LES MUSIQUES ACTUELLES DANS LE GRAND LYON - Opale
LES MUSIQUES ACTUELLES DANS LE GRAND LYON - Opale
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Janvier 2007<br />
<strong><strong>LE</strong>S</strong> <strong>MUSIQUES</strong> ACTUEL<strong><strong>LE</strong>S</strong><br />
<strong>DANS</strong> <strong>LE</strong> <strong>GRAND</strong> <strong>LYON</strong><br />
Les musiques actuelles, au même titre que d’autres activités créatives comme la<br />
mode ou les loisirs numériques, jouent un rôle clé dans le développement des<br />
métropoles. Leurs enjeux sont en effet multiples. Malgré un poids économique<br />
limité, les musiques actuelles sont vectrices d’image, d’attractivité et de<br />
dynamisme et participent à l’offre culturelle de l’agglomération.<br />
Lyon est la deuxième agglomération française dans le domaine. Malgré<br />
l’hypercentralisation parisienne, et ce principalement dans l’industrie musicale,<br />
tous les métiers sont présents à Lyon : labels, producteurs, tourneurs,<br />
organisateurs de spectacles… La majorité des structures sont de très petite taille<br />
et nombre d’entre elles sont constituées en associations. L’ouverture récente de<br />
nouvelles salles de concerts a permis de compléter et de diversifier l’offre. La<br />
scène lyonnaise fait preuve de vitalité même s’il n’est pas toujours évident pour<br />
les artistes locaux de dépasser les frontières régionales.<br />
Ces dernières années, les collectivités, en particulier la Ville de Lyon et la Région<br />
Rhône-Alpes, ont fait des musiques actuelles une de leurs priorités en matière<br />
de développement.<br />
L’un des enjeux forts pour le secteur est la mise en place d’une stratégie<br />
d’agglomération impliquant la coordination et la complémentarité des actions<br />
menées par les différentes collectivités. L’animation et la structuration de la<br />
filière à l’échelle de l’agglomération semblent un second enjeu clé. D’autres<br />
pistes d’appui au développement économique du secteur sont également<br />
évoquées : aides pour la pérennisation des emplois et à la création d’entreprise<br />
en sont quelques exemples.<br />
Quelques chiffres . . . . . page 3<br />
L’industrie de la musique enregistrée :<br />
crise profonde ou simple transition technologique ? . . . . . page 7<br />
Une scène lyonnaise dynamique<br />
et une offre de lieux diversifiée . . . . . page 15<br />
Des enjeux transverses . . . . . page 19<br />
Une localisation très centrale . . . . . page 21<br />
Des acteurs publics régionaux et locaux impliqués<br />
dans le soutien aux musiques actuelles . . . . . page 25<br />
Une multitude de réseaux . . . . . page 27<br />
Des initiatives à relever . . . . . page 28<br />
Bilan du secteur sur l’agglomération . . . . . page 32<br />
Axes de développement et pistes d’action . . . . . page 33<br />
les diagnostics sectoriels de l’<strong>Opale</strong> - le cinéma et l’audiovisuel dans la région lyonnaise 1
1. L’<strong>Opale</strong> a réalisé un<br />
diagnostic sectoriel sur<br />
les industries créatives en<br />
2006 sur le territoire du<br />
Grand Lyon.<br />
2. Les musiques actuelles à<br />
Lyon - Pratiques artistiques<br />
et diffusion, Amdra, 2001<br />
Etat des lieux et analyse<br />
de la production phonographique<br />
en Rhône-Alpes,<br />
Amdra, 2002<br />
Etat des lieux des structures<br />
d’enseignement musical<br />
dans la Communauté urbaine<br />
de Lyon, Amdra, 2005<br />
Le secteur des musiques actuelles a été pendant<br />
de longues années le « parent pauvre »<br />
des politiques culturelles. Si quelques initiatives<br />
ont été prises à la fin des années 1970 en<br />
faveur des lieux, c’est véritablement dans les<br />
années 1980, sous l’effet de revendications et<br />
de projets locaux, que l’Etat prend la mesure<br />
des besoins et enjeux de développement<br />
du secteur. La Fête de la Musique est lancée,<br />
puis différents programmes en direction<br />
des musiques amplifiées sont engagés (Plan<br />
labels, Programme « cafés-musique » en 1991,<br />
Programme Smac en 1997…). Des instances<br />
de réflexion et de concertation sont mises<br />
en place par les ministres de la culture successifs<br />
(« Rencontres politiques publiques et<br />
musiques amplifiées », Commission nationale<br />
des musiques actuelles créée en 1998 et son<br />
programme d’action et de développement,<br />
création du Conseil supérieur des musiques<br />
actuelles en janvier 2006…).<br />
En parallèle des politiques nationales, les collectivités<br />
territoriales, (principalement les communes<br />
qui sont dotées de la compétence<br />
culturelle), ont également pris conscience de<br />
l’intérêt de soutenir un secteur qui contribue<br />
très largement au dynamisme culturel d’un<br />
territoire, source de retombées économiques,<br />
vecteur d’une image dynamique et facteur<br />
d’attractivité et de cohésion sociale.<br />
Les acteurs locaux des musiques actuelles<br />
(MJC et mouvements d’éducation populaire,<br />
groupes locaux), porteurs de nombreux projets,<br />
ont souvent été à l’initiative des démarches<br />
locales. Ils ont souvent interpellé et tenté<br />
de mobiliser les collectivités. Les Villes, sensibilisées<br />
directement aux problématiques<br />
du secteur, ont été les premières réceptives.<br />
Le processus de décentralisation aidant, les<br />
Départements et Régions ont ensuite apporté<br />
leur contribution au secteur (enseignement,<br />
soutien aux lieux de diffusion, à la création, à<br />
la filière phonographique). Aujourd’hui certaines<br />
intercommunalités dotées de la compétence<br />
culturelle interviennent également.<br />
Progressivement, le secteur s’est structuré et<br />
s’est professionnalisé dans l’agglomération<br />
lyonnaise. Des professionnels de l’accompagnement<br />
(managers, tourneurs, producteurséditeurs<br />
phonographiques, programmateurs)<br />
ont émergé et une économie des musiques<br />
actuelles s’est développée. Les musiques<br />
actuelles font de surcroît partie, au même titre<br />
que la mode ou le cinéma et l’audiovisuel, du<br />
champ des industries créatives, vaste secteur<br />
autour duquel la plupart des grandes métropoles<br />
bâtissent aujourd’hui des stratégies marketing<br />
et de développement 1 .<br />
C’est cette économie et ses problématiques<br />
que nous étudions ici. Pour appréhender de<br />
la manière la plus juste possible la réalité du<br />
secteur, nous ne pouvons dissocier une approche<br />
purement économique et marchande des<br />
musiques actuelles de la sphère non marchande,<br />
qu’elle soit publique ou associative.<br />
L’économie non marchande joue en effet un<br />
rôle amont essentiel au fonctionnement du<br />
secteur : dans l’enseignement et l’accompagnement<br />
des pratiques amateurs, mais également<br />
dans la diffusion, l’aide à la création, la<br />
diversité culturelle… car l’appui de la collectivité<br />
publique est indispensable dans la découverte<br />
et le lancement des talents de demain.<br />
Ce serait une erreur de regarder le soutien au<br />
secteur des musiques actuelles à travers le<br />
seul prisme de ses retombées économiques.<br />
Les enjeux sont tout autant artistiques et culturels,<br />
sociaux et d’image pour le territoire.<br />
L’étude de ce secteur doit ainsi être appréhendée<br />
à l’aune de ces différentes dimensions.<br />
Le diagnostic a pu s’appuyer sur diverses études<br />
2 déjà réalisées sur le secteur par l’Agence<br />
musique et danse Rhône-Alpes à l’échelle<br />
régionale ou de l’agglomération.<br />
Champ de l’étude<br />
• Industrie de la musique enregistrée : de<br />
l’enregistrement à la commercialisation,<br />
• Spectacle vivant musical : de la répétition<br />
à la diffusion.<br />
Si, pour faciliter la lecture, nous structurerons<br />
le document autour de ces deux<br />
champs, les passerelles sont nombreuses<br />
et ne cessent de se multiplier entre les<br />
deux. Des structures développent des activités<br />
de production phonographique et de<br />
tourneur par exemple.<br />
Les frontières entre les esthétiques musicales<br />
sont également de plus en plus floues.<br />
Que sont les musiques actuelles ?<br />
• Musiques amplifiées : pop, rock, reggae,<br />
hip-hop, musiques électroniques…<br />
• Musiques traditionnelles et musiques du<br />
monde,<br />
• Jazz et musiques improvisées,<br />
• Chanson.<br />
Périmètre géographique<br />
L’étude porte sur l’ancien périmètre du<br />
Grand Lyon (55 communes)<br />
2<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
L’EMPLOI<br />
Quantifier l’emploi dans le secteur des<br />
musiques actuelles n’est pas une tâche facile.<br />
Les sources statistiques traditionnelles ne<br />
sont pas satisfaisantes. Les nomenclatures<br />
existantes (activité, métier ou profession) ne<br />
correspondent pas exactement au champ<br />
étudié. Par exemple, en ce qui concerne les<br />
codes d’activité, les activités liées au spectacle<br />
ne permettent pas de distinguer la musique.<br />
Autre exemple, de nombreuses associations<br />
sont classées sous « Organisations associatives<br />
nca », ce qui ne permet pas d’identifier l’objet.<br />
La nature de l’emploi est, elle aussi, atypique :<br />
l’emploi salarié permanent ne représente<br />
qu’une partie de la réalité, le recours aux intermittents<br />
du spectacle étant l’une des caractéristiques<br />
du secteur.<br />
Un travail est mené au niveau national avec<br />
la Commission permanente sur l’emploi du<br />
Conseil national des professions du spectacle<br />
(CNPS). L’objectif est d’avoir une connaissance<br />
réelle de l’emploi dans le spectacle, en mobilisant<br />
les différentes sources, statistiques et professionnelles.<br />
Une méthodologie a également<br />
été mise en place afin de connaître les sources<br />
mobilisables au niveau des régions et d’avoir<br />
des outils de connaissance harmonisés. Il en<br />
ressort malheureusement que certaines sources<br />
intéressantes au niveau national ne sont pas<br />
exploitables au niveau régional ; c’est le cas par<br />
exemple de l’enquête Emploi réalisée par l’Insee.<br />
Les intermittents du spectacle<br />
Les intermittents du spectacle indemnisés par<br />
l’Assédic sont classés en deux catégories :<br />
• Ouvriers et techniciens de la production<br />
cinématographique et de l’audiovisuel,<br />
• Artistes du spectacle et techniciens des<br />
entreprises du spectacle.<br />
Le croisement avec le métier recherché nous<br />
permet d’approcher plus finement les intermittents<br />
qui travaillent dans le domaine des<br />
musiques actuelles.<br />
Les six métiers retenus sont :<br />
• Artistes de la musique et du chant<br />
• Professionnels du son<br />
• Professionnels de l’éclairage<br />
• Professionnels du montage de l’image et du son<br />
• Professionnels de la production de spectacles<br />
• Agents de promotion des artistes.<br />
Les offres et les demandes d’emploi<br />
Les données de l’ANPE permettent de connaître<br />
les offres et les demandes d’emploi par<br />
métier recherché. Dans le Grand Lyon, environ<br />
2 000 personnes sont inscrites à l’ANPE à la<br />
recherche d’un emploi dans le domaine de la<br />
musique ou du spectacle. Les demandes se<br />
répartissent de façon égale entre les artistes et<br />
les techniciens. L’agglomération lyonnaise concentre<br />
un peu plus du tiers des demandeurs<br />
d’emploi du secteur musical de la région.<br />
On observe une très forte disproportion entre<br />
les offres et les demandes d’emploi sur les<br />
métiers liés à la musique : pour 2 000 demandes<br />
enregistrées, on compte seulement une<br />
vingtaine d’offres.<br />
Nombre d’intermittents du spectacle dans le Grand Lyon au 31.05.06<br />
Source : Assédic Vallées du Rhône et de la Loire<br />
Métiers<br />
Artiste de la musique et du chant 505<br />
Professionnels du son 177<br />
Professionnels de l’éclairage 156<br />
Professionnels du montage de l’image et du son 64<br />
Professionnels de la production de spectacles 206<br />
Agents de promotion des artistes 8<br />
Total 1 046<br />
Note : le total n’intègre pas les doubles comptes<br />
Nombre de demandes et d’offres d’emploi en fin de mois<br />
Source : Insee - ANPE au 31-12-2004<br />
Scalde<br />
Source Caravelle-Prod<br />
Photo Loll Willems<br />
Métiers Demandes Offres<br />
Artiste de la musique et du chant 957 10<br />
Professionnels du son 335 3<br />
Professionnels de l’éclairage 170 1<br />
Professionnels du montage de l’image et du son 103<br />
Professionnels de la production de spectacles 393 8<br />
Agents de promotion des artistes 26<br />
Total 1 984 22<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 3
Nombre d’actifs ayant un emploi dans l’aire urbaine<br />
Source : Insee - RP 1999<br />
Artistes professionnels de la musique et du chant (sauf artistes variétés) 831<br />
Artistes de variétés (dont artistes de cirque, musiciens, chanteurs, danseurs) 194<br />
Les actifs<br />
Total artistes 1 025<br />
Indépendants gestionnaires de spectacle ou de service récréatif 310<br />
Cadres artistiques des spectacles (dont les chefs d’orchestre,<br />
chefs des chœurs, chorégraphes, metteurs en scène, réalisateurs)<br />
198<br />
Cadres techniques de la réalisation des spectacles vivants et audiovisuels<br />
(cadres technico-artistiques)<br />
360<br />
Assistants techniques de la réalisation des spectacles vivants et audiovisuels<br />
(salariés ou indépendants)<br />
973<br />
Auxiliaires des spectacles (ouvriers et techniciens) 209<br />
Total cadres, techniciens et ouvriers 2 050<br />
TOTAL 3 075<br />
Le recensement de 1999 est le dernier qui<br />
nous permette de connaître de façon exhaustive<br />
les professions des actifs ayant un emploi<br />
(les personnes au chômage ne sont ici pas<br />
comptabilisées). L’aire urbaine comptait en<br />
1999, 3 075 actifs - artistes, cadres, techniciens<br />
et ouvriers - exerçant une profession dans la<br />
musique et le spectacle vivant (qui comprend<br />
également le théâtre ou la danse). On peut<br />
estimer que le Grand Lyon représente 90 %<br />
des actifs de l’aire urbaine.<br />
150<br />
140<br />
130<br />
120<br />
Aires urbaines<br />
Paris<br />
Lyon<br />
Aix-Marseille<br />
Lille<br />
L’emploi salarié privé<br />
Les codes d’activités retenus ne permettent pas<br />
d’isoler les activités liées aux seules musiques<br />
actuelles, principalement sur le spectacle. Les activités<br />
intègrent tout type de spectacle : théâtre,<br />
danse ou encore musique classique et lyrique.<br />
Le Grand Lyon compte 2 000 emplois salariés<br />
privés. Les effectifs des activités liées au disque<br />
restent anecdotiques en poids d’emploi (100<br />
personnes). Les activités liées au disque sont centralisées<br />
à Paris, particulièrement en ce qui concerne<br />
l’édition : avec 3 300 salariés l’aire urbaine<br />
de Paris concentre 80% des effectifs nationaux.<br />
Pour l’ensemble des activités (disque, activités<br />
artistiques et du spectacle) l’aire urbaine de Lyon<br />
a connu la plus forte croissance d’effectif en dix<br />
ans : + 47 %. Quel que soit le territoire, la progression<br />
est importante. L’évolution de l’aire urbaine<br />
de Paris est légèrement inférieure à la moyenne<br />
nationale. La région Rhône-Alpes, quant à elle,<br />
enregistre la plus faible progression : + 15 %.<br />
Evolution de l’emploi salarié privé de l’ensemble de la filière<br />
(disque et spectacle vivant)<br />
Base 100 au 31-12-1995<br />
Source : Unédic<br />
Rhône-Alpes<br />
France<br />
110<br />
100<br />
90<br />
1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005<br />
Emploi salarié privé dans le Grand Lyon, les quatre premières aires urbaines françaises, la région Rhône-Alpes et France au 31-12-2005<br />
Source : Unédic<br />
Grand<br />
Lyon<br />
AU<br />
Paris<br />
AU<br />
Lyon<br />
AU Aix-<br />
Marseille<br />
AU<br />
Lille<br />
Rhône-<br />
Alpes<br />
France<br />
Edition d’enregistrements sonores 93 3 313 93 27 18 119 4 185<br />
Reproduction d’enregistrements sonores 11 155 16 4 21 1 504<br />
Total disque 104 3 468 109 27 22 140 5 689<br />
Activités artistiques 1 005 12 413 1 142 1 186 739 2 825 31 595<br />
Services annexes aux spectacles 376 3 749 407 318 188 781 9 041<br />
Gestion de salles de spectacles 522 4 044 614 502 353 2 276 16 513<br />
Total activités artistiques et du spectacle 1 903 20 206 2 163 2 006 1 280 5 882 57 149<br />
TOTAL 2 007 23 674 2 272 2 033 1 302 6 022 62 838<br />
4<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
<strong><strong>LE</strong>S</strong> PRINCIPA<strong><strong>LE</strong>S</strong> ENTREPRISES<br />
