Les actes des rencontres d'Evreux.pdf - Irma

de voir par exemple de quelle manière l'école est re m i s e
en cause. Dans les années 80, on a vu arriver dans le
mouvement hip-hop des gens qui étaient en échec scol
a i re, des gens doués en général, qui auraient aussi pu
l ' ê t re à l'école, c'est évident. Mais ils n'y sont pas allés
pour des tas de raisons. On peut effectivement re pérer
des handicaps qui sont des manques de re p è res sociaux,
b ref des choses qui ne sont pas des choses idiotes à
c o n s t a t e r.
Paul Blanc, directeur MJC Croix des Oiseaux -
Avignon : À quoi l’artiste peut-il être utile dans ce dont
nous parlons ? Tout simplement, il a un savoir-faire mais
on ne peut pas dire qu'il sent plus, qu'il sent moins que le
jeune qui tient les murs. Lui, il sait faire. C'est ce savoirfaire-là
qui devrait nous intére sser. C'est comme cela que
nous avons essayé de fonctionner. Nous n’avons pas à
demander à l’artiste d'être l'animateur. Nous sommes de
plus en plus gênés avec le concept de l'animation parc e
que cela me semble une attitude assez résignée. Alors, la
création, pour qui, pour quoi ? Est-ce que l'on peut dire à
tout moment que tel groupe est prêt à se présenter
devant n'importe qui ? Il me semble bien que tout le
monde n'est pas artiste, mais qu'il y a des artistes qui ont
du savoir-faire. Dans certains pays, les musiciens n'existent
pas. Dans le sud-est asiatique, ce sont des faiseurs de
musique. Nous pouvons revendiquer des intervenants
artistiques qui aient du savoir-faire mais qui ne soient
plus dans “l'exceptionnalité". C'est un combat qui me
semble maintenant indispensable et sans chercher une
autre légitimité que la nôtre. Les quartiers sont des labora
toires pour le futur. Enfin, nous sommes quelques-uns à
Dans certains pays, les musiciens n'existent pas. Dans le
sud-est asiatique, ce sont des faiseurs de musique
le penser. C'est là où - et je m'adresse aux artistes - que
se pose la vraie fonction sociale de l'art. C'est là qu'il y a
les obstacles. L'artiste va s'en pre ndre plein la gueule et
s’il ne tient pas : qu'il crève !
Jean Djemad : A la question du pourquoi pas de fin ancement
culturel, je voudrais apporter, à la lueur de ma
propre expérience, deux réponses. La pre mière, c'est que
cela tient d'abord aux hommes, il suffit qu'un D.R.A.C. soit
fondu de ce que tu fais pour que cela se débloque. C'est
arrivé pour nous, mais cela ne veut pas pour autant dire
que son ministère et tous les gens qui bossent avec lui
vont suivre, mais cela compte. C'est pareil pour le contact
que l'on peut avoir avec un animateur dans une MJC ou
avec un instituteur dans une école, il est prépondéra nt.
Cela passe par le contact entre deux individus. J'ai re marqué
une chose, c'est souvent leur réponse. Leurs budgets
ne sont pas extensibles et, en fait, ils se re trouvent souvent
dans des logiques de chaises musicales. C'est-à-dire
qu'ils financent depuis des années un certain nombre
d'artistes qu'il est tout à fait légitime de financer et
lorsque d'autres artistes arrivent, il n'y a plus d’argent. Si
on donne aux nouveaux, on prend aux anciens et la plupart
des gens de ce milieu, qui souvent sont très honnêtes,
nous expliquent les limites de ce que l'État leur offre
comme possibilité de développer des actions. Il faut donc
poser la question à tra vers notre vote, à tra vers notre
engagement, à des gens qui ont peut-être mis plus sur la
culture, plus un terme de propagande, de loisir qu'un
terme de développement de la personne humaine.
Alain Leboucher, coordinateur MJC de Mouy (60) :
Je suis un formateur et un diffuseur. Aujourd’hui, une
g rosse erreur sur l'avenir est en train d’être commise par
de nombreux partenaires institutionnels. Il existe une
politique dont l'objectif est uniquement la formation. Je
ne suis absolument pas d'accord parce que l'artiste aura
t o u j o u rs le droit de s'exprimer. Ve rser l'argent uniquement
dans les formations, je trouve cela très grave parc e
que cela ne permettra certainement pas à beaucoup
d'artistes de pouvoir s'exprimer, de pouvoir vivre un
minimum de ce qu'ils sont capables de présenter. Nous
devons nous poser la question de savoir si nous sommes
là uniquement pour former des gens au même titre que
pour d'autres métiers, point. On nous coupe les ro b i n e t s
de la diffusion dans l’Oise et c'est quelque chose de très
g rave. Hier, nous avons appris la mort de cinq associations
depuis le début de l'année, qui vont arrêter la diffusion
parce qu'il n'y a plus aucune subvention
qui est versée. La formation et la diffusion doivent
exister ensemble. Si cela continue, il y aura
cinq groupes de rap au niveau national, autant
dans le rock et dans le jazz… et que fait-on avec le reste ?
Bien entendu, on pourra toujours s'exprimer dans les
MJC parce qu'il faut quand même re c o n n a î t re qu'elles
ont toujours permis à tout le monde de s'exprimer.
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Alain Leprest : Comme tous les artistes que nous
sommes, nous ne sommes pas heureux de venir sur un
plateau quand il y a 20 personnes dans la salle. Nous ne
sommes pas contents parce que le professionnel, le lieu,
la mairie, le service de communication n'ont pas fait
leur travail non plus ou peut-être que nous n'avons pas
un nom suffisamment alléchant et dans ce cas, c'est
aussi de notre faute. D'un autre côté, il est tout à fait
possible pour un artiste de constater qu'un lieu est
accueillant. Pour telle association, tel lieu, je pra t i q u e
un prix, comme Bob pratique aussi un prix parce que