Les valeurs de la musique - Observatoire de la Musique - Cité de la ...

L’idée de diversité et d’accompagnement éditorial n’est pas simplement
désintéressée : informer le public de façon satisfaisante
permet d’accéder à une chanson entendue à la radio et de créer
une relation artiste/public. Les possibilités d’exploitation, d’animations
récurrentes ou ponctuelles se multiplient par dix ou vingt.
C’est pourquoi on travaille beaucoup à la re-segmentation de
l’offre par des « opérations spéciales ».
Aujourd’hui, on propose des bundles ou coffrets numériques de
100 titres du catalogue d’un artiste, accompagné souvent d’un
livret explicatif… pour environ 25 € en prix de détail. On s’aperçoit
qu’on arrive à vendre des coffrets à partir du moment où la
proposition artistique, économique et éditoriale est au rendezvous.
Pour arriver à vendre des albums à 25 € pièce sur les différentes
plates-formes, il faut les référencer, les mettre en avant
et en expliquer le contenu. C’est plutôt une bonne nouvelle pour
les acteurs de la filière.
Yves RIESEL
L’accompagnement éditorial est très important. Que va-t-il rester
du métier du producteur, d’éditeur ? Évidemment toujours enregistrer,
découvrir les artistes, mais que sera le futur métier ?
Le producteur est une sorte de manageur audiovisuel de l’artiste
qui doit comprendre qu’il y a une nouvelle écriture éditoriale, commerciale
et promotionnelle à inventer, à segmenter car les problèmes
des musiques de variétés ne sont pas les mêmes que les
musiques du monde ou les musiques classiques. C’est un champ
passionnant d’expérimentation et très enthousiasmant, mais
quand on voit effectivement qu’il y a des coffrets de Maria Callas
de 100 titres, il faut aussi faire la révolution du prix, car le marketing
du prix n’est pas encore fait.
Témoignage d’Hervé RONY
Délégué général du SNEP
Les acteurs professionnels commencent à parler d’internet en
dépassant le débat qui touchait la gratuité. Mais au-delà des initiatives
commerciales, au niveau mondial et en France, le marché
est en deçà de ce que l’on espérait par rapport aux perspectives
du numérique.
Les producteurs de musique produisent de la musique avant de
produire des disques. Cela ne veut pas dire qu’il faille abandonner
le disque bien que l’état du marché reste en fin d’année 2006 extrêmement
sombre.
Le consentement n’est ni un problème économique ni un problème
de savoir-faire, c’est un problème sociologique. Le consentement
à payer n’est absolument pas acquis et il faut accroître la plusvalue
donnée au produit qu’il soit physique ou numérique.
Ces évolutions du rapport à la musique interviennent dans une
chaîne de valeur qui est très diverse selon les genres, les producteurs,
la carrière des artistes et leurs rémunérations. Par exemple,
pour des artistes qui vendent entre 50 000 et 100 000 exemplaires,
il y a huit chances sur dix que le producteur ne fasse pas mieux
qu’un point mort parce qu’il a beaucoup de charges financées en
amont.
Lorsqu’un artiste vend 80 000 exemplaires et qu’il récupère par
exemplaire, 5, 10, 20 ou 50 centimes d’euros, voire un euro, le producteur
doit acquitter 20 % de droits d’auteur et de droits voisins,
la TVA à 19,6 % sur le prix public, le marketing des promotions, 10 à
15 % de frais de fabrication, etc.
Depuis 15 ans, le coût de la production s’est accru, les investissements
sur les clips ne sont pas rentables malgré les droits de
diffusion à la télévision. Quand un disque est déficitaire, en principe
les artistes et les auteurs ont une rémunération minimale sur
chacun des exemplaires vendus avec un système d’avances qui
ne sont pas remboursables. Pour la production de musique pop
rock, un disque qui n’atteint pas 100 000 exemplaires est rarement
rentable.
Toutes ces conditions économiques rendent les effets sociaux et
économiques du numérique particulièrement sensibles et montrent
la difficulté à trouver des solutions.
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