Les entreprises du Grand Lyon dont le chiffre d’affaires est supérieur à 500 000 €<br />
Source : BIL-D&B-IDM (CA 2005 ou 2004)<br />
Raison sociale Ville Secteur d’activité NAF CA K€<br />
La boîte à sons Villeurbanne Services annexes aux spectacles 5 008<br />
Scenetec Vénissieux Services annexes aux spectacles 4 208<br />
Eldorado & Co Caluire et Cuire Activités artistiques 3 951<br />
Fa Musique Vaulx-en-Velin Services annexes aux spectacles 1 976<br />
LS Audiovisuels Vénissieux Services annexes aux spectacles 1 574<br />
Les Producteurs Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 1 463<br />
Team CJ Promotion Lyon 3 Services annexes aux spectacles 1 270<br />
Cypress Music Francheville Services annexes aux spectacles 1 084<br />
K Productions Villeurbanne Services annexes aux spectacles 901<br />
Editions musicales Lugdivine Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 820<br />
F2F Music Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 768<br />
Transgestion Villeurbanne Services annexes aux spectacles 652<br />
MTI Villeurbanne Services annexes aux spectacles 626<br />
Infovision Lyon 9 Activités artistiques 626<br />
La Marquise Prod Lyon 3 Gestion de salles de spectacle 564<br />
DMS Lyon 3 Reproduction d’enregistrements sonores 539<br />
Seule une entreprise, dont le siège social est localisé dans le Grand Lyon, affiche un chiffre<br />
d’affaires supérieur à 5 M€. On trouve dans cette liste principalement des prestataires techniques.<br />
Aucune entreprise leader au plan national n’a son siège dans l’agglomération.<br />
Le Peuple de l’Herbe<br />
Photo Perrine Leriche<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 5
LA DIFFUSION<br />
Depuis le 1 er janvier 2005 le CNV (Centre<br />
national de la chanson, des variétés et du jazz)<br />
est le seul organisme chargé de toutes les<br />
opérations nécessaires à la perception de la<br />
taxe sur les spectacles de variétés.<br />
La taxe est perçue au taux de 3,5 % sur la<br />
billetterie, hors TVA, des spectacles (donc<br />
répercutée sur le prix du billet) ou, en cas de<br />
représentation gratuite, sur le prix de vente du<br />
spectacle.<br />
Malgré le caractère obligatoire de cette taxe, le<br />
CNV estime que le nombre de représentations<br />
déclarées recouvre seulement la moitié des<br />
spectacles qui ont eu lieu. Cette proportion<br />
est cependant largement supérieure quand il<br />
s’agit du volume de la taxe, les spectacles les<br />
plus importants étant déclarés.<br />
Au niveau national, le CNV a récolté 13,1 M€.<br />
La première région contributrice est bien sûr<br />
l’Ile-de-France qui devance de loin les autres<br />
régions et représente 35 % de la taxe collectée<br />
au niveau national. Rhône-Alpes arrive en<br />
deuxième position (9 %) suivie de près par<br />
Provence-Alpes-Côte d’Azur (7 %).<br />
Dans le Rhône, le montant de la taxe collectée<br />
est légèrement supérieur à 555 000 €, ce qui<br />
représente 47 % de la taxe régionale. Cette<br />
somme correspond à un chiffre d’affaires<br />
lié aux spectacles (billetterie et contrats de<br />
cession) de 15,9 M€.<br />
En 2005, 107 structures ont déclaré 663<br />
représentations dans le Rhône.<br />
Les associations sont à l’origine de 40 % des<br />
représentations, mais de seulement 6 % de la<br />
taxe. Les sociétés privées qui, elles, organisent<br />
36 % des représentations versent 82 % de<br />
la taxe. Le nombre moyen d’entrées (2 100<br />
contre 322) ainsi que le prix moyen des<br />
entrées (32 € contre 15 € HT) sont largement<br />
supérieurs pour les sociétés privées.<br />
Ce déséquilibre est plus marqué qu’au niveau<br />
national où les associations organisent 41 %<br />
des spectacles et représentent 15 % de la taxe.<br />
Les genres musicaux les plus représentés<br />
sont la chanson et le « pop-rock », à l’origine<br />
respectivement de 35 % et 23 % de la taxe<br />
collectée. Le Rhône représente 4,2 % de la<br />
taxe nationale, cette part monte à 8,7 % pour<br />
les musiques électroniques et à 6,8 % pour le<br />
rap, hip-hop et reggae.<br />
Les principaux chiffres de la taxe prélevée par le CNV en 2005 (montant en k€) Source : CNV<br />
France Rhône-Alpes Rhône<br />
Nombre de déclarants 1 999 264 107<br />
Nombre de représentations 31 825 2 333 663<br />
Montant de la taxe 13 134 1 189 555<br />
Montant de la base 375 258 33 981 15 864<br />
Chiffres de la taxe des représentations payantes selon le statut du déclarant dans le Rhône en 2005 Source : CNV<br />
% des<br />
Nombre moyen Prix moyen<br />
% de la taxe<br />
représentations<br />
d’entrées du billet HT<br />
SA-SAS, SARL-EURL, SNC-EI 36 % 82 % 2 100 32 €<br />
Association 1901 40 % 6 % 322 15 €<br />
CT, groupts, SEM, régies, EP de ttes cat. 12 % 9 % 998 23 €<br />
Autres 12 % 3 % 379 19 €<br />
Répartition de la taxe collectée selon le genre musical dans le Rhône en 2005 Source : CNV<br />
% du total % de la France<br />
Chanson 35 % 3,9 %<br />
Comédie musicale 0 % 0,0 %<br />
Jazz et musiques improvisées 2 % 1,9 %<br />
Pop-Rock et genres assimilés 23 % 5,2 %<br />
Rap - Hip-Hop - Reggae et assimilés 5 % 6,8 %<br />
Musiques électroniques 2 % 8,7 %<br />
Musiques du monde 2 % 2,2 %<br />
Humour 15 % 4,3 %<br />
Autres 15 % 6,6 %<br />
Total des déclarations 100 % 4,2 %<br />
6<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
UNE INDUSTRIE EN PROIE À DE PROFONDES MUTATIONS<br />
Le terme « industrie du disque » semble<br />
aujourd’hui largement dépassé avec l’avènement<br />
de la musique numérique, le terme plus large<br />
d’« industrie musicale » ou « industrie de la<br />
musique enregistrée » semble aujourd’hui<br />
correspondre davantage à la réalité du secteur.<br />
Nous sommes en effet entrés depuis quelques<br />
années dans une ère nouvelle.<br />
Deux mutations sont à l’œuvre :<br />
• l’une d’ordre économique : avec un processus<br />
déjà largement entamé de concentration<br />
du secteur (rachats, fusions…), qui s’accompagne<br />
de l’entrée de nouveaux acteurs dans<br />
la chaîne de valeur de l’industrie musicale<br />
(opérateurs de téléphonie mobile, géants de<br />
l’informatique et de l’Internet…). Ces nouveaux<br />
entrants pèsent de manière accrue<br />
dans les évolutions du secteur,<br />
• l’autre d’ordre technologique : la numérisation<br />
a entraîné un bouleversement et ouvert<br />
de nouveaux modes de consommation de<br />
la musique. Cette mutation technologique<br />
permet une diversification des moyens de<br />
distribution et la multiplication des supports<br />
de diffusion (téléphonie, baladeurs…). Elle<br />
a parallèlement entraîné des pertes pour les<br />
maisons de disque liées en particulier au<br />
développement du peer-to-peer (échange gratuit<br />
de fichiers musicaux entre internautes). La<br />
révolution numérique en cours, qui touche<br />
l’ensemble des maillons de la chaîne (de<br />
la création à la commercialisation), tend à<br />
accentuer le phénomène de concentration.<br />
Cette mutation technologique favorise en<br />
effet la recherche d’économies d’échelle et<br />
de synergies.<br />
Fake Oddity au Marché Gare - Source Caravelle-Prod - photo LoLL Willems 2006<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 7
DESCRIPTIF SIMPLIFIÉ DE LA CHAÎNE DU DISQUE<br />
PRODUCTION EDITION DISTRIBUTION COMMERCIALISATION<br />
Production<br />
Phase d’enregistrement jusqu’à la réalisation<br />
de la bande mère (ou master). Cette phase<br />
est prise en charge financièrement par le<br />
producteur, qui bénéficie d’un statut légal :<br />
location du studio, rémunération des artistes<br />
et techniciens. Le producteur passe un contrat<br />
d’enregistrement (ou contrat d’artiste) avec<br />
l’artiste-interprète pour détenir la propriété des<br />
enregistrements (du master) et leurs diverses<br />
exploitations. Des redevances sont prévues<br />
pour chaque exploitation : un intéressement du<br />
groupe aux recettes perçues par le producteur.<br />
Le producteur peut soit fabriquer lui-même<br />
l’intégralité du disque (producteur-éditeur), soit<br />
passer un contrat de licence avec un éditeur (cf.<br />
ci-dessous). Il lui concède dans ce cas, pour une<br />
durée prévue au contrat, un droit d’exploitation<br />
des enregistrements, dont il reste propriétaire. Un<br />
producteur peut traiter en licence avec plusieurs<br />
éditeurs sur différents territoires d’exploitation.<br />
Edition phonographique<br />
Phase de fabrication des supports, du paiement<br />
des droits d’auteurs à la SDRM (Société pour<br />
l’administration du droit de reproduction<br />
mécanique des auteurs, compositeurs et<br />
éditeurs), qui dépend de la Sacem (Société des<br />
auteurs, compositeurs et éditeurs de musique)<br />
et du marketing et de la promotion.<br />
Un groupe peut assurer lui-même la production,<br />
la fabrication et la promotion de son album.<br />
C’est ce que l’on appelle l’autoproduction.<br />
L’éditeur phonographique peut soit assurer<br />
lui-même la distribution du produit (éditeurdistributeur),<br />
soit passer avec un distributeur<br />
un contrat de distribution.<br />
Distribution<br />
Phase de distribution commerciale du produit<br />
auprès des différents circuits de distribution<br />
(grandes surfaces spécialisées ou alimentaires,<br />
disquaires indépendants, plates-formes de<br />
téléchargement…). Le distributeur achète le<br />
produit manufacturé et prendra une marge<br />
sur le prix de gros. Il le commercialise soit<br />
directement auprès des détaillants, soit par<br />
l’intermédiaire de grossistes.<br />
Les structures assument tout ou partie de<br />
ces trois fonctions. Les majors et grands<br />
indépendants intègrent ces trois métiers.<br />
Les structures de l’agglomération lyonnaise<br />
cumulent souvent les métiers de producteur<br />
et d’éditeur. En revanche la fonction de<br />
distribution est beaucoup plus difficile à<br />
développer et pérenniser, particulièrement en<br />
région. Elle est majoritairement concédée à<br />
des majors ou grands indépendants.<br />
L’éditeur de musique<br />
L’éditeur a pour mission de promouvoir les<br />
œuvres, de les faire connaître auprès des<br />
interprètes et/ou des musiciens-exécutants,<br />
des maisons de disques et des médias... Il<br />
imprime les partitions sur papier. L’auteur lui<br />
cède par l’intermédiaire d’un contrat de cession<br />
et d’édition une partie des droits patrimoniaux.<br />
Les sociétés civiles : financeurs<br />
indispensables de la chaîne<br />
Les sociétés civiles de perception et de<br />
répartition des droits d’auteur et des droits<br />
voisins (SPRD) ont depuis 1985 obligation d’aider<br />
financièrement la production phonographique.<br />
Les droits des artistes-interprètes sont gérés<br />
par deux sociétés civiles d’artistes-interprètes :<br />
l’Adami (Administration des droits des artistes et<br />
musiciens interprètes) et la Spedidam (Société<br />
de perception et de distribution des droits des<br />
artistes-interprètes musique et danse). Ceux<br />
des producteurs phonographiques sont gérés<br />
par deux sociétés civiles de producteurs : la<br />
SCPP (Société civile pour l’exercice des droits<br />
des producteurs phonographiques) et la SPPF<br />
(Société des producteurs de phonogrammes).<br />
Les droits des auteurs-compositeurs sont perçus<br />
et redistribués par la Sacem.<br />
Le Fonds pour la création musicale est<br />
une association regroupant les SPRD, des<br />
organisations professionnelles et syndicales ainsi<br />
que les pouvoirs publics autour de programmes<br />
d’aide à la filière musicale (production et<br />
diffusion du spectacle vivant, festivals, production<br />
phonographique, audiovisuel musical…).<br />
Organismes professionnels développant des<br />
systèmes d’aides :<br />
• l’Adami,<br />
• la SCPP,<br />
• la SPPF,<br />
• le Fonds pour la création musicale,<br />
• la Sacem.<br />
L’Institut pour le financement du cinéma et<br />
des industries culturelles (Ifcic)<br />
L’Ifcic est un établissement agréé par les<br />
Ministères de la culture et de l’économie pour<br />
contribuer au développement des industries<br />
culturelles en France, en facilitant pour ces<br />
entreprises l’accès au financement bancaire<br />
(garantie et expertise financières).<br />
En dehors de son fonds de garantie aux<br />
industries culturelles, l’Ifcic a créé un fonds<br />
d’avances remboursables aux PME de<br />
l’industrie musicale fin 2005.<br />
8<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
UN SECTEUR TRÈS CONCENTRÉ ET FORTEMENT CENTRALISÉ<br />
Quatre majors dominent le marché<br />
international et français<br />
L’industrie musicale est dominée par quatre<br />
grands groupes :<br />
• Universal Music group (filiale du groupe<br />
français de médias et télécommunications<br />
Vivendi universal) (labels Mercury Records,<br />
Polydor, Island…),<br />
• Sony – BMG music entertainment (50 %<br />
Sony Corp. Of America et 50 % détenus par<br />
le groupe de média allemand Bertelsmann),<br />
• EMI group (RU) (labels EMI, Capitol records,<br />
Virgin records, Mute records…),<br />
• Warner music group.<br />
Ces quatre majors représentent plus de 90 %<br />
du chiffre d’affaires du disque en France.<br />
Elles ont toutes développé des stratégies de<br />
concentration et intègrent aujourd’hui les<br />
métiers de producteur, éditeur et distributeur.<br />
Les rachats et fusions risquent de se<br />
poursuivre puisque Universal music group a<br />
annoncé le rachat de BMG Publishing ; un<br />
rachat qui pourrait être effectif si les autorités<br />
européennes et américaines de la concurrence<br />
donnent leur accord.<br />
La concentration la plus forte se situe au<br />
niveau de la distribution. Parmi les Top 100<br />
des singles les plus vendus en 2005 en France,<br />
tous ont été distribués par une major et pour<br />
les albums, seul le distributeur indépendant<br />
français Wagram figure au milieu des quatre<br />
grandes majors.<br />
La production-édition reste certes moins<br />
concentrée en nombre d’établissements,<br />
puisque de nombreux labels se développent<br />
un peu partout en France, mais en termes de<br />
chiffre d’affaires, le niveau de concentration<br />
est proche de celui de la distribution.<br />
Ces majors, qui ont eu une stratégie importante<br />
de croissance externe depuis une quinzaine<br />
d’années ont aujourd’hui accès à un catalogue<br />
et un réseau de distribution internationaux,<br />
ainsi qu’aux canaux de diffusion radiophonique<br />
et télévisuelle.<br />
Leur stratégie dépend souvent de leurs sièges<br />
new-yorkais ou londoniens.<br />
De surcroît, avec l’avènement de la musique<br />
numérique, des rapprochements de plus en<br />
plus nombreux s’opèrent aujourd’hui entre<br />
ces majors et les géants de la téléphonie, de<br />
l’informatique et de l’Internet (cf. infra).<br />
Les grands indépendants<br />
français et européens<br />
touchés fortement par la crise<br />
A côté des quatre grands groupes, coexistent<br />
de grands indépendants, peu nombreux, qui<br />
jouent un rôle clé dans la chaîne. Structures<br />
de taille intermédiaire (centaine de salariés),<br />
elles intègrent tout ou partie des métiers. Ces<br />
entreprises permettent souvent aux artistes de<br />
passer un cap. La plupart ont développé leur<br />
propre outil de distribution.<br />
L’Union des producteurs phonographiques<br />
français indépendants (UPFI) évalue la<br />
production indépendante, y compris en<br />
distribution ou en licence major, à 35 %<br />
du marché national. La part de marché des<br />
distributeurs indépendants est estimée par<br />
l’UPFI à 20 % environ.<br />
Les grands indépendants connaissent les<br />
mêmes difficultés que les majors. Dotés<br />
d’un catalogue moins fourni, ils peinent à<br />
résister. Plusieurs ont disparu récemment.<br />
Les distributeurs sont les plus touchés. Après<br />
les liquidations judiciaires des distributeurs<br />
indépendants M10 distribution et Mélodie<br />
en 2005, c’est le grand distributeur Night and<br />
Day qui a déposé le bilan cette année. Les<br />
producteurs sont directement touchés par<br />
la disparition de ces structures. Les sociétés<br />
civiles, telles que la SCPP, ont mis en place<br />
des aides financières spécifiques (avances sur<br />
droits, subventions exceptionnelles) pour venir<br />
en aide aux producteurs concernés.<br />
Une multitude de petits labels<br />
indépendants, découvreurs de talents<br />
(Cf. L’industrie musicale dans le Grand Lyon)<br />
90 % des établissements de la production<br />
phonographique sont des microstructures de<br />
moins de 10 salariés et au chiffre d’affaires<br />
inférieur à 500 k€. Ces structures jouent un<br />
