovic<br />
En exploitant <strong>de</strong>s interventions architecturales, <strong>de</strong>s structures ou matériaux détournés, <strong>de</strong>s espaces situés à<br />
l’arrière d’autre chose, Klara Li<strong>de</strong>n dévoile certaines constructions et conventions sur lesquelles repose la<br />
société. Pour l’une <strong>de</strong> ses <strong>de</strong>rnières œuvres, intitulée Elda för kråkorna (2008), elle a, avec <strong>de</strong>s matériaux<br />
existants, bâti <strong>de</strong>s murs <strong>de</strong> fortune à l’intérieur d’une galerie, créant un nouvel espace invisible <strong>de</strong>stiné à<br />
abriter les pigeons <strong>de</strong>s environs. La structure, non seulement fournit un inutile « chauffage pour pigeons »<br />
(traduction littérale du titre suédois inspiré d’un <strong>di</strong>cton local), mais encore, <strong>de</strong>ssine un espace négatif <strong>de</strong> la<br />
galerie commerciale qu’accompagne le bruit intermittent <strong>de</strong>s oiseaux.<br />
Comme pour la plupart <strong>de</strong> ses projets, elle proposera au <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> une intervention sur site originale,<br />
actuellement en cours <strong>de</strong> développement.<br />
Klara Li<strong>de</strong>n<br />
Self-portrait, 2004<br />
courtesy <strong>de</strong> l’artiste et Reena Spaulings Fine Art<br />
© Klara Li<strong>de</strong>n<br />
<br />
<br />
<br />
11
28 septembre 2010 – 6 février 2011<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Tomo Savi-Gecan<br />
Commissaire : Elena Filipovic<br />
Tomo Savi-Gecan conçoit <strong>de</strong>s œuvres qui littéralement, prennent corps entre le présent et le futur, entre<br />
l’ici et l’ailleurs, entre un espace public et un autre, entre l’esprit du spectateur, où que ce <strong>de</strong>rnier se trouve,<br />
et le lieu institutionnel <strong>de</strong> l’exposition, qui pourrait bien se produire dans un endroit <strong>di</strong>fférent. C’est le cas<br />
lorsqu’il invente une situation dans laquelle le spectateur d’une exposition qui a pour thème l’ « économie »<br />
doit fixer le prix d’entrée <strong>de</strong> celui ou celle qui lui succè<strong>de</strong> immé<strong>di</strong>atement – Untitled, 2000. Ou encore,<br />
lorsqu’une phrase inscrite sur le mur du lieu d’exposition rappelle que le nombre <strong>de</strong> visiteurs pénétrant à<br />
cet instant dans un centre d’art à Amsterdam a un impact sur une piscine publique <strong>de</strong> Tallinn (laquelle,<br />
programmée pour recevoir l’information en temps réel, mo<strong>di</strong>fie sa température en conséquence) – Untitled,<br />
présenté à la <strong>Biennale</strong> <strong>de</strong> Venise, 2005.<br />
Pour la programmation Satellite, l’artiste présentera une œuvre nouvelle en <strong>de</strong>ux parties, l’une située à<br />
l’intérieur du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, l’autre – qui sera son reflet exact – dans un second lieu institutionnel <strong>de</strong> Paris.<br />
Ces <strong>de</strong>ux parties proposeront la fidèle reconstitution d’un espace réel du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, avec toutefois une<br />
mo<strong>di</strong>fication aussi minime que cruciale : dans chaque salle, l’un <strong>de</strong>s murs sera conçu <strong>de</strong> sorte à bouger<br />
avec une extrême lenteur chaque fois qu’un visiteur pénètrera dans le lieu situé <strong>de</strong> l’autre côté <strong>de</strong> Paris. Au<br />
travers <strong>de</strong> cet infime rétrécissement, chaque pièce sera effectivement le miroir <strong>de</strong> l’autre, le mouvement <strong>de</strong><br />
la première salle étant, après un bref délai, déclenché par les visiteurs <strong>de</strong> la secon<strong>de</strong>.<br />
Le « contenu » <strong>de</strong> la pièce dont il ne reste plus que le volume correspond au conventionnel « cube blanc »<br />
institutionnel revisité par l’artiste, ici dédoublé et traité <strong>de</strong> sorte à suivre quasi monstrueusement (avec un<br />
sentiment chaque fois accru <strong>de</strong> claustrophobie) l’action <strong>de</strong> son double, à l’autre bout <strong>de</strong> la capitale. Liant<br />
