LES MUSIQUES ACTUELLES DANS LE GRAND LYON - Opale

Janvier 2007
LES MUSIQUES ACTUELLES
DANS LE GRAND LYON
Les musiques actuelles, au même titre que d’autres activités créatives comme la
mode ou les loisirs numériques, jouent un rôle clé dans le développement des
métropoles. Leurs enjeux sont en effet multiples. Malgré un poids économique
limité, les musiques actuelles sont vectrices d’image, d’attractivité et de
dynamisme et participent à l’offre culturelle de l’agglomération.
Lyon est la deuxième agglomération française dans le domaine. Malgré
l’hypercentralisation parisienne, et ce principalement dans l’industrie musicale,
tous les métiers sont présents à Lyon : labels, producteurs, tourneurs,
organisateurs de spectacles… La majorité des structures sont de très petite taille
et nombre d’entre elles sont constituées en associations. L’ouverture récente de
nouvelles salles de concerts a permis de compléter et de diversifier l’offre. La
scène lyonnaise fait preuve de vitalité même s’il n’est pas toujours évident pour
les artistes locaux de dépasser les frontières régionales.
Ces dernières années, les collectivités, en particulier la Ville de Lyon et la Région
Rhône-Alpes, ont fait des musiques actuelles une de leurs priorités en matière
de développement.
L’un des enjeux forts pour le secteur est la mise en place d’une stratégie
d’agglomération impliquant la coordination et la complémentarité des actions
menées par les différentes collectivités. L’animation et la structuration de la
filière à l’échelle de l’agglomération semblent un second enjeu clé. D’autres
pistes d’appui au développement économique du secteur sont également
évoquées : aides pour la pérennisation des emplois et à la création d’entreprise
en sont quelques exemples.
Quelques chiffres . . . . . page 3
L’industrie de la musique enregistrée :
crise profonde ou simple transition technologique ? . . . . . page 7
Une scène lyonnaise dynamique
et une offre de lieux diversifiée . . . . . page 15
Des enjeux transverses . . . . . page 19
Une localisation très centrale . . . . . page 21
Des acteurs publics régionaux et locaux impliqués
dans le soutien aux musiques actuelles . . . . . page 25
Une multitude de réseaux . . . . . page 27
Des initiatives à relever . . . . . page 28
Bilan du secteur sur l’agglomération . . . . . page 32
Axes de développement et pistes d’action . . . . . page 33
les diagnostics sectoriels de l’Opale - le cinéma et l’audiovisuel dans la région lyonnaise 1

1. L’Opale a réalisé un
diagnostic sectoriel sur
les industries créatives en
2006 sur le territoire du
Grand Lyon.
2. Les musiques actuelles à
Lyon - Pratiques artistiques
et diffusion, Amdra, 2001
Etat des lieux et analyse
de la production phonographique
en Rhône-Alpes,
Amdra, 2002
Etat des lieux des structures
d’enseignement musical
dans la Communauté urbaine
de Lyon, Amdra, 2005
Le secteur des musiques actuelles a été pendant
de longues années le « parent pauvre »
des politiques culturelles. Si quelques initiatives
ont été prises à la fin des années 1970 en
faveur des lieux, c’est véritablement dans les
années 1980, sous l’effet de revendications et
de projets locaux, que l’Etat prend la mesure
des besoins et enjeux de développement
du secteur. La Fête de la Musique est lancée,
puis différents programmes en direction
des musiques amplifiées sont engagés (Plan
labels, Programme « cafés-musique » en 1991,
Programme Smac en 1997…). Des instances
de réflexion et de concertation sont mises
en place par les ministres de la culture successifs
(« Rencontres politiques publiques et
musiques amplifiées », Commission nationale
des musiques actuelles créée en 1998 et son
programme d’action et de développement,
création du Conseil supérieur des musiques
actuelles en janvier 2006…).
En parallèle des politiques nationales, les collectivités
territoriales, (principalement les communes
qui sont dotées de la compétence
culturelle), ont également pris conscience de
l’intérêt de soutenir un secteur qui contribue
très largement au dynamisme culturel d’un
territoire, source de retombées économiques,
vecteur d’une image dynamique et facteur
d’attractivité et de cohésion sociale.
Les acteurs locaux des musiques actuelles
(MJC et mouvements d’éducation populaire,
groupes locaux), porteurs de nombreux projets,
ont souvent été à l’initiative des démarches
locales. Ils ont souvent interpellé et tenté
de mobiliser les collectivités. Les Villes, sensibilisées
directement aux problématiques
du secteur, ont été les premières réceptives.
Le processus de décentralisation aidant, les
Départements et Régions ont ensuite apporté
leur contribution au secteur (enseignement,
soutien aux lieux de diffusion, à la création, à
la filière phonographique). Aujourd’hui certaines
intercommunalités dotées de la compétence
culturelle interviennent également.
Progressivement, le secteur s’est structuré et
s’est professionnalisé dans l’agglomération
lyonnaise. Des professionnels de l’accompagnement
(managers, tourneurs, producteurséditeurs
phonographiques, programmateurs)
ont émergé et une économie des musiques
actuelles s’est développée. Les musiques
actuelles font de surcroît partie, au même titre
que la mode ou le cinéma et l’audiovisuel, du
champ des industries créatives, vaste secteur
autour duquel la plupart des grandes métropoles
bâtissent aujourd’hui des stratégies marketing
et de développement 1 .
C’est cette économie et ses problématiques
que nous étudions ici. Pour appréhender de
la manière la plus juste possible la réalité du
secteur, nous ne pouvons dissocier une approche
purement économique et marchande des
musiques actuelles de la sphère non marchande,
qu’elle soit publique ou associative.
L’économie non marchande joue en effet un
rôle amont essentiel au fonctionnement du
secteur : dans l’enseignement et l’accompagnement
des pratiques amateurs, mais également
dans la diffusion, l’aide à la création, la
diversité culturelle… car l’appui de la collectivité
publique est indispensable dans la découverte
et le lancement des talents de demain.
Ce serait une erreur de regarder le soutien au
secteur des musiques actuelles à travers le
seul prisme de ses retombées économiques.
Les enjeux sont tout autant artistiques et culturels,
sociaux et d’image pour le territoire.
L’étude de ce secteur doit ainsi être appréhendée
à l’aune de ces différentes dimensions.
Le diagnostic a pu s’appuyer sur diverses études
2 déjà réalisées sur le secteur par l’Agence
musique et danse Rhône-Alpes à l’échelle
régionale ou de l’agglomération.
Champ de l’étude
• Industrie de la musique enregistrée : de
l’enregistrement à la commercialisation,
• Spectacle vivant musical : de la répétition
à la diffusion.
Si, pour faciliter la lecture, nous structurerons
le document autour de ces deux
champs, les passerelles sont nombreuses
et ne cessent de se multiplier entre les
deux. Des structures développent des activités
de production phonographique et de
tourneur par exemple.
Les frontières entre les esthétiques musicales
sont également de plus en plus floues.
Que sont les musiques actuelles ?
• Musiques amplifiées : pop, rock, reggae,
hip-hop, musiques électroniques…
• Musiques traditionnelles et musiques du
monde,
• Jazz et musiques improvisées,
• Chanson.
Périmètre géographique
L’étude porte sur l’ancien périmètre du
Grand Lyon (55 communes)
2
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

L’EMPLOI
Quantifier l’emploi dans le secteur des
musiques actuelles n’est pas une tâche facile.
Les sources statistiques traditionnelles ne
sont pas satisfaisantes. Les nomenclatures
existantes (activité, métier ou profession) ne
correspondent pas exactement au champ
étudié. Par exemple, en ce qui concerne les
codes d’activité, les activités liées au spectacle
ne permettent pas de distinguer la musique.
Autre exemple, de nombreuses associations
sont classées sous « Organisations associatives
nca », ce qui ne permet pas d’identifier l’objet.
La nature de l’emploi est, elle aussi, atypique :
l’emploi salarié permanent ne représente
qu’une partie de la réalité, le recours aux intermittents
du spectacle étant l’une des caractéristiques
du secteur.
Un travail est mené au niveau national avec
la Commission permanente sur l’emploi du
Conseil national des professions du spectacle
(CNPS). L’objectif est d’avoir une connaissance
réelle de l’emploi dans le spectacle, en mobilisant
les différentes sources, statistiques et professionnelles.
Une méthodologie a également
été mise en place afin de connaître les sources
mobilisables au niveau des régions et d’avoir
des outils de connaissance harmonisés. Il en
ressort malheureusement que certaines sources
intéressantes au niveau national ne sont pas
exploitables au niveau régional ; c’est le cas par
exemple de l’enquête Emploi réalisée par l’Insee.
Les intermittents du spectacle
Les intermittents du spectacle indemnisés par
l’Assédic sont classés en deux catégories :
• Ouvriers et techniciens de la production
cinématographique et de l’audiovisuel,
• Artistes du spectacle et techniciens des
entreprises du spectacle.
Le croisement avec le métier recherché nous
permet d’approcher plus finement les intermittents
qui travaillent dans le domaine des
musiques actuelles.
Les six métiers retenus sont :
• Artistes de la musique et du chant
• Professionnels du son
• Professionnels de l’éclairage
• Professionnels du montage de l’image et du son
• Professionnels de la production de spectacles
• Agents de promotion des artistes.
Les offres et les demandes d’emploi
Les données de l’ANPE permettent de connaître
les offres et les demandes d’emploi par
métier recherché. Dans le Grand Lyon, environ
2 000 personnes sont inscrites à l’ANPE à la
recherche d’un emploi dans le domaine de la
musique ou du spectacle. Les demandes se
répartissent de façon égale entre les artistes et
les techniciens. L’agglomération lyonnaise concentre
un peu plus du tiers des demandeurs
d’emploi du secteur musical de la région.
On observe une très forte disproportion entre
les offres et les demandes d’emploi sur les
métiers liés à la musique : pour 2 000 demandes
enregistrées, on compte seulement une
vingtaine d’offres.
Nombre d’intermittents du spectacle dans le Grand Lyon au 31.05.06
Source : Assédic Vallées du Rhône et de la Loire
Métiers
Artiste de la musique et du chant 505
Professionnels du son 177
Professionnels de l’éclairage 156
Professionnels du montage de l’image et du son 64
Professionnels de la production de spectacles 206
Agents de promotion des artistes 8
Total 1 046
Note : le total n’intègre pas les doubles comptes
Nombre de demandes et d’offres d’emploi en fin de mois
Source : Insee - ANPE au 31-12-2004
Scalde
Source Caravelle-Prod
Photo Loll Willems
Métiers Demandes Offres
Artiste de la musique et du chant 957 10
Professionnels du son 335 3
Professionnels de l’éclairage 170 1
Professionnels du montage de l’image et du son 103
Professionnels de la production de spectacles 393 8
Agents de promotion des artistes 26
Total 1 984 22
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 3

Nombre d’actifs ayant un emploi dans l’aire urbaine
Source : Insee - RP 1999
Artistes professionnels de la musique et du chant (sauf artistes variétés) 831
Artistes de variétés (dont artistes de cirque, musiciens, chanteurs, danseurs) 194
Les actifs
Total artistes 1 025
Indépendants gestionnaires de spectacle ou de service récréatif 310
Cadres artistiques des spectacles (dont les chefs d’orchestre,
chefs des chœurs, chorégraphes, metteurs en scène, réalisateurs)
198
Cadres techniques de la réalisation des spectacles vivants et audiovisuels
(cadres technico-artistiques)
360
Assistants techniques de la réalisation des spectacles vivants et audiovisuels
(salariés ou indépendants)
973
Auxiliaires des spectacles (ouvriers et techniciens) 209
Total cadres, techniciens et ouvriers 2 050
TOTAL 3 075
Le recensement de 1999 est le dernier qui
nous permette de connaître de façon exhaustive
les professions des actifs ayant un emploi
(les personnes au chômage ne sont ici pas
comptabilisées). L’aire urbaine comptait en
1999, 3 075 actifs - artistes, cadres, techniciens
et ouvriers - exerçant une profession dans la
musique et le spectacle vivant (qui comprend
également le théâtre ou la danse). On peut
estimer que le Grand Lyon représente 90 %
des actifs de l’aire urbaine.
150
140
130
120
Aires urbaines
Paris
Lyon
Aix-Marseille
Lille
L’emploi salarié privé
Les codes d’activités retenus ne permettent pas
d’isoler les activités liées aux seules musiques
actuelles, principalement sur le spectacle. Les activités
intègrent tout type de spectacle : théâtre,
danse ou encore musique classique et lyrique.
Le Grand Lyon compte 2 000 emplois salariés
privés. Les effectifs des activités liées au disque
restent anecdotiques en poids d’emploi (100
personnes). Les activités liées au disque sont centralisées
à Paris, particulièrement en ce qui concerne
l’édition : avec 3 300 salariés l’aire urbaine
de Paris concentre 80% des effectifs nationaux.
Pour l’ensemble des activités (disque, activités
artistiques et du spectacle) l’aire urbaine de Lyon
a connu la plus forte croissance d’effectif en dix
ans : + 47 %. Quel que soit le territoire, la progression
est importante. L’évolution de l’aire urbaine
de Paris est légèrement inférieure à la moyenne
nationale. La région Rhône-Alpes, quant à elle,
enregistre la plus faible progression : + 15 %.
Evolution de l’emploi salarié privé de l’ensemble de la filière
(disque et spectacle vivant)
Base 100 au 31-12-1995
Source : Unédic
Rhône-Alpes
France
110
100
90
1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005
Emploi salarié privé dans le Grand Lyon, les quatre premières aires urbaines françaises, la région Rhône-Alpes et France au 31-12-2005
Source : Unédic
Grand
Lyon
AU
Paris
AU
Lyon
AU Aix-
Marseille
AU
Lille
Rhône-
Alpes
France
Edition d’enregistrements sonores 93 3 313 93 27 18 119 4 185
Reproduction d’enregistrements sonores 11 155 16 4 21 1 504
Total disque 104 3 468 109 27 22 140 5 689
Activités artistiques 1 005 12 413 1 142 1 186 739 2 825 31 595
Services annexes aux spectacles 376 3 749 407 318 188 781 9 041
Gestion de salles de spectacles 522 4 044 614 502 353 2 276 16 513
Total activités artistiques et du spectacle 1 903 20 206 2 163 2 006 1 280 5 882 57 149
TOTAL 2 007 23 674 2 272 2 033 1 302 6 022 62 838
4
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