rôle essentiel de défricheur. Ces entreprises<br />
souffrent d’une insuffisance de ressources<br />
financières internes et externes. Elles sont en<br />
revanche très réactives et ont une capacité<br />
d’adaptation importante.<br />
Malgré les difficultés que les labels<br />
indépendants (grands ou petits) connaissent, le<br />
recul des majors leur ouvre des opportunités de<br />
développement réelles sur de petits marchés.<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 9
Une structure pyramidale<br />
ébranlée par la crise du disque<br />
Le fonctionnement du secteur du disque en<br />
France peut être présenté comme un système<br />
pyramidal.<br />
1<br />
majors<br />
2<br />
grands indépendants<br />
3<br />
petits labels indépendants<br />
1. Les quatre majors dominant le marché<br />
français et international de la musique.<br />
Celles-ci intègrent les métiers de producteur,<br />
d’éditeur et de distributeur.<br />
2. Les grands indépendants français ou européens<br />
(qui intègrent tout ou partie de la chaîne) :<br />
Wagram, Pias France, Naïve, Discograph…<br />
3. La multitude de petits labels indépendants<br />
Avant la crise, le « système disque » fonctionnait<br />
de manière relativement équilibrée, les grands du<br />
disque (majors et grands indépendants) jouant<br />
le rôle de « banquier » du secteur en proposant<br />
des avances aux producteurs indépendants.<br />
La crise a enrayé ce mécanisme. Les grands<br />
groupes se sont très fortement recentrés<br />
sur leurs artistes principaux et ont limité les<br />
investissements dans le développement de<br />
jeunes talents. Ils limitent les accords d’avances<br />
aux producteurs indépendants, dont ils<br />
distribuent les catalogues.<br />
Un secteur fortement centralisé<br />
Au phénomène de concentration s’ajoute la<br />
centralisation très forte du secteur en région<br />
parisienne. Toutes les grandes maisons de disque<br />
y ont leur siège ou leur siège France (pour les<br />
groupes étrangers). L’Ile-de-France emploie 60 %<br />
des effectifs français, ce taux atteint environ 80 %<br />
pour les activités d’édition, voire 90 % pour les<br />
seules activités de distribution.<br />
La nouvelle donne liée à la musique<br />
numérique<br />
La redistribution des cartes entre offreurs de<br />
contenus, fabricants de logiciels, fabricants<br />
de matériels et opérateurs de réseaux sont<br />
autant d’évolutions fortes qui transforment et<br />
transformeront en profondeur le secteur dans<br />
les années à venir. De façon croissante, les<br />
produits sont déclinés sur plusieurs supports,<br />
matériels ou immatériels.<br />
L’ensemble des modèles économiques, des<br />
systèmes de distribution et des méthodes<br />
de marketing connaît de profonds<br />
bouleversements.<br />
De nouveaux agrégateurs spécialisés dans la<br />
distribution en ligne apparaissent. L’américain<br />
The Orchard (groupe Dimensial Associates, qui<br />
détient la seconde plate-forme américaine de<br />
téléchargement : eMusic) s’est ainsi spécialisé<br />
dans la distribution en ligne de labels<br />
indépendants au niveau international. Il est<br />
par exemple devenu le premier fournisseur<br />
de la plate-forme de téléchargement<br />
grenobloise Starzik.<br />
Les rapprochements entre géants de<br />
l’informatique, de la téléphonie et de<br />
l’industrie musicale se multiplient. Google,<br />
qui a racheté récemment la plate-forme<br />
communautaire d’échange de vidéo YouTube,<br />
vient de passer des partenariats de distribution<br />
avec Warner music et Sony BMG pour<br />
distribuer des contenus vidéo. Les grandes<br />
plates-formes de téléchargement, telles<br />
qu’iTunes music Store (Apple), proposent<br />
les catalogues des majors. Les opérateurs de<br />
téléphonie signent des partenariats avec les<br />
grands éditeurs pour la distribution de musique<br />
numérique sur les téléphones (ex. : Universal<br />
Music et Bouygues Télécom).<br />
L’émergence de sites dits « communautaires »<br />
ou « de réseau social », tels que MySpace,<br />
modifie également les pratiques des<br />
professionnels (managers, producteurs-éditeurs<br />
phonographiques, tourneurs). De nombreuses<br />
informations sur les artistes, les salles de<br />
concert sont échangés directement par les<br />
professionnels du monde entier via ce site.<br />
Mais cette centralisation n’est pas irrémédiable,<br />
des labels très dynamiques se développent<br />
en province (cf. L’industrie musicale dans le<br />
Grand Lyon).<br />
10<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Entre baisse des ventes et diminution des<br />
effectifs : l’industrie musicale, un secteur en<br />
difficulté…<br />
Le chiffre d’affaires « détail » de la musique enregistrée<br />
s’élevait en 2005 1 à 1,5 Mds d’euros, en baisse<br />
de 7,8 % par rapport à 2004. Le marché du CD a<br />
chuté de plus de 40 % ces quatre dernières années.<br />
Les chiffres d’affaires des plus grands éditeursdistributeurs<br />
restent stables par rapport à 2004<br />
(960 M€), la diminution enregistrée pour l’édition<br />
de disques et DVD (-2,6 % par rapport à<br />
2004 et -29 % par rapport à 2002) ayant été<br />
compensée par les ventes numériques.<br />
Malgré l’essor exponentiel du téléchargement<br />
légal et la croissance des revenus émanant de<br />
la téléphonie mobile, ceux-ci ne compensent<br />
pas encore les baisses des ventes. Conséquence<br />
directe de cette situation critique pour les maisons<br />
de disque, une baisse des effectifs régulière<br />
est enregistrée depuis 2001.<br />
Les nouvelles signatures d’artistes restent très<br />
en deçà de celles connues durant les années<br />
« pré-crise » et les investissements marketing<br />
diminuent pour la première fois en 2005.<br />
… mais des signes encourageants liés aux<br />
ventes de musique numérique<br />
Les ventes en téléchargement ont fortement progressé<br />
en 2005, atteignant 16 M€. Elles ont été<br />
multipliées par cinq par rapport à 2004.<br />
En quatre ans, le nombre d’internautes achetant<br />
en ligne a plus que doublé.<br />
Le nombre de titres délivrés aux plates-formes<br />
progresse régulièrement.<br />
19 millions de titres ont été téléchargés légalement,<br />
dont 90 % sur trois plates-formes :<br />
• i-Tunes (Apple) : 7,4 millions,<br />
• Virgin Méga (Hachette distribution services) :<br />
5,6 millions,<br />
• Fnac Music (Fnac) : 3,7 millions.<br />
Les majors développent parallèlement leur propre<br />
plate-forme : Universal avec e-compil, Sony avec<br />
Sony Connect par exemple.<br />
La consommation de musique via la téléphonie<br />
ne cesse de progresser depuis le lancement de<br />
la technologie « haut débit » 3G en 2004. En<br />
2005, 13 millions de sonneries et 600 000 titres<br />
musicaux ont été téléchargés.<br />
1. L’ensemble des données conjoncturelles sur la musique<br />
enregistrée en 2005 sont extraits de L’actualité du disque<br />
2006, Syndicat national de l’édition phonographique.<br />
L’enjeu est aujourd’hui de retrouver un nouveau<br />
modèle économique susceptible de permettre<br />
aux artistes et producteurs-éditeurs<br />
de s’y retrouver. La croissance du marché des<br />
concerts permet aux artistes de compenser<br />
en partie les pertes enregistrées par le marché<br />
du disque. Si, aujourd’hui, la répression est la<br />
première réponse apportée et a fait baisser<br />
le téléchargement illégal, à l’avenir, il semble<br />
qu’un nouvel équilibre soit à trouver entre<br />
fournisseurs d’accès, distributeurs, maisons de<br />
disques et artistes.<br />
De nouvelles pistes de développement<br />
sont imaginées aujourd’hui en France et surtout<br />
aux Etats-Unis par les majors pour tenter<br />
de contrer le téléchargement illégal et gagner<br />
des parts de marché sur les concurrents. En<br />
voici quelques-unes :<br />
• Alors que les majors se sont battues contre<br />
la licence globale (qui donnait la possibilité<br />
de télécharger indéfiniment contre un forfait<br />
mensuel), elles développent aujourd’hui de<br />
plus en plus de systèmes d’abonnement.<br />
Les géants de l’informatique s’y mettent également<br />
: AOL, en partenariat avec Sony BMG<br />
Entertainment et les radios XM satellite, a<br />
lancé aux Etats-Unis « AOL Music Now » qui<br />
permettra de télécharger chansons et clips<br />
vidéo musicaux de manière illimitée,<br />
• le téléchargement gratuit financé par la<br />
publicité par Universal Music et la société<br />
américaine SpiralFrog est testé aux Etats-<br />
Unis et au Canada,<br />
• le téléchargement de fichiers sans système<br />
de protection (DRM, Digital rights management/gestion<br />
numérique des droits) et<br />
donc compatible avec l’ensemble des lecteurs<br />
numériques proposé par VirginMega.<br />
En Rhône-Alpes, la plate-forme Starzik<br />
(Grenoble) a choisi cette stratégie de développement<br />
avec succès.<br />
Si le piratage est une des raisons de cette<br />
crise, l’industrie musicale fait surtout face à<br />
une « surproduction généralisée » 2 , à une<br />
concentration très forte des productions, des<br />
structures de distribution, des médias et circuits<br />
de diffusion, ainsi qu’à une consommation<br />
ciblée sur un certain nombre d’œuvres<br />
restreint. On assiste à une réduction du nombre<br />
de références et l’accélération de leur<br />
rotation chez les détaillants. Multiplication<br />
des produits et des marques, raccourcissement<br />
des cycles de vie, hypermarketing et<br />
volatilité caractérisent aujourd’hui l’ensemble<br />
des marchés des industries culturelles.<br />
2. Mutations et articulations<br />
contemporaines des industries<br />
culturelles, Pierre-<br />
Jean Benghozi, in Création<br />
et diversité au miroir des<br />
industries culturelles, janvier<br />
2005.<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 11
L’INDUSTRIE MUSICA<strong>LE</strong> <strong>DANS</strong> <strong>LE</strong> <strong>GRAND</strong> <strong>LYON</strong><br />
Société privée<br />
40 %<br />
Des microlabels… fragiles financièrement<br />
Les structures de production-édition lyonnaises<br />
se situent tous dans la catégorie des microlabels.<br />
Ce sont de véritables découvreurs de<br />
talents. Le Grand Lyon concentre environ 70<br />
structures de production, édition ou studios<br />
d’enregistrement, soit environ la moitié des<br />
acteurs rhônalpins.<br />
Un statut associatif souvent privilégié<br />
Parmi ces 70 entités, plus de la moitié sont des<br />
structures associatives et 40 % ont fait le choix<br />
de se monter en société.<br />
Source : Base Amdra<br />
Commerçant<br />
1 %<br />
Public ou<br />
assimilé<br />
1 %<br />
Association<br />
58 %<br />
Ces structures sont de très petite taille. 80 %<br />
d’entre elles comptent de 0 à 2 salariés. La<br />
souplesse de la forme associative et l’absence<br />
d’obligation d’un capital de départ fait que<br />
ce statut est souvent privilégié au début (ex. :<br />
label Délivrance). Il permet en outre aux<br />
structures de bénéficier d’emplois aidés, sans<br />
lesquels leur pérennité pourrait être remis en<br />
cause à terme. Plusieurs associations n’ont<br />
aucun salarié, elles se basent essentiellement<br />
sur le bénévolat, faute de moyens.<br />
Le plus gros label lyonnais Jarring Effects a<br />
choisi le mode associatif. En 2005, son<br />
budget s’élevait à 700 000 €, dont 200 000 €<br />
spécifique à la tournée Lyon Calling Tour (High<br />
Tone, Mei Tei Sho et le Peuple de l’Herbe). Son<br />
nombre d’emplois s’élevait à 5,5 ETP en 2005,<br />
dont 4 salariés et le reste en intermittence.<br />
Beaucoup de producteurs-éditeurs étaient ou<br />
sont encore musiciens, et se sont lancés dans<br />
l’aventure par le biais de l’autoproduction.<br />
La majorité des producteurs-éditeurs développent<br />
en parallèle une autre activité (studio<br />
d’enregistrement, formation professionnelle…)<br />
pour diversifier les sources de financement.<br />
Plusieurs structures ont fait le choix de se<br />
monter en société (Neômme, UMF records…).<br />
Elles connaissent les mêmes difficultés que<br />
les associations, mais sont plus limitées dans<br />
l’attribution des aides.<br />
Des stratégies de niche<br />
La stratégie de développement est différenciée<br />
d’une structure à l’autre. La plupart adopte<br />
des stratégies de niches. Le grand label<br />
lyonnais Jarring Effects, par exemple, a centré<br />
son activité sur la musique dub au départ,<br />
puis a élargi son catalogue à d’autres types<br />
de musiques électroniques. Certains se<br />
concentrent sur un ou deux artistes et sont<br />
des « généralistes de l’accompagnement ». Ils<br />
intègrent les métiers de manager, tourneur,<br />
producteur-éditeur. C’est le cas par exemple<br />
de Neômme, producteur d’Amélie-les-Crayons<br />
et de Poncet.<br />
Ces structures dynamiques ont une réactivité et<br />
une capacité d’adaptation remarquables. Elles<br />
peuvent engager un réel travail de proximité<br />
avec les artistes.<br />
Toutes ces structures souffrent aujourd’hui d’une<br />
insuffisance de ressources financières internes<br />
et externes pour asseoir leur développement.<br />
Elles sont souvent dans l’incapacité de<br />
poursuivre l’accompagnement d’un artiste<br />
talentueux. On se retrouve même parfois<br />
dans des situations tout à fait paradoxales<br />
où un artiste qui réussit coûte trop cher à<br />
la structure de production, qui n’a plus les<br />
moyens d’assumer son développement et sa<br />
promotion et se voit contraint de céder son<br />
contrat à une structure plus importante.<br />
Des studios d’enregistrement confrontés<br />
eux aussi à la mutation du secteur<br />
Plusieurs studios d’enregistrement répondent<br />
aux besoins des groupes professionnels ou<br />
semi-professionnels : Altho, Gramophone,<br />
Abao, Hacienda (Tarare)… Que ce soit leur<br />
activité principale (ex. Altho) ou secondaire (ex.<br />
Studio Jarring effects), la plupart développe<br />
des activités connexes (ex. : formation<br />
professionnelle, production-édition…).<br />
Quelques écoles de musique et MJC (ENM<br />
Villeurbanne, MJC Le Cadran de Vénissieux…)<br />
disposent de studios et complètent le dispositif.<br />
Elles offrent aux groupes amateurs et semiprofessionnels<br />
des possibilités d’enregistrer<br />
leurs premières maquettes.<br />
12<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Le studio Supadope factory, installé aux<br />
Subsistances, a fait l’objet d’un soutien particulier<br />
de la Ville de Lyon (convention triennale),<br />
afin que celui-ci soit mis à disposition<br />
des groupes et artistes locaux 80 jours par an,<br />
à des tarifs préférentiels. Au-delà de la mise à<br />
disposition des moyens techniques, l’équipe<br />
« Les disques Supadope » (groupe le Peuple<br />
de l’Herbe) fait bénéficier aux artistes de son<br />
expérience en termes de création musicale<br />
et de professionnalisation. De 2004 à 2006,<br />
près de trente groupes ont pu enregistrer leurs<br />
albums ou maquettes dans ce studio. La convention<br />
a été reconduite jusqu’en 2009. Cet<br />
apport complète aujourd’hui l’offre en direction<br />
des groupes en développement.<br />
Développement du home studio et crise du<br />
disque sont à l’origine d’une baisse de la<br />
demande d’enregistrement en France. Les<br />
studios lyonnais n’échappent pas à cette<br />
évolution conjoncturelle. L’enjeu pour eux est<br />
de s’équiper pour proposer les outils techniques<br />
les plus performants et de se diversifier.<br />
La quasi-absence de véritables<br />
distributeurs en Rhône-Alpes<br />
L’agglomération lyonnaise n’échappe pas à<br />
la règle de l’hyperconcentration et de l’hypercentralisation<br />
parisienne de l’activité de<br />
distribution phonographique. Aujourd’hui, la<br />
quasi-totalité des distributeurs se trouve en<br />
région parisienne. Quelques exemples de distributeurs<br />
subsistent en région. C’est le cas<br />
par exemple de l’Autre Distribution en région<br />
Centre. Dans l’agglomération, certaines structures,<br />
souvent sur des niches, telles que les<br />
Editions Lugdivine, développent une activité<br />
de distributeur, mais les cas sont rares. La<br />
distribution suppose en effet des moyens conséquents<br />
en termes de marketing et de promotion<br />
pour intégrer les grands réseaux. La<br />
plupart des éditeurs lyonnais ont recours à<br />
des contrats de distribution pour l’ensemble<br />
de leur catalogue ou disque par disque avec<br />
un ou plusieurs distributeurs, principalement<br />
parisiens. En revanche, la plupart des acteurs<br />
développent une distribution en interne (vente<br />