<strong>de</strong>ux institutions et <strong>de</strong>ux publics (dont certains membres pourront n’avoir pas conscience que leur entrée<br />
dans un lieu a <strong>de</strong>s conséquences ailleurs), l’intervention architecturale <strong>de</strong> Savi-Gecan s’inscrit dans le goût<br />
<strong>de</strong> l’artiste pour <strong>de</strong>s œuvres visionnaires créant une expérience esthétique au travers d’espaces et <strong>de</strong><br />
temps <strong>di</strong>stincts.<br />
Cette exposition est coproduite par le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> et la Bergen Kunsthall, Bergen (Norvège).<br />
Tomo Savi-Gecan<br />
Untitled, 2005<br />
51 e <strong>Biennale</strong> <strong>de</strong> Venise, Pavillon Croate, Venise<br />
© Tomo Savi-Gecan<br />
<br />
<br />
<br />
12
À la Monnaie <strong>de</strong> Paris<br />
16 avril 2010 – 22 août 2010<br />
Willy Ronis<br />
commissaire : Marta Gili, assistée par Nathalie Neumann<br />
Afin d’honorer la volonté <strong>de</strong> Willy Ronis qui, dans les semaines précédant son décès — survenu le 12<br />
septembre 2009 —, imaginait lui-même une gran<strong>de</strong> exposition à Paris pour fêter son centenaire, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Paume</strong> et la Monnaie <strong>de</strong> Paris se sont associés à la Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’architecture et du patrimoine, sous<br />
l’égi<strong>de</strong> du ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication, pour concrétiser ce vœu <strong>de</strong> manière posthume.<br />
« Willy Ronis : Une poétique <strong>de</strong> l'engagement » n’est pas seulement un hommage à l’un <strong>de</strong>s plus célèbres<br />
photographes français <strong>de</strong> renommée internationale, mais a également pour objectif <strong>de</strong> dévoiler <strong>de</strong>s<br />
aspects iné<strong>di</strong>ts <strong>de</strong> son travail. Cette exposition, constitue un premier aperçu <strong>de</strong> la richesse <strong>de</strong> la donation<br />
faite par Ronis à l’État français, et conservée par la Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’architecture et du patrimoine. La<br />
sélection ici présentée — environ 150 photographies — s’organise autour <strong>de</strong> cinq grands axes (non exclusifs<br />
mais récurrents), territoires d’observation entre espace public et espace privé : la rue, le travail, les<br />
voyages, le corps et sa propre biographie.<br />
"Mes photos ne sont pas <strong>de</strong>s revanches contre la mort et je ne me connais pas d’angoisse existentielle. Je ne sais<br />
même pas où je vais, sauf au-<strong>de</strong>vant – plus ou moins fortuitement – <strong>de</strong> choses ou <strong>de</strong> gens que j’aime, qui<br />
m’intéressent ou me dérangent".<br />
Willy Ronis<br />
Willy Ronis, Pub à Londres-Soho, Londres, 1955<br />
© Succession Willy Ronis/Rapho/Eye<strong>de</strong>a<br />
<br />
Willy Ronis, Boulevard Richard-Lenoir, Paris, 1946<br />
© Succession Willy Ronis/Rapho/Eye<strong>de</strong>a<br />
<br />
<br />
13
Hors les murs 2010<br />
Poursuivant sa mission <strong>de</strong> valorisation du patrimoine photographique, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> a déjà présenté<br />
l’exposition « Willy Ronis » aux Rencontres d’Arles, du 7 juillet au 30 août 2009.<br />
À partir <strong>de</strong> 2010, il présentera <strong>de</strong>s expositions en collaboration avec d’autres institutions à Paris, en région<br />
et à l’étranger, démultipliant ainsi leur impact et leur visibilité auprès d’un public large et varié.<br />
Dans le cadre <strong>de</strong> sa programmation hors les murs 2010, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> organisera <strong>de</strong>s projets réalisés<br />
spécifiquement pour d’autres centres d’arts tels que « Les Portraits <strong>de</strong> Nadar » et « André Kertész, l’intime<br />
plaisir <strong>de</strong> lire » au Château <strong>de</strong> Tours, ainsi que « Willy Ronis » à la Maison d’art Bernard Anthonioz à<br />