LES PRINCIPALES ENTREPRISES
Les entreprises du Grand Lyon dont le chiffre d’affaires est supérieur à 500 000 €
Source : BIL-D&B-IDM (CA 2005 ou 2004)
Raison sociale Ville Secteur d’activité NAF CA K€
La boîte à sons Villeurbanne Services annexes aux spectacles 5 008
Scenetec Vénissieux Services annexes aux spectacles 4 208
Eldorado & Co Caluire et Cuire Activités artistiques 3 951
Fa Musique Vaulx-en-Velin Services annexes aux spectacles 1 976
LS Audiovisuels Vénissieux Services annexes aux spectacles 1 574
Les Producteurs Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 1 463
Team CJ Promotion Lyon 3 Services annexes aux spectacles 1 270
Cypress Music Francheville Services annexes aux spectacles 1 084
K Productions Villeurbanne Services annexes aux spectacles 901
Editions musicales Lugdivine Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 820
F2F Music Lyon 9 Edition d’enregistrements sonores 768
Transgestion Villeurbanne Services annexes aux spectacles 652
MTI Villeurbanne Services annexes aux spectacles 626
Infovision Lyon 9 Activités artistiques 626
La Marquise Prod Lyon 3 Gestion de salles de spectacle 564
DMS Lyon 3 Reproduction d’enregistrements sonores 539
Seule une entreprise, dont le siège social est localisé dans le Grand Lyon, affiche un chiffre
d’affaires supérieur à 5 M€. On trouve dans cette liste principalement des prestataires techniques.
Aucune entreprise leader au plan national n’a son siège dans l’agglomération.
Le Peuple de l’Herbe
Photo Perrine Leriche
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 5

LA DIFFUSION
Depuis le 1 er janvier 2005 le CNV (Centre
national de la chanson, des variétés et du jazz)
est le seul organisme chargé de toutes les
opérations nécessaires à la perception de la
taxe sur les spectacles de variétés.
La taxe est perçue au taux de 3,5 % sur la
billetterie, hors TVA, des spectacles (donc
répercutée sur le prix du billet) ou, en cas de
représentation gratuite, sur le prix de vente du
spectacle.
Malgré le caractère obligatoire de cette taxe, le
CNV estime que le nombre de représentations
déclarées recouvre seulement la moitié des
spectacles qui ont eu lieu. Cette proportion
est cependant largement supérieure quand il
s’agit du volume de la taxe, les spectacles les
plus importants étant déclarés.
Au niveau national, le CNV a récolté 13,1 M€.
La première région contributrice est bien sûr
l’Ile-de-France qui devance de loin les autres
régions et représente 35 % de la taxe collectée
au niveau national. Rhône-Alpes arrive en
deuxième position (9 %) suivie de près par
Provence-Alpes-Côte d’Azur (7 %).
Dans le Rhône, le montant de la taxe collectée
est légèrement supérieur à 555 000 €, ce qui
représente 47 % de la taxe régionale. Cette
somme correspond à un chiffre d’affaires
lié aux spectacles (billetterie et contrats de
cession) de 15,9 M€.
En 2005, 107 structures ont déclaré 663
représentations dans le Rhône.
Les associations sont à l’origine de 40 % des
représentations, mais de seulement 6 % de la
taxe. Les sociétés privées qui, elles, organisent
36 % des représentations versent 82 % de
la taxe. Le nombre moyen d’entrées (2 100
contre 322) ainsi que le prix moyen des
entrées (32 € contre 15 € HT) sont largement
supérieurs pour les sociétés privées.
Ce déséquilibre est plus marqué qu’au niveau
national où les associations organisent 41 %
des spectacles et représentent 15 % de la taxe.
Les genres musicaux les plus représentés
sont la chanson et le « pop-rock », à l’origine
respectivement de 35 % et 23 % de la taxe
collectée. Le Rhône représente 4,2 % de la
taxe nationale, cette part monte à 8,7 % pour
les musiques électroniques et à 6,8 % pour le
rap, hip-hop et reggae.
Les principaux chiffres de la taxe prélevée par le CNV en 2005 (montant en k€) Source : CNV
France Rhône-Alpes Rhône
Nombre de déclarants 1 999 264 107
Nombre de représentations 31 825 2 333 663
Montant de la taxe 13 134 1 189 555
Montant de la base 375 258 33 981 15 864
Chiffres de la taxe des représentations payantes selon le statut du déclarant dans le Rhône en 2005 Source : CNV
% des
Nombre moyen Prix moyen
% de la taxe
représentations
d’entrées du billet HT
SA-SAS, SARL-EURL, SNC-EI 36 % 82 % 2 100 32 €
Association 1901 40 % 6 % 322 15 €
CT, groupts, SEM, régies, EP de ttes cat. 12 % 9 % 998 23 €
Autres 12 % 3 % 379 19 €
Répartition de la taxe collectée selon le genre musical dans le Rhône en 2005 Source : CNV
% du total % de la France
Chanson 35 % 3,9 %
Comédie musicale 0 % 0,0 %
Jazz et musiques improvisées 2 % 1,9 %
Pop-Rock et genres assimilés 23 % 5,2 %
Rap - Hip-Hop - Reggae et assimilés 5 % 6,8 %
Musiques électroniques 2 % 8,7 %
Musiques du monde 2 % 2,2 %
Humour 15 % 4,3 %
Autres 15 % 6,6 %
Total des déclarations 100 % 4,2 %
6
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

UNE INDUSTRIE EN PROIE À DE PROFONDES MUTATIONS
Le terme « industrie du disque » semble
aujourd’hui largement dépassé avec l’avènement
de la musique numérique, le terme plus large
d’« industrie musicale » ou « industrie de la
musique enregistrée » semble aujourd’hui
correspondre davantage à la réalité du secteur.
Nous sommes en effet entrés depuis quelques
années dans une ère nouvelle.
Deux mutations sont à l’œuvre :
• l’une d’ordre économique : avec un processus
déjà largement entamé de concentration
du secteur (rachats, fusions…), qui s’accompagne
de l’entrée de nouveaux acteurs dans
la chaîne de valeur de l’industrie musicale
(opérateurs de téléphonie mobile, géants de
l’informatique et de l’Internet…). Ces nouveaux
entrants pèsent de manière accrue
dans les évolutions du secteur,
• l’autre d’ordre technologique : la numérisation
a entraîné un bouleversement et ouvert
de nouveaux modes de consommation de
la musique. Cette mutation technologique
permet une diversification des moyens de
distribution et la multiplication des supports
de diffusion (téléphonie, baladeurs…). Elle
a parallèlement entraîné des pertes pour les
maisons de disque liées en particulier au
développement du peer-to-peer (échange gratuit
de fichiers musicaux entre internautes). La
révolution numérique en cours, qui touche
l’ensemble des maillons de la chaîne (de
la création à la commercialisation), tend à
accentuer le phénomène de concentration.
Cette mutation technologique favorise en
effet la recherche d’économies d’échelle et
de synergies.
Fake Oddity au Marché Gare - Source Caravelle-Prod - photo LoLL Willems 2006
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 7

DESCRIPTIF SIMPLIFIÉ DE LA CHAÎNE DU DISQUE
PRODUCTION EDITION DISTRIBUTION COMMERCIALISATION
Production
Phase d’enregistrement jusqu’à la réalisation
de la bande mère (ou master). Cette phase
est prise en charge financièrement par le
producteur, qui bénéficie d’un statut légal :
location du studio, rémunération des artistes
et techniciens. Le producteur passe un contrat
d’enregistrement (ou contrat d’artiste) avec
l’artiste-interprète pour détenir la propriété des
enregistrements (du master) et leurs diverses
exploitations. Des redevances sont prévues
pour chaque exploitation : un intéressement du
groupe aux recettes perçues par le producteur.
Le producteur peut soit fabriquer lui-même
l’intégralité du disque (producteur-éditeur), soit
passer un contrat de licence avec un éditeur (cf.
ci-dessous). Il lui concède dans ce cas, pour une
durée prévue au contrat, un droit d’exploitation
des enregistrements, dont il reste propriétaire. Un
producteur peut traiter en licence avec plusieurs
éditeurs sur différents territoires d’exploitation.
Edition phonographique
Phase de fabrication des supports, du paiement
des droits d’auteurs à la SDRM (Société pour
l’administration du droit de reproduction
mécanique des auteurs, compositeurs et
éditeurs), qui dépend de la Sacem (Société des
auteurs, compositeurs et éditeurs de musique)
et du marketing et de la promotion.
Un groupe peut assurer lui-même la production,
la fabrication et la promotion de son album.
C’est ce que l’on appelle l’autoproduction.
L’éditeur phonographique peut soit assurer
lui-même la distribution du produit (éditeurdistributeur),
soit passer avec un distributeur
un contrat de distribution.
Distribution
Phase de distribution commerciale du produit
auprès des différents circuits de distribution
(grandes surfaces spécialisées ou alimentaires,
disquaires indépendants, plates-formes de
téléchargement…). Le distributeur achète le
produit manufacturé et prendra une marge
sur le prix de gros. Il le commercialise soit
directement auprès des détaillants, soit par
l’intermédiaire de grossistes.
Les structures assument tout ou partie de
ces trois fonctions. Les majors et grands
indépendants intègrent ces trois métiers.
Les structures de l’agglomération lyonnaise
cumulent souvent les métiers de producteur
et d’éditeur. En revanche la fonction de
distribution est beaucoup plus difficile à
développer et pérenniser, particulièrement en
région. Elle est majoritairement concédée à
des majors ou grands indépendants.
L’éditeur de musique
L’éditeur a pour mission de promouvoir les
œuvres, de les faire connaître auprès des
interprètes et/ou des musiciens-exécutants,
des maisons de disques et des médias... Il
imprime les partitions sur papier. L’auteur lui
cède par l’intermédiaire d’un contrat de cession
et d’édition une partie des droits patrimoniaux.
Les sociétés civiles : financeurs
indispensables de la chaîne
Les sociétés civiles de perception et de
répartition des droits d’auteur et des droits
voisins (SPRD) ont depuis 1985 obligation d’aider
financièrement la production phonographique.
Les droits des artistes-interprètes sont gérés
par deux sociétés civiles d’artistes-interprètes :
l’Adami (Administration des droits des artistes et
musiciens interprètes) et la Spedidam (Société
de perception et de distribution des droits des
artistes-interprètes musique et danse). Ceux
des producteurs phonographiques sont gérés
par deux sociétés civiles de producteurs : la
SCPP (Société civile pour l’exercice des droits
des producteurs phonographiques) et la SPPF
(Société des producteurs de phonogrammes).
Les droits des auteurs-compositeurs sont perçus
et redistribués par la Sacem.
Le Fonds pour la création musicale est
une association regroupant les SPRD, des
organisations professionnelles et syndicales ainsi
que les pouvoirs publics autour de programmes
d’aide à la filière musicale (production et
diffusion du spectacle vivant, festivals, production
phonographique, audiovisuel musical…).
Organismes professionnels développant des
systèmes d’aides :
• l’Adami,
• la SCPP,
• la SPPF,
• le Fonds pour la création musicale,
• la Sacem.
L’Institut pour le financement du cinéma et
des industries culturelles (Ifcic)
L’Ifcic est un établissement agréé par les
Ministères de la culture et de l’économie pour
contribuer au développement des industries
culturelles en France, en facilitant pour ces
entreprises l’accès au financement bancaire
(garantie et expertise financières).
En dehors de son fonds de garantie aux
industries culturelles, l’Ifcic a créé un fonds
d’avances remboursables aux PME de
l’industrie musicale fin 2005.
8
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

UN SECTEUR TRÈS CONCENTRÉ ET FORTEMENT CENTRALISÉ
Quatre majors dominent le marché
international et français
L’industrie musicale est dominée par quatre
grands groupes :
• Universal Music group (filiale du groupe
français de médias et télécommunications
Vivendi universal) (labels Mercury Records,
Polydor, Island…),
• Sony – BMG music entertainment (50 %
Sony Corp. Of America et 50 % détenus par
le groupe de média allemand Bertelsmann),
• EMI group (RU) (labels EMI, Capitol records,
Virgin records, Mute records…),
• Warner music group.
Ces quatre majors représentent plus de 90 %
du chiffre d’affaires du disque en France.
Elles ont toutes développé des stratégies de
concentration et intègrent aujourd’hui les
métiers de producteur, éditeur et distributeur.
Les rachats et fusions risquent de se
poursuivre puisque Universal music group a
annoncé le rachat de BMG Publishing ; un
rachat qui pourrait être effectif si les autorités
européennes et américaines de la concurrence
donnent leur accord.
La concentration la plus forte se situe au
niveau de la distribution. Parmi les Top 100
des singles les plus vendus en 2005 en France,
tous ont été distribués par une major et pour
les albums, seul le distributeur indépendant
français Wagram figure au milieu des quatre
grandes majors.
La production-édition reste certes moins
concentrée en nombre d’établissements,
puisque de nombreux labels se développent
un peu partout en France, mais en termes de
chiffre d’affaires, le niveau de concentration
est proche de celui de la distribution.
Ces majors, qui ont eu une stratégie importante
de croissance externe depuis une quinzaine
d’années ont aujourd’hui accès à un catalogue
et un réseau de distribution internationaux,
ainsi qu’aux canaux de diffusion radiophonique
et télévisuelle.
Leur stratégie dépend souvent de leurs sièges
new-yorkais ou londoniens.
De surcroît, avec l’avènement de la musique
numérique, des rapprochements de plus en
plus nombreux s’opèrent aujourd’hui entre
ces majors et les géants de la téléphonie, de
l’informatique et de l’Internet (cf. infra).
Les grands indépendants
français et européens
touchés fortement par la crise
A côté des quatre grands groupes, coexistent
de grands indépendants, peu nombreux, qui
jouent un rôle clé dans la chaîne. Structures
de taille intermédiaire (centaine de salariés),
elles intègrent tout ou partie des métiers. Ces
entreprises permettent souvent aux artistes de
passer un cap. La plupart ont développé leur
propre outil de distribution.
L’Union des producteurs phonographiques
français indépendants (UPFI) évalue la
production indépendante, y compris en
distribution ou en licence major, à 35 %
du marché national. La part de marché des
distributeurs indépendants est estimée par
l’UPFI à 20 % environ.
Les grands indépendants connaissent les
mêmes difficultés que les majors. Dotés
d’un catalogue moins fourni, ils peinent à
résister. Plusieurs ont disparu récemment.
Les distributeurs sont les plus touchés. Après
les liquidations judiciaires des distributeurs
indépendants M10 distribution et Mélodie
en 2005, c’est le grand distributeur Night and
Day qui a déposé le bilan cette année. Les
producteurs sont directement touchés par
la disparition de ces structures. Les sociétés
civiles, telles que la SCPP, ont mis en place
des aides financières spécifiques (avances sur
droits, subventions exceptionnelles) pour venir
en aide aux producteurs concernés.
Une multitude de petits labels
indépendants, découvreurs de talents
(Cf. L’industrie musicale dans le Grand Lyon)
90 % des établissements de la production
phonographique sont des microstructures de
moins de 10 salariés et au chiffre d’affaires
inférieur à 500 k€. Ces structures jouent un
rôle essentiel de défricheur. Ces entreprises
souffrent d’une insuffisance de ressources
financières internes et externes. Elles sont en
revanche très réactives et ont une capacité
d’adaptation importante.
Malgré les difficultés que les labels
indépendants (grands ou petits) connaissent, le
recul des majors leur ouvre des opportunités de
développement réelles sur de petits marchés.
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 9