de CD sur les lieux de concert, par correspondance,<br />
téléchargement…).<br />
Malgré l’évolution du secteur vers le numérique<br />
et un système de distribution amené à évoluer<br />
rapidement, l’accès à la distribution physique<br />
reste encore un enjeu majeur pour les petits<br />
éditeurs. La quasi-absence de structures dans<br />
l’agglomération pénalise les artistes et les<br />
producteurs-éditeurs locaux.<br />
Des plates-formes de téléchargement<br />
indépendantes qui tentent<br />
de se faire une place<br />
La distribution numérique est également<br />
un enjeu d’avenir majeur. Le constat de<br />
concentration du secteur est valable également<br />
pour la musique numérique (cf. supra). Des<br />
initiatives indépendantes tentent malgré tout,<br />
grâce aux possibilités de développement<br />
offertes par Internet, d’exister parmi les grandes<br />
plates-formes de téléchargement détenues<br />
par les géants de l’industrie musicale ou de<br />
l’informatique. La plate-forme grenobloise<br />
Starzik, créée en 2004, connaît aujourd’hui un<br />
développement remarquable en s’appuyant sur<br />
une offre multiformat sans DRM de 350 000<br />
titres sur 600 000. Starzik enregistre entre<br />
30 000 et 40 000 téléchargements mensuels.<br />
Elle a signé avec de nombreuses maisons de<br />
disques et de nombreux labels indépendants.<br />
Les plates-formes indépendantes Perséphone<br />
(Lyon) et CD1D (Rive-de-Gier), tentent<br />
également ce pari. Leur offre est variée et compte<br />
une majorité de titres et d’albums produits par<br />
les labels locaux. Elles doivent relever l’enjeu<br />
de la promotion pour gagner en lisibilité,<br />
étoffer leur catalogue et augmenter le nombre<br />
de téléchargements. En effet, sur la centaine<br />
de plates-formes de téléchargement créées,<br />
seulement quelques-unes émergeront vraiment<br />
dans le paysage de la distribution numérique.<br />
Un nombre de disquaires indépendants<br />
qui a fortement diminué en vingt ans<br />
On compte aujourd’hui une vingtaine de<br />
détaillants (disquaires indépendants ou grandes<br />
surfaces spécialisées) dans l’agglomération. Le<br />
nombre de disquaires indépendants a fortement<br />
chuté en vingt ans. Ce constat est national, et<br />
il n’est de surcroît pas propre à l’industrie du<br />
disque, puisque le même constat pourrait être<br />
fait en ce qui concerne les librairies.<br />
Aujourd’hui les seuls disquaires indépendants<br />
résistant encore à la puissance des réseaux<br />
des grandes surfaces spécialisées ou des<br />
hypermarchés sont ceux, tels qu’Eardrum<br />
(musiques électroniques), qui ont adopté une<br />
stratégie de niches sur des créneaux spécialisés.<br />
Ils arrivent grâce à des distributeurs européens<br />
hyperspécialisés à disposer d’une offre unique<br />
dans l’agglomération répondant à la demande des<br />
professionnels (DJs) principalement. Ils doivent<br />
faire face aujourd’hui à la très forte concurrence<br />
de la musique numérique et devront sans doute<br />
repenser leur stratégie en se diversifiant.<br />
Studio Altho<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 13
Aujourd’hui les grandes surfaces spécialisées,<br />
telles que la Fnac, adoptent une double<br />
stratégie : miser sur le développement de leur<br />
plate-forme de téléchargement et investir les<br />
périphéries des villes.<br />
Des radios,<br />
promoteurs de la scène locale<br />
Plusieurs radios jouent un véritable rôle de<br />
promoteur de la scène indépendante locale<br />
dans l’agglomération. Le paysage des radios<br />
locales de musiques actuelles se composent de :<br />
• radios privées indépendantes généralistes,<br />
positionnées sur le vaste champ de<br />
la variété, telles que Radio Scoop, Radio<br />
Espace…<br />
• radios privées indépendantes spécialisées,<br />
telles que Fréquence jazz, qui développe des<br />
partenariats avec les acteurs locaux (Suivez<br />
le Jazz, Festival Jazz à Vienne…),<br />
• radios associatives indépendantes qui<br />
jouent un rôle clé dans la diversité musicale<br />
et la promotion de la scène locale : les<br />
radios associatives Sol FM, Radio Canut,<br />
RCT, Pluriel, la radio campus Radio Brume…<br />
Sol FM travaille par exemple en étroite<br />
collaboration avec les salles. Elle promeut les<br />
concerts et participe ainsi au développement<br />
des artistes et des lieux,<br />
• quelques décrochages locaux de radios<br />
extérieures, tels que le décrochage Lyon de<br />
Couleur3 (radio suisse).<br />
Consolider économiquement<br />
et financièrement<br />
les producteurs-éditeurs lyonnais<br />
L’ensemble des acteurs rencontrés ont souligné<br />
l’utilité, voire le caractère indispensable de<br />
l’aide à la production phonographique mise en<br />
place par la Région pour pouvoir développer<br />
leurs projets de production. L’accompagnement<br />
financier pour une participation au Midem<br />
a permis également à certains de nouer des<br />
contacts précieux.<br />
L’enjeu aujourd’hui pour les producteurséditeurs<br />
de la région réside dans la consolidation<br />
économique et financière des structures pour<br />
assurer leur pérennité et leur développement.<br />
N&SK - source Caravelle-Prod - photo Aurélie Friedel<br />
14<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
<strong><strong>LE</strong>S</strong> STRUCTURES D’APPUI<br />
Nous avons regroupé dans cette partie les<br />
différentes structures qui viennent en appui<br />
aux artistes, même si certains métiers<br />
interviennent dans la filière phonographique.<br />
Les structures d’appui aux artistes et leur<br />
répartition selon leur statut juridique<br />
Programmateur-producteur 39<br />
Programmateur 24<br />
Producteur 18<br />
Services aux artistes 24<br />
Tourneur 12<br />
Management 8<br />
Promotion 3<br />
Prestation administrative 5<br />
Studio de répétition 9<br />
TOTAL 63<br />
L’organisateur de spectacles<br />
L’organisateur mène son action concrètement<br />
sur le terrain, en mettant en place tous les<br />
éléments du spectacle : matériel de scène,<br />
lumières, billetterie, bar, sécurité…<br />
Deux sociétés privées assurent la majorité des<br />
spectacles dans l’agglomération : le Lyonnais<br />
Eldorado & Co et le Clermontois Arachnée<br />
Concerts.<br />
L’association Mediatone est également très<br />
active dans ce domaine, puisqu’elle est à<br />
l’origine d’une cinquantaine de concerts par<br />
an. Elle accompagne également les groupes<br />
en développement. La plupart du temps, les<br />
concerts qu’elle organise donne l’occasion<br />
à des artistes en développement de se<br />
produire. Elle entretient des liens privilégiés<br />
avec des salles comme le Ninkasi ou le CCO<br />
(coproduction de spectacles par exemple).<br />
Société prvée<br />
17 %<br />
Public ou assimilé<br />
Commerçant 5 %<br />
5 %<br />
Association<br />
73 %<br />
Le producteur de spectacles<br />
Le producteur de spectacles a la même fonction<br />
que le producteur de disques, mais dans le<br />
domaine du spectacle vivant. Il n’organise<br />
pas les spectacles, mais apporte son aide<br />
financière dans le but de faire des bénéfices sur<br />
les spectacles en le vendant à des salles, des<br />
tourneurs, des organismes de diffusion…<br />
Quelques acteurs sont présents dans<br />
l’agglomération, mais peu sont spécialisés<br />
dans cette seule activité. C’est le cas de la<br />
Chaudière Production ou Neômme qui<br />
exercent plusieurs métiers.<br />
Source base Amdra<br />
Une soixantaine de structures exercent leur<br />
activité dans le Grand Lyon. Les trois quarts<br />
sont des associations. Le constat économique<br />
est le même que celui réalisé dans la partie<br />
sur l’industrie musicale : microstructures qui<br />
arrivent à fonctionner grâce au bénévolat, aux<br />
emplois aidés et aux intermittents du spectacle.<br />
Peu de structures sont spécialisées sur une<br />
seule mission. Ceci est particulièrement<br />
vrai pour les associations : la plupart des<br />
structures exercent plusieurs activités, elles<br />
accompagnent des artistes en développement<br />
et gèrent leur carrière à tous les niveaux :<br />
tournée, production, management…<br />
Le tourneur<br />
Le tourneur organise les tournées de concerts<br />
des artistes. Ses sources de revenus sont<br />
les gains sur les entrées de spectacles et les<br />
ventes annexes. Il peut être lié par contrat à<br />
des salles de spectacles (en amont) et à des<br />
agents artistiques (en aval). Il est le partenaire<br />
le plus important pour les artistes qui font<br />
beaucoup de concerts.<br />
Les structures présentes dans l’agglomération<br />
prennent en charge la carrière d’un artiste et<br />
notamment l’organisation de leur tournée.<br />
Caravelle-Prod, toute jeune société, a pour<br />
vocation première de monter les tournées<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 15
Amélie-les-Crayons<br />
Source Néômme<br />
des huit artistes qui forment actuellement son<br />
catalogue. Elle a pour projet de développer la<br />
production (ou coproduction) de spectacles.<br />
Studios de répétition<br />
On dénombre seulement neuf studios de<br />
répétition, privés ou publics. Ce manque est<br />
pointé par l’ensemble des acteurs. Ce constat<br />
était déjà fait dans l’étude de l’Amdra en<br />
2001, mais la situation ne semble pas s’être<br />
améliorée depuis.<br />
L’exercice de l’entrepreneur de spectacles<br />
vivants est soumis à la délivrance d’une<br />
licence. Il existe trois types de licences correspondant<br />
aux différents métiers :<br />
• exploitants de lieux de spectacles aménagés<br />
pour les représentations publiques,<br />
• producteurs de spectacles ou entrepreneurs<br />
de tournées et<br />
• diffuseurs de spectacles.<br />
Une même structure peut obtenir plus d’une<br />
licence. C’est d’ailleurs la majorité des cas.<br />
Quelle que soit leur forme juridique, (associations,<br />
entreprises commerciales…) les entreprises<br />
peuvent obtenir des subventions publiques,<br />
de l’Etat ou des collectivités territoriales.<br />
LA SCÈNE <strong>LYON</strong>NAISE<br />
Ces dernières années des artistes lyonnais<br />
ont émergé de la scène locale et ont acquis<br />
une renommée nationale, voire internationale,<br />
citons par exemple High Tone, le Peuple de<br />
l’Herbe, Agoria, Amélie-les-Crayons, Zen Zila...<br />
Lyon possède un vivier important d’artistes.<br />
Des initiatives ont pour but de faire connaître<br />
et de promouvoir les artistes locaux.<br />
Dandelyon intervient dans l’esthétique poprock.<br />
Des artistes pop-rock ont émergé des<br />
scènes tremplins organisées par Dandelyon :<br />
Scalde, Green Olive, Fake Oddity. L’association<br />
Arty Farty (organisatrice de Nuits Sonores,<br />
voir infra) promeut les artistes locaux<br />
à travers l’organisation d’Echos Sonores et<br />
l’édition du Guide Electro. Une dizaine<br />
d’artistes sont en émergence forte (Flore,<br />
Paral-lel, A Jackin’ Phreak, ...) et contribuent<br />
à diversifier les esthétiques. Directement<br />
en lien avec la musique électronique, une<br />
quinzaine de collectifs de VJing (diffusion en<br />
direct d’images animées lors d’un spectacle)<br />
sont installés à Lyon. Cette activité est en<br />
plein essor notamment grâce aux avancées<br />
technologiques. Ce potentiel d’artistes est<br />
certainement à valoriser, en développant les<br />
liens entre la musique et l’image.<br />
<strong><strong>LE</strong>S</strong> LIEUX DE DIFFUSION<br />
L’agglomération couvre plutôt bien l’ensemble<br />
des besoins en lieux de diffusion. L’offre<br />
de concerts est assez riche et variée. Ceci<br />
est d’autant plus vrai depuis l’ouverture de<br />
l’Epicerie Moderne à Feyzin et du Marché<br />
Gare dans le quartier de Perrache, deux<br />
lieux ouverts récemment qui ont permis<br />
de compléter l’offre. Aux côtés des salles<br />
spécialisées, la plupart des communes<br />
périphériques disposent d’un centre culturel,<br />
qui propose, entre autres, une programmation<br />
en musiques actuelles.<br />
La Halle Tony Garnier est désormais le seul lieu<br />
permettant l’accueil des concerts de grande<br />
envergure, le Palais des Sports de Gerland<br />
n’accueillant plus d’événements de ce type.<br />
Cette situation semble pour l’instant répondre<br />
aux besoins même si la Halle Tony Garnier<br />
n’était pas destinée au départ à accueillir ce<br />
type de manifestations.<br />
Le Transbordeur a reçu en 2005 une délégation<br />
de service public de la Ville de Lyon. Il a dans<br />
l’obligation de programmer au minimum vingt<br />
artistes locaux ou régionaux par an. Il doit<br />
également accueillir trois résidences d’artistes<br />
locaux ou régionaux. Plusieurs acteurs ont<br />
cependant pointé la difficulté d’accès à ce<br />
lieu en raison des coûts élevés de location de<br />
la salle. Son rôle de soutien à la scène locale<br />
pourrait être en outre réaffirmé.<br />
Divers projets dans l’aire métropolitaine<br />
Différents projets sont actuellement à l’étude<br />
ou en cours dans l’agglomération :<br />
• projet Bizarre à Vénissieux autour de la<br />
création, de la pratique artistique et de la<br />
diffusion (salle de 500 places),<br />
• réhabilitation de la MJC à Rillieux-la-Pape<br />
(salle de 300 places)<br />
• réhabilitation du Fort du Bruissin à<br />
Francheville qui sera dédié à l’art contemporain<br />
et au jazz.<br />
D’autres projets proches de Lyon sont<br />
également en cours : création d’une Smac à<br />
Villefranche-sur-Saône et deux projets à Saint-<br />
Etienne : Smac et Zénith.<br />
16<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Des petits lieux à maintenir<br />
dans le tissu urbain<br />
Des manques de lieux de diffusion sont<br />
cependant relevés : l’avis est généralement<br />
partagé sur l’absence de salles de petite ou de<br />
moyenne capacité (entre 50 et 200 places).<br />
Les lieux de cette taille jouent un rôle essentiel<br />
pour que les artistes locaux aient la possibilité<br />
de se produire devant un public.<br />
Les cafés-concerts sont dans l’obligation de se<br />
mettre aux normes pour être en conformité<br />
avec le décret de 1998 portant sur le bruit<br />
(protection du public et du voisinage). De<br />
nombreux lieux de ce type ont dû fermer ces<br />
dernières années, principalement dans les<br />
Pentes de la Croix-Rousse.<br />
En ce qui concerne les musiques électroniques,<br />
on trouve des boîtes et quelques lieux<br />
spécialisés : Marquise, DV1, Plateforme de<br />
manière ponctuelle… Lyon manque néanmoins<br />
de clubs adaptés pour accueillir régulièrement<br />
des DJs dans de bonnes conditions. Si l’on<br />
veut créer une véritable dynamique autour<br />
des musiques électroniques et promouvoir<br />
les DJs locaux, en dehors du festival Nuits<br />
Sonores, l’incitation à la création de ce type<br />
de lieux est souhaitable. Berlin a par exemple<br />
bâti sa renommée en matière de musiques<br />
électroniques sur la densité de ses clubs,<br />
lesquels ont attiré labels et DJs du monde<br />
entier, dont la Grenobloise Miss Kittin ou les<br />
Canadiens Richie Hawtin et Gonzales…<br />
Les artistes doivent franchir plusieurs étapes<br />
importantes dans leur développement de<br />
carrière.<br />
Les petits lieux et notamment les cafésconcerts<br />
ont un rôle crucial à jouer pour<br />
permettre aux artistes d’accéder à leur<br />
première scène. Leur maintien dans le tissu<br />
urbain est donc fondamental.<br />
Les scènes découvertes ou la possibilité<br />
de faire la première partie d’un artiste plus<br />
connu constituent une nouvelle étape. Les<br />
producteurs locaux œuvrent en ce sens. Mais<br />
ce n’est pas toujours possible, certains artistes<br />
refusent d’avoir une première partie ou en<br />
imposent une tout au long de leur tournée.<br />
La difficulté rencontrée par les artistes qui<br />
ont émergé sur la scène locale ou régionale<br />
est d’accéder aux scènes nationales et<br />
notamment parisienne. L’accès aux médias<br />
nationaux n’est pas aisé.<br />
Une typologie simplifiée des lieux de diffusion<br />
peut être réalisée :<br />
• Grandes salles spécialisées<br />
Halle Tony Garnier 18 000 places<br />
Transbordeur 1 500 places<br />
Epicerie Moderne 700 places<br />
Ninkasi Kao<br />
600 places<br />
Rail Théâtre<br />
400 places<br />
CCO<br />
400 places<br />
Marché Gare 350 places<br />
• Salles généralistes. Ce sont principalement les<br />
centres culturels des communes périphériques<br />
qui proposent une programmation variée :<br />
Charlie Chaplin à Vaulx-en-Velin, le Toboggan<br />
à Décines, Théo Argence à Saint-Priest, le<br />