Nogent-sur-Marne et « Camille Silvy (1834-1910) : Photographer <strong>of</strong> Mo<strong>de</strong>rn Life » à la National Portrait<br />
Gallery <strong>de</strong> Londres.<br />
<br />
14
29 mai 2010 – 7 novembre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – Hors les murs<br />
Nadar au Château <strong>de</strong> Tours<br />
Nadar, la norme et le caprice<br />
commissaires : Michel Poivert et Marta Gili<br />
Disparu il y a tout juste 100 ans, Félix Tournachon <strong>di</strong>t Nadar (1820 – 1910), dont l’art <strong>de</strong> portraitiste a<br />
souvent été célébré, reste l’emblème <strong>de</strong> la photographie du 19 e siècle. L’époque <strong>de</strong>s années 1850 a vu la<br />
réalisation <strong>de</strong>s portraits <strong>de</strong>s plus grands artistes <strong>de</strong> la bohême parisienne, et la mise au point d’une recette<br />
qui assure le succès <strong>de</strong> l’atelier sous le Second Empire.<br />
Sous la Troisième République, alors que Paul Nadar (1856 – 1939) accompagne l’entreprise paternelle<br />
puis lui succè<strong>de</strong>, la standar<strong>di</strong>sation du portrait apparaît souvent comme une dérive commerciale.<br />
L’exposition propose <strong>de</strong> réviser ce point <strong>de</strong> vue en considérant le rôle du succès <strong>de</strong>s photographies<br />
d’acteurs et d’actrices <strong>de</strong> théâtre <strong>de</strong> l’époque comme une vision complémentaire <strong>de</strong> la société fin <strong>de</strong> siècle.<br />
L’atelier du photographe apparaît alors comme le carrefour <strong>de</strong> la norme et du caprice : portraits <strong>de</strong>s<br />
figures illustres et représentations solennels du corps social côtoient grimaces et gesticulations, para<strong>de</strong>s et<br />
mimodrames du mon<strong>de</strong> du spectacle.<br />
À travers les archives <strong>de</strong> la Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’Architecture et du Patrimoine, riche du fonds <strong>de</strong>s négatifs <strong>de</strong>s<br />
ateliers Nadar père et fils, l’exposition relie et relit les <strong>de</strong>ux aspects a priori opposés du portrait et montre<br />
qu’entre les « grands hommes » et les « tableaux vivants », l’imaginaire d’une société se retrouve face à<br />
l’objectif.<br />
L’exposition propose d’évoquer la filiation entre Nadar et son fils Paul en restant au plus près <strong>de</strong>s images,<br />
grâce à un parcours d’environ 200 tirages réalisés à partir <strong>de</strong>s négatifs originaux, non retouchés et non<br />
recadrés, qui donnent à la norme et au caprice la saveur <strong>de</strong> l’archive.<br />
Cette exposition est réalisée avec le concours <strong>de</strong> la Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’architecture et du patrimoine<br />
(Département <strong>de</strong> la photographie)<br />
<br />
Sarah Bernhardt, Pierrot dans « Pierrot Assassin », théâtre du<br />
Vau<strong>de</strong>ville, 1883<br />
<br />
Ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication - France /<br />
Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn<br />
15<br />
© Donation Félix Nadar<br />
<br />
<br />
Personnages non i<strong>de</strong>ntifiés <strong>de</strong> la pièce « Paris Boulevard », théâtre<br />
<strong>de</strong>s Nouveautés, 1888<br />
Ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication - France /<br />
Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn<br />
© Donation Félix Nadar
15 juillet 2010 – 24 octobre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – Hors les murs<br />
Camille Silvy à la National Portrait Gallery, Londres<br />
Camille Silvy, photographe <strong>de</strong> la vie mo<strong>de</strong>rne<br />
Commissaire : Mark Haworth-Booth<br />
Camille Silvy (1834-1910) est l’un <strong>de</strong>s grands photographes français du XIX e siècle. Actif durant la<br />
décennie 1857-1867, il est le témoin <strong>de</strong>s bouleversements économiques, technologiques, industriels et<br />
culturels qui préfigurent le mon<strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne.<br />