Une structure pyramidale
ébranlée par la crise du disque
Le fonctionnement du secteur du disque en
France peut être présenté comme un système
pyramidal.
1
majors
2
grands indépendants
3
petits labels indépendants
1. Les quatre majors dominant le marché
français et international de la musique.
Celles-ci intègrent les métiers de producteur,
d’éditeur et de distributeur.
2. Les grands indépendants français ou européens
(qui intègrent tout ou partie de la chaîne) :
Wagram, Pias France, Naïve, Discograph…
3. La multitude de petits labels indépendants
Avant la crise, le « système disque » fonctionnait
de manière relativement équilibrée, les grands du
disque (majors et grands indépendants) jouant
le rôle de « banquier » du secteur en proposant
des avances aux producteurs indépendants.
La crise a enrayé ce mécanisme. Les grands
groupes se sont très fortement recentrés
sur leurs artistes principaux et ont limité les
investissements dans le développement de
jeunes talents. Ils limitent les accords d’avances
aux producteurs indépendants, dont ils
distribuent les catalogues.
Un secteur fortement centralisé
Au phénomène de concentration s’ajoute la
centralisation très forte du secteur en région
parisienne. Toutes les grandes maisons de disque
y ont leur siège ou leur siège France (pour les
groupes étrangers). L’Ile-de-France emploie 60 %
des effectifs français, ce taux atteint environ 80 %
pour les activités d’édition, voire 90 % pour les
seules activités de distribution.
La nouvelle donne liée à la musique
numérique
La redistribution des cartes entre offreurs de
contenus, fabricants de logiciels, fabricants
de matériels et opérateurs de réseaux sont
autant d’évolutions fortes qui transforment et
transformeront en profondeur le secteur dans
les années à venir. De façon croissante, les
produits sont déclinés sur plusieurs supports,
matériels ou immatériels.
L’ensemble des modèles économiques, des
systèmes de distribution et des méthodes
de marketing connaît de profonds
bouleversements.
De nouveaux agrégateurs spécialisés dans la
distribution en ligne apparaissent. L’américain
The Orchard (groupe Dimensial Associates, qui
détient la seconde plate-forme américaine de
téléchargement : eMusic) s’est ainsi spécialisé
dans la distribution en ligne de labels
indépendants au niveau international. Il est
par exemple devenu le premier fournisseur
de la plate-forme de téléchargement
grenobloise Starzik.
Les rapprochements entre géants de
l’informatique, de la téléphonie et de
l’industrie musicale se multiplient. Google,
qui a racheté récemment la plate-forme
communautaire d’échange de vidéo YouTube,
vient de passer des partenariats de distribution
avec Warner music et Sony BMG pour
distribuer des contenus vidéo. Les grandes
plates-formes de téléchargement, telles
qu’iTunes music Store (Apple), proposent
les catalogues des majors. Les opérateurs de
téléphonie signent des partenariats avec les
grands éditeurs pour la distribution de musique
numérique sur les téléphones (ex. : Universal
Music et Bouygues Télécom).
L’émergence de sites dits « communautaires »
ou « de réseau social », tels que MySpace,
modifie également les pratiques des
professionnels (managers, producteurs-éditeurs
phonographiques, tourneurs). De nombreuses
informations sur les artistes, les salles de
concert sont échangés directement par les
professionnels du monde entier via ce site.
Mais cette centralisation n’est pas irrémédiable,
des labels très dynamiques se développent
en province (cf. L’industrie musicale dans le
Grand Lyon).
10
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Entre baisse des ventes et diminution des
effectifs : l’industrie musicale, un secteur en
difficulté…
Le chiffre d’affaires « détail » de la musique enregistrée
s’élevait en 2005 1 à 1,5 Mds d’euros, en baisse
de 7,8 % par rapport à 2004. Le marché du CD a
chuté de plus de 40 % ces quatre dernières années.
Les chiffres d’affaires des plus grands éditeursdistributeurs
restent stables par rapport à 2004
(960 M€), la diminution enregistrée pour l’édition
de disques et DVD (-2,6 % par rapport à
2004 et -29 % par rapport à 2002) ayant été
compensée par les ventes numériques.
Malgré l’essor exponentiel du téléchargement
légal et la croissance des revenus émanant de
la téléphonie mobile, ceux-ci ne compensent
pas encore les baisses des ventes. Conséquence
directe de cette situation critique pour les maisons
de disque, une baisse des effectifs régulière
est enregistrée depuis 2001.
Les nouvelles signatures d’artistes restent très
en deçà de celles connues durant les années
« pré-crise » et les investissements marketing
diminuent pour la première fois en 2005.
… mais des signes encourageants liés aux
ventes de musique numérique
Les ventes en téléchargement ont fortement progressé
en 2005, atteignant 16 M€. Elles ont été
multipliées par cinq par rapport à 2004.
En quatre ans, le nombre d’internautes achetant
en ligne a plus que doublé.
Le nombre de titres délivrés aux plates-formes
progresse régulièrement.
19 millions de titres ont été téléchargés légalement,
dont 90 % sur trois plates-formes :
• i-Tunes (Apple) : 7,4 millions,
• Virgin Méga (Hachette distribution services) :
5,6 millions,
• Fnac Music (Fnac) : 3,7 millions.
Les majors développent parallèlement leur propre
plate-forme : Universal avec e-compil, Sony avec
Sony Connect par exemple.
La consommation de musique via la téléphonie
ne cesse de progresser depuis le lancement de
la technologie « haut débit » 3G en 2004. En
2005, 13 millions de sonneries et 600 000 titres
musicaux ont été téléchargés.
1. L’ensemble des données conjoncturelles sur la musique
enregistrée en 2005 sont extraits de L’actualité du disque
2006, Syndicat national de l’édition phonographique.
L’enjeu est aujourd’hui de retrouver un nouveau
modèle économique susceptible de permettre
aux artistes et producteurs-éditeurs
de s’y retrouver. La croissance du marché des
concerts permet aux artistes de compenser
en partie les pertes enregistrées par le marché
du disque. Si, aujourd’hui, la répression est la
première réponse apportée et a fait baisser
le téléchargement illégal, à l’avenir, il semble
qu’un nouvel équilibre soit à trouver entre
fournisseurs d’accès, distributeurs, maisons de
disques et artistes.
De nouvelles pistes de développement
sont imaginées aujourd’hui en France et surtout
aux Etats-Unis par les majors pour tenter
de contrer le téléchargement illégal et gagner
des parts de marché sur les concurrents. En
voici quelques-unes :
• Alors que les majors se sont battues contre
la licence globale (qui donnait la possibilité
de télécharger indéfiniment contre un forfait
mensuel), elles développent aujourd’hui de
plus en plus de systèmes d’abonnement.
Les géants de l’informatique s’y mettent également
: AOL, en partenariat avec Sony BMG
Entertainment et les radios XM satellite, a
lancé aux Etats-Unis « AOL Music Now » qui
permettra de télécharger chansons et clips
vidéo musicaux de manière illimitée,
• le téléchargement gratuit financé par la
publicité par Universal Music et la société
américaine SpiralFrog est testé aux Etats-
Unis et au Canada,
• le téléchargement de fichiers sans système
de protection (DRM, Digital rights management/gestion
numérique des droits) et
donc compatible avec l’ensemble des lecteurs
numériques proposé par VirginMega.
En Rhône-Alpes, la plate-forme Starzik
(Grenoble) a choisi cette stratégie de développement
avec succès.
Si le piratage est une des raisons de cette
crise, l’industrie musicale fait surtout face à
une « surproduction généralisée » 2 , à une
concentration très forte des productions, des
structures de distribution, des médias et circuits
de diffusion, ainsi qu’à une consommation
ciblée sur un certain nombre d’œuvres
restreint. On assiste à une réduction du nombre
de références et l’accélération de leur
rotation chez les détaillants. Multiplication
des produits et des marques, raccourcissement
des cycles de vie, hypermarketing et
volatilité caractérisent aujourd’hui l’ensemble
des marchés des industries culturelles.
2. Mutations et articulations
contemporaines des industries
culturelles, Pierre-
Jean Benghozi, in Création
et diversité au miroir des
industries culturelles, janvier
2005.
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 11

L’INDUSTRIE MUSICALE DANS LE GRAND LYON
Société privée
40 %
Des microlabels… fragiles financièrement
Les structures de production-édition lyonnaises
se situent tous dans la catégorie des microlabels.
Ce sont de véritables découvreurs de
talents. Le Grand Lyon concentre environ 70
structures de production, édition ou studios
d’enregistrement, soit environ la moitié des
acteurs rhônalpins.
Un statut associatif souvent privilégié
Parmi ces 70 entités, plus de la moitié sont des
structures associatives et 40 % ont fait le choix
de se monter en société.
Source : Base Amdra
Commerçant
1 %
Public ou
assimilé
1 %
Association
58 %
Ces structures sont de très petite taille. 80 %
d’entre elles comptent de 0 à 2 salariés. La
souplesse de la forme associative et l’absence
d’obligation d’un capital de départ fait que
ce statut est souvent privilégié au début (ex. :
label Délivrance). Il permet en outre aux
structures de bénéficier d’emplois aidés, sans
lesquels leur pérennité pourrait être remis en
cause à terme. Plusieurs associations n’ont
aucun salarié, elles se basent essentiellement
sur le bénévolat, faute de moyens.
Le plus gros label lyonnais Jarring Effects a
choisi le mode associatif. En 2005, son
budget s’élevait à 700 000 €, dont 200 000 €
spécifique à la tournée Lyon Calling Tour (High
Tone, Mei Tei Sho et le Peuple de l’Herbe). Son
nombre d’emplois s’élevait à 5,5 ETP en 2005,
dont 4 salariés et le reste en intermittence.
Beaucoup de producteurs-éditeurs étaient ou
sont encore musiciens, et se sont lancés dans
l’aventure par le biais de l’autoproduction.
La majorité des producteurs-éditeurs développent
en parallèle une autre activité (studio
d’enregistrement, formation professionnelle…)
pour diversifier les sources de financement.
Plusieurs structures ont fait le choix de se
monter en société (Neômme, UMF records…).
Elles connaissent les mêmes difficultés que
les associations, mais sont plus limitées dans
l’attribution des aides.
Des stratégies de niche
La stratégie de développement est différenciée
d’une structure à l’autre. La plupart adopte
des stratégies de niches. Le grand label
lyonnais Jarring Effects, par exemple, a centré
son activité sur la musique dub au départ,
puis a élargi son catalogue à d’autres types
de musiques électroniques. Certains se
concentrent sur un ou deux artistes et sont
des « généralistes de l’accompagnement ». Ils
intègrent les métiers de manager, tourneur,
producteur-éditeur. C’est le cas par exemple
de Neômme, producteur d’Amélie-les-Crayons
et de Poncet.
Ces structures dynamiques ont une réactivité et
une capacité d’adaptation remarquables. Elles
peuvent engager un réel travail de proximité
avec les artistes.
Toutes ces structures souffrent aujourd’hui d’une
insuffisance de ressources financières internes
et externes pour asseoir leur développement.
Elles sont souvent dans l’incapacité de
poursuivre l’accompagnement d’un artiste
talentueux. On se retrouve même parfois
dans des situations tout à fait paradoxales
où un artiste qui réussit coûte trop cher à
la structure de production, qui n’a plus les
moyens d’assumer son développement et sa
promotion et se voit contraint de céder son
contrat à une structure plus importante.
Des studios d’enregistrement confrontés
eux aussi à la mutation du secteur
Plusieurs studios d’enregistrement répondent
aux besoins des groupes professionnels ou
semi-professionnels : Altho, Gramophone,
Abao, Hacienda (Tarare)… Que ce soit leur
activité principale (ex. Altho) ou secondaire (ex.
Studio Jarring effects), la plupart développe
des activités connexes (ex. : formation
professionnelle, production-édition…).
Quelques écoles de musique et MJC (ENM
Villeurbanne, MJC Le Cadran de Vénissieux…)
disposent de studios et complètent le dispositif.
Elles offrent aux groupes amateurs et semiprofessionnels
des possibilités d’enregistrer
leurs premières maquettes.
12
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Le studio Supadope factory, installé aux
Subsistances, a fait l’objet d’un soutien particulier
de la Ville de Lyon (convention triennale),
afin que celui-ci soit mis à disposition
des groupes et artistes locaux 80 jours par an,
à des tarifs préférentiels. Au-delà de la mise à
disposition des moyens techniques, l’équipe
« Les disques Supadope » (groupe le Peuple
de l’Herbe) fait bénéficier aux artistes de son
expérience en termes de création musicale
et de professionnalisation. De 2004 à 2006,
près de trente groupes ont pu enregistrer leurs
albums ou maquettes dans ce studio. La convention
a été reconduite jusqu’en 2009. Cet
apport complète aujourd’hui l’offre en direction
des groupes en développement.
Développement du home studio et crise du
disque sont à l’origine d’une baisse de la
demande d’enregistrement en France. Les
studios lyonnais n’échappent pas à cette
évolution conjoncturelle. L’enjeu pour eux est
de s’équiper pour proposer les outils techniques
les plus performants et de se diversifier.
La quasi-absence de véritables
distributeurs en Rhône-Alpes
L’agglomération lyonnaise n’échappe pas à
la règle de l’hyperconcentration et de l’hypercentralisation
parisienne de l’activité de
distribution phonographique. Aujourd’hui, la
quasi-totalité des distributeurs se trouve en
région parisienne. Quelques exemples de distributeurs
subsistent en région. C’est le cas
par exemple de l’Autre Distribution en région
Centre. Dans l’agglomération, certaines structures,
souvent sur des niches, telles que les
Editions Lugdivine, développent une activité
de distributeur, mais les cas sont rares. La
distribution suppose en effet des moyens conséquents
en termes de marketing et de promotion
pour intégrer les grands réseaux. La
plupart des éditeurs lyonnais ont recours à
des contrats de distribution pour l’ensemble
de leur catalogue ou disque par disque avec
un ou plusieurs distributeurs, principalement
parisiens. En revanche, la plupart des acteurs
développent une distribution en interne (vente
de CD sur les lieux de concert, par correspondance,
téléchargement…).
Malgré l’évolution du secteur vers le numérique
et un système de distribution amené à évoluer
rapidement, l’accès à la distribution physique
reste encore un enjeu majeur pour les petits
éditeurs. La quasi-absence de structures dans
l’agglomération pénalise les artistes et les
producteurs-éditeurs locaux.
Des plates-formes de téléchargement
indépendantes qui tentent
de se faire une place
La distribution numérique est également
un enjeu d’avenir majeur. Le constat de
concentration du secteur est valable également
pour la musique numérique (cf. supra). Des
initiatives indépendantes tentent malgré tout,
grâce aux possibilités de développement
offertes par Internet, d’exister parmi les grandes
plates-formes de téléchargement détenues
par les géants de l’industrie musicale ou de
l’informatique. La plate-forme grenobloise
Starzik, créée en 2004, connaît aujourd’hui un
développement remarquable en s’appuyant sur
une offre multiformat sans DRM de 350 000
titres sur 600 000. Starzik enregistre entre
30 000 et 40 000 téléchargements mensuels.
Elle a signé avec de nombreuses maisons de
disques et de nombreux labels indépendants.
Les plates-formes indépendantes Perséphone
(Lyon) et CD1D (Rive-de-Gier), tentent
également ce pari. Leur offre est variée et compte
une majorité de titres et d’albums produits par
les labels locaux. Elles doivent relever l’enjeu
de la promotion pour gagner en lisibilité,
étoffer leur catalogue et augmenter le nombre
de téléchargements. En effet, sur la centaine
de plates-formes de téléchargement créées,
seulement quelques-unes émergeront vraiment
dans le paysage de la distribution numérique.
Un nombre de disquaires indépendants
qui a fortement diminué en vingt ans
On compte aujourd’hui une vingtaine de
détaillants (disquaires indépendants ou grandes
surfaces spécialisées) dans l’agglomération. Le
nombre de disquaires indépendants a fortement
chuté en vingt ans. Ce constat est national, et
il n’est de surcroît pas propre à l’industrie du
disque, puisque le même constat pourrait être
fait en ce qui concerne les librairies.
Aujourd’hui les seuls disquaires indépendants
résistant encore à la puissance des réseaux
des grandes surfaces spécialisées ou des
hypermarchés sont ceux, tels qu’Eardrum
(musiques électroniques), qui ont adopté une
stratégie de niches sur des créneaux spécialisés.
Ils arrivent grâce à des distributeurs européens
hyperspécialisés à disposer d’une offre unique
dans l’agglomération répondant à la demande des
professionnels (DJs) principalement. Ils doivent
faire face aujourd’hui à la très forte concurrence
de la musique numérique et devront sans doute
repenser leur stratégie en se diversifiant.
Studio Altho
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 13