Radiant à Caluire, le Polaris à Corbas…<br />
• Petits lieux, cafés concerts : à Thou bout<br />
d’chant (chanson), salle Genton (jazz et<br />
musique du monde), Hot Club (jazz),<br />
Bistroy, Salle des Rancy (chanson), la<br />
Marquise (électro), DV1 (électro)…<br />
La résidence<br />
Alors que les résidences d’artistes étaient<br />
quasiment inexistantes en 2000, la situation<br />
s’est considérablement améliorée. Diverses<br />
salles proposent désormais d’accueillir des<br />
artistes pour mettre en place leur projet<br />
musical. C’est le cas de l’Epicerie Moderne, du<br />
Ninkasi, du CCO ou d’à Thou Bout d’Chant.<br />
Pour une coordination et une<br />
hiérarchisation des lieux de diffusion<br />
Une coordination et hiérarchisation des lieux<br />
de diffusion est nécessaire :<br />
• équilibre offre-demande,<br />
• répartition en termes de capacité, de<br />
localisation et d’esthétiques musicales,<br />
• « étapes » à franchir dans la carrière des<br />
artistes.<br />
Ces dernières années, certaines salles ont parfois<br />
du mal à trouver un public. Si l’offre doit être<br />
variée, elle ne doit pas non plus être pléthorique.<br />
Les lieux de diffusion peuvent également jouer<br />
un rôle important dans l’accompagnement et<br />
la professionnalisation des artistes locaux. En<br />
fonction de leur taille, elles pourraient être<br />
différentes étapes successives à franchir dans<br />
la carrière des musiciens.<br />
D’autres lieux, situés en dehors du Grand Lyon,<br />
participent à l’offre métropolitaine et doivent<br />
être intégrés à la réflexion : les Abattoirs à<br />
Bourgoin-Jallieu,, la Tannerie à Bourg-eb-Bresse,<br />
projets de Smac et de Zénith à Saint-Etienne et<br />
projet de Smac à Villefranche-sur-Saône.<br />
La halle Tony Garnier<br />
Photo François Guy - Agence d’Urbanisme<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 17
L’ÉVÉNEMENTIEL<br />
Les festivals<br />
Trois festivals majeurs : Nuits Sonores, Jazz<br />
à Vienne et Nuits de Fourvière<br />
L’événement musical phare de Lyon est le<br />
festival de musiques électroniques Nuits<br />
Sonores. En 2002, la Ville de Lyon a confié<br />
à l’association Arty Farty l’organisation d’un<br />
festival de grande envergure. La première<br />
édition a eu lieu en mai 2003 et a été un<br />
succès avec 15 000 spectateurs. Depuis, la<br />
fréquentation augmente chaque année<br />
avec 29 000 spectateurs en 2004, 36 000<br />
en 2005 et 47 000 lors de la dernière<br />
édition. L’originalité de cet événement est<br />
de se dérouler dans des lieux atypiques et<br />
d’investir toute la ville. Une des évolutions<br />
envisagées est de dépasser les limites de la<br />
seule ville de Lyon et de se dérouler dans<br />
toute l’agglomération.<br />
Dans le cadre d’Images Sonores, des tables<br />
rondes et des laboratoires sonores se sont<br />
déroulés en même temps que le festival 2006.<br />
Plus anciens, Jazz à Vienne et les Nuits de<br />
Fourvière se déroulent en période estivale et<br />
attirent un public nombreux.<br />
• Jazz à Vienne, a attiré, en 2006, 140 000 visiteurs<br />
(toutes scènes et tous lieux confondus)<br />
• Les Nuits de Fourvière ont accueilli, en<br />
2006, 97 600 spectateurs sur l’ensemble des<br />
spectacles (musique, théâtre, danse, cinéma).<br />
Le DJ Laurent Garnier aux Nuits sonores - source Arty Farty - Photo Denis Chaussende<br />
A côté de ces grands événements, une<br />
trentaine de festivals se déroulent tout au long<br />
de l’année dans l’agglomération.<br />
Ils sont plutôt organisés autour d’une esthétique<br />
musicale :<br />
• Hip-hop : L’Original<br />
• Electro : Riddim Collision<br />
• Jazz : à Vaulx Jazz, Fort en Jazz, un Doua<br />
de Jazz, Hot Club Jazz, Absolute Gospel,<br />
Sathonay Blues Festival<br />
• Musiques du monde : Sixième Continent, Y<br />
Salsa, les Jeudis des musiques du monde<br />
• Autres : Festival international de guitare,<br />
Ecouter Voir.<br />
Enfin, des communes périphériques organisent<br />
des festivals gratuits, qui sont l’occasion de<br />
toucher un large public, familial qui n’a pas<br />
forcément l’habitude d’aller voir des concerts.<br />
C’est le cas de Villeurbanne avec les Invites,<br />
festival de musique, de théâtre de rue et d’arts<br />
plastiques. Il attire environ 50 000 personnes.<br />
La Ville de Vénissieux est quant à elle à l’origine<br />
de Fêtes escales, dont la programmation est<br />
axée sur la chanson française et les musiques<br />
du monde, et des Nuits Métisses.<br />
Les salons<br />
Disk’Over<br />
L’association Mediatone a organisé à l’Espace<br />
Double Mixte pendant trois ans de suite le<br />
salon Disk’Over, axé sur le développement des<br />
carrières artistiques. Le salon se voulait un lieu<br />
de rencontres et de débat entre les artistes, les<br />
professionnels du secteur et le grand public. Il<br />
n’y a pas eu d’édition en 2006.<br />
Mix Move<br />
En 2006, le salon professionnel Mix Move<br />
(autrefois salon parisien qui avait lieu à la<br />
Villette) s’est tenu à la Galerie des Terreaux.<br />
Le budget consacré à l’organisation étant très<br />
réduit il n’a pas une grande ampleur.<br />
18<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
DES MICROSTRUCTURES<br />
<strong>DANS</strong> L’IMPOSSIBILITÉ DE DÉVELOPPER DES EMPLOIS PÉRENNES<br />
Comme nous l’avons vu, la majorité des<br />
structures sont de très petite taille, souvent<br />
constituées en associations.<br />
Certaines associations ne pourraient pas<br />
fonctionner sans le bénévolat. Les emplois<br />
en CDI sont rares. La plupart des associations<br />
ont recours aux emplois aidés dans le cadre<br />
des CAE (contrats d’accompagnement dans<br />
l’emploi) financés par l’Etat, ou des Emplois<br />
Tremplins financés par la Région Rhône-Alpes.<br />
Les sociétés ne peuvent pas y avoir recours.<br />
L’ensemble des structures embauchent des<br />
intermittents du spectacle. Par nature, ces<br />
postes ne sont pas pérennes mais doivent<br />
répondre à des besoins ponctuels. De plus,<br />
certaines fonctions, pourtant nécessaires au<br />
fonctionnement des structures (administration,<br />
comptabilité, communication…) ne peuvent<br />
pas être occupées par des intermittents.<br />
Dans ces conditions, l’impossibilité de<br />
recruter des salariés est un véritable frein<br />
dans les projets de développement des<br />
structures. La pérennisation des emplois<br />
précaires et la possibilité de se développer en<br />
embauchant une personne supplémentaire<br />
sont des enjeux cruciaux.<br />
Théâtre de Fourvière<br />
Source Agence d’urbanisme<br />
L’AIDE A LA CRÉATION, UNE PROBLÉMATIQUE TRANSVERSE<br />
Au-delà des professionnels du management,<br />
producteurs phonographiques, tourneurs…<br />
qui participent activement et directement au<br />
développement des carrières d’artistes, des<br />
structures subventionnées (régie municipale,<br />
délégation de service public, association<br />
financée…) jouent un rôle primordial en offrant :<br />
• infrastructures (pour la création (locaux de<br />
répétition et de résidence) et la diffusion),<br />
• conseil et accompagnement,<br />
• formation.<br />
C’est notamment pour répondre à ces besoins<br />
qu’a été inventé le concept de Smac (Scène<br />
de musiques actuelles). Ce concept de lieuressource<br />
où tout serait concentré, est<br />
parfaitement adapté aux besoins des villes<br />
moyennes (la Tannerie à Bourg-en-Bresse, le<br />
Brise-Glace à Annecy, les projets à Villefranchesur-Saône<br />
et Saint-Etienne), mais ne peut<br />
répondre aux besoins de la métropole lyonnaise.<br />
L’agglomération foisonne d’initiatives. Elle<br />
est composée de nombreux lieux-ressources<br />
divers et variés (Epicerie Moderne, Ninkasi<br />
Kao, Musiques à l’ouest, Espace multimédia<br />
musiques actuelles, studio d’enregistrement<br />
Supadope…). D’autres MJC et centres culturels<br />
proposent également résidences, locaux de<br />
répétition, ou studios d’enregistrement (MJC<br />
le cadran à Vénissieux, CCO, MJC Laënnec-<br />
Mermoz/Salle Genton, MJC Monplaisir…).<br />
Comme pour la diffusion, l’enjeu pour l’agglomération<br />
réside dans la coordination et la<br />
hiérarchisation des lieux d’aide à la création<br />
en fonction des services qu’ils sont susceptibles<br />
de rendre aux artistes et professionnels<br />
du secteur. Ces lieux ont également un rôle<br />
pédagogique essentiel vis-à-vis des artistes<br />
amateurs qui souhaitent se lancer dans une<br />
carrière professionnelle.<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 19
UNE OFFRE DE FORMATION COMPLÈTE<br />
MAIS DES EFFORTS À POURSUIVRE EN TERMES DE PROFESSIONNALISATION<br />
1. Etat des lieux des structures<br />
d’enseignement musical<br />
dans la Communauté urbaine<br />
de Lyon, Amdra, 2005.<br />
L’agglomération dispose d’une offre de<br />
formation relativement complète en matière :<br />
technique : BTS audiovisuel de Villefontaine,<br />
Grim-Edif, école supérieure des techniques<br />
du spectacle et de l’événementiel et Institut<br />
de recherche pédagogique audiovisuel<br />
(Irpa) à Miribel,<br />
artistique : 75 établissements d’enseignement<br />
artistique 1 répartis dans 45 communes<br />
(sur 55) du Grand Lyon. Parmi ceux-ci,<br />
on dénombre :<br />
• un Conservatoire national de région<br />
(CNR) à Lyon, qui a créé un département<br />
musiques actuelles en 2004,<br />
• une Ecole nationale de musique à<br />
Villeurbanne,<br />
• 11 écoles municipales de musique et<br />
de danse agréées ou non et une école<br />
intercommunale,<br />
• 55 écoles de musique associatives,<br />
• 6 centres socioculturels.<br />
de professionnalisation artistique avec le<br />
Cefedem de Lyon pour l’enseignement. Le<br />
Conservatoire national supérieur musique<br />
et danse de Lyon s’adresse essentiellement<br />
aux musiciens classiques.<br />
de formation universitaire avec le master<br />
économie et management – spécialité<br />
management des carrières d’artistes de<br />
l’Université Lyon 2, développé en partenariat<br />
avec l’Amdra. Ce master est unique en France.<br />
de formation continue ou « à la carte »,<br />
l’Amdra conçoit des journées autour de<br />
thèmes divers et variés : politiques<br />
culturelles européennes, sociétés civiles et<br />
organisations professionnelles, Internet et<br />
industrie du disque, dématérialisation et<br />
nouveaux modes de distribution…<br />
Deux enjeux clés apparaissent pour l’agglomération<br />
lyonnaise :<br />
favoriser l’émergence et conserver les<br />
professionnels des musiques actuelles,<br />
susceptibles de créer et développer leur<br />
activité d’accompagnement (au sens large)<br />
des artistes. Des collaborations étroites<br />
seront à développer avec le master et les<br />
projets de pépinières (Epicerie Moderne,<br />
Musiques à l’Ouest…).<br />
accentuer les efforts en termes de<br />
professionnalisation du secteur. Une<br />
réflexion est à mener sur les nouvelles<br />
formations « continues » ou « à la carte » à<br />
développer en lien avec l’Amdra, le master<br />
et autres structures proposant ou ayant le<br />
projet de créer des formations.<br />
High Tone, Source Jarring Effects<br />
20<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Comme en témoignent les cartes suivantes,<br />
plus de la moitié des acteurs des musiques<br />
actuelles sont implantés dans Lyon intra-muros.<br />
Le 1 er arrondissement ou le système<br />
productif lyonnais des musiques actuelles ?<br />
Le 1 er arrondissement concentre 18 % des<br />
acteurs de l’agglomération.<br />
Tous les métiers y sont représentés. Les cafés<br />
des Pentes remplacent la machine à café,<br />
comme lieu d’échanges entre acteurs du<br />
secteur. La rue Leynaud et ses alentours, et<br />
aujourd’hui la Villa Sutter sont les deux zones<br />
de forte concentration des professionnels de la<br />
musique. Dans la rue Leynaud et ses environs<br />
se localisent notamment Jarring Effects et<br />
son centre de ressources, le promoteur local<br />
Mediatone, le tourneur Caravelle. La Villa Sutter,<br />
mise à disposition récemment par la Ville de<br />
Lyon, réunit aujourd’hui les réseaux Tagada<br />
Tsoin Tsoin et Suivez le Jazz, l’association<br />
Adamara, gestionnaire du Bistroy... Un peu plus<br />
loin, sur les bords de Saône, aux Subsistances,<br />
se trouve le studio Supadope factory.<br />
Cette concentration d’acteurs sur un territoire<br />
géographiquement limité, spécialisé dans<br />
un secteur d’activité, parfois concurrents<br />
mais le plus souvent complémentaires, et<br />
développant des collaborations et réseaux<br />
d’interdépendance rappelle les systèmes<br />
productifs locaux, districts industriels italiens.<br />
En dehors du 1 er arrondissement, d’autres<br />
pôles-ressources émergent dans l’agglomération<br />
(Epicerie Moderne, Musiques à l’Ouest…).<br />
Les lieux de diffusion restent eux aussi très<br />
centraux. En dehors des arrondissements « historiques<br />
» des musiques actuelles comme les<br />
1 er , 2 e , 5 e et 3 e (quai) émergent aujourd’hui le<br />
7 e (Kao, 6 e continent, Boulangerie du Prado…)<br />
et le 9 e (Rail théâtre/Ground Zero, Lyon’s hall,<br />
Double 6…). Des projets se développent en<br />
périphérie (Epicerie Moderne, MJC Oullins…).<br />
Les Subsistances et la Plateforme - source Agence d’urbanisme<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 21
La filière phonographique<br />
et les studios<br />
d’enregistrement<br />
Grand Lyon<br />
Agence<br />
d’urbanisme<br />
pour le développement<br />
de l’agglomération<br />
lyonnaise<br />
Zoom centre<br />
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006<br />
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois<br />
22<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
La diffusion<br />
de spectacles<br />
Grand Lyon<br />
Agence<br />
d’urbanisme<br />
pour le développement<br />
de l’agglomération<br />
lyonnaise<br />
Zoom centre<br />
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006<br />
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 23
Les structures<br />
de services aux artistes<br />
et les studios<br />
de répétition<br />
Grand Lyon<br />
Agence<br />
d’urbanisme<br />
pour le développement<br />
de l’agglomération<br />
lyonnaise<br />
Zoom centre<br />
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006<br />
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois<br />
24<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
DES COMMUNES DE L’AGGLOMÉRATION ENGAGÉES<br />
EN FAVEUR DES <strong>MUSIQUES</strong> ACTUEL<strong><strong>LE</strong>S</strong><br />
Dans l’agglomération lyonnaise, les communes<br />
ont, à des degrés divers, soutenu le secteur<br />
depuis quelques années maintenant.<br />
L’appui des Villes s’est traduit de différentes<br />
manières :<br />
• soutien aux écoles de musique (ex. : ENM<br />
de Villeurbanne…) et aux MJC dans lesquelles<br />
on trouve parfois des studios de répétition<br />
et/ou d’enregistrement, des salles de spectacle,<br />
un enseignement des musiques<br />
actuelles… (ex. : MJC d’Oullins et son pôle<br />
Musiques à l’Ouest…),<br />
• création de centres culturels à la programmation<br />
généraliste le plus souvent (ex. :<br />
Espace Albert Camus à Bron, Le Polaris à<br />
Corbas, Centre Charlie Chaplin à Vaulx-en-<br />
Velin), soutien aux salles de concert et aux<br />
lieux d’aide à la création…<br />
• soutien aux festivals : Les Invites à Villeurbanne,<br />
Fêtes escales et Nuits métisses à<br />
Vénissieux…<br />
LA POLITIQUE VOLONTARISTE DE LA VIL<strong>LE</strong> DE <strong>LYON</strong><br />
La Ville de Lyon, qui concentre plus de la<br />
moitié des acteurs des musiques actuelles de<br />
l’agglomération est un acteur public clé dans<br />
le développement du secteur.<br />
Le potentiel de financement est concentré<br />
dans la Ville centre.<br />
Elle a, depuis quatre ans, mené une politique<br />
active et volontariste de soutien au secteur.<br />
La Ville a mis en place une politique basée sur<br />
3 axes prioritaires :<br />
• le soutien aux collectifs de musiciens et aux<br />
lieux de travail (studios de répétition et d’enregistrement,<br />
programme de formation) : création<br />
du studio d’enregistrement Supadope,<br />
ouverture du centre de ressources Espace<br />
Multimédia - Musiques actuelles (EM-MA),<br />
• le développement d’un réseau de lieux de<br />
diffusion structurés et correctement équipés<br />
par le biais de conventions avec quelques<br />
lieux de diffusion (Ninkasi Kao, Rail Théâtre,<br />
Bistroy…), délégation de service public pour<br />
le Transbordeur, ouverture du Marché Gare…,<br />