Camille Silvy photographie l’Algérie, la campagne française – notamment l’Eure-et-Loire, sa région natale<br />
– tout comme Paris et Londres. Ses sujets comprennent aussi bien <strong>de</strong>s paysages, <strong>de</strong>s étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> lumières –<br />
crépuscule ou brouillard –, ou la vie urbaine. Il photographie également le mon<strong>de</strong> du théâtre ou <strong>de</strong><br />
l’opéra, et la mo<strong>de</strong> vestimentaire <strong>de</strong> son époque, et réalise <strong>de</strong> nombreux « portraits carte <strong>de</strong> visites »,<br />
format très populaire dans les années 1860.<br />
Il s’est investi dans une pratique photographique qui lui permet d’incarner la vision du photographe<br />
comme « peintre <strong>de</strong> la vie mo<strong>de</strong>rne ».<br />
Nadar (1820-1910) le décrit comme l’un <strong>de</strong>s pionniers <strong>de</strong> la photographie. Auteur <strong>de</strong> certaines <strong>de</strong>s plus<br />
belles photographies <strong>de</strong> son temps, Camille Silvy a par ailleurs donné au mé<strong>di</strong>um photographique une<br />
<strong>di</strong>mension commerciale.<br />
Cette exposition, la première rétrospective consacrée à Camille Silvy regroupe 120 œuvres (photographies<br />
et documents originaux) provenant <strong>de</strong> collections publiques et privées, et dont nombre d’entre elles n’ont<br />
encore jamais été exposées.<br />
Elle est coproduite par le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> et la National Portrait Gallery <strong>de</strong> Londres.<br />
Un catalogue est coé<strong>di</strong>té par le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> et la National Portrait Gallery.<br />
Camille Silvy (1834-1910)<br />
J. Yaxley Veterinary Forge, Buckingham Palace Road, London, c.1860<br />
Collection privée, Paris<br />
Camille Silvy (1834-1910)<br />
Etu<strong>de</strong> <strong>de</strong> lumière : Crépuscule, 1859<br />
Collection privée, Paris<br />
<br />
<br />
16
9 septembre 2010 – 24 octobre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – Hors les murs<br />
Willy Ronis à la Maison d’art Bernard Anthonioz,<br />
Nogent-sur-Marne<br />
La sélection <strong>de</strong>s 80 photographies composant cette exposition rétrospective, vise à présenter un aspect <strong>de</strong><br />
l’œuvre <strong>de</strong> Willy Ronis qui témoigne d’une conscience pr<strong>of</strong>on<strong>de</strong> <strong>de</strong> la nature même <strong>de</strong>s images, et ce<br />
malgré son inscription tra<strong>di</strong>tionnelle dans le <strong>di</strong>scours habituel du courant humaniste. Pour Ronis, la<br />
photographie n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’exprimer sa propre expérience <strong>de</strong>s réalités sociales<br />
qui l’entourent. Qu’elles soient prises dans la rue, dans une usine, en pleine nature ou dans l’intimité, ses<br />
photographies constituent un recueil d’instants échelonnés sur l’ensemble <strong>de</strong> sa carrière <strong>de</strong> photographe,<br />
fon<strong>de</strong>ment <strong>de</strong> sa propre version du réel.<br />
Au len<strong>de</strong>main <strong>de</strong> la Secon<strong>de</strong> Guerre mon<strong>di</strong>ale, le flambeau <strong>de</strong> la photographie française est porté par le<br />
Groupe <strong>de</strong>s XV. Les rues animées <strong>de</strong> Paris, ses quartiers populaires, ses flâneurs, <strong>de</strong>s enfants en train <strong>de</strong><br />
jouer, ou plus généralement <strong>de</strong>s scènes <strong>de</strong> la vie <strong>de</strong> tous les jours constituent le décor dans lequel la<br />
photographie humaniste allie poésie et vocation spontanée à "changer le mon<strong>de</strong>".<br />
Willy Ronis n’en est pas moins persuadé <strong>de</strong> l’imposture que recèle toute tentative <strong>de</strong> donner une vision<br />
édulcorée <strong>de</strong> l’injustice sociale par la photographie. Il se livre à une exploration systématique <strong>de</strong> la vie <strong>de</strong>s<br />
classes les plus démunies, pleine <strong>de</strong> conviction et <strong>de</strong> luci<strong>di</strong>té. En témoignent ses photographies d’ouvriers,<br />