Aujourd’hui les grandes surfaces spécialisées,
telles que la Fnac, adoptent une double
stratégie : miser sur le développement de leur
plate-forme de téléchargement et investir les
périphéries des villes.
Des radios,
promoteurs de la scène locale
Plusieurs radios jouent un véritable rôle de
promoteur de la scène indépendante locale
dans l’agglomération. Le paysage des radios
locales de musiques actuelles se composent de :
• radios privées indépendantes généralistes,
positionnées sur le vaste champ de
la variété, telles que Radio Scoop, Radio
Espace…
• radios privées indépendantes spécialisées,
telles que Fréquence jazz, qui développe des
partenariats avec les acteurs locaux (Suivez
le Jazz, Festival Jazz à Vienne…),
• radios associatives indépendantes qui
jouent un rôle clé dans la diversité musicale
et la promotion de la scène locale : les
radios associatives Sol FM, Radio Canut,
RCT, Pluriel, la radio campus Radio Brume…
Sol FM travaille par exemple en étroite
collaboration avec les salles. Elle promeut les
concerts et participe ainsi au développement
des artistes et des lieux,
• quelques décrochages locaux de radios
extérieures, tels que le décrochage Lyon de
Couleur3 (radio suisse).
Consolider économiquement
et financièrement
les producteurs-éditeurs lyonnais
L’ensemble des acteurs rencontrés ont souligné
l’utilité, voire le caractère indispensable de
l’aide à la production phonographique mise en
place par la Région pour pouvoir développer
leurs projets de production. L’accompagnement
financier pour une participation au Midem
a permis également à certains de nouer des
contacts précieux.
L’enjeu aujourd’hui pour les producteurséditeurs
de la région réside dans la consolidation
économique et financière des structures pour
assurer leur pérennité et leur développement.
N&SK - source Caravelle-Prod - photo Aurélie Friedel
14
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

LES STRUCTURES D’APPUI
Nous avons regroupé dans cette partie les
différentes structures qui viennent en appui
aux artistes, même si certains métiers
interviennent dans la filière phonographique.
Les structures d’appui aux artistes et leur
répartition selon leur statut juridique
Programmateur-producteur 39
Programmateur 24
Producteur 18
Services aux artistes 24
Tourneur 12
Management 8
Promotion 3
Prestation administrative 5
Studio de répétition 9
TOTAL 63
L’organisateur de spectacles
L’organisateur mène son action concrètement
sur le terrain, en mettant en place tous les
éléments du spectacle : matériel de scène,
lumières, billetterie, bar, sécurité…
Deux sociétés privées assurent la majorité des
spectacles dans l’agglomération : le Lyonnais
Eldorado & Co et le Clermontois Arachnée
Concerts.
L’association Mediatone est également très
active dans ce domaine, puisqu’elle est à
l’origine d’une cinquantaine de concerts par
an. Elle accompagne également les groupes
en développement. La plupart du temps, les
concerts qu’elle organise donne l’occasion
à des artistes en développement de se
produire. Elle entretient des liens privilégiés
avec des salles comme le Ninkasi ou le CCO
(coproduction de spectacles par exemple).
Société prvée
17 %
Public ou assimilé
Commerçant 5 %
5 %
Association
73 %
Le producteur de spectacles
Le producteur de spectacles a la même fonction
que le producteur de disques, mais dans le
domaine du spectacle vivant. Il n’organise
pas les spectacles, mais apporte son aide
financière dans le but de faire des bénéfices sur
les spectacles en le vendant à des salles, des
tourneurs, des organismes de diffusion…
Quelques acteurs sont présents dans
l’agglomération, mais peu sont spécialisés
dans cette seule activité. C’est le cas de la
Chaudière Production ou Neômme qui
exercent plusieurs métiers.
Source base Amdra
Une soixantaine de structures exercent leur
activité dans le Grand Lyon. Les trois quarts
sont des associations. Le constat économique
est le même que celui réalisé dans la partie
sur l’industrie musicale : microstructures qui
arrivent à fonctionner grâce au bénévolat, aux
emplois aidés et aux intermittents du spectacle.
Peu de structures sont spécialisées sur une
seule mission. Ceci est particulièrement
vrai pour les associations : la plupart des
structures exercent plusieurs activités, elles
accompagnent des artistes en développement
et gèrent leur carrière à tous les niveaux :
tournée, production, management…
Le tourneur
Le tourneur organise les tournées de concerts
des artistes. Ses sources de revenus sont
les gains sur les entrées de spectacles et les
ventes annexes. Il peut être lié par contrat à
des salles de spectacles (en amont) et à des
agents artistiques (en aval). Il est le partenaire
le plus important pour les artistes qui font
beaucoup de concerts.
Les structures présentes dans l’agglomération
prennent en charge la carrière d’un artiste et
notamment l’organisation de leur tournée.
Caravelle-Prod, toute jeune société, a pour
vocation première de monter les tournées
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 15

Amélie-les-Crayons
Source Néômme
des huit artistes qui forment actuellement son
catalogue. Elle a pour projet de développer la
production (ou coproduction) de spectacles.
Studios de répétition
On dénombre seulement neuf studios de
répétition, privés ou publics. Ce manque est
pointé par l’ensemble des acteurs. Ce constat
était déjà fait dans l’étude de l’Amdra en
2001, mais la situation ne semble pas s’être
améliorée depuis.
L’exercice de l’entrepreneur de spectacles
vivants est soumis à la délivrance d’une
licence. Il existe trois types de licences correspondant
aux différents métiers :
• exploitants de lieux de spectacles aménagés
pour les représentations publiques,
• producteurs de spectacles ou entrepreneurs
de tournées et
• diffuseurs de spectacles.
Une même structure peut obtenir plus d’une
licence. C’est d’ailleurs la majorité des cas.
Quelle que soit leur forme juridique, (associations,
entreprises commerciales…) les entreprises
peuvent obtenir des subventions publiques,
de l’Etat ou des collectivités territoriales.
LA SCÈNE LYONNAISE
Ces dernières années des artistes lyonnais
ont émergé de la scène locale et ont acquis
une renommée nationale, voire internationale,
citons par exemple High Tone, le Peuple de
l’Herbe, Agoria, Amélie-les-Crayons, Zen Zila...
Lyon possède un vivier important d’artistes.
Des initiatives ont pour but de faire connaître
et de promouvoir les artistes locaux.
Dandelyon intervient dans l’esthétique poprock.
Des artistes pop-rock ont émergé des
scènes tremplins organisées par Dandelyon :
Scalde, Green Olive, Fake Oddity. L’association
Arty Farty (organisatrice de Nuits Sonores,
voir infra) promeut les artistes locaux
à travers l’organisation d’Echos Sonores et
l’édition du Guide Electro. Une dizaine
d’artistes sont en émergence forte (Flore,
Paral-lel, A Jackin’ Phreak, ...) et contribuent
à diversifier les esthétiques. Directement
en lien avec la musique électronique, une
quinzaine de collectifs de VJing (diffusion en
direct d’images animées lors d’un spectacle)
sont installés à Lyon. Cette activité est en
plein essor notamment grâce aux avancées
technologiques. Ce potentiel d’artistes est
certainement à valoriser, en développant les
liens entre la musique et l’image.
LES LIEUX DE DIFFUSION
L’agglomération couvre plutôt bien l’ensemble
des besoins en lieux de diffusion. L’offre
de concerts est assez riche et variée. Ceci
est d’autant plus vrai depuis l’ouverture de
l’Epicerie Moderne à Feyzin et du Marché
Gare dans le quartier de Perrache, deux
lieux ouverts récemment qui ont permis
de compléter l’offre. Aux côtés des salles
spécialisées, la plupart des communes
périphériques disposent d’un centre culturel,
qui propose, entre autres, une programmation
en musiques actuelles.
La Halle Tony Garnier est désormais le seul lieu
permettant l’accueil des concerts de grande
envergure, le Palais des Sports de Gerland
n’accueillant plus d’événements de ce type.
Cette situation semble pour l’instant répondre
aux besoins même si la Halle Tony Garnier
n’était pas destinée au départ à accueillir ce
type de manifestations.
Le Transbordeur a reçu en 2005 une délégation
de service public de la Ville de Lyon. Il a dans
l’obligation de programmer au minimum vingt
artistes locaux ou régionaux par an. Il doit
également accueillir trois résidences d’artistes
locaux ou régionaux. Plusieurs acteurs ont
cependant pointé la difficulté d’accès à ce
lieu en raison des coûts élevés de location de
la salle. Son rôle de soutien à la scène locale
pourrait être en outre réaffirmé.
Divers projets dans l’aire métropolitaine
Différents projets sont actuellement à l’étude
ou en cours dans l’agglomération :
• projet Bizarre à Vénissieux autour de la
création, de la pratique artistique et de la
diffusion (salle de 500 places),
• réhabilitation de la MJC à Rillieux-la-Pape
(salle de 300 places)
• réhabilitation du Fort du Bruissin à
Francheville qui sera dédié à l’art contemporain
et au jazz.
D’autres projets proches de Lyon sont
également en cours : création d’une Smac à
Villefranche-sur-Saône et deux projets à Saint-
Etienne : Smac et Zénith.
16
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Des petits lieux à maintenir
dans le tissu urbain
Des manques de lieux de diffusion sont
cependant relevés : l’avis est généralement
partagé sur l’absence de salles de petite ou de
moyenne capacité (entre 50 et 200 places).
Les lieux de cette taille jouent un rôle essentiel
pour que les artistes locaux aient la possibilité
de se produire devant un public.
Les cafés-concerts sont dans l’obligation de se
mettre aux normes pour être en conformité
avec le décret de 1998 portant sur le bruit
(protection du public et du voisinage). De
nombreux lieux de ce type ont dû fermer ces
dernières années, principalement dans les
Pentes de la Croix-Rousse.
En ce qui concerne les musiques électroniques,
on trouve des boîtes et quelques lieux
spécialisés : Marquise, DV1, Plateforme de
manière ponctuelle… Lyon manque néanmoins
de clubs adaptés pour accueillir régulièrement
des DJs dans de bonnes conditions. Si l’on
veut créer une véritable dynamique autour
des musiques électroniques et promouvoir
les DJs locaux, en dehors du festival Nuits
Sonores, l’incitation à la création de ce type
de lieux est souhaitable. Berlin a par exemple
bâti sa renommée en matière de musiques
électroniques sur la densité de ses clubs,
lesquels ont attiré labels et DJs du monde
entier, dont la Grenobloise Miss Kittin ou les
Canadiens Richie Hawtin et Gonzales…
Les artistes doivent franchir plusieurs étapes
importantes dans leur développement de
carrière.
Les petits lieux et notamment les cafésconcerts
ont un rôle crucial à jouer pour
permettre aux artistes d’accéder à leur
première scène. Leur maintien dans le tissu
urbain est donc fondamental.
Les scènes découvertes ou la possibilité
de faire la première partie d’un artiste plus
connu constituent une nouvelle étape. Les
producteurs locaux œuvrent en ce sens. Mais
ce n’est pas toujours possible, certains artistes
refusent d’avoir une première partie ou en
imposent une tout au long de leur tournée.
La difficulté rencontrée par les artistes qui
ont émergé sur la scène locale ou régionale
est d’accéder aux scènes nationales et
notamment parisienne. L’accès aux médias
nationaux n’est pas aisé.
Une typologie simplifiée des lieux de diffusion
peut être réalisée :
• Grandes salles spécialisées
Halle Tony Garnier 18 000 places
Transbordeur 1 500 places
Epicerie Moderne 700 places
Ninkasi Kao
600 places
Rail Théâtre
400 places
CCO
400 places
Marché Gare 350 places
• Salles généralistes. Ce sont principalement les
centres culturels des communes périphériques
qui proposent une programmation variée :
Charlie Chaplin à Vaulx-en-Velin, le Toboggan
à Décines, Théo Argence à Saint-Priest, le
Radiant à Caluire, le Polaris à Corbas…
• Petits lieux, cafés concerts : à Thou bout
d’chant (chanson), salle Genton (jazz et
musique du monde), Hot Club (jazz),
Bistroy, Salle des Rancy (chanson), la
Marquise (électro), DV1 (électro)…
La résidence
Alors que les résidences d’artistes étaient
quasiment inexistantes en 2000, la situation
s’est considérablement améliorée. Diverses
salles proposent désormais d’accueillir des
artistes pour mettre en place leur projet
musical. C’est le cas de l’Epicerie Moderne, du
Ninkasi, du CCO ou d’à Thou Bout d’Chant.
Pour une coordination et une
hiérarchisation des lieux de diffusion
Une coordination et hiérarchisation des lieux
de diffusion est nécessaire :
• équilibre offre-demande,
• répartition en termes de capacité, de
localisation et d’esthétiques musicales,
• « étapes » à franchir dans la carrière des
artistes.
Ces dernières années, certaines salles ont parfois
du mal à trouver un public. Si l’offre doit être
variée, elle ne doit pas non plus être pléthorique.
Les lieux de diffusion peuvent également jouer
un rôle important dans l’accompagnement et
la professionnalisation des artistes locaux. En
fonction de leur taille, elles pourraient être
différentes étapes successives à franchir dans
la carrière des musiciens.
D’autres lieux, situés en dehors du Grand Lyon,
participent à l’offre métropolitaine et doivent
être intégrés à la réflexion : les Abattoirs à
Bourgoin-Jallieu,, la Tannerie à Bourg-eb-Bresse,
projets de Smac et de Zénith à Saint-Etienne et
projet de Smac à Villefranche-sur-Saône.
La halle Tony Garnier
Photo François Guy - Agence d’Urbanisme
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 17