• la création d’événements musicaux et de<br />
projets à l’international : Nuits sonores, tournées<br />
de la scène lyonnaise à l’étranger (Lyon<br />
Calling Tour), Fête de la Musique.<br />
Nuits sonores au Port Rambaud<br />
Source Arty Farty<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 25
LA RÉGION, UN RÔ<strong>LE</strong> MOTEUR <strong>DANS</strong> <strong>LE</strong> SOUTIEN AUX <strong>MUSIQUES</strong> ACTUEL<strong><strong>LE</strong>S</strong><br />
1. Bilan Midem 2006 et propositions<br />
2007, Amdra, 2006.<br />
L’intervention de la Région Rhône-Alpes<br />
a véritablement débuté en 2000 avec<br />
l’inscription des musiques actuelles au<br />
Contrat de plan Etat-Région 2000-2006 et a<br />
commencé à se structurer à partir de 2002<br />
avec le lancement du Plan régional en faveur<br />
des musiques actuelles.<br />
Aujourd’hui, la Région propose différents types<br />
d’aides en faveur des musiques actuelles :<br />
• aide aux lieux,<br />
• aide aux collectifs, équipes artistiques,<br />
• aide aux réseaux : Suivez le Jazz, Tagada<br />
Tsoin-Tsoin, CMTRA (Centre de musiques<br />
traditionnelles du monde Rhône Alpes)…<br />
• aide à la création : résidences, tournées…<br />
• aide à la filière phonographique,<br />
• aide aux établissements d’enseignement<br />
artistique,<br />
• soutien aux festivals,<br />
• Fonds d’innovation artistique et culturelle<br />
en Rhône-Alpes (Fiacre) – Volet mobilité<br />
internationale.<br />
La région finance également l’Agence musique<br />
et danse Rhône-Alpes (Amdra), véritable tête<br />
de réseau régional des musiques actuelles.<br />
L’aide à la production phonographique :<br />
un soutien clé pour les producteurs phonographiques<br />
Depuis décembre 2004, la Région a initié<br />
une aide pour la production de CD et DVD<br />
musicaux aux structures de production<br />
indépendantes, dont le siège et l’activité<br />
principale sont en Rhône-Alpes. Ce soutien<br />
quasi vital pour des producteurs indépendants<br />
à la santé économique et financière fragile,<br />
est fortement apprécié des acteurs locaux,<br />
qui précisent que nombre de productions<br />
n’auraient pu voir le jour sans cette aide.<br />
A côté de cette aide à la production, la<br />
Région, via l’Amdra, propose d’accompagner<br />
financièrement les producteurs rhônalpins au<br />
Midem. En 2006 1 , 37 structures rhônalpines,<br />
dont 18 localisées dans le Rhône, ont été<br />
accompagnées. Un DVD « Rhône-Alpes<br />
musique 2006 » a été produit à cette occasion.<br />
Il présentait une compilation de 15 titres, ainsi<br />
qu’une présentation des acteurs rhônalpins.<br />
L’AGENCE MUSIQUE ET <strong>DANS</strong>E RHÔNE-ALPES,<br />
TÊTE DE RÉSEAU RÉGIONA<strong>LE</strong> DES <strong>MUSIQUES</strong> ACTUEL<strong><strong>LE</strong>S</strong><br />
L’Amdra, soutenue financièrement par la<br />
Région Rhône-Alpes et la Drac Rhône-Alpes, a<br />
trois grandes missions :<br />
• l’accompagnement des politiques des<br />
collectivités publiques,<br />
• le lien entre les professionnels : l’Agence<br />
« réseau des réseaux »,<br />
• la valorisation et la qualification des<br />
ressources régionales.<br />
L’Amdra réunit une Commission régionale sur les<br />
musiques actuelles. Elle est à l’interface entre les<br />
problématiques des acteurs locaux et la Région.<br />
LA DIRECTION RÉGIONA<strong>LE</strong> DES AFFAIRES CULTUREL<strong><strong>LE</strong>S</strong> DE RHÔNE-ALPES<br />
Les domaines d’intervention de la Drac sont :<br />
• la diffusion : soutien aux Smac, lieux de<br />
l’émergence, festivals…<br />
• l’enseignement spécialisé et l’encadrement<br />
de la pratique amateur par l’aide au réseau<br />
des écoles de musique,<br />
• la création : soutien aux Smac, résidences,<br />
aide aux ensembles…<br />
La Drac applique au niveau régional une<br />
politique nationale. Le concept de « Smac »<br />
défini par le Ministère est peu approprié à la<br />
région lyonnaise. La multiplication des acteurs<br />
et des initiatives fait émerger l’idée d’un<br />
réseau de structures d’aide à la création, qui<br />
semble plus adéquate : le Rémac (réseau des<br />
musiques actuelles) plutôt que la Smac.<br />
La Drac, comme la Région, est soucieuse d’un<br />
aménagement équilibré du territoire culturel<br />
régional. Au-delà du contenu des projets<br />
artistiques présentés, ces interventions sont<br />
fortement guidées par ce souci d’équité entre<br />
territoires.<br />
POUR UNE COORDINATION ET UNE STRATÉGIE D’AGGLOMÉRATION<br />
Aujourd’hui, en termes de gouvernance, l’enjeu<br />
essentiel pour les musiques actuelles est<br />
de définir, en lien avec les acteurs locaux (cf.<br />
ci-dessous), une stratégie et une coordination<br />
à l’échelle de l’agglomération lyonnaise. Les<br />
actions et projets des acteurs locaux sont nombreux<br />
et nécessitent coordination, hiérarchisation<br />
et arbitrage. Les politiques à mettre en place<br />
(cf. Enjeux de développement et pistes d’action)<br />
sont ambitieuses au regard des besoins.<br />
Les Villes sont et resteront des acteurs majeurs<br />
des politiques en faveur des musiques actuelles,<br />
mais une coordination communautaire<br />
semble souhaitable.<br />
26<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Les musiques actuelles dans la région Rhône-<br />
Alpes sont structurées autour de multiples<br />
réseaux. On peut en distinguer quatre types :<br />
• les réseaux nationaux impliqués dans les<br />
problématiques locales : Fédurok, fédération<br />
de lieux de musiques amplifiées et actuelles,<br />
dont le Ninkasi Kao et l’Epicerie Moderne<br />
sont adhérents, et la Férarock, fédération des<br />
radios associatives de musiques actuelles,<br />
dont Sol FM est membre,<br />
• les réseaux régionaux ou locaux, parfois<br />
antennes des réseaux nationaux, et souvent<br />
liés à une esthétique musicale (CMTRA,<br />
Suivez le Jazz, Le Maillon (chanson), la<br />
fédération rhônalpine du Réseau Chaînon,<br />
Tagada Tsoin Tsoin, antenne Rhône-Alpes<br />
du Printemps de Bourges, L’Original,<br />
collectif d’associations hip-hop, le Festival<br />
Dandelyon, qui devient une tête de réseau<br />
pop de l’agglomération lyonnaise)…<br />
• les syndicats professionnels nationaux<br />
(Snep, Upfi, Prodiss, Syndeac, Synapss…),<br />
• le C-mal, collectif des musiques actuelles<br />
à Lyon, qui rassemble aujourd’hui une<br />
quinzaine de structures locales. Ce collectif<br />
informel local avait été créé au départ<br />
pour alerter les pouvoirs publics face aux<br />
difficultés rencontrées par les petits lieux<br />
de diffusion (fermetures administratives,<br />
difficulté de soutenir la scène émergente<br />
sans aide publique…). Ses prérogatives<br />
s’élargissent peu à peu. Les structures se<br />
penchent sur la complémentarité de leur<br />
programmation et réfléchissent à un projet<br />
artistique commun (l’accompagnement de<br />
l’artiste tout au long de son parcours)…<br />
En dehors de ces réseaux plus ou moins<br />
institutionnalisés, la plupart des acteurs de<br />
l’agglomération développent de nombreux<br />
échanges informels au gré de leurs besoins<br />
et de leur volonté de développer des projets<br />
partenariaux. Le milieu des musiques<br />
actuelles est un microcosme où tout le monde<br />
se connaît. Ce terreau, cette proximité des<br />
acteurs, est propice au développement de<br />
projets partenariaux et innovants. Les intérêts<br />
sont en règle générale convergents entre les<br />
acteurs.<br />
Pour gagner en lisibilité vis-à-vis des<br />
collectivités susceptibles d’apporter leur appui<br />
au secteur, la structuration d’un réseau des<br />
musiques actuelles dans l’agglomération<br />
lyonnaise s’avèrerait sans doute nécessaire.<br />
L’absence de structures de coordination<br />
départementale (type ADDM 1 ) dans le<br />
Rhône est une opportunité pour créer ce<br />
réseau, qui pourrait intégrer le Nord-Isère et<br />
l’agglomération caladoise.<br />
Les enjeux pour les acteurs publics et les<br />
professionnels du secteur sont aujourd’hui :<br />
• un enjeu de reconnaissance mutuelle,<br />
• un enjeu de lisibilité des professionnels<br />
d’une part et de la politique des Villes et de<br />
l’agglomération d’autre part.<br />
L’enjeu est de faire émerger une vision<br />
partagée de la stratégie à mener en faveur des<br />
musiques actuelles sur l’agglomération.<br />
1. Association Départementale<br />
Danse et Musique<br />
Site dandelyon.com<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 27
<strong><strong>LE</strong>S</strong> SALONS ET FESTIVALS<br />
En Europe, les salons et événements<br />
professionnels liés à la musique ne manquent<br />
pas. Ils peuvent combiner foire commerciale,<br />
conférences et promotion artistique. Tous<br />
les salons se sont adaptés aux évolutions<br />
technologiques et économiques et intègrent<br />
désormais les nouveaux supports musicaux et<br />
notamment les contenus pour mobiles.<br />
Les festivals sont quant à eux une véritable<br />
opportunité de rencontre entre les artistes<br />
et les professionnels. Certains festivals<br />
organisent des rencontres professionnelles ou<br />
des conférences. En France, même si ce n’est<br />
pas toujours affiché, les grands festivals sont<br />
également l’occasion pour les professionnels<br />
de découvrir des artistes. C’est le cas des<br />
Transmusicales de Rennes, du Printemps de<br />
Bourges ou d’Alors... Chante ! à Montauban.<br />
Les deux grands salons destinés aux fabricants<br />
d’instruments de musique sont le Musikmesse<br />
et le Disma Music Show. En même temps se<br />
tiennent des salons liés à l’événementiel.<br />
Musikmesse et Prolight + Sound<br />
Salon international des instruments de musique,<br />
logiciels musicaux et matériel informatique,<br />
éditions musicales et accessoires et salon<br />
international des technologies de la communication,<br />
de l’événementiel et de la production<br />
audiovisuelle<br />
• Fin mars-début avril à Francfort.<br />
• 101 200 visiteurs de 120 pays, plus de 1 500<br />
exposants<br />
• Sur les 4 jours, un ouvert au public<br />
• Des prix sont décernés, notamment le Mipa<br />
(Prix Musikmesse de la presse internationale)<br />
attribué dans différentes catégories (guitares,<br />
claviers, enregistrement…)<br />
• Création de Music China et Prolight + Sound<br />
à Shanghai et, en 2007, de Prolight + Sound<br />
Media Systems<br />
Disma Music Show et SIB<br />
Salon des instruments de musique, du<br />
disque et de l’édition musicale et salon des<br />
technologies de l’événementiel et du spectacle<br />
• En mars, à Rimini<br />
• Cette année s’est tenu simultanément le SIB<br />
qui est réservé aux professionnels.<br />
• 400 exposants, 63 585 visiteurs<br />
• Lors de l’édition 2006, pour la première fois,<br />
un endroit spécifique a été consacré à la<br />
musique numérique<br />
Sur ce même créneau, la première édition du<br />
Salon de la musique et du son a eu lieu en<br />
septembre 2006 à Paris.<br />
Salon de la musique et du son<br />
Instruments, accessoires, éditions musicales,<br />
audio professionnel, informatique musicale,<br />
enseignement, formation<br />
• En septembre à Paris<br />
• 34 500 visiteurs (professionnels et grand<br />
public), 800 exposants, 700 artistes<br />
• Plutôt orienté vers la pratique musicale et les<br />
instruments (initiative de la CSFI, chambre<br />
syndicale de la facture instrumentale)<br />
• Concerts, rencontres avec des artistes, conférences,<br />
« coaching », ateliers et animations<br />
Le plus grand salon de l’industrie musicale est<br />
le Midem à Cannes.<br />
Midem<br />
Marché international de la musique.<br />
• En janvier à Cannes<br />
• 10 000 professionnels de 100 pays<br />
• Une large place faite aux nouvelles<br />
technologies<br />
• Création en 2007 de Talent Stage (Scène<br />
talent) pour permettre à des jeunes talents<br />
du monde entier de se produire devant des<br />
professionnels.<br />
28<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Deux salons laissent une large place aux<br />
artistes : le Popkomm et le Womex, celui-ci<br />
étant entièrement consacré aux musiques<br />
du monde. Ce sont également des salons<br />
commerciaux et des espaces de conférences.<br />
Popkomm<br />
• En septembre à Berlin (pour la troisième fois)<br />
• 800 exposants, 15 000 visiteurs professionnels<br />
• Parmi les sujets abordés en 2006 :<br />
commercialisation numérique, technologies<br />
pour mobiles.<br />
• Le festival est l’occasion de faire découvrir<br />
de nouveaux artistes du monde entier aux<br />
professionnels européens. L’objectif est de<br />
faire signer aux artistes des contrats avec<br />
des maisons de disques ou d’être invité à<br />
des festivals ou concerts.<br />
• Depuis 2004, attribution des prix IMEA<br />
(Innovation in music & entertainment award),<br />
deux catégories :<br />
- Innovations en musique numérique et<br />
commercialisation, solutions B2B<br />
- Innovations en contenus pour mobiles<br />
Womex<br />
World Music Expo<br />
• En octobre, à Séville pour l’édition 2006<br />
• 2 500 professionnels de 97 pays,<br />
425 journalistes, 340 artistes<br />
Un nouveau salon a été créé à Londres, le<br />
London Calling, il se positionne sur « le futur<br />
de l’industrie musicale ».<br />
London Calling<br />
• Orienté vers l’économie de la nouvelle musique,<br />
nouvelles technologies, numérique…<br />
• En juin à Londres<br />
• Salon, conférences et concerts<br />
• Intervenants sur les thèmes :<br />
- innovation et technologies du futur,<br />
- nouveaux modèles économiques<br />
- marque et consommateurs<br />
• 70 concerts et sets, en journée et soirée,<br />
ont permis la rencontre entre artistes<br />
(Britanniques) et les professionnels.<br />
L’ADE (Amsterdam dance event) est un lieu<br />
de conférences le jour et de festival la nuit, il<br />
s’affiche comme la plus grande plate-forme<br />
pour les professionnels de l’industrie de la<br />
musique électronique.<br />
Amsterdam Dance Event<br />
• En octobre à Amsterdam<br />
• 1 700 professionnels, 57 000 entrées<br />
• Festival et congrès<br />
• Experts, rencontres, conférences, mises en<br />
réseaux, promotion.<br />
Site www.reedmidem.com<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 29
<strong><strong>LE</strong>S</strong> POLITIQUES DE SOUTIEN<br />
Manchester : un réseau d’entreprises<br />
Le Manchester City Music Network a été<br />
mis en place en 1999. Ce réseau repose sur<br />
un partenariat public-privé. Il est notamment<br />
financé par le Feder (Fonds européen de<br />
développement régional). La part financée<br />
par les entreprises est cependant la plus<br />
importante. Ce réseau d’appui ne s’adresse<br />
pas aux artistes mais aux entreprises<br />
indépendantes.<br />
Le réseau offre des services équivalents à<br />
ceux offerts par une chambre de commerce.<br />
Leur principal objectif est le développement<br />
économique des entreprises du secteur musical.<br />
Les services fournis sont les suivants :<br />
• Conseil : possibilité d’avoir un entretien<br />
avec un conseiller et d’être dirigé vers un<br />
professionnel du secteur<br />
• Information : actualités, liens vers les événements<br />
professionnels, les associations professionnelles,<br />
les aides financières, concerts…<br />
• Annuaire professionnel<br />
• Centre de documentation<br />
• Etudes, chiffres-clés<br />
• Réductions pour les salons professionnels<br />
ou pour des prestations<br />
• Tutorat : prise de rendez-vous lorsque des<br />
entreprises majeures viennent dans la région.<br />
Birmingham : une plate-forme musicale<br />
Birminghamusic.com est une plateforme de<br />
promotion de la scène musicale à Birmingham.<br />
Ce projet est financé par la Ville de Birmingham<br />
et par l’Union européenne via Equal. Ce site<br />
veut être la porte d’entrée pour tout type de<br />
question liée à la musique, il s’adresse aux<br />
entreprises, aux artistes et au public. La plateforme<br />
a pour but de promouvoir la scène locale.<br />
Le site propose :<br />
• Différentes base de données : structures d’accompagnement<br />
aux artistes, guide pratique,<br />
entreprises de la filière phonographique,<br />
conseils sur la législation (contrats-types…),<br />
enseignement, et toutes les structures liées à<br />
la musique (services scène, studios…).<br />
• Des pages dédiées aux artistes gérées par<br />
eux-mêmes (fiches de présentation, actus,<br />
écoutes de morceaux)<br />
• Des radios (sept en tout, six par esthétique<br />
et la dernière mélangeant les styles) avec<br />
des morceaux mis en avant<br />