<strong>de</strong> piquets <strong>de</strong> grève et <strong>de</strong> harangues enflammées <strong>de</strong> syn<strong>di</strong>calistes que ce soit aux usines Citroën (1936) et<br />
Renault (1950), aux mines <strong>de</strong> Saint-Étienne (1948), ou dans les rues <strong>de</strong> Paris (1950). Or, au <strong>de</strong>là <strong>de</strong> sa<br />
sensibilité aux con<strong>di</strong>tions <strong>de</strong> travail, familiales et sociales <strong>de</strong>s ouvriers <strong>de</strong> l’époque, affleure un<br />
photographe dont les intérêts sociopolitiques ne s’accommo<strong>de</strong>nt pas <strong>de</strong> fragments <strong>de</strong> vie croqués çà et là,<br />
mais exigent <strong>de</strong> lui un engagement actif. Ronis n’est pas misérabiliste, il ne maquille pas la pauvreté ; il<br />
n’esthétise pas les pauvres ni ne chante leurs louanges, mais s’associe à leurs reven<strong>di</strong>cations, à leur lutte, à<br />
leurs manifestes.<br />
Marta Gili<br />
Willy Ronis, Les Amoureux <strong>de</strong> la Bastille, Paris, 1957<br />
Tirage argentique — 60 x 80 cm<br />
© Willy Ronis / Rapho / Eye<strong>de</strong>a<br />
Willy Ronis, Autoportrait aux flashes, Paris, 1951<br />
Tirage argentique, 36 x 26 cm<br />
© Willy Ronis / Rapho / Eye<strong>de</strong>a<br />
17
27 novembre 2010 – 1 er mai 2011<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – Hors les murs<br />
André Kertész au Château <strong>de</strong> Tours<br />
André Kertész, l’intime plaisir <strong>de</strong> lire<br />
André Kertész est une figure majeure <strong>de</strong> l’histoire <strong>de</strong> la photographie. Synthèse d’une éthique et d’une<br />
esthétique, son œuvre recoupe ou précè<strong>de</strong> <strong>di</strong>fférents courants d’avant-gar<strong>de</strong> tout en restant pr<strong>of</strong>ondément<br />
attachée aux valeurs humanistes. Aux côtés <strong>de</strong> la monographie qu’il lui consacrera dans ses espaces place<br />
<strong>de</strong> la Condor<strong>de</strong>, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> présente, au château <strong>de</strong> Tours, une exposition autour du thème <strong>de</strong> la<br />
lecture.<br />
Le lecteur est ailleurs : dans un autre univers et dans un temps qui n’est pas le présent. Il est dans sa<br />
lecture, dans ses pensées, dans ce qu’il apprend, dans ce qu’il ressent, dans un autre mon<strong>de</strong> réel ou dans<br />
l’imaginaire.<br />
C’est ce décalage spatial et temporel, affectif et spirituel, qu’André Kertész a photographié avec la<br />
connivence <strong>de</strong> l’initié. Il l’a fait en douceur, sans s’immiscer, sans perturber le lecteur qu’il connaît bien, son<br />
semblable, son frère. Kertész nous invite dans cette exposition à partager l’intime plaisir <strong>de</strong> lire et <strong>de</strong> voir<br />
<strong>de</strong>s images. Celui d’être informé, <strong>de</strong> savoir, <strong>de</strong> goûter les mots, <strong>de</strong> voyager, d’être relié à <strong>de</strong>s inconnus et<br />
lié à <strong>de</strong>s amis, d’apprécier <strong>de</strong>s émotions, <strong>de</strong>s sentiments iné<strong>di</strong>ts, d’en découvrir <strong>de</strong> nouveaux.<br />
André Kertész avait publié une partie <strong>de</strong>s ces images dans son ouvrage thématique « On Rea<strong>di</strong>ng » publié<br />
en 1971. L’exposition actuelle rassemble une sélection <strong>de</strong> photographies réalisées à partir <strong>de</strong> la collection<br />
<strong>de</strong> négatifs originaux du photographe conservée par la Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’architecture et du patrimoine<br />
(département <strong>de</strong> la photographie).<br />
André Kertész, Enfant lisant <strong>de</strong>s ban<strong>de</strong>s <strong>de</strong>ssinées dans une rue <strong>de</strong> New<br />
York, 12 octobre 1944.<br />
Ministère <strong>de</strong> la Culture - France / Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong> l’Architecture et du<br />
Patrimoine / Dist Rmn © Donation André Kertész<br />
