Les valeurs de la musique - Observatoire de la Musique - Cité de la ...

Deuxièmement, le marketing musical constitue un changement
important qui n’est pas incompatible avec une grande créativité
bien que l’on reproche souvent aux acteurs de la musique leur
manque de créativité : en l’occurrence, la capacité de produire un
artiste à partir d’un logiciel marketing. C’est une innovation qui a
produit de vrais succès commerciaux dont l’on peut dire qu’ils ont
probablement financé un certain nombre d’autres choses qui
étaient moins fabriquées. Cela alimente l’idée qu’il y a une interchangeabilité
assez profonde entre les artistes, les musiques, etc.,
qu’une vague recouvre l’autre et donc qu’à nouveau, en tout cas
l’œuvre elle-même, voire l’artiste, perd de sa valeur unitaire.
Troisièmement, le numérique, qui arrive après tout ça et non
avant, n’en est pas la source mais favorise la massification de
l’échange et le passage à une distribution au coût marginal ou à
peu près, ce qui conduit au sens propre à une véritable dévalorisation
des coûts de production. À cet égard, les internautes n’ont
pas seulement une culture de la gratuité mais une culture économique
et perçoivent la valeur de coûts marginaux nuls et des
coûts fixes. Cependant, il y a un moment où il faut produire cette
musique !
Autre phénomène important qui est, à mon avis, la source, l’origine
possible du retour de la valeur, y compris économique, dans
ce secteur et que je ne vais pas développer maintenant : c’est l’industrialisation
du bouche-à-oreille.
II – Réévaluation : usages et goûts
Plus que de dévaluations de la musique, c’est un déplacement ou
un replacement de la valeur de la musique qui serait à l’œuvre,
redonnant aux usages, à la variété des goûts, à la diversité des
investissements individuels et sociaux une valeur que les industries
musicales auraient banalisée.
Hervé GLEVAREC
Sociologue, CNRS
Il faut d’abord observer une situation de « rotation de la valeur
musicale » pour les générations de moins de 50 ans, et a fortiori
pour celles de moins de 40 ans. La situation contemporaine de
notre rapport à la musique est une situation de pluriréalisations
extrêmement fortes du champ musical : c’est-à-dire que depuis
l’après-guerre, pour prendre cette référence, nous vivons dans un
univers musical où les genres se sont multipliés et où la musique
est à disposition plus facilement, donc avec un agissement et une
facilité d’accès musical inédits.
Il s’agit d’une question sociologique très importante qui peut sembler
un peu incongrue parce que la question de la légitimité et de
la valeur sociologique de la musique ne se pose plus. La question
classique de la légitimité culturelle consiste à dire « j’aime
l’opéra » ou « j’aime le rap » sur un marché social, dans ses interactions
avec ses camarades, etc. Domine, selon cette approche
initiée par Pierre Bourdieu, l’idée que la musique est avant tout
un produit qui a une certaine valeur pour le mélomane, valeur qu’il
va afficher vers l’extérieur.
À présent, il y a une profonde ré-articulation de la table des
valeurs musicales. Ce n’est plus le modèle unitaire selon lequel il
y avait « tout en haut » la musique classique, la musique légitime
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