L’ÉVÉNEMENTIEL
Les festivals
Trois festivals majeurs : Nuits Sonores, Jazz
à Vienne et Nuits de Fourvière
L’événement musical phare de Lyon est le
festival de musiques électroniques Nuits
Sonores. En 2002, la Ville de Lyon a confié
à l’association Arty Farty l’organisation d’un
festival de grande envergure. La première
édition a eu lieu en mai 2003 et a été un
succès avec 15 000 spectateurs. Depuis, la
fréquentation augmente chaque année
avec 29 000 spectateurs en 2004, 36 000
en 2005 et 47 000 lors de la dernière
édition. L’originalité de cet événement est
de se dérouler dans des lieux atypiques et
d’investir toute la ville. Une des évolutions
envisagées est de dépasser les limites de la
seule ville de Lyon et de se dérouler dans
toute l’agglomération.
Dans le cadre d’Images Sonores, des tables
rondes et des laboratoires sonores se sont
déroulés en même temps que le festival 2006.
Plus anciens, Jazz à Vienne et les Nuits de
Fourvière se déroulent en période estivale et
attirent un public nombreux.
• Jazz à Vienne, a attiré, en 2006, 140 000 visiteurs
(toutes scènes et tous lieux confondus)
• Les Nuits de Fourvière ont accueilli, en
2006, 97 600 spectateurs sur l’ensemble des
spectacles (musique, théâtre, danse, cinéma).
Le DJ Laurent Garnier aux Nuits sonores - source Arty Farty - Photo Denis Chaussende
A côté de ces grands événements, une
trentaine de festivals se déroulent tout au long
de l’année dans l’agglomération.
Ils sont plutôt organisés autour d’une esthétique
musicale :
• Hip-hop : L’Original
• Electro : Riddim Collision
• Jazz : à Vaulx Jazz, Fort en Jazz, un Doua
de Jazz, Hot Club Jazz, Absolute Gospel,
Sathonay Blues Festival
• Musiques du monde : Sixième Continent, Y
Salsa, les Jeudis des musiques du monde
• Autres : Festival international de guitare,
Ecouter Voir.
Enfin, des communes périphériques organisent
des festivals gratuits, qui sont l’occasion de
toucher un large public, familial qui n’a pas
forcément l’habitude d’aller voir des concerts.
C’est le cas de Villeurbanne avec les Invites,
festival de musique, de théâtre de rue et d’arts
plastiques. Il attire environ 50 000 personnes.
La Ville de Vénissieux est quant à elle à l’origine
de Fêtes escales, dont la programmation est
axée sur la chanson française et les musiques
du monde, et des Nuits Métisses.
Les salons
Disk’Over
L’association Mediatone a organisé à l’Espace
Double Mixte pendant trois ans de suite le
salon Disk’Over, axé sur le développement des
carrières artistiques. Le salon se voulait un lieu
de rencontres et de débat entre les artistes, les
professionnels du secteur et le grand public. Il
n’y a pas eu d’édition en 2006.
Mix Move
En 2006, le salon professionnel Mix Move
(autrefois salon parisien qui avait lieu à la
Villette) s’est tenu à la Galerie des Terreaux.
Le budget consacré à l’organisation étant très
réduit il n’a pas une grande ampleur.
18
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

DES MICROSTRUCTURES
DANS L’IMPOSSIBILITÉ DE DÉVELOPPER DES EMPLOIS PÉRENNES
Comme nous l’avons vu, la majorité des
structures sont de très petite taille, souvent
constituées en associations.
Certaines associations ne pourraient pas
fonctionner sans le bénévolat. Les emplois
en CDI sont rares. La plupart des associations
ont recours aux emplois aidés dans le cadre
des CAE (contrats d’accompagnement dans
l’emploi) financés par l’Etat, ou des Emplois
Tremplins financés par la Région Rhône-Alpes.
Les sociétés ne peuvent pas y avoir recours.
L’ensemble des structures embauchent des
intermittents du spectacle. Par nature, ces
postes ne sont pas pérennes mais doivent
répondre à des besoins ponctuels. De plus,
certaines fonctions, pourtant nécessaires au
fonctionnement des structures (administration,
comptabilité, communication…) ne peuvent
pas être occupées par des intermittents.
Dans ces conditions, l’impossibilité de
recruter des salariés est un véritable frein
dans les projets de développement des
structures. La pérennisation des emplois
précaires et la possibilité de se développer en
embauchant une personne supplémentaire
sont des enjeux cruciaux.
Théâtre de Fourvière
Source Agence d’urbanisme
L’AIDE A LA CRÉATION, UNE PROBLÉMATIQUE TRANSVERSE
Au-delà des professionnels du management,
producteurs phonographiques, tourneurs…
qui participent activement et directement au
développement des carrières d’artistes, des
structures subventionnées (régie municipale,
délégation de service public, association
financée…) jouent un rôle primordial en offrant :
• infrastructures (pour la création (locaux de
répétition et de résidence) et la diffusion),
• conseil et accompagnement,
• formation.
C’est notamment pour répondre à ces besoins
qu’a été inventé le concept de Smac (Scène
de musiques actuelles). Ce concept de lieuressource
où tout serait concentré, est
parfaitement adapté aux besoins des villes
moyennes (la Tannerie à Bourg-en-Bresse, le
Brise-Glace à Annecy, les projets à Villefranchesur-Saône
et Saint-Etienne), mais ne peut
répondre aux besoins de la métropole lyonnaise.
L’agglomération foisonne d’initiatives. Elle
est composée de nombreux lieux-ressources
divers et variés (Epicerie Moderne, Ninkasi
Kao, Musiques à l’ouest, Espace multimédia
musiques actuelles, studio d’enregistrement
Supadope…). D’autres MJC et centres culturels
proposent également résidences, locaux de
répétition, ou studios d’enregistrement (MJC
le cadran à Vénissieux, CCO, MJC Laënnec-
Mermoz/Salle Genton, MJC Monplaisir…).
Comme pour la diffusion, l’enjeu pour l’agglomération
réside dans la coordination et la
hiérarchisation des lieux d’aide à la création
en fonction des services qu’ils sont susceptibles
de rendre aux artistes et professionnels
du secteur. Ces lieux ont également un rôle
pédagogique essentiel vis-à-vis des artistes
amateurs qui souhaitent se lancer dans une
carrière professionnelle.
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 19

UNE OFFRE DE FORMATION COMPLÈTE
MAIS DES EFFORTS À POURSUIVRE EN TERMES DE PROFESSIONNALISATION
1. Etat des lieux des structures
d’enseignement musical
dans la Communauté urbaine
de Lyon, Amdra, 2005.
L’agglomération dispose d’une offre de
formation relativement complète en matière :
technique : BTS audiovisuel de Villefontaine,
Grim-Edif, école supérieure des techniques
du spectacle et de l’événementiel et Institut
de recherche pédagogique audiovisuel
(Irpa) à Miribel,
artistique : 75 établissements d’enseignement
artistique 1 répartis dans 45 communes
(sur 55) du Grand Lyon. Parmi ceux-ci,
on dénombre :
• un Conservatoire national de région
(CNR) à Lyon, qui a créé un département
musiques actuelles en 2004,
• une Ecole nationale de musique à
Villeurbanne,
• 11 écoles municipales de musique et
de danse agréées ou non et une école
intercommunale,
• 55 écoles de musique associatives,
• 6 centres socioculturels.
de professionnalisation artistique avec le
Cefedem de Lyon pour l’enseignement. Le
Conservatoire national supérieur musique
et danse de Lyon s’adresse essentiellement
aux musiciens classiques.
de formation universitaire avec le master
économie et management – spécialité
management des carrières d’artistes de
l’Université Lyon 2, développé en partenariat
avec l’Amdra. Ce master est unique en France.
de formation continue ou « à la carte »,
l’Amdra conçoit des journées autour de
thèmes divers et variés : politiques
culturelles européennes, sociétés civiles et
organisations professionnelles, Internet et
industrie du disque, dématérialisation et
nouveaux modes de distribution…
Deux enjeux clés apparaissent pour l’agglomération
lyonnaise :
favoriser l’émergence et conserver les
professionnels des musiques actuelles,
susceptibles de créer et développer leur
activité d’accompagnement (au sens large)
des artistes. Des collaborations étroites
seront à développer avec le master et les
projets de pépinières (Epicerie Moderne,
Musiques à l’Ouest…).
accentuer les efforts en termes de
professionnalisation du secteur. Une
réflexion est à mener sur les nouvelles
formations « continues » ou « à la carte » à
développer en lien avec l’Amdra, le master
et autres structures proposant ou ayant le
projet de créer des formations.
High Tone, Source Jarring Effects
20
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Comme en témoignent les cartes suivantes,
plus de la moitié des acteurs des musiques
actuelles sont implantés dans Lyon intra-muros.
Le 1 er arrondissement ou le système
productif lyonnais des musiques actuelles ?
Le 1 er arrondissement concentre 18 % des
acteurs de l’agglomération.
Tous les métiers y sont représentés. Les cafés
des Pentes remplacent la machine à café,
comme lieu d’échanges entre acteurs du
secteur. La rue Leynaud et ses alentours, et
aujourd’hui la Villa Sutter sont les deux zones
de forte concentration des professionnels de la
musique. Dans la rue Leynaud et ses environs
se localisent notamment Jarring Effects et
son centre de ressources, le promoteur local
Mediatone, le tourneur Caravelle. La Villa Sutter,
mise à disposition récemment par la Ville de
Lyon, réunit aujourd’hui les réseaux Tagada
Tsoin Tsoin et Suivez le Jazz, l’association
Adamara, gestionnaire du Bistroy... Un peu plus
loin, sur les bords de Saône, aux Subsistances,
se trouve le studio Supadope factory.
Cette concentration d’acteurs sur un territoire
géographiquement limité, spécialisé dans
un secteur d’activité, parfois concurrents
mais le plus souvent complémentaires, et
développant des collaborations et réseaux
d’interdépendance rappelle les systèmes
productifs locaux, districts industriels italiens.
En dehors du 1 er arrondissement, d’autres
pôles-ressources émergent dans l’agglomération
(Epicerie Moderne, Musiques à l’Ouest…).
Les lieux de diffusion restent eux aussi très
centraux. En dehors des arrondissements « historiques
» des musiques actuelles comme les
1 er , 2 e , 5 e et 3 e (quai) émergent aujourd’hui le
7 e (Kao, 6 e continent, Boulangerie du Prado…)
et le 9 e (Rail théâtre/Ground Zero, Lyon’s hall,
Double 6…). Des projets se développent en
périphérie (Epicerie Moderne, MJC Oullins…).
Les Subsistances et la Plateforme - source Agence d’urbanisme
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 21

La filière phonographique
et les studios
d’enregistrement
Grand Lyon
Agence
d’urbanisme
pour le développement
de l’agglomération
lyonnaise
Zoom centre
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois
22
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

La diffusion
de spectacles
Grand Lyon
Agence
d’urbanisme
pour le développement
de l’agglomération
lyonnaise
Zoom centre
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 23

Les structures
de services aux artistes
et les studios
de répétition
Grand Lyon
Agence
d’urbanisme
pour le développement
de l’agglomération
lyonnaise
Zoom centre
Source : base de données Amdra - RMD mai 2006
NB : une structure qui assure plusieurs activités est représentée plusieurs fois
24
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

DES COMMUNES DE L’AGGLOMÉRATION ENGAGÉES
EN FAVEUR DES MUSIQUES ACTUELLES
Dans l’agglomération lyonnaise, les communes
ont, à des degrés divers, soutenu le secteur
depuis quelques années maintenant.
L’appui des Villes s’est traduit de différentes
manières :
• soutien aux écoles de musique (ex. : ENM
de Villeurbanne…) et aux MJC dans lesquelles
on trouve parfois des studios de répétition
et/ou d’enregistrement, des salles de spectacle,
un enseignement des musiques
actuelles… (ex. : MJC d’Oullins et son pôle
Musiques à l’Ouest…),
• création de centres culturels à la programmation
généraliste le plus souvent (ex. :
Espace Albert Camus à Bron, Le Polaris à
Corbas, Centre Charlie Chaplin à Vaulx-en-
Velin), soutien aux salles de concert et aux
lieux d’aide à la création…
• soutien aux festivals : Les Invites à Villeurbanne,
Fêtes escales et Nuits métisses à
Vénissieux…
LA POLITIQUE VOLONTARISTE DE LA VILLE DE LYON
La Ville de Lyon, qui concentre plus de la
moitié des acteurs des musiques actuelles de
l’agglomération est un acteur public clé dans
le développement du secteur.
Le potentiel de financement est concentré
dans la Ville centre.
Elle a, depuis quatre ans, mené une politique
active et volontariste de soutien au secteur.
La Ville a mis en place une politique basée sur
3 axes prioritaires :
• le soutien aux collectifs de musiciens et aux
lieux de travail (studios de répétition et d’enregistrement,
programme de formation) : création
du studio d’enregistrement Supadope,
ouverture du centre de ressources Espace
Multimédia - Musiques actuelles (EM-MA),
• le développement d’un réseau de lieux de
diffusion structurés et correctement équipés
par le biais de conventions avec quelques
lieux de diffusion (Ninkasi Kao, Rail Théâtre,
Bistroy…), délégation de service public pour
le Transbordeur, ouverture du Marché Gare…,
• la création d’événements musicaux et de
projets à l’international : Nuits sonores, tournées
de la scène lyonnaise à l’étranger (Lyon
Calling Tour), Fête de la Musique.
Nuits sonores au Port Rambaud
Source Arty Farty
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 25