• Un répertoire des lieux de diffusion<br />
• Un agenda des concerts<br />
• Des forums<br />
• Des liens…<br />
Site www.birminghamusic.com<br />
30<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Paris 18 : un pôle d’entreprises<br />
musicales indépendantes<br />
Mila, marché indépendant des labels du 18 e<br />
arrondissement de Paris, est un regroupement<br />
de labels qui compte aujourd’hui vingt-et-un<br />
membres.<br />
Le projet s’est organisé dans un quartier où de<br />
nombreux rez-de-chaussée étaient délaissés<br />
par les commerces de proximité. L’association<br />
a proposé à la Mairie la création d’un quartier<br />
thématique autour de la musique. Les locaux ont<br />
été mis à disposition à des tarifs préférentiels.<br />
Une pépinière musicale a également été créée.<br />
Le Pôle de production musicale accueille<br />
sur 375 m² des très jeunes entreprises et<br />
leur propose différents services : espaces<br />
de réunion, kiosque de documentation,<br />
cafeteria, reprographie… Dix structures y sont<br />
actuellement hébergées.<br />
La création du pôle a bénéficié de crédits<br />
d’investissement de 434 000 € (Ville de Paris,<br />
Opac et Région Ile-de-France). L’association a<br />
un budget de fonctionnement de 104 000 €,<br />
elle bénéficie de subventions de la Ville de<br />
Paris, de la Mairie du 18 e , de la Région Ile-de-<br />
France et du Fonds pour la création musicale.<br />
Mérignac : un dispositif complet<br />
d’accompagnement<br />
Le Krakatoa est une salle de concert à<br />
Mérignac, dans la banlieue de Bordeaux, gérée<br />
par l’association Transrock.<br />
L’association a mis en place un dispositif<br />
d’accompagnement d’artistes complet :<br />
• La Mallette rassemble les informations<br />
indispensables au développement de projets<br />
musicaux. Elle comporte un dossier<br />
administratif (associations, embauches, contrats…)<br />
et un dossier artiste (démarches à<br />
accomplir, aides…)<br />
• Le B A BA est un centre info-ressources.<br />
Les groupes peuvent obtenir des conseils<br />
administratifs et techniques, un suivi de leur<br />
projet. Il fonctionne en partenariat étroit<br />
avec l’ANPE Spectacles.<br />
• La Pré-pépinière est un dispositif<br />
d’accompagnement ponctuel pour<br />
les groupes amateurs ou en voie de<br />
professionnalisation (mis à disposition de<br />
matériel, accompagnement administratif)<br />
• La Pépinière est un accompagnement à la<br />
professionnalisation. L’association met à<br />
disposition tous ses moyens (administratifs,<br />
techniques, de promotion et de conseil) et<br />
aide les groupes dans leur projet de professionnalisation.<br />
Site www.milaparis.fr<br />
Site www.krakatoa.org<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 31
ATOUTS<br />
• Un vivier de labels et structures d’accompagnement<br />
• Des artistes reconnus nationalement, voire<br />
internationalement<br />
• Secteur porteur d’une image positive et dynamique<br />
pour la métropole<br />
• Des acteurs locaux dynamiques et porteurs de<br />
projets<br />
• Des réseaux locaux et régionaux formels ou<br />
informels nombreux<br />
• Une densité des lieux de diffusion et une offre<br />
musicale dense<br />
• Nuits sonores, Festival international de musiques<br />
électroniques<br />
• De nombreux festivals qui participent à la densité<br />
de l’offre musicale sur l’agglomération<br />
• Volonté affichée des collectivités (Région, Ville de<br />
Lyon) de soutenir le secteur des musiques actuelles<br />
• L’Amdra, tête de réseau régional des musiques<br />
actuelles<br />
• Le C-mal, l’amorce d’un rassemblement des acteurs<br />
locaux<br />
• Un appareil de formation performant, dont l’unique<br />
master dédié au management des carrières<br />
d’artistes de France<br />
OPPORTUNITES<br />
• Des opportunités nouvelles offertes par la musique<br />
numérique<br />
• Des projets locaux nombreux<br />
• De nouvelles opportunités de marchés offertes aux<br />
indépendants sur des niches<br />
• Des initiatives locales en termes de plates-formes<br />
de téléchargement : Perséphone et CD1D<br />
• Projet de plate-forme de promotion de la scène et<br />
des acteurs régionaux<br />
• Politique du Grand Lyon en faveur des industries<br />
créatives<br />
• Des outils de développement économique à<br />
mobiliser et adapter pour les industries créatives<br />
• Des potentialités de partenariat avec des clusters<br />
« loisirs numériques » structurés : Lyon Game,<br />
Image Rhône-Alpes<br />
• Développement du VJing<br />
FAIB<strong><strong>LE</strong>S</strong>SES<br />
• Une hypercentralisation parisienne<br />
• Manque de structures importantes de production<br />
phonographique et de spectacles au rayonnement<br />
national et international<br />
• Difficulté de pérennisation des structures créées :<br />
des microstructures fragiles financièrement et une<br />
rentabilité du secteur émergent difficile<br />
• Difficulté de financement et de mobilisation du<br />
secteur bancaire<br />
• Accès à la distribution et aux médias nationaux<br />
difficile. Marge de négociation difficile avec les<br />
distributeurs compte tenu de la taille limitée des<br />
catalogues<br />
• Manque de locaux de répétition<br />
• Absence de stratégie d’agglomération en faveur du<br />
secteur<br />
• Absence d’une structure d’accompagnement de la<br />
filière au niveau de l’agglomération<br />
• Difficulté de promouvoir les spectacles en dehors de<br />
la région<br />
• Peu de concertation à l’échelle de l’aire<br />
métropolitaine sur la programmation des<br />
équipements et des événements<br />
MENACES<br />
• Une industrie du disque en crise<br />
• Une diminution des accords d’avances aux<br />
producteurs indépendants par les majorsdistributeurs<br />
qui pèse sur l’équilibre du secteur<br />
• Concentration du secteur<br />
• Une redistribution des cartes entre majors, géants<br />
de l’informatique et de l’Internet qui ne profiterait<br />
pas aux acteurs indépendants<br />
32<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
Les axes de développement et pistes<br />
d’actions proposés ici ont été imaginés au<br />
regard des entretiens menés avec les acteurs<br />
du secteur. Ils méritent néanmoins d’être<br />
partagés avec ceux-ci pour une appropriation<br />
collective de la démarche.<br />
Les actions à mener pour le Grand Lyon ou<br />
les Villes de l’agglomération doivent être la<br />
conjonction de six grandes clés d’entrée :<br />
• temporelle : actions de court terme, moyen<br />
terme et long terme,<br />
• géographique : quelle échelle territoriale<br />
pour quelle action ? Régionale, d’agglomération<br />
ou communale,<br />
• compétence de la collectivité : la question<br />
de l’échelle territoriale renvoie également<br />
à la question de la compétence de la<br />
collectivité concernée,<br />
• nature de l’action : quel type d’aide pour<br />
quel besoin ? Appui à un réseau, aide<br />
financière, mise à disposition de locaux…<br />
• champ d’intervention : industrie phonographique,<br />
lieux de diffusion…<br />
• prise en compte des aides existantes :<br />
régionales, nationales (Etat, sociétés civiles…)<br />
et communales.<br />
A partir de ces différentes clés d’entrée, voici<br />
quelques préconisations susceptibles d’aider<br />
le développement du secteur. Celles-ci n’ont<br />
pas été hiérarchisées :<br />
POUR UNE COORDINATION ET UNE STRATÉGIE D’AGGLOMÉRATION<br />
1. De la somme d’actions communales<br />
à une dynamique d’agglomération<br />
Le diagnostic réalisé a mis en évidence l’action<br />
volontariste de certaines communes de<br />
l’agglomération dans le domaine des musiques<br />
actuelles. L’enjeu est grand aujourd’hui pour<br />
les professionnels du secteur et les collectivités<br />
supracommunautaires (Etat, Région) d’avoir<br />
une vision stratégique claire à long terme des<br />
acteurs publics de l’agglomération lyonnaise<br />
en faveur des musiques actuelles autour d’un<br />
partenariat public-privé fort.<br />
Leviers et pistes d’action<br />
La compétence culturelle n’a pas été<br />
transférée à ce jour à la Communauté urbaine<br />
de Lyon. En matière culturelle, seules les deux<br />
Biennales (de la danse et d’art contemporain)<br />
ont été transférées.<br />
L’enjeu premier n’est sans doute pas de transférer<br />
la gestion de tel ou tel équipement, mais<br />
plutôt de développer à l’échelle communautaire<br />
une fonction stratégique et de coordination.<br />
Ce constat avait également été fait dans le<br />
domaine du cinéma et de l’audiovisuel 1 . Une<br />
Mission stratégie et coordination « Musique,<br />
cinéma et audiovisuel » pourrait être envisagée<br />
dans un premier temps.<br />
Le Grand Lyon aurait en outre la possibilité<br />
de financer la création de tel ou tel nouvel<br />
équipement d’aide à la création, de diffusion,<br />
tel réseau d’acteurs ou tel événement<br />
s’inscrivant dans cette stratégie.<br />
Au delà du Grand Lyon, des partenariats<br />
sont à développer à l’échelle métropolitaine<br />
(Villefranche-sur-Saône, Saint-Etienne, Vienne...)<br />
2. La nécessaire complémentarité<br />
entre politique régionale et<br />
politiques locales en faveur<br />
des musiques actuelles<br />
Le second enjeu en termes de gouvernance et<br />
de politiques publiques réside dans la nécessaire<br />
coordination entre politique à l’échelle<br />
régionale (Région et Drac) et politiques locales<br />
(communales ou d’agglomération). Les collectivités<br />
territoriales et l’Etat doivent gagner en<br />
lisibilité et en complémentarité en ce qui concerne<br />
leur politique d’aides en faveur du secteur.<br />
L’émergence d’une coordination d’agglomération<br />
peut fortement aider à ce partenariat.<br />
1. Le cinéma et l’audiovisuel<br />
dans la région lyonnaise,<br />
<strong>Opale</strong>, Janvier 2005<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 33
FAVORISER L’ANIMATION DE LA FILIÈRE « <strong>MUSIQUES</strong> ACTUEL<strong><strong>LE</strong>S</strong> »<br />
Site www.lyongame.com<br />
3. Structurer le secteur<br />
des musiques actuelles<br />
dans l’agglomération lyonnaise<br />
Le diagnostic a également relevé l’existence<br />
de multiples réseaux, souvent régionaux. Le<br />
C-mal a été une première initiative de réseau<br />
d’échanges et d’informations importantes pour<br />
le secteur. Il n’assure néanmoins pas une<br />
mission d’animation et d’accompagnement du<br />
secteur à l’échelle de l’agglomération.<br />
Vers la création d’une structure d’animation<br />
L’animation du secteur doit rassembler l’ensemble<br />
des acteurs des musiques actuelles de<br />
l’agglomération (salles, managers, tourneurs,<br />
producteurs-éditeurs phonographiques, acteurs<br />
de la formation, événements, financeurs…). La<br />
structure d’animation doit être lisible, définir<br />
des objectifs et pistes de développement partagés<br />
par la majorité des acteurs de l’agglomération.<br />
Un tel projet ne pourra se bâtir sans un<br />
soutien de la collectivité dans un partenariat<br />
public-privé fort. Les expériences des clusters<br />
Lyon Game (jeu vidéo) et plus récemment<br />
d’Image Rhône-Alpes ou encore en Grande-<br />
Bretagne, le réseau d’appui Manchester City<br />
Music Network (cf. benchmark), peuvent servir<br />
de modèles pour bâtir un tel projet.<br />
Cette structure coordinatrice, portée par<br />
les acteurs locaux, pourra dès lors devenir<br />
acteur de la stratégie et de la politique de<br />
développement des musiques actuelles de<br />
l’agglomération.<br />
Structure légère d’animation et de coordination,<br />
financée par la collectivité, elle s’appuiera<br />
principalement sur les actions menées par ces<br />
partenaires.<br />
Ses missions pourraient être :<br />
• Interface et interlocuteur privilégié des<br />
collectivités (Villes, Grand Lyon, Région)<br />
et de l’Agence musique et danse Rhône-<br />
Alpes. Ces prérogatives devront prendre<br />
en compte celles de l’Amdra et en être<br />
complémentaires,<br />
• Coordination des initiatives des acteurs<br />
locaux :<br />
• Etat des lieux des structures d’accompagnement,<br />
du conseil et de la formation,<br />
• Définition des structures-ressources relais<br />
spécialisées pour chaque besoin identifié<br />
: Amdra, Espace multimédia musiques<br />
actuelles, pépinières, formations, résidences,<br />
conseillers juridiques et financiers<br />
spécialisés, tel ou tel acteur doté de compétences<br />
spécifiques (label, radio, studio<br />
d’enregistrement).<br />
• Pour répondre aux besoins des acteurs locaux<br />
en termes de conseils ou de formations, le<br />
réseau pourra orienter les acteurs vers les<br />
structures ressources adéquates.<br />
• Partenariat à instaurer avec les clusters Lyon<br />
Game et Image Rhône-Alpes.<br />
Voici quelques pistes, mais les objectifs et le<br />
contenu des missions de ce réseau seront à<br />
bâtir par les acteurs des musiques actuelles en<br />
collaboration avec les collectivités locales.<br />
4. Vers un réseau de pôles ressources<br />
L’agglomération, nous l’avons vu dans le<br />
diagnostic, est constituée d’une multitude de<br />
pôles de soutien divers et variés (accueil de<br />
résidence et accompagnement à l’Epicerie<br />
Moderne, Espace multimédia musiques<br />
actuelles dans le 1 er arrondissement,<br />
regroupement de réseaux à la Villa Sutter<br />
(1 er ), Musiques à l’ouest à Oullins…). D’autres<br />
pourraient émerger au gré des disponibilités<br />
foncières et des projets locaux (Confluent,<br />
Vénissieux…). Malgré la forte concentration<br />
dans le centre, les acteurs-ressources des<br />
musiques actuelles sont disséminés aux quatre<br />
coins de l’agglomération.<br />
La structure d’animation et de coordination<br />
précédemment évoquée pourrait dynamiser ce<br />
réseau d’acteurs et de lieux ressources.<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
• Conserver la Villa Sutter comme un lieu<br />
d’accueil de structures culturelles.<br />
• Utiliser l’outil Fisac (Fonds d’intervention<br />
pour les services, l’artisanat et le commerce)<br />
de réhabilitation pour les rez-de-chaussée,<br />
afin de proposer des locaux financièrement<br />
accessibles aux acteurs de la filière dans le<br />
1 er arrondissement.<br />
• Renforcer les autres pôles existants (Epicerie<br />
Moderne, Oullins, Kao…).<br />
• Etudier les opportunités pour pouvoir accueillir<br />
de nouveaux acteurs des musiques actuelles<br />
(Projet Bizarre (Vénissieux), Confluent,<br />
7 e arrondissement…) dans l’agglomération.<br />
34<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
AIDE AU DÉVELOPPEMENT ÉCONOMIQUE ET TECHNOLOGIQUE DES STRUCTURES<br />
Le diagnostic réalisé a mis en évidence quatre<br />
enjeux clés pour favoriser le développement<br />
des structures :<br />
• création de structures professionnelles,<br />
• pérennisation des emplois,<br />
• financement du développement,<br />
• accompagnement de la mutation<br />
technologique de la chaîne.<br />
En attendant un éventuel transfert d’une<br />
compétence « stratégie et coordination » à<br />
l’échelle communautaire, l’une des pistes pour<br />
répondre à ces enjeux de pérennisation et de<br />
développement des structures de l’industrie<br />
musicale est de mobiliser et adapter des outils<br />
de développement économique existant dans<br />
l’agglomération.<br />
Pour agir en complément des aides régionales<br />
à la production, l’échelle communautaire ou<br />
communale peut en effet être l’échelle de la<br />
proximité : l’échelle qui traite du fonctionnement<br />
même de la structure.<br />
Le Grand Lyon a initié une réflexion autour<br />
des industries créatives : industries des biens<br />
de la personne, des biens de la maison et<br />
des biens culturels. Cette démarche se centre<br />
sur l’innovation (technologique, marketing,<br />
design, commerciale) en favorisant une fertilisation<br />
croisée entre les différents secteurs.<br />
Si les besoins relevés dans le diagnostic sont<br />
tout autres, il n’en demeure pas moins qu’ils<br />
s’inscrivent dans le vaste champ des industries<br />
créatives et participent à l’image et à l’attractivité<br />
globale de la métropole. Un soutien particulier<br />
aux industries culturelles pourrait ainsi<br />
s’inscrire dans cette stratégie globale.<br />
5. Favoriser la création de structures<br />
professionnalisées<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
Des outils autour de l’aide à la création<br />
d’entreprises et au financement existent dans<br />
l’agglomération. Le dispositif Lyon, ville de<br />
l’entrepreneuriat (LVE) coordonne l’ensemble.<br />
L’enjeu est de donner accès et adapter ces<br />