<br />
<br />
18<br />
André Kertész, Le Pont <strong>de</strong>s Arts, Paris, 1963.<br />
Ministère <strong>de</strong> la Culture - France / Mé<strong>di</strong>athèque <strong>de</strong><br />
l’Architecture et du Patrimoine / Dist Rmn<br />
© Donation André Kertész
L’Espace virtuel 2010<br />
Commissaire : Marta Ponsa<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> soutient la création Internet en hébergeant sur « L’Espace virtuel » <strong>de</strong> son site, <strong>de</strong>s projets<br />
d’artistes créés spécialement pour le Web (« L’Île <strong>de</strong> Para<strong>di</strong>s » d’UltralabTM, « Local Time » <strong>de</strong> Angela<br />
Detanico et Rafael Lain, « Le Dadamètre » <strong>de</strong> Christophe Bruno, « The Angelo Foundation : The<br />
Headquarters » <strong>de</strong> Angelo Plessas et Andreas Angeladakis).<br />
En 2010, le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> développe cet espace entièrement dévolu à la création pour le Web et aux<br />
écrits qui s’y rapportent.<br />
Tant par la forme que par le contenu, les projets virtuels <strong>de</strong> Samuel Bianchini et <strong>de</strong> Agnès <strong>de</strong> Cayeux<br />
<strong>de</strong>viennent <strong>de</strong>s plateformes visant à montrer, à réfléchir et à <strong>di</strong>aloguer autour <strong>de</strong> questions liées à l’image,<br />
et à Internet.<br />
<br />
19
19 octobre 2009 – 31 mars 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – L’Espace virtuel<br />
Samuel Bianchini<br />
All Over<br />
Commissaire : Marta Ponsa<br />
« All Over » est une création sur Internet qui met en œuvre une série d'images réalisées uniquement avec<br />
<strong>de</strong>s caractères typographiques, à la manière <strong>de</strong> l’ « Ascii Art », métho<strong>de</strong> d’affichage utilisée par les<br />
premiers informaticiens. Mais, ici, les chiffres et les lettres qui composent ces images sont changeants,<br />
dynamiques : ils proviennent en temps réel <strong>de</strong>s flux boursiers mon<strong>di</strong>aux. Au préalable fixes, ces<br />
photographies ainsi transformées sont tributaires <strong>de</strong>s mouvements financiers qui les alimentent en même<br />
temps qu’ils les perturbent. Déstabilisées par leur système d'affichage, elles <strong>de</strong>viennent également instables<br />
quant à leurs significations. Prises entre numérique et numéraire, entre <strong>de</strong>ux régimes <strong>de</strong> représentation, ces<br />
images sans légen<strong>de</strong> semblent lutter en permanence pour leur visibilité et leur incertaine réalité :<br />
manifestation, tra<strong>de</strong>rs, supporters, meeting religieux ou politique, … ?<br />
En jouant d’un rapprochement ra<strong>di</strong>cal entre le numérique et le numéraire, Samuel Bianchini prolonge ici<br />
certains <strong>de</strong> ses travaux - comme son projet sur internet If I Were U - Une économie du regard (<strong>de</strong>puis 1999)<br />
ou, plus récemment, l’installation interactive Valeurs croisées (2008) — qui confrontaient déjà nos mo<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
représentation à une logique “comptable”, quantificatrice et financière, imprégnant <strong>de</strong> plus en plus <strong>de</strong><br />
domaines.<br />
Samuel Bianchini vit et travaille à Paris. Ses œuvres sont régulièrement exposées en France et à l'étranger.<br />
Ses recherches interrogent en particulier l'inci<strong>de</strong>nce <strong>de</strong>s <strong>di</strong>spositifs technologiques sur nos mo<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
représentation, nos nouvelles formes d'expériences esthétiques et nos organisations socio-politiques.<br />
Réalisation informatique : Oussama Mubarak.<br />
Projet produit par le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, en partenariat avec Corbis France.<br />
Samuel Bianchini, All Over, Dispositif sur internet, 2009<br />
Photographie originale : © Creasource / Corbis<br />
<br />
20
31 mars 2010 – 17 novembre 2010<br />
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> – L’Espace virtuel<br />
Agnès <strong>de</strong> Cayeux<br />
