Les valeurs de la musique - Observatoire de la Musique - Cité de la ...

avec les techniques numériques, voire des programmations qui
peuvent s’étendre, avec internet et les liaisons satellitaires, sur
24 heures, mais avec un renouvellement à intervalle du mois, de
semaines au mieux. Dans la mesure où les enseignes ou lieux
diffusent les mêmes programmations dans des espaces géographiquement
très différents, la question de la répétition de ces
musiques, de l’homogénéisation est posée.
On est face à un environnement sonore, où les sources sonores
sont multipliées et l’on pourrait se demander, comme l’avait fait
Murray Schafer dans les années 1970, si cela ne conduit pas à
une sorte de « schizo-phonie » : un mélange de sons dans l’espace
et le temps. Ceci conduit à une espèce de « flux communicationnel
ambiant » où la musique ne fait plus sens. On est au
centre des problématiques de la société de communication où le
silence n’a plus lieu d’être et où l’on ne peut pas ne pas communiquer.
Jean-Paul COMBET
Éditeur, Alpha Production
Sans développer des débats d’audiophiles, on constate objectivement
une dévalorisation de la qualité de la restitution du son.
La qualité maximum est toujours celle de l’analogique. Les premiers
industriels qui ont mis en avant le CD ont avancé l’argument
de la qualité sonore, mais aujourd’hui tous les grands spécialistes
s’accordent à dire qu’il s’agit d’une « grande escroquerie ». Avec
la norme CD, on a perdu en qualité sonore même si elle reste de
bonne qualité, même si elle est très pratique, même si la durée
d’écoute a crû. Le numérique poursuit cette dégradation parce
que les normes actuelles, fonction des capacités de transmission
sur internet, font qu’on n’a jamais, objectivement, mis en circulation
une aussi mauvaise qualité de restitution du son (la norme
mp3 par exemple).
Sur les nouveaux marchés numériques, on va encore plus désorienter
le mélomane, le consommateur. On va lui dire que naturellement,
dans trois ans, ce sera différent parce que les taux de
compression seront différents et que la généralisation des hauts
débits va permettre d’aller beaucoup plus vite et beaucoup plus
loin.
Daniel KAPLAN
Délégué général, FING
L’hypothèse d’une dévalorisation de la musique, entièrement
poussée par l’offre sur laquelle la demande ne jouerait aucun rôle
et dont les consommateurs, les auditeurs, les mélomanes,
seraient entièrement les victimes, est réductrice. On n’a jamais
écouté autant de musique et il n’y a jamais eu autant de concerts !
C’est un phénomène un peu complexe : on peut parler de désacralisation
de la musique sans avoir nécessairement une dévalorisation
de la musique, mais éventuellement une dévalorisation
de l’œuvre et une valeur qui passe de l’œuvre unitaire à autre
chose qui peut être la musique comme relation, etc. Il s’agit plutôt
alors d’une « fuite de valeur ». Il y a une fuite de valeur économique
aujourd’hui, probablement parce que l’on n’a pas trouvé
la manière de traduire économiquement cette forme de consommation.
Pourtant, premièrement, l’omniprésence et la mobilité de la
musique ne datent pas du numérique, mais du baladeur à l’origine
d’un changement absolument massif. Si l’on interroge des
consommateurs issus de jeunes populations, la bonne question
est « Quand est-ce que je n’écoute pas de la musique ? ». – Finalement,
c’est lors des pratiques de sports collectifs. La musique
est mobile, ambiante, pas seulement parce qu’elle est imposée
dans l’espace public mais parce qu’elle fait partie d’une manière
de vivre, qui a été alimentée par le succès de l’offre des radios et
des télévisions musicales en correspondance aussi avec la multiplication
des scènes. Changement de statut, différence de statut
qui fait que chaque œuvre fait partie d’un flux, fait partie d’un
courant, elle est précédée d’un autre, elle est suivie d’un autre et
ce flux-là est constitué soit par un programmateur, soit par ses
goûts, soit par la fonction shuffle d’un écouteur. C’est un univers
que l’on construit, duquel l’on va extraire un certain nombre de
signes, les sonneries par exemple.
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