dispositifs aux particularités des industries<br />
musicales et culturelles.<br />
Une réflexion pourrait être engagée pour<br />
adapter ces outils aux spécificités du secteur.<br />
Elle pourrait être menée de façon transverse<br />
avec d’autres secteurs des industries culturelles<br />
(cinéma et audiovisuel) confrontées aux<br />
mêmes problématiques. Des dispositifs d’appui<br />
spécifiques pourraient être créés par les acteurs<br />
de la création d’entreprises (CCI Lyon…).<br />
Des liens pourraient être développés avec le<br />
Master management de carrières d’artistes de<br />
l’Université Lyon 2 ou avec les éventuelles pépinières<br />
artistiques et de managers-tourneurs<br />
initiées par les acteurs locaux (Feyzin, Oullins)<br />
pour favoriser la création de structures.<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 35
6. Des emplois à pérenniser<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
• La pérennisation des emplois est un enjeu<br />
crucial pour les structures du secteur. Une<br />
réflexion est sans doute à mener avec la<br />
Région autour des systèmes d’aide les<br />
plus appropriés pour favoriser la pérennité<br />
des emplois.<br />
• Favoriser l’émergence de groupements d’employeurs<br />
(ex. : chargés de communication<br />
communs…)<br />
7. Consolider financièrement<br />
les structures<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
• Informer sur et mobiliser davantage les outils<br />
de financement existants, en particulier ceux<br />
mis en place par l’Ifcic (fonds de garantie,<br />
avances remboursables).<br />
• Imaginer, en s’inspirant des outils<br />
développés par l’Ifcic au niveau national,<br />
des outils financiers et une aide aux conseils<br />
adaptés aux réalités des structures locales<br />
pour faciliter l’accès aux prêts bancaires,<br />
favoriser l’investissement et renforcer les<br />
fonds de roulement. Un partenariat pourrait<br />
être développé avec le secteur bancaire<br />
local. Cette réflexion pourrait être menée<br />
conjointement avec les secteurs du cinéma,<br />
de l’audiovisuel, voire d’autres secteurs des<br />
industries créatives confrontés aux mêmes<br />
problématiques que celles des acteurs des<br />
musiques actuelles. Le dispositif LVE pourrait<br />
être mobilisé également sur cette question.<br />
8. Accompagner la mutation<br />
technologique du secteur<br />
Cet axe est primordial pour permettre aux<br />
acteurs lyonnais d’être au cœur de la mutation<br />
technologique à l’œuvre.<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
Une aide au projet<br />
Une aide à l’investissement pourrait être<br />
imaginée pour favoriser le développement<br />
technologique. Cette aide pourrait bénéficier<br />
aux plates-formes de téléchargement, aux<br />
studios d’enregistrement, aux éditeurs pour<br />
la numérisation des catalogues, aux VJs et<br />
acteurs de l’image, aux disquaires souhaitant<br />
se diversifier dans la distribution numérique et<br />
la vente en ligne…<br />
Des outils à mobiliser<br />
De la même manière que pour la création<br />
d’entreprises, des outils ont été mis en place<br />
pour favoriser l’utilisation des TIC par les<br />
entreprises en proposant l’accompagnement<br />
d’un réseau d’experts (Lyon Numérique). De<br />
tels outils pourraient être mobilisés pour les<br />
acteurs des industries culturelles.<br />
9. Encourager le mécénat et les<br />
parrainages d’acteurs économiques<br />
Le Ninkasi Kao - source Ninkasi<br />
36<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
AIDE A LA CRÉATION, AUX TOURNÉES ET A LA PROMOTION<br />
10. Aides aux tournées<br />
et à la promotion<br />
En dehors de la question générale du<br />
financement des structures (cf. ci-dessous), les<br />
besoins se situent aujourd’hui au niveau de<br />
l’accès à la distribution phonographique, du toursupport,<br />
et de la promotion et du marketing.<br />
Il semble en effet que les artistes locaux en<br />
développement et leurs tourneurs aient du mal<br />
à passer le cap de la frontière régionale.<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
• Aide aux tournées en France et tournées<br />
export (ex. : Lyon Calling Tour financé par<br />
la Ville de Lyon). L’aide aux tournées export<br />
pourra se faire en lien et en complément du<br />
volet « mobilité internationale » du Fonds<br />
d’innovation artistique et culturelle en<br />
Rhône-Alpes (Fiacre), financé par la Région.<br />
• Accompagnement dans des salons professionnels<br />
(Midem et autres événements)<br />
• Les conventions de subventionnement avec<br />
les scènes locales doivent continuer d’im-<br />
poser un nombre de premières parties et de<br />
scènes découvertes.<br />
• Aide à la promotion et au marketing : financement<br />
de compilations d’artistes locaux<br />
(ex. : compilations Dandelyon), de plaquettes<br />
de promotion, de sites Internet, d’événements<br />
de promotion, tels que les scènes<br />
Dandelyon,<br />
• Le projet de portail/plate-forme de promotion<br />
de la scène et des professionnels des musiques<br />
actuelles régionaux porté par la Région<br />
répond parfaitement aux besoins de visibilité<br />
et de promotion des acteurs rhônalpins,<br />
• Evénement de promotion de la scène<br />
régionale (cf. Evénementiel).<br />
11. Appui à la création<br />
de studios de répétition<br />
Tout projet porté intégrant la création de studios<br />
de répétition pourrait être encouragé.<br />
LIEUX DE DIFFUSION<br />
12. Lieux de diffusion :<br />
la nécessaire coordination<br />
Les lieux existants, les derniers lieux créés<br />
et les projets en cours semblent répondre<br />
aujourd’hui aux besoins en matière de lieux<br />
de diffusion de plus de 200 places dans<br />
l’agglomération. De la même manière que<br />
pour l’aide à la création (ce sont de surcroît<br />
souvent les mêmes lieux), l’enjeu est<br />
aujourd’hui de favoriser la coordination entre<br />
ces lieux et de prendre en compte les projets<br />
nouveaux qui émergent dans et en dehors de<br />
l’agglomération (ex. : Villefranche-sur-Saône,<br />
Saint-Etienne…).<br />
Au-delà du projet artistique et culturel, l’aide<br />
aux nouveaux lieux de diffusion doit prendre en<br />
compte l’offre existante en matière de lieux de<br />
concerts de musiques actuelles dans la région<br />
lyonnaise pour une répartition équilibrée.<br />
Une hiérarchisation des lieux est nécessaire en<br />
fonction :<br />
• des capacités d’accueil,<br />
• des spécialisations éventuelles sur des<br />
esthétiques musicales,<br />
• de la localisation et de l’accessibilité.<br />
Dans le soutien aux différents projets, la prise<br />
en compte de la demande du public apparaît<br />
également primordiale.<br />
13. Le soutien aux petits lieux<br />
Les petits lieux ont en effet une double<br />
vocation : offrir aux Lyonnais une densité et<br />
une diversité musicale tout au long de l’année<br />
à des tarifs accessibles au plus grand nombre<br />
et permettre aux artistes en développement<br />
de se confronter à un public.<br />
Une densité de petits lieux (cafés-concerts,<br />
clubs électro…) est une source d’animation<br />
culturelle et d’attractivité énorme pour une<br />
métropole telle que Lyon.<br />
La collectivité doit assurer la pérennité des<br />
lieux et encourager la création de nouveaux<br />
lieux dans un souci d’équilibre de l’offre.<br />
Leviers et pistes d’actions<br />
Pour favoriser la pérennisation de l’existant<br />
et encourager la création de nouveaux lieux,<br />
l’action de la collectivité pourrait se situer dans<br />
l’aide à l’équipement et à la mise aux normes.<br />
La Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes<br />
soutiennent déjà certains lieux de cette façon.<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 37
Concert au théâtre antique de Vienne<br />
source Agence d’urbanisme<br />
ÉVÉNEMENTIEL<br />
14. Poursuivre l’aide aux festivals<br />
Les Villes et demain peut-être le Grand Lyon<br />
doivent poursuivre leur soutien aux festivals<br />
musicaux, qu’ils soient d’envergure internationale,<br />
tels que les Nuits sonores, ou plus locale,<br />
comme les Fêtes Escales par exemple. Ces<br />
événements culturels sont en effet sources<br />
d’animation et de cohésion. Un événement<br />
international comme les Nuits sonores contribue<br />
largement à la renommée et à l’image<br />
dynamique et positive de Lyon à l’international.<br />
Ces événements doivent être fédérateurs<br />
et impliquer fortement les acteurs locaux.<br />
Renforcer l’existant et appuyer les projets<br />
d’événements novateurs en veillant à leur<br />
bonne insertion dans le calendrier déjà bien<br />
rempli des événements de musiques actuelles.<br />
(ex. : That’s all funk)<br />
15. Des pistes à explorer<br />
en termes de salons professionnels<br />
Le benchmark réalisé a montré que les<br />
événements professionnels existants (industrie<br />
du disque ou marché du concert (Printemps<br />
de Bourges…), nouvelles technologies…)<br />
semblaient répondre globalement à la<br />
demande nationale et européenne.<br />
Au regard de l’existant d’une part et des<br />
besoins des acteurs locaux d’autre part,<br />
deux pistes nous semblent devoir être<br />
explorées pour la création d’un rendez-vous<br />
professionnel :<br />
- Un salon professionnel dédié aux musiques<br />
électroniques, au VJing et aux technologies<br />
numériques,<br />
- Un événement généraliste centré sur les<br />
échanges et la contractualisation entre<br />
professionnels (artistes-production-éditiondistribution<br />
d’un côté et artistes-producteurstourneurs-programmateurs<br />
de l’autre) et sur<br />
la promotion des acteurs régionaux auprès<br />
des acteurs nationaux.<br />
Ces deux objectifs pourraient être regroupés<br />
dans une seule manifestation.<br />
Cet événement professionnel pourrait être ouvert<br />
à d’autres régions françaises et européennes.<br />
Cette manifestation pourrait se dérouler soit<br />
dans le cadre d’un grand festival comme Nuits<br />
sonores, soit à une autre période de l’année. Elle<br />
pourrait s’inspirer des deux pistes suivantes :<br />
Le Mix Move : pour un grand salon dédié aux<br />
professionnels des musiques électroniques,<br />
du VJing et des technologies numériques<br />
Nuits sonores a connu un développement exponentiel<br />
depuis son démarrage. Le Mix Move reste<br />
quant à lui cantonné à un rôle de mini-salon<br />
professionnel accolé au grand festival.<br />
L’enjeu est certainement aujourd’hui de<br />
s’appuyer sur la renommée d’un événement<br />
existant, tel que Nuits sonores et le Mix<br />
Move pour accentuer encore cette spécificité<br />
lyonnaise et développer un salon professionnel<br />
au rayonnement international.<br />
Plusieurs axes sont à explorer :<br />
a. Matériel et industries techniques,<br />
b. Artistes, labels et distributeurs,<br />
c. VJing, image, matériel et marché du VJing,<br />
La principale limite est celle du calendrier des événements<br />
de musiques électroniques. Le grand<br />
festival de musiques électroniques barcelonais<br />
Sonar, qui a lieu mi-juin, développe en effet<br />
également un salon professionnel en parallèle.<br />
Un événement généraliste<br />
dédié aux professionnels<br />
Cette seconde piste à explorer répond aux<br />
besoins de promotion des acteurs régionaux,<br />
voire d’autres régions auprès des producteurs,<br />
distributeurs, tourneurs et programmateurs<br />
nationaux et européens. Cet événement<br />
pourrait favoriser les échanges et la<br />
contractualisation entre acteurs des musiques<br />
actuelles. L’exemple de la Game connection<br />
créée à Lyon dans le domaine du jeu vidéo<br />
semble particulièrement intéressant à explorer.<br />
Au regard du benchmark réalisé, ce nouvel<br />
événement entrerait en revanche beaucoup<br />
plus en concurrence avec des salons existants<br />
(Midem pour le disque, Printemps de Bourges<br />
pour le marché des concerts…).<br />
38<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon
PASSEREL<strong><strong>LE</strong>S</strong> AVEC <strong><strong>LE</strong>S</strong> INDUSTRIES DE L’IMAGE<br />
16. Aider à la structuration<br />
du milieu du VJing<br />
Le milieu du VJing lyonnais est dense, ces<br />
acteurs sont dynamiques (Clafooti, Antistatic…).<br />
La collectivité doit aider à la structuration du<br />
secteur et à l’émergence de projets collectifs<br />
(booking, accompagnement sur des salons,<br />
projets partenariaux, professionnalisation).<br />
Dans leurs projets, Bizarre et Musiques à<br />
l’Ouest laissent une large place à l’image, à la<br />
création numérique et multimédia.<br />
17. Inciter les lieux de diffusion<br />
à s’équiper et proposer<br />
des créations VJ lors des soirées<br />
18. Favoriser les passerelles entre<br />
musiques électroniques, VJing,<br />
art visuel, jeux vidéo, image<br />
et nouvelles technologies<br />
Les ingrédients sont aujourd’hui réunis dans<br />
l’agglomération pour :<br />
• développer des événements grand public ou<br />
professionnels,<br />
• des innovations technologiques et<br />
• des partenariats nouveaux entre acteurs<br />
des secteurs de l’image et de la musique<br />
(ex. : conception musicale et sonore pour<br />
les jeux vidéos, films d’animation et médias<br />
interactifs…)<br />
Nuits sonores a, dans sa dernière édition,<br />
fait la part belle au VJing (Images sonores) et<br />
devrait poursuivre dans ce sens.<br />
Levier et pistes d’action<br />
Tout projet de ce type devra être étudié de<br />
près pour un éventuel soutien de la part de la<br />
collectivité.<br />
Projet Zikéo au Ninkasi - source Ninkasi<br />
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 39
• Emmanuel Alarco, Dorotée Aznar, Marc Renau, Petit Bulletin<br />
• Jonathan Bazin, Région Rhône-Alpes<br />
• Pascale Bazin, Musiques à l’Ouest (Oullins)<br />
• Olivier Boccon-Gibod, Caravelle-Prod<br />
• Cyrille Bonin, UMF records<br />
• Samuel Bosc, Jean-Pierre Bouchard, Anne Grumet, Ville de Lyon<br />
• Bruno Cariou, Neômme<br />
• Vincent Carry, Arty Farty<br />
• Patrick Chazal, Persephone<br />
• Olivier Colin, Amdra<br />
• Christiane Dalmais, Grand Lyon<br />
• Christine Delholme, Clafooti<br />
• Céline Dugny, Tagada Tsoin Tsoin<br />
• Jérôme Flayac, Loïc Kervarec, Jarring Effects<br />
• Olivier Grégori, Hôtel de la musique<br />
• Michel Jacques, Projet Bizarre (Vénissieux)<br />
• Jérôme Laupies, Mediatone<br />
• Hervé Mondon, L’Épicerie Moderne<br />
• Pierre-Louis Oudina, Eardrum<br />
• Marie-Caroline Phelut, Christine Pitiot, La Chaudière Productions<br />
• Thierry Pilat, Kao connection<br />
• Jean-Pierre Pommier, Eldorado & co,<br />
• Alexandre Potteck, Thomas Poussereau, Altho<br />
• Sylvain Rebut-Minotti (Scalde), Dandelyon<br />
• Marie Rudeaux, Sol FM<br />
• Fabien Salzy, Délivrance<br />
• Eric Valdenaire, Ecole nationale de musique de Villeurbanne<br />
• Laurent Van Kote, Drac Rhône-Alpes<br />
Les travaux de l’Observatoire partenarial<br />
lyonnais en économie (<strong>Opale</strong>)<br />
sont l’expression d’un partenariat<br />
entre la Communauté urbaine de<br />
Lyon, la Ville de Lyon, la Chambre<br />
de commerce et d’industrie de<br />
Lyon, le Medef Lyon-Rhône, le Pôle<br />
Universitaire Lyonnais, la Chambre de<br />
métiers du Rhône, la CGPME, l’ANPE et<br />
l’Agence d’urbanisme pour le développement<br />
de l’agglomération lyonnaise,<br />
en association avec le Sgar, l’Insee, la<br />
Banque de France, l’Urssaf, la Caisse<br />
des dépôts et consignations, l’Assedic<br />
et le Conseil général du Rhône.<br />
Ce diagnostic sectoriel a été réalisé<br />
pour l’<strong>Opale</strong> par l’Agence<br />
d’urbanisme pour le développement<br />
de l’agglomération lyonnaise.<br />
Contact :<br />
Vincent Couturier<br />
Tél. : 04 26 99 33 28<br />
v.couturier@urbalyon.org<br />
Sophie-Anne Carrolaggi<br />
Tél : 04 78 63 43 10<br />
sa.carrolaggi@urbalyon.org<br />
Conception et réalisation<br />
des diagnostics de l’<strong>Opale</strong> :<br />
• Le financement de l’industrie du disque, Rapport d’A. Cocquebert pour le<br />
Ministère de la culture, mars 2004<br />
• L’actualité du disque 2006, Snep, 2006<br />
• Etat des lieux et analyse de la production phonographique en Rhône-Alpes,<br />
Amdra, juin 2002<br />
• Les musiques actuelles à Lyon. Pratiques artistiques et diffusion, Amdra, 2001<br />
Agence d’urbanisme<br />
pour le développement<br />
de l’agglomération lyonnaise<br />
18, rue du Lac - BP 3129 - 69402 Lyon Cedex 03<br />
Cartographie : Sophie-Anne Carrolaggi<br />
Maquette : Marie-Pierre Ruch<br />
Impression : Lamazière<br />
Retrouvez les publications de l’<strong>Opale</strong> sur<br />
www.opale-lyon.com