LA RÉGION, UN RÔLE MOTEUR DANS LE SOUTIEN AUX MUSIQUES ACTUELLES
1. Bilan Midem 2006 et propositions
2007, Amdra, 2006.
L’intervention de la Région Rhône-Alpes
a véritablement débuté en 2000 avec
l’inscription des musiques actuelles au
Contrat de plan Etat-Région 2000-2006 et a
commencé à se structurer à partir de 2002
avec le lancement du Plan régional en faveur
des musiques actuelles.
Aujourd’hui, la Région propose différents types
d’aides en faveur des musiques actuelles :
• aide aux lieux,
• aide aux collectifs, équipes artistiques,
• aide aux réseaux : Suivez le Jazz, Tagada
Tsoin-Tsoin, CMTRA (Centre de musiques
traditionnelles du monde Rhône Alpes)…
• aide à la création : résidences, tournées…
• aide à la filière phonographique,
• aide aux établissements d’enseignement
artistique,
• soutien aux festivals,
• Fonds d’innovation artistique et culturelle
en Rhône-Alpes (Fiacre) – Volet mobilité
internationale.
La région finance également l’Agence musique
et danse Rhône-Alpes (Amdra), véritable tête
de réseau régional des musiques actuelles.
L’aide à la production phonographique :
un soutien clé pour les producteurs phonographiques
Depuis décembre 2004, la Région a initié
une aide pour la production de CD et DVD
musicaux aux structures de production
indépendantes, dont le siège et l’activité
principale sont en Rhône-Alpes. Ce soutien
quasi vital pour des producteurs indépendants
à la santé économique et financière fragile,
est fortement apprécié des acteurs locaux,
qui précisent que nombre de productions
n’auraient pu voir le jour sans cette aide.
A côté de cette aide à la production, la
Région, via l’Amdra, propose d’accompagner
financièrement les producteurs rhônalpins au
Midem. En 2006 1 , 37 structures rhônalpines,
dont 18 localisées dans le Rhône, ont été
accompagnées. Un DVD « Rhône-Alpes
musique 2006 » a été produit à cette occasion.
Il présentait une compilation de 15 titres, ainsi
qu’une présentation des acteurs rhônalpins.
L’AGENCE MUSIQUE ET DANSE RHÔNE-ALPES,
TÊTE DE RÉSEAU RÉGIONALE DES MUSIQUES ACTUELLES
L’Amdra, soutenue financièrement par la
Région Rhône-Alpes et la Drac Rhône-Alpes, a
trois grandes missions :
• l’accompagnement des politiques des
collectivités publiques,
• le lien entre les professionnels : l’Agence
« réseau des réseaux »,
• la valorisation et la qualification des
ressources régionales.
L’Amdra réunit une Commission régionale sur les
musiques actuelles. Elle est à l’interface entre les
problématiques des acteurs locaux et la Région.
LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE RHÔNE-ALPES
Les domaines d’intervention de la Drac sont :
• la diffusion : soutien aux Smac, lieux de
l’émergence, festivals…
• l’enseignement spécialisé et l’encadrement
de la pratique amateur par l’aide au réseau
des écoles de musique,
• la création : soutien aux Smac, résidences,
aide aux ensembles…
La Drac applique au niveau régional une
politique nationale. Le concept de « Smac »
défini par le Ministère est peu approprié à la
région lyonnaise. La multiplication des acteurs
et des initiatives fait émerger l’idée d’un
réseau de structures d’aide à la création, qui
semble plus adéquate : le Rémac (réseau des
musiques actuelles) plutôt que la Smac.
La Drac, comme la Région, est soucieuse d’un
aménagement équilibré du territoire culturel
régional. Au-delà du contenu des projets
artistiques présentés, ces interventions sont
fortement guidées par ce souci d’équité entre
territoires.
POUR UNE COORDINATION ET UNE STRATÉGIE D’AGGLOMÉRATION
Aujourd’hui, en termes de gouvernance, l’enjeu
essentiel pour les musiques actuelles est
de définir, en lien avec les acteurs locaux (cf.
ci-dessous), une stratégie et une coordination
à l’échelle de l’agglomération lyonnaise. Les
actions et projets des acteurs locaux sont nombreux
et nécessitent coordination, hiérarchisation
et arbitrage. Les politiques à mettre en place
(cf. Enjeux de développement et pistes d’action)
sont ambitieuses au regard des besoins.
Les Villes sont et resteront des acteurs majeurs
des politiques en faveur des musiques actuelles,
mais une coordination communautaire
semble souhaitable.
26
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Les musiques actuelles dans la région Rhône-
Alpes sont structurées autour de multiples
réseaux. On peut en distinguer quatre types :
• les réseaux nationaux impliqués dans les
problématiques locales : Fédurok, fédération
de lieux de musiques amplifiées et actuelles,
dont le Ninkasi Kao et l’Epicerie Moderne
sont adhérents, et la Férarock, fédération des
radios associatives de musiques actuelles,
dont Sol FM est membre,
• les réseaux régionaux ou locaux, parfois
antennes des réseaux nationaux, et souvent
liés à une esthétique musicale (CMTRA,
Suivez le Jazz, Le Maillon (chanson), la
fédération rhônalpine du Réseau Chaînon,
Tagada Tsoin Tsoin, antenne Rhône-Alpes
du Printemps de Bourges, L’Original,
collectif d’associations hip-hop, le Festival
Dandelyon, qui devient une tête de réseau
pop de l’agglomération lyonnaise)…
• les syndicats professionnels nationaux
(Snep, Upfi, Prodiss, Syndeac, Synapss…),
• le C-mal, collectif des musiques actuelles
à Lyon, qui rassemble aujourd’hui une
quinzaine de structures locales. Ce collectif
informel local avait été créé au départ
pour alerter les pouvoirs publics face aux
difficultés rencontrées par les petits lieux
de diffusion (fermetures administratives,
difficulté de soutenir la scène émergente
sans aide publique…). Ses prérogatives
s’élargissent peu à peu. Les structures se
penchent sur la complémentarité de leur
programmation et réfléchissent à un projet
artistique commun (l’accompagnement de
l’artiste tout au long de son parcours)…
En dehors de ces réseaux plus ou moins
institutionnalisés, la plupart des acteurs de
l’agglomération développent de nombreux
échanges informels au gré de leurs besoins
et de leur volonté de développer des projets
partenariaux. Le milieu des musiques
actuelles est un microcosme où tout le monde
se connaît. Ce terreau, cette proximité des
acteurs, est propice au développement de
projets partenariaux et innovants. Les intérêts
sont en règle générale convergents entre les
acteurs.
Pour gagner en lisibilité vis-à-vis des
collectivités susceptibles d’apporter leur appui
au secteur, la structuration d’un réseau des
musiques actuelles dans l’agglomération
lyonnaise s’avèrerait sans doute nécessaire.
L’absence de structures de coordination
départementale (type ADDM 1 ) dans le
Rhône est une opportunité pour créer ce
réseau, qui pourrait intégrer le Nord-Isère et
l’agglomération caladoise.
Les enjeux pour les acteurs publics et les
professionnels du secteur sont aujourd’hui :
• un enjeu de reconnaissance mutuelle,
• un enjeu de lisibilité des professionnels
d’une part et de la politique des Villes et de
l’agglomération d’autre part.
L’enjeu est de faire émerger une vision
partagée de la stratégie à mener en faveur des
musiques actuelles sur l’agglomération.
1. Association Départementale
Danse et Musique
Site dandelyon.com
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 27

LES SALONS ET FESTIVALS
En Europe, les salons et événements
professionnels liés à la musique ne manquent
pas. Ils peuvent combiner foire commerciale,
conférences et promotion artistique. Tous
les salons se sont adaptés aux évolutions
technologiques et économiques et intègrent
désormais les nouveaux supports musicaux et
notamment les contenus pour mobiles.
Les festivals sont quant à eux une véritable
opportunité de rencontre entre les artistes
et les professionnels. Certains festivals
organisent des rencontres professionnelles ou
des conférences. En France, même si ce n’est
pas toujours affiché, les grands festivals sont
également l’occasion pour les professionnels
de découvrir des artistes. C’est le cas des
Transmusicales de Rennes, du Printemps de
Bourges ou d’Alors... Chante ! à Montauban.
Les deux grands salons destinés aux fabricants
d’instruments de musique sont le Musikmesse
et le Disma Music Show. En même temps se
tiennent des salons liés à l’événementiel.
Musikmesse et Prolight + Sound
Salon international des instruments de musique,
logiciels musicaux et matériel informatique,
éditions musicales et accessoires et salon
international des technologies de la communication,
de l’événementiel et de la production
audiovisuelle
• Fin mars-début avril à Francfort.
• 101 200 visiteurs de 120 pays, plus de 1 500
exposants
• Sur les 4 jours, un ouvert au public
• Des prix sont décernés, notamment le Mipa
(Prix Musikmesse de la presse internationale)
attribué dans différentes catégories (guitares,
claviers, enregistrement…)
• Création de Music China et Prolight + Sound
à Shanghai et, en 2007, de Prolight + Sound
Media Systems
Disma Music Show et SIB
Salon des instruments de musique, du
disque et de l’édition musicale et salon des
technologies de l’événementiel et du spectacle
• En mars, à Rimini
• Cette année s’est tenu simultanément le SIB
qui est réservé aux professionnels.
• 400 exposants, 63 585 visiteurs
• Lors de l’édition 2006, pour la première fois,
un endroit spécifique a été consacré à la
musique numérique
Sur ce même créneau, la première édition du
Salon de la musique et du son a eu lieu en
septembre 2006 à Paris.
Salon de la musique et du son
Instruments, accessoires, éditions musicales,
audio professionnel, informatique musicale,
enseignement, formation
• En septembre à Paris
• 34 500 visiteurs (professionnels et grand
public), 800 exposants, 700 artistes
• Plutôt orienté vers la pratique musicale et les
instruments (initiative de la CSFI, chambre
syndicale de la facture instrumentale)
• Concerts, rencontres avec des artistes, conférences,
« coaching », ateliers et animations
Le plus grand salon de l’industrie musicale est
le Midem à Cannes.
Midem
Marché international de la musique.
• En janvier à Cannes
• 10 000 professionnels de 100 pays
• Une large place faite aux nouvelles
technologies
• Création en 2007 de Talent Stage (Scène
talent) pour permettre à des jeunes talents
du monde entier de se produire devant des
professionnels.
28
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Deux salons laissent une large place aux
artistes : le Popkomm et le Womex, celui-ci
étant entièrement consacré aux musiques
du monde. Ce sont également des salons
commerciaux et des espaces de conférences.
Popkomm
• En septembre à Berlin (pour la troisième fois)
• 800 exposants, 15 000 visiteurs professionnels
• Parmi les sujets abordés en 2006 :
commercialisation numérique, technologies
pour mobiles.
• Le festival est l’occasion de faire découvrir
de nouveaux artistes du monde entier aux
professionnels européens. L’objectif est de
faire signer aux artistes des contrats avec
des maisons de disques ou d’être invité à
des festivals ou concerts.
• Depuis 2004, attribution des prix IMEA
(Innovation in music & entertainment award),
deux catégories :
- Innovations en musique numérique et
commercialisation, solutions B2B
- Innovations en contenus pour mobiles
Womex
World Music Expo
• En octobre, à Séville pour l’édition 2006
• 2 500 professionnels de 97 pays,
425 journalistes, 340 artistes
Un nouveau salon a été créé à Londres, le
London Calling, il se positionne sur « le futur
de l’industrie musicale ».
London Calling
• Orienté vers l’économie de la nouvelle musique,
nouvelles technologies, numérique…
• En juin à Londres
• Salon, conférences et concerts
• Intervenants sur les thèmes :
- innovation et technologies du futur,
- nouveaux modèles économiques
- marque et consommateurs
• 70 concerts et sets, en journée et soirée,
ont permis la rencontre entre artistes
(Britanniques) et les professionnels.
L’ADE (Amsterdam dance event) est un lieu
de conférences le jour et de festival la nuit, il
s’affiche comme la plus grande plate-forme
pour les professionnels de l’industrie de la
musique électronique.
Amsterdam Dance Event
• En octobre à Amsterdam
• 1 700 professionnels, 57 000 entrées
• Festival et congrès
• Experts, rencontres, conférences, mises en
réseaux, promotion.
Site www.reedmidem.com
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 29