Alissa, <strong>di</strong>scussion avec Miladus, Elon/120/211/501<br />
Commissaire : Marta Ponsa<br />
Alissa est un bot*, un avatar présent sur le mon<strong>de</strong> virtuel Second Life. Empreinte <strong>de</strong> figures littéraires et<br />
cinématographiques, <strong>de</strong> femmes réelles et d’anonymes du Web, et nourrie <strong>de</strong> littérature futuriste ou <strong>de</strong><br />
science fiction — elle lit et relit Bioy Casares, Borges, Gibson —, Alissa s’attache à la compréhension du<br />
mon<strong>de</strong> virtuel qui l’entoure. Alissa est réelle. Miladus est l’avatar <strong>de</strong> l’historien <strong>de</strong>s religions Milad Doueihi,<br />
présent, comme Alissa sur Second Life.<br />
Miladus expérimente la pensée, c’est un exilé, mais également un rési<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> ce « territoire » <strong>de</strong> l’Internet.<br />
Miladus lit Pascal, Saint-Augustin, Philip K. Dick et Neal Stephenson. Milad et Miladus sont réels.<br />
Discussion ininterrompue entre Alissa et Miladus, sur Second Life, à laquelle les internautes du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Paume</strong> sont invités à prendre part, le projet d’Agnès <strong>de</strong> Cayeux proposera également <strong>de</strong>s ren<strong>de</strong>z-vous<br />
fixes et réguliers autour <strong>de</strong> thèmes précis : la peur et l’exil, la mort, le sexe et le genre. Alissa, figure<br />
féminine <strong>de</strong> l’Internet, et Miladus s’attachent à rendre sensible la présence impersonnelle <strong>de</strong> nos doubles à<br />
venir, les bots, dans ce qui pourrait sembler personnel : les mots, les pensées et les idées. Comme le<br />
scénario d’un film consacré au mon<strong>de</strong> virtuel, un film qui n’existe pas encore.<br />
* bot : le mot « bot » est la contraction par aphérèse du mot robot. Un bot est un programme informatique qui interagit avec un<br />
serveur, comme si… comme si le bot était un humain. Les bots sont <strong>de</strong>s agents automatiques ou semi-automatiques.<br />
partenaire technologique : x-réseau<br />
développement : Estelle Senay<br />
modélisation avatars : Faustine Imako<br />
avec l’ai<strong>de</strong> du DICRéAM<br />
Agnès <strong>de</strong> Cayeux, Alissa, <strong>di</strong>scussions avec Miladus, Elon/120/211/501, 2010<br />
<br />
<br />
21
Les mécènes du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> est subventionné par :<br />
le ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la Communication.<br />
<br />
Il bénéficie du soutien <strong>de</strong> :<br />
Neuflize Vie, mécène principal<br />
Neuflize Vie, mécène principal du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, est associé à l’ensemble <strong>de</strong>s activités <strong>de</strong><br />
l’institution. Déjà mécène <strong>de</strong> l'ex - Centre national <strong>de</strong> la photographie, rue Berryer, Neuflize Vie<br />
accompagne les ambitions et l’ensemble <strong>de</strong>s activités du <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong>, et entend contribuer<br />
activement à son rayonnement, tant au plan national qu’international.<br />
Le <strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong> a établi un partenariat privilégié avec :<br />
la Manufacture Jaeger-LeCoultre<br />
<br />
et la Fondation nationale <strong>de</strong>s arts graphiques et plastiques<br />
<br />
<br />
22
<strong>Jeu</strong> <strong>de</strong> <strong>Paume</strong><br />
1, place <strong>de</strong> la Concor<strong>de</strong> Paris 8 e<br />
M° Concor<strong>de</strong> (lignes 1, 8, 12)<br />
Bus : 24, 42, 72, 73, 84, 94<br />
Horaires<br />
Mar<strong>di</strong> (nocturne) : 12h à 21h<br />
Mercre<strong>di</strong> à vendre<strong>di</strong> : 12h à 19h<br />
Same<strong>di</strong> et <strong>di</strong>manche : 10h à 19h<br />
Fermeture le lun<strong>di</strong><br />
Contact communication et mécénat : Anne Racine<br />
01 47 03 13 29 / anneracine@jeu<strong>de</strong>paume.org<br />
Contact presse : Carole Brianchon<br />
01 47 03 13 22 / carolebrianchon@jeu<strong>de</strong>paume.org<br />
<br />
23