LES POLITIQUES DE SOUTIEN
Manchester : un réseau d’entreprises
Le Manchester City Music Network a été
mis en place en 1999. Ce réseau repose sur
un partenariat public-privé. Il est notamment
financé par le Feder (Fonds européen de
développement régional). La part financée
par les entreprises est cependant la plus
importante. Ce réseau d’appui ne s’adresse
pas aux artistes mais aux entreprises
indépendantes.
Le réseau offre des services équivalents à
ceux offerts par une chambre de commerce.
Leur principal objectif est le développement
économique des entreprises du secteur musical.
Les services fournis sont les suivants :
• Conseil : possibilité d’avoir un entretien
avec un conseiller et d’être dirigé vers un
professionnel du secteur
• Information : actualités, liens vers les événements
professionnels, les associations professionnelles,
les aides financières, concerts…
• Annuaire professionnel
• Centre de documentation
• Etudes, chiffres-clés
• Réductions pour les salons professionnels
ou pour des prestations
• Tutorat : prise de rendez-vous lorsque des
entreprises majeures viennent dans la région.
Birmingham : une plate-forme musicale
Birminghamusic.com est une plateforme de
promotion de la scène musicale à Birmingham.
Ce projet est financé par la Ville de Birmingham
et par l’Union européenne via Equal. Ce site
veut être la porte d’entrée pour tout type de
question liée à la musique, il s’adresse aux
entreprises, aux artistes et au public. La plateforme
a pour but de promouvoir la scène locale.
Le site propose :
• Différentes base de données : structures d’accompagnement
aux artistes, guide pratique,
entreprises de la filière phonographique,
conseils sur la législation (contrats-types…),
enseignement, et toutes les structures liées à
la musique (services scène, studios…).
• Des pages dédiées aux artistes gérées par
eux-mêmes (fiches de présentation, actus,
écoutes de morceaux)
• Des radios (sept en tout, six par esthétique
et la dernière mélangeant les styles) avec
des morceaux mis en avant
• Un répertoire des lieux de diffusion
• Un agenda des concerts
• Des forums
• Des liens…
Site www.birminghamusic.com
30
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Paris 18 : un pôle d’entreprises
musicales indépendantes
Mila, marché indépendant des labels du 18 e
arrondissement de Paris, est un regroupement
de labels qui compte aujourd’hui vingt-et-un
membres.
Le projet s’est organisé dans un quartier où de
nombreux rez-de-chaussée étaient délaissés
par les commerces de proximité. L’association
a proposé à la Mairie la création d’un quartier
thématique autour de la musique. Les locaux ont
été mis à disposition à des tarifs préférentiels.
Une pépinière musicale a également été créée.
Le Pôle de production musicale accueille
sur 375 m² des très jeunes entreprises et
leur propose différents services : espaces
de réunion, kiosque de documentation,
cafeteria, reprographie… Dix structures y sont
actuellement hébergées.
La création du pôle a bénéficié de crédits
d’investissement de 434 000 € (Ville de Paris,
Opac et Région Ile-de-France). L’association a
un budget de fonctionnement de 104 000 €,
elle bénéficie de subventions de la Ville de
Paris, de la Mairie du 18 e , de la Région Ile-de-
France et du Fonds pour la création musicale.
Mérignac : un dispositif complet
d’accompagnement
Le Krakatoa est une salle de concert à
Mérignac, dans la banlieue de Bordeaux, gérée
par l’association Transrock.
L’association a mis en place un dispositif
d’accompagnement d’artistes complet :
• La Mallette rassemble les informations
indispensables au développement de projets
musicaux. Elle comporte un dossier
administratif (associations, embauches, contrats…)
et un dossier artiste (démarches à
accomplir, aides…)
• Le B A BA est un centre info-ressources.
Les groupes peuvent obtenir des conseils
administratifs et techniques, un suivi de leur
projet. Il fonctionne en partenariat étroit
avec l’ANPE Spectacles.
• La Pré-pépinière est un dispositif
d’accompagnement ponctuel pour
les groupes amateurs ou en voie de
professionnalisation (mis à disposition de
matériel, accompagnement administratif)
• La Pépinière est un accompagnement à la
professionnalisation. L’association met à
disposition tous ses moyens (administratifs,
techniques, de promotion et de conseil) et
aide les groupes dans leur projet de professionnalisation.
Site www.milaparis.fr
Site www.krakatoa.org
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 31

ATOUTS
• Un vivier de labels et structures d’accompagnement
• Des artistes reconnus nationalement, voire
internationalement
• Secteur porteur d’une image positive et dynamique
pour la métropole
• Des acteurs locaux dynamiques et porteurs de
projets
• Des réseaux locaux et régionaux formels ou
informels nombreux
• Une densité des lieux de diffusion et une offre
musicale dense
• Nuits sonores, Festival international de musiques
électroniques
• De nombreux festivals qui participent à la densité
de l’offre musicale sur l’agglomération
• Volonté affichée des collectivités (Région, Ville de
Lyon) de soutenir le secteur des musiques actuelles
• L’Amdra, tête de réseau régional des musiques
actuelles
• Le C-mal, l’amorce d’un rassemblement des acteurs
locaux
• Un appareil de formation performant, dont l’unique
master dédié au management des carrières
d’artistes de France
OPPORTUNITES
• Des opportunités nouvelles offertes par la musique
numérique
• Des projets locaux nombreux
• De nouvelles opportunités de marchés offertes aux
indépendants sur des niches
• Des initiatives locales en termes de plates-formes
de téléchargement : Perséphone et CD1D
• Projet de plate-forme de promotion de la scène et
des acteurs régionaux
• Politique du Grand Lyon en faveur des industries
créatives
• Des outils de développement économique à
mobiliser et adapter pour les industries créatives
• Des potentialités de partenariat avec des clusters
« loisirs numériques » structurés : Lyon Game,
Image Rhône-Alpes
• Développement du VJing
FAIBLESSES
• Une hypercentralisation parisienne
• Manque de structures importantes de production
phonographique et de spectacles au rayonnement
national et international
• Difficulté de pérennisation des structures créées :
des microstructures fragiles financièrement et une
rentabilité du secteur émergent difficile
• Difficulté de financement et de mobilisation du
secteur bancaire
• Accès à la distribution et aux médias nationaux
difficile. Marge de négociation difficile avec les
distributeurs compte tenu de la taille limitée des
catalogues
• Manque de locaux de répétition
• Absence de stratégie d’agglomération en faveur du
secteur
• Absence d’une structure d’accompagnement de la
filière au niveau de l’agglomération
• Difficulté de promouvoir les spectacles en dehors de
la région
• Peu de concertation à l’échelle de l’aire
métropolitaine sur la programmation des
équipements et des événements
MENACES
• Une industrie du disque en crise
• Une diminution des accords d’avances aux
producteurs indépendants par les majorsdistributeurs
qui pèse sur l’équilibre du secteur
• Concentration du secteur
• Une redistribution des cartes entre majors, géants
de l’informatique et de l’Internet qui ne profiterait
pas aux acteurs indépendants
32
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

Les axes de développement et pistes
d’actions proposés ici ont été imaginés au
regard des entretiens menés avec les acteurs
du secteur. Ils méritent néanmoins d’être
partagés avec ceux-ci pour une appropriation
collective de la démarche.
Les actions à mener pour le Grand Lyon ou
les Villes de l’agglomération doivent être la
conjonction de six grandes clés d’entrée :
• temporelle : actions de court terme, moyen
terme et long terme,
• géographique : quelle échelle territoriale
pour quelle action ? Régionale, d’agglomération
ou communale,
• compétence de la collectivité : la question
de l’échelle territoriale renvoie également
à la question de la compétence de la
collectivité concernée,
• nature de l’action : quel type d’aide pour
quel besoin ? Appui à un réseau, aide
financière, mise à disposition de locaux…
• champ d’intervention : industrie phonographique,
lieux de diffusion…
• prise en compte des aides existantes :
régionales, nationales (Etat, sociétés civiles…)
et communales.
A partir de ces différentes clés d’entrée, voici
quelques préconisations susceptibles d’aider
le développement du secteur. Celles-ci n’ont
pas été hiérarchisées :
POUR UNE COORDINATION ET UNE STRATÉGIE D’AGGLOMÉRATION
1. De la somme d’actions communales
à une dynamique d’agglomération
Le diagnostic réalisé a mis en évidence l’action
volontariste de certaines communes de
l’agglomération dans le domaine des musiques
actuelles. L’enjeu est grand aujourd’hui pour
les professionnels du secteur et les collectivités
supracommunautaires (Etat, Région) d’avoir
une vision stratégique claire à long terme des
acteurs publics de l’agglomération lyonnaise
en faveur des musiques actuelles autour d’un
partenariat public-privé fort.
Leviers et pistes d’action
La compétence culturelle n’a pas été
transférée à ce jour à la Communauté urbaine
de Lyon. En matière culturelle, seules les deux
Biennales (de la danse et d’art contemporain)
ont été transférées.
L’enjeu premier n’est sans doute pas de transférer
la gestion de tel ou tel équipement, mais
plutôt de développer à l’échelle communautaire
une fonction stratégique et de coordination.
Ce constat avait également été fait dans le
domaine du cinéma et de l’audiovisuel 1 . Une
Mission stratégie et coordination « Musique,
cinéma et audiovisuel » pourrait être envisagée
dans un premier temps.
Le Grand Lyon aurait en outre la possibilité
de financer la création de tel ou tel nouvel
équipement d’aide à la création, de diffusion,
tel réseau d’acteurs ou tel événement
s’inscrivant dans cette stratégie.
Au delà du Grand Lyon, des partenariats
sont à développer à l’échelle métropolitaine
(Villefranche-sur-Saône, Saint-Etienne, Vienne...)
2. La nécessaire complémentarité
entre politique régionale et
politiques locales en faveur
des musiques actuelles
Le second enjeu en termes de gouvernance et
de politiques publiques réside dans la nécessaire
coordination entre politique à l’échelle
régionale (Région et Drac) et politiques locales
(communales ou d’agglomération). Les collectivités
territoriales et l’Etat doivent gagner en
lisibilité et en complémentarité en ce qui concerne
leur politique d’aides en faveur du secteur.
L’émergence d’une coordination d’agglomération
peut fortement aider à ce partenariat.
1. Le cinéma et l’audiovisuel
dans la région lyonnaise,
Opale, Janvier 2005
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 33

FAVORISER L’ANIMATION DE LA FILIÈRE « MUSIQUES ACTUELLES »
Site www.lyongame.com
3. Structurer le secteur
des musiques actuelles
dans l’agglomération lyonnaise
Le diagnostic a également relevé l’existence
de multiples réseaux, souvent régionaux. Le
C-mal a été une première initiative de réseau
d’échanges et d’informations importantes pour
le secteur. Il n’assure néanmoins pas une
mission d’animation et d’accompagnement du
secteur à l’échelle de l’agglomération.
Vers la création d’une structure d’animation
L’animation du secteur doit rassembler l’ensemble
des acteurs des musiques actuelles de
l’agglomération (salles, managers, tourneurs,
producteurs-éditeurs phonographiques, acteurs
de la formation, événements, financeurs…). La
structure d’animation doit être lisible, définir
des objectifs et pistes de développement partagés
par la majorité des acteurs de l’agglomération.
Un tel projet ne pourra se bâtir sans un
soutien de la collectivité dans un partenariat
public-privé fort. Les expériences des clusters
Lyon Game (jeu vidéo) et plus récemment
d’Image Rhône-Alpes ou encore en Grande-
Bretagne, le réseau d’appui Manchester City
Music Network (cf. benchmark), peuvent servir
de modèles pour bâtir un tel projet.
Cette structure coordinatrice, portée par
les acteurs locaux, pourra dès lors devenir
acteur de la stratégie et de la politique de
développement des musiques actuelles de
l’agglomération.
Structure légère d’animation et de coordination,
financée par la collectivité, elle s’appuiera
principalement sur les actions menées par ces
partenaires.
Ses missions pourraient être :
• Interface et interlocuteur privilégié des
collectivités (Villes, Grand Lyon, Région)
et de l’Agence musique et danse Rhône-
Alpes. Ces prérogatives devront prendre
en compte celles de l’Amdra et en être
complémentaires,
• Coordination des initiatives des acteurs
locaux :
• Etat des lieux des structures d’accompagnement,
du conseil et de la formation,
• Définition des structures-ressources relais
spécialisées pour chaque besoin identifié
: Amdra, Espace multimédia musiques
actuelles, pépinières, formations, résidences,
conseillers juridiques et financiers
spécialisés, tel ou tel acteur doté de compétences
spécifiques (label, radio, studio
d’enregistrement).
• Pour répondre aux besoins des acteurs locaux
en termes de conseils ou de formations, le
réseau pourra orienter les acteurs vers les
structures ressources adéquates.
• Partenariat à instaurer avec les clusters Lyon
Game et Image Rhône-Alpes.
Voici quelques pistes, mais les objectifs et le
contenu des missions de ce réseau seront à
bâtir par les acteurs des musiques actuelles en
collaboration avec les collectivités locales.
4. Vers un réseau de pôles ressources
L’agglomération, nous l’avons vu dans le
diagnostic, est constituée d’une multitude de
pôles de soutien divers et variés (accueil de
résidence et accompagnement à l’Epicerie
Moderne, Espace multimédia musiques
actuelles dans le 1 er arrondissement,
regroupement de réseaux à la Villa Sutter
(1 er ), Musiques à l’ouest à Oullins…). D’autres
pourraient émerger au gré des disponibilités
foncières et des projets locaux (Confluent,
Vénissieux…). Malgré la forte concentration
dans le centre, les acteurs-ressources des
musiques actuelles sont disséminés aux quatre
coins de l’agglomération.
La structure d’animation et de coordination
précédemment évoquée pourrait dynamiser ce
réseau d’acteurs et de lieux ressources.
Leviers et pistes d’actions
• Conserver la Villa Sutter comme un lieu
d’accueil de structures culturelles.
• Utiliser l’outil Fisac (Fonds d’intervention
pour les services, l’artisanat et le commerce)
de réhabilitation pour les rez-de-chaussée,
afin de proposer des locaux financièrement
accessibles aux acteurs de la filière dans le
1 er arrondissement.
• Renforcer les autres pôles existants (Epicerie
Moderne, Oullins, Kao…).
• Etudier les opportunités pour pouvoir accueillir
de nouveaux acteurs des musiques actuelles
(Projet Bizarre (Vénissieux), Confluent,
7 e arrondissement…) dans l’agglomération.
34
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

AIDE AU DÉVELOPPEMENT ÉCONOMIQUE ET TECHNOLOGIQUE DES STRUCTURES
Le diagnostic réalisé a mis en évidence quatre
enjeux clés pour favoriser le développement
des structures :
• création de structures professionnelles,
• pérennisation des emplois,
• financement du développement,
• accompagnement de la mutation
technologique de la chaîne.
En attendant un éventuel transfert d’une
compétence « stratégie et coordination » à
l’échelle communautaire, l’une des pistes pour
répondre à ces enjeux de pérennisation et de
développement des structures de l’industrie
musicale est de mobiliser et adapter des outils
de développement économique existant dans
l’agglomération.
Pour agir en complément des aides régionales
à la production, l’échelle communautaire ou
communale peut en effet être l’échelle de la
proximité : l’échelle qui traite du fonctionnement
même de la structure.
Le Grand Lyon a initié une réflexion autour
des industries créatives : industries des biens
de la personne, des biens de la maison et
des biens culturels. Cette démarche se centre
sur l’innovation (technologique, marketing,
design, commerciale) en favorisant une fertilisation
croisée entre les différents secteurs.
Si les besoins relevés dans le diagnostic sont
tout autres, il n’en demeure pas moins qu’ils
s’inscrivent dans le vaste champ des industries
créatives et participent à l’image et à l’attractivité
globale de la métropole. Un soutien particulier
aux industries culturelles pourrait ainsi
s’inscrire dans cette stratégie globale.
5. Favoriser la création de structures
professionnalisées
Leviers et pistes d’actions
Des outils autour de l’aide à la création
d’entreprises et au financement existent dans
l’agglomération. Le dispositif Lyon, ville de
l’entrepreneuriat (LVE) coordonne l’ensemble.
L’enjeu est de donner accès et adapter ces
dispositifs aux particularités des industries
musicales et culturelles.
Une réflexion pourrait être engagée pour
adapter ces outils aux spécificités du secteur.
Elle pourrait être menée de façon transverse
avec d’autres secteurs des industries culturelles
(cinéma et audiovisuel) confrontées aux
mêmes problématiques. Des dispositifs d’appui
spécifiques pourraient être créés par les acteurs
de la création d’entreprises (CCI Lyon…).
Des liens pourraient être développés avec le
Master management de carrières d’artistes de
l’Université Lyon 2 ou avec les éventuelles pépinières
artistiques et de managers-tourneurs
initiées par les acteurs locaux (Feyzin, Oullins)
pour favoriser la création de structures.
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 35

6. Des emplois à pérenniser
Leviers et pistes d’actions
• La pérennisation des emplois est un enjeu
crucial pour les structures du secteur. Une
réflexion est sans doute à mener avec la
Région autour des systèmes d’aide les
plus appropriés pour favoriser la pérennité
des emplois.
• Favoriser l’émergence de groupements d’employeurs
(ex. : chargés de communication
communs…)
7. Consolider financièrement
les structures
Leviers et pistes d’actions
• Informer sur et mobiliser davantage les outils
de financement existants, en particulier ceux
mis en place par l’Ifcic (fonds de garantie,
avances remboursables).
• Imaginer, en s’inspirant des outils
développés par l’Ifcic au niveau national,
des outils financiers et une aide aux conseils
adaptés aux réalités des structures locales
pour faciliter l’accès aux prêts bancaires,
favoriser l’investissement et renforcer les
fonds de roulement. Un partenariat pourrait
être développé avec le secteur bancaire
local. Cette réflexion pourrait être menée
conjointement avec les secteurs du cinéma,
de l’audiovisuel, voire d’autres secteurs des
industries créatives confrontés aux mêmes
problématiques que celles des acteurs des
musiques actuelles. Le dispositif LVE pourrait
être mobilisé également sur cette question.
8. Accompagner la mutation
technologique du secteur
Cet axe est primordial pour permettre aux
acteurs lyonnais d’être au cœur de la mutation
technologique à l’œuvre.
Leviers et pistes d’actions
Une aide au projet
Une aide à l’investissement pourrait être
imaginée pour favoriser le développement
technologique. Cette aide pourrait bénéficier
aux plates-formes de téléchargement, aux
studios d’enregistrement, aux éditeurs pour
la numérisation des catalogues, aux VJs et
acteurs de l’image, aux disquaires souhaitant
se diversifier dans la distribution numérique et
la vente en ligne…
Des outils à mobiliser
De la même manière que pour la création
d’entreprises, des outils ont été mis en place
pour favoriser l’utilisation des TIC par les
entreprises en proposant l’accompagnement
d’un réseau d’experts (Lyon Numérique). De
tels outils pourraient être mobilisés pour les
acteurs des industries culturelles.
9. Encourager le mécénat et les
parrainages d’acteurs économiques
Le Ninkasi Kao - source Ninkasi
36
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

AIDE A LA CRÉATION, AUX TOURNÉES ET A LA PROMOTION
10. Aides aux tournées
et à la promotion
En dehors de la question générale du
financement des structures (cf. ci-dessous), les
besoins se situent aujourd’hui au niveau de
l’accès à la distribution phonographique, du toursupport,
et de la promotion et du marketing.
Il semble en effet que les artistes locaux en
développement et leurs tourneurs aient du mal
à passer le cap de la frontière régionale.
Leviers et pistes d’actions
• Aide aux tournées en France et tournées
export (ex. : Lyon Calling Tour financé par
la Ville de Lyon). L’aide aux tournées export
pourra se faire en lien et en complément du
volet « mobilité internationale » du Fonds
d’innovation artistique et culturelle en
Rhône-Alpes (Fiacre), financé par la Région.
• Accompagnement dans des salons professionnels
(Midem et autres événements)
• Les conventions de subventionnement avec
les scènes locales doivent continuer d’im-
poser un nombre de premières parties et de
scènes découvertes.
• Aide à la promotion et au marketing : financement
de compilations d’artistes locaux
(ex. : compilations Dandelyon), de plaquettes
de promotion, de sites Internet, d’événements
de promotion, tels que les scènes
Dandelyon,
• Le projet de portail/plate-forme de promotion
de la scène et des professionnels des musiques
actuelles régionaux porté par la Région
répond parfaitement aux besoins de visibilité
et de promotion des acteurs rhônalpins,
• Evénement de promotion de la scène
régionale (cf. Evénementiel).
11. Appui à la création
de studios de répétition
Tout projet porté intégrant la création de studios
de répétition pourrait être encouragé.
LIEUX DE DIFFUSION
12. Lieux de diffusion :
la nécessaire coordination
Les lieux existants, les derniers lieux créés
et les projets en cours semblent répondre
aujourd’hui aux besoins en matière de lieux
de diffusion de plus de 200 places dans
l’agglomération. De la même manière que
pour l’aide à la création (ce sont de surcroît
souvent les mêmes lieux), l’enjeu est
aujourd’hui de favoriser la coordination entre
ces lieux et de prendre en compte les projets
nouveaux qui émergent dans et en dehors de
l’agglomération (ex. : Villefranche-sur-Saône,
Saint-Etienne…).
Au-delà du projet artistique et culturel, l’aide
aux nouveaux lieux de diffusion doit prendre en
compte l’offre existante en matière de lieux de
concerts de musiques actuelles dans la région
lyonnaise pour une répartition équilibrée.
Une hiérarchisation des lieux est nécessaire en
fonction :
• des capacités d’accueil,
• des spécialisations éventuelles sur des
esthétiques musicales,
• de la localisation et de l’accessibilité.
Dans le soutien aux différents projets, la prise
en compte de la demande du public apparaît
également primordiale.
13. Le soutien aux petits lieux
Les petits lieux ont en effet une double
vocation : offrir aux Lyonnais une densité et
une diversité musicale tout au long de l’année
à des tarifs accessibles au plus grand nombre
et permettre aux artistes en développement
de se confronter à un public.
Une densité de petits lieux (cafés-concerts,
clubs électro…) est une source d’animation
culturelle et d’attractivité énorme pour une
métropole telle que Lyon.
La collectivité doit assurer la pérennité des
lieux et encourager la création de nouveaux
lieux dans un souci d’équilibre de l’offre.
Leviers et pistes d’actions
Pour favoriser la pérennisation de l’existant
et encourager la création de nouveaux lieux,
l’action de la collectivité pourrait se situer dans
l’aide à l’équipement et à la mise aux normes.
La Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes
soutiennent déjà certains lieux de cette façon.
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 37

Concert au théâtre antique de Vienne
source Agence d’urbanisme
ÉVÉNEMENTIEL
14. Poursuivre l’aide aux festivals
Les Villes et demain peut-être le Grand Lyon
doivent poursuivre leur soutien aux festivals
musicaux, qu’ils soient d’envergure internationale,
tels que les Nuits sonores, ou plus locale,
comme les Fêtes Escales par exemple. Ces
événements culturels sont en effet sources
d’animation et de cohésion. Un événement
international comme les Nuits sonores contribue
largement à la renommée et à l’image
dynamique et positive de Lyon à l’international.
Ces événements doivent être fédérateurs
et impliquer fortement les acteurs locaux.
Renforcer l’existant et appuyer les projets
d’événements novateurs en veillant à leur
bonne insertion dans le calendrier déjà bien
rempli des événements de musiques actuelles.
(ex. : That’s all funk)
15. Des pistes à explorer
en termes de salons professionnels
Le benchmark réalisé a montré que les
événements professionnels existants (industrie
du disque ou marché du concert (Printemps
de Bourges…), nouvelles technologies…)
semblaient répondre globalement à la
demande nationale et européenne.
Au regard de l’existant d’une part et des
besoins des acteurs locaux d’autre part,
deux pistes nous semblent devoir être
explorées pour la création d’un rendez-vous
professionnel :
- Un salon professionnel dédié aux musiques
électroniques, au VJing et aux technologies
numériques,
- Un événement généraliste centré sur les
échanges et la contractualisation entre
professionnels (artistes-production-éditiondistribution
d’un côté et artistes-producteurstourneurs-programmateurs
de l’autre) et sur
la promotion des acteurs régionaux auprès
des acteurs nationaux.
Ces deux objectifs pourraient être regroupés
dans une seule manifestation.
Cet événement professionnel pourrait être ouvert
à d’autres régions françaises et européennes.
Cette manifestation pourrait se dérouler soit
dans le cadre d’un grand festival comme Nuits
sonores, soit à une autre période de l’année. Elle
pourrait s’inspirer des deux pistes suivantes :
Le Mix Move : pour un grand salon dédié aux
professionnels des musiques électroniques,
du VJing et des technologies numériques
Nuits sonores a connu un développement exponentiel
depuis son démarrage. Le Mix Move reste
quant à lui cantonné à un rôle de mini-salon
professionnel accolé au grand festival.
L’enjeu est certainement aujourd’hui de
s’appuyer sur la renommée d’un événement
existant, tel que Nuits sonores et le Mix
Move pour accentuer encore cette spécificité
lyonnaise et développer un salon professionnel
au rayonnement international.
Plusieurs axes sont à explorer :
a. Matériel et industries techniques,
b. Artistes, labels et distributeurs,
c. VJing, image, matériel et marché du VJing,
La principale limite est celle du calendrier des événements
de musiques électroniques. Le grand
festival de musiques électroniques barcelonais
Sonar, qui a lieu mi-juin, développe en effet
également un salon professionnel en parallèle.
Un événement généraliste
dédié aux professionnels
Cette seconde piste à explorer répond aux
besoins de promotion des acteurs régionaux,
voire d’autres régions auprès des producteurs,
distributeurs, tourneurs et programmateurs
nationaux et européens. Cet événement
pourrait favoriser les échanges et la
contractualisation entre acteurs des musiques
actuelles. L’exemple de la Game connection
créée à Lyon dans le domaine du jeu vidéo
semble particulièrement intéressant à explorer.
Au regard du benchmark réalisé, ce nouvel
événement entrerait en revanche beaucoup
plus en concurrence avec des salons existants
(Midem pour le disque, Printemps de Bourges
pour le marché des concerts…).
38
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon

PASSERELLES AVEC LES INDUSTRIES DE L’IMAGE
16. Aider à la structuration
du milieu du VJing
Le milieu du VJing lyonnais est dense, ces
acteurs sont dynamiques (Clafooti, Antistatic…).
La collectivité doit aider à la structuration du
secteur et à l’émergence de projets collectifs
(booking, accompagnement sur des salons,
projets partenariaux, professionnalisation).
Dans leurs projets, Bizarre et Musiques à
l’Ouest laissent une large place à l’image, à la
création numérique et multimédia.
17. Inciter les lieux de diffusion
à s’équiper et proposer
des créations VJ lors des soirées
18. Favoriser les passerelles entre
musiques électroniques, VJing,
art visuel, jeux vidéo, image
et nouvelles technologies
Les ingrédients sont aujourd’hui réunis dans
l’agglomération pour :
• développer des événements grand public ou
professionnels,
• des innovations technologiques et
• des partenariats nouveaux entre acteurs
des secteurs de l’image et de la musique
(ex. : conception musicale et sonore pour
les jeux vidéos, films d’animation et médias
interactifs…)
Nuits sonores a, dans sa dernière édition,
fait la part belle au VJing (Images sonores) et
devrait poursuivre dans ce sens.
Levier et pistes d’action
Tout projet de ce type devra être étudié de
près pour un éventuel soutien de la part de la
collectivité.
Projet Zikéo au Ninkasi - source Ninkasi
Janvier 2007 - les musiques actuelles dans le Grand Lyon 39

• Emmanuel Alarco, Dorotée Aznar, Marc Renau, Petit Bulletin
• Jonathan Bazin, Région Rhône-Alpes
• Pascale Bazin, Musiques à l’Ouest (Oullins)
• Olivier Boccon-Gibod, Caravelle-Prod
• Cyrille Bonin, UMF records
• Samuel Bosc, Jean-Pierre Bouchard, Anne Grumet, Ville de Lyon
• Bruno Cariou, Neômme
• Vincent Carry, Arty Farty
• Patrick Chazal, Persephone
• Olivier Colin, Amdra
• Christiane Dalmais, Grand Lyon
• Christine Delholme, Clafooti
• Céline Dugny, Tagada Tsoin Tsoin
• Jérôme Flayac, Loïc Kervarec, Jarring Effects
• Olivier Grégori, Hôtel de la musique
• Michel Jacques, Projet Bizarre (Vénissieux)
• Jérôme Laupies, Mediatone
• Hervé Mondon, L’Épicerie Moderne
• Pierre-Louis Oudina, Eardrum
• Marie-Caroline Phelut, Christine Pitiot, La Chaudière Productions
• Thierry Pilat, Kao connection
• Jean-Pierre Pommier, Eldorado & co,
• Alexandre Potteck, Thomas Poussereau, Altho
• Sylvain Rebut-Minotti (Scalde), Dandelyon
• Marie Rudeaux, Sol FM
• Fabien Salzy, Délivrance
• Eric Valdenaire, Ecole nationale de musique de Villeurbanne
• Laurent Van Kote, Drac Rhône-Alpes
Les travaux de l’Observatoire partenarial
lyonnais en économie (Opale)
sont l’expression d’un partenariat
entre la Communauté urbaine de
Lyon, la Ville de Lyon, la Chambre
de commerce et d’industrie de
Lyon, le Medef Lyon-Rhône, le Pôle
Universitaire Lyonnais, la Chambre de
métiers du Rhône, la CGPME, l’ANPE et
l’Agence d’urbanisme pour le développement
de l’agglomération lyonnaise,
en association avec le Sgar, l’Insee, la
Banque de France, l’Urssaf, la Caisse
des dépôts et consignations, l’Assedic
et le Conseil général du Rhône.
Ce diagnostic sectoriel a été réalisé
pour l’Opale par l’Agence
d’urbanisme pour le développement
de l’agglomération lyonnaise.
Contact :
Vincent Couturier
Tél. : 04 26 99 33 28
v.couturier@urbalyon.org
Sophie-Anne Carrolaggi
Tél : 04 78 63 43 10
sa.carrolaggi@urbalyon.org
Conception et réalisation
des diagnostics de l’Opale :
• Le financement de l’industrie du disque, Rapport d’A. Cocquebert pour le
Ministère de la culture, mars 2004
• L’actualité du disque 2006, Snep, 2006
• Etat des lieux et analyse de la production phonographique en Rhône-Alpes,
Amdra, juin 2002
• Les musiques actuelles à Lyon. Pratiques artistiques et diffusion, Amdra, 2001
Agence d’urbanisme
pour le développement
de l’agglomération lyonnaise
18, rue du Lac - BP 3129 - 69402 Lyon Cedex 03
Cartographie : Sophie-Anne Carrolaggi
Maquette : Marie-Pierre Ruch
Impression : Lamazière
Retrouvez les publications de l’Opale sur
www.opale-lyon.com